Δημιουργικότητα ψυχικά ασθενών. Ψυχικά άρρωστη τέχνη

Η καλών τεχνών είναι μια από τις αρχαιότερες και αρχαιότερες μορφές τέχνης, τρόποι ανθρώπινης αυτοέκφρασης. Η ζωγραφική μας βοηθά να διεισδύσουμε στον κόσμο των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εικόνων της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Επομένως, οι δυνατότητες σχεδίασης χρησιμοποιούνται από τους γιατρούς όταν εργάζονται με ασθενείς με σχιζοφρένεια και άλλες ψυχικές ασθένειες.

Η σχιζοφρένεια είναι μια πολύπλοκη και ακόμα ελάχιστα κατανοητή ασθένεια. Οι γιατροί χρειάζονται πολύ χρόνο για να το διαγνώσουν σωστά, συλλέγεται μεγάλος όγκος πληροφοριών για τον ασθενή. Και φυσικά, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί μια τέτοια ασθένεια μόνο από σχέδια.

Ωστόσο, μπορούν να χρησιμεύσουν ως αφετηρία, ένα σήμα για τα αγαπημένα πρόσωπα να δώσουν προσοχή στην αναπτυσσόμενη ψυχική ασθένεια ενός παιδιού, συγγενή ή φίλου.

Πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στη δημιουργικότητα, ειδικά εάν ένα άτομο εμφανίζει άλλα σημάδια ψυχικών διαταραχών: επιρρεπές σε κατάθλιψη, απόσυρση, εμμονή με παραληρητικές ιδέες, αναφέρει περίεργα φαινόμενα που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα (ψευδαισθήσεις) κ.λπ. Σχέδια ατόμων με σχιζοφρένεια είναι συνήθως έχουν μια σειρά από διαφορές και χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ασχολείστε με την αυτοδιάγνωση, πολύ περισσότερο να κάνετε τα στραβά μάτια στα σημάδια ψυχικής ασθένειας στο αγαπημένο σας πρόσωπο. Θυμηθείτε ότι οι ίδιοι αντιλαμβάνονται τις εκδηλώσεις της νόσου απλώς ως χαρακτηριστικά προσωπικότητας και συχνά μόνο στενοί άνθρωποι μπορούν να τους πείσουν να δουν έναν γιατρό.

Όταν η ασθένεια διαπιστώνεται με ακρίβεια, είναι το σχέδιο που συχνά βοηθά τους ψυχιάτρους να παρακολουθούν τη δυναμική της εξέλιξης της παθολογίας, την εσωτερική κατάσταση του ασθενούς, ειδικά όταν δεν είναι διαθέσιμος για παραγωγική επαφή. Εικόνες σχιζοφρενών με περιγραφή του ιατρικού ιστορικού του συγγραφέα βρίσκονται συνήθως σε οποιοδήποτε εγχειρίδιο ψυχιατρικής.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των σχεδίων ψυχικά ασθενών και υγιών ανθρώπων;

Η ζωγραφική ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου είναι μια αντανάκλαση της ψυχικής του κατάστασης την τρέχουσα στιγμή, ένα «καστ» του περίπλοκου κόσμου του με παραληρητικές ιδέες, παραισθήσεις, μια προσπάθεια κατανόησης του εαυτού του και της θέσης του στον κόσμο.

Οι ψυχίατροι εντοπίζουν χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των σχιζοφρενών, τα οποία είναι ξεκάθαρα ορατά στην οπτική τους δημιουργικότητα. Οι γιατροί έχουν ακόμη και μια ταξινόμηση των εικόνων των ψυχικά ασθενών ασθενών σύμφωνα με τα κύρια χαρακτηριστικά:

1. Με την εκδήλωση της στερεοτυπίας.
2. Με διάσπαση, ρήξη συνειρμικών συνδέσεων.
3. Με απροσδιόριστες (ανεξήγητες) μορφές.
4. Συμβολικός.

Στερεοτυπία στο σχέδιο

Οι ασθενείς με σχιζοφρένεια μπορεί να σχεδιάζουν τις ίδιες φιγούρες, περιγράμματα, αντικείμενα, σύμβολα ή σημάδια για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάθε φορά καταλήγουμε σε κάποιο είδος στερεοτυπικού σκίτσου. Αυτό είναι επίσης εμφανές στο ίδιο στυλ εκτέλεσης και συνδυασμό χρωμάτων.

Σε περιόδους έξαρσης των ψυχωσικών συμπτωμάτων, η στερεοτυπικότητα των σχεδίων του ασθενούς συνήθως αυξάνεται, αλλά και πάλι γίνεται λιγότερο έντονη κατά τις περιόδους ύφεσης. Για παράδειγμα, μια ασθενής, απορροφημένη στην ιδέα των σχέσεών της με τους άνδρες, συχνά απεικόνιζε ανθρώπους και φαλλικά σύμβολα με τη μορφή βουνών, πυλώνων και άλλων επιμήκων αντικειμένων. Η επανάληψη της πλοκής εντοπίστηκε από δουλειά σε δουλειά.

Το θέμα των εικόνων θα αντικατοπτρίζει το πιο οικείο και οδυνηρό πρόβλημα των σχέσεων με τον κόσμο: συγκρούσεις με ανθρώπους, παραισθησιογόνα οράματα, παραληρητικές ιδέες.

Σε αντίθεση με έναν υγιή άνθρωπο που ζωγραφίζει με ενθουσιασμό σε ένα είδος - για παράδειγμα, πορτρέτα, τοπία, θαλάσσια θέματα κ.λπ. - τα σχέδια των σχιζοφρενών θα επιδεικνύουν αναγκαστικά άλλα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των ψυχικά ασθενών.

Στη φωτογραφία, σχέδια ασθενούς με σχιζοφρένεια. Μια επαναλαμβανόμενη στερεότυπη εικόνα που αποκάλεσε το «λεμονοπουλάκι». Μπορείτε να εντοπίσετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου: συμβολισμός, διακοσμητικός χαρακτήρας στην εκτέλεση, γραμμικό σχέδιο κ.λπ.

