ترکیب رنگ: قوانین تطبیق رنگ، هارمونی، تئوری و عمل. رنگ هارمونی - هارمونی رنگ هارمونی در رنگ آمیزی هماهنگ رنگ

هارمونی رنگ در کنار ترکیب بندی، طراحی، پرسپکتیو، کیاروسکورو، بافت و غیره مهم ترین وسیله بیان هنری در نقاشی است. واژه هارمونی از واژه یونانی hamionia به معنای همخوانی، همخوانی، مخالفت با هرج و مرج گرفته شده است و مقوله ای فلسفی و زیبایی شناختی است به معنای «سطح بالایی از تنوع منظم، مطابقت بهینه متقابل انواع مختلف در کل، ملاقات. معیارهای زیبایی شناختی کمال، زیبایی». هارمونی رنگی در نقاشی عبارت است از یکنواختی رنگ ها در بین خود در نتیجه تناسب یافت شده در نواحی رنگ ها، تعادل و همخوانی آنها بر اساس یافتن یک سایه منحصر به فرد از هر رنگ. رابطه آشکاری بین رنگ‌های مختلف نقاشی وجود دارد، هر رنگی رنگ دیگری را متعادل می‌کند یا رنگ دیگر را بیرون می‌آورد و دو رنگ با هم روی رنگ سوم تأثیر می‌گذارند. تغییر یک رنگ منجر به از بین رفتن هارمونی رنگی و رنگی اثر هنری می شود و تغییر همه رنگ های دیگر را ضروری می کند.

هارمونی رنگی در ساختار نقاشی نیز اعتباری ماهوی دارد و نیت خلاق نویسنده را آشکار می کند. به عنوان مثال، ون گوگ نوشت: "در نقاشی "کافه شب"، من سعی کردم نشان دهم که کافه جایی است که می توان در آن مرد، دیوانه شد یا مرتکب جنایت شد. در یک کلام، سعی کردم تضادهای صورتی کم رنگ با قرمز خونی و قرمز شرابی، سبز کم رنگ و ورونزی را با سبز زرد و سبز آبی-سبز به نمایش بگذارم تا فضای جهنم جهنمی، رنگ گوگرد کم رنگ را بازتولید کنم. قدرت شیطانی میخانه - تله " . محققان مختلفی با مشکلات هارمونی رنگ سر و کار داشتند - نیوتن، آدامز، منسل، بروکز، بزولد، استوالد، وی. شوگایف و دیگران. تئوری های هنجاری هماهنگی رنگ به طور مستقیم در نقاشی اعمال نمی شود، بلکه برای هنرمندانی که در نقاشی، طراحی، تزئینی کار می کنند استفاده می شود. و هنرهای کاربردی، دانستن طیف وسیعی از مسائل علمی تئوری هارمونی رنگ ها ضروری است که می تواند به یک رویکرد سنجیده تر و منطقی تر برای حل مشکلات عملی هارمونی رنگ کمک کند. فیزیکدانان و هنرمندان همیشه به دنبال این بوده اند که همه رنگ های متنوع دنیای مرئی را در یک سیستم بیاورند و به لطف سیستم سازی، الگوهای ترکیب هارمونیک تن رنگ ها را تعیین کنند. اولین تلاش برای آوردن رنگ ها به سیستم متعلق به اسحاق نیوتن بود.

سیستم رنگ نیوتن یک چرخه رنگی است که از هفت رنگ قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی، نیلی، بنفش تشکیل شده است. بعداً رنگ‌های بنفش که در طیف نیستند، به رنگ‌های طیفی اضافه شدند که آنها را با مخلوط کردن دو رنگ شدید طیف - قرمز و بنفش به دست آوردند. رنگ های قسمت قرمز مایل به زرد دایره را گرم و قسمت آبی مایل به آبی دایره را سرد می نامیدند. این اولین تلاش برای "هماهنگی رنگ" بود. در سال 1865، هنرمند رودلف آدامز "دستگاهی برای تعیین ترکیب رنگ هارمونیک" - "آکاردئون رنگی" اختراع کرد. آکاردئون رنگی آدامز شامل یک چرخ رنگ بود که به 24 بخش تقسیم می شد و هر یک از بخش ها به 6 درجه سبکی تقسیم می شد. پنج قالب برای چرخ رنگ ساخته شد که در آنها 2، 3، 4، 6 و 8 سوراخ به صورت متقارن با توجه به اندازه بخش ها برش داده شد. با جابجایی الگوهای سوراخ دار، می توان ترکیب رنگ های مختلفی را به دست آورد که آدامز آن را «آکوردهای متقارن» نامید. در همان زمان، آدامز معتقد بود که این "آکوردها" ممکن است لزوماً هماهنگ نباشند، اما آنها مبنایی برای انتخاب ترکیب های هارمونیک مختلف از تن رنگ هستند (شکل 1).

آدامز اصول اساسی هماهنگی رنگ را به شرح زیر فرموله کرد:

• 1. در هماهنگی، حداقل عناصر اولیه تنوع ناحیه رنگی باید قابل توجه باشد. قرمز، زرد و آبی. اگر آنها غیرقابل تشخیص بودند، همانطور که در سیاه، خاکستری یا سفید وجود دارد، در این صورت وحدت بدون تنوع، یعنی نسبت کمی رنگ ها وجود خواهد داشت.
• 2. تنوع تن ها نیز باید از طریق انواع روشن و تاریک و از طریق تغییر رنگ حاصل شود.
• 3. تن ها باید متعادل باشند تا هیچ کدام از آنها برجسته نشود. این لحظه روابط کیفی را در بر می گیرد و ریتم رنگ را تشکیل می دهد.
• 4. در ترکیب های بزرگ، رنگ ها باید به ترتیب به دنبال یکدیگر باشند تا یک رابطه طبیعی در درجه ارتباط آنها برقرار شود، مانند یک طیف یا یک رنگین کمان. در ادامه تن ها، حرکت ملودی وحدت رنگ بیان می شود.
• 5. رنگ های خالص به دلیل درخشندگی و فقط در قسمت هایی که در وهله اول چشم باید به آن ها معطوف شود باید کم استفاده شوند.

تئوری آدامز در مورد ترکیب رنگ هارمونیک برای تمرین نقاشی ارزش داشت. نظریه هارمونی رنگ آلبرت هنری منسل نیز مستقیماً با تمرین نقاشی مرتبط بود. منسل سه نوع ترکیب هارمونیک تن های رنگی را شناسایی کرد: هارمونی های تک رنگ - ساخته شده بر روی یک تن رنگ با روشنایی یا اشباع متفاوت. هماهنگی دو رنگ همسایه چرخ رنگ، که بر اساس نزدیکی، خویشاوندی رنگ ها ساخته شده است. هارمونی هایی که بر اساس اصل تضاد بین رنگ هایی که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند ساخته شده است. منسل معتقد بود که اگر هنرمند نسبت رنگ ها در اشباع و نسبت مساحت صفحات رنگ را در نظر بگیرد، هارمونی رنگ کامل تر خواهد بود. فیزیولوژیست آلمانی بروکه همچنین رنگ هایی را که در فواصل کوچکی از چرخه رنگ قرار دارند به دلیل نزدیک بودن به تن رنگی هماهنگ می دانست. بروکه در تئوری ترکیبات هارمونیک تن های رنگی، برای اولین بار، همراه با ترکیب های جفتی از رنگ های مختلف، سه تایی از رنگ ها را که او آنها را هارمونیک می دانست، مشخص کرد. بروکه قرمز، آبی و زرد و همچنین قرمز، سبز و زرد را سه تایی هارمونیک از رنگ ها می دانست. به نظر او رنگ های فواصل کوچک را می توان به این سه رنگ چسباند. بزولد، مانند بروک، تئوری هارمونی رنگ ها را بر اساس تفاوت رنگ ها در فواصل کوچک و بزرگ چرخه رنگ ایجاد کرد. او معتقد بود که ترکیبی هماهنگ از رنگ‌ها تنها زمانی به دست می‌آید که مثلاً در یک دایره دوازده عضوی، رنگ‌ها چهار تن از یکدیگر عقب باشند، یعنی. بین آنها باید فاصله سه تن وجود داشته باشد. به گفته بروک، ترکیب رنگ های ناهماهنگ زمانی به دست می آیند که فاصله بین رنگ ها تنها یک تن رنگ باشد. بزولد اولین کسی بود که به لزوم مشاهده تفاوت در استفاده از رنگ و ترکیب هارمونیک رنگ ها در نقاشی و هنر و صنایع دستی اشاره کرد. محبوب در قرن 19 نظریه هارمونی رنگ توسط W. Ostwald بود که سعی کرد الگوهای ریاضی هارمونی رنگ را از روابط هندسی آرایش رنگ ها در چرخه رنگ بیابد. استوالد بر این باور بود که همه رنگ‌هایی که دارای ترکیبی برابر از سفید یا سیاه هستند هماهنگ هستند و از بین آنهایی که چنین ترکیبی ندارند، آنهایی که در چرخه رنگی با فواصل مساوی از یکدیگر جدا می‌شوند هماهنگ‌ترین آنها هستند. نکته جالب آموزه او در مورد هارمونی آکروماتیک است که در آن نویسنده یک رابطه ریاضی بین تغییر روشنایی یک رنگ آکروماتیک و حساسیت آستانه چشم یافت. استوالد ثابت کرد که وقتی نور تغییر می کند، حساسیت آستانه چشم بر اساس قانون مقدار میانگین هندسی تغییر می کند. تئوری ترکیبات هارمونیک تن های رنگی که توسط V. M. Shugaev توسعه یافته است، مورد توجه هنرمندانی است که در زمینه هنرهای تزئینی و کاربردی و طراحی فعالیت می کنند. تئوری ترکیبات هارمونیک تن های رنگی توسط V. M. Shugaev بر اساس تئوری های Mensell و Bezold است و بر اساس ترکیب رنگ های چرخه رنگ است. به گفته نویسنده، دایره بر اساس اصل خویشاوندی و تضاد بر چهار رنگ است: زرد، قرمز، آبی و سبز. V. M. Shugaev انواع مختلفی از ترکیب های هارمونیک تن رنگ را سیستماتیک کرد و آنها را به چهار نوع اصلی آورد:

• 1. ترکیب رنگ های مرتبط.
• 2. ترکیب رنگ های مرتبط - متضاد.
• 3. ترکیب رنگ های متضاد.
• 4. ترکیب رنگ هایی که نسبت به خویشاوندی و تضاد خنثی هستند.

نویسنده 120 ترکیب رنگ هارمونیک ممکن را برای یک دایره 16 نفره با سه رنگ میانی، سه فاصله بین رنگ های اصلی برشمرد. V. M. Shugaev معتقد بود که ترکیب رنگ هارمونیک را می توان در سه مورد به دست آورد: 1) اگر رنگ های هماهنگ دارای تعداد مساوی رنگ اصلی باشند. 2) اگر رنگها روشنایی یکسانی داشته باشند. 3) اگر رنگ ها اشباع یکسانی داشته باشند. دو عامل آخر نقش بسزایی در هماهنگی رنگ ها ایفا می کنند، اما اصلی ترین آنها نیستند، بلکه تنها تأثیر متقابل رنگ ها را تقویت می کنند و رابطه هماهنگ نزدیک تری بین آنها ایجاد می کنند. برعکس، هر چه رنگ‌های مختلف از نظر سبکی، اشباع و رنگ با یکدیگر تفاوت بیشتری داشته باشند، هماهنگی آنها دشوارتر است. استثنا رنگ های مکمل است. هارمونی رنگ های مکمل با نمونه های متعدد در نقاشی و هنر و صنایع دستی تایید می شود. V. M. Shugaev هارمونی رنگ را اینگونه تعریف می کند: "هارمونی رنگ تعادل رنگ است، تعادل رنگ. در اینجا، در زیر توازن رنگی (عمدتاً دو رنگ) چنین نسبت و ویژگی هایی از آنها درک می شود که در آنها بیگانه به نظر نمی رسند و هیچ کدام بی جهت غالب نیستند. هارمونیک شامل ترکیباتی است که حس یکپارچگی رنگی، رابطه بین رنگ ها، تعادل رنگ، وحدت رنگ را به وجود می آورد.

I. Itten نوشت: "رنگ ها که متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند و باعث یکدیگر می شوند به نوعی وحدت تبدیل می شوند که رنگ نامیده می شود و با هماهنگی بیان می شود."

کنتراست - وقتی دو یا چند رنگ با هم مقایسه می شوند، تفاوت های مشخصی وجود دارد. وقتی این تفاوت ها به حد خود می رسد، از یک کنتراست قطری یا قطبی صحبت می شود. بنابراین، به عنوان مثال، تقابل های بزرگ-کوچک، سفید-سیاه، سرد-گرم در تظاهرات شدید خود تضادهای قطبی هستند10.

