Teatro Vakhtangov Un día loco o Las bodas de Fígaro. Día loco, o las bodas de Fígaro

Precio de los boletos:
Balcón 950-1300 rublos.
Entresuelo 1100-1400 rublos
Anfiteatro 1100-1600 rublos
Benoir 1600-2600 rublos
Parterre 1000-3700 rublos

Director de escena: Vladimir Mirzoev
Escenógrafa - Anastasia Bugaeva
Diseñadora de vestuario - Alla Kozhenkova
Diseñadora de iluminación - Maya Shavdatuashvili
Compositor - Faustas Lathenas
Directora musical - Tatyana Agayeva
Coreógrafo - Artur Oshchepkov
Maquilladora - Olga Kalyavina
Ingenieros de sonido: Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Asistente de dirección - Marina Marchenko

Personajes e intérpretes:
Conde Almaviva - Maxim Sukhanov
Condesa, su esposa - Marina Esipenko, Anna Antonova
Fígaro, ayuda de cámara del conde - Leonid Bichevin, Dmitry Solomykin, Pavel Popov
Suzanna, la camarera de la condesa - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, el paje del Conde - Maxim Sevrinovsky
Basil, profesor de música - Eldar Tramov
Bartolo, médico - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzmán Briduazon, juez - Alexander Pavlov
Doubleman, secretario del tribunal - Eldar Tramov
Antonio, jardinero - Alexander Galevsky
Fanchetta, su hija - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

En la actuación participan artistas de la orquesta del teatro:
Mijail Ainetdinov
Valeria Dmitrieva
Polina Evlanova
Olga Zhevlakova
Vladímir Sveshnikov
Evgeny Poltorakov
Nikolay Myziko

Muchos conocen la creación inmortal de Beaumarchais, que no ha perdido su encanto, energía, ingenio e intriga con el tiempo. Otro personaje de A. Pushkin dijo que esta obra es un excelente remedio para los pensamientos sombríos y puede levantar el ánimo como el vino de champán. Desde entonces ha corrido mucha agua bajo el puente, pero hoy en día es poco probable que a alguien se le ocurra cuestionar la opinión del gran poeta. Un día loco o una boda Figaro es una estupenda manera de desconectar del ajetreo cotidiano y levantar el ánimo.

E incluso a pesar de que Fígaro en la percepción moderna no es en absoluto un símbolo de la próxima revolución, que en realidad indignó a las clases altas de París durante el estreno de la obra, este héroe llama la atención por su independencia, ingenio y sed de verdad. Fígaro es un hombre inteligente de los nuevos tiempos, los nuevos principios éticos entran en conflicto con tradiciones obsoletas.

¿Por qué "Día Loco..."? ¿Cómo se puede llamar de otra manera a un día en el que todo estaba entrelazado de una manera tan intrincada que la resolución de estos entresijos requirió esfuerzos increíbles del personaje principal, gracias a quien, de hecho, todo se resolvió de la mejor manera posible?

El diseño de la actuación no se corresponde con la época en la que se creó la obra. Vladimir Mirzoev presentó esta historia a través de puntos de vista modernos y revela las costumbres de la sociedad moderna.

Las entradas para el Teatro Vakhtangov son siempre un regalo para usted y sus seres queridos.

16+

Director de escena: Vladimir Mirzoev

Escenógrafa - Anastasia Bugaeva

Diseñadora de vestuario - Alla Kozhenkova

Diseñadora de iluminación - Maya Shavdatuashvili

Compositor - Faustas Lathenas

Directora musical - Tatyana Agayeva

Coreógrafo - Artur Oshchepkov

Maquilladora - Olga Kalyavina

Ingenieros de sonido: Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky

Asistente de dirección - Marina Marchenko

Personajes e intérpretes:

Conde Almaviva - Maxim Sukhanov

Condesa, su esposa - Marina Esipenko, Anna Antonova

Figaro - Valet del Conde - Leonid Bichevin, Pavel Popov

Suzanna - Camarera de la condesa - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya

Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova

Cherubino, el paje del Conde - Maxim Sevrinovsky

Basil, profesor de música - Eldar Tramov

Bartolo, médico - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov

Don Guzmán Briduazon, juez - Alexander Pavlov

Doubleman, secretario del tribunal - Eldar Tramov

Antonio, jardinero - Alexander Galevsky

Fanchetta, su hija - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

En la actuación participan artistas de la orquesta del teatro:

Mikhail Ainetdinov, Valeria Dmitrieva, Polina Evlanova, Olga Zhevlakova, Vladimir Sveshnikov, Evgeniy Poltorakov, Nikolai Myzikov

La actuación presenta música de W. Mozart, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bach.

“Si te vienen a la mente pensamientos oscuros, abre una botella de champán o vuelve a leer Las bodas de Fígaro”, aconseja uno de los personajes de “Pequeñas tragedias”, A.S. Pushkin. Han pasado años y siglos, pero aún hoy no es pecado seguir el consejo del gran poeta. El encanto de la comedia de Beaumarchais no se ha desvanecido; su energía, entusiasmo, ironía, humor y virtuosismo de la intriga parecen haber ganado aún mayor agudeza y brillantez con el paso de los años. Y aunque Fígaro hoy nos interesa no como presagio de la revolución que indignó a la clase dirigente de París en el momento del estreno de la obra, el héroe popular atrae con su independencia, su ingenio y su espíritu inquieto de verdad. -buscador.

Día loco... El estilo de la obra probablemente debería buscarse en el “día loco” que cayó sobre las cabezas de los participantes de esta historia, cuando todo estaba entrelazado, confuso y gracias al esfuerzo del héroe, felizmente resuelto. , y el derecho de la primera noche, que antes pertenecía al Conde, se enfrenta hoy a la intransigencia de Fígaro, un hombre de nuevos tiempos, de nuevas leyes éticas. El conflicto está en la contradicción de una personalidad inteligente moderna con costumbres y prácticas que han dejado de ser útiles.