Σχέδια με σπάσιμο συνειρμικών συνδέσεων, διάσπαση

Η επίδραση της διάσπασης και της ρήξης εκδηλώνεται ξεκάθαρα στον συγκεκριμένο κατακερματισμό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ασθενών με σχιζοφρένεια. Μέρη του σώματος ή άλλου αντικειμένου απεικονίζονται χωριστά το ένα από το άλλο, μπορούν να διαχωριστούν με γραμμές ή ακόμα και αντικείμενα.

Τα υγιή παιδιά σχεδιάζουν ολόκληρη τη γάτα, ένα παιδί με σχιζοφρένεια μπορεί να σχεδιάσει τα μεμονωμένα «μέρη» της είτε σε διαφορετικές γωνίες του φύλλου, είτε ακόμη και σε ξεχωριστές σελίδες. Όταν απεικονίζει ένα σπίτι, ένας σχιζοφρενής σχεδιάζει τη στέγη, την πρόσοψη και τα παράθυρα ως ξεχωριστά μέρη που δεν συνδέονται μεταξύ τους κ.λπ.

Εναλλακτικά, ένα ξεχωριστό θραύσμα ή οποιαδήποτε ασήμαντη λεπτομέρεια θα είναι το κύριο αντικείμενο της εικόνας, το οποίο επίσης δεν είναι χαρακτηριστικό για τη δουλειά των ψυχικά ισορροπημένων ανθρώπων. Για παράδειγμα, ένας ασθενής, που απεικονίζει τον εαυτό του, σχεδιάζει μια μόνο ρυτίδα στο μέτωπό του ("αυτές είναι οι σκέψεις μου", "αυτός είμαι - λυπημένος").

Σχέδια με ασαφείς (μη ανιχνευμένες) μορφές

Αυτό είναι το όνομα για τα εικαστικά έργα που αποτελούνται από διάφορες λεπτομέρειες που δεν σχετίζονται μεταξύ τους. Αυτές οι εικόνες είναι ημιτελείς, τα αντικείμενα σε αυτές είναι ασαφώς σκιαγραφημένα και κυριαρχούν πινελιές απροσδιόριστου σχήματος. Για παράδειγμα, τα ζώα που σχεδιάζονται από σχιζοφρενείς θα έχουν περίεργα βλέμματα και σχήματα που δεν υπάρχουν στην πραγματική ζωή. Βλέπουν επίσης αντικείμενα, ανθρώπους, γεγονότα.

Συμβολικά σχέδια

Στα συμβολικά σκίτσα, οι ασθενείς εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους όχι άμεσα, αλλά με εικόνες – σύμβολα, που μπορούν να γίνουν κατανοητά μόνο με τη βοήθεια του ίδιου του ασθενούς. Οι εικόνες μοιάζουν να είναι κρυπτογραφημένες από ψυχικά άρρωστους και αυτός ο κώδικας όχι μόνο είναι ασαφής στους άλλους, αλλά είναι συχνά ακατανόητος για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ταυτόχρονα, οι πίνακες των σχιζοφρενών χαρακτηρίζονται από:

• διακοσμητισμός, συχνή χρήση συμμετρικών εικόνων.
• έλλειψη λογικής, συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων.
• ατελότητα, έλλειψη ακεραιότητας της σύνθεσης.
• δεν υπάρχουν κενοί χώροι?
• γραμμικό σχέδιο?
• ακινησία εικόνων (χωρίς κίνηση).
• πολύ προσεκτική σχεδίαση των παραμικρών λεπτομερειών.

Σημείωση! Σε σύγκριση με τους πίνακες υγιών ανθρώπων, η δημιουργικότητα των σχιζοφρενών δείχνει ξεκάθαρα μια εικόνα ψυχικής σύγχυσης, κατακερματισμού και διάσπασης της συνείδησης χαρακτηριστική της παθολογίας. Αυτό θα γίνει ιδιαίτερα αισθητό καθώς η ψυχική κατάσταση επιδεινώνεται. Η δημιουργικότητα ενός υγιούς ατόμου θα διακρίνεται, αντίθετα, από την ακεραιότητα της σύνθεσης, τη συνοχή και τη συνέπεια των λεπτομερειών και την ποικιλία των χρωμάτων.

Περισσότερα έργα από άτομα με σχιζοφρένεια μπορείτε να δείτε στο βίντεο:

Πίνακες ζωγραφικής διάσημων σχιζοφρενών

Φυσικά, για τον ίδιο τον άνθρωπο, η ασθένεια του νου είναι μια δύσκολη δοκιμασία. Ωστόσο, υπάρχει μια αρκετά διαδεδομένη πεποίθηση ότι το ταλέντο και η ψυχική ασθένεια συχνά πάνε χέρι-χέρι. Μια μη τετριμμένη άποψη της ζωής μέσα από το πρίσμα μιας φαινομενικά ελαττωματικής συνείδησης έδωσε στον κόσμο πίνακες ζωγραφικής από σχιζοφρενείς καλλιτέχνες που αναγνωρίστηκαν ως ιδιοφυΐες. Πιστεύεται ότι ο Vincent Van Gogh, ο Mikhail Vrubel και ο Salvador Dali υπέφεραν από αυτή την ασθένεια.

Από την άποψη της απεικόνισης της εξέλιξης της νόσου, τα έργα του Άγγλου καλλιτέχνη Louis Wain (1860–1939) παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη δημιουργικότητα. Σε όλη του τη ζωή, ο Γουέιν ζωγράφιζε αποκλειστικά γάτες, οι οποίες ήταν εντελώς εξανθρωπισμένες στη ζωγραφική του.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν ολόκληρο κόσμο γάτας. Περπατούν στα πίσω πόδια τους, φορούν ρούχα, δημιουργούν οικογένειες και ζουν σε ανθρώπινα σπίτια. Τα έργα του ήταν πολύ δημοφιλή όσο ζούσε. Οι αστείες εικόνες «γάτας» τυπώνονταν κυρίως σε καρτ ποστάλ, οι οποίες πουλούσαν καλά.