سلام به همه! در این مقاله سعی می کنیم تا حد امکان موضوع تطبیق رنگ را برجسته کنیم. به عنوان یک نظریه، پیشنهاد می کنیم با ترجمه مقاله ای از وبلاگ Adobe در مورد هارمونی رنگ آشنا شوید. تونی هارمر.و برای تمرین در عمل، یک درس ویدیویی داریم: نحوه انتخاب رنگ در adobe illustratorاین درس بر روی پنل راهنمای رنگ تمرکز خواهد کرد، ویدیو را در انتهای این پست خواهید دید.

هارمونی رنگ

هارمونی رنگی ترکیب یا ترکیب رنگ هایی است که چشم نوازی می کند. ما همیشه از هارمونی رنگی استفاده می کنیم: زمانی که لباس را انتخاب می کنیم، زمانی که خانه یا محل کار خود را تزئین می کنیم، و زمانی که ما به عنوان طراح می خواهیم معنا یا حالتی را منتقل کنیم.

دایره رنگی

چرخه رنگ ابزاری است که به طراح این امکان را می دهد تا رنگ های منطبق را انتخاب کرده و پالت هایی ایجاد کند. یوهان فون گوته آن را تئوری رنگ ها نامید، اما در اینجا نظریه واقعی وجود ندارد. در طول وجود چرخه رنگ، نظریه ها و ایده های زیادی در مورد رنگ ایجاد شده است. اما این چرخه رنگ است که در عمل هنگام تطبیق رنگ بسیار راحت است. به همین دلیل است که نقطه شروع کار ما خواهد بود.

بیست و سه هارمونی رنگی در Adobe Illustrator تعبیه شده است که همه آنها در راهنمای رنگ (Shift+F3)و ابزار رنگ‌آمیزی مجدد آثار هنری (ویرایش > ویرایش رنگ‌ها > رنگ‌آمیزی مجدد آثار هنری). بنابراین در این پست به بررسی آنها خواهیم پرداخت.

ویژگی های چرخه رنگ در Adobe Illustrator

از نظر فنی، چرخه رنگ در Adobe Illustrator اشتراکات بیشتری با چرخ LAB دارد، اما از نظر بصری به مدل RYB نزدیکتر است که شباهت بیشتری با مدل هنری سنتی دارد.

در چرخه رنگ RGB، قرمز در صفر درجه است. در عین حال فیروزه ای در طرف مقابل یعنی 180 درجه قرار دارد. این چیزی است که چرخه رنگ در Adobe Illustrator به نظر می رسد.

در عین حال، با چشم غیرمسلح نیز می توان دید که در این چرخه رنگ، نقطه مقابل قرمز، سبز است و آبی کمی در کنار آن قرار دارد. اما اگر رنگ قرمز را بگیرید و با استفاده از لغزنده های موجود در کادر محاوره ای Recolor Artwork آن را 180 درجه بچرخانید، فیروزه ای دریافت می کنید! این فقط یک ویژگی کار Adobe Illustrator است، بر خلاف مثلاً همان فتوشاپ.

ترکیب رنگ، هارمونی رنگ

در اینجا تمام هارمونی های رنگی را با استفاده از مثالی از ترکیب رنگ ها به شما نشان خواهیم داد، جایی که قرمز به عنوان پایه عمل می کند.

رنگ های مکمل

رنگ های مکمل - همه چیز در اینجا بسیار ساده است، آنها در مقابل یکدیگر در چرخه رنگ قرار دارند.

Adobe Illustrator دارای 4 تغییر برای هماهنگی مکمل است. در مقایسه با رنگ های مکمل کلاسیک دیگر چندان سخت گیر نیستند، یعنی انحراف جزئی از چینش مخالف رنگ ها مجاز است.

رنگ های مشابه (آنالوگ)

آنالوگ هارمونی چهار رنگ مکمل با رنگ هایی با فاصله 15 و 30 درجه در جهت عقربه های ساعت و خلاف جهت عقربه های ساعت از رنگ اصلی تولید می کند. روشنایی و اشباع رنگ ها تغییر می کند. تنوع هارمونی آنالوگ با 5 رنگ وجود دارد.

رنگ های تک رنگ (تک رنگ)

این هماهنگی باعث ایجاد تغییرات در اشباع و روشنایی می شود. سه مورد از آنها وجود دارد: تک رنگ، تک رنگ 2 و سایه.

رنگ های سه گانه

در هارمونی سه گانه، رنگ ها با افزایش 120 درجه در چرخه رنگ چیده می شوند. مانند موارد قبلی، تغییراتی با رنگ های اضافی و تغییرات در رنگ و اشباع وجود دارد.

الگوی مربع و مستطیل (تتراد)

تترادها معمولاً به عنوان ترکیب رنگ مربع یا مستطیل نامیده می شوند. همچنین می توانید یک لوزی را در موقعیت گل ها روی دایره ببینید. تتراد اصلی سه رنگ مکمل را با افزایش 90 درجه تولید می کند. اما، البته، تغییراتی وجود دارد.

رنگ های مرکب (ترکیبات، ثانویه)

رنگهای مرکب آنهایی هستند که با مخلوط کردن رنگهای اولیه (قرمز، زرد و آبی) به دست می آیند. ترکیبات هارمونی به روشی مشابه عمل می کند و رنگ های ترکیبی را تولید می کند که با رنگ پایه ترکیب می شود.

رنگ های متضاد (کنتراست بالا)

کنتراست بالا اساسا هارمونی های سه گانه ای هستند که شامل قوانین برخی از ترکیب رنگ های دیگر می شود.

پنتاگرام

و با هارمونی پنتاگرام به پایان می رسیم. اینها پنج رنگ با افزایش 72 درجه در چرخه رنگ هستند. اشباع و روشنایی رنگ ها نیز تغییر می کند.

با این کار می توانیم سفر خود را به دنیای رنگ های هماهنگ به پایان برسانیم. اما ما نمی خواهیم که شما با این قوانین محدود شوید. مردم قوانینی را وضع می کنند و معمولا اشتباه می کنند. به همین دلیل است که قوانین می توانند و باید شکسته شوند. هارمونی های Adobe Illustrator می توانند نقطه شروع شما باشند و سپس اکتشافات شگفت انگیز و آزمایش های خلاقانه در انتظار شماست. هر هارمونی را می توان از طریق Recolor Artwork ویرایش کرد. پس با ترکیب رنگ ها و خلاقیت پربارتان موفق باشید!

نحوه تطبیق رنگ ها در Adobe Illustrator

در این آموزش تصویری می توانید پنل راهنمای رنگ (راهنمای رنگ) را با دقت بیشتری مشاهده کنید. ما به نحوه استفاده از پنل راهنمای رنگ برای انتخاب ترکیب رنگ بر اساس هارمونی نگاه خواهیم کرد. همچنین بررسی مانیتور حرفه ای برای طراحان BenQ PD2700Q را خواهید دید.

یک ویدیوی تطبیق رنگ دیگر. این بار ابزاری مانند Recolor Artwork را در نظر داریم. به لطف Recolor Artwork، می‌توانید رنگ‌ها را در Adobe Illustrator درست روی چرخه رنگ انتخاب کنید، یک تصویر را دوباره رنگ کنید، روشنایی و اشباع را تنظیم کنید. علاوه بر این، بررسی مانیتور حرفه ای 4K BenQ PD2700U.

و یک ویدیو دیگر برای یک میان وعده. اسکریپت های مفید برای کار با رنگ در Adobe Illustrator.

تمرین بیشتری می خواهید؟

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

طرح شماره 1. ترکیب مکمل

مکمل، یا اضافی، متضاد، رنگ هایی هستند که در دو طرف چرخه رنگ Itten قرار دارند. ترکیب آنها بسیار زنده و پرانرژی به نظر می رسد، به خصوص با حداکثر اشباع رنگ.

طرح شماره 2. سه گانه - ترکیبی از 3 رنگ

ترکیبی از 3 رنگ که در یک فاصله از یکدیگر قرار دارند. کنتراست بالایی را در عین حفظ هارمونی ایجاد می کند. چنین ترکیبی حتی با استفاده از رنگ های کم رنگ و غیراشباع کاملاً زنده به نظر می رسد.

طرح شماره 3. ترکیبی مشابه

ترکیبی از 2 تا 5 رنگ که در کنار یکدیگر روی چرخ رنگ قرار دارند (در حالت ایده آل 2-3 رنگ). تصور: آرام، آرامش بخش. نمونه ای از ترکیب رنگ های خاموش مشابه: زرد-نارنجی، زرد، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز.

طرح شماره 4. ترکیب جدا-مکمل

گونه ای از ترکیب مکمل رنگ ها، فقط به جای رنگ مخالف، از رنگ های مجاور آن استفاده می شود. ترکیب رنگ اصلی و دو رنگ اضافی. این طرح تقریباً متضاد به نظر می رسد، اما نه چندان پرتنش. اگر مطمئن نیستید که می توانید از ترکیب های مکمل به درستی استفاده کنید، از ترکیب های جداگانه-مکمل استفاده کنید.

طرح شماره 5. تتراد - ترکیبی از 4 رنگ

طرح رنگی که در آن یک رنگ اصلی است، دو رنگ مکمل هستند و دیگری لهجه ها را برجسته می کند. مثال: آبی-سبز، آبی-بنفش، قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی.

طرح شماره 6. مربع

ترکیبی از رنگ های فردی

• سفید: با همه چیز سازگار است. بهترین ترکیب با آبی، قرمز و مشکی.
• بژ: با آبی، قهوه ای، زمردی، سیاه، قرمز، سفید.
• خاکستری: با فوشیا، قرمز، بنفش، صورتی، آبی.
• صورتی: با قهوه ای، سفید، سبز نعنایی، زیتونی، خاکستری، فیروزه ای، آبی بچه.
• فوشیا (صورتی تیره): با خاکستری، خرمایی، لیمویی، سبز نعنایی، قهوه ای.
• قرمز: با زرد، سفید، قهوه ای، سبز، آبی و سیاه.
• قرمز گوجه‌فرنگی: آبی، سبز نعنایی، شنی، سفید کرمی، خاکستری.
• قرمز گیلاسی: لاجوردی، خاکستری، نارنجی روشن، شنی، زرد کم رنگ، بژ.
• قرمز تمشک: سفید، سیاه، گل رز گلابی.
• قهوه ای: آبی روشن، کرم، صورتی، حنایی، سبز، بژ.
• قهوه ای روشن: زرد کم رنگ، سفید مایل به کرم، آبی، سبز، بنفش، قرمز.
• قهوه ای تیره: زرد لیمویی، آبی آسمانی، سبز نعنایی، صورتی مایل به ارغوانی، لیمویی.
• قهوه ای مایل به قرمز: صورتی، قهوه ای تیره، آبی، سبز، بنفش.
• نارنجی: آبی، آبی، بنفش، بنفش، سفید، مشکی.
• نارنجی روشن: خاکستری، قهوه ای، زیتونی.
• نارنجی تیره: زرد کم رنگ، زیتونی، قهوه ای، گیلاسی.
• زرد: آبی، ارغوانی، آبی روشن، بنفش، خاکستری، مشکی.
• زرد لیمویی: قرمز گیلاسی، قهوه ای، آبی، خاکستری.
• زرد کم رنگ: فوشیا، خاکستری، قهوه ای، سایه های قرمز، خرمایی، آبی، بنفش.
• زرد طلایی: خاکستری، قهوه ای، لاجوردی، قرمز، سیاه.
• زیتون: نارنجی، قهوه ای روشن، قهوه ای.
• سبز: قهوه ای طلایی، نارنجی، کاهو، زرد، قهوه ای، خاکستری، کرم، سیاه، سفید کرمی.
• رنگ سالاد: قهوه ای، قهوه ای مایل به زرد، حنایی، خاکستری، آبی تیره، قرمز، خاکستری.
• فیروزه ای: فوشیا، قرمز گیلاسی، زرد، قهوه ای، کرم، بنفش تیره.
• برق در ترکیب با زرد طلایی، قهوه ای، قهوه ای روشن، خاکستری یا نقره ای زیبا است.
• آبی: قرمز، خاکستری، قهوه ای، نارنجی، صورتی، سفید، زرد.
• آبی تیره: بنفش روشن، آبی آسمانی، سبز مایل به زرد، قهوه ای، خاکستری، زرد کم رنگ، نارنجی، سبز، قرمز، سفید.
• یاسی: نارنجی، صورتی، بنفش تیره، زیتونی، خاکستری، زرد، سفید.
• بنفش تیره: قهوه ای طلایی، زرد کم رنگ، خاکستری، فیروزه ای، سبز نعنایی، نارنجی روشن.
• مشکی همه کاره، ظریف است، در همه ترکیب ها به نظر می رسد، بهترین رنگ با نارنجی، صورتی، سالاد، سفید، قرمز، یاسی یا زرد است.

هارمونی یکنواخت (در ادبیات گلفروشی به آن تک رنگ نیز می گویند) بر اساس ترکیبی از رنگ های همرنگ با تفاوت در سبکی و اشباع است.