El diseño y vestuario no corresponden a la época en que se escribió la comedia. El director intenta presentar esta historia a través del prisma de la modernidad, retratando la moral de la sociedad, enseñando y entreteniendo.

Director de la obra Vladimir Mirzoev:

A los viejos maestros les gustaba dar dos versiones del título de un texto. Junto al mágico "si" suele haber un mágico "o". Valoro esta variabilidad del teatro y de la cultura en general. Además, la segunda parte del título de la obra maestra de Beaumarchais podría haberse caído, como la cola de nuestro antepasado, por ser innecesaria. La locura es la categoría principal con la que queremos jugar hoy. Habría eliminado del cartel tanto "matrimonio" como incluso el intrigante "Fígaro" si no confundiera al espectador.

Solías pararte frente al océano del drama clásico y tratar de sentir algo, de atrapar tu ola. Pero esto no es moda, no, no se trata de hacia dónde sopla el viento. A la hora de elegir el material, lo principal para mí es la temática. En “Crazy Day” vi una oportunidad para una conversación muy importante. Sobre cómo el hombre moderno se ve obligado a someterse a prácticas arcaicas, cómo la élite mentalmente no puede seguir el ritmo de una sociedad que se actualiza rápidamente. Después de todo, el vector del tiempo todavía está dirigido al futuro. Pero la antropología de Beaumarchais no es didáctica: es una vitamina alegre escondida entre las dulces bayas del erotismo, el disfraz y la obra de teatro. Nosotros, como los niños, tragamos textos jugosos e inteligentes sin darnos cuenta de sus complejos significados.

Sin embargo, habiendo sacado fácilmente a nuestros héroes de la era del feudalismo, no los colocamos en el mundo de los artilugios y el amor libre. Nuestra actuación no es modernización en el sentido estricto de la palabra. Pero eclecticismo, dinámica y, lo más importante. La locura aquí está bastante en el espíritu del posmodernismo actual. ¿No es cierto que la vida misma hoy parece un extraño collage de mitologías, costumbres y conceptos erróneos? Por lo tanto, Mozart y Rossini pueden visitar fácilmente al líder africano, sentarse junto al fuego y tomar una taza de café. A veces es difícil entender en qué siglo nos encontramos: a mediados del XX, al XVII o al XXI.

Como le gustaba decir a Oleg Nikolaevich Efremov (en diferentes situaciones): “¿Qué quieres? - Así es la vida". Y a veces la frase sonaba diferente: “¿Qué quieres? - Esto es un teatro".

La duración de la actuación es de 3 horas con un intermedio.

	Foto de Vladimir Fedorenko / RIA Novosti
	Román Dolzhansky.. "El día loco o Las bodas de Fígaro" en el Teatro Vakhtangov ( Noticias, 15/09/2014). Gleb Sitkovski. . "Las bodas de Fígaro" en el Teatro Vakhtangov prescindió del matrimonio y casi sin Fígaro ( Vedomosti, 15/09/2014). Grigori Zaslavsky. . El Teatro Vakhtangov abrió la temporada con el estreno de Las bodas de Fígaro ( NG, 15/09/2014). Marina Raikina. . El primer estreno de la temporada tuvo lugar en el Teatro Vakhtangov ( MK, 12.09.2014). Alena Karas. “Día Loco” en el Teatro. Vakhtangov no será coronado con las bodas de Fígaro ( RG, 17.09.2014). Elena Diákova. . En el Teatro Vakhtangov - Vladimir Mirzoev y "Las bodas de Fígaro" ( Novaya Gazeta, 17/09/2014).

Día Loco o Las Bodas de Fígaro. Puesta en escena de Vladimir Mirzoev. Teatro que lleva el nombre Vakhtangov. Prensa sobre la actuación.

Kommersant, 15 de septiembre de 2014

Locura con presión

"El día loco o Las bodas de Fígaro" en el Teatro Vakhtangov

El Teatro Vakhtangov abrió la temporada con el estreno de la comedia de Beaumarchais "El día loco o Las bodas de Fígaro", dirigida por Vladimir Mirzoev. Narrado por ROMAN DOLZHANSKY.

Antes del estreno, el director hizo un comentario importante, privando a los críticos de la oportunidad de expresar una suposición simple pero importante después de la actuación. Al poner en escena Beaumarchais, Vladimir Mirzoev descartó persistentemente la segunda parte, más conocida, del título de la gran comedia de Beaumarchais: no hizo una obra sobre el matrimonio ni sobre Fígaro, sino sobre un día loco. Más precisamente, sobre la locura. Lo que superó a los personajes de la famosa obra, desconocido por qué, desconocido cuándo y desconocido dónde: la acción escénica de la nueva representación del Teatro Vakhtangov carece de circunstancias reconocibles de lugar y tiempo. Y la circunstancia del modo de acción aquí es, en general, una: precisamente la que se inspira en el título de la obra.

No hace falta decir que la locura es una categoría similar a la propia escritura teatral, y desde sus aterradoras profundidades, soñadores de diferentes épocas han sacado a la luz del día auténticas obras maestras escénicas. Pero esto no se aplica en modo alguno a la representación del Teatro Vakhtangov. Por supuesto, la destrucción de conexiones lógicas simples entre los acontecimientos de la obra, la dinámica desordenada y fragmentada de la actuación y la aleatoriedad de las reacciones de los actores se pueden explicar por la locura generalizada. Vladimir Mirzoev, que ha trabajado más de una vez en el Teatro Vakhtangov, no es uno de esos directores que se preocupan por la autenticidad del mundo escénico. Es un maestro de los acertijos extraños y los movimientos paradójicos; siempre hay algún tipo de locura en su escenario, pero generalmente está organizado de tal manera que se entiende: el director le da la vuelta al mundo con habilidad. Tal vez nos esté engañando, pero tal vez esté mirando más allá del terrible límite que sólo él puede ver.

