تاریخچه پیدایش موزه ها. تاریخچه موزه ها

چه کسی می داند چه کسی اولین موزه را در روسیه افتتاح کرد؟ تزار پیتر اول در روسیه اولین کسی بود که موزه را به عنوان یک نهاد اجتماعی درک کرد که نه تنها برای حفظ حافظه ارزش های فرهنگی، بلکه برای آموزش مردم طراحی شده بود. مصلح بزرگ که به صورت ناشناس به عنوان بخشی از سفارت بزرگ سفر می کرد. (1698) از طریق کشورهای اروپایی، تحت تأثیر مجموعه چیزهایی قرار گرفت که در آلمانی "kunstkammers" نامیده می شدند. پادشاه جوان کنجکاو و حریص برای اقلام جدید، شروع به خرید اقلام فردی با ارزش تاریخی و فرهنگی و همچنین کل مجموعه کرد. او اشیای قیمتی به دست آمده را به خانه فرستاد و آنها اساس مجموعه شخصی او (کابینه حاکم) را تشکیل دادند. کدام موزه اولین در روسیه بود؟ تاریخچه ایجاد و توسعه آن در مقاله به خواننده گفته می شود.

بنیاد Kunstkamera

پیتر اول با بازگشت به روسیه ایده خود را برای سازماندهی کابینه کنجکاوی فراموش نکرد. در ابتدا، نمایشگاه های گرفته شده از کشورهایی که او از آنجا بازدید کرد، و همچنین کتاب ها، در به اصطلاح کابینه Sovereign قرار داشتند. هنگام انتقال پایتخت از مسکو به سن پترزبورگ که در حال ساخت بود، یکی از اولین دستورات پیتر اول حمل و نقل نادر و کتابخانه های جمع آوری شده توسط تزار بود. آنها در اولین اقامتگاه سلطنتی - کاخ تابستانی قرار گرفتند. اولین موزه در روسیه به روش اروپایی - Kunstkamera (کابینه کنجکاوی ها) نامیده شد. این رویداد در سال 1714 اتفاق افتاد. این تاریخ رسمی تاسیس اولین موزه در تاریخ روسیه است.

جابجایی مجموعه ای از کنجکاوی ها

تعداد اقلام جمع آوری شده آنقدر زیاد بود که سازماندهی آنها و سازماندهی مراقبت مناسب غیرممکن بود. بنابراین، تصمیم گرفته شد تا اتاق های وسیع مصادره شده نجیب زاده بدنام کیکین را در Kunstkamera و کتابخانه تطبیق دهند. پس از انتقال این مجموعه ها به اتاق های کیکین در سال 1718، به دستور پیتر اول، برای عموم آزاد و رایگان شد. تزار با دادن اهمیت ملی به کسب و کار جمع آوری چیزهای قدیمی و غیر معمول، در درجه اول اهداف آموزشی را دنبال می کرد.

اولین نمایشگاه در Kunstkamera

در ابتدا، سه بخش در ساختمان دو طبقه سازماندهی شد:

1. کمیاب های طبیعی
2. کابینت سکه شناسی.
3. کتابخانه با مجموعه بزرگی از نسخ خطی قدیمی.

همچنین نمایشگاه های زنده ای نیز به نمایش گذاشته شد. به عنوان مثال، فوما کوتاه تغییر شکل (126 سانتی متر) تنها دو انگشت روی دست ها و پاهای خود داشت که یادآور پنجه های خرچنگ بود.

تشکیل جلسات

اولین ورودها منشأ خارجی داشتند. پس از اینکه تزار در سال 1718 فرمانی را امضا کرد که او را موظف می کرد هر چیزی را که "سبز، قدیمی و غیرعادی" بود به اولین موزه روسیه، Kunstkamera بفرستد، تعداد نمایشگاه ها به شدت افزایش یافت. تأسیس اولین موزه روسیه مصادف بود با سازماندهی اکسپدیشنی برای جستجوی مواد معدنی در شرق کشور، در سواحل دریاهای بالتیک، آزوف و خزر. در نتیجه حفاری ها در نزدیکی آستاراخان، ظروف قربانی طلا و نقره مربوط به دوران بت پرستی پیدا شد که به کونستکامرا فرستاده شد. یافته‌های اکسپدیشن گیاه‌شناس و پزشک آلمانی مسرشمیت که توسط پیتر اول به سیبری فرستاده شد، برای تکمیل نمایشگاه اهمیت زیادی داشت. مطالب قابل توجهی در مورد قوم نگاری، هنرهای زیبا و زبان نوشتاری مردم شرق که توسط مسرشمیت گردآوری شد، مجموعه Kunstkamera را به طور قابل توجهی گسترش داد.

بخش نادر طبیعی نمونه هایی از مجموعه تشریحی رویش هلندی را نشان می دهد که تزار در سال 1698 به دست آورد. در ترکیب با نمایندگان دنیای حیوانات و گیاهان، اقلام عاج، مقدار زیادی کهربا و یافته های باستان شناسی به نمایش گذاشته شده است. سکه ها و مدال ها در کابینت Münz نمایش داده می شود. پزشک آرسکین به عنوان سرپرست این مجموعه منصوب شد و یوهان شوماخر به عنوان کتابدار و ناظر "نادر و طبیعی" عمل کرد.

ساخت یک کار جدید

مانند تمام تعهداتی که توسط تزار در مقیاس دولتی انجام شد، اولین موزه تأسیس شده در روسیه بسیار سریع شروع به رشد کرد. برای نگهداری مجموعه‌ها که در اتاق‌های کیکین تنگ شده بودند، به یک ساختمان جدید نیاز بود. قرار بود آن را در جزیره اسپیت واسیلیفسکی، جایی که مرکز پایتخت آینده قرار داشت، بسازند. طبق برنامه تزار، قرار بود یک موزه دولتی در کنار فرهنگستان و کتابخانه قرار گیرد. انتخاب محل ساخت و ساز توسط خود طبیعت نشان داده شد. طبق افسانه، پیتر اول، در حال قدم زدن در امتداد جزیره واسیلیفسکی، درختی غیرمعمول را دید که در آن شاخه ای که در تنه رشد کرده بود، طاق قفل انبار را تشکیل می داد. او که از درخت هیولا شگفت زده شده بود دستور داد آن را قطع کنند و ساختمان Kunstkamera را در این مکان بسازند که این تکه چوب در آن به نمایشگاه تبدیل شد.