تن رنگ کلی به این ترکیب رنگ، شخصیتی آرام و متعادل می بخشد. این نوع هارمونی در نقاشی، هنر و صنایع دستی، طراحی مد بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. اما در فضای داخلی استفاده از آن نامطلوب است، زیرا انحصار یک رنگ در فضا، و حتی در مقادیر زیاد، باعث ایجاد ناراحتی در بدن انسان می شود، تا تظاهر اختلالات روانی.

در چرخه رنگ ما، این ترکیبی از رنگ ها از 5 سطح تن رنگ است.

البته تعداد مراحل می تواند زیاد باشد. محدوده رنگی با فاصله مساوی (از سفید تا سیاه) نیز هماهنگ است.

هارمونی ثابت در طراحی رنگ مو:

هارمونی رنگ های مرتبط (نقاط ظریف).

هماهنگی رنگ های مرتبط بر اساس وجود ترکیبی از همان رنگ اصلی در آنها است.

رنگ های اصلی عبارتند از:قرمز، آبی، زرد و سبز. این یک طرح رنگی نسبتاً محدود است. به عنوان مثال، در چرخه رنگ ما، اینها قرمز و قرمز-نارنجی، زرد و زرد-قرمز هستند، اما قرمز و زرد نیستند. یعنی رنگ های مرتبط رنگ هایی هستند که از فواصل یک رنگ مشخص تا رنگ اصلی بعدی گرفته می شوند.

در چرخه رنگ، یا بهتر است بگوییم، در سیستم چرخ های رنگ، 4 گروه از رنگ های مرتبط وجود دارد: زرد-قرمز، آبی-قرمز، زرد-سبز، آبی-سبز.

در نظر بگیرید که چگونه می توانید سه رنگ مرتبط - قرمز خالص، قرمز-نارنجی و نارنجی را هماهنگ کنید. ترکیب این رنگ ها که از دایره III گرفته شده است، ترکیب رنگی ظریفی به دست نمی دهد. برای دستیابی به هارمونی در یک ترکیب رنگ مشخص (و این تعادل سایه ها است)، لازم است رنگ ها را با تغییر اشباع یا روشنایی آنها متعادل کنید. بنابراین، بهتر است قرمز را از دایره III، قرمز-نارنجی را از II، نارنجی را از دایره I (یا II) بگیرید. همچنین می توانید به دو رنگ نه یک رنگ برجسته، بلکه یک رنگ تیره اضافه کنید، یعنی آنها را از دایره های 4 و 5 بگیرید.

بنابراین، تن های رنگی اشباع شده با همان روشنایی نمی توانند ترکیب رنگ های ظریفی را ایجاد کنند. اما اگر یک رنگ تیره یا روشن را به یک یا دو رنگ از سه رنگ اضافه کنید، رنگ ها شروع به ترکیب هماهنگ می کنند و بر سومین رنگ اشباع شده تمرکز می کنند.

هارمونی قطبی

هارمونی قطبی بر روی تقابل دو رنگ اصلی ساخته شده است که هم می توانند مکمل و هم متضاد باشند.

به عنوان مثال، قرمز و سبز، آبی و زرد، زرد و بنفش. در هارمونی قطبی، نه تنها می توان دو رنگ، بلکه بیشتر را با هم ترکیب کرد. به عنوان مثال، صورتی، سبز روشن و سبز تیره. نکته اصلی این است که این رنگ ها انواعی از دو رنگ قطبی اصلی هستند.

بسیاری از محققان این هارمونی را راحت ترین برای چشم می دانند. ترکیبی خاص از رنگ های متضاد، زیرا پدیده کنتراست ثابت قانون میل بدن ما به تعادل و دفاع از خود است.

فیزیولوژیست E.Gering ثابت کرد که چشم و مغز نیاز به خاکستری متوسط ​​دارند، در غیر این صورت، در غیاب آن، آرامش خود را از دست می دهند. مخلوطی از رنگ های مکمل یا متضاد رنگ خاکستری خنثی می دهد. مخلوطی از رنگ های طیفی خالص رنگ سفید تولید می کند. در چرخ‌های رنگ ما، همه رنگ‌هایی که به صورت قطری قرار گرفته‌اند، رنگ خاکستری را در مخلوط ایجاد می‌کنند، یعنی هماهنگی ایجاد می‌کنند. تمام ترکیبات رنگی که به خاکستری اضافه نمی شوند، به عنوان مثال، قرمز و آبی، زرد و قرمز، گویا هستند.

ترکیب رنگ های قطبی با بیشترین فعالیت، پویایی و تنش مشخص می شود. اگر رنگ های قطبی را با همان سبکی ترکیب کنید، چنین ترکیبی در چشمان شما موج می زند.

شما می توانید آنها را به چند روش در یک ترکیب هماهنگ قرار دهید:

1. یکی از رنگ ها باید از نظر مساحت کوچکتر باشد.
2. سفید یا سیاه را به یکی از رنگ ها اضافه کنید.
3. تمام رنگ ها را سفید یا تیره کنید.
4. به یکی از رنگ ها کنتراست اضافه کنید. به عنوان مثال، اگر در تضاد خالص. به عنوان مثال، اگر کمی سبز را به قرمز خالص اضافه کنید، قرمز مایل به خاکستری می شود و به خوبی با سبز هماهنگ می شود.

بیایید نکته 1 را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم. از آنجایی که تناسب شرط اصلی تعادل است (به یاد داشته باشید که تناسب دختر هارمونی است!)، ایتن، بر اساس یافته های گوته، در کتاب خود به نام هنر رنگ، نسبت های تقریبی متناسب زیر لکه های رنگ های متضاد را پیشنهاد کرد:
زرد: بنفش = ¼: ¾
نارنجی: آبی = 1/3: 2/3
قرمز: سبز = ½: ½

نسبت های کمی ارائه شده تنها زمانی معتبر هستند که رنگ ها در حداکثر اشباع خود استفاده شوند. همانطور که از نسبت ها مشخص است، رنگ های گرم با روشنایی بالا باید از نظر مساحت کمتر از رنگ های سرد باشند، زیرا قدرت تاثیر آنها بسیار فعال تر از رنگ های سرد است. رعایت این قانون به ایجاد یک هارمونی رنگ قطبی که برای چشم ما راحت است کمک می کند.

هارمونی بر اساس اصل ساخت و ساز سازنده ساخته شده است (رنگ ها در انتهای اشکال هندسی حک شده در چرخ رنگ قرار دارند: مثلث، مستطیل، پنج ضلعی و غیره)

با خلاصه تمام آنچه گفته شد، می‌توانیم اصول اولیه ساخت هارمونی رنگی را تدوین کنیم:

اصل یکسانی رنگ ها (هارمونی های یکنواخت)؛
اصل تبعیت رنگ ها (هرمونی های مرتبط)؛
اصل مکمل بودن (هارمونی های قطبی رنگ های مکمل)؛
اصل مخالفت (هارمونی قطبی رنگ های متضاد)؛
اصل ساخت و ساز سازنده (رنگ ها در انتهای اشکال هندسی حک شده در یک دایره قرار دارند: مثلث ها، پنج ضلعی ها و غیره).

بیایید نگاهی دقیق تر به اصل آخر بیندازیم. بسیاری از هنرمندان، طراحان به قانون "قدیمی خوب" پایبند هستند - بیش از 2-3 رنگ را در یک ترکیب ترکیب نکنید. سپس ترکیبات بسیار هماهنگ به دست می آید. قوی ترین همخوانی هارمونیک بر اساس مثلث های متساوی الاضلاع ایجاد می شود. اگر سه رنگ در انتهای محاط شده در دایره رنگی مثلث های متساوی الساقین گرفته شود، آنها همچنین یک وحدت هماهنگ را تشکیل می دهند.

و اگر هنوز هم نیاز به ترکیب بیش از سه رنگ دارید، برای اینکه رنگ های ناخوشایندی به دست نیاید، می توانید چندین روش را دنبال کنید:

* رنگ ها را با توجه به اصل ساخت و ساز سازنده ترکیب کنید.
* یک رنگ را به همه رنگ ها اضافه کنید.

یک رنگ را در ترکیب غالب کنید. این رنگ در کل مساحت خود در ترکیب رنگ غالب می شود و در توزیع آن در صفحه "جامع" می شود ، یعنی همانطور که بود همه رنگ ها را از همه طرف احاطه می کند.

یک ترکیب رنگ از لکه های رنگی به همان اندازه کوچک ایجاد می شود. این روش توسط هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی قرن نوزدهم - پونتیلیست ها (J. Seurat و P. Signac) استفاده شد که نقاشی های زیبای هماهنگ خود را با سکته ها و نقاط کوچک خلق کردند.

هماهنگی رنگ های مکمل در چرخه رنگ

طرح رایگان تقسیم

طرح هارمونی رنگ سوم

هنگام کار با رنگ، هدف هنرمند خلق است هماهنگی رنگ. به طور کلی هارمونی را می توان ترکیبی از قسمت هایی توصیف کرد که حسی خوشایند می دهد (موسیقی، شعر و ...). هارمونی رنگ- این قوام رنگ ها در بین خود است که در نتیجه تناسب یافت شده در نواحی و اشکال آنها، تعادل و همخوانی بر اساس یافتن یک سایه منحصر به فرد از هر رنگ است. این هماهنگی باید احساسات و احساسات مثبت خاصی را در فرد برانگیزد.

با توجه به ماهیت ادراک روانی، مرسوم است که ترکیبات هارمونیک را به پنج گروه رنگی تقسیم کنیم: ترکیب رنگ هارمونیک تک رنگ، ترکیبات هارمونیک رنگ های مرتبط، ترکیب هارمونیک رنگ های متضاد، ترکیب هارمونیک رنگ های متضاد مرتبط و ترکیبات هارمونیک. سه گانه".

1. هارمونی های تک رنگ بر اساس همان رنگ آنها با ترکیب رنگ انتخاب شده با سایه های روشن و تیره آن، که با افزودن سفید و سیاه به دست می آیند، ایجاد می شوند. در نتیجه، از یک طرف می توان به یک کنتراست تونال قوی و از سوی دیگر به روابط رنگی ظریف دست یافت. تن رنگ کلی به ترکیبات تک رنگ شخصیتی آرام و متعادل می بخشد.

هارمونی تک رنگ

بسته به مجموعه وظایف، هارمونی رنگ را می توان در طیف های مختلف نور سازماندهی کرد. به عنوان مثال، استفاده از طیف نور کامل بیانگر آرامش، ثبات است. انتخاب رنگ هایی که با فواصل مختلف از یکدیگر جدا شده اند به تجلی فعالیت و شدت رنگ کمک می کند. برای بیان کنتراست پویا، دو رنگ با فاصله تونال کوچک بین آنها و رنگ سوم با فاصله بیشتر انتخاب کنید. نسبت یکنواخت مناطق اشغال شده در رنگ های ترکیبی استاتیک، ناهموار - پویایی را تأیید می کند.

هارمونی تک رنگ در طبیعت

2. ترکیبی هماهنگ از رنگ های مرتبط با استفاده از سه رنگ که در کنار هم در چرخه رنگ قرار دارند به دست می آیند. به دلیل نزدیک بودن به محل، این رنگ ها به راحتی با هم ترکیب می شوند. این هارمونی می تواند عمق زیادی داشته باشد، اصالتی غنی و ظاهری ظریف دارد. هماهنگی رنگ های مرتبط بر اساس شباهت تن رنگ ها (یا بر اساس تضاد جزئی آنها در تن رنگ) است و احساس تعادل و آرامش را القا می کند.

رنگ های مرتبط با هارمونی

معرفی مقدار کمی رنگ سفید یا سیاه به ترکیب رنگ های مرتبط منجر به هماهنگی می شود و بیان احساسی ترکیب را افزایش می دهد. هارمونی رنگ های مرتبط دارای کنتراست نور فعال است که به بیان ترکیبات تونال کمک می کند. به عنوان مثال، سه تن رنگ به همان اندازه اشباع شده با روشنایی یکسان، ترکیب رنگی ظریف را تشکیل نمی دهند. به محض افزودن سیاه یا سفید به دو رنگ از سه رنگ مشابه، ترکیب رنگ ها یکدست می شوند.

هارمونی رنگ های مرتبط در طبیعت

3. ترکیبی هماهنگ از رنگ های متضاد با استفاده از دو رنگ که در مقابل یکدیگر در چرخه رنگ قرار دارند ایجاد می شوند. این تکنیک معمولا برای ایجاد لهجه استفاده می شود، بنابراین ترکیب این جفت رنگ ها بیشترین تضاد رنگی را دارند که باعث ایجاد صدای فعال، تنش و پویایی ترکیب می شود. این اجازه می دهد تا یک رنگ مکمل دیگری باشد به گونه ای که یکی از آنها توجه را به خود جلب کند و دیگری پس زمینه باشد.

