Что такое правило третей? Правило третей и «золотое сечение» в фотографии.

Правило Третей - это одна из фундаментальных техник фотосъемки. Применив его к любому объекту в кадре, вы улучшите композицию и сбалансированность фотографии.

Правило Третей считается одной из самых полезных композиционных техник в фотографии. Непременно изучите эту концепцию, ведь она работает для любых типов снимков и всегда помогает создать более привлекательное и лучше сбалансированное изображение.

Конечно, не стоит слепо следовать правилам - особенно, когда речь идет об искусстве. Считайте правило третей не догматом, а скорее небезупречным, но простым и во многих случаях приемлемым подходом. И все же, чаще всего оно делает фотографию только лучше и служит отличной отправной точкой при создании композиции.

Правило Третей - что это?

Правило третей предполагает, что фотограф мысленно накладывает на изображение сетку, состоящую из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, как показано ниже. Затем важные элементы композиции размещаются вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Правило третей - сетка. Важные элементы (домик и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечении.

Смысл в том, что композиция, смещенная от центра, имеет большую визуальную привлекательность и выглядит естественнее, чем если объект съемки помещен прямо в центре кадра. Кроме того, это побуждает фотографа творчески подойти к использованию негативного пространства (свободного пространства вокруг объекта съемки).

Как использовать Правило Третей

Выбирая кадр, представьте, что изображение разделено на клетки, как описано выше. Подумайте, какие элементы на фотографии самые главные и постарайтесь расположить их на линиях или пересечениях сетки.

Линия горизонта и предмет съемки на этой фотографии были размещены вблизи линий или пересечений сетки.

Возможно, вам придется походить вокруг объекта съемки, подыскивая наилучшую композицию. Это хорошая привычка, вне зависимости от того, используете вы правило третей или нет, ведь так вы получаете тщательно продуманный снимок.

В некоторые камеры добавлена опция, которая накладывает сетку на картинку в видоискателе, что значительно облегчает выбор наиболее удачной композиции.

Примеры фото по Правилу Третей

Универсальность правила третей позволяет применять его к любому объекту. Ниже приведены примеры эффективного использования этого подхода на снимках разных типов.

Разместите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки.

В случае с пейзажными фотографиями принято, чтобы линия горизонта проходила через центр кадра, но так вы рискуете получить «разделенный надвое» снимок. Лучше разместить горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки.

Попробуйте добавить еще какой-нибудь интересный объект - как дерево на снимке выше - и разместите его в кадре в соответствии с правилом третей. Так вы создадите на фотографии естественный композиционный центр, точку фокуса.

Разместите человека с какой-либо одной стороны кадра.

Неплохая идея - разместить человека с какой-либо одной стороны кадра. Появится свободное пространство, вы покажете, что окружает этого человека, и фотография больше не будет смахивать на «их разыскивает полиция».

Внимание зрителя чаще всего обращено на глаза людей на снимке. Сделайте так, чтобы в кадре они находились на пересечении линий сетки, составленной по правилу третей - так фотография получит четкую точку фокуса.

Основной объект разместили на одном из узлов сетки.

Здесь основной объект разместили на одном из узлов сетки, а также вдоль вертикальной линии. Веточка, можно сказать, идет вдоль верхней горизонтальной линии. За счет свободного пространства слева внизу снимок выглядит сбалансированным, не переполненным композиционными элементами.

Вертикальные объекты тоже могут разделить собой снимок надвое.

Вертикальные объекты наподобие этого маяка тоже могут разделить собой снимок надвое. Чтобы этого избежать, не помещайте их в центре композиции.

Перед объектом оставляйте больше свободного места, чем после него.

Фотографируя движущиеся объекты, размещайте их в кадре как обычные, но обращайте внимание на направление движения. Общее правило таково: перед объектом оставляйте больше свободного места, чем после него, чтобы было понятно, куда он движется.

Использование редакторов

Правило третей легко применить к уже существующим фотографиям, обрезав все лишнее. Так вы измените позицию важных объектов, переместив их в более приятную взору точку композиции.

Правило третей легко применить к уже существующим фотографиям.