En este caso, Vladimir Mirzoev, al parecer, cometió un error molesto: comenzó a buscar bordes donde no existen o donde no son el punto. Deje que el escenario (artista Anastasia Bugaeva) parezca un juego de construcción infantil de madera contrachapada, muchas veces ampliado. Al final, deja que un objeto con forma fálica, similar a una fruta exótica, descienda desde arriba. Que se violen los rituales sociales de la gente: la vista judicial sobre el pleito entre Marcelina y Fígaro se desarrolla en forma de fiesta, la explicación de Almaviva y Fígaro va acompañada de la sangrienta matanza de un animal muerto, y el propio Fígaro está fácilmente dispuesto a Torturar a la sonámbula Fanchetta. Que todo en este pequeño mundo funcione mal: la escalera, que el Conde Almaviva debe descender de manera importante, comienza a llegar al lugar equivocado o en vano. Pero todas las sustituciones no son más que absurdos, porque no queda rastro de los motivos claros que guían a los héroes de Beaumarchais.

El personaje principal de esta obra no es el muñeco Fígaro (Dmitry Solomykin), con aspecto de modelo, sino el Conde Almaviva. Bueno, simplemente porque lo interpreta Maxim Sukhanov, sin cuya participación es difícil imaginar las actuaciones de Vladimir Mirzoev. Sujánov muestra otra variación de un personaje extraño, que durante muchos años vaga de una obra de Mirzoev a otra, al mismo tiempo un tipo encantador y repulsivo, un matón caprichoso, un bromista malcriado y de labios sueltos con una voz siempre tensa y peligrosos hábitos bestiales. Si hablamos de otras obras de actuación (y en general no hay nada más de qué hablar), el joven estudiante Maxim Sevrinovsky, que interpreta a Cherubino, es memorable, y si hubiera menos "variedad" en su papel, sería muy bien.

Sin embargo, la molesta presión empresarial con la que los vakhtangovitas de diferentes generaciones, incluidos Marina Esipenko y Alexander Galevsky, gobiernan el oficio en “Crazy Day” es fácil de explicar: hay que llenar algo con vacíos semánticos. Y es que es mejor tener comedia sin sentido en algunos episodios que chistes dignos de un mal sketch, con los que en otros se intenta conseguir reacciones del público: cuando se revela que el verdadero nombre de Fígaro es Emanuel, una melodía reconocible de la película erótica Suena "Emmanuel", y la respuesta del conde es "¿Qué hay aquí?" "Eco fuerte", seguido de una respuesta sorprendente: "Este es el eco de Moscú".

Vedomosti, 15 de septiembre de 2014

Gleb Sitkovski

Fígaro, no te cases

“Las bodas de Fígaro” en el Teatro Vakhtangov prescindió del matrimonio y casi sin Fígaro

En la obra "El día loco o Las bodas de Fígaro", representada por Vladimir Mirzoev en el Teatro. Vakhtangov, el personaje principal no era Fígaro, sino el Conde Almaviva interpretado por Maxim Sukhanov.

Este ya es el segundo Beaumarchais en un año, pero hay tan poco en común entre las actuaciones de Evgeny Pisarev en el Teatro Pushkin (estrenada en mayo) y Vladimir Mirzoev en el Teatro Vakhtangov que parece que estamos ante dos obras diferentes. . ¿Cómo cantó Suzanne en Beaumarchais? ¿“Aquí la voz de la razón se mezcla con el destello de la charla luminosa”? Entonces no se mezcló nada. Por la voz de la razón, venga al Teatro Pushkin, para una charla ligera y medio loca, con los vakhtangovitas.

La diferencia será sorprendente incluso si no miras el escenario, sino simplemente comparas las declaraciones de los directores. Pisarev, por ejemplo, hizo una mueca ante la palabra “loco” y eliminó la primera parte del título, dejando solo “Las bodas de Fígaro” en el cartel. Esto es comprensible: su actuación es todo moderación y precisión. Mirzoev, por el contrario, admite: "Habría eliminado del cartel tanto el "matrimonio" como incluso al intrigante Fígaro, si no hubiera confundido al espectador".

No sé por qué Mirzoev tenía miedo. Confundir al espectador es su característica distintiva como director, y “Crazy Day” no fue la excepción a la regla. Pero el hecho de que Mirzoev concluirá tranquilamente la boda de Figaro y Suzanne no quedará claro con el primer vistazo al cartel, sino sólo al final de la actuación. El resto de los personajes tampoco tuvieron suerte: el timbre matrimonial masivo simplemente fue cancelado; después de todo, esto significaría el triunfo de la razón y el fin de toda locura. Y el director quiere que la locura no acabe, para que corran tras nosotros. Por lo tanto, se limitará a obligar al entristecido Almaviva a hacer un mohín de culpabilidad en el final y decir: “No lo volveré a hacer”. Lo cual, por supuesto, nadie creerá.

En cuanto al “conspirador Fígaro”, a quien Mirzoev iba a eliminar del cartel, de hecho fue tachado de la obra. En primer lugar, ante nosotros no hay ningún intrigante, sino simplemente un joven ingenuo y entusiasta que, debido a su falta de cabeza, estaría completamente perdido sin la astuta Suzanne (Lada Churovskaya). Y en segundo lugar, su papel se reduce considerablemente y, tan pronto como Almaviva - Sukhanov aparece en el escenario, Fígaro queda irremediablemente eclipsado en su contexto. Leonid Bichevin (en otras actuaciones del ayuda de cámara del conde pueden interpretar tanto Dmitry Solomykin como Pavel Popov) no desempeña el papel de sirviente, sino un papel de servicio. A su vez, el Conde Almaviva no es sólo el dueño de la casa, sino también el dueño de la situación. Hay una lógica bien conocida en esto: el Fígaro de Beaumarchais es la encarnación del sentido común popular, y la arbitrariedad del conde de Almaviva amenaza con volver loco no sólo a un día, sino a todo el orden mundial. Si el director no valora en absoluto la aburrida racionalidad y quiere convertir su actuación en una apología de la locura teatral, ¿entonces qué? Entonces viva el caos, el amor libre y el Conde Almaviva.