هارمونی رنگ های متضاد

هنگام شروع به ایجاد ترکیب های هارمونیک متضاد، ابتدا رنگ اولیه انتخاب می شود، سپس رنگ متضاد مربوط به آن تعیین می شود. با ایجاد هارمونی از رنگ های متضاد، می توانید رنگ های بی رنگ را به هر یک از رنگ های ترکیبی اضافه کنید.

هارمونی رنگ های متضاد. مربع

"مربع"- نوعی ترکیب هارمونیک از رنگ های متضاد از چهار رنگ با فاصله مساوی از یکدیگر.

هارمونی رنگ های متضاد. تتراد

"تتراد"- نوعی ترکیب هارمونیک از رنگ های متضاد چهار رنگ که در آن دو جفت رنگ در مقابل یکدیگر قرار دارند.

هماهنگی رنگ های متضاد در طبیعت

4. ترکیبی هماهنگ از رنگ های مرتبط با متضاد - رایج ترین نوع هارمونی رنگ، تشکیل مثلث متساوی الساقین در چرخه رنگ. در اینجا هارمونی با استفاده از هر رنگ و رنگی در مجاورت مکمل آن به دست می آید. چنین رنگ هایی ملایم تر از ترکیب دو رنگ مکمل هستند.

هارمونی رنگهای متضاد مرتبط

از ویژگی‌های بارز ترکیب ترکیب‌های هارمونیک رنگ‌های متضاد، وجود رنگ‌های اصلی و متضاد در ترکیب‌های مشابه است.

هارمونی رنگهای متضاد مرتبط در طبیعت

5. ترکیبات هارمونیک "تریاد" - ترکیبی از سه رنگ با فاصله مساوی از یکدیگر و تشکیل مثلث متساوی الاضلاع در چرخه رنگ. این طرح در میان هنرمندان محبوب است زیرا کنتراست بصری قوی را در عین حفظ تعادل و اشباع ارائه می دهد. چنین ترکیبی حتی با استفاده از رنگ های کم رنگ و غیراشباع کاملاً زنده به نظر می رسد.

ترکیب‌های هارمونیک سه‌گانه، ترکیب‌های رنگی بسیار متمایز و قوی را نشان می‌دهند، با این حال، از نظر ایجاد صحیح، دشوارترین هستند. برای رسیدن به هماهنگی در سه گانه، یک رنگ به عنوان رنگ اصلی و دو رنگ دیگر برای لهجه استفاده می شود.

برای هنرمند، هماهنگی رنگ لذت خاصی دارد. این می تواند طیف وسیعی از احساسات، عواطف و تصاویر را در تخیل او ایجاد کند. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان عکس هایی را جمع آوری می کنند که رنگی زیبا دارند.

سایت های زیادی در شبکه وجود دارند که به شما اجازه می دهند پالت های رنگی مشابهی برای عکس ها ایجاد کنید. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم.

صاحب این سایت زیبا، جسیکا، ترکیب رنگ های هماهنگ با عکسی از این رنگ ها را جمع آوری می کند.

و این سایه ها آنقدر ظریف و "خوشمزه" هستند، به قدری متفاوت که تخیل بلافاصله توسط احساسات ناشی از رنگ تحریک می شود. من می خواهم نقاشی های خود را با استفاده از این اشاره رنگ ایجاد کنم.

وب سایت Design Seeds یک جستجوی راحت برای سایه ها و طرح های رنگی دارد.

زمستان، بهار، مواد معدنی، ساکولنت ها، گیاهان و جانوران..

این همان چیزی است که صفحه جستجو به نظر می رسد، همه چیز بصری است.

2. دی گریو

یک ژنراتور خوب که به شما امکان می دهد برای هر عکسی از اینترنت یک پالت رنگ ایجاد کنید. برای این فقط آدرس url عکس را وارد کنید و روی "Color-Palette-ify!" کلیک کنید.

ژنراتور دو مقیاس رنگی را تشکیل می دهد - رنگ های طبیعی اصلی عکس و همتایان اشباع تر آنها.

نقطه ضعف این ژنراتور این است که هر کاربر نمی داند چگونه آدرس url را پیدا کند ...

مطالب مفیدتر:

در این سایت می توانید عکس خود را آپلود کنید و همچنین رنگ های اصلی آن را در دو مقیاس دریافت کنید:

نقطه ضعف اینجا این است که عکس اصلی قابل مشاهده نیست.

روی دکمه کلیک کنید "انتخاب تصویر"و یک عکس را در رایانه خود انتخاب کنید. این طرح را دانلود و دریافت کنید، جایی که می توانید تعداد سایه ها را انتخاب کنید. حداکثر تعداد آنها 8 است.

در حال حاضر راحت تر است، درست است؟ و رنگ ها طبیعی تر و هماهنگ تر هستند.

فایلی را در رایانه خود انتخاب کرده و کلیک کنید "ایجاد پالت".

ما این طرح را با پانزده سایه دریافت می کنیم:

اسباب بازی خوبی است، اینطور نیست؟

اگر هنوز رنگ را به خوبی درک نمی کنید، می توانید از آن برای انتخاب یک سایه برای یک عکس استفاده کنید. در شکلی جدا از منظره، قابل درک تر است.

اما آیا این رنگ ها هماهنگ هستند؟

چگونه ترکیب رنگی هماهنگ انتخاب کنیم؟

این سؤالات توسط سایر تولیدکنندگان رنگ پاسخ داده خواهد شد.

آنها رنگ ها را با توجه به طرح های رنگی انتخاب می کنند.

از ماوس خود برای انتخاب رنگ در چرخه رنگ استفاده کنید. در سمت راست نمودار هارمونی تک رنگ را خواهید دید.

در بالای چرخ، دکمه هایی برای انتخاب رنگ های دیگر وجود دارد.

برای دریافت نتیجه به صورت مقیاس، روی دکمه جداول رنگی در پایین سمت راست کلیک کنید.

7. SessionsCollege

یک ژنراتور مشابه دیگر اما با رنگ های کمتر در نتایج .

یک رنگ را در چرخه رنگ انتخاب کنید.

ما تعداد رنگ ها را برای ترکیب و طرح انتخاب می کنیم.

این ژنراتورها برای سازندگان وب سایت و وبلاگ ساخته شده اند.

آنها به شما این امکان را می دهند که به سرعت سایه هایی را پیدا کنید که از نظر رنگ هماهنگ هستند و با کپی کردن نام دیجیتال آنها از آنها استفاده کنید.

برای یک هنرمند، چنین سایت هایی می توانند به یک "اسباب بازی" برای ایجاد حس هماهنگی رنگ و الهام تبدیل شوند.

اگر می خواهید دانش اساسی بیشتری در درک هماهنگی رنگ برای نقاشی داشته باشید:

• نحوه انتخاب هماهنگ
• نحوه ترکیب درست، نحوه بیان تصویر مورد نظر با رنگ

سپس همه اینها را می توان در دوره یاد گرفت

اینگونه است که ما هارمونی رنگ را در عمل در آنجا مطالعه می کنیم:

در واقع ، در نقاشی همه چیز تا حدودی پیچیده تر و چند وجهی تر از طراحی است ...

از نظرات شما در مورد مقاله سپاسگزار خواهم بود. و اگر دوره علوم رنگ من را گذرانده اید، برداشت ها و موفقیت های خود را به اشتراک بگذارید!

همانطور که می دانید، تمام رنگ هایی که می بینیم را می توان به دو دسته تقسیم کرد بی رنگ (سفید، سیاه، سایه های خاکستری - هیچ امواج رنگی وجود ندارد، فقط روشنایی وجود دارد.) و رنگی (رنگ های طیف، امواج رنگی که چشم ما درک می کند). امواج رنگی به آرامی به یکدیگر منتقل می شوند و ایجاد می کنند پیوستگی رنگ- تغییر رنگ صاف مداوم

این دو جهت جدا از هم وجود ندارند، رنگ‌های رنگی (کل پیوسته) با رنگ‌های آکروماتیک مخلوط می‌شوند که طیف وسیعی از سایه‌ها را می‌دهد. که چشم ما می بیند کل حیطه با موفقیت در "درخت" سه بعدی Munsell نشان داده شده است.

ناخالصی های رنگ های آکروماتیک مختلف جهت های تن متفاوتی را تشکیل می دهند.

اگر یک رنگ خالص را با سفید مخلوط کنید، به دست می آورید سبکرنگ با مشکی تاریک.

اگر در مورد رنگ به عنوان امواج رنگ صحبت کنیم، پس خاکستری مخلوطی از رنگ با متضاد آن (به عنوان مثال، نارنجی و آبی) است، دو موج یکدیگر را "خاموش" می کنند و اشباع رنگ از بین می رود. بنابراین، رنگ های ملایم (مخلوط با رنگدانه خاکستری، با موج مخالف، در واقع) "پیچیده، ظریف" به نظر می رسند. بنابراین، ترکیب با خاکستری می دهد " نرم رنگ ها".

اگر در مورد هماهنگی رنگ هنری صحبت کنیم، پس همه رنگ های رنگی پیوسته با یکدیگر خوب به نظر نمی رسند، آنها با ریتم خاصی ترکیب می شوند. رنگ هایی با ته رنگ طلایی در نظر گرفته می شوند گرم ، رنگ با آبی - سرد . رنگ های خنثی نیز از نظر ویژگی های دمایی وجود دارند که در یک پیوستگی بین دو سایه قرار دارند.

در مجموع، ما داریم 6 ویژگی رنگ، 3 جفت دوگانگی .
دوگانگی یک مقیاس است. این خیلی انتخاب یکی یا یا بودن در آن مقیاس نیست. به عنوان مثال، هر دو رنگ می توانند گرم باشند، اما یکی گرم است و دیگری به رنگ های خنثی نزدیک تر است.

مشخصه های رنگ رایج عبارتند از:
سبکی: سبک (با مخلوط سفید) یا تاریک (با مخلوط سیاه).
روشنایی (اشباع): روشن (رنگدانه تقریبا خالص و غنی) یا نرم (رنگدانه کم، نزدیکی به خاکستری، ناخالصی خاکستری)
رنگ (جایگاه رنگ در پیوستگی). این فقط شامل تقسیم رنگ ها به گرم (با ته رنگ طلایی) یا سرد (با ته رنگ آبی)

هر رنگی با هر سه ویژگی توصیف می شود، با این حال، آنها با شدت های مختلف بیان می شوند.. این باعث ایجاد سایه های متنوعی می شود. مشخصه ای که بیشتر برجسته است، قوی ترین تأثیر را بر درک رنگ دارد، ویژگی های باقی مانده تنظیمات را انجام می دهند. اگر تمام ویژگی های رنگ را ترکیب کنید، 48 گزینه دریافت می کنید - 48 تغییر رنگ . من قبلاً به شما گفته ام که چگونه آنها به یکدیگر منتقل می شوند. این یک توسعه کاملاً منحصر به فرد نویسنده است، بنابراین فکر می‌کنم هیچ سؤالی در مورد سیستمی که روی آن کار می‌کنم وجود نخواهد داشت - من روی سیستم "هارمونی رنگ" کار می‌کنم که کاملاً بر اساس تئوری رنگ ساخته شده است و به همین دلیل از سایر رنگ‌ها دقیق‌تر است. نظریه ها، اگر نه همه.

تمام رنگ های پیوسته را می توان به این سلول ها با مرزهای تار تقسیم کرد. با این حال، در استفاده عملی 48 پالت بسیار است، رنگ های بیش از حد تکرار خواهد شد. بنابراین، بهتر است تعداد پالت ها را به 12 کاهش دهیم. چرا به 12؟ الان توضیح میدم همانطور که گفتم، بارزترین ویژگی بر درک رنگ و سازگاری آن با دیگران تأثیر می گذارد. بنابراین، ما 6 جهت داریم - رنگ های روشن، نرم، روشن، تاریک، گرم، سرد. در رنگ های روشن، اول از همه، می توانید خلوص رنگ را ببینید، در رنگ های ملایم - ناخالصی خاکستری یا "پیچیدگی" رنگ، در رنگ های تیره - عمق، تاریکی، در رنگ های روشن - سفیدی، هوا، در رنگ های گرم. - طلا، گرما، در موارد سرد - یخ، آبی.

رنگ های سرد نرم و سرد ملایم را مقایسه کنید. در حالت اول، آبی، سرد چشم را جلب می کند. در دوم - پیچیدگی، ناخالصی خاکستری.

مشخصه دما نیز برای ما مهم است - زیرا دقیقاً زمانی که زیرتون دما مطابقت ندارد پوست با اثرات ناخوشایند (زردی، رنگ پریدگی، قرمزی، سایه های رنگی) واکنش نوری نشان می دهد - این اپتیک است. امواج روی هم قرار می گیرند و رنگ غیر طبیعی می دهند.

بنابراین، مناطقی که مشخصه دما در آنها اولین نیست باید به دو زیر گروه دیگر تقسیم شوند.

