Θέατρο Vakhtangov Μια τρελή μέρα ή ο γάμος του Φίγκαρο. Τρελή μέρα, ή ο γάμος της Φίγκαρο

Τιμές εισιτηρίων:
Μπαλκόνι 950-1300 ρούβλια
Ημιώροφος 1100-1400 ρούβλια
Αμφιθέατρο 1100-1600 ρούβλια
Benoir 1600-2600 ρούβλια
Parterre 1000-3700 ρούβλια

Σκηνοθέτης - Βλαντιμίρ Μιρζόεφ
Σκηνογράφος - Anastasia Bugaeva
Ενδυματολόγος - Alla Kozhenkova
Σχεδιαστής φωτισμού - Maya Shavdatuashvili
Συνθέτης - Φαύστας Λαθενάς
Μουσικός διευθυντής - Tatyana Agayeva
Χορογράφος - Artur Oshchepkov
Make-up artist - Olga Kalyavina
Μηχανικοί ήχου - Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Βοηθός σκηνοθέτη - Marina Marchenko

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:
Κόμης Αλμαβίβα - Μαξίμ Σουχάνοφ
Κοντέσα, η σύζυγός του - Μαρίνα Εσιπένκο, Άννα Αντόνοβα
Figaro, Count's Valet - Leonid Bichevin, Dmitry Solomykin, Pavel Popov
Σουζάνα, η καμαριέρα της κοντέσσας - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, η σελίδα του Κόμη - Maxim Sevrinovsky
Basil, καθηγητής μουσικής - Eldar Tramov
Bartolo, γιατρός - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzman Briduazon, κριτής - Alexander Pavlov
Ντάμπλμαν, γραμματέας του δικαστηρίου - Έλνταρ Τράμοφ
Antonio, κηπουρός - Alexander Galevsky
Fanchetta, η κόρη του - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

Στην παράσταση συμμετέχουν καλλιτέχνες της ορχήστρας του θεάτρου:
Μιχαήλ Αϊνετντίνοφ
Βαλέρια Ντμίτριεβα
Polina Evlanova
Όλγα Ζεβλάκοβα
Βλαντιμίρ Σβέσνικοφ
Εβγκένι Πολτοράκοφ
Νικολάι Μυζικό

Το αθάνατο δημιούργημα του Beaumarchais, που δεν έχει χάσει τη γοητεία, την ενέργεια, το πνεύμα και την ίντριγκα του στο πέρασμα του χρόνου, είναι γνωστό σε πολλούς. Ένας άλλος από τους χαρακτήρες του A. Pushkin είπε ότι αυτό το έργο είναι ένα εξαιρετικό φάρμακο για ζοφερές σκέψεις και μπορεί να ανεβάσει τη διάθεση σαν κρασί σαμπάνιας. Από τότε έχει κυλήσει πολύ νερό κάτω από τη γέφυρα, αλλά σήμερα είναι απίθανο να σκεφτεί κανείς να αμφισβητήσει τη γνώμη του μεγάλου ποιητή. Μια τρελή μέρα ή ένας γάμος Figaro είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποσυνδεθείτε από την καθημερινή φασαρία και να φτιάξετε τη διάθεση σας.

Και ακόμη και παρά το γεγονός ότι το Figaro στη σύγχρονη αντίληψη δεν είναι καθόλου σύμβολο της επερχόμενης επανάστασης, η οποία εξόργισε πραγματικά τις ανώτερες τάξεις του Παρισιού κατά την πρεμιέρα του έργου, αυτός ο ήρωας προσελκύει την προσοχή με την ανεξαρτησία, την επινοητικότητα και τη δίψα του για αλήθεια. Ο Φίγκαρο είναι ένας έξυπνος άνθρωπος της νέας εποχής, οι νέες ηθικές αρχές συγκρούονται με τις ξεπερασμένες παραδόσεις.

Γιατί «Crazy Day...»; Πώς αλλιώς μπορείτε να ονομάσετε μια μέρα που όλα ήταν συνυφασμένα με τόσο περίπλοκο τρόπο που η επίλυση αυτών των περιπλοκών απαιτούσε απίστευτες προσπάθειες του κύριου χαρακτήρα, χάρη στον οποίο, στην πραγματικότητα, όλα επιλύθηκαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Ο σχεδιασμός της παράστασης δεν ανταποκρίνεται στην εποχή που δημιουργήθηκε το έργο. Ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ παρουσίασε αυτή την ιστορία μέσα από σύγχρονες απόψεις και αποκαλύπτει τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας.

Τα εισιτήρια για το θέατρο Vakhtangov είναι πάντα ένα δώρο στον εαυτό σας και στους αγαπημένους σας.

16+

Σκηνοθέτης - Βλαντιμίρ Μιρζόεφ

Σκηνογράφος - Anastasia Bugaeva

Ενδυματολόγος - Alla Kozhenkova

Σχεδιαστής φωτισμού - Maya Shavdatuashvili

Συνθέτης - Φαύστας Λαθενάς

Μουσικός διευθυντής - Tatyana Agayeva

Χορογράφος - Artur Oshchepkov

Make-up artist - Olga Kalyavina

Μηχανικοί ήχου - Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky

Βοηθός σκηνοθέτη - Marina Marchenko

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:

Κόμης Αλμαβίβα - Μαξίμ Σουχάνοφ

Κοντέσα, η σύζυγός του - Μαρίνα Εσιπένκο, Άννα Αντόνοβα

Figaro - Count's Valet - Leonid Bichevin, Pavel Popov

Suzanna - η καμαριέρα της κοντέσσας - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya

Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova

Cherubino, η σελίδα του Κόμη - Maxim Sevrinovsky

Basil, καθηγητής μουσικής - Eldar Tramov

Bartolo, γιατρός - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov

Don Guzman Briduazon, κριτής - Alexander Pavlov

Ντάμπλμαν, γραμματέας του δικαστηρίου - Έλνταρ Τράμοφ

Antonio, κηπουρός - Alexander Galevsky

Fanchetta, η κόρη του - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

Στην παράσταση συμμετέχουν καλλιτέχνες της ορχήστρας του θεάτρου:

Mikhail Ainetdinov, Valeria Dmitrieva, Polina Evlanova, Olga Zhevlakova, Vladimir Sveshnikov, Evgeniy Poltorakov, Nikolai Myzikov

Η παράσταση περιλαμβάνει μουσική των W. Mozart, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bach

«Αν σκοτεινές σκέψεις έρχονται στο μυαλό σας, ανοίξτε ένα μπουκάλι σαμπάνια ή ξαναδιαβάστε το The Marriage of Figaro», συμβουλεύει ένας από τους χαρακτήρες στο «Little Tragedies» A.S. Πούσκιν. Πέρασαν χρόνια και αιώνες, αλλά ακόμα και σήμερα δεν είναι αμαρτία να δεχόμαστε τη συμβουλή του μεγάλου ποιητή. Η γοητεία της κωμωδίας του Beaumarchais δεν έχει ξεθωριάσει· η ενέργεια, ο ενθουσιασμός, η ειρωνεία, το χιούμορ και η δεξιοτεχνία της ίντριγκας φαίνεται να έχουν αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη οξύτητα και λάμψη με τα χρόνια. Και παρόλο που το Figaro μας ενδιαφέρει σήμερα όχι ως προάγγελος της επανάστασης, που εξόργισε την άρχουσα τάξη στο Παρίσι την εποχή της πρεμιέρας του έργου, ο λαϊκός ήρωας ελκύει με την ανεξαρτησία, την επινοητικότητα και το ανήσυχο πνεύμα μιας αλήθειας. -ζητών.

Τρελή μέρα... Το ύφος του έργου μάλλον θα έπρεπε να αναζητηθεί στην «τρελή μέρα» που έπεσε στα κεφάλια των συμμετεχόντων σε αυτή την ιστορία, όταν όλα ήταν συνυφασμένα, μπερδεμένα και χάρη στις προσπάθειες του ήρωα, ευτυχώς λύθηκαν , και το δικαίωμα της πρώτης νύχτας, που προηγουμένως ανήκε στον Κόμη, αντιμετωπίζει σήμερα την αδιαλλαξία Figaro, ένας άνθρωπος των νέων καιρών, των νέων ηθικών νόμων. Η σύγκρουση βρίσκεται στην αντίφαση μιας σύγχρονης ευφυούς προσωπικότητας με έθιμα και πρακτικές που έχουν ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους.

Το σχέδιο και τα κοστούμια δεν ανταποκρίνονται στην εποχή που γράφτηκε η κωμωδία. Ο σκηνοθέτης προσπαθεί να παρουσιάσει αυτή την ιστορία μέσα από το πρίσμα της νεωτερικότητας, απεικονίζοντας τα ήθη της κοινωνίας, διδάσκοντας και διασκεδάζοντας.

Σκηνοθέτης της παράστασης Βλαντιμίρ Μιρζόεφ:

Στους παλιούς δασκάλους άρεσε να δίνουν δύο εκδοχές του τίτλου ενός κειμένου. Δίπλα στο μαγικό «αν» υπάρχει συχνά ένα μαγικό «ή». Εκτιμώ αυτή τη μεταβλητότητα του θεάτρου και του πολιτισμού γενικότερα. Επιπλέον, το δεύτερο μέρος του τίτλου του αριστουργήματος του Beaumarchais θα μπορούσε να έχει πέσει, όπως η ουρά του προγόνου μας, ως περιττό. Το Insanity είναι η κύρια κατηγορία με την οποία θέλουμε να παίξουμε σήμερα. Θα είχα αφαιρέσει από την αφίσα και το «γάμο» και ακόμη και το ραδιουργικό «Figaro» αν δεν μπέρδευε τον θεατή.