Ο Λούις Γουέιν έπασχε από σχιζοφρένεια, η οποία δεν επηρέασε πολύ τα πρώτα του έργα. Όμως τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η ασθένεια τον έπιασε όλο και περισσότερο, και μάλιστα τον έβαλαν σε ψυχιατρείο.

Το θέμα των έργων του παρέμεινε αμετάβλητο - οι γάτες, αλλά οι ίδιοι οι πίνακες έχασαν σταδιακά τη σύνθεση, τη συνοχή και τον πλούτο του νοήματος. Όλα αυτά αντικαθιστούν τον καλλωπιστισμό, τα περίπλοκα αφηρημένα μοτίβα - χαρακτηριστικά που διακρίνουν τους πίνακες των σχιζοφρενών.

Τα έργα του Louis Wayne δημοσιεύονται συχνά σε εγχειρίδια για την ψυχιατρική ως ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αλλαγών στη ζωγραφική υπό την επίδραση της ανάπτυξης μιας ασθένειας της συνείδησης.

συμπέρασμα

Η οπτική κληρονομιά των μεγαλοφυιών με σχιζοφρένεια είναι ανεκτίμητη. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση για τη μαζική ιδιοφυΐα των σχιζοφρενών, αξίζει να σημειωθεί ότι μια πιθανή αύξηση του δημιουργικού δυναμικού εμφανίζεται στα πρώτα, ήπια στάδια της νόσου. Στη συνέχεια, ειδικά μετά από μια κρίση ψύχωσης και υπό την επίδραση ψυχικής υποβάθμισης, ένα άτομο συχνά χάνει την ικανότητα για παραγωγική δημιουργικότητα.

Εδώ είναι τα σχέδια μιας 18χρονης κοπέλας που ονομάζεται Kate, η οποία πριν από ένα χρόνο είχε μια τρομερή διάγνωση - σχιζοφρένεια. Βλέπει περίεργες παραισθήσεις, τις οποίες στη συνέχεια αντλεί για να προσπαθήσει να τακτοποιήσει τις σκέψεις της. Η Κέιτ αποφάσισε να δείξει σε όλους τι έπρεπε να ζήσει και συνόδευσε τις ζωγραφιές της με επεξηγηματικά σχόλια.

«Διαγνώστηκα αρκετές φορές όλα αυτά τα χρόνια. Τελικά διαγνώστηκα με σχιζοφρένεια στα 17 μου όταν οι γονείς μου συνειδητοποίησαν ότι η ψυχική μου υγεία χειροτέρευε».

«Ζωγραφίζω πολλές από τις παραισθήσεις μου γιατί το σχέδιο με βοηθά να το αντιμετωπίσω».

«Τα άψυχα αντικείμενα θα μοιάζουν με πίνακα του Βαν Γκογκ: στριμμένα και νευρικά».

«Είναι πουλί, μου τραγουδάει».

"Αυτό είναι ένα απόσπασμα από έναν καλλιτέχνη που ονομάζεται Jory, και ήταν κάτι που μου μίλησε. Η κατάθλιψή μου με κάνει να νιώθω τόσο άχρηστη όσο μια μύγα. Αυτές οι εικόνες αντικατοπτρίζουν την ασθένειά μου."

«Αυτό το άτομο σέρνεται από την οπή της οροφής μου και κάνει κρότους ή τον βλέπω να σέρνεται από κάτω από τα πράγματα».

«Αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία».

"Εδώ είναι ένα παράδειγμα των ασώματων ματιών που βλέπω. Εμφανίζονται σε αναχώματα ή στους τοίχους ή τα δάπεδά μου. Στραβώνουν και κινούνται."

"Η αυτοεκτίμησή μου είναι στο χαμηλότερο επίπεδο όλων των εποχών και νιώθω ασήμαντη. Πάντα εύχομαι να μπορούσα να γίνω "όμορφος" άνθρωπος."

«Η οργάνωση, η επικοινωνία, η παράνοια, η κατάθλιψη, το άγχος και η διαχείριση των συναισθημάτων μου - είναι μια μεγάλη μάχη για μένα».

"Αυτό με το οποίο ζω δεν είναι εύκολο και μπορεί να είναι εξουθενωτικό, αλλά δεν ζω στους δρόμους ουρλιάζοντας για απαγωγές από εξωγήινους. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι - υπάρχουν. Ωστόσο, υπάρχουν άνθρωποι όπως εγώ που κάθομαι στο σπίτι, κλειδωμένος στο δωμάτιό τους. Είναι ένα φάσμα συμπτωμάτων με διάφορους βαθμούς σοβαρότητας.

Είναι εύκολο να θυμηθούμε ότι ο Van Gogh και η Camille Claudel υπέφεραν από ψυχικές διαταραχές. Σε ποιον Ρώσο καλλιτέχνη δόθηκε η ίδια θλιβερή διάγνωση; Όχι, δεν πρόκειται για τον Καντίνσκι ή τον Φιλόνοφ, που υπνωτίζουν με τους πίνακές τους, αλλά για καλλιτέχνες των οποίων οι καμβάδες μερικές φορές ήταν αρκετά ρεαλιστικοί. Μελετάμε μαζί με τη Σοφία Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)

Ευγενής της επαρχίας Πολτάβα και ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ο Andreevich ήταν μέλος της Εταιρείας Ενωμένων Σλάβων και ένας από τους πιο δραστήριους Decembrists. Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του 1825 υπηρέτησε στο οπλοστάσιο του Κιέβου. Συνελήφθη τον Ιανουάριο του επόμενου έτους και κατά την ανάλυση της υπόθεσης προέκυψε ότι κάλεσε σε αυτοκτονία, σήκωσε στρατιωτικές μονάδες σε εξέγερση κ.λπ. Ο Αντρέεβιτς καταδικάστηκε ανάμεσα στους πιο επικίνδυνους συνωμότες, κατηγορίας Ι, και καταδικάστηκε σε 20 χρόνια σκληρής εργασίας. Ο λαμπρός υπολοχαγός στάλθηκε στη Σιβηρία, όπου με τον καιρό τρελάθηκε και μετά από 13 χρόνια εξορίας πέθανε σε τοπικό νοσοκομείο - προφανώς από σκορβούτο. Ελάχιστα έργα του έχουν διασωθεί.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