Un digno sucesor de la obra de Almaviva es Cherubino (Maxim Sevrinovsky; en otro reparto este papel lo desempeña Vasilisa Sukhanova), dispuesto a acostarse con todas las representantes femeninas no sólo en el escenario, sino también en la sala (“¡Te amo, compañero! Yo ¡Te amo, balcón!” “- grita en un paroxismo de lujuria conquistadora, mientras los demás participantes de la obra intentan atarlo). En cierto sentido, "Crazy Day", puesta en escena por Mirzoev, recuerda un poco a su antigua obra "Don Juan y Sganarelle" en el Teatro Vakhtangov, donde el mismo Maxim Sukhanov interpretó al principal hombre voluptuoso de todos los tiempos. Al amo lujurioso nuevamente se le opone un sirviente prudente, pero las simpatías del director vuelven a estar del lado del primero.

Se pueden establecer otros paralelos entre Moliere de Mirzoev y Beaumarchais de Mirzoev: ante nosotros, como hace nueve años, hay un espectáculo musical ecléctico, donde una canción alegre siempre es más importante que las aburridas líneas clásicas. Luego cantaron blues, ahora dan preferencia a sofisticados blatnyak o canciones basadas en los poemas de Beranger, pero la esencia es la misma: la actuación se convierte en una colección de atrevidos gags y números pop que oscurecen por completo el significado de lo que está sucediendo. Pero ¿por qué Mirzoev necesita sentido común cuando tiene a Sujánov? El caos reina, la locura reina, la diversión reina. ¿Quién podría explicar por qué esta diversión irreflexiva y loca, que todo lo conquista, en algún momento se vuelve terriblemente aburrida?

NG, 15 de septiembre de 2014

Grigori Zaslavski

El poder es repugnante, como las manos de Almaviva.

El Teatro Vakhtangov inauguró la temporada con el estreno de Las bodas de Fígaro

La representación de Vladimir Mirzoev “El día loco o Las bodas de Fígaro”, que se representó en el Teatro Académico. Vakhtangov abrió una nueva temporada: este es el segundo estreno reciente en Moscú de esta comedia de Beaumarchais. La obra acaba de estrenarse en el Teatro. Pushkin, que asombró incluso a los más experimentados con su alcance operístico. Como partiendo de los “homónimos”, el Teatro Vakhtangov decidió impresionar con modestia, quizás no en los gastos, sino en la escenografía: el contrachapado que conforma la estructura móvil ni siquiera fue pintado, dejando al público la oportunidad de disfrutar del entorno natural. belleza.

Un crítico de teatro está acostumbrado a dar sentido a lo que sucede en el escenario; de hecho, ese es su trabajo. Y si en la obra titulada "El día loco o Las bodas de Fígaro", el director presta mucha más atención y espacio al Conde Almaviva, y no a Fígaro, entonces, por supuesto, esto tiene un significado importante. Queda por entender cuál.

Una lectura atenta del programa puede llevar a algunas conjeturas: en la obra solo hay un conde Almaviva, Maxim Sukhanov, y para el papel del ayuda de cámara del conde Fígaro se han anunciado hasta tres actores, que actuarán por turnos. Esto permite suponer que el director Vladimir Mirzoev no tenía dudas sobre Almaviva, pero no pudo decidirse por un solo Fígaro. Por lo tanto, no se trata en absoluto de un empleo excepcional en la serie de televisión de Leonid Bichevin, quien en el estreno, debido a esta fama tan actual de la serie, recibió más flores que todos los demás artistas. Aunque jugó de forma más modesta que muchos. Así es la fama televisiva.

En cuanto a las dudas del director, esto es, naturalmente, sólo una suposición, una suposición basada, entre otras cosas, en cierta incertidumbre sobre el papel. Con Almaviva en la obra todo está claro, con Fígaro nada está claro. Sale al público en un baile rápido, tras lo cual queda desnudo hasta la cintura, quedando con pantalones de cuero. En otra actuación, los pantalones de cuero y el torso desnudo podrían decir mucho sobre el héroe, pero aquí parece que no dicen nada.

“Fígaro aquí, Fígaro allá”: esto es lo que todo el mundo sabe sobre este personaje de la comedia de Beaumarchais. Alguien también recordará que Pushkin creía, no por sí mismo, sino por boca de uno de los héroes de una de las pequeñas tragedias, que esta comedia era tan divertida que leerla podía disipar los pensamientos tristes.

En la obra de Vladimir Mirzoev, al menos por ahora, el Conde Almaviva, interpretado por Maxim Sukhanov, y la Condesa, interpretada por Marina Esipenko en la primera noche, existen por separado, todos los demás, por separado, solos. Los testigos que tuvieron la oportunidad de comparar las dos primeras actuaciones dicen que en la segunda noche Esipenko ya no interpretó a la condesa, sino a Marceline, y fue aún mejor, incluso más libre. Se puede confiar en los testigos presenciales. En el papel de la condesa, al menos en el estreno, Esipenko se sintió un poco apretada, como si no tuviera suficiente aire para interpretar. Y sólo Sujánov era libre, era el único que respiraba profundamente, jugaba imprudentemente, con los excesos habituales y perdonables.

Conociendo las opiniones liberales del director, se puede suponer que le calentó esta idea: presentar a las autoridades a imagen de Almaviva, depravada, lujuriosa, estúpida al final. ¿Cuál es el valor de su regalo a Suzanne? Colgantes de metal dorado, que esconde debajo de una camisola larga, usándola como un cinturón con bragueta. Conociendo los sentimientos de protesta del director, no cabe duda de que el ruidoso redoble de tambores con el que los actores completan el primer acto de la obra es la “campana” que suena para todos nosotros. No, ¡estos tambores suenan por una razón! Y cuando el segundo acto comienza con Almaviva picoteando el cadáver de un corzo o de un ciervo que está desollando, cuando tiene las manos cubiertas de sangre hasta los codos, entonces queda claro de quién se trata y de qué se trata. No, no hay pistas sobre nadie en particular, aquí estamos hablando de cómo las autoridades en la persona de Almaviva tratan con indiferencia a sus súbditos. No hay duda de que con la misma imparcialidad, mientras mantenía una conversación extraña en el camino, podría haber masacrado a Fígaro, si hubiera caído bajo el cuchillo... Esta combinación de dos estados: la indiferencia y la pasión lujuriosa, que se manifiesta en una serie de muchas pequeñas acciones físicas a la vez, Sukhanov juega de manera incomparable, haciendo reír al público. Como siempre, lo que llama la atención en su actuación es la combinación de una libertad física especial y el cálculo simultáneo de todos los movimientos, todas las contracciones musculares y muecas memorables.