Στεκόσουν μπροστά στον ωκεανό του κλασικού δράματος και προσπαθούσες να νιώσεις κάτι, να πιάσεις το κύμα σου. Αλλά αυτό δεν είναι μόδα, όχι, δεν είναι θέμα ποιας κατεύθυνσης φυσάει ο άνεμος. Όταν επιλέγω υλικό, το κύριο πράγμα για μένα είναι το θέμα. Στο «Crazy Day», είδα την ευκαιρία για μια πολύ σημαντική συζήτηση. Για το πώς ο σύγχρονος άνθρωπος αναγκάζεται να υποταχθεί σε αρχαϊκές πρακτικές, πώς η ελίτ διανοητικά δεν μπορεί να συμβαδίσει με μια κοινωνία που ανανεώνεται ραγδαία. Εξάλλου, το διάνυσμα του χρόνου εξακολουθεί να κατευθύνεται στο μέλλον. Αλλά η ανθρωπολογία του Beaumarchais δεν είναι διδακτική - είναι μια εύθυμη βιταμίνη που κρύβεται ανάμεσα στα γλυκά μούρα του ερωτισμού, του ντυσίματος, του θεατρικού παιχνιδιού. Εμείς, όπως τα παιδιά, καταπίνουμε ζουμερό, έξυπνο κείμενο χωρίς να παρατηρούμε τις πολύπλοκες έννοιές του.

Έχοντας βγάλει εύκολα τους ήρωές μας από την εποχή της φεουδαρχίας, δεν τους τοποθετήσαμε όμως στον κόσμο των γκατζετών και της ελεύθερης αγάπης. Η παράστασή μας δεν είναι εκσυγχρονισμός με τη στενή έννοια του όρου. Αλλά εκλεκτικισμός, δυναμική και, κυρίως. Η τρέλα εδώ είναι αρκετά στο πνεύμα του σημερινού μεταμοντερνισμού. Δεν είναι αλήθεια ότι η ίδια η ζωή σήμερα μοιάζει με ένα παράξενο κολάζ μυθολογιών, εθίμων, παρανοήσεων. Επομένως, ο Μότσαρτ και ο Ροσίνι μπορούν εύκολα να επισκεφτούν τον Αφρικανό ηγέτη, να καθίσουν δίπλα στη φωτιά και να πιουν ένα φλιτζάνι καφέ. Μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε σε ποιον αιώνα βρισκόμαστε: είτε στα μέσα του 20ού, είτε στον 17ο, είτε στον 21ο.

Όπως ήθελε να λέει ο Oleg Nikolaevich Efremov (σε διαφορετικές καταστάσεις): «Τι θέλετε; - αυτή είναι η ζωή". Και μερικές φορές η φράση ακουγόταν διαφορετικά: «Τι θέλεις; - Αυτό είναι θέατρο».

Η διάρκεια της παράστασης είναι 3 ώρες με ένα διάλειμμα.

	Φωτογραφία του Vladimir Fedorenko / RIA Novosti
	Ρομάν Ντολζάνσκι.. "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" στο θέατρο Vakhtangov ( Kommersant, 15.09.2014). Γκλεμπ Σιτκόφσκι. . "Ο γάμος του Φίγκαρο" στο θέατρο Βαχτάνγκοφ έγινε χωρίς γάμο και σχεδόν χωρίς Φίγκαρο ( Vedomosti, 15.09.2014). Γκριγκόρι Ζασλάβσκι. . Το θέατρο Vakhtangov άνοιξε τη σεζόν με την πρεμιέρα του The Marriage of Figaro ( ΝΓ, 15.09.2014). Μαρίνα Ραϊκίνα. . Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν παίχτηκε στο θέατρο Vakhtangov ( ΜΚ, 09.12.2014). Αλένα Καρά. «Τρελή μέρα» στο Θέατρο. Ο Βαχτάνγκοφ δεν θα στεφθεί με τον γάμο του Φίγκαρο ( RG, 17/09/2014). Έλενα Ντιάκοβα. . Στο θέατρο Vakhtangov - Vladimir Mirzoev και "The Marriage of Figaro" ( Novaya Gazeta, 17/09/2014).

Crazy Day, ή The Marriage of Figaro. Σκηνοθετεί ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ. Θέατρο που πήρε το όνομά του Vakhtangov. Πατήστε για την απόδοση

Kommersant, 15 Σεπτεμβρίου 2014

Τρέλα με πίεση

«Crazy Day, or The Marriage of Figaro» στο θέατρο Vakhtangov

Το θέατρο Vakhtangov άνοιξε τη σεζόν με μια πρεμιέρα - την κωμωδία του Beaumarchais "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" σε σκηνοθεσία Vladimir Mirzoev. Αφήγηση από ROMAN DOLZHANSKY.

Πριν από την πρεμιέρα, ο σκηνοθέτης έκανε μια σημαντική παρατήρηση, στερώντας από τους κριτές την ευκαιρία να εκφράσουν μια απλή αλλά σημαντική εικασία μετά την παράσταση. Όταν ανέβαζε το Beaumarchais, ο Vladimir Mirzoev απέρριψε επίμονα το δεύτερο, πιο γνωστό μέρος του τίτλου της μεγάλης κωμωδίας του Beaumarchais - έκανε ένα έργο όχι για τον γάμο και όχι για τη Figaro, αλλά για μια τρελή μέρα. Πιο συγκεκριμένα, μόνο για τρέλα. Που ξεπέρασε τους χαρακτήρες του διάσημου έργου άγνωστο γιατί, άγνωστο πότε και άγνωστο πού - η σκηνική δράση της νέας παράστασης του θεάτρου Vakhtangov στερείται αναγνωρίσιμων συνθηκών τόπου και χρόνου. Και η περίσταση του τρόπου δράσης εδώ είναι, σε γενικές γραμμές, μία - ακριβώς αυτή που εμπνέεται από τον τίτλο του έργου.

Περιττό να πούμε ότι η τρέλα είναι μια κατηγορία παρόμοια με την ίδια τη θεατρική γραφή, και από τα τρομακτικά βάθη της, ονειροπόλοι διαφορετικών εποχών έχουν φέρει πολλές φορές στο φως της δημοσιότητας αυθεντικά αριστουργήματα της σκηνής. Αλλά αυτό σε καμία περίπτωση δεν ισχύει για την παράσταση του θεάτρου Vakhtangov. Φυσικά, μπορεί κανείς να εξηγήσει την καταστροφή απλών λογικών συνδέσεων μεταξύ των γεγονότων του έργου, την άτακτη, κατακερματισμένη δυναμική της παράστασης και το τυχαίο των αντιδράσεων των ηθοποιών από γενική τρέλα. Ο Vladimir Mirzoev, ο οποίος έχει εργαστεί στο θέατρο Vakhtangov περισσότερες από μία φορές, δεν είναι από εκείνους τους σκηνοθέτες που ενδιαφέρονται για την αυθεντικότητα του σκηνικού κόσμου. Είναι μάστορας των παράξενων γρίφων και των παράδοξων κινήσεων· υπάρχει πάντα κάποια τρέλα στη σκηνή του, αλλά συνήθως είναι διατεταγμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να καταλαβαίνεις: ο σκηνοθέτης γυρίζει τον κόσμο από μέσα προς τα έξω με δεξιοτεχνία. Ίσως μας κοροϊδεύει, αλλά ίσως κοιτάζει πέρα ​​από την τρομερή άκρη που μόνο αυτός μπορεί να δει.

Σε αυτή την περίπτωση, ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ, φαίνεται, έκανε ένα ενοχλητικό λάθος: άρχισε να ψάχνει για άκρες όπου δεν υπάρχουν ή όπου δεν είναι το ζητούμενο. Αφήστε το σκηνικό (καλλιτέχνης Anastasia Bugaeva) να μοιάζει με πολλές φορές μεγεθυσμένο παιδικό σετ κατασκευής από κόντρα πλακέ. Στο φινάλε, αφήστε ένα αντικείμενο σε σχήμα φαλλικού, παρόμοιο με ένα εξωτικό φρούτο, να κατέβει από ψηλά. Ας παραβιαστούν τα κοινωνικά τελετουργικά των ανθρώπων: η ακρόαση του δικαστηρίου για τη μήνυση μεταξύ Marcelina και Figaro γίνεται με τη μορφή γιορτής, η εξήγηση του Almaviva και του Figaro συνοδεύεται από την αιματηρή σφαγή ενός νεκρού ζώου και ο ίδιος ο Figaro είναι εύκολα έτοιμος να βασανίζουν την υπνοβάτη Φαντσέτα. Αφήστε τα πάντα σε αυτόν τον μικρό κόσμο να λειτουργήσουν άσχημα: η σκάλα, την οποία πρέπει να κατέβει ο Κόμης Αλμαβίβα, αρχίζει να φτάνει είτε σε λάθος μέρος είτε μάταια. Αλλά όλες οι αντικαταστάσεις δεν παραμένουν παρά παράλογες, γιατί δεν υπάρχει κανένα ίχνος από τα ξεκάθαρα κίνητρα που καθοδηγούν τους ήρωες του Beaumarchais.

Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του έργου δεν είναι το ομοίωμα Figaro (Dmitry Solomykin) που μοιάζει με μοντέλο, αλλά ο Κόμης Almaviva. Λοιπόν, απλώς επειδή τον παίζει ο Maxim Sukhanov, χωρίς τη συμμετοχή του οποίου είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τις παραστάσεις του Vladimir Mirzoev. Ο Σουχάνοφ δείχνει μια άλλη παραλλαγή ενός παράξενου χαρακτήρα, που περιπλανιέται από το ένα έργο του Μιρζόεφ στο άλλο για πολλά χρόνια, ταυτόχρονα έναν γοητευτικό και απωθητικό τύπο, έναν ιδιότροπο κακοποιό, έναν χαλαρό και κακομαθημένο πλακατζή με μια για πάντα τσιμπημένη φωνή και επικίνδυνες κτηνώδεις συνήθειες. Αν μιλάμε για άλλα έργα υποκριτικής (και σε γενικές γραμμές δεν υπάρχει τίποτα άλλο για να μιλήσουμε), ο νεαρός μαθητής Maxim Sevrinovsky, που υποδύεται τον Cherubino, είναι αξέχαστος και αν υπήρχε λιγότερη «ποικιλία» στον ρόλο του, θα ήταν πολύ Καλός.

Ωστόσο, η ενοχλητική επιχειρηματική πίεση με την οποία οι Βαχτανγκοβίτες διαφορετικών γενεών, συμπεριλαμβανομένης της Μαρίνας Εσιπένκο και του Αλεξάντερ Γκαλέφσκι, κυβερνούν τη τέχνη στο «Crazy Day» είναι εύκολο να εξηγηθεί: κάτι πρέπει να γεμίσει με σημασιολογικά κενά. Και είναι καλύτερο να υπάρχει άσκοπη κωμωδία σε κάποια επεισόδια παρά αστεία άξια ενός κακού σκετς, με τα οποία σε άλλα επεισόδια προσπαθούν να πάρουν αντιδράσεις από το κοινό: όταν αποκαλύπτεται ότι το πραγματικό όνομα του Figaro είναι Emanuel, μια αναγνωρίσιμη μελωδία από την ερωτική ταινία Ακούγεται «Εμμανουήλ» και η απάντηση του κόμη είναι «Τι είναι εδώ;» «ισχυρή ηχώ», ακολουθούμενη από μια εντυπωσιακή απάντηση: «Αυτή είναι η ηχώ της Μόσχας».

Vedomosti, 15 Σεπτεμβρίου 2014

Γκλεμπ Σιτκόφσκι

Φίγκαρο, μην παντρευτείς

«Ο γάμος του Φίγκαρο» στο θέατρο Βαχτάνγκοφ έγινε χωρίς γάμο και σχεδόν χωρίς Φίγκαρο

Στην παράσταση "Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο", που ανέβηκε από τον Βλαντιμίρ Μιρζόεφ στο Θέατρο. Vakhtangov, ο κύριος χαρακτήρας δεν ήταν ο Figaro, αλλά ο Count Almaviva που υποδύθηκε ο Maxim Sukhanov.

Αυτό είναι ήδη το δεύτερο Beaumarchais μέσα σε ένα χρόνο, αλλά υπάρχουν τόσο λίγα κοινά μεταξύ των παραστάσεων του Evgeny Pisarev στο Θέατρο Πούσκιν (που κυκλοφόρησε τον Μάιο) και του Vladimir Mirzoev στο θέατρο Vakhtangov που φαίνεται ότι βλέπουμε δύο διαφορετικά έργα . Πώς τραγουδούσε η Suzanne στο Beaumarchais; «Εδώ η φωνή της λογικής ανακατεύεται με τη λάμψη της ελαφριάς φλυαρίας»; Οπότε τίποτα δεν μπερδεύτηκε. Για τη φωνή της λογικής, ελάτε στο Θέατρο Πούσκιν, για ελαφριά και μισοτρελή φλυαρία - στους Βαχτανγκοβίτες.

Η διαφορά θα είναι εντυπωσιακή ακόμα κι αν δεν κοιτάξετε τη σκηνή, αλλά απλώς συγκρίνετε τις δηλώσεις των σκηνοθετών. Ο Πισάρεφ, για παράδειγμα, τσάκωσε με τη λέξη «τρελός» και ξεφορτώθηκε το πρώτο μέρος του τίτλου, αφήνοντας μόνο το «Ο γάμος του Φίγκαρο» στην αφίσα. Αυτό είναι κατανοητό: η απόδοσή του είναι όλο μέτρο και ακρίβεια. Ο Μιρζόεφ, αντίθετα, παραδέχεται: «Θα είχα αφαιρέσει τόσο τον «γάμο» όσο και τον ραδιούργο Φίγκαρο από την αφίσα, αν δεν είχε μπερδέψει τον θεατή».

Δεν ξέρω γιατί φοβήθηκε ο Μιρζόεφ. Η σύγχυση του θεατή είναι το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του χαρακτηριστικό και το «Crazy Day» δεν ήταν εξαίρεση στον κανόνα. Αλλά το γεγονός ότι ο Mirzoev θα ολοκληρώσει ήσυχα τον γάμο του Figaro και της Suzanne θα γίνει πραγματικά σαφές όχι με την πρώτη ματιά στην αφίσα, αλλά μόνο στο τέλος της παράστασης. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες ήταν επίσης άτυχοι: το μαζικό γαμήλιο κουδούνισμα απλώς ακυρώθηκε - τελικά, αυτό θα σήμαινε τον θρίαμβο της λογικής και το τέλος κάθε τρέλας. Και ο σκηνοθέτης θέλει να μην τελειώσει η τρέλα, για να μας ορμήσουν. Ως εκ τούτου, θα περιοριστεί στο να αναγκάσει τον θλιμμένο Almaviva να βγάλει τα χείλη του ένοχα στο φινάλε και να πει: «Δεν θα το ξανακάνω». Κάτι που φυσικά κανείς δεν θα το πιστέψει.

Όσο για τον «σχηματιστή Φίγκαρο», τον οποίο ο Μιρζόεφ επρόκειτο να αφαιρέσει από την αφίσα, στην πραγματικότητα διαγράφηκε από το έργο. Πρώτον, μπροστά μας δεν υπάρχει κανένας ραδιούργος, αλλά απλώς ένας αφελής και ενθουσιώδης νεαρός άνδρας που, λόγω του ακέφαλου του, θα χανόταν εντελώς χωρίς την πονηρή Suzanne (Lada Churovskaya). Και δεύτερον, ο ρόλος του μειώνεται πολύ και, μόλις ο Almaviva - Sukhanov εμφανίζεται στη σκηνή, ο Figaro είναι απελπιστικά νάνος απέναντι στο φόντο του. Ο Leonid Bichevin (σε άλλες παραστάσεις του παρκαδόρου του κόμη μπορούν να παίξουν τόσο ο Dmitry Solomykin όσο και ο Pavel Popov) δεν παίζει το ρόλο του υπηρέτη, αλλά έναν ρόλο υπηρεσίας. Με τη σειρά του, ο κόμης Αλμαβίβα δεν είναι μόνο ο κύριος του σπιτιού, αλλά και ο κύριος της κατάστασης. Υπάρχει μια πολύ γνωστή λογική σε αυτό: το Figaro του Beaumarchais είναι η ενσάρκωση της κοινής λογικής και η αυθαιρεσία του κόμη Almaviva απειλεί να κάνει όχι μόνο μια μέρα, αλλά ολόκληρη την παγκόσμια τάξη πραγμάτων τρελή. Αν ο σκηνοθέτης δεν εκτιμά καθόλου τον βαρετό ορθολογισμό και θέλει να μετατρέψει την παράστασή του σε συγγνώμη για τη θεατρική τρέλα, τότε τι; Τότε ζήτω το χάος, η ελεύθερη αγάπη και ο κόμης Αλμαβίβα.

Ένας άξιος διάδοχος του έργου της Almaviva είναι ο Cherubino (Maxim Sevrinovsky· σε άλλο καστ αυτόν τον ρόλο υποδύεται η Vasilisa Sukhanova), έτοιμη να κοιμηθεί με όλες τις γυναίκες εκπροσώπους όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στην αίθουσα («Σ' αγαπώ, χωρίσου! σε αγαπώ, μπαλκόνι!» «- ουρλιάζει σε έναν παροξυσμό κατακτητή λαγνείας, ενώ άλλοι συμμετέχοντες στο έργο προσπαθούν να τον δέσουν). Κατά μία έννοια, το «Crazy Day», που ανέβηκε από τον Mirzoev, θυμίζει κάπως το παλιό του έργο «Don Juan and Sganarelle» στο θέατρο Vakhtangov, όπου ο κύριος ηδονικός άνθρωπος όλων των εποχών έπαιξε ο ίδιος ο Maxim Sukhanov. Ο λάγνος αφέντης έρχεται ξανά σε αντίθεση με έναν συνετό υπηρέτη, αλλά η συμπάθεια του σκηνοθέτη είναι και πάλι στο πλευρό του πρώτου.

