Creatividad de personas con enfermedades mentales. Arte para enfermos mentales

Las bellas artes son una de las formas de arte más antiguas y antiguas, formas de autoexpresión humana. La pintura nos ayuda a penetrar en el mundo de pensamientos, sentimientos e imágenes de la personalidad del artista. Por lo tanto, los médicos aprovechan las posibilidades del dibujo cuando trabajan con pacientes con esquizofrenia y otras enfermedades mentales.

La esquizofrenia es una enfermedad compleja y aún poco comprendida. Los médicos necesitan mucho tiempo para diagnosticarlo correctamente, para ello se recopila una gran cantidad de información sobre el paciente. Y, por supuesto, es imposible determinar tal enfermedad sólo a partir de dibujos.

Sin embargo, pueden servir como punto de partida, una señal para que los seres queridos presten atención al desarrollo de una enfermedad mental de un niño, un familiar o un amigo.

Es necesario observar más de cerca la creatividad, especialmente si una persona muestra otros signos de trastornos mentales: propensa a la depresión, abstinencia, obsesión con ideas delirantes, informa fenómenos extraños que no existen en la realidad (alucinaciones), etc. Dibujos de personas con La esquizofrenia suele tener una serie de diferencias y rasgos característicos.

Bajo ninguna circunstancia debe autodiagnosticarse y mucho menos hacer la vista gorda ante los signos de enfermedad mental de su ser querido. Recuerde que ellos mismos perciben las manifestaciones de la enfermedad simplemente como rasgos de personalidad y, a menudo, solo sus personas cercanas pueden convencerlos de que consulten a un médico.

Cuando la enfermedad está claramente establecida, es el dibujo el que a menudo ayuda a los psiquiatras a rastrear la dinámica del desarrollo de la patología, el estado interno del paciente, especialmente cuando él no está disponible para un contacto productivo. Imágenes de esquizofrénicos con una descripción del historial médico del autor suelen encontrarse en cualquier libro de texto de psiquiatría.

¿Cuál es la diferencia entre los dibujos de personas sanas y enfermas mentales?

La pintura de un enfermo mental es un reflejo de su estado mental en el momento actual, un "molde" de su complejo mundo de ideas delirantes, alucinaciones, un intento de comprenderse a sí mismo y su lugar en el mundo.

Los psiquiatras identifican rasgos y características característicos de los esquizofrénicos, que son claramente visibles en su creatividad visual. Los médicos incluso disponen de una clasificación de los cuadros de los enfermos mentales según las principales características:

1. Con la manifestación de estereotipos.
2. Con escisión, ruptura de conexiones asociativas.
3. Con formas no identificadas (inexplicadas).
4. Simbólico.

Estereotipia en el dibujo.

Los pacientes con esquizofrenia pueden dibujar las mismas figuras, contornos, objetos, símbolos o signos durante un período de tiempo muy largo. Cada vez terminamos con algún tipo de boceto estereotipado. Esto también es evidente en el mismo estilo de ejecución y combinación de colores.

Durante los períodos de exacerbación de los síntomas psicóticos, la estereotipidad de los dibujos del paciente suele aumentar, pero nuevamente se vuelve menos pronunciada durante los períodos de remisión. Por ejemplo, una paciente, absorta en la idea de sus relaciones con los hombres, a menudo representaba personas y símbolos fálicos en forma de montañas, pilares y otros objetos alargados. La repetición de la trama se trazó de obra en obra.

El tema de las imágenes reflejará el problema más íntimo y doloroso de las relaciones con el mundo: conflictos con las personas, visiones alucinatorias, ideas delirantes.

A diferencia de una persona sana que dibuja con entusiasmo en un género (por ejemplo, retratos, paisajes, temas marinos, etc.), los dibujos de los esquizofrénicos necesariamente demostrarán otros rasgos llamativos característicos de la pintura de personas con enfermedades mentales.