شرح ساختمان

ساخت اولین موزه عمومی در روسیه در سال 1718 آغاز شد و تا سال 1734 ادامه یافت. در دوره های مختلف، ساخت و ساز توسط Mattarnovi، Gerbel انجام شد و کار توسط میخائیل Zemtsov تکمیل شد. ساخت Kunstkamera شخصا توسط تزار نظارت شد، اما، متأسفانه، به دلیل مرگ او (1725)، او هرگز نتوانست زاده فکر خود را به شکل تمام شده ببیند. دو ساختمان سه طبقه توسط یک برج چند طبقه که با گنبدی پیچیده تزئین شده است به هم متصل می شوند. برای ساخت و ساز از آجرهای وارداتی از خارج استفاده می شد. در ساختمانی باشکوه که به سبک باروک ساخته شده بود، نمایشگاه های موزه بال شرقی را اشغال کرده بود و بال غربی مؤسسات فرهنگستان علوم را در خود جای داده بود. بخش مرکزی ساختمان توسط تئاتر آناتومیک اشغال شده است. یک رصدخانه در برج نصب شد و گوتورپ گلوب در آنجا نگهداری می شود.

نمایشگاه در ساختمان جدید

این بنا به طول 100 متر و عرض 15 متر به اولین شاهکار تاریخی شهر تبدیل شد. جریان سریع نمایشگاه ها به ساختمان جدید ادامه یافت؛ آنها به سرعت اتاق را پر کردند. اولین آکادمیسین آکادمی علوم تأسیس شده شروع به نظام‌بندی نادری‌هایی کردند که قبلاً به‌طور تصادفی قرار داده شده بودند. کارکنان افزایش یافته موزه کارهای زیادی را برای تقسیم کردن نمایشگاه ها به گروه هایی که در اتاق های جداگانه قرار دارند انجام داده اند. دفتر امپراتوری، که دو اتاق را اشغال می کرد، حاوی وسایل شخصی امپراتور بود، و همچنین یک مجسمه مومی از پیتر اول، ساخته شده توسط پدر معمار مشهور راستلی، بارتولومئو راستلی، وجود داشت. علاوه بر دفتر و کتابخانه مونز، دفتر کونست، دفاتر امپراتوری و فیزیک و آزمایشگاه های طبیعی تأسیس شد. به گفته بسیاری از خارجیانی که در دهه سی قرن هجدهم از Kunstkamera بازدید کردند، مجموعه منحصر به فرد ایجاد شده از تاریخ طبیعی و قوم نگاری، در اروپا مشابهی نداشت.

آتش سوزی سال 1747

آتش سوزی عظیمی که به دلیل خرابی اجاق ها و دودکش ها به وجود آمد، بخش قابل توجهی از مجموعه های قوم نگاری و موجودی کتابخانه را ویران کرد. نمایشگاه منحصر به فردی مانند گوتورپ گلوب که در برج قرار دارد نیز در آتش سوخت. فهرستی از مجموعه های قوم نگاری تخریب شده در آتش سوزی توسط فرهنگستان علوم به استان های روسیه ارسال شد. نامه‌های همراه حاوی درخواستی برای بازسازی، در صورت امکان، نمایشگاه‌هایی بود که در آتش سوزی گم شده بودند. به دستور ملکه الیزابت، بودجه قابل توجهی برای بازسازی اماکن و مجموعه های گمشده اختصاص داده شد. آنچه نجات یافت به طور موقت در خانه دمیدوف قرار گرفت. Kunstkamera تقریباً بیست سال پس از آتش سوزی - در سال 1766 - برای بازدید بازگشایی شد. اما گنبد برج تا مدت ها بدون مرمت باقی ماند که خیلی دیرتر مرمت شد.

توسعه موزه در قرن هجدهم

قرن هجدهم در تاریخ روسیه به عنوان زمان سفرهای بزرگ ثبت شد. دانشمندان در طول سفرهای اول و دوم کامچاتکا (1733-1743)، اکتشافات فیزیکی (از 1768 تا 1774) تعداد زیادی از مواد قوم شناسی، باستان شناسی، نمونه هایی را در زمینه گیاه شناسی، جانورشناسی و جغرافیا جمع آوری کردند. پردازش و سیستم سازی مواد توسط کارگران موزه از Kunstkamera انجام شد. پس از تصاحب جزایر آلوتی و آلاسکا توسط روسیه، احکام دولتی برای ماهیگیران ارسال شد که به جمع آوری اطلاعات در مورد منابع طبیعی نیاز داشتند. تاجران موظف بودند که شرح آداب و رسوم مردم بومی را بنویسند. اولین موزه روسیه در طی سفرهای علمی دریایی و بررسی های زمین شناسی که توسط شرکت روسی-آمریکایی سازماندهی شده بود، با مواد ارزشمند غنی شد.

کتابخانه دانشگاهی

حتی در اتاق‌های کیکین، مجموعه کتاب شامل هزاران جلد بود که به زبان اسلاوی قدیم نوشته شده بود، و همچنین آثاری از نویسندگان لاتین، یونانی، آلمانی و فرانسوی. مجموعه کتابخانه توسط خود امپراتور که یک مجموعه دار پرشور کتاب بود راه اندازی شد. کتابخانه شخصی او شامل دو هزار جلد بود که در آن روزگار نادر بود. معمولاً مجموعه های بزرگ کتاب در کلیساها و صومعه ها بود و در مجموعه های خصوصی تعداد آنها از صدها نسخه تجاوز نمی کرد. کتابخانه شخصی امپراتور حاوی کتاب هایی بود که به ارث برده بود، هدایایی از نویسندگان خارجی و روسی، و کتاب هایی که از خارج در مورد دریانوردی، امور نظامی، کشتی سازی و سایر زمینه ها آورده شده بود.

