نام محل اعدام چیست؟ محل اعدام - یک بنای باستانی معماری روسیه

هنر در طبیعت ترکیبی است، در ابتدا با فعالیت های انسانی مرتبط است و فرهنگ مادی و معنوی را نشان می دهد. N. و. به تلفیق فرهنگ بدوی باز می گردد و در هسته خود حسی اسطوره ای و شاعرانه از جهان را حفظ می کند. به عنوان یک خلاقیت جمعی مبتنی بر تداوم و سنت توسعه می یابد. عمدتاً ماهیت حماسی دارد (Epic) که با نوع خلاقیت خود، روش جمعی کار بر روی یک تصویر بر اساس جزئیات، تکرار و تنوع تعیین می شود. ساختار فیگوراتیو N. تصویر اصلی را حفظ می کند که در ترکیب با تغییرات و عناصر جدید در یک تصویر هنری واحد گنجانده شده است. یکپارچگی تولید سنتز در اصل تصویرسازی N. و... در اصول شکل‌گیری ذاتی است، جایی که ماهیت و عملکرد عمومی تعیین‌کننده است. سنتزی نیز در ترکیب در یک محصول آشکار می شود. اصول پلاستیک، تصویری، گرافیکی، معماری. بر اساس سنتز در N. و. یک نوع تصویر شکل می‌گیرد، سیستم‌های تصویری تعیین می‌شوند، مجموعه‌ها پدید می‌آیند، و یک معیار زیبایی‌شناختی شکل می‌گیرد. علم بورژوازی هنر عامیانه را به عنوان نوع خاصی از هنر، یعنی در جنبه بیان هنری آن مطالعه نمی کند. ویژگی و وسایل بصری و بیانی. که منحصراً در پرتو مفاهیم فرویدیسم، قوم‌روان‌شناسی، ساختارگرایی در نظر گرفته می‌شود، به عنوان خلاقیت «غیر شخصی»، «ناخودآگاه» و تنها به‌عنوان محصول فرهنگ شهری تعریف می‌شود که ظاهراً به توده‌های دهقان نزول می‌کند، اگرچه هنر شهری را در همه دوران ها بنابراین، جامعه شناس کانادایی M. McLuhan در هنر عامیانه نوعی "رویای جمعی" می بیند. گاهی اوقات هنر عامیانه در غرب آنقدر گسترده تفسیر می شود که حتی تبلیغات نیز در آن گنجانده می شود. زیبایی‌شناسی و تاریخ هنر شوروی رویکرد معناداری را برای مطالعه هنر تأیید می‌کند. به عنوان یک پدیده زنده هنر به شمار می رود. فرهنگ، به عنوان نوع خاصی از هنرمند. خلاقیت، تعامل با نوع دیگری - خلاقیت فردی. اگر ویژگی N. و. به‌عنوان یک پدیده مستقل فرهنگ و با صنعت هنری یا خلاقیت آماتور برابری می‌کرد، اکنون وضعیتی مستقل و عمومی دریافت کرده است که نه تنها در مطالعه آن، بلکه در حل مشکلات هنر نیز چشم‌اندازهای جدیدی را می‌گشاید. تمرینات در مدرن مرحله N. و. چهار شکل وجود و تکامل دارد. شکل اول N. و. است که از محیط قوم نگاری آن جدا نیست و با شیوه زندگی ملی و اجتماعی که آن را به وجود آورده است مرتبط است. این N. و. مناطق دور افتاده اتحاد جماهیر شوروی، به دلیل شرایط خاص جغرافیایی بسته شده است. پاسخ به نیازهای زیبایی شناختی، N. و. همچنین نیازهای عملی جمعیت (حصیر، سفال و غیره) را تامین می کند. با این شکل از N. و. به عنوان عنصری از آگاهی ملی مردم زندگی می کند. شکل دوم، خلاقیت استادان فردی است که بر اساس تجربه جمعی، حفظ و توسعه هنرمند است. سنت پایه ای محرک آن نیاز به خود خلاقیت است. هر جمهوری اتحاد جماهیر شوروی صنعتگران خاص خود را دارد - منبت کار، سفالگر، بافندگی و استادان گلدوزی. شکل سوم هنری است. صنایع دستی (صنایع دستی هنری) که به طور خود به خودی بر اساس سنت فرهنگی محلی رشد می کند و با تقاضای خارج از کشور حمایت می شود. شکل چهارم هنرمند است. ماهیگیری بر اساس کارگاه با تجهیزات لازم. موجود در چهار شکل نشان داده شده، N. و. ساختار خلاق کلی توسعه را حفظ می کند، به سمت سیستم های متعارف، به سمت سنت زندگی در انتقال شفاهی بصری. این ساختارهای فرهنگی و روانی مرتبط با خودآگاهی قومی را منعکس می کند و مبتنی بر فرهنگ تسلط و تجربه جمعی است.