En la foto, dibujos de un paciente con esquizofrenia. Una imagen estereotipada recurrente que llamó el "pájaro limón". Se pueden rastrear los rasgos característicos del trabajo de un enfermo mental: simbolismo, ornamentalismo en la ejecución, dibujo lineal, etc.

Dibujos con ruptura de conexiones asociativas, división.

El efecto de escisión y ruptura se manifiesta claramente en la fragmentación específica de la creatividad artística de los pacientes con esquizofrenia. Las partes del cuerpo u otros objetos se representan por separado y pueden estar separadas por líneas o incluso por objetos.

Los niños sanos dibujan el gato entero, un niño esquizofrénico puede dibujar sus “partes” individuales en diferentes rincones de la hoja o incluso en páginas separadas. Al representar una casa, un esquizofrénico dibuja el techo, la fachada y las ventanas como partes separadas que no están conectadas entre sí, etc.

Alternativamente, un fragmento separado o cualquier detalle insignificante será el objeto principal de la imagen, lo que tampoco es típico del trabajo de personas mentalmente equilibradas. Por ejemplo, un paciente, retratándose a sí mismo, dibuja un único garabato en su frente (“estos son mis pensamientos”, “este soy yo, triste”).

Dibujos con formas poco claras (no detectadas)

Este es el nombre de las obras visuales que constan de varios detalles que no están relacionados entre sí. Estas imágenes están inacabadas, los objetos que contienen no están claramente delineados y predominan los trazos de forma indeterminada. Por ejemplo, los animales dibujados por esquizofrénicos tendrán apariencias y formas extrañas que no se encuentran en la vida real. También ven objetos, personas, eventos.

Dibujos simbólicos

En los bocetos simbólicos, los pacientes expresan sus pensamientos y sentimientos no directamente, sino en imágenes, símbolos que sólo pueden entenderse con la ayuda del propio paciente. Las imágenes parecen estar encriptadas por enfermos mentales, y este código no sólo no está claro para los demás, sino que a menudo resulta incomprensible para el propio artista.

Al mismo tiempo, el cuadro de los esquizofrénicos se caracteriza por:

• ornamentalismo, uso frecuente de imágenes simétricas;
• falta de lógica, combinación de cosas incompatibles;
• incompletitud, falta de integridad de la composición;
• sin espacios vacíos;
• dibujo lineal;
• inmovilidad de imágenes (sin movimiento);
• Dibujo demasiado cuidadoso de los detalles más pequeños.

¡Nota! En comparación con las pinturas de personas sanas, la creatividad de los esquizofrénicos demuestra claramente una imagen de confusión mental, fragmentación y escisión de la conciencia característica de la patología. Esto será especialmente notable a medida que el estado mental se deteriore. La creatividad de una persona sana se distinguirá, por el contrario, por la integridad de la composición, la coherencia y consistencia de los detalles y la variedad de colores.

En el vídeo se pueden ver más trabajos de personas con esquizofrenia:

Pinturas de esquizofrénicos famosos.

Por supuesto, para la persona misma, la enfermedad mental es una prueba difícil. Sin embargo, existe la creencia bastante extendida de que el talento y la enfermedad mental suelen ir de la mano. Una visión no trivial de la vida a través del prisma de una conciencia aparentemente defectuosa le dio al mundo pinturas de artistas esquizofrénicos reconocidos como genios. Se cree que Vincent Van Gogh, Mikhail Vrubel y Salvador Dalí padecieron esta enfermedad.

Desde el punto de vista de la representación del desarrollo de la enfermedad, las obras del artista inglés Louis Wain (1860-1939) son de particular interés en la creatividad. A lo largo de su vida, Wayne pintó exclusivamente gatos, que fueron completamente humanizados en su pintura.

El artista creó todo un mundo felino. Caminan sobre sus patas traseras, visten ropa, forman familias y viven en hogares humanos. Sus obras fueron muy populares durante su vida. Se imprimieron divertidas imágenes de “gatos” principalmente en postales, que se vendieron bien.