کتاب های پزشکی، آناتومی، فارماکولوژی و همچنین آثاری در زمینه شیمی، گیاه شناسی، کانی شناسی، جغرافیا و معماری که در دستور داروسازی ذخیره شده بودند، از مسکو به سن پترزبورگ منتقل شدند. منبع تکمیل کتابخانه Kunstkamera فرمان پیتر اول در مورد تحویل کتاب های دست نویس و چاپی، نامه های باستانی کمک مالی از صومعه ها بود. همچنین کتاب‌های افراد متوفی یا اعدامی که در جریان مصادره اموال مورد علاقه اشراف قرار گرفته بودند نیز به کتابخانه موزه فرستاده شد. تا سال 1725، مجموعه کتاب ها به 11 هزار جلد رسید.

توسعه بیشتر موزه

با انباشته شدن مواد و توسعه علم، یک آزمایشگاه شیمیایی، یک باغ گیاه شناسی و یک رصدخانه از Kunstkamera جدا شد. هر آنچه که مربوط به صنایع دستی و هنر بود به آکادمی هنر که در سال 1764 ایجاد شد، اختصاص یافت. قرن نوزدهم تغییرات بزرگی در Kunstkamera ایجاد کرد، زمانی که تعدادی موزه بر اساس مجموعه های علمی ایجاد شد: کانی شناسی، جانورشناسی، گیاه شناسی، قوم نگاری، کابینه تشریحی. موزه قوم نگاری، که در سال 1836 تأسیس شد، که بعداً به عنوان موزه نجوم و قوم نگاری شناخته شد، ساختمان باستانی Kunstkamera را به ارث برد. اکنون نام بنیانگذار خود - پیتر کبیر را دارد.

Kunstkamera اولین موزه ای است که توسط پیتر کبیر افتتاح شد و به نام مردم شناسی و مردم نگاری نامگذاری شده است. پیتر کبیر، در اینجا مجموعه ای از آثار نادر از فعالیت های انسانی و نمایشگاه های طبیعی است. مجموعه موزه شامل بیش از یک میلیون نمایشگاه است که ویژگی های قوم نگاری و تاریخی مردمان جهان را نشان می دهد.

نمایشگاه های موضوعی به کشورهای آفریقا و آسیا و آمریکای شمالی و خاورمیانه اختصاص دارد. بخش عمده ای از اشیاء جمع آوری شده در Kunstkamera ویژگی های اصلی زندگی مردمان گوشه های فوق الذکر جهان را نشان می دهد. بنابراین، بیشترین علاقه در میان گردشگران، مجموعه ای از موارد کمیاب و ناهنجاری های آناتومیکی است بسیاری از مردم Kunstkamera را با موزه "فریک ها" مرتبط می دانند..

Kunstkamera در مرکز سنت پترزبورگ، در خاکریز دانشگاه، در کنار شیار جزیره Vasilievsky واقع شده است، موزه 15 دقیقه پیاده تا ایستگاه مترو Admiralteyskaya، 30 دقیقه تا ایستگاه Vasileostrovskaya فاصله دارد.

هزینه بلیط موزه می باشد:

• 200 روبل. برای بزرگسالان،
• 50 روبل. برای کودکان،

ساعت کاری همه روزه به جز دوشنبه از ساعت 11:00 الی 18:00 می باشد.

تاریخچه موزه

این موزه توسط پیتر کبیر تأسیس شد؛ همه چیز با دفاتر خارج از کشور "kunshtov" آغاز شد که تزار در طول سفرهای خود به اروپا از آنها بازدید کرد. او کل مجموعه ها و اقلام کمیاب فردی را خرید و به روسیه آورد. تاریخ تاسیس این موزه را سال 1714 در نظر گرفته اند..، زمانی که اولین نمایشگاه های این مجموعه در کاخ تابستانی در سنت پترزبورگ که هنوز بازسازی نشده بود قرار گرفت.

در سال 1718 فرمانی صادر شد که بر اساس آن مردم باید تمام حیوانات، گیاهان، قطعات اسکلت، سنگ‌ها، درختان، سلاح‌ها و همچنین اقلامی با کتیبه‌های باستانی که با هنجار متفاوت بودند را به موزه تحویل می‌دادند. به زودی مساحت محوطه برای گنجاندن همه اشیاء ناکافی شد و پس از آن موزه به محل اقامت سابق نجیب زاده رسوایی - اتاق کیکین منتقل شد و نمایشگاه های مجموعه سلطنتی برای بازدید عموم در دسترس قرار گرفت.

شایان ذکر است که بازدید از موزه ها در اروپا قبلاً پرداخت می شد ، اما پیتر معتقد بود که نباید از کسانی که تشنه دانش هستند پول گرفته شود ، برعکس ، سالانه 400 روبل از خزانه تخصیص می یابد. برای پذیرایی از بازدیدکنندگان با چای و ودکا.

در اولین اتاق‌های موزه می‌توان سرهای بچه‌ها را که به طرز ماهرانه‌ای جدا شده بودند، بخش‌هایی از بدن انسان را دید که هر گونه انحراف از هنجار داشتند. تمام نمایشگاه ها در ظروف شیشه ای از مجموعه های رویش آناتومیست هلندی قرار گرفتند.

دو کابینت حاوی گیاهان دارویی و جعبه هایی با پروانه ها، صدف ها و حیوانات بود. اتاق بعدی شامل نمونه های تشریحی در مراحل مختلف رشد و همچنین مارمولک ها، فیل های پر شده و هیولاها بود. سه اتاق دیگر شامل مجموعه ای از حیوانات و پرندگان، کهربا و بسیاری از نمایشگاه های شگفت انگیز دیگر بود. مدال ها و سکه ها در "کابینت مونز" به نمایش گذاشته شد. این نمایشگاه همچنین شامل کوتوله ها و هیولاها بود.