Ο μελλοντικός συγγραφέας του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» έφτασε στην Ιταλία ως ένας 24χρονος νεαρός που είχε κερδίσει το ταξίδι ενός συνταξιούχου. Παρέμεινε σε αυτές τις ζεστές περιοχές σχεδόν όλη του τη ζωή, αντιστεκόμενος συνεχώς στις διαταγές επιστροφής. Για περισσότερα από 20 χρόνια ζωγράφιζε επίμονα τον καμβά του, ζούσε απομονωμένος και συμπεριφερόταν με θλίψη.

Φήμες κυκλοφόρησαν μεταξύ της ρωσικής διασποράς για την ψυχική του ασθένεια. Ο Γκόγκολ έγραψε: «Ήταν επιθυμητό για κάποιους να τον χαρακτηρίσουν τρελό και να διαδώσουν αυτή τη φήμη με τέτοιο τρόπο ώστε να την ακούει με τα αυτιά του σε κάθε βήμα». Οι φίλοι του καλλιτέχνη τον υπερασπίστηκαν, υποστηρίζοντας ότι πρόκειται για συκοφαντία. Για παράδειγμα, ο κόμης Φιόντορ Τολστόι ανέφερε στην έκθεσή του ότι ο καλλιτέχνης Λεβ Κιλ, μετά την άφιξη του αυτοκράτορα στην Ιταλία, «χρησιμοποίησε όλες τις δολοπλοκίες του για να εμποδίσει τον κυρίαρχο να εισέλθει στα εργαστήρια των καλλιτεχνών μας, και ιδιαίτερα δεν ανέχεται τον Ιβάνοφ και τον εκθέτει ως ένας τρελός μύστης και έχει ήδη καταφέρει να το φουσκώσει στα αυτιά του Ορλόφ, του Άντλερμπεργκ και του απεσταλμένου μας, με τον οποίο είναι άσχημος μέχρι στιγμής, όπως παντού και με όλους».

Ωστόσο, η συμπεριφορά του Ιβάνοφ δείχνει ξεκάθαρα ότι αυτές οι φήμες είχαν ακόμα κάποια βάση. Έτσι, ο Alexander Turgenev περιέγραψε μια καταθλιπτική σκηνή όταν, μαζί με τον Vasily Botkin, κάποτε κάλεσαν τον καλλιτέχνη σε δείπνο.

«Όχι, κύριε, όχι, κύριε», επανέλαβε, χλωμός και χαμένος. - Δεν θα πάω; Εκεί θα με δηλητηριάσουν.<…>Το πρόσωπο του Ιβάνοφ πήρε μια περίεργη έκφραση, τα μάτια του περιπλανήθηκαν...
Ο Μπότκιν κι εγώ κοιταχτήκαμε. ένα αίσθημα ακούσιας φρίκης ανακατεύτηκε και στους δυο μας.<…>
- Δεν ξέρετε ακόμα Ιταλούς. Αυτοί είναι τρομεροί άνθρωποι, κύριε, και είναι έξυπνοι για αυτό, κύριε. Αν το πάρει πίσω από το φράκο του, θα ρίξει μια πρέζα με αυτόν τον τρόπο... και κανείς δεν θα το προσέξει! Ναι, με δηλητηρίαζαν όπου πήγαινα».

Ο Ιβάνοφ υπέφερε σαφώς από διωκτική μανία. Η βιογράφος του καλλιτέχνη Άννα Τσομακιών γράφει ότι η καχυποψία που τον χαρακτηρίζει προηγουμένως πήρε σταδιακά ανησυχητικές διαστάσεις: φοβούμενος το δηλητήριο, απέφευγε να δειπνήσει όχι μόνο σε εστιατόρια, αλλά και με φίλους. Ο Ιβάνοφ μαγείρευε μόνος του, έπαιρνε νερό από το σιντριβάνι και μερικές φορές έτρωγε μόνο ψωμί και αυγά. Συχνοί έντονοι πόνοι στο στομάχι, την αιτία των οποίων δεν γνώριζε, του ενέπνεαν τη σιγουριά ότι κάποιος κατά περιόδους κατάφερνε να του γλιστράει δηλητήριο.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808–1859)

Ο πρώην αγιογράφος, τον οποίο πήρε ο Βενετσιάνοφ και δίδαξε ρεαλιστική ζωγραφική, μπήκε αργότερα στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε χρυσό μετάλλιο. Επέστρεψε από ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία το 1843 στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, όπως λένε, εξαιτίας της δυστυχισμένης αγάπης του για ένα Ιταλό μοντέλο. Και την επόμενη χρονιά κατέληξε σε ψυχιατρείο της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί κατάφεραν να τον φέρουν σε σχετική τάξη. Πέρασε τα επόμενα χρόνια στην πατρίδα του, το Bezhetsk, και στη συνέχεια εργάστηκε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Ο Tyranov πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 51 ετών.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Οι λάτρεις της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα θυμούνται τον Pimen Orlov ως έναν καλό πορτραίτη που εργάστηκε με τον τρόπο του Bryullov. Αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τεχνών και κέρδισε ένα ταξίδι συνταξιούχου στην Ιταλία, από όπου έφυγε το 1841. Του δόθηκε επανειλημμένα εντολή να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά ο Ορλόφ έζησε καλά στη Ρώμη. Το 1862, ο 50χρονος Ορλόφ, τότε ακαδημαϊκός της προσωπογραφίας, αρρώστησε με νευρική διαταραχή. Η ρωσική αποστολή τον τοποθέτησε σε ψυχιατρείο στη Ρώμη. Τρία χρόνια αργότερα πέθανε στη Ρώμη.