درک واقعیت، بیان افکار و احساسات به شکل نمادین - اینها همه توصیفاتی هستند که می توانند برای توصیف هنر استفاده شوند. خاستگاه هنر در پس قرن ها رمز و راز نهفته است. در حالی که برخی از فعالیت ها را می توان از طریق یافته های باستان شناسی ردیابی کرد، برخی دیگر به سادگی هیچ ردی از خود باقی نمی گذارند.

نظریه های مبدأ

هزاران سال است که مردم مجذوب هنر بوده اند. خاستگاه هنر در موسسات آموزشی مختلف آموزش داده می شود. محققان فرضیه هایی را ایجاد می کنند و سعی می کنند آنها را تأیید کنند.

امروزه نظریات مختلفی در مورد پیدایش هنر وجود دارد. محبوب ترین آنها پنج گزینه است که در زیر به آنها خواهیم پرداخت.

پس ابتدا نظریه دینی اعلام خواهد شد. به گفته او زیبایی یکی از نام ها و مظاهر پروردگار در زمین، در دنیای ماست. هنر بیان مادی این ایده است. در نتیجه تمام ثمرات خلاقیت انسان ظهور خود را مدیون خالق است.

فرضیه بعدی در مورد ماهیت حسی پدیده صحبت می کند. منشا به طور خاص به بازی برمی گردد. این نوع فعالیت و تفریح ​​است که قبل از زایمان ظاهر شد. ما می توانیم آن را در نمایندگان قلمرو حیوانات مشاهده کنیم. از جمله حامیان نسخه می توان به اسپنسر، شیلر، فریتز و بوچر اشاره کرد.

نظریه سوم هنر را مظهر اروتیسم می داند. به ویژه، فروید، لانگه و ناردو معتقدند که این پدیده در نتیجه نیاز جنس ها به جذب یکدیگر به وجود آمده است. نمونه ای از دنیای حیوانات می تواند بازی های جفت گیری باشد.

متفکران یونان باستان معتقد بودند که هنر ظاهر خود را مدیون توانایی انسان در تقلید است. ارسطو و دموکریتوس می گویند که مردم با تقلید از طبیعت و رشد در جامعه، به تدریج توانستند احساسات را به صورت نمادین منتقل کنند.

جوان ترین نظریه مارکسیستی است. او از هنر به عنوان پیامد فعالیت تولید انسان صحبت می کند.

تئاتر

تئاتر به‌عنوان یک شکل هنری مدت‌ها پیش شکل گرفت. محققان بر این باورند که این ایده برخاسته از مراسم شمنی است. در دنیای باستان، مردم به شدت به طبیعت وابسته بودند، پدیده های مختلف را می پرستیدند و از ارواح برای شکار کمک می خواستند.

برای این منظور از ماسک‌ها و لباس‌های مختلف استفاده شد و برای هر مناسبت طرح‌ها به‌طور جداگانه طراحی شد.

اما نمی توان آن آیین ها را نمایشنامه نامید. اینها فقط تشریفات بود. برای اینکه یک بازی خاص به عنوان هنر سرگرمی طبقه بندی شود، باید علاوه بر بازیگر، یک تماشاگر نیز وجود داشته باشد.

بنابراین در واقع تولد تئاتر از دوران باستان آغاز می شود. قبل از این، کنش های مختلف به طور ناگسستنی مرتبط بودند - رقص، موسیقی، آواز و غیره. متعاقباً جدایی رخ داد و به تدریج سه جهت اصلی شکل گرفت: باله، درام و اپرا.

طرفداران نظریه بازی در مورد منشاء هنر استدلال می کنند که به عنوان سرگرمی و سرگرمی ظاهر می شود. اساساً این بیانیه مبتنی بر اسرار باستانی است که در آن مردم لباس‌های ساتر و باکانت می‌پوشیدند. در این دوران چندین بار در سال مراسم بالماسکه و تعطیلات شلوغ و شاد برگزار می شد.

