hogar / Paneles de plastico/ Humo de manzanos blancos. Yesenin Sergey - No me arrepiento, no llamo, no lloro

Humo de manzanos blancos. Yesenin Sergey - No me arrepiento, no llamo, no lloro

Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Del poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro...” (1921) de Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925):
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Citado: como consuelo, como consejo para afrontar la vida con calma, con filosofía, ya que todo pasa, tanto lo bueno como lo malo.
Todo es nada comparado con la eternidad.
Del cuento “Molotov” (1861) del escritor ruso Nikolai Gerasimovich Pomyalovsky (1835-1863), letra del artista Cherevanin.
La fuente original es la famosa expresión latina: Desde el punto de vista de la eternidad.
Citado: con humor e ironía como una forma de tranquilizarse a uno mismo o a su prójimo en caso de algún fracaso en la vida.

Diccionario enciclopédico de palabras y expresiones aladas. - M.: “Presión bloqueada”. Vadim Serov. 2003.

Vea lo que “Todo pasará como humo de los manzanos blancos” en otros diccionarios:

menopausia- CLIMAX (griego κλῖμαξ escalera) uno de los tipos de gradación, una figura estilística, la disposición de palabras y expresiones en una frase en orden de significado creciente. Es bien conocido el antiguo clímax de César: “Vine, vi, vencí”. Esta figura es muy popular... ... Diccionario poético

El título y la primera línea del poema (1922) de Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 1925): No me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará como humo de los manzanos blancos. Citado: como forma de declarar que una persona no se arrepiente de nada, no... ... Diccionario de palabras y expresiones populares.

"No me arrepiento, no llamo, no lloro..." Sergei Yesenin

No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.

Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo.

¡El espíritu errante! eres cada vez menos frecuente
Agitas la llama de tus labios
Oh mi frescura perdida,
Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos.

Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos,
¿Mi vida? ¿O soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa.

Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.

Análisis del poema de Yesenin “No me arrepiento, no llamo, no lloro...”

El poeta Sergei Yesenin rara vez abordó temas filosóficos en sus obras líricas, creyendo que las discusiones sobre la vida y la muerte no son un aspecto importante de la creatividad literaria. Sin embargo, en 1921 escribió un poema sorprendentemente sutil y sublime "No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", en el que analiza su camino creativo y vital, admitiendo que está cerca de completarse. .

Esta obra, que muchos literatos consideran un digno epígrafe de la obra del poeta, fue escrita por Sergei Yesenin a la edad de 26 años. Parecería que no hay razón para pensar en la vida a una edad en la que la mayoría de la gente apenas comienza a sentir su sabor y encanto. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Yesenin nunca perteneció a la mayoría y su desarrollo espiritual estuvo muy por delante de sus años. De hecho, vivió varias vidas en paralelo: poeta, ciudadano, borracho y alborotador. Por eso, al momento de escribir el poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro…” en términos espirituales, podría pretender no ser el papel de un joven que simplemente empezando a recoger los primeros frutos del éxito, sino a un anciano de pelo gris a quien ha llegado el momento de hacer balance de su vida.

El poema comienza con un verso en el que el poeta declara que no se arrepiente. Sin embargo, también se refuta a sí mismo, ya que esta obra está impregnada de tristeza y de la conciencia de que el autor no tiene la oportunidad de corregir sus propios errores y cambiar nada. No se culpa a sí mismo ni a los demás por esto, solo afirma que "marchitado por el oro, ya no seré joven". Esta frase se puede interpretar de diferentes maneras. Sin embargo, lo más probable es que el poeta quisiera decir que ya ha pasado el momento de cambiar algo en su vida. A pesar de su evidente juventud, en este momento Sergei Yesenin ya es bastante famoso y, por tanto, consumado. Conocía el sabor de la fama y el dolor de la decepción. Y, habiendo pasado por pruebas difíciles en la vida, según él mismo admitió, “se volvió más tacaño en sus deseos”.