ΓΚΡΙΓΚΟΡΙ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΣΟΡΟΚΑ (1823–1864)

Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές στο ιδιωτικό σχολείο του Βενετσιάνοφ. Όμως ο ιδιοκτήτης του, σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες πολλών άλλων Βενετών κατοίκων, αρνήθηκε να δώσει ελευθερία στον Σορόκα, τον ανάγκασε να εργαστεί ως κηπουρός και τον περιόρισε όσο καλύτερα μπορούσε. Το 1861, ο καλλιτέχνης έλαβε τελικά την ελευθερία του - από τον Αλέξανδρο Β' τον Απελευθερωτή, μαζί με ολόκληρη τη χώρα. Στην ελευθερία του, ο Σορόκα υπερασπίστηκε την κοινότητά του, γράφοντας καταγγελίες εναντίον του πρώην αφέντη. Κατά τη διάρκεια μιας από τις συγκρούσεις, ο 41χρονος καλλιτέχνης κλήθηκε στην κυβέρνηση της βλοσυρίας, η οποία τον καταδίκασε «για αγένεια και ψευδείς φήμες» σε τριήμερη σύλληψη. Αλλά λόγω ασθένειας, ο Soroka αφέθηκε ελεύθερος. Το βράδυ πήγε στο υπόστεγο με γλάστρες, όπου κρεμάστηκε. Όπως γράφεται στο πρωτόκολλο - «από την υπερβολική μέθη και την προκύπτουσα θλίψη και ψυχική παραφροσύνη ως αποτέλεσμα της αποκτηθείσας επιχείρησης».

ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

Σε ηλικία 29 ετών, αυτό το προϊόν των «παιδιών του στρατιώτη» έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και πήγε να αποσυρθεί από την Ακαδημία Τεχνών της Ιταλίας. Εκεί εμφανίστηκαν τα πρώτα συμπτώματα της ασθένειάς του, που τον 19ο αιώνα ονομαζόταν μαλάκωμα του εγκεφάλου. Ο νευρικός κλονισμός του συνοδεύτηκε από οφθαλμική νόσο, ρευματικούς πόνους, θολή όραση και φυσικά κατάθλιψη. Ο Τσερνίσεφ προσπάθησε να λάβει θεραπεία στην Αυστρία, τη Γαλλία και την Ελβετία, αλλά η κατάστασή του επιδεινώθηκε. Επτά χρόνια μετά την αποχώρησή του, επέστρεψε στη Ρωσία και οι επιτυχίες του ήταν ακόμα τόσο μεγάλες που ο Τσερνίσεφ έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Όμως η επιδείνωσή του συνεχίστηκε και τελικά τοποθετήθηκε στο Ίδρυμα Stein για τους Παράφρονες, όπου πέθανε τρία χρόνια μετά την επιστροφή του σε ηλικία 39 ετών.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)

Όταν ο συγγραφέας του "The Major's Matchmaking" και άλλων πινάκων σχολικών βιβλίων έγινε 35 ετών, η ψυχική του κατάσταση άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία. Αν νωρίτερα ζωγράφιζε σατιρικούς πίνακες, τώρα έχουν γίνει καταθλιπτικοί, γεμάτοι από την αίσθηση του ανούσιου της ζωής. Η φτώχεια και η σκληρή δουλειά με ανεπαρκές φως οδήγησαν σε κακή όραση και συχνούς πονοκεφάλους.

Την άνοιξη του 1852 άρχισε μια οξεία ψυχική διαταραχή. Ένας σύγχρονος γράφει: «Παρεμπιπτόντως, παρήγγειλε ένα φέρετρο για τον εαυτό του και το δοκίμασε, ξαπλωμένος σε αυτό». Στη συνέχεια, ο Φεντότοφ σκέφτηκε κάποιο είδος γάμου για τον εαυτό του και άρχισε να σπαταλά χρήματα για την προετοιμασία του, πήγε σε πολλούς γνωστούς και γοήτευσε κάθε οικογένεια. Σύντομα η Ακαδημία Τεχνών ειδοποιήθηκε από την αστυνομία ότι «υπάρχει ένας τρελός στη μονάδα που λέει ότι είναι ο καλλιτέχνης Fedotov». Τοποθετήθηκε σε ιδιωτικό ίδρυμα για όσους πάσχουν από ψυχικές ασθένειες του Βιεννέζου καθηγητή ψυχιατρικής Leydesdorff, όπου χτύπησε το κεφάλι του στον τοίχο και η θεραπεία συνίστατο στο να τον χτυπήσουν πέντε άτομα με πέντε μαστίγια για να τον υποτάξουν. Ο Φεντότοφ είχε παραισθήσεις και αυταπάτες και η κατάστασή του επιδεινώθηκε.

Ο ασθενής μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «All Who Sorrow» στην οδό Peterhof. Ο φίλος του έγραψε ότι εκεί «φωνάζει και θυμώνει, ορμάει με τις σκέψεις του στον ουράνιο χώρο με τους πλανήτες και βρίσκεται σε απελπιστική κατάσταση». Ο Fedotov πέθανε την ίδια χρονιά από πλευρίτιδα. Ο σύγχρονος μας ψυχίατρος Alexander Shuvalov προτείνει ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από σχιζοφρένεια με σύνδρομο οξέος αισθητηριακού παραλήρημα με ονειρικούς-κατατονικούς εγκλεισμούς.