در سال 1718، تحت رهبری معمار Mattarnovi، ساخت ساختمان جدید "Chambers" تا سال 1725 آغاز شد که تنها پس از مرگ پیتر تکمیل شد.

مجموعه موزه

Kunstkamera مدرن بسیار متفاوت از اولین موزه است؛ بیش از 300 سال چیزی از بین رفته است، بسیاری از اشیاء در آتش سوزی 1747 سوخته اند، و بسیاری از نمایشگاه های جدید نیز ظاهر شده اند که از سراسر جهان جمع آوری شده اند. اولین نمایشگاه Kunkstakmera که توسط پیتر آورده شده است نیز حفظ شده است.

این موزه مجموعه های غنی را به نمایش می گذارد که منعکس کننده زندگی و فرهنگ سنتی مردم بومی از نقاط مختلف جهان است. کل موزه به چندین سالن تقسیم شده است که هر یک به یک قاره یا بخشی از جهان اختصاص دارد:

• آمریکای شمالی،
• اقیانوسیه،
• چین
• مغولستان،
• هند
• اندونزی،
• استرالیا.

سالن اختصاص داده شده به هند و اندونزی بیشترین تعداد نمایشگاه را به نمایش می گذارد؛ در اینجا می توانید به چوب های کنده کاری شده، ماسک های مختلف، عروسک های تئاتر عروسکی و لباس های تئاتر باستانی نگاه کنید. در بخش اندونزیایی، خنجرهای کریس ساخته شده به شکل آتش ممکن است مورد توجه باشد.

سالن قاره آمریکای شمالی به زندگی و فرهنگ مردم بومی آن - سرخپوستان، آلئوت ها و اسکیموها اختصاص دارد. ترکیبات رقص آیینی برای نامیدن باران، درمان بیماران توسط شمن و غیره مورد توجه بازدیدکنندگان است.

بخش تشریحی

این اتاق حاوی موارد نادر طبیعی و نمایشگاه هایی با انحرافات آناتومیکی است.

• به دوقلوهای سیامی،
• گوساله دو سر،
• سیرنوملیا،
• کودک مبتلا به سیکلوپی و غیره

اساس این نمایشگاه مجموعه کالبد شناس هلندی فردریک رویش است که بیش از 2000 نمایشگاه داشت و در سال 1717 به قیمت 30000 گیلدر به پیتر فروخته شد. با این پول در آن زمان امکان ساخت و تجهیز 2 ناوچه وجود داشت.

Kunstkamera در میان ساکنان شهر بسیار محبوب بود؛ بسیاری از نمایشگاه ها افسانه ای شدند. یکی از آنها در مورد سر مری همیلتون صحبت می کند که در الکل نگهداری می شود و در زمان پیتر اعدام شده است. یک روز، فلاسک با نمایشگاه باز شد، سر ناپدید شد و الکل برای هدف مورد نظر استفاده شد. کارکنان موزه برای کمک به ملوانان ایستاده روبروی کشتی مراجعه کردند؛ یک سال بعد ملوانان پس از بازگشت از سفر دریایی، سه سر باسماچی را برای جایگزینی سر گمشده بانوی انگلیسی آوردند.

افسانه دیگری در مورد نیکلاس بورژوا می گوید که در سال 1717 توسط پیتر از فرانسه آورده شد. قد غول به 2 متر و 30 سانتی متر رسید. پس از مرگ، اسکلت به نمایشگاهی از Kunstkamera تبدیل شد؛ در طی یک آتش سوزی در سال 1747، جمجمه ناپدید شد و جمجمه دیگری با اندازه مناسب جایگزین شد. طبق افسانه ها، از آن زمان این اسکلت در جستجوی سر خود در اطراف موزه قدم می زند.

نمی توان به آن اشاره کرد در دوره 1741-1765، میخائیل لومونوسوف در برج ساختمان کار می کرد.، بنیانگذار آکادمی علوم و اولین دانشگاه روسیه. اولین افلاک نما در برج ظاهر شد و یک رصدخانه نجومی کار کرد. در همین سال ها بود که مخرب ترین آتش سوزی رخ داد که در نتیجه آن کل ساختمان بر اثر آتش سوزی ویران شد و بخشی از نمایشگاه ها سوخت. با گذشت زمان، ساختمان به طور کامل بازسازی شد و کنجکاوی ها با دیگران جایگزین شدند.

همه شخصیت‌ها و دانشمندان مترقی آن زمان در مورد Kunstkamera می‌دانستند؛ مسافران و کاشفان مشهور F. F. Bellingshausen، D. Cook، N. N. Miklouho-Maclay و بسیاری دیگر نمایشگاه‌هایی را برای موزه تهیه کردند.

قبلاً در سال 1800، Kunstkamera حدود 2 میلیون نمایشگاه از سراسر جهان داشت؛ این مجموعه شامل 250000 اشیاء قوم شناسی، 380000 انسان شناسی و 500000 شی باستان شناسی بود.

موزه نهادی از حافظه اجتماعی است که برای حفظ، به روز رسانی و انتقال ارزشمندترین بخش میراث فرهنگی و طبیعی به نسل های بعدی طراحی شده است. در مرحله معینی از توسعه، جامعه یک شی را به عنوان یک ارزش می شناسد که باید از استفاده روزمره حذف شود، استفاده از آن متوقف شود تا آن را حفظ کرده و از نسلی به نسل دیگر منتقل کند. برای مطالعه و ارائه چنین اشیایی است که جامعه یک مؤسسه اجتماعی خاص - موزه ایجاد کرد.