Μπορούν να γίνουν και άλλοι παραλληλισμοί μεταξύ του Μολιέρου του Μιρζόεφ και του Μπομαρσέ του Μιρζόεφ: μπροστά μας, όπως πριν από εννέα χρόνια, είναι μια εκλεκτική μουσική παράσταση, όπου ένα χαρούμενο τραγούδι είναι πάντα πιο σημαντικό από τις βαρετές κλασικές γραμμές. Στη συνέχεια τραγούδησαν τα μπλουζ, τώρα προτιμούν το εκλεπτυσμένο blatnyak ή τα τραγούδια που βασίζονται στα ποιήματα του Beranger, αλλά η ουσία είναι η ίδια: η παράσταση μετατρέπεται σε μια συλλογή από τολμηρά gags και ποπ αριθμούς που συσκοτίζουν εντελώς το νόημα αυτού που συμβαίνει. Αλλά γιατί ο Μιρζόεφ χρειάζεται κάποια λογική όταν έχει τον Σουχάνοφ; Το χάος κυριαρχεί, η τρέλα βασιλεύει, η διασκέδαση κυριαρχεί. Ποιος θα εξηγούσε γιατί αυτή η αλόγιστη και τρελή διασκέδαση κάποια στιγμή γίνεται τρομερά βαρετή;

NG, 15 Σεπτεμβρίου 2014

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι

Η εξουσία είναι αηδιαστική, όπως τα χέρια του Αλμαβίβα

Το θέατρο Vakhtangov άνοιξε τη σεζόν με την πρεμιέρα του The Marriage of Figaro

Η παράσταση του Vladimir Mirzoev "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", που ανέβηκε στο Ακαδημαϊκό Θέατρο. Ο Vakhtangov άνοιξε μια νέα σεζόν - αυτή είναι η δεύτερη πρόσφατη πρεμιέρα στη Μόσχα αυτής της κωμωδίας του Beaumarchais. Το έργο μόλις κυκλοφόρησε στο Θέατρο. Πούσκιν, που εξέπληξε ακόμη και τους έμπειρους με την οπερατική του εμβέλεια. Σαν να ξεκινούσε από τα «ονόματα», το θέατρο Vakhtangov αποφάσισε να εντυπωσιάσει με σεμνότητα, ίσως όχι στα έξοδα, αλλά στη σκηνογραφία: το κόντρα πλακέ που αποτελεί την κινητή δομή δεν ήταν καν βαμμένο, αφήνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει το φυσικό ομορφιά.

Ο κριτικός θεάτρου συνηθίζει να δίνει νόημα σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή· στην πραγματικότητα, αυτή είναι η δουλειά του. Και αν στο έργο που ονομάζεται «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο», ο σκηνοθέτης δίνει πολύ περισσότερη προσοχή και χώρο στον Κόμη Αλμαβίβα, και όχι καθόλου στον Φίγκαρο, υπάρχει, φυσικά, κάποιο σημαντικό νόημα σε αυτό. Μένει να καταλάβουμε ποια.

Μια προσεκτική ανάγνωση του προγράμματος μπορεί να οδηγήσει σε κάποιες εικασίες: υπάρχει μόνο ένας Κόμης Αλμαβίβα στο έργο, ο Μαξίμ Σουχάνοφ, και για τον ρόλο του παρκαδόρου του κόμη Φίγκαρο ανακοινώθηκαν έως και τρεις ηθοποιοί, οι οποίοι θα παίξουν με τη σειρά τους. Αυτό δίνει λόγο να υποθέσει κανείς ότι ο σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μιρζόεφ δεν είχε καμία αμφιβολία για την Αλμαβίβα, αλλά δεν μπόρεσε να συμβιβαστεί με ένα μόνο Figaro. Δεν πρόκειται λοιπόν καθόλου για κάποια εξαιρετική απασχόληση στην τηλεοπτική σειρά του Leonid Bichevin, ο οποίος στην πρεμιέρα - λόγω αυτής της πολύ τρέχουσας φήμης σειρών - έλαβε λουλούδια περισσότερα από όλους τους άλλους ερμηνευτές. Αν και έπαιξε πιο σεμνά από πολλούς. Τέτοια είναι η τηλεοπτική φήμη.

Όσον αφορά τις αμφιβολίες του σκηνοθέτη, αυτό είναι, φυσικά, απλώς μια εικασία, μια υπόθεση που βασίζεται, μεταξύ άλλων, σε κάποια αβεβαιότητα του ρόλου. Με τον Almaviva στο έργο όλα είναι ξεκάθαρα, με τη Figaro τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο. Βγαίνει στο κοινό σε έναν γρήγορο χορό, μετά τον οποίο είναι γυμνός μέχρι τη μέση, παραμένοντας με δερμάτινο παντελόνι. Σε μια άλλη παράσταση, ένα δερμάτινο παντελόνι και ένας γυμνός κορμός θα μπορούσαν να πουν πολλά για τον ήρωα, αλλά εδώ δεν φαίνεται να λένε τίποτα.

"Figaro εδώ, Figaro εκεί" - αυτό είναι που όλοι γνωρίζουν για αυτόν τον χαρακτήρα στην κωμωδία του Beaumarchais. Κάποιος θα θυμάται επίσης ότι ο Πούσκιν πίστευε -όχι ο ίδιος, αλλά μέσω του στόματος ενός από τους ήρωες μιας από τις μικρές τραγωδίες- ότι αυτή η κωμωδία ήταν τόσο αστεία που διαβάζοντάς την μπορούσε να διώξει θλιβερές σκέψεις.

Στο έργο του Βλαντιμίρ Μιρζόεφ, τουλάχιστον προς το παρόν, ο Κόμης Αλμαβίβα, που ερμηνεύει ο Μαξίμ Σουχάνοφ, και η Κοντέσα, που έπαιξε η Μαρίνα Εσιπένκο το πρώτο βράδυ, υπάρχουν χωριστά, όλοι οι άλλοι - χωριστά, από μόνα τους. Αυτόπτες μάρτυρες που είχαν την ευκαιρία να συγκρίνουν τις δύο πρώτες παραστάσεις λένε ότι το δεύτερο βράδυ ο Εσιπένκο δεν έπαιζε πλέον την Κοντέσα, αλλά τη Μαρσελίν, και ήταν ακόμα καλύτερος, ακόμη πιο ελεύθερος. Οι αυτόπτες μάρτυρες μπορούν να εμπιστευτούν. Στον ρόλο της Κοντέσας, τουλάχιστον στην πρεμιέρα, η Εσιπένκο ένιωθε λίγο στριμωγμένη, σαν να μην είχε αρκετό αέρα για να παίξει. Και μόνο ο Σουχάνοφ ήταν ελεύθερος, ήταν ο μόνος που ανέπνεε βαθιά, έπαιζε απερίσκεπτα, με τη συνηθισμένη και συγχωρεμένη υπέρβαση.

Γνωρίζοντας για τις φιλελεύθερες απόψεις του σκηνοθέτη, μπορεί κανείς να υποθέσει ότι θερμάνθηκε από αυτή την ιδέα - να παρουσιάσει τις αρχές στην εικόνα της Almaviva, διεφθαρμένη, λάγνη, ανόητη, στο τέλος. Τι αξίζει το δώρο του στη Suzanne - χρυσά μεταλλικά μενταγιόν, τα οποία κρύβει κάτω από μια μακριά καμιζόλα, φορώντας τη σαν ζώνη με κουκούλα. Γνωρίζοντας τα αισθήματα διαμαρτυρίας του σκηνοθέτη, δεν έχετε καμία αμφιβολία ότι το θορυβώδες drum roll με το οποίο οι ηθοποιοί ολοκληρώνουν την πρώτη πράξη του έργου είναι το ίδιο το «καμπάνα» που χτυπάει για όλους μας. Όχι, αυτά τα τύμπανα χτυπούν για κάποιο λόγο! Και όταν η δεύτερη πράξη ξεκινά με τον Αλμαβίβα να μαζεύει το κουφάρι ενός ζαρκαδιού ή ενός ελαφιού που γδέρνει, όταν τα χέρια του είναι γεμάτα αίμα μέχρι τους αγκώνες του, τότε είναι ξεκάθαρο για ποιον πρόκειται και περί τίνος πρόκειται. Όχι, δεν υπάρχουν υπαινιγμοί για κανέναν συγκεκριμένα, εδώ μιλάμε για το πώς οι αρχές στο πρόσωπο του Almaviva αντιμετωπίζουν αδιάφορα τα θέματά τους. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι εξίσου απαθώς, ενώ διεξήγαγε μια ξένη συνομιλία στην πορεία, θα μπορούσε να είχε σφάξει τον Figaro, αν έπεφτε κάτω από το μαχαίρι... Αυτός ο συνδυασμός δύο καταστάσεων - αδιαφορίας και λάγνου πάθους, που εκδηλώνεται σε μια σειρά από πολλές μικρές σωματικές ενέργειες ταυτόχρονα, ο Σουχάνοφ παίζει ασύγκριτα, φέρνοντας το κοινό στο γέλιο. Όπως πάντα, αυτό που εντυπωσιάζει στην απόδοσή του είναι ο συνδυασμός κάποιας ιδιαίτερης σωματικής ελευθερίας και ο ταυτόχρονος υπολογισμός όλων των κινήσεων, όλων των μυϊκών συσπάσεων και των αξέχαστων γκριμάτσων.