ΜΙΧΑΗΛ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΙΤΣ ΒΡΟΥΜΠΕΛ (1856–1910)

Τα πρώτα συμπτώματα της νόσου εμφανίστηκαν στο Vrubel σε ηλικία 42 ετών. Σιγά σιγά ο καλλιτέχνης γινόταν όλο και πιο οξύθυμος, βίαιος και πολυλεκτικός. Το 1902, η οικογένειά του τον έπεισε να δει τον ψυχίατρο Βλαντιμίρ Μπεχτέρεφ, ο οποίος διέγνωσε «ανίατη προοδευτική παράλυση λόγω συφιλιδικής λοίμωξης», η οποία στη συνέχεια αντιμετωπίστηκε με πολύ σκληρά μέσα, ιδιαίτερα με υδράργυρο. Σύντομα ο Βρούμπελ νοσηλεύτηκε με συμπτώματα οξείας ψυχικής διαταραχής. Πέρασε τα τελευταία οκτώ χρόνια της ζωής του κατά διαστήματα στην κλινική, τυφλώνοντας εντελώς δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Πέθανε σε ηλικία 54 ετών, έχοντας κρυώσει επίτηδες.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

Η πιο διάσημη γυναίκα γλύπτρια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, ενώ σπούδαζε στο Παρίσι, προσπάθησε δύο φορές να αυτοκτονήσει λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Επέστρεψε στην πατρίδα της με βαθιά κατάθλιψη και εισήχθη αμέσως στην ψυχιατρική κλινική του καθηγητή Korsakov. Συνήλθε, αλλά σε όλη της τη ζωή βίωσε κρίσεις ανεξήγητης μελαγχολίας. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, ρίχτηκε στο λουρί των Κοζάκων αλόγων, προσπαθώντας να εμποδίσει το πλήθος να διαλυθεί. Προσήχθη σε δίκη ως επαναστάτρια, αλλά αφέθηκε ελεύθερη ως ψυχικά άρρωστη. Το 1907, η Golubkina καταδικάστηκε σε ένα χρόνο στο φρούριο για τη διανομή επαναστατικής λογοτεχνίας, αλλά λόγω της ψυχικής της κατάστασης η υπόθεση απορρίφθηκε και πάλι. Το 1915, μια σοβαρή κρίση κατάθλιψης την έστειλε ξανά στην κλινική και για αρκετά χρόνια δεν μπορούσε να δημιουργήσει λόγω της ψυχικής της κατάστασης. Η Golubkina έζησε μέχρι τα 63 της χρόνια.

ΙΒΑΝ ΓΚΡΙΓΚΟΡΙΕΒΙΤΣ ΜΙΑΣΟΕΔΟΦ (1881–1953)

Ο γιος του διάσημου Wanderer Grigory Myasoedov έγινε επίσης καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, πολέμησε στο πλευρό των λευκών και στη συνέχεια κατέληξε στο Βερολίνο. Εκεί χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές του ικανότητες για να επιβιώσει - άρχισε να πλαστογραφεί δολάρια και λίρες, που έμαθε στον στρατό του Ντενίκιν. Το 1923, ο Myasoedov συνελήφθη και καταδικάστηκε σε τρία χρόνια το 1933, πιάστηκε ξανά για πλαστογραφία και πήγε στη φυλακή για ένα χρόνο.

Το 1938, τον βλέπουμε ήδη στην αυλή του Πριγκιπάτου του Λιχτενστάιν, όπου ο Myasoedov γίνεται καλλιτέχνης της αυλής, πορτρέτα του πρίγκιπα και της οικογένειάς του και φτιάχνει επίσης σκίτσα γραμματοσήμων. Ωστόσο, στο πριγκιπάτο έζησε και εργάστηκε με ένα πλαστό τσεχοσλοβακικό διαβατήριο στο όνομα του Evgeniy Zotov, το οποίο τελικά έγινε σαφές και οδήγησε σε προβλήματα. Η σύζυγός του, Ιταλίδα χορεύτρια και ερμηνεύτρια τσίρκου, την οποία παντρεύτηκε το 1912, παρέμεινε μαζί του όλα αυτά τα χρόνια, βοηθώντας τον να ξεπεράσει τα προβλήματα και πουλώντας απομιμήσεις.

Πριν από αυτό, στις Βρυξέλλες, ο Myasoedov ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Μουσολίνι κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η Σοβιετική Ένωση απαίτησε από το Λιχτενστάιν να παραδώσει τους συνεργάτες, αλλά το πριγκιπάτο αρνήθηκε. Το 1953, το ζευγάρι, κατόπιν συμβουλής του πρώην διοικητή του RNA της γερμανικής Βέρμαχτ, Μπόρις Σμυσλόφσκι, αποφάσισε να μετακομίσει στην Αργεντινή, όπου τρεις μήνες αργότερα ο 71χρονος Μυασόεντοφ πέθανε από καρκίνο στο ήπαρ. Ο καλλιτέχνης έπασχε από μια σοβαρή μορφή καταθλιπτικής διαταραχής, όπως φαίνεται στους πίνακες της τελευταίας του περιόδου, γεμάτος απαισιοδοξία και απογοήτευση, για παράδειγμα, στον κύκλο των «ιστορικών εφιαλτών».

SERGEY IVANOVICH KALMYKOV (1891–1967)

Ο εικοστός αιώνας είναι μια εποχή που εμφανίζονται καλλιτέχνες που δεν τρελάθηκαν, αλλά, αντίθετα, έγιναν καλλιτέχνες ενώ ήταν ήδη τρελοί. Το ενδιαφέρον για τον πρωτογονισμό και την «outsider art» (art brut) τους δημιουργεί μεγάλη δημοτικότητα. Ένας από αυτούς είναι ο Lobanov. Σε ηλικία επτά ετών έπαθε μηνιγγίτιδα και έγινε κωφάλαλος. Σε ηλικία 23 ετών εισήχθη στο πρώτο ψυχιατρείο, έξι χρόνια αργότερα στο νοσοκομείο Afonino, από όπου δεν έφυγε για το υπόλοιπο της ζωής του. Στο Afonino, χάρη στην καθοδήγηση του ψυχιάτρου Vladimir Gavrilov, ο οποίος πίστευε στη θεραπεία τέχνης, ο Lobanov άρχισε να σχεδιάζει. Στη δεκαετία του 1990, οι αφελείς δημιουργίες του με μελάνι στυλό άρχισαν να εκτίθενται και απέκτησε μεγαλύτερη φήμη.

VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934–1998)

Ένας από τους πιο αξέχαστους εκπροσώπους του σοβιετικού αντικομφορμισμού σε ηλικία 16 ετών παραλίγο να χάσει την όρασή του. Στη συνέχεια άρχισε η σχιζοφρένεια: από τα νιάτα του, ο Γιακόβλεφ παρακολουθούνταν από ψυχίατρο και από καιρό σε καιρό εισήχθη σε ψυχιατρικά νοσοκομεία. Το όραμά του διατηρήθηκε, αλλά λόγω της καμπυλότητας του κερατοειδούς, ο Γιακόβλεφ είδε τον κόσμο με τον δικό του τρόπο - με πρωτόγονα περιγράμματα και φωτεινά χρώματα. Το 1992, ο σχεδόν 60χρονος καλλιτέχνης είχε μερικώς αποκατασταθεί το όραμά του στο Ινστιτούτο Μικροχειρουργικής Οφθαλμών Svyatoslav Fedorov - περιέργως, αυτό δεν επηρέασε το στυλ του. Τα έργα παρέμειναν αναγνωρίσιμα, μόνο πιο περίτεχνα. Δεν άφησε για πολλά χρόνια το ψυχονευρολογικό οικοτροφείο, όπου πέθανε έξι χρόνια μετά την επέμβαση.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

Η ιδιοφυΐα και η τρέλα πάνε χέρι-χέρι. Οι χαρισματικοί άνθρωποι αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους κάπως διαφορετικά και η δημιουργία τους συναντά μερικές φορές το άγνωστο, το απαγορευμένο και το μυστηριώδες. Ίσως αυτό είναι που διακρίνει τη δουλειά τους και την κάνει πραγματικά λαμπρή.

δικτυακός τόποςΘυμήθηκα αρκετούς καταπληκτικούς καλλιτέχνες που υπέφεραν από ψυχικές διαταραχές σε διαφορετικές στιγμές της ζωής τους, κάτι που όμως δεν μπορούσε να τους εμποδίσει να αφήσουν πίσω τους πραγματικά αριστουργήματα.

Μιχαήλ Βρούμπελ

Mikhail Vrubel, «Lilac» (1900)

Δεν προσπαθούν καν να αντιγράψουν την ιδιαίτερη αισθητική των έργων του - το έργο του Vrubel ήταν τόσο πρωτότυπο. Η τρέλα τον ξεπέρασε στην ενηλικίωση - τα πρώτα σημάδια της νόσου εμφανίστηκαν όταν ο καλλιτέχνης ήταν 46 ετών. Αυτό διευκολύνθηκε από την οικογενειακή θλίψη - ο Μιχαήλ είχε έναν γιο με σχιστό χείλος και 2 χρόνια αργότερα το παιδί πέθανε. Οι κρίσεις βίας που άρχισαν εναλλάσσονταν με την απόλυτη απάθεια. Οι συγγενείς του αναγκάστηκαν να τον τοποθετήσουν σε νοσοκομείο, όπου και πέθανε λίγα χρόνια αργότερα.

Έντβαρντ Μουνκ

Edvard Munch, "The Scream" (1893)

Ο πίνακας "The Scream" ζωγραφίστηκε σε διάφορες εκδόσεις, καθεμία από τις οποίες έγινε με διαφορετικές τεχνικές. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας ψυχικής διαταραχής. Υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από μανιοκαταθλιπτική ψύχωση. Ο Μουνκ ξαναέγραψε το «The Scream» τέσσερις φορές μέχρι να υποβληθεί σε θεραπεία στην κλινική. Αυτή δεν ήταν η μόνη φορά που ο Μουνκ κατέληξε στο νοσοκομείο με ψυχική διαταραχή.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Έναστρη νύχτα (1889)

Ο εξαιρετικός πίνακας του Βαν Γκογκ αντανακλά την πνευματική αναζήτηση και το μαρτύριο που τον βασάνιζε σε όλη του τη ζωή. Τώρα οι ειδικοί δυσκολεύονται να πουν τι είδους ψυχική ασθένεια βασάνιζε τον καλλιτέχνη - σχιζοφρένεια ή διπολική διαταραχή, αλλά κατέληξε στην κλινική περισσότερες από μία φορές. Η ασθένεια τον οδήγησε τελικά να αυτοκτονήσει σε ηλικία 36 ετών. Ο αδερφός του Theo, παρεμπιπτόντως, πέθανε επίσης σε ψυχιατρείο.

Πάβελ Φεντότοφ

Pavel Fedotov, «Major's Matchmaking» (1848)

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο συγγραφέας της σατιρικής ζωγραφικής του είδους πέθανε σε ψυχιατρείο. Ήταν τόσο αγαπητός από τους συγχρόνους και τους θαυμαστές του που πολλοί άνθρωποι τον φρόντισαν και ο ίδιος ο Τσάρος διέθεσε κεφάλαια για τη συντήρησή του. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν - δεν υπήρχε επαρκής θεραπεία για τη σχιζοφρένεια εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης πέθανε πολύ νέος - σε ηλικία 37 ετών.

Camille Claudel

Camille Claudel, «Βαλς» (1893)

Στη νεολαία της, η γλύπτρια ήταν πολύ όμορφη και ασυνήθιστα ταλαντούχα. Ο δάσκαλος Ογκίστ Ροντέν δεν μπορούσε να μην της δώσει προσοχή. Η τρελή σχέση μεταξύ μαθητή και δασκάλου εξάντλησε και τους δύο - ο Ροντέν δεν μπορούσε να αφήσει την κοινή σύζυγό του, με την οποία έζησε για πολλά χρόνια. Τελικά, χώρισαν με την Claudel και εκείνη δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από τον χωρισμό. Από το 1905 άρχισε να έχει βίαιες κρίσεις και πέρασε 30 χρόνια σε ψυχιατρείο.

