تعریف هنر عامیانه چیست؟ هنر عامیانه و ریشه های آن

خاستگاه هنر به دوران باستان باز می گردد. مسئله خاستگاه هنر قرن هاست که بهترین اذهان فلسفی را نگران کرده است، اما اطلاعات زیادی در مورد فعالیت هنری بشر در مراحل اولیه توسعه وجود ندارد. بسیاری از آثار هنری زیبا (نقاشی های صخره ای، مجسمه های ساخته شده از سنگ و استخوان) خیلی زودتر از اینکه ایده آگاهانه یک فرد در مورد خلاقیت هنری شکل گرفت ظاهر شد. پیدایش هنر به دوران ابتدایی باز می گردد، زمانی که شخص برای اولین بار سعی کرد ایده های خود را در مورد دنیای اطراف خود در هنر منعکس کند، که به تثبیت و انتقال دانش و مهارت ها کمک کرد، ظهور شکل دیگری از ارتباط بین مردم. به گفته باستان شناسان، در حال حاضر در پارینه سنگی (عصر سنگ قدیم) در حدود 35-10 هزار قبل از میلاد. انواع اصلی هنرهای زیبا ظاهر شد (مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک).

لازم به ذکر است که در جامعه بدوی، فعالیت هنری انسان با تمام اشکال موجود فرهنگ معنوی و مادی پیوند ناگسستنی داشت: اساطیر، دین، زندگی روزمره. فرهنگ هنری و معنوی در وحدتی نزدیک با مادیات وجود دارد و یک ترکیب اولیه را تشکیل می دهد، یعنی. مجموعه‌ای فرهنگی واحد که تنها پس از قرن‌ها در حوزه‌های مستقل فرهنگ از هم می‌پاشد: دین، هنر (در همه اشکالش)، ورزش، علم. تصاویر بازتولید شده توسط یک فرد بدوی حلقه‌ای از یک زنجیره واحد از کنش جادویی هنری، مذهبی و نمایشی است که نشان‌دهنده سنتز فرهنگ مادی و معنوی فردی در آن دوران دور است. نقاشی های اولیه ابتدایی هستند. این یک تصویر کانتور از سر حیوانات، چاپ دست انسان، خطوط مواج است که در خاک رس مرطوب با انگشتان دست فشرده شده است (به اصطلاح "ماکارونی"). تصاویر بعدی دوران پارینه سنگی، نقاشی هایی از حیوانات آن زمان (گوزن، اسب، گاومیش کوهان دار امریکایی، ماموت) بر روی دیوارها و سقف غارها است. قدیمی ترین مجسمه های حیوانات با تصویر دقیق آنها متمایز می شوند؛ زندگی شکارچی را مجبور کرد تا ماهیت حیوان و عادات آن را با جزئیات مطالعه کند. این دانش ارزش عملی داشت. شخص هنوز خود را نشناخته است ، بنابراین تصاویر مجسمه ای یک شخص بسیار شماتیک و مشروط است.

نوسنگی (عصر حجر جدید)، 6-2 هزار قبل از میلاد، هنرهای تجسمی را با خلق آثار مجسمه سازی انسان نما (انسان نما) غنی کرد (به عنوان مثال، به اصطلاح "زنان سنگی" منطقه دریای سیاه شمالی).

در عصر برنز، حدود 2 هزار سال قبل از میلاد. معماری به نام مگالیتیک (یعنی معماری سنگ های بزرگ: از ریشه یونانی "مگ" - بزرگ و "روشن" - سنگ) اولویت دارد. سازه های مگالیتیک عبارتند از: منهیر، دولمن، کروملک. ظهور آنها با توسعه اندیشه های دینی مرتبط است. ستون های سنگی - منهیرها - تا ارتفاع 20 متر (واقع در بریتانی، فرانسه؛ ماوراء قفقاز، ارمنستان) دارای ویژگی های معماری و مجسمه سازی توسط Wipper R. Yu. "تاریخ جهان باستان"، M.: "جمهوری"، 1994 - 169 ..

هنر عامیانه هنری پیچیده و چند لایه است. و اگر امروزه نمونه های آن در بسیاری از کشورها در کارخانه ها و ترکیبی از صنایع محلی به عنوان سوغاتی ساخته می شود، پس زمانی آنها ضروری ترین و ضروری ترین چیزها در زندگی روزمره بودند - کرک، پیراهن، نیمکت، ابزار. مردم سعی می کردند از نظر وقت آنها را راحت تر کنند و ذوق هنری و تمایل به زیبایی را در آنها بیان می کردند. به عنوان مثال، یک قابلمه با شکل مناسب برای پخت و پز در فر. قسمت پایینی کوچک اما پایدار است. به نظر می رسد که طرف های محدب شکل شعله های آتش را تکرار می کنند. آتش از هر طرف روی قابلمه را می پوشاند و غذا به بهترین شکل در آن می جوشند. در عین حال، قابلمه را به گونه ای تنظیم می کنند که با چنگال از فر خارج شود. نمونه ای عالی از همان طرح عامیانه باستانی گلدان های سرامیکی یونانی نیز هستند. آنها چندین نوع بودند و هر کدام وظایف خاص خود را داشتند و هدف خود را داشتند: آمفورا برای ذخیره شراب در زمین، هیدریا - برای حمل آب روی شانه، لکیتوس - برای ذخیره روغن، کیلیکس - برای نوشیدن از آن و غیره. تاریخ هنر خارجی; ویرایش Kuzmina M.T.، Maltseva N.L.، M.: "هنرهای زیبا"، 2002 - 379. این چیزهای مفید و راحت شروع به تزئین، نقاشی، چمن زنی رنگی کردند. و به این ترتیب: از مواردی که صرفاً در زندگی روزمره ضروری است، به آثار هنر عامیانه و در عین حال هنر کاربردی تبدیل شدند. تا به امروز ما زیبایی معنوی سرامیک های نقاشی شده، ته چین شده با عشق چرخ های نخ ریسی، لباس های زنانه بافته شده و گلدوزی شده، ظروف چوبی با نقاشی قرمز و طلا را تحسین می کنیم که مرکز تولید آن در قرن 18-19 بود. به روستای خوخلوما در منطقه گورکی تبدیل شد. همه اینها آثار صنعتگران عامیانه، استادان اصلی با استعداد است. سری "تاریخ کوچک هنر"، M .: "هنر" 2004 - 63ss ..

هنر عامیانه ارتباط تنگاتنگی با زندگی روزمره و معماری داشت. کوره ها با کاشی های رنگارنگ پیچیده پوشانده شده بودند یا با رنگ سفید رنگ شده بودند. کلبه های چوبی با برجستگی های کنده کاری شده روی پشت بام ها، ایوان ها و روکش پنجره ها با کنده کاری های زیبا و پیچیده تزئین می شد. روی دودکش ها، دودکش های ظریفی از آهن سوراخ دار چیده شده بود. هنوز هم می توانید چنین خانه هایی را در روستاهای ما ببینید.

هر محلی، هر ملتی الگوهای سنتی خود، زیور آلات خاص خود، اشیاء خاص خود را دارد - هنر تصویری اصلی خود را. بنابراین، اقلام خانگی و معماری را می توان برای تعیین اینکه چه افرادی آنها را ساخته اند و زمان ایجاد آنها استفاده می شود. با نگاهی به مجسمه های حیوانات کوچک حکاکی شده از استخوان، نقاشی های روی پوست درخت غان یا قالیچه های خز، می توان تشخیص داد که آنها توسط مردمان شمال ساخته شده اند. از نقاشی‌های روی عاج ماهی‌های دریایی که توسط صنعتگران عامیانه چوکچی انجام شده است، با زندگی مردم چوکچی آشنا می‌شویم. مردم شمال بخش اروپایی روسیه همیشه به خاطر منبت کاری - تزئینات روی کلبه ها، وسایل خانه و مبلمان معروف بوده اند. ساکنان قفقاز - با فرش های پشم گوسفند طرح دار. قرقیز، ترکمن، تاجیک - با تشک های نمدی سفید نمدی با طرح های آبی یا قرمز الکسیوا وی وی "هنر چیست؟" ، M.: "هنرمند شوروی"، 1991 - 221p..