Ο κριτικός θεάτρου υπάρχει σαν να χαλάει τη διάθεση του κόσμου. Το κοινό κάθεται, γελάει, χαίρεται και μετά εμφανίζεται, ο οποίος αναφέρει ότι δεν υπάρχει τίποτα για να χαρεί: ο σκηνοθέτης επαναλαμβάνει τον εαυτό του, το έργο έχει μια προφανή προκατάληψη προς έναν ηθοποιό και το πιο εντυπωσιακό καταλήγει να είναι μια σκηνή που δεν είναι καθόλου στο έργο. Τι υπάρχει για να είσαι χαρούμενος;! Ένα σετ κόντρα πλακέ (σχεδιαστής: Anastasia Bugaeva), η απλότητα του οποίου έρχεται σε έντονη σύγκρουση με την ιδιαίτερη γενναιοδωρία και φωτεινότητα της ύπαρξης των Sukhanov και Esipenko, αλλά είναι πολύ σε αρμονία με την οργανική «σκίαση» (προς το παρόν!) του τις ερμηνείες πολλών άλλων ηθοποιών που συμμετέχουν στο έργο; Δεν είναι χαρούμενη - το κοινό που γνωρίζει και αγαπά τον Mirzoev έχει καταφέρει να συνηθίσει μερικά πρωτότυπα, μερικές φορές απίστευτα και ακόμη και εντελώς αβάσταχτα σχέδια που η Alla Kozhenkova έβγαζε συνήθως για τον Mirzoev. Στο “Figaro” της άφησαν μόνο τα κοστούμια, αλλά, κοιτάζοντας τη σκηνή, φαίνεται ότι δεν τα εφευρέθηκε όλα από αυτήν.

Το κοινό της πρεμιέρας χάρηκε με τη φίμωση που επέτρεψαν οι Almaviva και Sukhanov. Βρίζοντας τη γυναίκα του, για παράδειγμα, υποσχέθηκε ότι θα της στερήσει τα πάντα - νερό, φαγητό και - σε αυτόν τον κατάλογο των ζωτικών πραγμάτων - την παρμεζάνα. Άλλοι, λιγότερο εκλεπτυσμένοι θεατές αντιμετώπισαν αυτό που συνέβαινε στη σκηνή ως μαθήματα ζωής: η παρέα που καθόταν πίσω μου -δύο ζευγάρια- πέρασε όλη την παράσταση ζωντανά συζητώντας τα γεγονότα του έργου. "Δροσερός!" – η γυναικεία φωνή χάρηκε με το πόσο έξυπνα έκρυβε η κρεβατοκάμαρα της κόμισσας τη σελίδα Cherubino από τον κόμη. "Οχι!" – απάντησε ξερά ο άντρας. "Δε σου αρέσει?" - με μια ελαφριά πικρία. - «Όχι, απλώς κουνώ το κεφάλι μου».

MK, 12 Σεπτεμβρίου 2014

Μαρίνα Ραϊκίνα

Butcher's Mad Day Almaviva

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν παίχτηκε στο θέατρο Vakhtangov

«Ο Φίγκαρο είναι εδώ, ο Φίγκαρο είναι εκεί». Όπου τώρα ανεβάζουν το «Crazy Day, or The Marriage of Figaro»! Φαινόταν σαν να το είχαν περάσει στον Πουσκίνσκι. σε ενάμιση μήνα έρχεται στον Ομπρατσόφσκι. Λοιπόν, σήμερα το Figaro του Vakhtangovsky έχει ήδη έρθει στο προσκήνιο - η πρεμιέρα παίχτηκε την ημέρα έναρξης της σεζόν. Αυτό το «Figaro», σε σκηνοθεσία Vladimir Mirzoev, θα μείνει στην ιστορία ως ένα κομμάτι κόντρα πλακέ. Στον Βαχτανγκόφσκι, ο παρατηρητής του ΜΚ ήταν πολύ έκπληκτος.

Στην πρώτη αναφορά της αθάνατης κωμωδίας του Beaumarchais, εμφανίζονται μια σειρά από συνώνυμα: πολυτελές, κομψό, αστραφτερό, μαγευτικό. Πρώτα απ 'όλα, εφαρμόζονται σε σκηνικά, πολλά από τα οποία έχουν δει, ζωντανά και σε ηχογράφηση, από ειδικούς και ερασιτέχνες. Ο Leventhal είχε πολυτελείς, ευρηματικές διακοσμήσεις στο Satire και ο Sheintzis στο Lenkom, όπου η Figaro εξακολουθεί να παίζει σε sold-out σπίτια. Ο Zinoviy Margolin έπαιξε σε οπερατική κλίμακα στο Pushkinsky, αλλά δεν μιλάω καθόλου για ξένες παραγωγές. Προφανώς, κουρασμένος από τον περιττό σκηνογραφικό συναίσθημα, ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ, μαζί με την καλλιτέχνιδα Αναστασία Μπουγκάεβα, αποφάσισαν να πάνε κόντρα στον κόκκο και πρέπει να ομολογήσουμε ότι τα κατάφεραν εκατό τοις εκατό. “Figaro” στο Vakhtangovsky... πώς να το θέσω πιο συγκεκριμένα... μειωμένο σε ένα λεπτό στρώμα κόντρα πλακέ.

Και αυτό δεν είναι ένα σχήμα λόγου που έχει σχεδιαστεί για να τονίζει την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα της δουλειάς για τους καλοφαγάδες - υπάρχει μινιμαλισμός, που συνορεύει με τη σεμνότητα των αγροτικών ακινήτων σε ένα χωριό της τάξης της Σαγκάης. Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο κόντρα πλακέ ως υλικό (τι σκηνικοί κόσμοι δεν έχουν χτιστεί από αυτό!), αλλά εδώ, όπως πουθενά αλλού, καταλαβαίνεις τον ρόλο του σκηνικού στην επιτυχία και τη μοίρα της παράστασης. Το σκηνικό είναι ένα κάδρο, ένα πλαίσιο που υποστηρίζει, τροφοδοτεί, αναπτύσσει, εμβαθύνει και συμπληρώνει τη σκηνοθεσία, το έργο της ενδυματολόγος... Στο «Crazy Day...» το σκηνικό της Bugaeva κάνει τα ίδια, μόνο με ένα «δεν σωματίδιο. Λοιπόν, η "σαμπάνια" από το Beaumarchais δεν ταιριάζει με το κόντρα πλακέ της. Ακόμα κι αν είναι μια πραγματικά τρελή μέρα, σαν καθρέφτης κάθε μέρας στη ρωσική πραγματικότητα.

Και μόνο ένα είδος τοίχου από κόντρα πλακέ στο πίσω μέρος της σκηνής με άλλα κομμάτια από κόντρα πλακέ προσαρτημένα σε αυτό, όπως φύλλα, και μια ξύλινη σκάλα που βγαίνει από τα φτερά - αλλά το στυλ δεν ταιριάζει καθόλου, όπως τα φορέματα στο χρώμα του ελαφιού το πρόσωπο της Δήμαρχος στο έργο του Γκόγκολ. Είναι δυνατόν η δουλειά ενός σκηνογράφου να υπονομεύσει το σχέδιο ενός έμπειρου τεχνίτη; Αποδεικνύεται ότι πρέπει να έχεις ταλέντο ώστε η παράσταση να τρικλίζει σαν το κατάστρωμα ενός πλοίου όταν κουνιέται: όλα τα εξαρτήματά της χάνονται στο φόντο από κόντρα πλακέ - κοστούμια (σχεδιαστής Alla Kozhenkova), υποκριτική, αν και αν εξετάσουμε τα πάντα και τους πάντες ξεχωριστά , τότε δεν υπάρχουν ιδιαίτερα παράπονα. Και ακόμη…

Το είδος του «Crazy Day» είναι μια φάρσα, βασισμένη σε μεγάλο βαθμό στον αυτοσχεδιασμό ηθοποιών. Αλλά δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες κατακτώντας τον αυτοσχεδιασμό ως μια καλά δοκιμασμένη δράση: ο Μαξίμ Σουχάνοφ, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του Κόμη Αλμαβίβα, πέτυχε καλύτερα εδώ. Στην πραγματικότητα, χάρη στο χάρισμά του, την ιδιαίτερη υφή, το χιούμορ και το χάρισμα του αυτοσχεδιασμού, έγινε (αν το ήθελε ή όχι ο σκηνοθέτης είναι ασαφές) το ζωντανό κέντρο της κατασκευής από κόντρα πλακέ. Εδώ βγαίνει στις σκάλες - γέρος, δασύτριχος, λάγνος. Επιτονισμοί, παύσεις, αντιδράσεις σε συντρόφους, χαλάρωση στους μύες, πονηρό χαμόγελο... Και από τα πρώτα κιόλας λεπτά το κοινό αιχμαλωτίζεται από την ανεξήγητη γοητεία του. Ακόμη και οι χυδαιότητες συγχωρούνται στο αγαπημένο, που προσπαθούν να μην παρατηρήσουν, σαν μια μύγα που για κάποιο λόγο προσγειώθηκε σε ένα πολυτελές πιάτο. Και είναι αυτονόητο ότι κατά κάποιο τρόπο ξεχνούν τον κεντρικό χαρακτήρα, το όνομα του οποίου είναι αποτυπωμένο στον τίτλο της κωμωδίας: είναι απλώς ένας λόγος για να δούμε την καταμέτρηση. Πώς τραγουδά ένα chanson με απίστευτη γοητεία, κολλάει στην υπηρέτρια της γυναίκας του, βγάζει κότσια ένα ζαρκάδι σιλικόνης - ένα μαχαίρι και αίμα στα χέρια του, σαν του χασάπη. Ακαταμάχητος!