پس از آن، آنها شروع به شکل گیری در یک جهت جداگانه - تئاتر می کنند. آثار نمایشنامه نویسان ظاهر می شود، به عنوان مثال، اوریپید، ایسخلوس، سوفوکل. دو ژانر وجود دارد: تراژدی و کمدی.

پس از آن هنر تئاتر فراموش شد. در واقع، در اروپای غربی دوباره متولد شد - دوباره از تعطیلات و جشن های عامیانه.

رنگ آمیزی

تاریخ به دوران باستان برمی گردد. هنوز هم نقاشی های جدیدی بر روی دیوار غارها در نقاط مختلف جهان یافت می شود. به عنوان مثال، در اسپانیا، غارهای نیا در مالزی و دیگران.

معمولاً رنگ‌ها را با چسب‌ها، به عنوان مثال، زغال‌سنگ یا اخر با رزین مخلوط می‌کردند. طرح ها خیلی متنوع نبود. اینها عمدتاً تصاویری از حیوانات، صحنه های شکار و اثر دست بودند. قدمت این هنر به دوره های پارینه سنگی و میان سنگی باز می گردد.

بعداً سنگ نگاره ها ظاهر می شوند. در واقع این همان نقاشی سنگی است، اما با طرحی پویاتر. تعداد فزاینده ای از صحنه های شکار در حال حاضر در اینجا ظاهر می شود.

با این حال، برخی از محققان منشاء هنرهای زیبا را به دوران مصر باستان نسبت می دهند. اینجاست که قوانین سختگیرانه ژانرهای مختلف ظاهر می شود. به ویژه، هنرهای زیبا در اینجا منجر به مجسمه سازی و نقاشی یادبود شد.

اگر نقاشی‌های باستانی را مطالعه کنیم، خواهیم دید که این جهت از تفکر خلاق از تلاش‌های انسان برای کپی و ثبت واقعیت اطراف پدید آمده است.

نقاشی های بعدی توسط بناهای تاریخی دوره کرت - میکنی و نقاشی گلدان یونان باستان نشان داده شده است. توسعه این هنر شروع به شتاب گرفتن می کند. نقاشی های دیواری، نمادها، اولین پرتره ها. همه اینها در طول قرن های اول قبل از میلاد به وجود می آیند.

اگر نقاشی‌های دیواری در دوران باستان محبوبیت خاصی داشتند، در قرون وسطی بیشتر هنرمندان روی خلق چهره قدیسان کار می‌کردند. تنها در دوران رنسانس ژانرهای مدرن به تدریج شروع به ظهور کردند.

این انگیزه ای برای توسعه تمام نقاشی اروپای غربی داد. برای مثال کارواگیسم به طور قابل توجهی بر هنرمندان فلاندری تأثیر گذاشت. بعدها باروک، کلاسیک، احساسات گرایی و ژانرهای دیگر توسعه یافت.

موسیقی

موسیقی کمتر از یک هنر باستانی نیست. منشأ هنر را به اولین آیین های نیاکان ما نسبت می دهند، زمانی که رقص رشد کرد و تئاتر متولد شد. در همان زمان، موسیقی ظاهر شد.

محققان اطمینان دارند که پنجاه هزار سال پیش در آفریقا، مردم احساسات خود را از طریق موسیقی منتقل می کردند. این موضوع را فلوت هایی که باستان شناسان در کنار مجسمه های این منطقه پیدا می کنند تأیید می کند. قدمت مجسمه ها حدود چهل هزار سال است.

فرضیه های مربوط به منشأ هنر، از جمله، تأثیر الهی را بر اولین افراد خلاق نادیده نمی گیرند. تصور اینکه یک چوپان یا شکارچی حوصله سر رفته سیستم پیچیده ای از سوراخ ها را در لوله ایجاد کند تا یک ملودی شاد را پخش کند دشوار است.

با این وجود، قبلاً اولین کرومانیون ها از سازهای کوبه ای و بادی در آیین ها استفاده می کردند.

بعدها عصر موسیقی باستان فرا می رسد. اولین ملودی ضبط شده به 2000 سال قبل از میلاد برمی گردد. لوحی گلی با متن خط میخی در حفاری در نیپور پیدا شد. پس از رمزگشایی، مشخص شد که موسیقی در یک سوم ضبط شده است.

این نوع هنر در هند، ایران، بین النهرین و مصر بسیار شناخته شده است. در این دوره از سازهای بادی، کوبه ای و کوبیده استفاده می شود.