با توسعه فناوری و افزایش سطح زندگی جامعه، هنرهای کاربردی صنعتی و صنعتی به تدریج شروع به حذف نمونه هایی از هنرهای کاربردی عامیانه از زندگی روزمره کردند. چینی چاپی ارزان، سفالی و ظروف شیشه ای فشرده همگی به راحتی در دسترس بودند و به راحتی با صنعتگران محلی رقابت می کردند. با این حال ، هنر عامیانه قبلاً قدرت سنت را به دست آورده است ، پر از محتوای معنوی است. و این محتوا هر چه قوی‌تر تجلی پیدا کند، ما در زمان از خاستگاه هنر عامیانه دورتر می‌شویم. به عنوان مثال، برای شخصی که خودش کفش بست نپوشیده است، اما پدربزرگ یا پدربزرگش کفش بست پوشیده است، این کفش های بست پر از نمادها، تداعی ها و محتوای معنوی است. او بافت پیچیده، لبه های گلدوزی شده، پوست درخت غان بافته شده یا نوارهای بنددار آنها را تحسین می کند. کفش های بست را به عنوان زینت و وسیله تزئینی به دیوار می آویزد. و صنعت محلی شروع به تولید کفش های حصیری کوچک در قالب یک سوغات می کند. این لباس دهقانی راحت، مفید و زیبا برای زمان خود و مصرف‌کننده‌اش، اکنون به همراه گلچیک، کومان، قاشق‌های چوبی و چرخ‌های ریسندگی رنگ‌شده، تبدیل به یک کالای تزیینی شده است. و اینها دیگر اقلام زندگی دهقانی نیستند، بلکه چیزهایی هستند که برای تزئین آپارتمان ها در نظر گرفته شده است. ادبیات و هنر. دایره المعارف جهانی دانش آموز. Comp. Vorotnikov A. A.، مینسک: "Valev"، 1995 - 441 p.

بهار پایان ناپذیر زیبایی

انسان توسط چیزهایی احاطه شده است. همه جا - در خانه، در خیابان، در محل کار. انواع ظروف، ماشین، ماشین آلات. این "طبیعت دوم" که توسط نبوغ خلاق انسان ایجاد شده است، نشان دهنده سطح توسعه جامعه است. در عین حال، کل دنیای عینی - از اسباب بازی کودک تا یک مجتمع صنعتی غول پیکر - بر شکل گیری تصویر معنوی یک فرد تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که به دور از بی تفاوتی است که چه نوع چیزهایی در خدمت ما هستند.

ما شاهد انقلاب علمی و فناوری هستیم. آیا جای تعجب است که ما عمدتاً توسط چیزهایی که در کارخانه ها و کارخانه ها در دسته های بزرگ ساخته می شوند و بنابراین از یکدیگر قابل تشخیص نیستند احاطه شده ایم. استاندارد. در قرن بیستم، تمام دنیا احساس کردند که تولید انبوه ماشین آلات منجر به کاهش اصل معنوی در محیط زندگی یک فرد می شود. و مردم دوباره به خلاقیت سنتی مردم روی آوردند که همیشه به طرز ماهرانه ای مفید را با معنوی و معنوی ترکیب می کرد. .

یکی از ویژگی های اصلی مردمی - کارهای دست ساز هر قطعه از مردمیکارشناسی ارشد منحصر به فرد، به نظر می رسد که تکه ای از روح او، گرمای دستانش را حفظ می کند. با توجه به سنتیخوخلوما الگوی - به اصطلاح "علف"، ما می توانیم حرکات را ردیابی کنیمبرس ها هنرمند آثار کار استاد بر روی قاشق چوبی به وضوح نمایان است. هر قاشق بر خلاف دیگری فردی است. شکل آن زنده است، از زمانی که به دنیا آمد، از این تکه چوب بیرون آمد. قاشق، همانطور که بود، در آن پنهان بود، و استاد فقط شکل آن را نشان داد. یک اثر هنر عامیانه همیشه انسان را به حیات وحش نزدیک می‌کند، چیزی که انسان امروزی گاهی اوقات بسیار کم دارد. آیا این دلیل دیگری برای افزایش علاقه ما به هنر عامیانه نیست؟

در عصر ارتباطات گسترده بین قومی، توجه مردم به یکدیگر در حال افزایش است. من همچنین علاقه مندم که چه چیزی مردم را به هم مرتبط می کند و چه چیزی مردم را متمایز می کند و به هر یک ظاهر معنوی منحصر به فردی می بخشد.

و اینجا، همراه با آبی سرامیک یک تکه ازبکستان آفتابی به خانه ما می آید. حکاکی عاج شیر دریایی بخشی از فرهنگ اصیل مردمان چوکوتکا است. و خوخلوما؟ روشن نیستسمبل روسیه! بله، همه اینها فقط چیزهای زیبا نیستند - ما فرهنگ چند صد ساله مردم را در پیش داریم. این در همه چیز است: در مواد سنتی و روش های پردازش آن، درفرم و هدف موضوعزینتو رنگسفارش.

هنر عامیانه- بنیان فرهنگ ملی. سنت های آن در طول قرن ها تکامل یافته است، هر نوآوری با تجربه مشترک تیم عظیمی از صنعتگران آزمایش شد. در نتیجه، یک کانون تصویری متولد شد که نه تنها زیبایی شناختی، بلکه ایده های اخلاقی کارگران، شخصیت ملی و جهان بینی آنها، فانتزی و حس خاصی از زیبایی را منعکس می کرد. هنر عامیانه در همه مظاهر آن: حماسه ها و افسانه ها، آهنگ ها و موسیقی ها، گلدوزی و نقاشی - بهترین ویژگی های انسانی را می خواند. امروزه به طور فزاینده ای گفته می شود که صنایع دستی هنر عامیانه یادگارهای اصیل تاریخ و فرهنگ هستند.

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، تولید صنعتی در مقیاس بزرگ صنعت دستی را شکست داد. صنعتگران عامیانه تحت سرمایه داری نمی توانستند با ماشین رقابت کنند. در کشورهای صنعتی، هنر سنتی شروع به کمرنگ شدن کرد، بسیاری از مراکز آن برای همیشه از بین رفتند.

با ورود توده های وسیع مردم به عرصه تاریخی، تولد دومی را در کشور ما تجربه کرد. در سال 1920، قطعنامه "در مورد اقدامات برای ترویج صنایع دستی" به تصویب رسید. در سال های بعد، تعدادی از صنایع دستی هنری احیا شد، هنر عامیانه فرصت هایی برای شکوفایی بیشتر یافت. مرحله کیفی جدیدی با فرمان "در مورد صنایع دستی هنری عامیانه" که در دسامبر 1974 تصویب شد، افتتاح شد. می گوید:

"هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است، فعالانه بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد، هنر حرفه ای و وسایل بیانی زیبایی شناسی صنعتی را غنی می کند."

انواع منحصر به فرد هنر عامیانه مانند گوت آسیای مرکزی بازسازی شده اند و با موفقیت در حال توسعه هستند.سرامیک لوبای، اسباب‌بازی‌های پنزا، فرش‌های پاشنه آبی گرجستانی و فرش‌های الوان، بافندگی طرح‌دار توسط زنان صنعت‌کار ایوانوو، محصولات خز یاکوت و محصولات آرخانگلسک از چوب لکه‌دار. در بلاروس، جایی که تمام صنایع دستی در طول جنگ از بین رفت، احیای گسترده آنها در حال انجام است.