El crítico de teatro existe como para arruinar el estado de ánimo de la gente. El público se sienta, ríe, se alegra y entonces aparece él, quien informa que no hay nada de qué alegrarse: el director se repite, la obra tiene una evidente preferencia por un actor, y lo más llamativo acaba siendo una escena que no está en la obra en absoluto. ¡¿Por qué estar feliz?! Un conjunto de madera contrachapada (diseñadora: Anastasia Bugaeva), cuya simplicidad entra en agudo conflicto con la particular generosidad y brillo de la existencia de Sukhanov y Esipenko, pero que está muy en armonía con el “color” orgánico (¡por ahora!) de ¿Las actuaciones de muchos otros actores involucrados en la obra? No está contenta: el público que conoce y ama a Mirzoev ha logrado acostumbrarse a algunos diseños originales, a veces increíbles e incluso completamente insoportables, que Alla Kozhenkova solía inventar para Mirzoev. En “Fígaro” le dejaron sólo el vestuario, pero, mirando el escenario, parece que no todos fueron inventados por ella.

El público del estreno se alegró de la mordaza que se permitieron Almaviva y Sujánov. Por ejemplo, insultando a su esposa, prometió privarla de todo: agua, comida y, en esta lista de cosas vitales, queso parmesano. Otros espectadores menos sofisticados trataron lo que estaba sucediendo en el escenario como lecciones de vida: la compañía sentada detrás de mí, dos parejas, pasó toda la actuación discutiendo animadamente los acontecimientos de la obra. "¡Fresco!" – la voz femenina se alegró de lo hábilmente que el dormitorio de la condesa escondió al paje Cherubino del conde. "¡No!" – respondió el hombre secamente. "¿No te gusta?" - con un ligero toque amargo. - “No, solo estoy negando con la cabeza”.

MK, 12 de septiembre de 2014

Marina Raikina

Día loco del carnicero Almaviva

El primer estreno de la temporada tuvo lugar en el Teatro Vakhtangov.

"Fígaro está aquí, Fígaro está allá". ¡Dondequiera que ahora representen “El día loco o Las bodas de Fígaro”! Parecía que acababan de pasarlo en Pushkinsky; En un mes y medio llegará a Obraztsovsky. Bueno, hoy Figaro de Vakhtangovsky ya pasó a primer plano: el estreno tuvo lugar el día inaugural de la temporada. Este “Fígaro”, dirigido por Vladimir Mirzoev, pasará a la historia como una pieza de madera contrachapada. En Vakhtangovsky, el observador del MK quedó muy sorprendido.

Ante la primera mención de la inmortal comedia de Beaumarchais, aparecen varios sinónimos: lujoso, chic, chispeante, encantador. En primer lugar, se aplican a la escenografía, muchas de las cuales han sido vistas, en vivo y grabadas, por especialistas y aficionados. Leventhal tenía decoraciones lujosas e inventivas en Satire y Sheintzis en Lenkom, donde Figaro todavía actúa en casas con entradas agotadas. Zinoviy Margolin actuó a escala operística en el Pushkinsky, pero no me refiero en absoluto a producciones extranjeras. Evidentemente, cansado de la redundancia de la emoción escenográfica, Vladimir Mirzoev, junto con la artista Anastasia Bugaeva, decidieron ir contra la corriente, y hay que admitir que lo consiguieron al cien por cien. “Fígaro” en Vakhtangovsky... cómo decirlo más precisamente... reducido a una fina capa de madera contrachapada.

Y esta no es una forma de hablar diseñada para enfatizar la sofisticación y la sofisticación del trabajo para los gourmets: hay un minimalismo que roza la modestia de las propiedades inmobiliarias rurales en un pueblo de clase Shanghai. No hay nada malo en la madera contrachapada como material (¡qué mundos escénicos no se han construido con ella!), pero aquí, como en ningún otro lugar, se comprende el papel de la escenografía en el éxito y el destino de la actuación. El decorado es un marco, un contexto que sostiene, alimenta, desarrolla, profundiza y complementa la dirección, el trabajo del vestuarista... En “Crazy Day…” el decorado de Bugaeva hace todo igual, solo que con un “no ”partícula. Bueno, el "champán" de Beaumarchais no combina con su madera contrachapada. Incluso si es un día realmente loco, como un reflejo de cualquier día en la realidad rusa.

Y solo una especie de pared de madera contrachapada en la parte trasera del escenario con otras piezas de madera contrachapada unidas a ella, como marcos, y una escalera de madera que sale de entre bastidores, pero el estilo no encaja en absoluto, como un traje de color beige. el rostro de la alcaldesa en la obra de Gogol. ¿Es posible que el trabajo de un escenógrafo pueda desvirtuar el diseño de un artesano experimentado? Resulta que hay que tener talento para que la actuación se tambalee como la cubierta de un barco al balancearse: todos sus componentes se pierden contra el fondo de madera contrachapada: el vestuario (diseñadora Alla Kozhenkova), la actuación, aunque si consideramos todo y a todos por separado. , entonces no hay quejas especiales. Y todavía…