Чтобы облегчить вам задачу, в программах вроде и есть встроенная функция «crop guide overlays ». Она накладывает поверх изображения построенную согласно правилу третей сетку, которая позволяет лучше прицелиться в процессе обрезания фотографии.

Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Как и любое другое правило (по крайней мере, в фотографии), правило третей применимо не в каждой ситуации. Иногда, нарушив его, можно создать гораздо более привлекательный и интересный снимок. Экспериментируйте, пробуйте различные варианты композиции, даже если они идут вразрез со всеми усвоенными вами «правилами».

Тем не менее, прежде чем нарушать правило третей, научитесь эффективно его использовать. Тогда вы сможете с уверенностью утверждать, что идете на нарушение не безосновательно, а исключительно ради лучшей композиции.

Композиция - это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения объёмов, света и тени, цвета и т. п. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Когда мы смотрим вокруг невооруженным глазом, наш мозг быстро выхватывает интересные сюжеты, объекты. Камера же фиксирует все подряд. Поэтому это ваша задача выбрать основной объект, сделать центром внимания в кадре, а окружающие его другие объекты превратить в фон или сделать частью истории, которую Вы хотите «рассказать» своим снимком.

Фотографии с правильно выбранной композицией заставляют задержать на них взгляд и рассмотреть детали. Они рассказывают историю, создают настроение и заставляют задуматься.

Золотое сечение в фотографии - основной и мощный инструмент для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения встречается и в природе, причем повсеместно. О нем знали еще в древнем Египте. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании. В фасаде древнегреческого храма Парфенона также присутствуют золотые пропорции. Этот феномен изучил и стал применять на практике известный ученый, художник и скульптор Леонардо Да Винчи .

Для желающих узнать больше - видео:

Мы затронем только практическую часть применения золотого сечения в фотографии. Кадр условно делиться на три части по горизонтали и вертикали:

При пересечении горизонтальной и вертикальной линии образуется особая точка - «точка силы» или «узел внимания» . Их четыре - именно в этих точках лучше располагать главные объекты кадра, именно на них останавливается взгляд в независимости от формата кадра или картины.

Практические советы:

• Если расположитьлинию горизонта по одной из горизонтальных линий, то кадр будет смотреться гармоничней. Но на какой из линий, на верхней или нижней ?
• Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на земле или воде - то лучше на верхней .
• Если же вы делаете акцент на интересном, выразительном небе - то на нижней .
• Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии.
• Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии.
• Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево , то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство.

В современных фотоаппаратах уже есть функция-подсказка, которая отображает линии правила третей на мониторе или в видоискателе.

Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении .

Золотое сечение может прослеживаться не только в прямоугольной сетке, но и в диагоналях или спирали. Принцип расположения предметов - тот же, по основным линиям и в точках их пересечений.

ДИАГОНАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Применяя правило золотого сечения проводим диагонали и получаем прямоугольник состоящий из трех секторов. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно Если скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта примерно располагались в этих секторах, а главные объекты в более крупных секциях - то композиция будет выглядеть очень гармонично.

Это правило используется, если у вас в кадре есть несколько областей, различающихся по смыслу.

СПИРАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Спирали очень распространены в природе. Форма спирально завитой раковины привлекла внимание Архимеда. Он изучал ее и вывел уравнение спирали. Спираль, вычерченная по этому уравнению, называется его именем. Увеличение ее шага всегда равномерно. В настоящее время спираль Архимеда широко применяется в технике. Гёте называл спираль - «кривой жизни».

Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали.

Фото: Джона Лемьё (John Lemieux)

Больше фотографируйте и экспериментируйте. Удачи!

Правило третей в фотографии

Уже даже начинающие фотографы слышали о правиле третей. Ещё его называют правилом золотого сечения. Но не все с точностью понимают его суть.