شخصیت اصلی در هنر عامیانه چهره یک استاد بود، هنرمندی که سبک خاص خود را دارد، فردیت خلاقانه خود را دارد. نمایشگاه هایی از آثار آنها به طور مرتب برگزار می شود. گروه بزرگی از صنعتگران عضو اتحادیه هنرمندان هستند. یک جایگزین شایسته نیز در حال رشد است. در بسیاری از صنایع دستی، آموزشگاه های هنری سازماندهی می شود که در آن مردان و زنان جوان بر اسرار صنایع دستی مسلط می شوند.

اگر به نقاشی یا گرافیک، مجسمه سازی یا طراحی نزدیک هستید، عجله نکنید تا از کنار محصولات به ظاهر "ساده" صنعتگران عامیانه عبور کنید. به یاد داشته باشید که چگونه A. Venetsianov و V. Surikov، V. Vasnetsov و A. Ryabushkin، M. Vrubel وب. کوستودیف . با مطالعه هنر عامیانه می توانید خیلی چیزها را بفهمید، چیزهای زیادی یاد بگیرید.

به عنوان مثال، چگونگی استفاده ماهرانه از کیفیت های بیانی مواد. به سنگیک سنگ ماند، یک درخت - یک درخت. یک استاد عامیانه با درک ظریف رنگ، ویژگی های تزئینی و احساسی آن مشخص می شود. و در اینجا فرصت های غنی برای درک راه حل های زیبای مورد استفاده در هنر عامیانه وجود دارد. شکل محصولات ساده، اما همیشه منطقی و رسا است. یک اسباب بازی Vyatka را در نظر بگیرید - مانند یک نیم تنه، یک دامن و یک سر به سادگی، حتی به طور ابتدایی ساخته شده و به شکل یک شکل مونتاژ می شوند. اما در کل تصویر جالب است، نوع آن بسیار مشخص است.

در هنر عامیانه، مهربانی، صمیمیت و خودانگیختگی همیشه فریبنده است. و آزادی شگفت انگیز اعدام! در اینجا هیچ چیز "شکنجه شده" وجود ندارد. این رهایی خلاق را نیز باید آموخت. این بلافاصله نمی آید - پس از سالها کار سخت.

فرآیند شناخت امروزه متنوع است. کودک دنیای اطراف خود را نه تنها از لبان مادر و مادربزرگ خود، از ترانه ها و افسانه ها می آموزد. تلویزیون، اینترنت و کتاب چیزهای زیادی به او می گویند. اما او هنوز به یک آواز و یک افسانه، رنگ های نقاشی های عامیانه و نقش های فرش نیاز دارد. و وظیفه مشترک ما حفظ همه اینها به خاطر حال و آینده است.

اگر از من خواسته شود که یک نشان برای هنر عامیانه انتخاب کنم، فقط درخت زندگی را انتخاب می کنم. دوست داشتنی این یکیتصویر - یکی از کهن ترین و گسترده ترین و در اعصار مختلف و در بین اقوام مختلف. یک چیز دیگر حتی مهمتر است. او با شخصیت دادن به رشد مسالمت آمیز تمام زندگی روی زمین ، جوهر هنر عامیانه را عمیقاً آشکار می کند. این ماهیت توسعه بی پایان است.

توجه شده است که زندگی هنر عامیانه اشتراکات زیادی با زندگی طبیعت دارد. مانند طبیعت، فقط بهترین ها را انتخاب می کند و آن را برای قرن ها جلا می دهد و یک فناوری، شکل، زیور، رنگ واقعا عالی ایجاد می کند. با گذشت زمان، همه اینها ویژگی یک سنت را به دست می آورد: از آنجا که زیبایی به دست آمده باید حفظ شود - این خواسته مردم است. بنابراین، خلاقیت سنتی عملا چیزهای بد را نمی شناسد. گاهی اوقات آنها بد ساخته می شوند. اما در چنین ناتوانی گاهی چنین قدرتی وجود دارد، چنین حس زیبایی! پشت سر آنها بیش از یک نسل از استادان ناشناخته هستند.

بله، هنر عامیانه همیشه در حرکت است. محقق برجسته آن V. S. Voronov دوست داشت این حرکت را با پیشرفت یک قایق در امتداد رودخانه گسترده مقایسه کند:

گویی بی حرکت... یک قایق خفته روی آب، اما این درست نیست: حرکت می کند و بر هزاران مایل فضا غلبه می کند.

و واقعا! در تزئینات عامیانه، هنوز بسیار باستانی وجود داردانگیزه ها . اما نگاه کنید که آنها در طول قرون طولانی چگونه تغییر کرده اند: زیور آلات زمان های بعدی پیچیده تر، غنی تر، ظریف تر است. چنین تغییراتی از زنده بودن تصاویر قدیمی صحبت می کند: آنها همچنان مردم را به هیجان می آورند.

بسیاری از نقوش در قرن 17-19 وارد کار مردم شد - سبک ها به عنوان منبع خدمت کردند.باروک ، کلاسیک ، امپراتوری. با این حال، این تصاویر به بیان یک جهان بینی صرفاً محبوب تبدیل شد و اغلب حتی ظاهر جدیدی پیدا می کرد. بنابراین، منبت‌کاران نیژنی نووگورود، برگ‌های آکانتوس را به الگوهای خود وارد کردند، اما آنها را بسیار زنده، انعطاف‌پذیر و متحرک ساختند.شیرها روی طاقچه های کلبه ها، آنها به وضوح شیرهای سنگی املاک قرن هجدهم را منعکس می کنند. اما ببینید چقدر آنها خوش اخلاق هستند: اغلب چنین حیوانی شبیه سگ یا گربه است. هنر عامیانه هرگز چیزی را کپی نمی کند، همیشه خودش باقی می ماند.

قدرت او به حدی است که برخی از صنایع دستی در مبارزه با کارخانه زنده ماندند. آنها مبنایی شدند که هنر عامیانه در زمان ما احیا شد. با این حال، دارای تعدادی ویژگی جدید نیز می باشد.

هنر و صنایع دستی روسیه قبل از انقلاب عمدتاً دهقانی بود. برای مدت طولانی ارتباط خود را با آیین های کشاورزی باستانی "به یاد می آورد"، پر از پژواک اسطوره های کشاورزی باستانی بود. درست است، در قرن 19 دهقان اغلب دیگر نمی دانست اینها یا آن ها چیست تصاویر، و با این حال هنوز قدرت آنها را تشخیص داده اند. آنها هرگز منسوخ تلقی نمی شدند، آنها بخشی ارگانیک از جهان بینی شخم زن بودند، زیرا آنها مشارکت در کار و طبیعت را بیان می کردند.

آنها به روستای قدیمی و قدرت جادوی خوب اعتقاد داشتند. در اینجا یک نمونه است. بر روی چرخ‌های چرخان نقاشی شده، پرنده سیرین اغلب با گل‌های خارق‌العاده احاطه شده بود. این پرنده خوش صدای بر اساس باورهای قدیمی در بهشت ​​زندگی می کند. با شنیدن آواز شگفت انگیز او، مردم خود را فراموش می کنند و سال های زیادی را در فراموشی شادی می گذرانند... اما چرا گامایون و الکونوست - پرندگانی که مصیبت را به تصویر می کشند، نکشیدند؟ یک چرخ ریسندگی زیبا معمولاً هدیه عروسی داماد بود. با ارائه آن، به نظر می رسید که برای عروس آرزوی خوشبختی می کند - یک زندگی زیبا، مانند آواز یک پرنده شگفت انگیز. و او معتقد بود: سیرین به تحقق این امر کمک خواهد کرد.