1. چه زمانی و چرا موزه ها ظاهر شدند

بسیاری از مردم این موزه را با دوران باستان مرتبط می دانند. بنابراین، به نظر می رسد که خود موزه چیزی باستانی است که از اعماق زمان آمده است. در واقع، این موزه به شکل کنونی خود در اواخر قرن 18-19، یعنی نه چندان دور، در حدود دویست سال پیش پدید آمد. پیش از تاریخ موزه ها با جمع آوری مرتبط است (اولین مجموعه های شناخته شده برای ما در دوران باستان ظاهر شدند: مردم همیشه علاقه زیادی به جمع آوری داشته اند). از زمان رنسانس، مردم شروع به ارائه چنین مجموعه هایی به افراد دیگر کردند؛ اینها نوعی "موزه های اولیه" بودند. در قرن هفدهم، به اصطلاح کابینت های آثار باستانی و مخازن باستانی شروع به ظهور کردند. اما رایج ترین اصطلاح "Kunstkamera" است. Kunstkamera تقریباً یک موزه است. اما Kunstkamera یک تفاوت قابل توجه با یک موزه به معنای مدرن دارد، زیرا مجموعه ای از "کنجکاوی" است که به طور غیر سیستماتیک ارائه می شود. چیزی وجود ندارد که ما اکنون آن را بیان می نامیم - یک توالی معنایی ترتیب اشیاء. بازدید کننده باید آنها را بررسی کند، آنها را درک کند و کیفیت خاصی را نشان دهد که در انگلیسی به آن "کنجکاوی" می گویند - کنجکاوی. معنای دیگر این کلمه «عجیب بودن» است. جالب است که دقیقاً این معنی در روسی مدرن حفظ شده است: "کنجکاو" عجیب و غریب، عجیب، بیهوده است. Kunstkamera برای چنین افرادی عجیب و غریب و کنجکاو ساخته شده است. سپس عصر روشنگری فرا رسید و موزه ها به دلایل سیستماتیک شروع به ایجاد مجموعه های خود کردند

2. تفاوت موزه های مدرن با پیشینیان

امروزه بسیاری از موزه های قدیمی بر اساس الگوی موزه آموزشی ساخته شده اند. به عنوان مثال، در وین یک موزه علوم طبیعی وجود دارد. روی هر ویترین مغازه یک پلاک برنزی وجود دارد که روی آن به آلمانی "Systematisch" نوشته شده است. این یک موزه آموزشی کلاسیک است که در آن همه چیز در قفسه ها، کشوها و بخش ها چیده شده است. ساختار این موزه علوم طبیعی مانند میز لینه است. و موزه تاریخی آموزشی مانند یک کتاب درسی تاریخ - از دوران باستان تا امروز - ساختار یافته است. الگوی آموزشی موزه در خالص ترین شکل خود در آلمان اجرا شد و از آنجا در سراسر جهان گسترش یافت. موزه های مدرن روسیه در اکثر موارد هنوز ویژگی های این مدل را دارند. به عنوان مثال، در موزه تاریخی ایالتی، نمایشگاه بر اساس زمانی برگزار می شود. در گالری ترتیاکوف و موزه روسیه - طبق اصل تاریخی-تک نگاری: در همان زمان بر اساس گاهشماری و با نام هنرمندان وجود دارد.

3. موزه های لذت گرا

این رویکرد سیستماتیک به موزه سال ها ادامه داشت. اما خط دیگری در توسعه آثار موزه ای وجود داشت، اگرچه قبلاً چندان محبوب نبود. این یک به اصطلاح "موزه لذت بخش" است که در درجه اول بر یک سرگرمی و لذت دلپذیر متمرکز است تا انتقال دانش. امروزه، برخی از موزه‌ها، عمدتاً موزه‌های هنری، در حال تبدیل شدن به یک موزه لذت‌گرا هستند.

یکی از ناب ترین نمونه های این نوع، Insel Hombroich، یک موزه هنر مدرن است که در شهر Hombroich در نزدیکی دوسلدورف واقع شده است. این موزه توسط یک فرد خصوصی، یک تاجر تاسیس شد. این مرد که به عنوان یک مسکن سرمایه زیادی به دست آورده بود، فعالیت خود را متوقف کرد و تمام پول را برای ایجاد یک موزه شگفت انگیز سرمایه گذاری کرد. او یک قطعه زمین خرید و آن را جزیره اعلام کرد و آن را Insel Hombroich («جزیره Hombroich») نامید. او در این زمین بایر کشاورزی باغ هایی کاشت و این کار توسط معماران منظر انجام شد. همه اینها بسیار زیبا است ، به خوبی فکر شده است ، غرفه های خاصی در آنجا وجود دارد که اتفاقاً از آجرهای هلندی قدیمی از ساختمان های برچیده شده ساخته شده است - این یک پروژه بسیار سازگار با محیط زیست است. و در داخل این غرفه ها او مجموعه هنری عظیمی را در خود جای داده بود. و در عین حال، مجموعه از آثار معاصران بنیانگذار تا حکاکی‌های رامبراند، از موبایل‌های کالدر تا مجسمه‌سازی خمر را دربرمی‌گیرد. همه این اقلام به صورت ترکیبی ارائه شده بودند و حتی یک برچسب در نمایش وجود نداشت. نکته این است که شخص نه برای دانش، بلکه برای لذت به موزه می آید: برای گوش دادن به زمزمه یک جریان، به آثار هنری زیبا نگاه می کند و از همه اینها لذت زیبایی شناختی می برد.