Louis Wayne padecía esquizofrenia, lo que no afectó mucho a sus primeros trabajos. Pero en los últimos años de su vida, la enfermedad se apoderó cada vez más de él, e incluso fue internado en un hospital psiquiátrico.

El tema de sus pinturas se mantuvo sin cambios: los gatos, pero las pinturas mismas perdieron gradualmente su composición, coherencia y riqueza de significado. Todo esto reemplaza el ornamentalismo y los patrones abstractos complejos, características que distinguen las pinturas de los esquizofrénicos.

Las obras de Louis Wayne se publican a menudo en libros de texto de psiquiatría como un ejemplo sorprendente de cambios en la pintura bajo la influencia del desarrollo de una enfermedad de la conciencia.

Conclusión

La herencia visual de los genios con esquizofrenia no tiene precio. Sin embargo, contrariamente a la creencia popular sobre el genio masivo de los esquizofrénicos, vale la pena señalar que un posible aumento del potencial creativo ocurre en las primeras y suaves etapas de la enfermedad. Posteriormente, especialmente después de un ataque de psicosis y bajo la influencia de la degradación mental, una persona a menudo pierde la capacidad de creatividad productiva.

Aquí están los dibujos de una chica de 18 años llamada Kate, a quien hace un año le dieron un diagnóstico terrible: esquizofrenia. Ve extrañas alucinaciones, que luego dibuja para intentar ordenar sus pensamientos. Kate decidió mostrarles a todos con qué le tocaba vivir y acompañó sus dibujos con comentarios explicativos.

"Me diagnosticaron varias veces a lo largo de los años. Finalmente me diagnosticaron esquizofrenia a los 17 años, cuando mis padres se dieron cuenta de que mi salud mental se estaba deteriorando".

"Dibujo muchas de mis alucinaciones porque dibujar me ayuda a afrontarlas".

"Los objetos inanimados se verán como un cuadro de Van Gogh: retorcidos y vanguardistas".

"Es un pájaro, me está cantando".

"Esta es una cita de un artista llamado Jory, y fue algo que me llamó la atención. Mi depresión me hace sentir tan inútil como una mosca. Estas ilustraciones reflejan mi enfermedad".

"Esta persona sale arrastrándose por el respiradero del techo y hace chasquidos, o lo veo saliendo de debajo de las cosas".

"Esto es un autorretrato".

"Aquí hay un ejemplo de los ojos incorpóreos que veo. Aparecen en túmulos o en mis paredes o pisos. Se deforman y se mueven".

"Mi autoestima está en su punto más bajo y me siento insignificante. Siempre desearía poder convertirme en una persona 'hermosa'".

"La organización, la comunicación, la paranoia, la depresión, la ansiedad y el manejo de mis emociones son una gran batalla para mí".

"Lo que vivo no es fácil y puede ser debilitante, pero no vivo en las calles gritando sobre abducciones extraterrestres. Eso no significa que no haya gente así - las hay. Sin embargo, hay personas como yo, "que simplemente estamos sentados en casa, encerrados en su habitación. Es un espectro de síntomas con distintos grados de gravedad. La experiencia de cada persona es única".

Es fácil recordar que Van Gogh y Camille Claudel padecían trastornos mentales. ¿A qué artista ruso le dieron el mismo triste diagnóstico? No, no se trata de Kandinsky o Filonov, que hipnotizan con sus pinturas, sino de artistas cuyos lienzos a veces eran bastante realistas. Estudiamos junto con Sofia Bagdasarova.

MIJÁIL TIJONÓVICH TIJÓNOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVICH ANDRÉVICH (1801–1840)

Andreevich, noble de la provincia de Poltava y artista aficionado, era miembro de la Sociedad de Eslavos Unidos y uno de los decembristas más activos. Durante el levantamiento de 1825 sirvió en el Arsenal de Kiev. Fue detenido en enero del año siguiente, y durante el análisis del caso resultó que llamó al regicidio, levantó unidades militares para rebelarse, etc. Andreevich fue declarado culpable de uno de los conspiradores más peligrosos de categoría I y condenado a 20 años de trabajos forzados. El brillante teniente fue enviado a Siberia, donde con el tiempo se volvió loco y después de 13 años de exilio murió en un hospital local, aparentemente de escorbuto. Muy pocas de sus obras han sobrevivido.