El género de “Crazy Day” es una farsa, basada en gran medida en la improvisación de los actores. Pero no todos los artistas dominan la improvisación como una acción bien ensayada: Maxim Sukhanov, que interpretó el papel del Conde Almaviva, tuvo mucho éxito aquí. De hecho, gracias a su carisma, textura especial, humor y don de improvisación, se convirtió (no está claro si el director lo quiso o no) en el centro vivo de la estructura de madera contrachapada. Aquí sale por las escaleras: viejo, peludo, lujurioso. Entonaciones, pausas, reacciones ante los compañeros, relajación de los músculos, una sonrisa maliciosa... Y desde los primeros minutos el público queda cautivado por su inexplicable encanto. Al favorito se le perdonan incluso las vulgaridades, que intentan no notar, como una mosca que por alguna razón se posó en un plato lujoso. Y no hace falta decir que de alguna manera se olvidan del personaje principal, cuyo nombre está impreso en el título de la comedia: él es solo un motivo para mirar al conde. Cómo canta una canción con un encanto increíble, se aferra a la doncella de su esposa, destripa un corzo de silicona, un cuchillo y sangre en sus manos, como las de un carnicero. ¡Irresistible!

Pero con Fígaro no hubo suerte. El director, solo bajo la dirección de Sukhanov, nombró a tres artistas a la vez para este papel. Teniendo en cuenta la densidad del repertorio de Vakhtangovsky, la actuación se realizará no más de una vez al mes. Es decir, el miembro del estudio Pavel Popov, los jóvenes actores Leonid Bechevin y Dmitry Solomykin tienen la oportunidad de aparecer en Figaro dos o tres veces por temporada. La oportunidad no es envidiable en todos los sentidos de la palabra: no se mostrarán y no crecerán en el papel.

Y un misterio más: ¿por qué es necesario esconder detrás de madera contrachapada una linda y pequeña orquesta que iluminará los defectos de cualquier producción con sonido en vivo? Está claro que nadie pensó en los músicos, pero no es necesario contarle a un no especialista en acústica sobre la onda sonora con un obstáculo de madera contrachapada en el camino.

RG, 17 de septiembre de 2014

Alena Karas

¡No habrá boda!

“Día Loco” en el Teatro. Vakhtangov no será coronado con las bodas de Fígaro

Vladimir Mirzoev a menudo era confundido con un artista teatral que miraba una obra de arte a través de un prisma tan extravagante, como si tuviera un caleidoscopio ante sus ojos. Quienes vieron a su "Inspector General" nunca olvidarán cómo Khlestakov-Sukhanov se convirtió en un padrino y un mago que hechizó al mundo entero con sus mantras y pases. No continuaremos con esta lista de extravagantes metamorfosis de Mirzoev. Ya habrás adivinado que “Las bodas de Fígaro” no fue la excepción.

Además, Mirzoev privó a la obra de la boda en sí, si fuera su voluntad, del título mismo habría dejado solo "El día loco", privándola de la segunda parte: "Las bodas de Fígaro". El propio director informó amablemente al público y a la comunidad de escritores sobre esto, dando una pista de su visión. Pero si (por razones de taquilla) mantuvo el título, eliminó por completo el matrimonio de la acción y privó al propio Fígaro del papel que le era inherente en Beaumarchais. Aquí él, un playboy brillante, encantador y guapo (Dmitry Solomykin), no genera ninguna intriga, sino que, por el contrario, se convierte en objeto de manipulación de otras personas. Mirzoev, que compuso una nueva obra para Maxim Sukhanov, tiene un centro diferente en la obra: interpretado por su actor principal, el Conde Almaviva. Es él quien establece las reglas en su espejo loco, y no sólo por un día, sino para todos los tiempos.

En total conformidad con el espíritu del escenario de Vakhtangov, Mirzoev y la artista Anastasia Bugaeva transforman el espacio en un "pobre" conjunto de construcción de madera contrachapada, cuyo elemento principal es una escalera enloquecida que sale de lugar y en el momento equivocado, un símbolo de el poder sin sentido, pero aún indestructible, del signor. Un sirviente que se atrevió a discutir en igualdad de condiciones e incluso contradecir al soberano, ya sea brindándole servicios picantes o exigiendo nuevos derechos para sí mismo, despertó la ira del rey y un estallido revolucionario del público en el siglo XVIII.

Ahora Mirzoev lo ha devuelto a su antiguo lugar; aquí no huele a democracia, aunque el sirviente y su astuta novia se comportan aparentemente de manera descarada, incluso amantes de la libertad. Pero no importa qué derechos ganen para ellos y sus amigos, el joven Cherubino (el excéntrico y fogoso Maxim Sevrinovsky) irá a la guerra, la enérgica Suzanna (Lada Churovskaya) mejorará su astucia para evitar una noche con el conde, y el propio Fígaro. encubrirá diplomática y humildemente en Londres las acciones indecorosas de su señor. El "derecho a la primera noche", el derecho a convertir la vida de los súbditos en un día interminable y loco, lo garantiza para siempre un personaje: el héroe de Maxim Sukhanov.

Caprichoso, lleno de espontaneidad infantil e inclinaciones sádicas, ingenuo y susceptible, su Conde Almaviva tiene los rasgos de un padrino de campo y un bufón del mercado, conocidos por los trabajos anteriores del actor. Sea quien sea que se disfrace, sea quien sea que se presente a sí mismo y a quienes lo rodean, su papel no cambia: sabe que aquí todo está subordinado a su voluntad ilimitada, que ya se ha descarrilado por completo, y por eso juega de manera tan bestial. de manera tan inocente e insidiosa, casi con su amante mirando con ternura a la siguiente víctima.

Mirzoev, a menudo mucho más elegante en sus decisiones, irrumpe aquí incontrolablemente en el elemento desenfrenado del sketch, como si lo espoleara el cercano estreno de “Boris Godunov”, puesta en escena por Konstantin Bogomolov. En su “col negra”, el carnicero Almaviva descuartiza voluptuosamente el cadáver de un animal muerto, se lo pasa a un sirviente, suspira por el queso parmesano y, en la escena de una cita con la imaginaria Suzanne, oye el eco de Moscú por todas partes.