En su percepción de la vida, el poeta se acercó mucho al héroe Pechorin de Lermontov, en cuya alma la indiferencia y el cinismo se entrelazan con una nobleza sin sentido. "Ahora no vas a latir tanto, el corazón tocado por un escalofrío", esta frase de Sergei Yesenin indica elocuentemente que el poeta estaba decepcionado en muchos aspectos de la vida, incluida la creatividad, la capacidad de percibir con entusiasmo el mundo que lo rodea y adorar a las mujeres. . El autor señala que incluso el espíritu de un vagabundo, inherente a él desde su nacimiento, obliga cada vez menos a su dueño a realizar acciones dignas de un verdadero poeta. Al recordar su corta vida, Yesenin se siente desconcertado y confundido, creyendo que recuerda más a un sueño o un espejismo a través del cual "galopó sobre un caballo rosa". Y es precisamente este sentimiento medio olvidado, que el poeta ya no puede recuperar, lo que le obliga a mirar su propia vida de una manera nueva, afirmando que su juventud ha terminado, y con ella ese asombroso sentimiento de felicidad. y despreocupación, cuando Yesenin se pertenecía a sí mismo y era libre de hacer lo que mejor le pareciera.

No, el poeta no está oprimido por las obligaciones y convenciones de la sociedad. Además, es muy consciente de que “todos somos perecederos en este mundo”. Y la comprensión de esta simple verdad obliga al autor a agradecer al Creador por haberle concedido “crecer y morir”. La última frase del poema no sólo indica que Yesenin está agradecido al destino por todo y, si hubiera existido tal oportunidad, habría vivido su vida exactamente de la misma manera. La última línea del poema suena como una premonición de muerte inminente, que resultó profética. 4 años después sería encontrado ahorcado en una habitación del Hotel Angleterre de Leningrado, y su muerte aún sigue envuelta en un velo de misterio.

No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.

Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo.

¡El espíritu errante! eres cada vez menos frecuente
Agitas la llama de tus labios
Oh mi frescura perdida
¡Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos!

Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos,
Vida mía, ¿soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa.

Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.

Análisis del poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro” de Yesenin

A principios de los años 20. En la obra de Yesenin comienzan a aparecer reflexiones filosóficas sobre el significado de la propia vida, anhelo de una juventud irrevocablemente pasada, desperdiciada. El poeta ya había experimentado graves sufrimientos y fracasos; fue testigo directo de los turbulentos acontecimientos de la historia rusa. El matrimonio fallido con Z. Reich quedó en el pasado. Las relaciones de Yesenin con las autoridades soviéticas no van bien. El joven poeta piensa seriamente en la muerte inevitable.

Pocas personas saben que el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro" (1921) fue escrito por Yesenin bajo la impresión de la introducción lírica al sexto capítulo de "Dead Souls". El poeta admitió que las críticas positivas a la obra deberían atribuirse igualmente a ambos.

El poema está imbuido de un estado de ánimo triste. Con sólo 26 años, Yesenin siente que su juventud se ha ido para siempre. Los sueños y esperanzas de la juventud nunca se repetirán. La vida se convierte en un lento “marchitamiento”. El autor comprende que sus sentimientos y deseos han perdido fuerza y agudeza. Siente que cada vez menos el “espíritu vagabundo” le obliga a cometer actos imprudentes que, aunque le causan problemas, le permiten vivir una vida plena y rica.

Los últimos años han pasado muy rápido, son como un sueño fugaz. Ahora no se puede cambiar ni corregir nada.

Al final del poema, Yesenin pasa a una reflexión concreta sobre la muerte. Si antes ella le parecía algo lejano, que no tenía nada que ver con él, ahora su silueta emerge cada año con más claridad. El poeta comprende que la fama y la fama no lo salvarán del final inevitable, ante el cual todos son iguales. Las últimas líneas son aún más optimistas: Yesenin bendice a los poderes superiores que le permitieron venir a este mundo "para florecer y morir".

La obra profundamente filosófica contiene una gran cantidad de medios expresivos. El poeta enfatiza su tristeza con epítetos: “perdido”, “perecedero”. Las metáforas utilizadas son muy conmovedoras y originales: “los manzanos blancos fuman”, “la tierra del abedul chintz”, etc. El autor compara su juventud despreocupada con una carrera “sobre un caballo rosa”. Al final, Yesenin ofrece una construcción léxica de asombrosa belleza: el lento desvanecimiento de la vida humana es el cobre que brota “de las hojas de arce”.