موسیقی باستانی جایگزین آن شده است. این هنری از سقوط امپراتوری روم تا اواسط قرن هجدهم است. در این دوره، جهت کلیسا به ویژه قدرتمند توسعه یافت. نسخه سکولار با خلاقیت تروبادورها، بوفون ها و خنیاگران نشان داده شده است.

ادبیات

وقتی صحبت از منابع مکتوب می شود، تاریخ هنر و فرهنگ قابل درک تر و منطقی تر می شود. این ادبیات است که به شما امکان می دهد اطلاعات را به طور کامل منتقل کنید. اگر دیگر انواع هنر عمدتاً بر حوزه حسی-عاطفی متمرکز است، آنگاه این دومی نیز با مقوله‌های عقل عمل می‌کند.

کهن ترین متون در کشورهایی مانند هند، چین، ایران، مصر و بین النهرین یافت شده است. بیشتر آنها بر روی دیوار معابد، سنگ ها و بر روی لوح های گلی حک شده بودند.

از ژانرهای این دوره می توان به سرودها، متن های ترحیم، نامه ها و زندگی نامه ها اشاره کرد. بعدها داستان ها، آموزه ها و پیشگویی ها ظاهر می شوند.

با این حال، ادبیات کهن گسترده تر و توسعه یافت. متفکران و نمایشنامه نویسان، شاعران و نثرنویسان یونان و روم باستان گنجینه ای تمام نشدنی از خرد را برای فرزندان خود به یادگار گذاشتند. پایه های ادبیات مدرن اروپای غربی و جهان در اینجا گذاشته شد. در واقع، ارسطو این تقسیم را به غزل، حماسه و نمایش پیشنهاد کرد.

رقصید

یکی از دشوارترین اشکال هنری برای مستندسازی. هیچ کس شک نمی کند که این رقص مدت ها پیش سرچشمه گرفته است، اما بعید است که بتوان حتی یک چارچوب تقریبی را تعیین کرد.

اولین تصاویر در غارهای هند پیدا شده است. در حالت رقص، شبح های انسانی کشیده شده است. بر اساس نظریه ها، به طور خلاصه، خاستگاه هنر نیاز به ابراز احساسات و جذب جنس مخالف است. این رقص است که به طور کامل این فرضیه را تایید می کند.

تا به امروز دراویش از رقص برای ورود به خلسه استفاده می کنند. نام معروف ترین رقصنده مصر باستان را می دانیم. این سالومه، اصالتاً اهل ایدوما (ایالتی باستانی در شمال شبه جزیره سینا) بود.

تمدن های خاور دور هنوز رقص و تئاتر را از هم جدا نکرده اند. هر دوی این اشکال هنری همیشه با هم بوده اند. پانتومیم، اجراهای ژاپنی توسط بازیگران، رقصندگان هندی، کارناوال ها و راهپیمایی های چینی. اینها همه فعالیت هایی هستند که به شما امکان می دهند احساسات را ابراز کنید و سنت را بدون استفاده از کلمات حفظ کنید.

مجسمه سازی

به نظر می رسد که تاریخ هنرهای زیبا با جلوه های دیگر خلاقیت پیوند ناگسستنی دارد. به عنوان مثال، مجسمه تبدیل به یک لحظه متوقف شده رقص شد. این را بسیاری از مجسمه های استادان یونان و روم باستان تأیید می کنند.

محققان مشکل منشأ هنر را به طور مبهم آشکار می کنند. به عنوان مثال، مجسمه سازی، از یک سو، به عنوان تلاشی برای شخصیت دادن به خدایان باستان به وجود آمد. از سوی دیگر، استادان توانستند لحظات زندگی عادی را متوقف کنند.

این مجسمه سازی بود که به هنرمندان اجازه می داد احساسات، عواطف، تنش های درونی یا برعکس، آرامش را در پلاستیک منتقل کنند. مظاهر یخ زده دنیای معنوی انسان در واقع به یک عکس باستانی تبدیل شد که برای هزاران سال ایده ها و ظاهر مردم آن زمان را حفظ کرد.

مجسمه سازی نیز مانند بسیاری از هنرهای دیگر از مصر باستان سرچشمه می گیرد. احتمالاً مشهورترین بنای یادبود ابوالهول است. در ابتدا، صنعتگران جواهرات را منحصراً برای کاخ ها و معابد سلطنتی می ساختند. خیلی بعد، در دوران باستان، مجسمه ها به سطح محبوب رسیدند. این کلمات به این معنی است که از آن دوران، هر کسی که پول کافی برای سفارش داشت، می توانست خانه خود را با مجسمه تزئین کند.