Los actores del Teatro Vakhtangov están presionando con todas sus fuerzas, de vez en cuando irrumpiendo en una comedia cuadrada, y Mirzoev, al parecer, es justo lo que necesita. Entonaciones forzadas, paredes de madera contrachapada, no hay tiempo para sutilezas: los "traseros" de la democracia están tan lamentablemente cubiertos, sus ilusiones sobre las posibilidades de igualdad social son tan ridículas.

Y suenan los tambores, y el baterista principal Almaviva golpea la piel estirada con pasión e inspiración, y con la misma armonía (trabajaron juntos hace mucho tiempo) su conjunto vasallo late tras él. Un espectáculo emocionante; después de todo, trabajamos juntos hace mucho tiempo.

Novaya Gazeta, 17 de septiembre de 2014

Elena Diakova

Almaviva no es uno de los condes

En el Teatro Vakhtangov - Vladimir Mirzoev y "Las bodas de Fígaro"

El estreno abrió la temporada. Conde Almaviva - Maxim Sukhanov. Nuevamente se deleita no solo con el nivel, sino también con la variedad de su actuación: desde los locos de la Guerra Civil Rusa en la película "Role" de Lopushansky, hasta esto... dorado e hinchado, como un sofá Versace.

Pero, de hecho, lo que es el “antiguo régimen” es su símbolo, el Conde Almaviva.

Figaro y Suzanna (Dmitry Solomykin y Lada Churovskaya) brillan con salud y cordura. Diestros, ligeros, vestidos con reflexivo shabby chic en las tiendas de Berlín y Copenhague (los antiguos becarios de las universidades europeas y los mochileros de las capitales europeas, los crackers de 30 años de hoy, los empresarios de los nuevos tiempos) están claramente dispuestos a tomar el destino en sus manos. propias manos.

Como otros personajes de su generación: el hipster con gafas Cherubino (Maxim Sevrinovsky), entrecerrando ligeramente los ojos ante los personajes de Woody Allen; El espía empedernido y calumniador Basil (Eldar Tramov) con un aria de salida de Bérenger “Señor Iscariote, patriota de patriotas” (y todas las asociaciones correspondientes). Curiosamente, en “Las bodas de Fígaro” de Vladimir Mirzoev, todos ellos, incluidos los antagonistas irreconciliables, forman, en cierto sentido, un único círculo.

Y el conde Almaviva Sukhanova parece toda una bandada de estrellas del pop, pilares de la Duma y artistas famosos. Dialecto sureño, mejillas hinchadas, la sinceridad de un bandido rico "en casa", un patriarcado al estilo soviético, donde las manos se lavan las manos, porque ¿cómo podría ser de otra manera? - total inaplicabilidad en cualquier mundo civilizado... y evidente decrepitud. Y un colapso rápido.

Pero el círculo de personas de la nueva era todavía no nacerá, porque depende completamente de la antigua. Con migas, jugos y el servicio personalizado del Conde Almaviva, la nueva era sigue viva.

Y en esto están unidos el avanzado chico de oro Cherubino, el alto directivo avanzado de la finca del conde Figaro y la avanzada estilista de belleza Suzanna.

Los significados sociales están claramente delineados. El dolor y la vergüenza ya son visibles en el contraste físico entre el conde y su civilizado corral. Pero la belleza de la actuación es que todo lo anterior no se grita en la cara del público con la ira propia de un cabaret político. Precisamente (a diferencia de muchos de sus contemporáneos), el director y los vajtangovitas se dijeron: después de todo, todos se dejarían engañar... Aquí tenemos teatro, un asunto más importante. ¡Y entonces empezó la obra!

Aún así, y precisamente, la comedia de Beaumarchais se puso en escena en primer lugar. Ligero, preciso, interpretado con inspiración champagne por todos los involucrados en papeles grandes y pequeños. (A veces, el mismo ambiente de champán lleva a la compañía a un lado: casi todos corren hacia la rampa durante los 45 segundos de la actuación benéfica... pero el bullicio festivo me es más querido que el aburrido desarrollo de los “episodios”.) Y Los efectos aquí son teatrales: aquí el conde desolla un ciervo astado, con la habilidad inolvidable de la juventud, juega con cuchillos, arroja intestinos ensangrentados y ampollas en una palangana ofrecida respetuosamente por Fígaro, amenaza y provoca, sacando información al astuto barbero. ... Las manos del conde están cubiertas de sangre hasta la muñeca...

Y sobre sus cabezas cuelga el principal artefacto de la lacónica decoración: un enorme fardo, formado por una masa de fardos grandes y pequeños, bolsas, reservas, ahorros, planos, dotes... De cosas adquiridas justa e injustamente. De las riquezas y tesoros, de las esperanzas de todos los que viven en la casa.

El patético y divertido libro común de los destinos, de ardilla y erizo, pende sobre la corona del conde.

Y si este fardo alguna vez se estrella, destruirá todas las aspiraciones. Sí, y matará a todos.

Pero no existe tal episodio en Las bodas de Fígaro. Una comedia sabia, cínica y terrenal llega al final, brillando ahora con chistes completamente modernos, ahora con la coquetería de la condesa (Anna Antonova), que interpreta con mucha precisión a la Gran Dama de Moscú 2014, ahora con el sarcasmo de Sukhanov. El público se ríe. La temporada Vakhtangov está abierta.

Una encantadora comedia de Beaumarchais, cuya acción Vladimir Mirzoev trasladó a los tiempos modernos.

Día loco... El estilo de la obra probablemente debería buscarse en el “día loco” que cayó sobre las cabezas de los participantes de esta historia, cuando todo estaba entrelazado, confuso y gracias al esfuerzo del héroe, felizmente resuelto. , y el derecho de la primera noche, que antes pertenecía al Conde, se enfrenta hoy a la intransigencia de Fígaro, un hombre de nuevos tiempos, de nuevas leyes éticas. El conflicto está en la contradicción de una personalidad inteligente moderna con costumbres y prácticas que han dejado de ser útiles.