El verso "No me arrepiento, no llamo, no lloro" es un ejemplo de la letra filosófica de Yesenin. Este es uno de los primeros poemas en los que se ve que el poeta insinúa la posibilidad del suicidio.

Esta obra fue escrita por Sergei Aleksandrovich Yesenin en 21 del siglo pasado. En ese momento, el aspirante a poeta tenía sólo veintiséis años. Los problemas constantes y las experiencias de vida emergentes lo impulsaron a crear obras maestras sobre temas tristes, en los textos aparecieron pensamientos filosóficos sobre la esencia de la existencia y la fugacidad del proceso de la vida.

Las notas menores en la obra del poeta surgieron bastante temprano, porque aún no había vivido ni la mitad de una vida humana ordinaria y ya había comenzado a hablar sobre la posibilidad de la muerte. El poeta tenía su opinión personal al respecto. Yesenin explicó la existencia de tales pensamientos filosóficos simplemente: "Un verdadero poeta está obligado a pensar en la muerte, sólo recordándola se puede sentir la importancia de la vida de una manera especial..."

No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.

Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo.

¡El espíritu errante! eres cada vez menos frecuente
Agitas la llama de tus labios.
Oh mi frescura perdida,
Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos.

Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos,
¡Mi vida! ¿O soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa.

Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.

Serguéi Yesenin logró crear la ilusión de conversión, algo que queda claro inmediatamente después de leer las primeras líneas. Cabe señalar que la entonación de la obra se crea en forma de confesión, donde se puede rastrear una apelación confidencial al lector. El poeta transmite toda la tristeza de su alma, se despide y agradece a todo lo que le rodea por haberle dado la oportunidad de vivir en la tierra.

A lo largo de todo el poema, de vez en cuando se derraman varias declaraciones vívidas; los sentimientos y la presión simplemente cautivan al lector. Las frases son sencillas y sinceras, por lo que pueden conquistar y cautivar hasta a la persona más escrupulosa. El autor intentó crear una imagen que combinara el alma humana, sus sentimientos y el carácter natural de la naturaleza.

¿Qué hace que un poema sea exquisito?

Es habitual que Sergei Yesenin utilice toda la paleta de colores en sus obras. No todos los poetas de esa época tenían esta característica. El autor utilizó muchos matices en las líneas, por ejemplo:

♦ “...el país del chintz de abedul...”;

♦ “...llama de los labios...”;

♦ “...una madrugada ruidosa...”;

♦ “...caballo rosa...”.

Hay una gran cantidad de frases de este tipo en los versos del poema y se utilizan de manera adecuada. La combinación de colores está creada de tal manera que es capaz de transmitir los estados de ánimo más sutiles, así como espiritualidad con un carácter pintoresco.

Muchos condenarán estas líneas y estarán absolutamente equivocados. Por ejemplo, las personas que analizan un poema pueden pensar que el uso del rosa aquí sería completamente inapropiado, ya que es inexpresivo y bastante intermedio, diluido en características. Pero Yesenin pudo transmitir esta pintura de tal manera que se formó a su alrededor una clara expresividad. Según el poeta, solo el color rosa es capaz de transmitir todos esos sentimientos asociados específicamente con la juventud, la juventud, la belleza y la frescura. No te olvides de las “gafas color rosa”, que se asocian a la serenidad, la juventud y la inexperiencia.

El poema tiene una calidad de canción peculiar. La idea de musicalidad se escucha en cada línea. El poeta utiliza una gran cantidad de todo tipo de comparaciones, metáforas y crea una exquisita belleza de formas. Todo esto se utiliza para expresar experiencias y sentimientos especiales de la manera más completa y profunda posible. Aquí se utilizan frases sobre el pasado, el presente, así como pensamientos tristes sobre el futuro. Estas características le permiten crear una imagen de otoño espiritual.

Cabe señalar que los motivos filosóficos se encuentran con mayor frecuencia entre los poetas en la edad adulta, pero hay excepciones. Un ejemplo tan sorprendente es el de Sergei Aleksandrovich Yesenin, quien terminó el camino de su vida a una edad muy temprana, es decir, a los treinta años.