امروزه چنین ایده هایی مربوط به گذشته است. کهننمادگرایی از هنر عامیانه ناپدید نشده و همچنان نقش مهمی ایفا می کند. اما او هاله جادویی خود را از دست داد. برای استاد امروزی، تصاویر سنتی در درجه اول به نقوش شاعرانه، مضامین افسانه ای تبدیل شده اند، که او اغلب آنها را با نمادگرایی مدرن ترکیب می کند. هنرمندان برخی از صنایع دستی با کمال میل به موضوعات مدرنیته روی می آورند. در عین حال، آنها تمایل "فطری" خود را به افسانه از دست نمی دهندsti، به توسعه خارق العاده بسیاری از تصاویر و توطئه ها.

نشانه بارز عصر ما تولد انواع جدیدی از هنر عامیانه است. به عنوان مثال، چنین پدیده های هنری شگفت انگیزی مانند لاکمینیاتوری نقاشان سابق نمادهای پالخ، مسترا، خلوی. آثار هنرمندان محلی با تصاویر واقعیت شوروی اشباع شده است، آنها حاوی محتوای پیچیده جدیدی هستند که هنر عامیانه پیش از انقلاب نمی دانست (می توان گفت که محتوا به تدریج از آن خارج می شد). به عنوان مثال، توسعه موضوعات تاریخ روسیه توسط مینیاتوریست ها یا ثروتمندترین پوشکینیانا را در نظر بگیرید.

بسیاری از تغییرات را فقط می توان با مقایسه صنعتگر سابق با صنعتگر عامیانه امروزی درک کرد. دومی به هنرمند مدرن نزدیک تر است. او فردی تحصیلکرده با دید وسیع است. گاهی خودش مقاله ها و کتاب های شت - بیایید "هنر پالخ" اثر N. Zinoviev را به یاد بیاوریم. آیا ممکن است این اتفاق در جایی در قرن هجدهم رخ داده باشد؟ استادان مدرن کار خود را در نمایشگاه های بزرگ نشان می دهند. شهرت بسیاری از آنها بسیار فراتر از مرزهای سرزمین مادری ما است.

آیا همه اینها به این معنی نیست که هنر عامیانه امروز دیگر جمعی نیست؟ اینکه سنت های دیرینه در حال از دست دادن قدرت حیات بخشی خود هستند؟ یک استاد مدرن چه چیزی آزاد است که تنها بر اساس تخیل و سلیقه خود خلق کند؟ بیایید با هم به این سوالات دشوار فکر کنیم.

پیش از این، هنر عامیانه از زندگی روزمره جدایی ناپذیر بود، دهقان کارهای غیر ضروری انجام نمی داد - هر یک هدف عملی داشت. امروزه نسبت مطلوبیت و زیبایی در محصول تا حدودی متفاوت است. ما خودمان بوم نمی بافیم، از ملاقه عسل نمی نوشیم. و ما یک کاسه خوخلوما را می خریم، به عنوان یک قاعده، نه به این دلیل که در مزرعه به آن نیاز داریم. او ما را با اشراف فرم، غیر معمول بودن "لباس"، ظرافت نقاشی مجذوب می کند. و همیشه با احساس شادی خاصی کهکه زینتی را تداعی می کند. برای این زیبایی باشکوه، ما، آن را از عملکرد مستقیم خود آزاد می کنیم و آن را به عنوان زینت در قفسه قرار می دهیم.داخلی . جنبه تزئینی بیشتر و بیشتر در آثار هنر عامیانه غالب می شود.

خوب است؟ به نظر می رسد که هیچ شکست مستقیمی با سنت وجود ندارد - در صورت تمایل، می توان از آن استفاده کرد. به نظر می رسد که او خاطره خدماتی را که برای مدت طولانی انجام داده است، حفظ کرده است. اما این نخ آنقدر نازک است که به راحتی پاره می شود. بعدش چی شد؟

اجازه دهید برخی از قوانین نانوشته را به شما یادآوری کنم - قوانین اصلی هنر عامیانه که توسط استادان قدیمی دنبال می شد.

اولین:شکل یک شی همیشه با هدف آن تعیین می شود. بنابراین، بسیار ساده و کاملاً فکر شده است.

دومین:هر شکلی نتیجه خواص ویژه ماده است. یک کوزه سفالی یک پیکربندی، یک کوزه چوبی با همان ابعاد پیکربندی کاملاً متفاوت و یک کوزه مسی نیز دارای پیکربندی خاص خود خواهد بود.

سوم:شکل شی و دکور آن باید با یکدیگر مطابقت داشته باشند.

بنابراین، مهمترین اجزای کار - مواد، فرم، دکوراسیون تزئینی - به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. و فرم در این زنجیره حلقه مرکزی است. و همانطور که گفته شد با هدف خانگی محصول تعیین می شود. اگر بارها و بارها آن را باور نمی کنید با ساده ترین سوال: چقدر راحت؟ - نخ نازکی که در موردش صحبت کردیم پاره میشه...

و سپس در نمایشگاه هنری بعدی یا در یک فروشگاه سوغاتی با چیزی روبرو خواهیم شد که آشکارا مملو از زینت است. نگاه کنید - گویی جدا از موضوع وجود دارد. نویسنده با از دست دادن حس کل، بر جزئیات الگو متمرکز شد. و این به نوبه خود منجر به خرد شدن رنگ، محو شدن رنگ شد. کار هنری کار نکرد... در چنین مواردی یاد معلمم پروفسور A. V. Bakushinsky می افتم. هنگام سفارش چیزی برای موزه یا نمایشگاه در خوخلوما یا در صنایع دستی دیگر، همیشه به صنعتگران هشدار می داد:

«همانطور که قبلاً انجام دهید، در مورد زینت زیاده روی نکنید. بگذارید فرم و الگو با هم زندگی کنند.»

همانطور که می بینید، قوانین خاصی که هر کسی که خود را استاد عامیانه می نامد باید از آنها پیروی کند، هنوز وجود دارد. بگذارید افق های او گسترش یابد، دنیای درونی او پیچیده تر شود. با این وجود، ثروت اصلی او به ارث رسیده است درک عمومی از زیبایی باید تا آنجا که قوت ها و توانایی های کافی وجود دارد، آن را چند برابر کرد و به نسل های بعدی منتقل کرد. فراموش کردن آرمان‌های زیبایی‌شناختی که طی قرن‌ها تأیید شده‌اند، منجر به شکست خلاقانه می‌شود. درست است، همه به یکباره این را نمی فهمند، گاهی اوقات جستجوهای بی نتیجه سالها طول می کشد.

در قدیم در زندگی یک آدم معمولی غم و اندوه زیادی وجود داشت. با این حال، هنر مردم به شدت شاد است. این قابل درک است: پشت هر چیز - خواه چرخ ریسندگی کنده کاری شده باشد یا یک حوله گلدوزی شده، یک قاشق نقاشی شده یا یک سفره بافته - استعداد و کار بسیاری از مردم، ایده آل یک ملت است. ایده های ملی در مورد زیبایی بدون شک در آنها منعکس شده استریتم ها زینت نافذ روسی آنها بی شتاب، صاف، باشکوه، نزدیک به ریتم طبیعت ما هستند. آیا استاد امروزی، با شروع از ریتم های "مدرن" تر - عصبی، سریع، می تواند چیزی را از نظمی متفاوت - غم انگیز، ناخوشایند برای بیننده بسازد؟ اساسا، بله، آسان است. اما هیچ ربطی به هنر عامیانه نخواهد داشت.