El diseño y vestuario no corresponden a la época en que se escribió la comedia. El director intenta presentar esta historia a través del prisma de la modernidad, retratando la moral de la sociedad, enseñando y entreteniendo.

Director de la obra Vladimir Mirzoev: A los viejos maestros les gustaba dar dos versiones del título de un texto. Junto al mágico "si" suele haber un mágico "o". Valoro esta variabilidad del teatro y de la cultura en general. Además, la segunda parte del título de la obra maestra de Beaumarchais podría haberse caído, como la cola de nuestro antepasado, por ser innecesaria. La locura es la categoría principal con la que queremos jugar hoy. Habría eliminado del cartel tanto "matrimonio" como incluso el intrigante "Fígaro" si no confundiera al espectador. Solías pararte frente al océano del drama clásico y tratar de sentir algo, de atrapar tu ola. Pero esto no es moda, no, no se trata de hacia dónde sopla el viento. A la hora de elegir el material, lo principal para mí es la temática. En “Crazy Day” vi una oportunidad para una conversación muy importante. Sobre cómo el hombre moderno se ve obligado a someterse a prácticas arcaicas, cómo la élite mentalmente no puede seguir el ritmo de una sociedad que se actualiza rápidamente. Después de todo, el vector del tiempo todavía está dirigido al futuro. Pero la antropología de Beaumarchais no es didáctica: es una vitamina alegre escondida entre las dulces bayas del erotismo, el disfraz y la obra de teatro. Nosotros, como los niños, tragamos textos jugosos e inteligentes sin darnos cuenta de sus complejos significados. Sin embargo, habiendo sacado fácilmente a nuestros héroes de la era del feudalismo, no los colocamos en el mundo de los artilugios y el amor libre. Nuestra actuación no es modernización en el sentido estricto de la palabra. Pero eclecticismo, dinámica y, lo más importante. La locura aquí está bastante en el espíritu del posmodernismo actual. ¿No es cierto que la vida misma hoy parece un extraño collage: mitologías, costumbres, conceptos erróneos? Por lo tanto, Mozart y Rossini pueden visitar fácilmente al líder africano, sentarse junto al fuego y tomar una taza de café. A veces resulta difícil entender en qué siglo nos encontramos: ya sea en el medio 20 , o en 17 , o en 21 .

Foto de portada de la obra El día loco o las bodas de Fígaro: El día loco o las bodas de Fígaro, fuente: vakhtangov.ru.

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Al elegir una actuación, fui a lo seguro: quería algo que garantizara ser divertido, y algo tan familiar era una garantía de que no saltaría a ciegas a algún género desconocido y no sufriría durante tres horas en mi día libre legal.

Me encanta ver "El día loco o Las bodas de Fígaro" presentada por el Teatro Sátira en el canal "Cultura". Se emite unas dos veces al año y ya lo he visto unas doscientas veces. Conozco cada frase allí. Fue filmada en 1974 y ya se ha descolorido, pero creo que algún día la pintarán como los viejos dibujos animados, porque esta es una producción inmortal. Muchos actores ya no están con nosotros, pero... pero... están con nosotros. ¡Imagínense que en el papel del Conde Almaviva está Alexander Shirvindt, y en el papel de Fígaro está nada menos que Andrei Mironov!

Entonces, ¿cómo es posible superar esta producción? Por supuesto que no. Pero no realmente.

En el Teatro Vakhtangov, el papel del Conde Almaviva lo interpreta Maxim Sukhanov (¿¡algo familiar!?, ¿verdad? Yo también lo pensé). Toda la actuación depende de él. Cada palabra y frase suya es inesperada, divertida y original. Al mismo tiempo, la obra se reproduce bastante cerca del texto, sin contar las innovaciones novedosas, como "aquí hay un eco tan extraño..." - "este es el eco de Moscú". Incluso conociéndose esta obra de memoria, uno se queda en suspenso: ¡QUÉ dirá exactamente Sujánov o CÓMO lo dirá! En una palabra, estoy encantada con él, ¡qué genial es! Es brillante.

De hecho, es así:

Y a quien se le ocurrió su peinado de diente de león para esta actuación también es un genio.

Jugó en películas como: "Quemado por el sol", "La tierra de los sordos", "Los niños de Arbat", "No se recomienda ofender a las mujeres", "Isla habitada" y muchas otras. En el Teatro Vakhtangov actuó en las obras "Amphitryon", "Cyrano de Bergerac" y "Lear", en el Teatro Stanislavsky glorificó su nombre con el papel de Khlestakov.

Por supuesto, para el actor que interpreta a Fígaro es bastante difícil. No es realista compararlo con Mironov, además, el papel de un amante romántico no siempre es muy rentable, parece plano y unilateral. Bueno, ama y sufre, eso no tiene nada de interesante. Mironov aportó un toque de depravación a este papel; estaba claro que su Fígaro no era en absoluto Romeo, ni el idealista Don Quijote, sino un hombre de rábano picante experimentado y completamente consciente de sí mismo, dispuesto a pasar por alto si era necesario. Por eso probablemente sea interesante observar un Fígaro así. No existe tal cosa en la producción de la compañía Vakhtangov.

Pero podemos destacar la actuación del actor que interpreta el papel de Cherubino, Maxim Sevrinovsky. Hay algo en él... No sólo un paje joven y tembloroso, sino un paje joven y tembloroso con quien podría ser interesante, hmm-ghm.

La condesa Almaviva se sorprendió. En mi producción favorita de 1974, ella es simplemente una amable esposa (interpretada por Vera Vasilyeva), tiene toda la razón (aunque se mete en problemas con Cherubino), y en la versión de Vakhtangov, Almaviva (A. Antonova) parece estar "drogada de sustancias". ”, todo tan modernizado por las migrañas y el insomnio. Es gracioso, en una palabra.

En resumen, ¡estoy absolutamente encantada! Así que lo recomiendo, ¡lo recomiendo mucho!