4. تعامل موزه های مدرن

تغییرات در موزه های علوم طبیعی و علم و فناوری نیز شروع شد. سیستم آموزشی موزه آموزشی زمانی که برای بازدیدکنندگان مدرن اعمال می شود، به خوبی کار نمی کند. بازدیدکننده امروزی را می توان با ضرب المثل معروف چینی توصیف کرد: "به من بگو فراموش می کنم، نشانم می دهم و به یاد می آورم، بگذار انجامش دهم و می فهمم." بنابراین، موزه ها به طور فزاینده ای از عناصر تعاملی استفاده می کنند. در موزه‌های بازسازی تاریخی، به بازدیدکنندگان این فرصت داده می‌شود که مانند مردمان بدوی در غار زندگی کنند یا یک میخ در یک آهنگری جعل کنند. درک و یادآوری از طریق مشارکت مستقیم اتفاق می افتد. امروزه حتی در موزه های هنری نیز عناصر تعاملی وجود دارد. "حتی" - از آنجایی که هنر برای چنین تکنیک های تفسیری فعال بسیار دشوار است. از این گذشته ، آثار هنری ، به عنوان یک قاعده ، قابل لمس نیستند.

به عنوان مثال، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن دارای به اصطلاح گالری انگلیسی است. در آنجا، در بخش قرن هجدهم، پرتره ای آویزان شده است که در آن زنی با لباس مناسب در کنار سرویس ایستاده است. در همان اتاق همان مجموعه خدمات وجود دارد و همان لباس در پنجره آویزان است. و در کنار سرویس ظروف چینی شکسته وجود دارد که می توانید با دستان خود آنها را لمس کنید. یک کپی از این لباس آویزان است؛ هر بازدیدکننده ای می تواند آن را بپوشد و عکس بگیرد. اینها نمونه هایی از تعامل در یک موزه هنری هستند.

5. ارتباط سطح فرهنگ جامعه با موزه ها

به شما یادآوری می کنم که موزه مکان ویژه ای است که اشیاء حذف شده از استفاده روزمره را در آن نگهداری می کند. بنابراین، یک موزه یک "دما سنج" بسیار دقیق از وضعیت فرهنگ و سلامت فرهنگی یک جامعه است: هر چه فرهنگ بالاتر باشد، دامنه اشیایی که به عنوان ارزش هایی که دیگر نباید برای هدف اصلی خود استفاده شوند، بیشتر می شود. اما حفظ شده است. اکنون در کشور ما موزه ها بسیار کند و ضعیف پر می شوند که نشان دهنده وضعیت نه چندان خوب فرهنگ است. حتی وحشتناک تر از این روند موزه زدایی است، زمانی که نمایشگاه ها از موزه حذف می شوند و دوباره شروع به استفاده برای هدف اصلی خود می کنند. این عمدتاً در مورد بناهای هنری باستانی روسیه، به نقاشی نمادها صدق می کند. این نشان می دهد که جامعه ما از نظر فرهنگی در حال انحطاط است.

قدیمی ترین موزه مسکو، اتاق اسلحه خانه کرملین مسکو است. اولین نمایشگاه عمومی آن در سال 1816 افتتاح شد. اتاق اسلحه خانه تحت فرمان امپراتور الکساندر اول در سال 1806 وضعیت موزه را دریافت کرد.

شکل گیری مجموعه موزه اسلحه خانه طی چندین قرن صورت گرفت. این بنا بر اساس گنجینه های ذخیره شده از زمان ایوان سوم در ساختمان سنگی و زیرزمین های دادگاه ایالتی، واقع بین کلیساهای بشارت و فرشته اعظم کرملین مسکو بود. چندین بخش که به آنها پاسخگو بودند در اینجا گنج نگهداری می کردند: فرمان بزرگ خزانه داری که مسئولیت خزانه داری و امور مالی حاکم را بر عهده داشت، دستور اسلحه خانه که مسئول ساخت سلاح بود، نظمیه استیبل که مسئول کالسکه های سلطنتی بود، و کارگاه های امپراطور و ملکه که اقلام ارزشمندی برای خاندان سلطنتی تولید می کردند.

حیاط ایالتی در کرملین (ساختمان با سقف لگن سبز رنگ بین کلیساها را ببینید)

از "کتاب انتخاب حاکم بزرگ، تزار و دوک بزرگ میخائیل فدوروویچ به پادشاهی."

مینیاتور 1672-73. قطعه

هر بخش خزانه خود را در اتاق های هتل نگهداری می کرد. اتاق اسلحه خانه را اسلحه خانه و کارگاه ها را اتاق کارگاه می نامیدند. پیتر اول همه این بخش ها را در یک واحد متحد کرد و نام کارگاه ها و اتاق اسلحه خانه را به آن داد و یک حضور ویژه برای آن ایجاد کرد که تابع سنا بود.

انتقال پایتخت به سن پترزبورگ منجر به بدتر شدن شرایط حفظ مجموعه کارگاه ها و اسلحه خانه شد. در سال 1737، حیاط دولتی سوخت، برخی از اقلام با ارزش گم شد و آنچه باقی مانده بود به کاخ ترم کرملین مسکو منتقل شد.

در زمان امپراتور الکساندر اول، به منظور حفظ گنجینه های جمع آوری شده، تصمیم گرفته شد که ممیزی از اشیاء قیمتی انجام شود و شرایط مناسب برای نگهداری و نمایش آنها در معرض دید عموم ایجاد شود. به همین منظور، در 10 مارس 1806، اسکندر یکم فرمان ویژه ای صادر کرد. ضوابط اداره و حفظ نظم و انسجام در کارگاه و اتاق اسلحه سازی اموال ارزشی"، طبق آن اتاق (از این پس ما آن را به سادگی اسلحه خانه می نامیم) در واقع وضعیت یک موسسه موزه را دریافت کرد.

بر اساس این فرمان، فروش نمایشگاه های اتاق اسلحه خانه بدون اجازه خاص امپراتور ممنوع بود. کارکنانی برای توصیف و ذخیره مجموعه، و همچنین کسانی که مسئول جستجو و بازگرداندن «یادگاری‌های» قبلاً منتشر شده بودند، ایجاد شد.

از میان مورخان، کلکسیونرها و کارشناسان آثار باستانی، اعضای افتخاری منصوب شدند، از جمله N.I. Karamzin، A.I. Musin-Pushkin، A.N.Olenin و دیگران. در سال 1807، یکی از اعضای افتخاری موزه، A. .F. مالینوفسکی، اولین کاتالوگ نمایشگاه ها گردآوری شد - " شرح تاریخی موزه باستانی روسیه، به نام کارگاه و اتاق اسلحه خانه در مسکو، واقع شده است..