به نظر می رسد روشن گرم، سرد روشن، نرم گرم، سرد نرم، گرم نور، سرد روشن، گرم تاریک، سرد تاریک.

در مورد رنگ‌ها، جایی که مشخصه دما پیشرو است، روشنایی مهم است - رنگ‌های خالص یا پیچیده. بنابراین، آنها به این ترتیب تقسیم می شوند: گرم روشن و گرم نرم، سرد روشن و سرد نرم.

به نظر می رسد 12 رنگ، و کره رنگی ساده شده به شکل زیر خواهد بود:

برخی از طرح‌های رنگی از نام‌های رنگی قدیمی «فصلی» استفاده می‌کنند که بر هیچ چیز دیگری جز اصطلاحات تأثیر نمی‌گذارد.

هر فرد در یک رنگ از 12 قرار می گیرد، اما با اصلاحات خاص و انتقال فردی. همه رنگ های ظاهر افراد دارای مجموعه ای از ویژگی های یکسان هستند. ، این اتفاق نمی افتد که پوست سرد باشد، و چشم ها گرم، همه چیز از یک پالت رنگ شده باشد، وگرنه رنگ های ظاهر شما هماهنگ نخواهد بود. این قانون طبیعت است =)

تمام رنگ های درون رنگ اصلی برای یک فرد مناسب است و علاوه بر آنها، برخی از رنگ های همسایه نیز مناسب هستند که به سادگی به پالت فردی اضافه می شوند. این مکمل ها از فردی به فرد دیگر متفاوت است.

و من 12 رنگ را به خودم ارائه می کنم که شما اصولاً قبلاً با آنها آشنا هستید.

من آنها را با توجه به ویژگی های آنها صدا می زنم، اگرچه اجازه دهید نام های فصلی برای همبستگی اصطلاحات باقی بماند =)

و یک امتیاز کوچک - پالت ها اکنون دارای مختصات Pantone هستند (تصاویر با وضوح بزرگ را می توان از دیسک Google بارگیری کرد https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing، ارسال مجدد تصاویر در مکان های دیگر خوش آمدید، اما فقط اگر به ما پیوند دهید =))، علاوه بر این، من تعدادی پالت اضافه کردم. رنگ های پنتون اغلب درخواست می شود. اگرچه در مصارف خانگی استفاده از 12 تن کلاسیک مانند اینها برای مشتریان آسانتر است.

و .. 12 رنگ ارائه میکنم هر کدوم باعث تداعی میشه منم میدم ولی رنگ به این تداعی ها محدود نمی شود - آنها فقط به شما اجازه می دهند "روح" گل ها را احساس کنید،که پالت را تشکیل می دهند. ولی در هر مورد خاص، رنگ ها می توانند تداعی های مختلفی داشته باشند (!) بسته به کاربرد آنها اما امیدوارم بتوانم همه رنگ ها را از بهترین سمت آنها نشان دهم =) بعد از نام هر پالت پیوندهایی به pinterest من وجود دارد، جایی که به تدریج رنگ ها و تداعی ها را جمع آوری می کنم، این به شما کمک می کند رنگ ها را تصور کنید "در عمل".

رنگ های سرد روشن. ("زمستان روشن") پالت "مطلوب" - "مطلوب" .

مشخصه پیشرو - روشنایی، اضافی - خنثی - سرد. می تواند هم نسبتاً روشن و هم نسبتاً تیره باشد. اغلب از نظر روشنایی متضاد است. رنگ ها خالص هستند، یا بدون ناخالصی آشکار، یا با ناخالصی مایل به آبی.

تصور کلی از پالت روشنایی، جذابیت است، اگرچه به دلیل رنگ آبی کمی محدودیت نیز وجود دارد.

این پالت یادآور منظره زمستانی در یک روز روشن با تضاد رنگی رنگ‌های خالص، سفید، سیاه، قرمز و سبز سرد، یا جزایر گرمسیری با پرندگان، گل‌ها، آب فیروزه‌ای، آسمان آبی و سبز زمردی است.

رنگ گرم روشن. ("بهار روشن"). پالت خلاق - پالت "خلاق".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

مشخصه اصلی روشنایی است. اضافی - خنثی - گرم. رنگ آن می تواند هم نسبتاً روشن و هم نسبتاً تیره باشد. رنگ ها خالص هستند، یا بدون ناخالصی های آشکار، یا با ناخالصی طلایی روشن.

این پالت با دنیای جنوب آسیا، با لباس‌های روشن ساکنان این منطقه، پاشیدن رنگ‌ها به شیوه ترکیب رنگ‌ها، با رنگ‌های شاد طبیعت گرمسیری همراه است.

رنگ سرد ملایم ("نرم تابستان") - پالت مرموز - پالت اسرارآمیز

ویژگی اصلی نرمی، اضافی - خنثی - سرد است. می تواند هم نسبتاً روشن و هم نسبتاً تاریک باشد. رنگ ها با ناخالصی خاکستری یا آبی مایل به خاکستری ملایم می شوند.

این پالت با گرگ و میش، مه، جنگل قبل از باران همراه است، تصور رمز و راز، دست کم گرفتن، معما را ایجاد می کند. رنگ ها بسیار پیچیده و ظریف هستند.

رنگ ملایم گرم ("پاییز نرم") - "پالت حسی" - پالت "احساس"

ویژگی اصلی نرمی، اضافی - خنثی - گرم است. می تواند هم نسبتاً روشن و هم رنگ تیره باشد. رنگ ها با ترکیبی مایل به خاکستری یا با اخرای نرم شده نرم می شوند.

این پالت با زنانگی نفسانی زمینی همراه است، با زمان قبل از غروب خورشید، زمانی که خورشید همه چیز را با رنگ های طلایی ملایم رنگ می کند، با هدایای طبیعت مدیترانه ای - سبزی و طلای مزارع، با انگور، دارچین، زیتون، انجیر.

رنگ سرد تیره ("زمستان تیره") "پالت لوکس" - پالت "شیک"

مشخصه پیشرو - تاریک، اضافی - خنثی - سرد. می تواند هم کاملاً روشن باشد و هم کمی نرم شود. رنگ ها عمیق با ترکیب سیاه یا با آبی تیره هستند.

با تجمل دربارهای سلطنتی، با مخملی از رنگ های بورگوندی عمیق، بنفش، یاسی، آبی، با یاقوت، زمرد، یشم و مالاکیت، و همچنین با یک شب تاریک و عمق آسمان آبی تیره همراه است.

رنگ گرم تیره ("پاییز تیره") - "پالت عجیب و غریب" - پالت "عجیب"

مشخصه پیشرو - تاریک، اضافی - خنثی - گرم. می تواند هم کاملاً نرم و هم کاملاً روشن باشد. رنگ ها عمیق هستند، با رنگ اخرایی سیاه یا تیره.

مرتبط با رنگ‌های خاورمیانه - با اثاثیه غنی داخلی مراکش، طلایی نورهای طبیعی، گرمای ادویه‌ها، پیچیدگی حسی رنگ‌ها، رنگ‌های غنی طبیعت جنوب.

رنگ سرد روشن ("تابستان روشن") - "پالت بی گناه" (پالت "بی گناه")

مشخصه پیشرو - سبک، اضافی - خنثی - سرد. می تواند هم کاملاً روشن و هم کاملاً نرم باشد. رنگ ها روشن، پاستلی، با ترکیب سفید یا آبی روشن هستند.

این پالت با لطافت، طراوت، دوران کودکی و همچنین تعطیلات ساحلی، با آب فیروزه ای روشن، سبزی روشن، ماسه سفید مایل به زرد، گل های ظریف و بی دقتی همراه است.

رنگ گرم روشن ("بهار روشن") - "پالت مناقصه" - پالت "لطیف".

مشخصه پیشرو - سبک، اضافی - خنثی - گرم. می تواند هم کاملاً روشن و هم کاملاً نرم باشد. رنگ ها روشن، شاد، با مخلوط سفید یا طلایی روشن هستند.

این پالت با جوانی، شادی، درختان میوه گلدار همراه است، همه رنگ ها با طلای ظریف سوراخ شده و تولد دوباره طبیعت را یادآوری می کنند.

رنگ روشن گرم ("بهار گرم") - "پالت زنده" - پالت "شاد"

ویژگی اصلی گرم است، ویژگی اضافی روشن است. می تواند هم کاملاً روشن و هم کاملاً تاریک باشد. رنگ هایی با ته رنگ طلایی روشن.

این پالت با یک چمنزار در میانه بهار با چند رنگ از رنگ های روشن - یاسی، زرد، قرمز، بنفش، با رنگ طلایی خورشید و آبی آسمان بهاری همراه است.

رنگ ملایم گرم ("پاییز گرم") - "پالت تند" - "پالت ادویه"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

ویژگی اصلی گرم، اضافی - نرم است. می تواند هم کاملاً روشن و هم کاملاً تاریک باشد. رنگ هایی با ته رنگ اخرایی شفاف.

این پالت با ادویه ها - فلفل، زردچوبه، میخک، زعفران، خردل و با طبیعت پاییزی، آبی عمیق و رنگ های گرم شاخ و برگ همراه است.

رنگ روشن سرد ("زمستان سرد") - پالت "نجیب"، پالت "نجیب".

ویژگی اصلی سرد است، ویژگی اضافی روشن است. می تواند هم کاملاً تاریک و هم کاملاً روشن باشد. رنگ هایی با ته رنگ آبی روشن.

این پالت با دنیای ملکه برفی همراه است - با تجمل یخی، جدایی و کمی درام، این یک پالت از سنگ های قیمتی است.

رنگ سرد سرد - ("تابستان سرد") - "پالت زیبا" - پالت "زیبا".

ویژگی اصلی سرد است، ویژگی اضافی نرم است، می تواند هم کاملاً روشن و هم کاملاً تاریک باشد. رنگ هایی با ته رنگ آبی ملایم.

این پالت با ظرافت همراه است، با رنگ های محدود تابستان شمالی با آب خنک آبی، شاخ و برگ تابستانی سبز مایل به آبی و نکاتی از انواع توت ها.

تمام اطلاعات این مقاله متعلق به نویسنده است، بنابراین بازنشر فقط با ذکر منبع است. =)

پروژه Path to Your Charm 2014، Color Harmony 2014

هارمونی رنگ

پدیده رنگ اصلا ساده نیست. همانطور که قبلاً ذکر شد، از یک طرف، رنگ به ویژگی های فیزیکی واقعیت اشاره دارد، می توان آن را با استفاده از ابزار اندازه گیری کرد، و ویژگی های آن از نظر ریاضی همانطور که در رنگ سنجی اتفاق می افتد مدل می شود و به این ترتیب، رنگ معنای عینی دارد. از سوی دیگر، رنگ یک احساس ذهنی روانی-فیزیولوژیکی است که در حالات عاطفی خاصی که برای افراد مختلف متفاوت است تجسم می یابد. علاوه بر این، این ابهام او علاقه اصلی به هنرهای زیبا است.

هنگام تجزیه و تحلیل فناوری یک تصویر رنگی، لازم است این دو جنبه از آن را همیشه در نظر داشته باشید: علوم طبیعی و زیبایی روانی. اگر پدیده رنگ را به لحاظ تاریخی در نظر بگیریم، این دو رویکرد کاملاً خود را آشکار می کنند. در عین حال، تلاش برای فهمیدن اینکه رنگ چیست و چه اهمیتی در هنرهای زیبا و به طور کلی در فرهنگ دارد، همیشه در تمایل به نظم بخشیدن به رنگ، ایجاد یک سیستم واحد و بر اساس آن نفوذ به راز هارمونیک بیان می شود. ترکیبات کاملاً ممکن است که هارمونی رنگی یک واقعیت عینی نباشد که فقط نیاز به کشف داشته باشد، همانطور که بسیاری بعد از نیوتن معتقد بودند، بلکه فقط ویژگی آگاهی زیبایی‌شناختی ما باشد، همانطور که گوته معتقد بود. هماهنگی خارج از ادراک ما وجود ندارد، همانطور که مفهوم رنگ خارج از ادراک وجود ندارد. از این رو در اعصار مختلف تاریخی ترکیب های هارمونیک متنوعی در بین اقوام مختلف رواج داشت یا بهتر است بگوییم ترکیب های رنگی کاملا متفاوت هماهنگ یا ناهماهنگ تلقی می شد.

اجازه دهید در کلی‌ترین عبارات، پویایی تغییر در ایده‌آل رنگی را در مواد هنرهای زیبا دنبال کنیم. اما ابتدا چند کلمه در مورد نمادگرایی رنگ.