Muchos lectores tienen una pregunta: "¿Qué hizo que una persona a una edad temprana reconsiderara su corta vida?" Hay muchas opiniones al respecto. Probablemente tenía un sentimiento de desesperanza y falta de exigencia en el mundo real, que cambia constantemente y sorprende por su velocidad de desarrollo, volviéndose “de hierro”. Pero el poeta no pierde vivacidad en sus obras, utiliza constantemente imágenes vivas. La obra “No me arrepiento, no llamo, no lloro...” es una poesía que canta sobre el mundo vivo y espiritual.

Análisis del poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro…”

La creación de Sergei Yesenin es interesante y elegante. Te permite sentir la verdadera naturaleza de los sentimientos, que se rastrea en casi todas las obras del poeta. Aquí existe una conexión especial entre el poeta y las antiguas tradiciones de la literatura rusa.

La frase en sí "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." es una repetición de aspectos negativos, y tres veces. Este es un tipo de gradación que le permite aumentar la emoción en los patrones del habla poética. Es esta frase la que hace comprender al lector que el tema principal del verso es la humildad y la aceptación de la esencia de las acciones fatídicas.

Esto es familiar para todo cristiano, porque la negación y la aceptación ya son una tradición entre el pueblo, que está dispuesto a percibir todo como realmente es, sin arrepentirse y sin reprochar a nadie lo que ha hecho. Todo esto le da al poema una cualidad aforística, es decir. Cada línea contiene pensamientos y reflexiones originales que son capaces de expresar la sabiduría del pueblo ruso, formada a lo largo de muchos siglos. Por ejemplo, la frase “...Todo pasará como el humo de los manzanos blancos...” es muy clara e interesante.

Cabe señalar que el verso se presenta en una amplia gama de tonalidades y colores. Utiliza tanto el color blanco (humo) como el marchitamiento dorado del follaje, mostrando la época otoñal del año. En todas las obras de Yesenin creadas en ese momento, lo que se rastrea es la pintura en color: es un rasgo característico de la tipología de la escritura. Algunas cosas parecen demasiado complicadas y pueden analizarse de diferentes maneras, por ejemplo, “...una madrugada ruidosa...” o “...un caballo rosa...”

Casi todas las líneas de la obra reflejan el constante arrepentimiento de que la juventud ya se ha ido y lo único que queda por delante es una triste y aburrida monotonía del futuro. Hay frases en el texto que simplemente gritan sobre esto:

“...¡Oh, mi frescura perdida, el desenfreno de mis ojos y mi torrente de sentimientos!...”

Para darle al poema una emoción y confianza particularmente impresionantes, el autor utiliza en el texto, además de llamamientos retóricos, varias preguntas retóricas sobre situaciones de la vida, por ejemplo:

"…¿Mi vida? ¿O soñé contigo?…”

Lo que sigue en el texto es una intrincada respuesta a la pregunta planteada. El autor utiliza muchos epítetos diferentes que, a primera vista, pueden parecer "fantásticos", pero tienen su propio significado exclusivo. Yesenin señala que no se debe tomar la vida demasiado a la ligera, que tarde o temprano una persona verá la luz y sentirá la dura realidad del mundo real.

Cabe señalar que, como muchas otras obras de orientación filosófica, esta creación tiene carácter de confesión. Yesenin utilizó el pentámetro trochee al crearlo, que se complementa con las rimas más precisas. Tiene un sonido pausado y mesurado, sin un subtexto oculto demasiado intrincado. El autor, al despedirse de su juventud en la poesía, crea la sensación de que pronto se marchará para siempre. Esto es especialmente evidente en las líneas:

"...Desvaneciendo en oro, ya no seré joven..."

Aquí, como en toda la obra, se siente la interpenetración de la naturaleza humana y la naturalidad natural. Y esto es comprensible, porque el autor transmite al lector la idea de que su juventud se está desvaneciendo, comparando su condición con la de los árboles, que no pueden permanecer jóvenes y hermosos para siempre. Las líneas revelan la particular decepción que sintió a lo largo de su vida.