وقت آن رسیده است که بگوییم این مفهوم در روزگار ما چگونه تغییر کرده است

K. کریسمس

به معنای وسیع هنر عامیانه (فولکلور) -اینها عبارتند از شعر (سنت ها، افسانه ها، حماسه ها)، موسیقی (ترانه ها، آهنگ ها، نمایشنامه ها)، تئاتر (درام، تئاتر عروسکی، نمایش های طنز)، رقص، معماری، هنرهای زیبا و تزئینی که توسط مردم بر اساس تجربه خلاق جمعی، سنت های ملی و موجود در بین مردم ایجاد شده است. آثار هنر عامیانه ارزش معنوی و مادی دارند، آنها از نظر زیبایی و مفید بودن متمایز می شوند. استادان هنرهای عامیانه و صنایع دستی آثار خود را از مواد مختلف خلق می کنند. رایج ترین آنها عبارتند از: سرامیک های هنری، بافندگی، توری دوزی، گلدوزی، نقاشی، کنده کاری روی چوب یا سنگ، حکاکی، تعقیب و غیره. ما می توانیم از ظروف نقاشی شده، دستمال توری، تخته های چوبی حکاکی شده، حوله های گلدوزی شده در زندگی روزمره استفاده کنیم.

17. انواع هنر عامیانه.دو جهت وجود دارد: صنایع دستی هنری شهریو هنرهای عامیانه و صنایع دستی.به عنوان نمونه ای از صنایع دستی سنتی هنر می توان نام برد: نقاشی روی چوب خوخلوما، گورودتس، دوینا شمالی) و ظروف چینی (گژل)، اسباب بازی های سفالی (دیمکا، کارگوپول، فیلیمونوو)، عروسک های تودرتو (سرگیف پوساد، پولخوف - میدان)، سینی ها (Zhostovo,scare, lacquelyr) پاولوفسکی پوساد)، اسباب بازی های چوبی حک شده (سرگیف پوساد، بوگورودسکوئه)، جواهرات (کوباچی).

18. تزئینی.تزیین در عامیانه و هنرها و صنایع دستی وسیله اصلی بیان زیبایی است و در عین حال از ویژگی های دیگر انواع هنر است. تصویر تزئینی نه مفرد، بلکه کلی - "خاص" را بیان می کند (برگ، گل، درخت، پرنده، اسب و غیره). یک تصویر تزئینی نیاز به تفکر هنری و فیگوراتیو دارد. بنابراین، در هنر عامیانه، مرسوم است که تصاویر-انواع محصولات هنرها و صنایع دستی سنتی را که منعکس کننده ایده های اسطوره ای و زیبایی شناختی مردم است، جدا می کنند. به عنوان مثال، تصویر پرنده، اسب، درخت زندگی، زن، نشانه‌ها- نمادهای زمین، آب، خورشید را می‌توان در مواد مختلف هنری مشاهده کرد: گلدوزی، بافندگی، توری، نقاشی روی چوب و فلز، کنده‌کاری روی چوب، سرامیک و غیره. در عین حال، جهانی بودن تصاویر-انواع در هنر مردمان مختلف جهان، وحدت آنها را نشان می دهد که با مشترک بودن رویکردها در روند شناخت زیبایی شناختی پدیده های طبیعی و اجتماعی همراه است. تصاویر در هنرهای تزئینی حرفه ای نیز منعکس کننده ایده های این یا آن مردم در مورد زیبایی است. آنها همچنین اغلب بر اساس نقوش طبیعی یا هندسی ایجاد می شوند، اما در اینجا آزادی زیادی در تفسیر تصاویر مجاز است. توطئه های تاریخی یا موضوعات زندگی مدرن به طور فعال در آثار هنری کاربردی استفاده می شود.

19. سنت های هنری عامیانه. نویسندگان مطالعات مدرن در زمینه تاریخ هنر، سنت ها را پدیده ای دیالکتیکی می دانند که نه تنها با گذشته، بلکه با حال و آینده مرتبط است. در درک S.B. Rozhdestvenskaya، سنت گنجینه ای از هر چیزی است که از نظر زیبایی شناختی کامل است که از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است، مجموعه ای از وسایل بصری که در عین حال پایدار و در حال تغییر هستند. شکل گیری و توسعه سنت های هنری عامیانه یک محل خاص تحت تأثیر عوامل طبیعی-جغرافیایی، فرهنگی و اجتماعی-اقتصادی صورت گرفت. M.A. Nekrasova هنر عامیانه را به عنوان یک سیستم خلاق، فرهنگی، تاریخی می داند که خود را از طریق تداوم سنت ها، عملکردها نشان می دهد. به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنریدر فعالیت جمعی مردم و هر ملتی فرهنگ خود را از سنت های شاعرانه و مجازی و صنایع دستی حمل می کند. آنها در طول قرن ها تکامل یافته اند و توسط نسل های زیادی از مردم جلا یافته اند. با سنت ها در هنر عامیانه، نه تنها صنایع دستی منتقل می شود، بلکه تصاویر، نقوش محبوب مردم، اصول و فنون هنری نیز منتقل می شود. سنت ها لایه های اصلی فرهنگ هنر عامیانه را تشکیل می دهند - مدارسو در عین حال نشاط خاص هنر عامیانه را تعیین می کند. نمی توان قدرت سنت را برای توسعه هنر عامیانه دست کم گرفت. M.A. Nekrasova غنای هنری تصاویر ، فرم ها ، وسایل و فناوری را دقیقاً با این اثبات می کند. او فکر می کند که فقط به ویژه در سیستم های ملی،در سیستم های منطقه ای، در سیستم های مدارس هنر عامیانه، می تواند زندگی هنر عامیانه را به عنوان یک مرکز فرهنگی تعیین کند، تنها یک سنت زنده جای خود را به توسعه آن می دهد. قانون سنتمعلوم میشود نیروی اصلی در توسعه

20. شخصیت ملی. در هنر عامیانه خلق و خوی ملی و شخصیت ملی بیان می شود.آنها تا حد زیادی تنوع اشکال هنر عامیانه را تعیین می کنند. یکپارچگی هنر عامیانه به عنوان یک ساختار هنری کلید درک آن است. سنتدر این مورد - روش خلاقانهسنتی در هنر عامیانه به شکل سیستمی ظاهر می شود که جنبه های زیر برای آن مهم است: پیوند انسان با طبیعت، بیان ملی، مکتب هنر عامیانه (ملی، منطقه ای، منطقه ای، مدرسه صنایع دستی فردی). در هنر عامیانه، مهارت هنری، مهارت فنی، روش کار، انگیزه ها از استاد به شاگرد منتقل می شود. سیستم هنری به طور جمعی کار می شود. پس از تسلط بر آنها، دانش آموزان این فرصت را پیدا می کنند که نقوش نقاشی مورد علاقه خود را تغییر دهند. و تنها بر اساس تجربه به دست آمده، آنها به بداهه نوازی بر اساس نقاشی می روند و ترکیبات خود را می سازند. اگر همه بدون شکست از مرحله تکرار و تغییرات عبور کنند، آنگاه فقط با استعدادترین دانش آموزانی که می توانند استاد واقعی کار خود شوند مجاز به کار در سطح بداهه هستند.

21 . ترکیب بندیبه عنوان نسبت قابل توجهی از بخش های یک اثر هنری در هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی می توان بر اساس طرح های مختلف ساخت. به طور معمول، عناصر فعال زیر از ترکیب تزئینی متمایز می شوند: رنگ، زینت، طرح (موضوع)، محلول پلاستیکی مسطح یا حجمی. برای درک الگوهای ترکیبی، لازم است تصویر یک چیز هنری یا یک ترکیب فضایی-حجمی را به عنوان یک کل درک کنیم.