ALEJANDRO ANDRÉVICH IVANOV (1806–1858)

El futuro autor de “La aparición de Cristo al pueblo” llegó a Italia siendo un joven de 24 años que había ganado un viaje de pensionado. Permaneció en estas regiones cálidas casi toda su vida, resistiéndose constantemente a las órdenes de regresar. Durante más de 20 años, pintó persistentemente sus lienzos, vivió recluido y se comportó con tristeza.

Entre la diáspora rusa circularon rumores sobre su enfermedad mental. Gogol escribió: "Era deseable que algunos lo proclamaran loco y difundieran este rumor de tal manera que él pudiera escucharlo con sus propios oídos a cada paso". Los amigos del artista lo defendieron, alegando que se trataba de una calumnia. Por ejemplo, el conde Fyodor Tolstoi informó en su informe que el artista Lev Kil, después de la llegada del emperador a Italia, “utilizó todas sus intrigas para evitar que el soberano entrara en los talleres de nuestros artistas, y sobre todo no tolera a Ivanov y lo expone como "Es un místico loco y ya ha logrado inflar esto en los oídos de Orlov, Adlerberg y nuestro enviado, con quien es desagradable hasta el punto, como en todas partes y con todos".

Sin embargo, el comportamiento de Ivanov indica claramente que estos rumores todavía tenían cierta base. Así, Alexander Turgenev describió una escena deprimente cuando, junto con Vasily Botkin, una vez invitaron al artista a cenar.

“No, señor, no, señor”, repitió, cada vez más pálido y perdido. - No voy a ir; Allí me envenenarán.<…>El rostro de Ivanov adquirió una expresión extraña, sus ojos vagaban...
Botkin y yo nos miramos; Un sentimiento de horror involuntario se agitó en ambos.<…>
- Aún no conoces a los italianos; Son gente terrible, señor, y son inteligentes al respecto, señor. Si lo toma por detrás del frac, lanzará un pellizco de esa manera... ¡y nadie se dará cuenta! Sí, me envenenaron en todos los lugares a los que fui”.

Ivanov claramente padecía delirios de persecución. La biógrafa del artista, Anna Tsomakion, escribe que la desconfianza que antes era característica de él creció gradualmente hasta alcanzar proporciones alarmantes: por temor al veneno, evitaba cenar no sólo en restaurantes, sino también con amigos. Ivanov cocinaba él mismo, tomaba agua de la fuente y, a veces, solo comía pan y huevos. Los frecuentes y fuertes dolores de estómago, cuya causa desconocía, le inspiraban la confianza de que periódicamente alguien lograba introducirle veneno.

ALEXÉI VASILIEVICH TIRANOV (1808–1859)

El ex pintor de iconos, que fue elegido por Venetsianov y enseñó pintura realista, ingresó más tarde en la Academia de las Artes y recibió una medalla de oro. Regresó de un viaje de retiro a Italia en 1843 al borde de un ataque de nervios, como se suele decir, a causa de su infeliz amor por una modelo italiana. Y al año siguiente acabó en un hospital psiquiátrico de San Petersburgo. Allí lograron ponerlo en relativo orden. Pasó los siguientes años en su tierra natal, Bezhetsk, y luego volvió a trabajar en San Petersburgo. Tyranov murió de tuberculosis a la edad de 51 años.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Los aficionados al arte ruso del siglo XIX recuerdan a Pimen Orlov como un buen retratista que trabajaba a la manera de Bryullov. Se graduó con éxito en la Academia de las Artes y ganó un viaje de pensionado a Italia, de donde partió en 1841. Se le ordenó repetidamente que regresara a su tierra natal, pero Orlov vivió bien en Roma. En 1862, Orlov, de 50 años, en ese momento un académico del retrato, enfermó de un trastorno nervioso. La misión rusa lo internó en un hospital psiquiátrico en Roma. Tres años después murió en Roma.