مشکل نمادگرایی رنگ هم با تأثیر روانی رنگ و هم با سیستماتیک و طبقه بندی آن مرتبط است. در خاستگاه فرهنگ، رنگ معادل یک کلمه بود، زیرا به عنوان نماد چیزها و مفاهیم مختلف عمل می کرد و ساده ترین یا اصلی ترین رنگ ها ثابت ترین نمادهای رنگی بودند. توجه شده است که نقش نمادگرایی رنگ در جامعه متناسب با نسبت اسطوره گرایی در تفکر آن است. با افزایش نقش عقل گرایی، نقش نمادگرایی نیز کاهش می یابد. در زمان ما، نمادهای رنگی جایگاه خود را در هرالدریک، رنگ آمیزی کاربردی تأسیسات تولید، در سیگنال دهی حمل و نقل و در بقای اعمال آیینی روزمره حفظ می کنند.

در موارد پیچیده‌تر، مثلاً در هنر، استفاده از رنگ همان آزادی (یا بهتر است بگوییم، ابهام در تفسیر) را مانند استفاده از یک کلمه در ادبیات مدرن فراهم می‌کند. امروزه برخی از مقدمات نظری در راه حل های رنگی مبتنی بر نمادگرایی رنگ از بسیاری جهات بیش از حد گمانه زنی و غیرقابل قبول به نظر می رسند. خود طرح رنگی می تواند بسیار جالب و مبتکرانه باشد (مثلاً در فیلم «قرمزها» فیلمبردار V. Storaro)، اما توجیهات نظری مبتنی بر نمادگرایی ذهنی مانند وسایل کاملاً غیر ضروری به نظر می رسند. در همه اینها حتی مقداری از رمز و راز وجود دارد. بنابراین، استورارو ادعا کرد که رنگ‌های قهوه‌ای خاکستری در فیلم او نماد آرزوهای زمینی شخصیت‌ها است، مانند ریشه و تنه درخت، و سایه‌های سبز و به طور کلی اشباع شده، مربوط به سبزی تازه تاج و گل‌ها، نمادی است. دنیای درونی و معنوی آنها

در آینده، با تحلیل مسائل رنگ، در مورد ویژگی های رنگ فیلم، در مورد ماهیت استعاری رنگ در سینما به تفصیل صحبت خواهیم کرد، اما در اینجا می خواهم به این نکته اشاره کنم که بحث در مورد نمادگرایی رنگ در سینما بیشتر تصنعی است. و دور از ذهن

در دوران باستان یونان و روم، رنگ مورد توجه و تأمل فیلسوفان قرار گرفت، اما دیدگاه‌های فلاسفه گل‌فروش را می‌توان هنری نامید تا علمی، زیرا پیش‌نیازهای زیبایی‌شناختی و حتی اخلاقی در بطن جهان‌بینی آنها قرار داشت. فیلسوفان باستان طبقه بندی رنگ ها را ضروری می دانستند - جدا کردن اصلی و مشتقات آنها، اما آنها عمدتاً از مواضع اساطیری به این موضوع نزدیک شدند. به نظر آنها، رنگ های اصلی باید با عناصر اصلی (هوا، آتش، خاک و آب - سفید، قرمز، سیاه و زرد) مطابقت داشته باشند. با این وجود، ارسطو قبلاً از پدیده القای رنگ، تضاد رنگی همزمان و متوالی و بسیاری از پدیده های دیگر آگاه بود که بعدها اساس اپتیک فیزیولوژیکی را تشکیل دادند. اما مهمترین چیز دکترین هماهنگی رنگ است.

زیبایی‌شناسی رنگ‌های عتیقه همان پایه‌ای برای تمام هنرهای اروپایی رنسانس شد، همان‌طور که فلسفه باستان برای علم روشنگری. هارمونی به عنوان یک اصل جهانی جهان در نظر گرفته می شد و در مورد طیف گسترده ای از پدیده ها به کار می رفت: در ساختار کیهان، به ساختار اجتماعی، به معماری، به رابطه رنگ ها و اعداد، به موسیقی، به روح انسان، و غیره هارمونی در کلی ترین شکل خود به معنای اصل یک نظم عالی و "الهی" بود که نه توسط انسان، بلکه توسط نیروهای برتر ایجاد شده است، اما، با وجود این، چنین نظمی باید کاملاً برای درک بشر قابل دسترس باشد، زیرا مبتنی بر آن است. دلیل. اتفاقاً تفاوت مفهوم غربی هارمونی با مفهوم شرقی که همیشه عناصر عرفان و ناشناخته در آن وجود دارد، همین است.

در اینجا چند مفاد هماهنگی باستانی در رابطه با رنگ وجود دارد:

1. ارتباط، ترکیبی از عناصر منفرد سیستم با یکدیگر. هارمونی یک اصل اتصال است. در رنگ، این با یکپارچگی تن رنگ بیان می‌شود، زمانی که همه رنگ‌ها با هم ترکیب می‌شوند، گویی با یک شکوفه مشترک، هر رنگ یا سفید می‌شود (در پس‌زمینه)، یا سیاه می‌شود، یا با مخلوط کردن در رنگ دیگری نرم می‌شود. به گفته پلینی، آپل پس از اتمام تصویر، آن را با چیزی شبیه لاک مایل به خاکستری پوشانده تا همه رنگ ها را به یک وحدت هماهنگ پیوند دهد.

2. وحدت اضداد، زمانی که اصول متضاد معینی وجود داشته باشد که به آن تقابل گفته می شود. در تک رنگ، این تضاد روشن و تیره، رنگی و بی رنگ (به عنوان مثال، بنفش با سفید، قرمز با سیاه)، رنگ های اشباع با اشباع کم است. یا این تضادها در تن رنگ هستند - مقایسه قرمز و سبز، زرد و آبی و غیره، یعنی. اتصال رنگ های اضافی و مکمل

3. هماهنگ فقط با میزان می تواند مرتبط باشد و میزان، احساسات و احساسات انسان است. از نظر ارسطو، هر احساسی تعریفی از همبستگی است. روشنایی و قدرت رنگ نباید خیلی قوی و نه خیلی ضعیف باشد. رنگ روشن، تضادهای تند وحشیانه، شایسته "برخی ایرانیان" (دشمنان اصلی هلاس) در نظر گرفته شد. یونانی متمدن از زیبایی بیشتر از ثروت قدردانی می کند ، ظرافت هنر او را بیشتر از هزینه بالای مواد خوشحال می کند.

4. مفهوم اندازه گیری نسبی است، به معنای نسبت کمیت اندازه گیری شده به واحد اندازه گیری است، بنابراین شامل تعاریفی مانند تناسب، نسبت، نسبت است. ارسطو معتقد بود که در رنگ‌های «زیبا» نسبت‌هایی که در آن رنگ‌های اصلی گرفته می‌شود تصادفی نیست: «به نظر می‌رسد آن رنگ‌هایی که صحیح‌ترین تناسب در آن‌ها رعایت می‌شود، مانند هارمونی صدا، دلپذیرترین رنگ‌ها هستند. قرمز تیره و بنفش ... و برخی دیگر از همین نوع هستند که به دلیل وجود همخوانی های هارمونیک موسیقایی کم هستند.

کل هنر کاربردی باستانی از این اصل ناشی می شود که در ترکیب رنگ ها ارزش بیشتری نسبت به خلوص دارد.

5. سیستم هارمونیک به دلیل متعادل بودن پایدار است. جهان ابدی است زیرا به طور هماهنگ چیده شده است، نیروهای متضاد در آن یکدیگر را خنثی می کنند و تعادلی پایدار ایجاد می کنند. اگر چهره های تصویر با شنل های روشن پوشیده شده باشند، این نقاط نسبتاً اشباع شده بیش از یک پنجم یا یک ششم کل تصویر را در منطقه اشغال نمی کنند. بقیه رنگ ها اشباع نشده اند. نور به تاریکی تقریباً به همان نسبت گرفته می شود. به لطف این سیستم تناسبی، تعادل کلی ترکیب رنگ به دست می آید: پالس های قوی، اما کوتاه رنگ های روشن و خالص با زمینه های طولانی تر اما ضعیف رنگ های تیره و مخلوط متعادل می شوند.

6. نشانه هماهنگی وضوح آن، شاهد قانون ساخت، سادگی و سازگاری آن هم به طور کلی و هم جزئی است. ترکیب رنگ کلاسیک وظایف دشواری را برای بیننده تعیین نمی کند، کنار هم قرار دادن رنگ های نزدیک یا متضاد در آن ترجیح داده می شود و تقریباً هرگز به عنوان رنگ غالب در کنار هم در فاصله میانی استفاده نمی شود، زیرا آنها نه ارتباط آشکار و نه مخالف دارند (بیشتر در این مورد در مثال دایره رنگ بحث خواهد شد).

7. هارمونی همیشه منعکس کننده امر متعالی است. به گفته ارسطو، "میمسیس" بازتابی از واقعیت در اشکال خود واقعیت است، هنر فقط از طبیعت تقلید می کند، اما زشت و زشت را بازتولید نمی کند - این بخشی از وظیفه هنر نیست.

8. هماهنگی، مطابقت و مصلحت و نیز نظم است. در این اصل، در کلی‌ترین شکل، نگرش زیبایی‌شناسی کهن به جهان بیان می‌شود: هدف فعالیت فرهنگی انسان تبدیل دنیای بی‌شکل و زشت آشوب به کیهانی زیبا و منظم است. هر ترکیب رنگی هماهنگ به قدری سازمان یافته و منظم است که به راحتی توسط ذهن انسان قابل درک است و خود را به تفسیر منطقی وامی دارد.

از این برشمردن ویژگی های اصلی هماهنگی رنگ باستانی، مشخص می شود که بسیاری از آنها تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده اند.

در قرون وسطی، رنگ به عنوان نوعی ابزار ارتباطی یا نشانه ای بود که اشیاء خاصی را متمایز می کرد. همانطور که بود، یک کد رنگ وجود داشت که برای همه اعضای جامعه قابل درک بود. در تمام ساختارهای بصری، در تمام خلاقیت های دست انسان که قابل مشاهده بود استفاده می شد: در معماری، تزئین معابد و کاخ ها، در لباس، نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک کتاب، تئاتر. علاوه بر این، در رابطه با رنگ های مختلف، سلسله مراتبی مشابه در سایر زمینه های زندگی وجود داشت. رنگ های "اصلی، الهی" وجود داشت: سفید، طلایی، بنفش، قرمز و آبی، و همچنین زرد (او طلا را به تصویر کشید). زیر نردبان سلسله مراتبی سبز و سیاه بود. همان رنگ های خاکستری و قهوه ای و امثال اینها که انگار اصلاً مورد توجه قرار نگرفتند و سعی کردند از آنها استفاده نکنند. اعتقاد بر این بود که تعمق در رنگ های "الهی" و "سلطنتی" روح انسان را ارتقا می دهد و سیستم فکری وارسته را در او القا می کند. در فرانسه و ایتالیا، استفاده از رنگ آبی حتی توسط دولت کنترل می شد، درست مانند رنگ بنفش در اواخر دوران باستان. معنای نمادین رنگ سفید در کتاب مقدس ذکر شده است، رنگ سفید به معنای تقدس، ایمان و غیره است. رنگ سیاه به عنوان نماد مرگ به معنای هلاکت بدن و به طور کلی نشانه فروتنی و طرد است. شادی های دنیوی از این رو رنگ مشکی لباس روحانیت و رهبانی است. با این حال، برای روحانیون بالاتر - پیشوایان کلیسای روم، رنگ سیاه "غیر نماینده" با بنفش جایگزین شد، زیرا بنفش نزدیکترین رنگ به سیاه است.

در دوران رنسانس، آثار لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) و لئوناردو داوینچی (1452-1519) بیشتر از دیگران با هنرهای زیبا مرتبط بودند و ارتباط خود را تا به امروز از دست نداده اند. سوالات مطرح شده در آنها را می توان به دو گروه تقسیم کرد:

1) انواع پدیده های رنگی در طبیعت و نقاشی، تأثیر نور بر رنگ، رفلکس ها، پرسپکتیو هوایی، تعامل رنگ ها (القای رنگ، تضاد رنگ، رنگ بدن انسان، برخی از ویژگی های ادراک بصری رنگ، تابش، انطباق و کنتراست لبه)؛

2) سوالات زیبایی شناسی رنگ در رابطه با نقاشی، یعنی. کدام ترکیب رنگ ها را باید هماهنگ در نظر گرفت و کدام را نه. امروزه یادآوری آنچه آلبرتی چند صد سال پیش نوشته است اصلاً اضافی نیست: «به نظر من بدیهی است که رنگ‌ها تحت تأثیر نور تغییر می‌کنند، زیرا هر رنگی که در سایه قرار می‌گیرد به نظر نمی‌رسد آن چیزی باشد که در نور است. "

متأسفانه، برای بسیاری از معاصران ما این امر چندان واضح به نظر نمی رسد. رنگ ها از نظر دید بسیار شبیه به نور هستند. و اینکه چقدر به هم مرتبط هستند، می بینید که در غیاب نور، رنگ ها نیز وجود ندارند و وقتی نور برمی گردد، رنگ ها نیز باز می گردند.