22. رنگ- یکی از وسایل بیانی در عامیانه و هنر و صنایع دستی - مهمترین جزء یک تصویر تزئینی محسوب می شود. با ویژگی های خاصی از شی یا پدیده به تصویر کشیده شده مرتبط نیست. هر مرکز هنر عامیانه راه حل های رنگی خود را برای چیزهای هنری ایجاد می کند که با فناوری سنتی پردازش مواد، حفظ کهن الگوها و سایر شرایط برای خلاقیت جمعی مرتبط است. دستیابی به بیان در کارهای تزئینی با تضاد تن و رنگ همراه است. در کارهای تزئینی نیز هنرمندان به ارتباط هماهنگ رنگ ها اهمیت می دهند و رنگ های واقعی اشیا را می توان جایگزین رنگ های نمادین کرد. وحدت رنگی تمام عناصر زیور آلات با کمک تضادهای رنگی یا تفاوت های ظریف به دست می آید. هنگام انتخاب روابط رنگی در کارهای تزئینی، اندازه قسمت های نقاشی، چیدمان ریتمیک آنها، هدف چیز و ماده ای که از آن ساخته شده است در نظر گرفته می شود.

23. موضوع. در مجسمه‌سازی تزئینی یا روی ظروف سرامیکی، موضوع و طرح داستان را می‌توان به شکل‌های مختلفی بیان کرد. به عنوان مثال در سرامیک گزل، صحنه نوشیدن چای بر روی ظروف به تصویر کشیده شده یا در پلاستیک کوچک قالب گیری شده است. و کشتی به راحتی می تواند یا به یک حیوان یا به یک پرنده تبدیل شود. ترکیب بندی تزئینی موضوعی الگوهای خاص خود را دارد، زبان هنری خاص خود را دارد. او، مانند هر اثر هنری زیبا، درباره افراد، چیزها یا رویدادها می گوید. اما در عین حال، داستان تصویری تابع اهداف تزئینی است، به عنوان یک قاعده، در خدمت تزئین شی است. بنابراین ترکیب تزئینی نیز به زیور مربوط می شود. گزینه های آن بسته به وظایف خاص بی شمار است و امکانات هنری را می توان با استفاده از مواد و تکنیک های مختلف گسترش داد و هدف و مقیاس تصویر را تغییر داد. موضوع یک ترکیب تزئینی را می توان به گونه ای بیان کرد که اساساً آن را از ترکیب یک نقاشی متمایز کند. روابط فضایی طبیعت واقعی ممکن است کاملاً وجود نداشته باشد. تصویر منظره ممکن است نه در عمق، بلکه به سمت بالا باز شود، در این صورت پلان های دور بالای پلان های نزدیک قرار می گیرند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

17 نوع زیبا از هنر عامیانه روسیه.

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.

تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در ولوست سابق ترویتسکایا (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت ها، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار، جعبه های چای، آلبوم ها و چیزهای دیگر را نقاشی می کردند. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت.

خوخلوما

خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسی است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.

الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در فرد گیرنده باقی می‌گذارند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.

فیلیگرن

فیلیگران یکی از قدیمی ترین انواع فرآوری هنری فلزات است. عناصر یک الگوی فیلیگر بسیار متنوع است: به شکل طناب، توری، بافندگی، درختان کریسمس، مسیرها، سطح صاف. بافت ها از مفتول های بسیار نازک طلایی یا نقره ای ساخته می شوند، بنابراین سبک و شکننده به نظر می رسند.

مالاکیت اورال

ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا وجود دارد، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.

کریستال Gusevskoy

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، وسایل خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های اصلی روسی را نشان می دهد. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.

ماتریوشکا

دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.

اکنون ماتریوشکا فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.

مینا

سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.

استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

سماور تولا

در اوقات فراغت، فئودور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند که بسیار موفق بودند.

سماورهای Lisitsyn به خاطر شکل‌ها و پرداخت‌های متنوع خود مشهور بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.

مینیاتور پالخ

مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسیه است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.

نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

گزل

بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیم فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم محصولاتی که در یک رنگ نقاشی می شوند - رنگ آبی روی لعاب که با قلم مو اعمال می شود، با رندر گرافیکی جزئیات، مورد توجه خاص هستند.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا ایجاد شد. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.

فعالیت خلاق هنری جمعی، منعکس کننده زندگی گروه قومی، آرمان ها، دیدگاه های آن، هنر عامیانه روسیه را جذب کرده است. حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها از نسلی به نسل دیگر در میان مردم ایجاد شده و وجود داشته است - این یک ژانر شعر است، موسیقی اصلی به صدا درآمد - نمایشنامه ها، آهنگ ها، آهنگ ها، نمایش های تئاتری یک منظره جشن مورد علاقه بود - عمدتاً این یک تئاتر عروسکی بود. اما درام و نمایش های طنز نیز در آنجا به صحنه می رفت. هنر عامیانه روسیه نیز عمیقاً در رقص، هنرهای زیبا، هنرها و صنایع دستی نفوذ کرد. رقص های روسی نیز در زمان های قدیم سرچشمه گرفته اند. هنر عامیانه روسیه یک پایه تاریخی برای فرهنگ هنری مدرن ایجاد کرده است، به منبع سنت های هنری، سخنگوی خودآگاهی مردم تبدیل شده است.

شفاهی و کتبی

آثار ادبی مکتوب بسیار دیرتر از آن گوهرهای شفاهی که تابوت گرانبهای فولکلور را از زمان بت پرستی پر می کردند ظاهر شدند. همان ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، آهنگ ها و رقص های دور، طلسم ها و طلسم ها، حماسه ها و افسانه ها، که هنر عامیانه روسیه به درخشش درخشانی تبدیل شده است. حماسه باستانی روسیه منعکس کننده معنویت مردم ما، سنت ها، وقایع واقعی، ویژگی های زندگی، آشکار و حفظ بهره برداری از شخصیت های تاریخی است. بنابراین، به عنوان مثال، ولادیمیر خورشید سرخ، شاهزاده محبوب، نمونه اولیه شاهزاده واقعی - ولادیمیر سویاتوسلاوویچ، قهرمان دوبرینیا نیکیتیچ - عموی ولادیمیر اول، بویار دوبرینیا بود. انواع هنرهای عامیانه شفاهی بسیار متنوع است.

با ظهور مسیحیت در قرن دهم، ادبیات بزرگ روسیه، تاریخ آن آغاز می شود. به تدریج با کمک آن زبان روسی قدیمی شکل گرفت که یکپارچه شد. اولین کتاب ها - دست نویس، با طلا و سایر فلزات گرانبها، جواهرات، مینا تزئین شده بودند. آنها بسیار گران بودند، زیرا مردم برای مدت طولانی آنها را نمی شناختند. با این حال، با تقویت دین، کتاب ها به دورافتاده ترین نقاط سرزمین روسیه نفوذ کردند، زیرا مردم نیاز به دانستن آثار افرایم شامی، جان کریستوم و دیگر ادبیات ترجمه شده مذهبی داشتند. روسی اصلی اکنون با تواریخ، شرح حال مقدسین (زندگی)، آموزه های بلاغی ("کلمات"، یکی از آنها "داستان مبارزات ایگور")، راه رفتن (یا پیاده روی، یادداشت های سفر) و بسیاری ژانرهای دیگر که چندان شناخته شده نیستند نشان داده می شود. قرن چهاردهم مجموعه ای کامل از بناهای فولکلور با اهمیت استثنایی را تولید کرد. برخی از انواع هنرهای عامیانه شفاهی، مانند حماسه، در دسته هنرهای نوشتاری قرار گرفتند. بنابراین "Sadko" و "Vasily Buslaev" که توسط داستان نویسان ضبط شده بود وجود داشت.