اتاق اسلحه خانه توسط رئیس هیئت اعزامی ساختمان های کرملین (رئیس تعمیر و ساخت ساختمان های کاخ) ، مشاور خصوصی پیوتر استپانوویچ والوف اداره می شد. در سال 1806، تحت رهبری او، با توجه به طراحی معمار I.V. Egotova، در محل کاخ سابق بوریس گودونوف، ساخت یک ساختمان موزه دو طبقه آغاز شد. ساخت و ساز تا حد زیادی تا سال 1810 تکمیل شد. در سال 1812، کار تکمیل انجام شد و نمایشگاه ها برای قرار دادن در ساختمان جدید و افتتاح نمایشگاه آماده می شدند. اما این آمادگی ها با شروع جنگ میهنی قطع شد.

در طول جنگ میهنی 1812، مهمترین وظیفه کارکنان اتاق اسلحه خانه نجات مجموعه با توجه به ورود نیروهای ناپلئون به مسکو بود. نمایشگاه ها بسته بندی شدند و مخفیانه به نیژنی نووگورود برده شدند. در سال 1813 آنها بدون ضرر به مسکو بازگردانده شدند. اگرچه بسیاری از آنها نیاز به ترمیم، خشک کردن و تمیز کردن داشتند. که کمی زمان برد.
اولین نمایشگاه اتاق اسلحه خانه در سال 1816 به روی بازدیدکنندگان باز شد. رئیس موزه در آن زمان قبلاً نیکولای بوریسوویچ یوسوپوف، عضو شورای دولتی، کارشناس مشهور آثار باستانی و مجموعه دار بود که ریاست اتاق اسلحه خانه را در سال 1395 بر عهده داشت. 1814 پس از مرگ P.S. والووا. نمایشگاه اصلی در طبقه دوم و در اتاق هایی با سالن های بلند قرار داشت. در اینجا، از جمله، کلاه مونوماخ و دیگر رگالهای سلطنتی بود که توصیه می شد با آنها شروع به مشاهده کنید. اولین طبقه پایین توسط گذرگاه اصلی نمایشگاه و آرشیو اشغال شده بود.

در ابتدا دسترسی به نمایشگاه محدود نبود. اما با افزایش علاقه به اتاق اسلحه سازی، با افزایش تعداد بازدیدکنندگان، تهدیدی برای ایمنی نمایشگاه ها ایجاد شد. در سال 1820 N.B. یوسفوف مجبور شد بازدیدها را محدود کند؛ آنها دو بار در هفته با بلیط برگزار می شدند.

به زودی مشخص شد که ساختمان اصلی موزه برای نگهداری این مجموعه کاملاً مناسب نیست. از ترس آتش سوزی احتمالی، ساختمان گرم نمی شد و نم داشت. در این راستا، در سال های 1844-1851، تصمیم گرفته شد که ساختمان جدیدی برای اسلحه خانه ساخته شود که مناسب تر برای موزه باشد. نویسنده این پروژه معمار کنستانتین تون بود که کاخ بزرگ کرملین را نیز طراحی کرد. این مجموعه همچنان در این ساختمان نگهداری می شود.

پس از بازسازی در سال‌های 1852-1855، ساختمان قدیمی اسلحه‌خانه تبدیل به پادگان شد و گنبد و تزئینات خارجی خود را از دست داد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، از آن به عنوان یک خوابگاه برای تفنگداران لتونی و کارمندان شورای کمیسرهای خلق (دولت اتحاد جماهیر شوروی) استفاده می شد و آپارتمان هایی را برای کارمندان مسئول فراهم می کرد.
در سال 1959 به بهانه آزادسازی فضا برای ساخت کاخ کنگره، این ساختمان تخریب شد.

صفحه 1

موزه های هنری یکی از برجسته ترین دستاوردهای تمدن بشری هستند. آنها مخلوقات منحصر به فرد روح انسان را حفظ کرده و در دسترس مردم قرار می دهند.

تاریخچه موزه های هنری به دوران باستان برمی گردد. کلمه موزه از کلمه یونانی "mouseion" گرفته شده است که به معنای "معبد موزه ها" است. اولین موزه در اسکندریه توسط بطلمیوس اول در حدود 290 قبل از میلاد تأسیس شد. و دارای وضعیت یک موسسه آموزشی بود. شامل اتاق نشیمن، اتاق غذاخوری، رصدخانه، کتابخانه، باغ گیاه شناسی و جانورشناسی بود. Museyon دارای ابزار پزشکی و نجومی، حیوانات عروسکی و مجسمه ها و مجسمه های نیم تنه بود که در طول تدریس استفاده می شد. کار موزه، بر خلاف سایر مدارس علمی، توسط دولت تامین می شد: دانشمندان و معلمان در آنجا حقوق می گرفتند. کاهن اعظم، اولین شخص در «معبد موزه‌ها» توسط خود بطلمیوس منصوب شد. Museyon یک کتابخانه منحصر به فرد داشت: در قرن اول. قبل از میلاد مسیح ه. بیش از 700000 نسخه خطی داشت. حدود سال 270 بعد از میلاد ه. موزه همراه با بیشتر کتابخانه اسکندریه ویران شد.

مشابه موزه های هنری در یونان باستان معابد بودند. به طور سنتی، معابد خدایان و موزه‌ها مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و سایر آثار هنری اختصاص داده شده به این خدایان یا موزه‌ها را در خود جای می‌دادند. معابد باستانی با موزاییک ها و نقاشی های دیواری تزئین شده بودند. بعداً ، در حال حاضر در روم باستان ، نقاشی ها و مجسمه ها به این اضافه شدند که در باغ های شهر ، حمام های رومی و تئاترها قرار داشتند. هر شهرنشینی به این مکان ها دسترسی داشت: بنابراین، آثار هنری در آن زمان هنوز در دسترس عموم مردم بود.