در اصل، موقعیت اصلی در اینجا بیان می شود، که کل فرآیند تن و تولید رنگ را در هنگام تغییر نوردهی مشخص می کند.

همانطور که اکنون می گوییم، در درک رنسانس، در مقایسه با باستان، ویژگی های اصلی رنگ (رنگ، ​​سبکی و اشباع) از قبل متفاوت است. جالب اینجاست که سفید و سیاه از نام رنگ ها رد می شوند اما به عنوان رنگ های اصلی در نقاشی شناخته می شوند. لئوناردو می نویسد: «سیاه و سفید، اگرچه در میان رنگ ها رتبه بندی نمی شوند، زیرا یکی تاریکی و دیگری روشن است، یعنی. یکی محرومیت است و دیگری زاده رنگ - اما من نمی خواهم آنها را بر این اساس کنار بگذارم، زیرا آنها در نقاشی اصلی هستند، زیرا نقاشی از سایه ها و نورها تشکیل شده است، یعنی. از روشنایی و تاریکی

علیرغم این واقعیت که نظریه پردازان رنسانس متفق القول هستند که ابزار اصلی در نقاشی طراحی، ترکیب بندی، پرسپکتیو و کیاروسکورو است و به رنگ نقش تزئینی ثانویه داده می شود، آنها در تضاد با خود، با هوشیاری به رفلکس ها و رنگ آمیزی توجه می کنند. سایه ها. لئوناردو می نویسد: «رنگ سایه هر جسم همیشه در رنگ شیء ایجاد کننده سایه نقش دارد و کم و بیش هر چه این شی از این سایه نزدیک یا دورتر باشد و کم و بیش نورانی باشد. است. سطح هر جسم سایه دار در رنگ جسم مخالف خود شرکت می کند. "سفید پذیرای هر رنگی بیش از هر سطح دیگری از بدن است، به شرطی که آینه نباشد."

و آلبرتی در مورد رفلکس ها می نویسد: "پیاده روی در چمنزار در آفتاب از چهره سبز به نظر می رسد."

لئوناردو ادامه می‌دهد: «اغلب اتفاق می‌افتد که رنگ‌های سایه‌های روی بدنه‌های سایه‌دار با رنگ‌های هایلایت همخوانی ندارد، یا سایه‌ها مایل به سبز و هایلایت‌ها صورتی به نظر می‌رسند، هرچند بدنه همرنگ است. اگر نور از مشرق به جسمی بیاید و با نور تشعشع خود آن را روشن کند و شیء دیگر از مغرب بیاید که با همان نور روشن شده باشد ولی خود رنگی با جسم اول داشته باشد. بنابراین، پرتوهای بازتاب شده خود را به سمت شرق پرتاب می کند و با پرتوهای خود، طرف اولین شی را که رو به او است روشن می کند. من بارها نورهای قرمز و سایه های مایل به آبی را روی یک جسم سفید دیده ام.

این مشاهدات لئوناردو تنها در اواخر قرن نوزدهم توسط امپرسیونیست ها در نقاشی مورد استفاده قرار گرفت و خود او برخلاف واقعیت های آشکار، در عمل هنری خود نتوانست از سنت های نقاشی محلی عبور کند و معاصران خود را در مورد این امر برحذر داشت. برای هنرمندان اوایل رنسانس، رنگ اشیاء به عنوان خاصیت ذاتی آنها ارائه می شد، همیشه بدون تغییر عمل می کرد و فقط با رنگ سفید یا سیاه رقیق می شد یا بر این اساس تیره می شد، بنابراین مشکل هماهنگی رنگ برای آنها با ترکیب اشیا حل شد. یا رنگ های محلی، که بر این اساس، بر اساس ترکیب، در صفحه تصویر گروه بندی می شوند.

همه شاهکارهای رنسانس را می شناسند، جایی که جلوه های تزئینی شگفت انگیزی از این طریق به دست آمد. اینها نقاشی های رافائل، میکل آنژ، بوتیچلی و سایر هنرمندان مرتبط با فرهنگ آکادمیا کورجو هستند. بعدها، رنسانس نسبت به آلبرتی و لئوناردو که تضاد رنگ های محلی را اساس هارمونی می دانستند، نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به زیبایی شناسی مقایسه رنگ ها داشت. بعدها، زیبایی شناسی هارمونی از طریق تقابل، جای خود را به زیبایی شناسی هارمونی از طریق قیاس، به تعبیر مدرن، داد. اما جلوه تزئینی روشن که با هماهنگی رنگ های محلی به دست می آید، هنوز در نقاشی استفاده می شود. به عنوان مثال، در نقاشی های پتروف-ودکین.

یک دیدگاه کنجکاو وجود دارد که توضیح می دهد چرا هنرمندان رنسانس به رنگ های محلی نقاشی می کردند. واقعیت این است که تکنیکی که آنها در آن کار می کردند (تمر) اجازه نمی داد یک لایه رنگ را روی لایه دیگر اعمال کنید. این امر زمانی امکان پذیر شد که برادران ون ایک شروع به استفاده از رنگ روغن کردند. اگر این نسخه را بپذیریم، باید اعتراف کنیم که فناوری تا چه اندازه بر زیبایی شناسی تأثیر می گذارد، که امروزه نمونه ای از عکاسی رنگی، فیلم و تلویزیون آن را تأیید می کند.

قرن هفدهم نقطه عطفی در تاریخ فرهنگ اروپا بود. عقل گرایی و مکانیسم روش های اصلی علم شدند. محققان وظیفه خود را در کالبد شکافی شی مورد مطالعه، تقسیم آن به اجزای سازنده آن دیدند، در حالی که، البته، تجزیه و تحلیل بر سنتز غالب بود، و رویکرد سیستماتیک، همانطور که اکنون می گوییم، در این مورد غیرممکن بود. با وجود این، نیوتن را می توان بنیانگذار علم فیزیکی رنگ در نظر گرفت، زیرا او آن را بر اساس یک آزمایش فیزیکی با پردازش ریاضی نتایج قرار داد. او بر وحدت ارگانیک نور و رنگ، هویت فیزیکی آنها تاکید کرد و معتقد بود که رنگ همیشه وجود دارد و فقط تحت شرایط خاصی خود را نشان می دهد: "من دریافتم که همه رنگ های همه بدن فقط از آرایش خاصی تولید می شوند که به بازتابش کمک می کند. برخی از اشعه ها و انتقال برخی دیگر». نیوتن با مسدود کردن رنگ‌های طیفی طبیعی در سرخابی و مرتب کردن آنها در یک دایره، یک مبنای فیزیکی عینی برای سیستماتیک رنگ ایجاد کرد.

شکل 12 چرخ رنگ نیوتن.

این دایره (شکل 12) ابزار بسیار مناسبی برای محاسبه نتایج اختلاط پرتوهای رنگی (سنتز افزودنی) بود.

اندکی بعد، این آموزه نیوتن بود که گوته را وادار کرد تا مطالعه رنگ را، همانطور که اکنون می گوییم، بر مبنای دیگری انجام دهد، که در نتیجه آن اپتیک فیزیولوژیکی و دکترین تأثیر روانی رنگ پدید آمد.

در قرن 19، نقاشان قبلاً از سیستماتیک علمی رنگ استفاده می کردند. دلاکروا نشان داد که چگونه با کمک یک چرخ رنگ و یک مثلث، حل مشکلات رنگ را تسهیل می کند و در دهه 70 امپرسیونیست ها و نئو امپرسیونیست ها قبلاً از افزودن رنگ نوری در تمرین هنری خود استفاده می کردند. انجام این کار بدون دانستن آموزه های نیوتن غیرممکن بود.

روبنس، نقاش بزرگ فلاندری، زمانی حملات خشونت آمیزی را از سوی همکارانش برانگیخت به این دلیل که پالت او رنگارنگ تر از قوانین کلاسیک بود. رنگ در هنر باروک سپس به یکی از مکان‌های اصلی رسید، اما از نظر تئوریک این به هیچ وجه درک نشد و تنها در سال 1673 راجر دو پیلز، در گفتگوهای خود درباره رنگ، ویژگی‌های این سبک را در رابطه با نقاشی توصیف کرد.

1. رنگ یک وسیله ثانویه نیست: «در تصاویر، رنگ‌های توسعه‌یافته به‌ویژه مورد استقبال قرار می‌گیرند، حتی اگر نقاشی متوسط ​​باشد. و دقیقاً به این دلیل که طراحی را می توان در چیز دیگری یافت: در حکاکی ها، مجسمه ها، نقش برجسته ها ... در عین حال، ما فقط می توانیم رنگ آمیزی زیبا را در نقاشی ها پیدا کنیم.

2. در رنگ‌آمیزی نباید از اغراق ترسید: «همانطور که یک طراح نسبت‌های مدل خود را اصلاح می‌کند، نقاش نیز نباید تمام رنگ‌هایی را که می‌بیند به معنای واقعی کلمه بازتولید کند. آنچه را که نیاز دارد انتخاب می کند و اگر لازم بداند دیگران را نیز اضافه می کند تا اثری به دست آورد که به زیبایی کمک کند.

3. در نقاشی، تفاوتی بین کیاروسکورو و رنگ وجود ندارد، کیاروسکورو به طور جدایی ناپذیری با رنگ پیوند خورده است: "نورها و سایه هایی که به درستی استفاده می شوند همان کار رنگ ها را انجام می دهند."

4. نور و رنگ عناصر ترکیبی هستند: "توانایی به نام "روشن تاریک" توانایی توزیع نور نه تنها بر روی اشیاء منفرد، بلکه در کل سطح تصویر است."

راجر دی پیلز معتقد بود که توزیع متفکرانه کیاروسکورو و رنگ در یک تصویر می تواند به وحدت ترکیب دست یابد، مهم نیست که چقدر عناصر در آن وجود دارد. اصل " خوشه انگور " کشف شده توسط تیتیان به عنوان مثال مورد استفاده قرار گرفت. اشیاء یا پیکره‌های تیتیان روی هم، گویی در یک خوشه انگور، که در آن توت‌های روشن، توده‌ای روشن ایجاد می‌کنند، و آن‌هایی که در سایه هستند، توده‌ای تیره را تشکیل می‌دهند. از این رو، کل گروه در یک نگاه به خوبی بررسی می شود، اما در عین حال، بخش های جداگانه آن نیز به وضوح قابل تشخیص است. روبنس مدتی در ونیز زندگی کرد، جایی که ظاهراً تینتورتو به او گفت که تیتین از این اصل "خوشه انگور" در ترکیب بندی های چند پیکره استفاده کرده است.

5. به گفته راجر دو پیل، اساس هارمونی رنگ ها، کنار هم قرار گرفتن متضاد، و همچنین "همدلی رنگ" است. همخوانی سایه های همرنگ. و علیرغم این واقعیت که تقابل متضاد (گرم-سرد) برای رنگ گرایی اساسی است، اما بین دو رنگ متضاد همیشه باید یک سومی وسطی در یکی و دیگری شرکت کند تا هماهنگی حاصل شود. این توسط رفلکس ها انجام می شود و هماهنگی، اول از همه، به لطف رفلکس ها به دست می آید.

دی پیل همچنین در مورد تأثیر روانی رنگ، در مورد تداعی رنگ ها نوشت. او رنگ ها را به سنگین و سبک تقسیم کرد، پس رفت و نزدیک شد، اصطلاح «زمینی» (قهوه ای) و «هوا» (آبی) را معرفی کرد. او در رنگ آمیزی اشیا بین رنگ محلی (معمولاً رنگ نورها)، رفلکس، تابش خیره کننده و رنگ روشنایی تمایز قائل شد و این گام بزرگی به جلو بود.

ولفگانگ گوته شاعر آلمانی می‌نویسد: «تمام کارهایی که من به عنوان شاعر انجام داده‌ام اصلاً مرا غرور خاصی نمی‌کند. شاعران ممتازی هم زمان با من زندگی کردند، حتی شاعران بهتری قبل از من زندگی کردند و البته بعد از من هم خواهند زیست. اما اینکه در عصر خود من تنها کسی هستم که حقیقت را در مورد علم دشوار رنگ ها می دانم - نمی توانم به این مهم اهمیت دهم ، این به من آگاهی برتری نسبت به بسیاری را می دهد.

گوته اساساً و از نظر ایدئولوژیک با موضع نیوتن مخالف بود و معتقد بود که او باید با "توهمات" خود مبارزه کند. او به دنبال اصل هماهنگی رنگ ها نه در قوانین فیزیکی، بلکه در قوانین بینایی رنگ بود و باید حقش را به او بدهیم، او از بسیاری جهات درست می گفت. جای تعجب نیست که او را بنیانگذار اپتیک فیزیولوژیکی و علم تأثیرات روانی رنگ می دانند.