В юности мы не особо заботились о соблюдении всяких правил при фотографировании. При съемке пейзажей мы добивались того, чтобы линия горизонта была почти по самому центру кадра. Человека мы тоже старались разместить по центру. Не верите? Взгляните в свой семейный фотоальбом, вы сразу убедитесь в правоте этого утверждения. Всяческие правила построения композиции появились не очень давно. Они помогают добиться более выразительных кадров. Но далеко не всегда следует использовать все эти правила. Некоторые фотографы специально занимаются экспериментами, в результате которых получаются весьма неплохие кадры, чудовищными их могут назвать только завистливые конкуренты.
Правила золотого сечения и 1/3 в фотографии

Для соблюдения правила 1/3 в фотографии следует использовать сетку 3×3. Её отображение можно включить практически в любой цифровой камере. Данная сетка делит кадр черными или белыми линиями на три равных блока по вертикали и горизонтали. Правило третей в фотографии требует, чтобы главные объекты находились на пересечении линий. Считается, что человеческий глаз в первую очередь смотрит именно в эти точки, поэтому и снимок в данном случае кажется более красивым.

Правило золотого сечения в фотографии применяется повсеместно. Ему необходимо следовать даже при съемке пейзажей. Линию горизонта лучше всего размещать по одной из двух горизонтальных линий. В противном случае кадр будет разделен пополам, а это некрасиво. Любые деления снимка пополам путают зрителя. Он не может определиться, какая же область кадра важнее.

Включение отображения сетки необходимо только в первые месяцы занятия фотографированием. Спустя этот или меньший срок вы научитесь определять точки золотого сечения на глазок.
Простые правила композиции в фотографии

Многие объекты нашего мира по своим формам схожи с геометрическими фигурами. Взгляните на вашу комнату, офис или выгляните на улицу. Вы обнаружите множество квадратов, эллипсов, треугольников и кругов. Каждая такая форма вызывает у зрителя определенные эмоции. Правило геометрической композиции пришло в фотографию из психологии, оно тоже нередко применяется.

Долгий просмотр объекта квадратной или прямоугольной формы вызывает у зрителя чувство стабильности. Треугольные формы помогают зрителю обрести ощущение устойчивости. Но только в том случае, если треугольник установлен на своё основание. В случае с перевернутым треугольником возникают смешанные чувства, появляется ощущение беспокойства.

Противоположные чувства вызывает просмотр круглых объектов. У зрителя в этом случае возникает ощущение полного умиротворения и уюта. Не из-за этого ли стали так популярны фотографии еды, располагающейся в круглых тарелках?
Основные правила хорошей фотографии

В перечень золотых правил фотографии входит и грамотный показ перспективы. Это касается съемки пейзажей при максимальной глубине резкости.

Фотоаппарат отличается от человеческого взора. На мир большинство из нас смотрит двумя глазами, отчего объекты кажутся объемными. Не нужно забывать, что фотоаппарат наделен только одним объективом, поэтому чувство объема нужно вызывать искусственно. Для этого старайтесь снимать в таких местах, где хорошо видны передний, средний и задний планы.
При съемке портрета объемность достигается проще. Фотограф просто как можно шире раскрывает диафрагму, после чего задний фон становится размытым.

Грамотная перспектива передается и при помощи света. Но для этого требуется подходящая погода. Например, средний план на вашей фотографии может выделить утренний туман, тогда как на заднем возвысятся горы или крупные холмы. На переднем плане пусть располагаются кустарники или небольшие деревья. Помочь в этом деле могут и облака, которые скрывают солнечный свет на определенных участках равнинного пространства. Ещё не забывайте помнить о том, что светлые предметы кажутся на фотографии более далекими, а темные - близкими. Темный передний план ещё больше усиливает чувство глубины.
Цветовая композиция

Ещё одно простое правило фотографии, которое открыто психологами. Разные цвета вызывают у зрителя при длительном просмотре определенные ощущения.

Цвета делятся на две группы. Теплыми называют желтые, красные и оранжевые оттенки. При просмотре насыщенных такими цветами фотографий возникают ассоциации с солнцем, летом и теплом. В группу холодных цветов входят розовый, фиолетовый и синий оттенки. У зрителя при их просмотре возникают ассоциации с холодом, водой и зимой.
Ещё на эмоции зрителя влияет насыщенность цвета. Более спокойные чувства вызывает фотография с мягкими тонами. Яркие краски будоражат зрителя, возбуждают его. Именно поэтому в рекламе чаще всего используются снимки именно в ярких цветовых тонах. Рекламодателю необходимо запоминание его бренда.