Αλλά με τη Figaro δεν υπήρχε τύχη. Ο σκηνοθέτης, μόνο υπό τον Σουχάνοφ, διόρισε τρεις ερμηνευτές για αυτόν τον ρόλο ταυτόχρονα. Λαμβάνοντας υπόψη την πυκνότητα του ρεπερτορίου του Vakhtangovsky, η παράσταση θα εκτελείται όχι συχνότερα από μία φορά το μήνα. Δηλαδή, το μέλος του στούντιο Pavel Popov, οι νέοι ηθοποιοί Leonid Bechevin και Dmitry Solomykin έχουν την ευκαιρία να εμφανίζονται στο Figaro δύο ή τρεις φορές τη σεζόν. Η ευκαιρία είναι αξιοζήλευτη με όλη τη σημασία της λέξης: δεν θα δείξουν τον εαυτό τους και δεν θα μεγαλώσουν στον ρόλο.

Και ένα ακόμη μυστήριο: γιατί μια χαριτωμένη μικρή ορχήστρα, που θα φωτίσει τις ελλείψεις κάθε παραγωγής με ζωντανό ήχο, χρειάζεται να κρύβεται πίσω από κόντρα πλακέ; Είναι ξεκάθαρο ότι κανείς δεν σκέφτηκε τους μουσικούς, αλλά δεν χρειάζεται να πει κανείς ακόμη και σε έναν μη ειδικό στην ακουστική για το ηχητικό κύμα με ένα εμπόδιο από κόντρα πλακέ στο δρόμο.

RG, 17 Σεπτεμβρίου 2014

Αλένα Καρά

Δεν θα γίνει γάμος!

«Τρελή μέρα» στο Θέατρο. Ο Βαχτάνγκοφ δεν θα στεφθεί με τον γάμο του Φίγκαρο

Ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ συχνά παρερμηνευόταν με έναν θεατρικό διασκεδαστή που κοίταζε ένα έργο τέχνης μέσα από ένα τόσο παράξενο πρίσμα, σαν να είχε ένα καλειδοσκόπιο μπροστά στα μάτια του. Όσοι είδαν τον «Γενικό Επιθεωρητή» του δεν θα ξεχάσουν ποτέ πώς ο Χλεστάκοφ-Σουχάνοφ μετατράπηκε σε νονό και μάγο, που μάγεψε όλο τον κόσμο με τα μάντρα και τα πάσο του. Δεν θα συνεχίσουμε αυτή τη λίστα με τις περίεργες μεταμορφώσεις του Μιρζόεφ. Ήδη μαντέψατε ότι το “The Marriage of Figaro” δεν ήταν εξαίρεση.

Επιπλέον, ο Mirzoev στέρησε το ίδιο το έργο του γάμου, αν ήταν θέλησή του, θα είχε αφήσει μόνο το "Crazy Day" από τον ίδιο τον τίτλο, στερώντας του το δεύτερο μέρος - "The Marriage of Figaro". Ο ίδιος ο σκηνοθέτης ειδοποίησε ευγενικά το κοινό και τη συγγραφική αδελφότητα σχετικά, δίνοντας μια υπόδειξη στο όραμά του. Αν όμως (για λόγους εισιτηρίου) διατήρησε τον τίτλο, αφαίρεσε εντελώς τον γάμο από τη δράση, και στέρησε από τον ίδιο τον Figaro τον ρόλο που του ενυπάρχει στο Beaumarchais. Εδώ - ένας λαμπερός, γοητευτικός, όμορφος playboy (Dmitry Solomykin) - δεν οδηγεί καθόλου σε μια ίντριγκα, αλλά, αντίθετα, γίνεται αντικείμενο χειρισμών άλλων ανθρώπων. Ο Μιρζόεφ, ο οποίος συνέθεσε ένα νέο έργο για τον Μαξίμ Σουχάνοφ, έχει ένα διαφορετικό κέντρο στο έργο - τον οποίο υποδύεται ο κύριος ηθοποιός του, ο Κόμης Αλμαβίβα. Είναι αυτός που θέτει τους κανόνες στο τρελό του γυαλί, και όχι μόνο για μια μέρα, αλλά για όλες τις εποχές.

Σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα της σκηνής του Vakhtangov, ο Mirzoev και η καλλιτέχνις Anastasia Bugaeva μεταμορφώνουν τον χώρο σε ένα «φτωχό» σετ κατασκευής από κόντρα πλακέ, το κύριο στοιχείο του οποίου είναι μια τρελή σκάλα που φεύγει εκτός τόπου και σε λάθος στιγμή - σύμβολο του η ανούσια, αλλά ακόμα άφθαρτη δύναμη του υπογράφοντος. Ένας υπηρέτης που τόλμησε να διαφωνήσει επί ίσοις όροις και ακόμη και να αντικρούσει τον κυρίαρχο, είτε του παρείχε πικάντικες υπηρεσίες είτε απαιτώντας νέα δικαιώματα για τον εαυτό του, προκάλεσε την οργή του βασιλιά και ένα επαναστατικό ξέσπασμα του κοινού τον 18ο αιώνα.

Τώρα τον επέστρεψε από τον Μιρζόεφ στην προηγούμενη θέση του - εδώ δεν μυρίζει δημοκρατία, αν και ο υπηρέτης και η πονηρή φίλη του συμπεριφέρονται φαινομενικά αυθάδεια, ακόμη και φιλόφρονες. Αλλά ανεξάρτητα από τα δικαιώματα που θα κερδίσουν για τον εαυτό τους και τους φίλους τους, ο νεαρός Cherubino (ο εκκεντρικός και φλογερός Maxim Sevrinovsky) θα πάει στον πόλεμο, η ενεργητική Suzanna (Lada Churovskaya) θα βελτιώσει την πονηριά της για να αποφύγει μια νύχτα με τον κόμη και ο ίδιος ο Figaro θα καλύψει διπλωματικά και ταπεινά στο Λονδίνο τις ανάρμοστες ενέργειες του κυρίου του. Το «δικαίωμα της πρώτης νύχτας», το δικαίωμα να μετατρέπει κανείς τη ζωή των υπηκόων του σε μια ατελείωτη τρελή μέρα, διασφαλίζεται για πάντα από έναν χαρακτήρα - τον ήρωα του Μαξίμ Σουχάνοφ.

Καπρίτσιος, γεμάτος παιδικό αυθορμητισμό και σαδιστικές τάσεις, αφελής και συγκινητικός, ο Κόμης του Αλμαβίβα έχει τα περιγράμματα ενός νονού του στρατοπέδου και ενός γελωτοποιού της αγοράς, γνωστά από τα προηγούμενα έργα του ηθοποιού. Όποιος κι αν ντύνεται, όποιος κι αν εμφανίζεται στον εαυτό του και στους γύρω του, ο ρόλος του είναι αμετάβλητος - ξέρει ότι όλα εδώ υποτάσσονται στην απεριόριστη θέλησή του, η οποία έχει ήδη ξεφύγει τελείως, και ως εκ τούτου παίζει τόσο κτηνώδη, τόσο αθώα και ύπουλα, σχεδόν με τον εραστή του να κοιτάζει τρυφερά το επόμενο θύμα.

Ο Μιρζόεφ, συχνά πολύ πιο κομψός στις αποφάσεις του, εδώ εισβάλλει ανεξέλεγκτα στο αχαλίνωτο στοιχείο του σκετς, σαν να τον παρακίνησε η κοντινή πρεμιέρα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» που ανέβασε ο Κονσταντίν Μπογκομόλοφ. Στο «μαύρο λάχανό» του, ο χασάπης Αλμαβίβα σφάζει ηδονικά το κουφάρι ενός σκοτωμένου ζώου, δίνοντας τα παραπροϊόντα σε έναν υπηρέτη, αναστενάζει για παρμεζάνα και στη σκηνή ενός ραντεβού με τη φανταστική Σουζάνα ακούει παντού τον απόηχο της Μόσχας.

Οι ηθοποιοί του θεάτρου Vakhtangov πιέζουν με όλη τους τη δύναμη, κάθε τόσο σπάνε σε μια τετράγωνη κωμωδία και ο Μιρζόεφ, όπως φαίνεται, είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται. Στυλωτοί τόνοι, τοίχοι από κόντρα πλακέ, δεν υπάρχει χρόνος για λεπτές αποχρώσεις - οι «πίσω όψεις» της δημοκρατίας είναι τόσο θλιβερά καλυμμένες, οι ψευδαισθήσεις της για τις δυνατότητες κοινωνικής ισότητας είναι τόσο γελοίες.