نمونه هایی از هنر عامیانه

خلاقیت شفاهی به عنوان انباری از حافظه افراد عمل کرده است. مخالفت قهرمانانه با یوغ تاتار-مغول و مهاجمان دیگر دهان به دهان خوانده می شد. بر اساس چنین آهنگ هایی بود که داستان هایی ایجاد شد که تا به امروز باقی مانده است: در مورد نبرد در Kalka ، جایی که "هفتاد بزرگ و شجاع" آزادی ما را بدست می آورند ، در مورد Evpaty Kolovrat ، که از Ryazan از باتو دفاع کرد ، در مورد مرکوری ، که از اسمولنسک دفاع کرد. روسیه حقایق را در مورد Baskak Shevkal ، در مورد Shchelkan Dudentevich حفظ کرد و این آهنگ ها بسیار فراتر از مرزهای حاکمیت Tver خوانده می شد. گردآورندگان حماسه ها وقایع میدان کولیکوو را به فرزندان دور منتقل کردند و تصاویر قدیمی قهرمانان روسی هنوز توسط مردم برای کارهای عامیانه اختصاص داده شده به مبارزه با گروه ترکان طلایی استفاده می شد.

تا پایان قرن دهم، ساکنان کیف-نوگورود روس هنوز نوشتن را نمی دانستند. با این حال، این دوره ماقبل ادبی، آثار لفظی زرین را از دهان به دهان و از نسلی به نسل دیگر منتقل کرده است. و اکنون جشنواره های هنر عامیانه در روسیه برگزار می شود که در آن همان آهنگ ها، قصه ها و حماسه های هزار سال پیش شنیده می شود. حماسه ها، ترانه ها، افسانه ها، افسانه ها، معماها، گفته ها، ضرب المثل ها را می توان به ژانرهای باستانی نسبت داد که هنوز هم به گوش می رسد. بیشتر آثار فولکلور که به ما رسیده شعر است. شکل شاعرانه حفظ متون را آسان می کند و بنابراین قرن ها آثار فولکلور از طریق نسل ها منتقل می شد و به مصلحت تبدیل می شد و از یک داستان نویس با استعداد به دیگری جلا می یافت.

ژانرهای کوچک

آثار در مقیاس کوچک متعلق به ژانرهای کوچک فولکلور هستند. اینها تمثیل هستند: جناس، جناس، ضرب المثل، لطیفه، معما، نشانه، گفته، ضرب المثل، آنچه هنر عامیانه شفاهی به ما داد. معماها یکی از این جلوه های هنری شعر عامیانه است که به صورت شفاهی سرچشمه می گیرد. یک اشاره یا تمثیل، یک دور، یک گفتار دوربرگردان - توصیف تمثیلی به شکل مختصر یک شی - این همان چیزی است که یک معما به گفته V.I. Dahl است. به عبارت دیگر، تصویری تمثیلی از پدیده های واقعیت یا شیئی که باید حدس زد. حتی در اینجا، هنر عامیانه شفاهی برای چند واریانس فراهم شده است. معماها می توانند توصیف، تمثیل، سؤال، وظایف باشند. اغلب آنها از دو بخش تشکیل می شوند - یک سؤال و یک پاسخ، معماها و معماها، به هم پیوسته. از نظر موضوع، آنها متنوع هستند و ارتباط نزدیکی با کار و زندگی دارند: دنیای حیوانات و گیاهان، طبیعت، ابزار و فعالیت ها.

ضرب المثل ها و گفته هایی که از کهن ترین زمان ها تا به امروز باقی مانده اند ، عبارات هدفمند ، افکار خردمندانه هستند. اغلب، آنها همچنین دو قسمتی هستند، که در آن قسمت ها متناسب و اغلب قافیه هستند. معنای اقوال و امثال معمولاً مستقیم و مجازی و حاوی اخلاق است. غالباً ما در ضرب المثل ها و اقوال چند متغیری می بینیم، یعنی بسیاری از انواع ضرب المثل با همان اخلاق. تعمیم معنایی که بالاتر است. قدیمی ترین آنها به قرن دوازدهم باز می گردد. تاریخ هنر عامیانه روسیه اشاره می کند که بسیاری از ضرب المثل ها تا به امروز کوتاه شده اند و گاهی اوقات حتی معنای اصلی خود را از دست می دهند. بنابراین، آنها می گویند: "او در این مورد یک سگ خورد"، که دلالت بر حرفه ای بودن بالا دارد، اما مردم روسیه در قدیم ادامه دادند: "بله، او در دم خود خفه شد." منظورم این است که نه، آنقدرها هم بالا نیست.

موسیقی

انواع باستانی خلاقیت موسیقی فولکلور در روسیه اساساً بر اساس ژانر آهنگ است. ترانه یک ژانر موسیقایی و کلامی در عین حال، اعم از غزلی یا روایی است که صرفاً برای خوانندگی در نظر گرفته شده است. ترانه ها می توانند غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی باشند و همگی بیانگر آرزوهای یک فرد و احساسات بسیاری از مردم هستند، همیشه با وضعیت درونی اجتماعی هماهنگ هستند.

این که آیا تجربیات عشقی، افکار در مورد سرنوشت، توصیف زندگی اجتماعی یا خانوادگی وجود دارد - این باید همیشه برای شنوندگان جالب باشد و بدون وارد کردن حالت ذهنی به آهنگ، تا حد امکان بسیاری از مردم به خواننده گوش نمی دهند. وقتی حال و هوای قهرمان غنایی به طبیعت منتقل می شود، مردم به تکنیک موازی سازی علاقه زیادی دارند. مثلاً «چرا ایستاده‌ای، تاب می‌خوری»، شب ماه روشنی ندارد، «و تقریباً به ندرت به آهنگی برمی‌خوریم که این توازی در آن وجود نداشته باشد. حتی در ترانه‌های تاریخی - «ارمک»، «استپان رازین» و دیگران - دائماً اتفاق می‌افتد. از این‌رو، صدای احساسی آهنگ بسیار قوی‌تر می‌شود و خود آهنگ بسیار روشن‌تر می‌شود.

بیلینا و افسانه

ژانر هنر عامیانه خیلی زودتر از قرن نهم شکل گرفت و اصطلاح "حماسه" فقط در قرن نوزدهم ظاهر شد و به یک آهنگ قهرمانانه با ماهیت حماسی اشاره کرد. ما حماسه‌هایی را می‌شناسیم که در قرن نهم سروده شده‌اند، اگرچه قطعاً اولین نبودند، اما به سادگی به دست ما نرسیدند و در قرن‌ها گم شدند. هر کودک قهرمانان حماسی را به خوبی می شناسد - قهرمانانی که آرمان میهن پرستی ملی، شجاعت و قدرت را تجسم می بخشند: بازرگان سادکو و ایلیا مورومتس، غول اسویاتوگور و میکولا سلیاننوویچ. طرح حماسه اغلب مملو از موقعیت های زندگی است، اما به طور قابل توجهی با اختراعات خارق العاده غنی می شود: آنها یک تله پورت دارند (آنها می توانند فوراً بر مسافت های موروم تا کیف غلبه کنند)، ارتش را به تنهایی شکست می دهند ("همانطور که به سمت راست تکان می دهد - خیابانی وجود خواهد داشت ، همانطور که به سمت چپ تکان می دهد - lane") و البته: -Serpentheads. انواع هنرهای عامیانه روسی در ژانرهای شفاهی به این محدود نمی شود. افسانه ها و افسانه ها نیز وجود دارد.