نمونه اولیه مجموعه های خصوصی در دوران باستان، ویلاهای افراد ثروتمند و نجیب بود. آثار هنری که در طول جنگ ها اسیر شده و توسط صاحبان آنها از مبارزات پیروزمندانه آورده شده است، اغلب در معرض توجه مهمانان برجسته قرار می گیرد. جنگ های آن سال ها نقش بسزایی در انتشار نمونه های هنری از کشورهای مختلف جهان داشت. به این ترتیب، امپراتور روم هادریان دستور ساخت نسخه هایی از آن آثار هنری را که در یونان و مصر دید، صادر کرد. ویلا آدریانا، یکی از مجلل ترین ویلاهای زمان خود، از نظر ثروت و تنوع آثار تزئینی، دست کمی از بسیاری از موزه های مدرن نداشت.

در قرون وسطی، معابد و صومعه ها نگهبان آثار هنری - جواهرات، مجسمه ها، نسخه های خطی باستانی بودند. از آغاز قرن هفتم، آنها همچنین اقلامی را که در جنگ‌ها اسیر شده بودند، در خود جای دادند. در طول سال‌های جنگ، این مجموعه‌ها برای پرداخت باج خدمت می‌کردند: بنابراین، ترکیب مجموعه‌ها دائماً تغییر می‌کرد، گاهی دوباره پر می‌شد، گاهی کاهش می‌یافت. بنابراین، گنجینه کلیسای نوتردام در ریمز کاملاً به موفقیت ارتش فرانسه در انجام جنگ بستگی داشت.

جمع آوری سیستماتیک اشیاء هنری در دوران رنسانس آغاز شد: در این دوره بود که ظاهر مدرن موزه هنر متولد شد و خود کلمه معنای مدرن خود را به دست آورد. یکی از بزرگترین حامیان هنر و هنر آن زمان، فرمانروای فلورانس، لورنزو مدیچی بود که لقب لورنزو باشکوه را دریافت کرد. او که شاعری اومانیست بود، متخصص بزرگ دوران باستان، خبره و گردآورنده گوهرها و سکه های باستانی بود. مشخص است که او اولین حامی میکل آنژ بود: به دستور مدیچی ها، مجسمه ساز جوان کپی هایی از مجسمه های باستانی را برای باغ خود در نزدیکی سن مارکو ساخت.

خود موزه ها فقط در قرن های 16-18 شروع به ایجاد کردند. اولین کسی که اهمیت هنری موزه را تعریف کرد، هنرمند فرانسوی ژاک لوئیس دیوید بود. وی خطاب به اعضای کنوانسیون این جمله را مطرح کرد: «اشتباه نکنید، شهروندان! این موزه به هیچ وجه مجموعه ای بیهوده از اشیاء لوکس و بیهوده نیست که فقط برای ارضای حس کنجکاوی خدمت می کند. لازم است موزه به مدرسه ای با اهمیت تبدیل شود: معلمان دانش آموزان خردسال خود را به آنجا می برند، پدر پسرش را به آنجا می برد. یک جوان با دیدن آثار یک نابغه احساس می کند که طبیعت او را به چه هنر یا علمی فرا می خواند!»

تاریخچه ایجاد قدیمی ترین موزه های هنری مانند اوفیزی، پرادو، لوور و غیره به قرن شانزدهم باز می گردد. در طول ساخت کاخ ها، آنها شروع به برنامه ریزی ویژه اتاق هایی برای مجموعه هایی از نقاشی ها، مجسمه ها، کتاب ها و چاپ کردند. ظهور اولین موسسات نوع موزه - گالری ها، "kunstkammers"، "دفاتر" - به این زمان باز می گردد. دومی نشان دهنده علاقه به درک جهان مشخصه آن زمان بود. صاحبان "دفاتر" معمولاً در تلاش برای متمرکز کردن تمام ثروت دنیای طبیعی در آنها ، که توسط خلاقیت های دست بشر تکمیل می شود ، یک هدف را دنبال می کردند - ارضای علایق شناختی خود. همراه با "کابینت ها" و "کابینت های کنجکاوی" در اروپا در قرن های 16-17، مجموعه های هنری خصوصی به طور گسترده ای گسترش یافت که، به عنوان یک قاعده، منعکس کننده علایق و سلیقه هنری صاحبان آنها - نمایندگان اشراف و بورژوازی ثروتمند بود. بسیاری از جلسات خصوصی و بسته برای مشاهده در دسترس هستند. بنابراین، فرانچسکو اول مدیچی مجموعه آثار هنری خود را در معرض دید عموم قرار داد و آن را در ساختمانی که توسط G. Vasari در سال 1584 ساخته شد (گالری Uffizi کنونی) قرار داد. در سال 1739، آخرین نماینده سلسله مدیچی، ماریا لودوویکا، مجموعه را به مالکیت دولتی منتقل کرد.

سایر انتشارات:

معماری پادشاهی قدیم
در حدود قرن 30 قبل از میلاد. ه. فرعون از سلسله اول نارمر یا منس در یک ایالت واحد شمال و جنوب مصر با پایتخت آن ممفیس متحد شدند. ایجاد یک دولت متمرکز قدرتمند تحت حاکمیت فرعون که...

جیمز باند
اولین فیلم در مورد یک جاسوس فوق العاده با "فکر قاتل"، i.e. با دریافت حق نابودی فیزیکی دشمن، در سال 1962 فیلمبرداری شد - دقیقاً ده سال پس از یان لنکستر فلمینگ (1908 - 1964)، نویسنده انگلیسی، ...

رپورتاژ
ویژگی گزارش عکس در ثبت لحظات جالب در زمان و توانایی انتخاب موفق ترین زاویه برای عکاسی نهفته است. در اینجا قاعدتاً کارگردانی نما و تداخل در روند طبیعی رویدادها منتفی است. گلا...