К подбору цветовой составляющей снимка подходите очень осторожно. Будет очень глупо, если неподалеку от главного объекта съемки обнаружатся яркие цветовые пятна. Они будут только отвлекать зрителя.
Черно-белая фотография

Для более глубокой передачи эмоций многие фотографы используют черно-белую съемку. Правила фотографии гласят, что в таких снимках объем передается гораздо лучше. Но передать ощущение счастья и умиротворения посредством черно-белой фотографии очень сложно.

При создании подобных фотографий помните, что глаз зрителя первым делом будет выхватывать светлые детали. К темным участкам снимка человек переходит в последнюю очередь. Существует даже специальный обман зрения, основанный на данной теории. Сфотографируйте в черно-белом режиме лист бумаги, с нанесенными на него полосками одинаковой толщины. Белые полоски на снимке будут казаться толще черных. Из этого следует вывод, что на черно-белой фотографии главные объекты должны быть светлыми, выделяться на темном фоне. Иначе глаз человека сфокусируется на чём-то другом.
Правило диагоналей

Ещё одно правило композиции в фотографии касается взгляда зрителя. Вы должны заставить его проследовать от менее важного объекта к самому главному. Сделать это порою очень непросто. Сильнее всего в этом плане помогают диагональные линии - дороги, волны на море, линии электропередач и многое другое.

Линии не обязательно должны быть прямыми, важно лишь их направление. Идеальной фотографией будет та, в которой линия направляется из левого нижнего угла кадра в верхний правый. Это позволит и взгляду зрителя вскарабкиваться в эту же сторону. Наличие подобных линий сразу придает снимку динамики. Если же линия является нисходящей, то фотография будет вызывать у зрителя умиротворение и спокойствие.

Заключение
Это были основные правила фотографии. На деле же их гораздо больше. Но держать в голове следует именно их. Не забывайте и экспериментировать, на время отбрасывая правила хорошей фотографии. Особенно сильно это касается съемки мобильными устройствами или необычными объективами.

Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.

В этом месте могу вас успокоить - пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить - только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.

Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.

* Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.

Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.

В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» - это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.

Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.

И ещё раз - помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.

И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии ("убито 2 зайца")

И напоследок несколько советов по использованию данного правила

Совет № 1:
При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т.п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.

Совет № 2:
В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы

Совет № 3:
Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.

Совет № 4:
Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.

Совет № 5:
Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила

(Last Updated On: 23.02.2018)

Откуда взялось «правило третей»

Сложно определить, с чьей лёгкой руки «Правило третей» стало правилом. Несомненно, корни его — в «золотом сечении» Фибоначчи, математической модели гармонии. «Золотое сечение» — это деление целого на две неравные части, при котором целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей. Анри Картье Брессон никогда не использовал шаблоны, но его композиция — безупречна Несмотря на название («последовательность Фибоначчи», «спираль Фибоначчи») «золотое сечение» стало термином эстетики лишь в середине 19 века, начиная с сочинений Адольфа Цейзинга. И уже тогда, в 19 веке, это учение подвергалось критике искусствоведов и ценителей прекрасного.

И вот там и сям мы видим советы типа «Разделите поле кадра двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, сегментируя фотографию на 9 одинаковых прямоугольников. Располагайте объекты съёмки в точках пересечения линий или на самих линиях». Иллюстрации, сопровождающие такие советы, говорят совершенно противоположные вещи: правило третей само по себе не обеспечивает снимку ни гармонии, ни красоты, ни осмысленности. Собственно, даже о композиции говорить в этом случае не приходится, потому что правило третей не относится к выстраиванию композиции.
Судя по композиции, есть важная связь между парнем и забором на фоне. Он либо успешно преодолел этот забор, либо сейчас начнёт его ломать

Компоновка, конструирование и композиция

Выстраивание кадра состоит из трёх уровней, трёх этапов:

1. Компоновка
2. Конструкция
3. Композиция

А.И. Лапин в книге «Фотография как…» сравнивает компоновку кадра с орфографией, конструкцию — с грамматикой фразы, а композицию — с поэтикой, наполнением этой фразы выразительностью и смыслом. Компоновка есть в каждом кадре, конструкция — тоже, а вот композиции может и вовсе не быть. Размещение объектов в плоскости кадра — это компоновка. И «правило третей» — лишь один из способов скомпоновать объекты в поле кадра. А вот выстраивание взаимодействий объектов в кадре, акцента и фона, обнаружение силовых линий, ритмов и рифм для выявления скрытых смыслов — композиция. Это средства выражения смысла, эмоции, идеи, выходящие далеко за рамки возможностей компоновки.

Композиция — искусство увидеть главное, расставить в поле кадра и акцентировать формой, светом и цветом главные объекты кадра для решения конкретной творческой задачи. Механический подход тут не работает!

Формулы гармонии

Универсальную формулу красоты пытались найти не один раз. Например, помимо «сечения Фибоначчи» существует теория «прекрасной линии» Вильяма Хогарта («Анализ красоты», 1753). По этой теории, S-образная линия компоновки в ограниченной плоскости любого формата обеспечивает зрителю легкий способ «войти» в пространство изображения. По мнению Хогарта, благодаря диагоналям, лежащим в основе такой композиции, художник управляет эмоциональным состоянием зрителя. Нет исследований, подтверждающих или опровергающих эту теорию, но очевидно, что её используют — и успешно. (См. также «клотоида», или «Спираль Корню»).

Читайте также: Где взять реквизит для фотосъемки

Объединяет эти теории один момент: их создавали математики, а не художники и не фотографы. В компоновке великих кадров можно обнаружить самые разные схемы. Треугольники, круги, квадраты, кресты, «весы» — что угодно, если оно помогает лучше выразить видение автора, сюжет, идею, момент. Более того: в правильно выстроенном кадре можно найти и золотое сечение, и «прекрасную линию», и «весы», и диагонали. Думал ли о них автор, когда снимал? Нет. Вивисекция произведения — удел эстетов и теоретиков, а фотограф просто ловит момент.
Михаил Петров Нельзя измерить меру и степень эстетического воздействия художественного произведения, но можно вычислить, как смотрит человек, к чему проще привязывается глаз, узнать траекторию взгляда и вычислить опорные точки для размещения сюжетно важных объектов. Такие исследования проводятся, например, в интернет-коммерции. Применимо ли это к искусству? Конечно. Но в отличие от веб-дизайнеров и маркетологов у вас, как у фотографа, нет времени для тестов и расчётов. В ваших руках — мгновение для решения, а также опыт и чутьё. Больше ничего нет.

Композиция строится на случайности. Я никогда не высчитываю. Смутно различаю структуру и жду, чтобы что-то произошло. Здесь нет правил. Не надо стремиться во что бы то ни стало объяснить тайну.

— Анри Картье-Брессон.

Схема или творчество?

Композиционные центры фотографии определяются фотографом, организующим линейное, тональное и цветовое построение кадра. Если акцентируемые фотографом объекты изображения расположены в этих точках и по этим силовым линиям, изображение воспринимается легче, а производимое им впечатление становится сильнее.

Отсюда следует вывод: компоновку кадра определяет творческий замысел фотографа. Если хотите просто показать объект — размещайте его по центру. Если надо показать явные или скрытые связи этого объекта с другими объектами — ищите соответствующие способы компоновки кадра. Таких способов неизмеримо много, и в каждом случае выбор определяется визуальной логикой, вкусом и чутьём. И если логика и вкус отказывают — никакие надуманные правила не спасут, и останется натягивать ужа на ежа (или сову на глобус). Едва ли фотограф думал о гармонии, снимая этот весёлый репортаж. И тем не менее… Картье-Брессону принадлежит фраза:

Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.

Увы, современные камеры уже предлагают такие решения (вплоть до совмещения профиля портретируемого человека с линией нарисованного горизонта, не говоря о сетке «золотого сечения» в поле видоискателя).