Και τα ντραμς χτυπούν, και ο κύριος ντράμερ Almaviva χτυπά στο τεντωμένο δέρμα με πάθος και έμπνευση, και το ίδιο αρμονικά (συνεργάζονταν πολύ καιρό πριν) χτυπά μετά από αυτόν το υποτελές σύνολο του. Μια συναρπαστική παράσταση - εξάλλου, συνεργαστήκαμε πολύ καιρό πριν.

Novaya Gazeta, 17 Σεπτεμβρίου 2014

Έλενα Ντιάκοβα

Η Almaviva δεν είναι μία από τις μετρήσεις

Στο θέατρο Vakhtangov - Vladimir Mirzoev και "The Marriage of Figaro"

Η πρεμιέρα άνοιξε τη σεζόν. Κόμης Αλμαβίβα - Μαξίμ Σουχάνοφ. Χαίρεται και πάλι όχι μόνο με το επίπεδο, αλλά και με το εύρος της ερμηνείας του: από τους τρελούς του Ρωσικού Εμφυλίου Πολέμου στην ταινία του Lopushansky «Ρόλος» - σε αυτό το... επίχρυσο και πρησμένο, σαν καναπές Versace.

Αλλά, στην πραγματικότητα, πώς είναι το «παλιό καθεστώς» είναι το σύμβολό του, ο Κόμης Αλμαβίβα.

Οι Figaro & Suzanna (Dmitry Solomykin και Lada Churovskaya) λάμπουν από υγεία και λογική. Επιδέξιοι, ανάλαφροι, ντυμένοι με προσεγμένο shabby chic στα καταστήματα του Βερολίνου και της Κοπεγχάγης -οι χθεσινοί ασκούμενοι ευρωπαϊκών πανεπιστημίων και backpackers των ευρωπαϊκών πρωτευουσών, οι σημερινοί 30χρονοι κρακέρ, επιχειρηματίες της νέας εποχής- είναι ξεκάθαρα έτοιμοι να πάρουν τη μοίρα στα δικά τους δικά τους χέρια.

Όπως και άλλοι χαρακτήρες της γενιάς τους: ο με γυαλιά hipster Cherubino (Maxim Sevrinovsky), που κοιτάζει ελαφρώς τους χαρακτήρες του Woody Allen. σκληραγωγημένος κατάσκοπος και συκοφάντης Βασίλειος (Eldar Tramov) με μια άρια εξόδου από τον Bérenger «Κύριε Ισκαριώτη, πατριώτη των πατριωτών» (και όλων των αντίστοιχων ενώσεων). Παραδόξως: στο «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Βλαντιμίρ Μιρζόεφ, όλοι τους, συμπεριλαμβανομένων των ασυμβίβαστων ανταγωνιστών, σχηματίζουν -κατά μία έννοια- έναν ενιαίο κύκλο.

Και ο κόμης Almaviva Sukhanova μοιάζει με ένα ολόκληρο κοπάδι ποπ σταρ, πυλώνες της Δούμας και διάσημους καλλιτέχνες. Νότια διάλεκτος, φουσκωμένα μάγουλα, η ειλικρίνεια ενός πλούσιου ληστή «στο σπίτι», σοβιετικού τύπου πατριαρχία, όπου το χέρι πλένει τα χέρια - γιατί πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; - πλήρης ανεφάρμοστη σε οποιονδήποτε πολιτισμένο κόσμο... και προφανής εξαθλίωση. Και μια γρήγορη κατάρρευση.

Αλλά ο κύκλος των ανθρώπων της νέας εποχής δεν θα γεννηθεί ακόμα - γιατί εξαρτάται εντελώς από το παλιό. Με ψίχουλα, χυμούς και προσωπική εξυπηρέτηση από τον Κόμη Αλμαβίβα, η νέα εποχή συνεχίζεται.

Και σε αυτό, το προχωρημένο golden boy Cherubino, ο προχωρημένος κορυφαίος διευθυντής του κτήματος του κόμη Figaro και η προχωρημένη beauty stylist Suzanna.

Οι κοινωνικές έννοιες σκιαγραφούνται ξεκάθαρα. Ο πόνος και η ντροπή είναι ήδη ορατά στη φυσική αντίθεση μεταξύ του κόμη και του πολιτισμένου πουλερικού του. Αλλά η ομορφιά της παράστασης είναι ότι όλα τα παραπάνω δεν φωνάζουν στο πρόσωπο του κοινού με την οργή ενός πολιτικού καμπαρέ σαν αφίσα. Ακριβώς (σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους), ο σκηνοθέτης και οι Βαχτανγκοβίτες είπαν στον εαυτό τους: θα κοροϊδεύονταν με όλους, στο τέλος... Έχουμε θέατρο εδώ, ένα πιο σημαντικό θέμα. Και μετά άρχισε το παιχνίδι!

Ακόμα, και ακριβώς - η κωμωδία του Beaumarchais ανέβηκε πρώτα απ 'όλα. Ελαφρύ, ακριβές, παιγμένο με σαμπάνια έμπνευση από όλους όσους συμμετέχουν σε μεγάλους και μικρούς ρόλους. (Μερικές φορές η ίδια διάθεση σαμπάνιας οδηγεί τον θίασο στο πλάι: σχεδόν όλοι ορμούν στη ράμπα για 45 δευτερόλεπτα της απόδοσης του ευεργετήματος... αλλά η εορταστική φασαρία μου είναι πιο αγαπητή από τη βαρετή δουλειά των «επεισοδίων».) Και τα εφέ εδώ είναι θεατρικά: εδώ ο κόμης γδέρνει ένα ελάφι, με την αξέχαστη δεξιοτεχνία της νιότης, παίζοντας με μαχαίρια, ρίχνοντας ματωμένα έντερα και φουσκάλες σε μια λεκάνη που προσέφερε με σεβασμό η Figaro, απειλώντας και προκαλώντας, βγάζοντας πληροφορίες από τον έξυπνο κουρέα ... Τα χέρια του κόμη είναι αιματοβαμμένα μέχρι τον καρπό...

Και πάνω από τα κεφάλια τους κρέμεται το κύριο τεχνούργημα της λακωνικής διακόσμησης: ένα τεράστιο δέμα, φτιαγμένο από μια μάζα από μεγάλα και μικρά δεμάτια, σακούλες, αποθεματικά, οικονομίες, σχέδια, προικιά... Από δικαίως και άδικα αποκτημένα πράγματα. Από τον πλούτο και τους θησαυρούς, από τις ελπίδες όλων όσων ζουν στο σπίτι.

Το αξιολύπητο, αστείο, κοινό βιβλίο των πεπρωμένων, σκίουρου και σκαντζόχοιρου κρέμεται πάνω από το στέμμα του κόμη.

Και αν αυτό το δέμα ποτέ συντριβεί, θα καταστρέψει όλες τις φιλοδοξίες. Ναι, και θα σκοτώσει τους πάντες.

Αλλά δεν υπάρχει τέτοιο επεισόδιο στο The Marriage of Figaro. Μια σοφή, κυνική, γήινη κωμωδία πετάει στο φινάλε, λάμποντας τώρα με εντελώς μοντέρνα γκαγκ, τώρα με την κοκέτα της Κοντέσας (Anna Antonova), που παίζει με μεγάλη ακρίβεια τη Grande Dame of Moscow 2014, τώρα με τον σαρκασμό του Sukhanov. Το κοινό γελάει. Η σεζόν Vakhtangov είναι ανοιχτή.

Μια γοητευτική κωμωδία του Beaumarchais, τη δράση της οποίας ο Βλαντιμίρ Μιρζόεφ μετέφερε στη σύγχρονη εποχή.

Τρελή μέρα... Το ύφος του έργου μάλλον θα έπρεπε να αναζητηθεί στην «τρελή μέρα» που έπεσε στα κεφάλια των συμμετεχόντων σε αυτή την ιστορία, όταν όλα ήταν συνυφασμένα, μπερδεμένα και χάρη στις προσπάθειες του ήρωα, ευτυχώς λύθηκαν , και το δικαίωμα της πρώτης νύχτας, που προηγουμένως ανήκε στον Κόμη, αντιμετωπίζει σήμερα την αδιαλλαξία Figaro, ένας άνθρωπος των νέων καιρών, των νέων ηθικών νόμων. Η σύγκρουση βρίσκεται στην αντίφαση μιας σύγχρονης ευφυούς προσωπικότητας με έθιμα και πρακτικές που έχουν ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους.

Το σχέδιο και τα κοστούμια δεν ανταποκρίνονται στην εποχή που γράφτηκε η κωμωδία. Ο σκηνοθέτης προσπαθεί να παρουσιάσει αυτή την ιστορία μέσα από το πρίσμα της νεωτερικότητας, απεικονίζοντας τα ήθη της κοινωνίας, διδάσκοντας και διασκεδάζοντας.