گوته از 1790 تا 1810 روی "آموزش در مورد رنگ" خود کار کرد. بیست سال، و ارزش اصلی این کار در فرمول بندی حالات روانی ظریف مرتبط با درک ترکیبات رنگی متضاد نهفته است. گوته در کتاب خود پدیده های القای رنگ - درخشندگی، رنگی، همزمان و متوالی - را توصیف می کند و ثابت می کند که رنگ هایی که در کنتراست متوالی یا همزمان ظاهر می شوند تصادفی نیستند. به نظر می رسد همه این رنگ ها در اندام بینایی ما جاسازی شده اند. رنگ متضاد در مقابل رنگ القا کننده به وجود می آید، یعنی. به چشم تحمیلی، همانطور که دم متناوب با بازدم است و هر انقباضی مستلزم انبساط است. این قانون جهانی یکپارچگی وجود روانی، وحدت اضداد و وحدت در تنوع را نشان می دهد.

هر جفت رنگ متضاد از قبل شامل کل چرخه رنگ است، زیرا مجموع آنها - سفید - می تواند به همه رنگ های قابل تصور تجزیه شود و، همانطور که بود، آنها را در قدرت قرار می دهد. از این مهم ترین قانون فعالیت اندام بینایی است - قانون تغییر ضروری برداشت ها. «وقتی به چشم تاریکی داده می شود، روشنایی را می طلبد. وقتی نور به او عرضه می‌شود، تاریکی را می‌طلبد و سرزندگی خود را نشان می‌دهد، حق خود را برای گرفتن شیء با زایش چیزی مخالف شیء نشان می‌دهد. "آونگ عواطف" را که در فصل قبل به آن اشاره کردیم را به یاد بیاورید.

آزمایش‌های گوته با سایه‌های رنگی نشان داد که رنگ‌های کاملاً متضاد (مکمل) دقیقاً آنهایی هستند که متقابلاً یکدیگر را در ذهن بیننده تداعی می‌کنند. زرد رنگ آبی-بنفش را فرا می خواند، نارنجی رنگ فیروزه ای و سرخابی رنگ سبز را می طلبد و بالعکس. گوته همچنین یک چرخ رنگ ساخت (شکل 13)، اما توالی رنگ ها در آن یک طیف بسته مانند نیوتن نیست، بلکه یک رقص گرد از سه جفت رنگ است. و این جفت ها اضافی هستند، یعنی. نیمی توسط چشم انسان تولید شده و تنها نیمی مستقل از انسان است. هماهنگ‌ترین رنگ‌ها آنهایی هستند که در مقابل، در انتهای قطرهای چرخه رنگ قرار دارند، این رنگ‌ها هستند که یکدیگر را تداعی می‌کنند و با هم یکپارچگی و کامل بودن را شبیه پری چرخه رنگ تشکیل می‌دهند. هارمونی، به گفته گوته، یک واقعیت عینی نیست، بلکه محصول آگاهی انسان است.

Ill.13 نظریه هارمونی رنگی گوته.

به گفته گوته، علاوه بر ترکیبات هارمونیک، «مشخصه» و «بی شخصیت» وجود دارد. اولی شامل جفت رنگ هایی است که از طریق یک رنگ در چرخه رنگ قرار دارند و دومی - جفت رنگ های مجاور. رنگ هارمونیک، به گفته گوته، زمانی رخ می دهد که "زمانی که همه رنگ های همسایه با یکدیگر تعادل برقرار کنند." اما، گوته معتقد است هارمونی، با وجود تمام کمالاتش، نباید هدف نهایی هنرمند باشد، زیرا هارمونی همیشه «چیزی جهانی و کامل و از این نظر عاری از شخصیت» دارد. این اظهارنظر ظریف غیرمعمول همان چیزی است که آرنهایم بعدها در مورد ماهیت آنتروپیک فرآیند درک تصویر گفت و اینکه تصاویری که از همه جهات هماهنگ هستند اغلب فاقد بیان و بیان است.

کتاب گوته شامل چندین تعریف بسیار ظریف از رنگ است. به عنوان مثال، در نقاشی روشی وجود دارد که همه رنگ ها را به یک رنگ تغییر می دهند، گویی که تصویر از طریق شیشه های رنگی، به عنوان مثال، زرد مشاهده می شود. گوته چنین رنگ آمیزی را نادرست می نامد. این لحن نادرست از غریزه ناشی می شود، از عدم درک آنچه باید انجام شود، به طوری که به جای یکپارچگی، یکنواختی ایجاد کردند. چنین لعاب رنگی که اغلب نشانه خوش سلیقه ای در سینمای رنگی به حساب می آید، به هیچ وجه سزاوار چنین نگرش محترمانه ای نیست و راه های دیگر و عالی تری برای به دست آوردن هارمونی رنگی وجود دارد که البته نیازمند کار و تلاش بیشتر است. فرهنگ بصری بالاتر

ممکن است به نظر خواننده برسد که چنین انحراف طولانی در تاریخ نقاشی زائد است، که تمام سؤالات مورد بحث فقط به نقاشی مربوط می شود، اما اینطور نیست. واقعیت این است که تمام مشاهدات گوته در مورد فعل و انفعالات رنگی، در مورد هارمونی، نه تنها به یک شی رنگی، بلکه به همان میزان، به تصویر آن مربوط می شود، زیرا قوانین درک رنگ و کنتراست در هر دو مورد یکسان است. . در غیر این صورت، هرگز نمی توانستیم به شباهت یک شی و یک تصویر پی ببریم و مهمتر از همه، هرگز نمی توانستیم حالت احساسی را که هنگام درک یک اثر هنری زیبا ایجاد می شود، تجربه کنیم.

از کتاب Verboslov-1: کتابی که می توانید با آن صحبت کنید نویسنده ماکسیموف آندری مارکوویچ

هارمونی ... و این یک نتیجه دیگر است که ما مرتباً تکرار می کنیم و دوباره تکرار خواهیم کرد: انسان باید در مسیر خوشبختی حرکت کند، یعنی احساس هماهنگی با خود و با جهان.اما بلافاصله این سؤال مطرح می شود: آیا این است ممکن است در مورد هماهنگی در ما صحبت کنیم، کاملا

از کتاب دنیای یهود نویسنده تلوشکین جوزف

فصل 279 هماهنگی خانوادگی / شلوم بیت اگر همسر شما کوتاه قد است، تلمود تعلیم می دهد، خم شوید تا زمزمه او را بشنوید.» (باوا متزیا، 59a). اگرچه سنت یهودی در اظهارات ناخوشایند در مورد زنان کم ندارد، سنت باستانی یهودیت اعلام می کند. و

از کتاب 111 سمفونی نویسنده میخیوا لودمیلا ویکنتیونا

نویسنده چرنایا لیودمیلا آلکسیونا

2. هماهنگی فرد «درونی» و «بیرونی».

از کتاب بن بست متافیزیک نویسنده گیرنوک فدور ایوانوویچ

4.15. هارمونی هارمونی یک میخ است. بست که قطعات را به هم متصل می کند. زندگی مشترک. توانایی با هم بودن بدون روح. با هم چی؟ بدن خشن و روح سرد، بدون هماهنگی، جهان از هم می پاشد. خانه خراب خواهد شد. روح از بدن خارج خواهد شد. همه جا هماهنگی همه جا موسیقی و این یک برداشت زیباشناختی است

از کتاب کد انسان شناسی فرهنگ قدیمی روسیه نویسنده چرنایا لیودمیلا آلکسیونا

2. هماهنگی انسان «درونی» و «بیرونی» در قرون XIV-XV. در روسیه، شکل گیری تصویر قرون وسطایی یک شخص کامل شد، که در آن ایده هایی در مورد "طبیعت" انسان (جوهر طبیعت انسان)، رابطه بین بدن و روح، "درون و بیرون" در

برگرفته از کتاب رنگ و کنتراست. تکنولوژی و انتخاب خلاقانه نویسنده ژلزنیاکوف والنتین نیکولایویچ

هارمونی رنگی پدیده رنگ اصلا ساده نیست. همانطور که قبلاً اشاره شد، از یک طرف، رنگ به ویژگی های فیزیکی واقعیت اشاره دارد، می توان آن را با ابزار اندازه گیری کرد، و ویژگی های آن به صورت ریاضی مدل سازی می شوند، همانطور که در رنگ سنجی اتفاق می افتد، و در این

برای هنرمند، هماهنگی رنگ لذت خاصی دارد. این می تواند طیف وسیعی از احساسات، عواطف و تصاویر را در تخیل او ایجاد کند. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان عکس هایی را جمع آوری می کنند که رنگی زیبا دارند.

سایت های زیادی در شبکه وجود دارند که به شما اجازه می دهند پالت های رنگی مشابهی برای عکس ها ایجاد کنید. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم.

صاحب این سایت زیبا، جسیکا، ترکیب رنگ های هماهنگ با عکسی از این رنگ ها را جمع آوری می کند.

و این سایه ها آنقدر ظریف و "خوشمزه" هستند، به قدری متفاوت که تخیل بلافاصله توسط احساسات ناشی از رنگ تحریک می شود. من می خواهم نقاشی های خود را با استفاده از این اشاره رنگ ایجاد کنم.

وب سایت Design Seeds یک جستجوی راحت برای سایه ها و طرح های رنگی دارد.

زمستان، بهار، مواد معدنی، ساکولنت ها، گیاهان و جانوران..

این همان چیزی است که صفحه جستجو به نظر می رسد، همه چیز بصری است.

2. دی گریو

یک ژنراتور خوب که به شما امکان می دهد برای هر عکسی از اینترنت یک پالت رنگ ایجاد کنید. برای این فقط آدرس url عکس را وارد کنید و روی "Color-Palette-ify!" کلیک کنید.

ژنراتور دو مقیاس رنگی را تشکیل می دهد - رنگ های طبیعی اصلی عکس و همتایان اشباع تر آنها.

نقطه ضعف این ژنراتور این است که هر کاربر نمی داند چگونه آدرس url را پیدا کند ...

مطالب مفیدتر:

در این سایت می توانید عکس خود را آپلود کنید و همچنین رنگ های اصلی آن را در دو مقیاس دریافت کنید:

نقطه ضعف اینجا این است که عکس اصلی قابل مشاهده نیست.

روی دکمه کلیک کنید "انتخاب تصویر"و یک عکس را در رایانه خود انتخاب کنید. این طرح را دانلود و دریافت کنید، جایی که می توانید تعداد سایه ها را انتخاب کنید. حداکثر تعداد آنها 8 است.

در حال حاضر راحت تر است، درست است؟ و رنگ ها طبیعی تر و هماهنگ تر هستند.

فایلی را در رایانه خود انتخاب کرده و کلیک کنید "ایجاد پالت".

ما این طرح را با پانزده سایه دریافت می کنیم:

اسباب بازی خوبی است، اینطور نیست؟

اگر هنوز رنگ را به خوبی درک نمی کنید، می توانید از آن برای انتخاب یک سایه برای یک عکس استفاده کنید. در شکلی جدا از منظره، قابل درک تر است.

اما آیا این رنگ ها هماهنگ هستند؟

چگونه ترکیب رنگی هماهنگ انتخاب کنیم؟

این سؤالات توسط سایر تولیدکنندگان رنگ پاسخ داده خواهد شد.

آنها رنگ ها را با توجه به طرح های رنگی انتخاب می کنند.

از ماوس خود برای انتخاب رنگ در چرخه رنگ استفاده کنید. در سمت راست نمودار هارمونی تک رنگ را خواهید دید.

در بالای چرخ، دکمه هایی برای انتخاب رنگ های دیگر وجود دارد.

برای دریافت نتیجه به صورت مقیاس، روی دکمه جداول رنگی در پایین سمت راست کلیک کنید.

7. SessionsCollege

یک ژنراتور مشابه دیگر اما با رنگ های کمتر در نتایج .

یک رنگ را در چرخه رنگ انتخاب کنید.

ما تعداد رنگ ها را برای ترکیب و طرح انتخاب می کنیم.

این ژنراتورها برای سازندگان وب سایت و وبلاگ ساخته شده اند.

آنها به شما این امکان را می دهند که به سرعت سایه هایی را پیدا کنید که از نظر رنگ هماهنگ هستند و با کپی کردن نام دیجیتال آنها از آنها استفاده کنید.

برای یک هنرمند، چنین سایت هایی می توانند به یک "اسباب بازی" برای ایجاد حس هماهنگی رنگ و الهام تبدیل شوند.

اگر می خواهید دانش اساسی بیشتری در درک هماهنگی رنگ برای نقاشی داشته باشید:

• نحوه انتخاب هماهنگ
• نحوه ترکیب درست، نحوه بیان تصویر مورد نظر با رنگ

سپس همه اینها را می توان در دوره یاد گرفت

اینگونه است که ما هارمونی رنگ را در عمل در آنجا مطالعه می کنیم:

در واقع ، در نقاشی همه چیز تا حدودی پیچیده تر و چند وجهی تر از طراحی است ...

از نظرات شما در مورد مقاله سپاسگزار خواهم بود. و اگر دوره علوم رنگ من را گذرانده اید، برداشت ها و موفقیت های خود را به اشتراک بگذارید!