GRIGORI VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)

El artista siervo resultó ser uno de los estudiantes más talentosos de la escuela privada de Venetsianov. Pero su dueño, a diferencia de los dueños de muchos otros residentes venecianos, se negó a darle libertad a Soroka, lo obligó a trabajar como jardinero y lo limitó lo mejor que pudo. En 1861, el artista finalmente obtuvo su libertad, de manos de Alejandro II el Libertador, junto con todo el país. En su libertad, Soroka defendió a su comunidad, escribiendo denuncias contra el antiguo maestro. Durante uno de los conflictos, el artista de 41 años fue citado ante el gobierno de volost, que lo condenó “por mala educación y falsos rumores” a tres días de arresto. Pero debido a una enfermedad, Soroka fue liberada. Por la noche fue al cobertizo, donde se ahorcó. Como está escrito en el protocolo: "por embriaguez excesiva y la tristeza y locura mental resultantes como resultado del negocio adquirido".

ALEXÉI FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

A los 29 años, este producto de “hijos de soldados” recibió la Gran Medalla de Oro y se fue a retirar de la Academia de las Artes de Italia. Allí aparecieron los primeros síntomas de su enfermedad, que en el siglo XIX se llamó ablandamiento del cerebro. Su crisis nerviosa estuvo acompañada de enfermedades oculares, dolores reumáticos, visión borrosa y, por supuesto, depresión. Chernyshev intentó recibir tratamiento en Austria, Francia y Suiza, pero su situación sólo empeoró. Siete años después de su partida, regresó a Rusia y sus éxitos fueron tan grandes que Chernyshev recibió el título de académico. Pero su deterioro continuó y finalmente fue internado en la Institución Stein para Locos, donde murió tres años después de su regreso, a la edad de 39 años.

PAVEL ANDRÉVICH FEDOTOV (1815–1852)

Cuando el autor de "The Major's Matchmaking" y otras pinturas de libros de texto cumplió 35 años, su estado de ánimo comenzó a deteriorarse rápidamente. Si antes pintaba cuadros satíricos, ahora se han vuelto depresivos, llenos de un sentimiento de falta de sentido de la vida. La pobreza y el trabajo duro con luz insuficiente provocaron mala visión y frecuentes dolores de cabeza.

En la primavera de 1852 comenzó un trastorno mental agudo. Un contemporáneo escribe: "Por cierto, se encargó un ataúd y se lo probó, acostado en él". Luego, a Fedotov se le ocurrió algún tipo de boda y comenzó a desperdiciar dinero en sus preparativos, visitó a muchos conocidos y cortejó a cada familia. Pronto la policía notificó a la Academia de las Artes que "en la unidad hay un loco que dice ser el artista Fedotov". Fue internado en una institución privada para enfermos mentales del profesor vienés de psiquiatría Leydesdorff, donde le golpearon la cabeza contra la pared, y el tratamiento consistió en que cinco personas le golpearan con cinco látigos para someterle. Fedotov tuvo alucinaciones y delirios y su estado empeoró.

El paciente fue trasladado al hospital "Todos los que sufren" en la calle Peterhof. Su amigo escribió que allí "grita y se enfurece, corre con sus pensamientos en el espacio celeste con los planetas y se encuentra en una situación desesperada". Fedotov murió el mismo año de pleuresía. Nuestro psiquiatra contemporáneo Alexander Shuvalov sugiere que el artista padecía esquizofrenia con un síndrome de delirio sensorial agudo con inclusiones onírico-catatónicas.

MIJÁIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856-1910)

Los primeros síntomas de la enfermedad aparecieron en Vrubel a la edad de 42 años. Poco a poco el artista se volvió cada vez más irritable, violento y prolijo. En 1902, su familia lo convenció de visitar al psiquiatra Vladimir Bekhterev, quien le diagnosticó una “parálisis progresiva incurable debido a una infección sifilítica”, que luego fue tratada con medios muy crueles, en particular con mercurio. Pronto Vrubel fue hospitalizado con síntomas de un trastorno mental agudo. Pasó los últimos ocho años de su vida de forma intermitente en la clínica, quedando completamente ciego dos años antes de su muerte. Murió a la edad de 54 años, resfriado intencionalmente.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864-1927)

La escultora más famosa del Imperio Ruso, mientras estudiaba en París, intentó dos veces suicidarse a causa de un amor infeliz. Regresó a su tierra natal sumida en una profunda depresión e inmediatamente fue ingresada en la clínica psiquiátrica del profesor Korsakov. Recuperó el sentido, pero a lo largo de su vida experimentó ataques de inexplicable melancolía. Durante la revolución de 1905, se arrojó sobre los arneses de los caballos cosacos, intentando impedir que la multitud se dispersara. Fue llevada a juicio como revolucionaria, pero fue puesta en libertad por padecer una enfermedad mental. En 1907, Golubkina fue condenada a un año de prisión por distribuir literatura revolucionaria, pero debido a su estado mental el caso fue nuevamente abandonado. En 1915, un severo ataque de depresión la envió nuevamente a la clínica y durante varios años no pudo crear debido a su estado de ánimo. Golubkina vivió hasta los 63 años.

IVAN GRIGORIEVICH MYASOEDOV (1881-1953)

El hijo del famoso vagabundo Grigory Myasoedov también se convirtió en artista. Durante la Guerra Civil luchó del lado de los blancos y luego acabó en Berlín. Allí utilizó sus habilidades artísticas para sobrevivir: comenzó a falsificar dólares y libras, lo que aprendió en el ejército de Denikin. En 1923, Myasoedov fue arrestado y sentenciado a tres años; en 1933, nuevamente lo atraparon por falsificación y fue a prisión por un año.

En 1938, ya lo vemos en la corte del Principado de Liechtenstein, donde Myasoedov se convierte en artista de la corte, retrata al príncipe y su familia y también hace bocetos de sellos postales. Sin embargo, en el principado vivió y trabajó con un pasaporte checoslovaco falso a nombre de Evgeniy Zotov, lo que finalmente se hizo evidente y provocó problemas. Su esposa, una bailarina y artista de circo italiana, con quien se casó en 1912, permaneció con él todos estos años, ayudándolo en sus problemas y vendiendo falsificaciones.

Antes de esto, en Bruselas, Myasoedov pintó un retrato de Mussolini; durante la guerra también estuvo asociado con los nazis, incluidos los vlasovitas (los alemanes estaban interesados ​​en su capacidad para falsificar dinero aliado). La Unión Soviética exigió que Liechtenstein entregara a los colaboradores, pero el principado se negó. En 1953, la pareja, por consejo del ex comandante del ARN de la Wehrmacht alemana, Boris Smyslovsky, decidió trasladarse a Argentina, donde tres meses después, Myasoedov, de 71 años, murió de cáncer de hígado. El artista padecía una forma severa de trastorno depresivo, como se puede comprobar en las pinturas de su última época, llenas de pesimismo y decepción, por ejemplo, en el ciclo de las “pesadillas históricas”.

SERGÉI IVÁNÓVICH KALMYKOV (1891–1967)

El siglo XX es una época en la que aparecen artistas que no se volvieron locos, sino que, por el contrario, se convirtieron en artistas estando ya locos. El interés por el primitivismo y el “arte outsider” (art brut) les genera una gran popularidad. Uno de ellos es Lobanov. A los siete años sufrió meningitis y quedó sordo y mudo. A los 23 años ingresó en el primer hospital psiquiátrico, seis años después en el hospital de Afonino, de donde no salió por el resto de su vida. En Afonino, gracias a la orientación del psiquiatra Vladimir Gavrilov, que creía en la arteterapia, Lobanov comenzó a dibujar. En la década de 1990, sus ingenuas creaciones con tinta de bolígrafo comenzaron a exhibirse y ganó mayor fama.

VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934–1998)

Uno de los representantes más memorables del inconformismo soviético a la edad de 16 años casi pierde la vista. Luego comenzó la esquizofrenia: desde su juventud, Yakovlev fue observado por un psiquiatra y de vez en cuando ingresó en hospitales psiquiátricos. Su visión se conservó, pero debido a la curvatura de la córnea, Yakovlev vio el mundo a su manera: con contornos primitivos y colores brillantes. En 1992, al artista de casi 60 años se le restauró parcialmente la visión en el Instituto de Microcirugía Ocular Svyatoslav Fedorov; curiosamente, esto no afectó su estilo. Las obras siguieron siendo reconocibles, sólo que más elaboradas. Durante muchos años no abandonó el internado psiconeurológico, donde murió seis años después de la operación.

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Genio y locura van de la mano. Las personas superdotadas perciben el mundo que les rodea de forma algo diferente y su creación a veces se topa con lo desconocido, lo prohibido y lo misterioso. Quizás esto sea lo que distingue su trabajo y lo hace verdaderamente brillante.

sitio web Recordé a varios artistas increíbles que sufrieron trastornos mentales en diferentes momentos de sus vidas, lo que, sin embargo, no pudo impedirles dejar atrás verdaderas obras maestras.

Mijaíl Vrúbel

Mikhail Vrubel, “Lila” (1900)

Ni siquiera intentan copiar la estética especial de sus pinturas: el trabajo de Vrubel era muy original. La locura se apoderó de él en la edad adulta: los primeros signos de la enfermedad aparecieron cuando el artista tenía 46 años. Esto se vio facilitado por el dolor familiar: Mikhail tuvo un hijo con labio hendido y dos años después el niño murió. Los episodios de violencia que comenzaron se alternaron con una apatía absoluta; sus familiares se vieron obligados a internarlo en un hospital, donde murió unos años después.

Edvard Munch

Edvard Munch, "El grito" (1893)

El cuadro “El Grito” fue pintado en varias versiones, cada una de las cuales se realizó utilizando diferentes técnicas. Existe una versión de que esta imagen es fruto de un trastorno mental. Se supone que el artista padecía psicosis maníaco-depresiva. Munch reescribió “El Grito” cuatro veces hasta que fue sometido a tratamiento en la clínica. Esta no fue la única vez que Munch acabó en el hospital por un trastorno mental.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh, Noche estrellada (1889)

La extraordinaria pintura de Van Gogh refleja la búsqueda espiritual y el tormento que lo atormentaron toda su vida. Ahora a los expertos les resulta difícil decir qué tipo de enfermedad mental atormentaba al artista: esquizofrenia o trastorno bipolar, pero acabó en la clínica más de una vez. La enfermedad finalmente lo llevó a suicidarse a los 36 años. Su hermano Theo, por cierto, también murió en un hospital psiquiátrico.

Pável Fedótov

Pavel Fedotov, "El emparejamiento del mayor" (1848)

No todo el mundo sabe que el autor de la pintura satírica de género murió en un hospital psiquiátrico. Sus contemporáneos y admiradores lo amaban tanto que mucha gente se hizo cargo de él y el propio zar asignó fondos para su manutención. Pero, lamentablemente, no pudieron ayudarlo: en ese momento no existía un tratamiento adecuado para la esquizofrenia. El artista murió muy joven, a los 37 años.

Camille Claudel

Camille Claudel, "Vals" (1893)

En su juventud, la escultora era muy bonita y extraordinariamente talentosa. El maestro Auguste Rodin no pudo evitar prestarle atención. La loca relación entre estudiante y maestro agotó a ambos: Rodin no podía dejar a su esposa de hecho, con quien vivió durante muchos años. Al final, rompieron con Claudel y ella nunca pudo recuperarse de la ruptura. A partir de 1905 comenzó a sufrir violentas convulsiones y pasó 30 años en un hospital psiquiátrico.