Φρανσουά Λεμουάν

Francois Lemoine, «Ο χρόνος προστατεύει την αλήθεια από το ψέμα και τον φθόνο» (1737)

Η σωματική εξάντληση από τη σκληρή δουλειά, οι συνεχείς δικαστικές ίντριγκες φθονερών ανθρώπων στις Βερσαλλίες και ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου επηρέασαν την υγεία του καλλιτέχνη και τον οδήγησαν στην τρέλα. Ως αποτέλεσμα, τον Ιούνιο του 1737, λίγες ώρες μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον επόμενο πίνακα, «Time Protecting Truth from Lies and Envy», κατά τη διάρκεια μιας παρανοϊκής επίθεσης, ο Lemoine αυτοκτόνησε μαχαιρώνοντας τον εαυτό του με εννέα χτυπήματα στιλέτου.

Λούις Γουέιν

Μερικά από τα τελευταία έργα του Γουέιν (παρουσιάζονται χρονολογικά), που απεικονίζουν ξεκάθαρα τις ψυχικές διαταραχές του καλλιτέχνη

Ο Louis εμπνεύστηκε περισσότερο από τις γάτες, στις οποίες απέδωσε ανθρώπινη συμπεριφορά στα κινούμενα σχέδια του. Ο Γουέιν θεωρήθηκε περίεργος άντρας. Σταδιακά, η εκκεντρικότητά του μετατράπηκε σε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, η οποία άρχισε να εξελίσσεται με τα χρόνια. Το 1924, ο Louis δεσμεύτηκε σε ψυχιατρικό ίδρυμα αφού πέταξε μια από τις αδερφές του από τις σκάλες. Ένα χρόνο αργότερα ανακαλύφθηκε από τον Τύπο και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Knapsbury στο Λονδίνο. Αυτή η κλινική ήταν σχετικά άνετη, υπήρχε ένας κήπος και μια ολόκληρη τροφοδοσία και ο Wayne πέρασε τα τελευταία του χρόνια εκεί. Αν και η ασθένεια προχώρησε, η ευγενική του φύση επέστρεψε σε αυτόν και συνέχισε να ζωγραφίζει. Το κύριο θέμα του - οι γάτες - παρέμεινε αμετάβλητο για μεγάλο χρονικό διάστημα μέχρι που τελικά αντικαταστάθηκε από μοτίβα που μοιάζουν με φράκταλ.

Αλεξέι Τσερνίσεφ

Ταλαντούχα και ψυχικά ασθενείς- είναι σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Δεν είναι τυχαίο ότι η εξωφρενική σκέψη, οι εξαιρετικοί, ιδιαίτεροι άνθρωποι αποκαλούνται ανώμαλοι και τρελοί και οι καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες δεν ταιριάζουν στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο και παραμένουν παρεξηγημένοι από τον θεατή, συμβουλεύονται να υποβληθούν σε θεραπεία και ψυχοθεραπεία. Φυσικά, μπορείτε να κατηγορήσετε τη στενόμυαλη και τη στενόμυαλη τέτοιων «συμβούλων» όσο θέλετε, αλλά κατά κάποιο τρόπο έχουν δίκιο. Και για να πειστείτε για αυτό, δεν έχετε παρά να δείτε τις εικόνες που ζωγραφίζουν ασθενείς ψυχονευρολογικών κλινικώνκαι ιατρεία.

Κάποτε γράψαμε για τη δημιουργικότητα στις Πολιτιστικές Σπουδές, κάνοντας παραλληλισμούς με τους πίνακες του Bosch, του Dali και των σύγχρονων σουρεαλιστών. Και δεν απείχαν πολύ από την αλήθεια. Όπως γνωρίζετε, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν ένας συγκλονιστικός τρελός με αντισυμβατική συμπεριφορά και περίεργες αντιδράσεις στους άλλους. Και για έμπνευση, επισκεπτόταν συχνά ψυχιατρικά νοσοκομεία, όπου έβλεπε φωτογραφίες ασθενών, που έμοιαζαν να του ανοίγουν πόρτες σε έναν άλλο κόσμο, μακριά από τον επίγειο, πραγματικό κόσμο. Αμφισβητείται και η ψυχική υγεία του Βαν Γκογκ, γιατί δεν ήταν χωρίς λόγο που έχασε το αυτί του. Θαυμάζουμε όμως τους πίνακές του μέχρι σήμερα. Ίσως, με την πάροδο του χρόνου, να είναι εξίσου δημοφιλείς οι πίνακες ενός από τους σημερινούς ασθενείς του ψυχονευρολογικού τμήματος, τα έργα του οποίου συστήνουμε στους αναγνώστες μας σήμερα.

Οι συγγραφείς αυτών των πινάκων είναι άνθρωποι με μια δύσκολη, συχνά τραγική μοίρα, και την ίδια τραγική διάγνωση στα ιατρικά τους αρχεία. Σχιζοφρένεια και μανιοκατάθλιψη, νευρώσεις και διαταραχές προσωπικότητας, ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή και αλκοολική ψύχωση, οι συνέπειες του εθισμού στα ναρκωτικά και τα ισχυρά φάρμακα, όλα αυτά αφήνουν βαθύ αποτύπωμα στην προσωπικότητα του ασθενούς, διαστρεβλώνουν σημαντικά τη σκέψη και την άποψή του για τον κόσμο και διαχέεται με τη μορφή ζωγραφικής και σχηματικών σχεδίων ή άλλου είδους δημιουργικότητας. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ψυχικά άρρωστοι καλούνται να υποβληθούν σε μια πορεία θεραπείας τέχνης και τα δημιουργικά τους έργα συλλέγονται και εκτίθενται σε μουσεία και γκαλερί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ξένες χώρες.

Πίσω στα μέσα της δεκαετίας του '70, άνοιξε στη Ρωσία το πρώτο (και πιθανώς το μοναδικό) Μουσείο Τέχνης των Ψυχικά Πασχόντων. Σήμερα έχει ανατεθεί στο Τμήμα Ψυχιατρικής και Ναρκολογίας και συνεχίζει να ανοίγει τις πόρτες του τόσο σε περίεργους επισκέπτες όσο και σε όσους ασχολούνται με την επιστημονική μελέτη της τρέλας και της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.