حماسه ها با افسانه ها از این جهت متفاوت هستند که در آخری وقایع کاملاً تخیلی هستند. افسانه ها دو نوع هستند: روزمره و جادویی. متنوع ترین، اما مردم عادی در زندگی روزمره به تصویر کشیده می شوند - شاهزادگان و شاهزاده خانم ها، شاهان و شاهان، سربازان و کارگران، دهقانان و کشیشان در معمولی ترین محیط. و افسانه ها لزوماً نیروهای خارق العاده را جذب می کنند، مصنوعاتی با خواص معجزه آسا تولید می کنند و غیره. افسانه معمولاً خوش بینانه است و این چیزی است که آن را از طرح سایر آثار ژانر متمایز می کند. در افسانه ها معمولاً فقط خیر برنده می شود، نیروهای شیطانی همیشه شکست می خورند و به هر شکل ممکن مورد تمسخر قرار می گیرند. یک افسانه، بر خلاف افسانه، داستان شفاهی در مورد یک معجزه، یک تصویر خارق العاده، یک رویداد باورنکردنی است که باید توسط راوی و شنوندگان معتبر تلقی شود. افسانه های بت پرستان در مورد خلقت جهان، منشاء کشورها، دریاها، مردمان، در مورد سوء استفاده از قهرمانان داستانی و واقعی به ما رسیده است.

امروز

هنر عامیانه معاصر روسیه نمی تواند دقیقاً فرهنگ قومی را نشان دهد، زیرا این فرهنگ ماقبل صنعتی است. هر سکونتگاه مدرن - از کوچکترین روستا تا یک کلان شهر - تلفیقی از اقوام مختلف است و توسعه طبیعی هر یک بدون کوچکترین اختلاط و وام گیری به سادگی غیرممکن است. آنچه اکنون هنر عامیانه نامیده می شود، یک سبک سازی عمدی، فولکلورسازی است که پشت آن هنر حرفه ای است که از نقوش قومی الهام گرفته شده است.

گاهی این هم خلاقیت آماتوری است، مثل فرهنگ انبوه، و هم کار صنعتگران. انصافاً باید توجه داشت که فقط صنایع دستی عامیانه - هنر و صنایع دستی - را می توان به عنوان ناب ترین و همچنان در حال توسعه تشخیص داد. علاوه بر خلاقیت های حرفه ای و قومی هنوز هم وجود دارد، اگرچه مدت هاست که تولید بر روی نوار نقاله گذاشته شده است و امکانات بداهه اندک است.

مردم و خلاقیت

منظور مردم از کلمه مردم چیست؟ جمعیت یک کشور، یک ملت. اما به عنوان مثال، ده ها گروه قومی اصیل در روسیه زندگی می کنند و هنر عامیانه ویژگی های مشترکی دارد که در مجموع همه اقوام وجود دارد. چوواش ها، تاتارها، ماری ها، حتی چوکچی ها - آیا نوازندگان، هنرمندان، معماران در هنر مدرن از یکدیگر وام نمی گیرند؟ اما ویژگی های مشترک آنها توسط فرهنگ نخبگان درک شده است. و به همین دلیل است که ما علاوه بر عروسک های تودرتو، یک محصول صادراتی خاص داریم که کارت ویزیت مشترک ماست. حداقل مخالفت، حداکثر وحدت عمومی در داخل ملت، این جهت گیری خلاقیت مدرن مردم روسیه است. امروز این است:

• خلاقیت قومی (فولکلور)،
• هنر آماتور،
• خلاقیت مردم عادی،
• خلاقیت آماتور

ولع فعالیت زیبایی شناختی تا زمانی که فرد زنده است زنده خواهد بود. به همین دلیل است که هنر امروز شکوفا شده است.

هنر، سرگرمی خلاقیت

هنر توسط نخبگان انجام می شود، جایی که استعداد فوق العاده ای لازم است، و آثار نشانگر سطح رشد زیبایی شناختی بشر هستند. به جز الهام گرفتن، ارتباط چندانی با هنر عامیانه ندارد: برای مثال، همه آهنگسازان با استفاده از ملودی های ترانه های محلی سمفونی می نوشتند. اما این به هیچ وجه این نیست، یک آهنگ محلی نیست. خاصیت فرهنگ سنتی خلاقیت به عنوان شاخصی برای رشد یک تیم یا یک فرد است. چنین فرهنگی می تواند به طور موفقیت آمیز و چند جانبه توسعه یابد. و نتیجه فرهنگ توده ای، مانند الگوی یک استاد، که برای تکرار شدنی به مردم اهدا می شود، سرگرمی است، زیبایی شناسی از این دست، که برای رهایی از تنش از مکانیکی بودن زندگی مدرن طراحی شده است.

در اینجا می توانید نشانه هایی از آغاز اولیه، طراحی مضامین و ابزارهای بیان در هنر عامیانه را مشاهده کنید. اینها فرآیندهای تکنولوژیکی کاملاً رایج هستند: بافندگی، گلدوزی، کنده کاری، آهنگری و ریخته گری، نقاشی تزئینی، منبت کاری و غیره. هنر عامیانه واقعی تضادهای تغییرات در سبک های هنری را برای یک هزار سال کامل نمی دانست. اکنون در هنر عامیانه مدرن بسیار غنی شده است. درجه تلطیف تغییر می کند، همانطور که ماهیت درک همه نقوش قرض گرفته شده قدیمی تغییر می کند.

هنرهای کاربردی

از باستانی ترین موهای خاکستری، هنر کاربردی عامیانه روسیه شناخته شده است. این شاید تنها گونه ای است که تا به امروز دستخوش تغییرات اساسی نشده است. از زمان های بسیار قدیم و تا به امروز از این اشیاء برای تزئین و بهبود زندگی خانگی و اجتماعی استفاده می شده است. صنایع دستی روستایی حتی بر طرح های نسبتاً پیچیده تسلط یافتند که برای زندگی مدرن کاملاً مناسب است.

اگرچه اکنون همه این موارد به اندازه بار زیبایی شناختی عملی نیستند. این شامل جواهرات، سوت ها، اسباب بازی ها و دکوراسیون داخلی است. مناطق و مناطق مختلف انواع هنرها، صنایع دستی و سوزن دوزی خود را داشتند. معروف ترین و برجسته ترین آنها موارد زیر است.

روسری و سماور

شال اورنبورگ هم شال گرم و سنگین است و هم روسری های بی وزن و شال های گوسامر. الگوهای بافندگی که از دور آمده اند منحصر به فرد هستند، آنها حقایق ابدی را در درک هماهنگی، زیبایی، نظم شناسایی می کنند. بزهای منطقه اورنبورگ نیز خاص هستند، آنها کرک غیر معمولی می دهند، می توان آن را ریز و محکم چرخاند. برای مطابقت با بافندگان ابدی استادان اورنبورگ و تولا. آنها پیشگام نبودند: اولین سماور مسی در حفاری های شهر ولگا دوبوفکا پیدا شد، قدمت این کشف به اوایل قرون وسطی باز می گردد.

در روسیه، چای در قرن هفدهم ریشه دوانید. اما اولین کارگاه های سماور در تولا ظاهر شد. این واحد هنوز در افتخار است و نوشیدن چای از سماور روی مخروط کاج یک پدیده کاملاً معمولی در کلبه های تابستانی است. آنها از نظر شکل و دکوراسیون بسیار متنوع هستند - بشکه ها، گلدان ها، با نقاشی بند، برجسته سازی، تزئینات برای دستگیره ها و شیرآلات، آثار هنری واقعی، علاوه بر این، در زندگی روزمره بسیار راحت هستند. قبلاً در آغاز قرن نوزدهم سالانه بالغ بر 1200 سماور در تولا تولید می شد! وزن آنها فروخته شد. قیمت هر پود برنج شصت و چهار روبل و مس قرمز نود. این پول بسیار بزرگی است.