Francois Lemoine

François Lemoine, “El tiempo protege la verdad de la mentira y la envidia” (1737)

El agotamiento físico por el trabajo duro, las constantes intrigas judiciales de los envidiosos en Versalles y la muerte de su amada esposa afectaron la salud del artista y lo llevaron a la locura. Como resultado, en junio de 1737, unas horas después de terminar el trabajo en el siguiente cuadro, "El tiempo protege la verdad de las mentiras y la envidia", durante un ataque paranoico, Lemoine se suicidó apuñalándose con nueve puñaladas.

Luis Wayne

Algunas de las últimas obras de Wayne (presentadas cronológicamente), que ilustran claramente los trastornos mentales del artista.

Louis se inspiraba sobre todo en los gatos, a quienes atribuía el comportamiento humano en sus dibujos animados. Wayne era considerado un hombre extraño. Poco a poco, su excentricidad se convirtió en una grave enfermedad mental, que empezó a progresar con el paso de los años. En 1924, Louis fue internado en una institución mental después de arrojar a una de sus hermanas por las escaleras. Un año después fue descubierto por la prensa y trasladado al Hospital Knapsbury de Londres. Esta clínica era relativamente acogedora, había un jardín y un criadero completo, y Wayne pasó allí sus últimos años. Aunque la enfermedad progresó, su carácter amable volvió a él y continuó pintando. Su tema principal, los gatos, permaneció sin cambios durante mucho tiempo hasta que finalmente fue reemplazado por patrones similares a fractales.

Alexéi Chernyshev

talentoso y personas mentalmente enfermas- son como dos caras de la misma moneda. No en vano, a las personas innovadoras, extraordinarias y especiales se les llama anormales y locos, y a los artistas cuyas pinturas no encajan en el marco generalmente aceptado y siguen siendo incomprendidas por el espectador se les recomienda que se sometan a un tratamiento con medicamentos. y psicoterapia. Por supuesto, puede culpar tanto como quiera a la estrechez de miras y la estrechez de miras de estos "asesores", pero en cierto modo tienen razón. Y para convencerse de ello sólo hay que mirar los cuadros que pintan. pacientes de clínicas psiconeurológicas y dispensarios.

Una vez escribimos sobre la creatividad en Estudios Culturales, estableciendo paralelismos con las pinturas de Bosch, Dalí y los surrealistas modernos. Y no estaban lejos de la verdad. Como saben, Salvador Dalí era un loco impactante con un comportamiento poco convencional y reacciones extrañas hacia los demás. Y en busca de inspiración, visitaba a menudo hospitales psiquiátricos, donde miraba fotografías de pacientes, que parecían abrirle puertas a otro mundo, lejos del mundo terrenal y real. La salud mental de Van Gogh también está en duda, porque no en vano perdió la oreja. Pero admiramos sus pinturas hasta el día de hoy. Quizás, con el tiempo, las pinturas de uno de los pacientes actuales del departamento de psiconeurología, cuyas obras presentamos hoy a nuestros lectores, sean igualmente populares.

Los autores de estos cuadros son personas con un destino difícil, a menudo trágico, y el mismo diagnóstico trágico en sus historiales médicos. Esquizofrenia y depresión maníaca, neurosis y trastornos de la personalidad, trastorno obsesivo-compulsivo y psicosis alcohólica, las consecuencias de la adicción a las drogas y medicamentos potentes, todo esto deja una profunda huella en la personalidad del paciente, distorsiona significativamente su pensamiento y su visión del mundo, y se derrama en forma de pinturas y dibujos esquemáticos u otro tipo de creatividad. No en vano, las personas con enfermedades mentales deben someterse a un curso de arteterapia, y sus obras creativas se recopilan y exhiben en museos y galerías no sólo en Rusia, sino también en países extranjeros.

A mediados de los años 70 se inauguró en Rusia el primer (y probablemente el único) Museo de Arte para Enfermos Mentales. Hoy está adscrito al Departamento de Psiquiatría y Medicina de las Adicciones, y continúa abriendo sus puertas tanto a visitantes curiosos como a quienes se dedican a la investigación científica sobre la locura y el genio humanos.