Σκηνοθέτης της παράστασης Βλαντιμίρ Μιρζόεφ: Στους παλιούς δασκάλους άρεσε να δίνουν δύο εκδοχές του τίτλου ενός κειμένου. Δίπλα στο μαγικό «αν» υπάρχει συχνά ένα μαγικό «ή». Εκτιμώ αυτή τη μεταβλητότητα του θεάτρου και του πολιτισμού γενικότερα. Επιπλέον, το δεύτερο μέρος του τίτλου του αριστουργήματος του Beaumarchais θα μπορούσε να έχει πέσει, όπως η ουρά του προγόνου μας, ως περιττό. Το Insanity είναι η κύρια κατηγορία με την οποία θέλουμε να παίξουμε σήμερα. Θα είχα αφαιρέσει από την αφίσα και το «γάμο» και ακόμη και το ραδιουργικό «Figaro» αν δεν μπέρδευε τον θεατή. Στεκόσουν μπροστά στον ωκεανό του κλασικού δράματος και προσπαθούσες να νιώσεις κάτι, να πιάσεις το κύμα σου. Αλλά αυτό δεν είναι μόδα, όχι, δεν είναι θέμα ποιας κατεύθυνσης φυσάει ο άνεμος. Όταν επιλέγω υλικό, το κύριο πράγμα για μένα είναι το θέμα. Στο «Crazy Day», είδα την ευκαιρία για μια πολύ σημαντική συζήτηση. Για το πώς ο σύγχρονος άνθρωπος αναγκάζεται να υποταχθεί σε αρχαϊκές πρακτικές, πώς η ελίτ διανοητικά δεν μπορεί να συμβαδίσει με μια κοινωνία που ανανεώνεται ραγδαία. Εξάλλου, το διάνυσμα του χρόνου εξακολουθεί να κατευθύνεται στο μέλλον. Αλλά η ανθρωπολογία του Beaumarchais δεν είναι διδακτική - είναι μια εύθυμη βιταμίνη που κρύβεται ανάμεσα στα γλυκά μούρα του ερωτισμού, του ντυσίματος, του θεατρικού παιχνιδιού. Εμείς, όπως τα παιδιά, καταπίνουμε ζουμερό, έξυπνο κείμενο χωρίς να παρατηρούμε τις πολύπλοκες έννοιές του. Έχοντας βγάλει εύκολα τους ήρωές μας από την εποχή της φεουδαρχίας, δεν τους τοποθετήσαμε όμως στον κόσμο των γκατζετών και της ελεύθερης αγάπης. Η παράστασή μας δεν είναι εκσυγχρονισμός με τη στενή έννοια του όρου. Αλλά εκλεκτικισμός, δυναμική και, κυρίως. Η τρέλα εδώ είναι αρκετά στο πνεύμα του σημερινού μεταμοντερνισμού. Δεν είναι αλήθεια ότι η ίδια η ζωή σήμερα μοιάζει με ένα παράξενο κολάζ - μυθολογίες, έθιμα, παρανοήσεις. Επομένως, ο Μότσαρτ και ο Ροσίνι μπορούν εύκολα να επισκεφτούν τον Αφρικανό ηγέτη, να καθίσουν δίπλα στη φωτιά και να πιουν ένα φλιτζάνι καφέ. Μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε σε ποιον αιώνα βρισκόμαστε: είτε στη μέση 20η , ή μέσα 17η , ή μέσα 21η .

Φωτογραφία εξωφύλλου της παράστασης Crazy Day, or the Marriage of Figaro: Crazy Day, or the Marriage of Figaro, πηγή: vakhtangov.ru.

Αποστολή σε φίλο

Κριτικές για το “Crazy Day, or The Marriage of Figaro”

Κριτικές

Διαβάστε για άλλους
εκδηλώσεις

10 βίντεο από τις πιο διασκεδαστικές παιδικές παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας

Σαββατοκύριακο με "Big Tours - Online"

«Επιτέλους το Διαδίκτυο λειτούργησε όπως έπρεπε»: Ρώσοι σκηνοθέτες και καλλιτέχνες για την απομόνωση

«A Feast in the Time of Plague»: οι καλύτερες παραστάσεις θα προβάλλονται διαδικτυακά κατά τη διάρκεια της καραντίνας

Οι καλύτερες παραστάσεις για όλη την οικογένεια

Όταν επέλεγα μια παράσταση, την έπαιζα ασφαλής - ήθελα κάτι εγγυημένο να είναι αστείο και κάτι τόσο οικείο ήταν η εγγύηση ότι δεν θα πηδούσα στα τυφλά σε κάποιο άγνωστο είδος και δεν θα υποφέρω για τρεις ώρες τη νόμιμη ημέρα της άδειας μου.

Λατρεύω να βλέπω το «Crazy Day or The Marriage of Figaro» που ανεβάζει το Θέατρο Σάτιρα στο κανάλι «Πολιτισμός». Προβάλλεται περίπου δύο φορές το χρόνο και το έχω παρακολουθήσει περίπου διακόσιες φορές. Ξέρω κάθε φράση εκεί. Γυρίστηκε το 1974 και έχει ήδη ξεθωριάσει, αλλά πιστεύω ότι κάποτε θα ζωγραφιστεί όπως τα παλιά κινούμενα σχέδια, γιατί πρόκειται για μια αθάνατη παραγωγή. Πολλοί ηθοποιοί δεν είναι πια μαζί μας, αλλά... αλλά... είναι μαζί μας. Φανταστείτε ότι στον ρόλο του Κόμη Almaviva είναι ο Alexander Shirvindt και στον ρόλο του Figaro δεν είναι λιγότερος από τον Andrei Mironov!

Επομένως, πώς είναι δυνατόν να ξεπεράσουμε αυτήν την παραγωγή;! Φυσικά και όχι. Αλλά όχι πραγματικά.

Στο θέατρο Vakhtangov τον ρόλο του Κόμη Αλμαβίβα ερμηνεύει ο Μαξίμ Σουχάνοφ (κάτι γνώριμο!;, έτσι; έτσι νόμιζα κι εγώ). Όλη η παράσταση στηρίζεται πάνω του. Κάθε λέξη και φράση του είναι απρόσμενη, αστεία και πρωτότυπη. Ταυτόχρονα, το έργο παίζεται αρκετά κοντά στο κείμενο, χωρίς να υπολογίζονται νέες καινοτομίες, όπως "υπάρχει μια τόσο περίεργη ηχώ εδώ..." - "Αυτή είναι η Ηχώ της Μόσχας". Ακόμη και γνωρίζοντας αυτό το έργο από καρδιάς, κάθεσαι σε αγωνία, ΤΙ ακριβώς θα πει ο Σουχάνοφ ή ΠΩΣ θα το πει! Με μια λέξη, είμαι ευχαριστημένος μαζί του, πόσο υπέροχος είναι! Είναι λαμπρός.

Στην πραγματικότητα, είναι κάπως έτσι:

Και όποιος σκέφτηκε το χτένισμά του με πικραλίδα για αυτή την παράσταση είναι επίσης μια ιδιοφυΐα.

Έπαιξε σε ταινίες όπως: "Burnt by the Sun", "Land of the Deaf", "Children of the Arbat", "Δεν συνιστάται να προσβάλλεις γυναίκες", "Κατοικημένο νησί" και πολλές άλλες. Στο θέατρο Vakhtangov έπαιξε στις παραστάσεις "Amphitryon", "Cyrano de Bergerac" και "Lear", στο θέατρο Stanislavsky δόξασε το όνομά του με τον ρόλο του Khlestakov.

Φυσικά, είναι αρκετά δύσκολο για τον ηθοποιό που υποδύεται τη Figaro. Δεν είναι ρεαλιστικό να συγκρίνουμε με τον Μιρόνοφ· επιπλέον, ο ρόλος ενός ρομαντικού εραστή δεν είναι πάντα πολύ κερδοφόρος, φαίνεται επίπεδος και μονόπλευρος. Λοιπόν, αγαπά και υποφέρει, δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον σε αυτό. Ο Μιρόνοφ έφερε μια νότα εξαχρείωσης σε αυτόν τον ρόλο· ήταν ξεκάθαρο ότι το Figaro του δεν ήταν καθόλου ο Ρωμαίος, ούτε ο ιδεαλιστής Δον Κιχώτης, αλλά ένας απόλυτα συνειδητοποιημένος, έμπειρος χρένος, έτοιμος να ξεπεράσει τα κεφάλια αν χρειαστεί. Γι' αυτό είναι μάλλον ενδιαφέρον να δούμε ένα τέτοιο Figaro. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στην παραγωγή του θιάσου Vakhtangov.

Αλλά μπορούμε να σημειώσουμε την ερμηνεία του ηθοποιού που παίζει το ρόλο του Cherubino, Maxim Sevrinovsky. Υπάρχει κάτι γι 'αυτόν... Όχι απλά μια νεανική σελίδα που τρέμει, αλλά μια σελίδα που τρέμει νεαρή με την οποία μπορεί να έχει ενδιαφέρον, χμ-γκμ.

Η κόμισσα Αλμαβίβα ξαφνιάστηκε. Στην αγαπημένη μου παραγωγή του 1974, είναι απλώς μια ευγενική μικρή σύζυγος (ερμηνεία της Vera Vasilyeva), είναι τόσο σωστή (αν και μπλέκει με τον Cherubino) και στην εκδοχή του Vakhtangov η Almaviva (A. Antonova) φαίνεται να είναι «για τις ουσίες », όλα τόσο εκσυγχρονισμένα από τις ημικρανίες και την αϋπνία. Είναι αστείο, με μια λέξη.

Με λίγα λόγια, είμαι απόλυτα ευχαριστημένος! Το προτείνω λοιπόν, το προτείνω ανεπιφύλακτα!