بنابراین، این نوع هنر در انحصار پادشاهان و معابد نیست.

مجسمه سازی نیز مانند بسیاری دیگر از جلوه های خلاقیت در قرون وسطی رو به افول بود. احیا تنها با ظهور رنسانس آغاز می شود.

امروزه این نوع هنر به مدار جدیدی در حال حرکت است. در ترکیب با گرافیک کامپیوتری، چاپگرهای سه بعدی این امکان را فراهم می کنند که فرآیند ایجاد تصاویر سه بعدی را ساده تر کنند.

معماری

هنر معماری احتمالاً عملی ترین نوع فعالیت از همه راه های ممکن برای بیان اندیشه خلاق است. از این گذشته ، این معماری است که سازماندهی فضا را برای زندگی راحت یک فرد ، بیان ایده ها و افکار و همچنین حفظ برخی از عناصر سنت ترکیب می کند.

عناصر خاصی از این نوع هنر زمانی پدید آمد که جامعه به لایه ها و کاست ها تقسیم شد. تمایل حاکمان و کشیشان برای تزئین خانه های خود به گونه ای که از سایر ساختمان ها متمایز شوند، متعاقباً منجر به ظهور حرفه معمار شد.

واقعیت ساخت بشر، نظم محیط، دیوارها - همه اینها احساس امنیت را ایجاد می کند. و دکور این امکان را به هنرمند می دهد که حال و هوا و فضایی را که به ساختمان می دهد منتقل کند.

سیرک

مفهوم "اهل هنر" به ندرت با سیرک مرتبط است. این نوع تماشا اغلب به عنوان سرگرمی تلقی می شود. محل اصلی آن نمایشگاه ها و دیگر جشن ها بود.

خود کلمه "سیرک" از اصطلاح لاتین "گرد" گرفته شده است. یک ساختمان روباز به این شکل به عنوان مکانی برای سرگرمی رومی ها عمل می کرد. در واقع یک هیپودروم بود. بعدها، پس از فروپاشی امپراتوری، در اروپای غربی سعی کردند این سنت را ادامه دهند، اما این گونه فعالیت ها محبوبیت پیدا نکرد. در قرون وسطی، جایگاه سیرک را خنیاگران در میان مردم و نمایش های معمایی در میان اشراف به خود اختصاص دادند.

در آن زمان اهالی هنر بیشتر به جلب رضایت حاکمان توجه داشتند. سیرک به عنوان یک سرگرمی در محل نمایشگاه تلقی می شد، یعنی درجه پایینی داشت.

تنها در رنسانس اولین تلاش ها برای ایجاد نمونه اولیه سیرک مدرن ظاهر شد. مهارت های غیرمعمول، افراد دارای نقص مادرزادی، مربیان حیوانات، شعبده بازها و دلقک ها در آن زمان مخاطبان را سرگرم می کردند.

وضعیت امروز تغییر چندانی نکرده است. این نوع هنر مستلزم استقامت قابل توجه، توانایی بداهه نوازی و توانایی زندگی "سرگردان" است.

سینما

دانشمندان می گویند که انسان واقعیت را از طریق علم و هنر درک می کند. خاستگاه هنر، بر اساس نظریات، با نیاز به ابراز وجود و تعامل در جامعه همراه است.

انواع سنتی فعالیت های خلاقانه، هنرهای زیبا و نمایشی به تدریج توسعه یافت. با این حال، با توسعه پیشرفت، مرحله ای از روش های کاملاً بی سابقه برای انتقال افکار، احساسات و اطلاعات آغاز شد.

انواع جدیدی از هنر در حال ظهور هستند. یکی از آنها سینما بود.

برای اولین بار، مردم موفق شدند با استفاده از "فانوس جادویی" تصویری را بر روی یک سطح بفرستند. این بر اساس اصل "دوربین ابسکرا" بود که لئوناردو داوینچی روی آن کار کرد. بعداً دوربین ها ظاهر می شوند. تنها در پایان قرن نوزدهم امکان اختراع دستگاهی وجود داشت که امکان نمایش تصاویر متحرک را فراهم می کرد.

در آغاز قرن بیستم می گفتند که تئاتر به عنوان یک هنر منسوخ شده است. و با ظهور تلویزیون، این به عنوان یک واقعیت غیر قابل انکار تلقی شد. با این حال، می بینیم که هر نوع خلاقیتی طرفداران خود را دارد؛ مخاطب به سادگی در حال توزیع مجدد است.

بنابراین، نظریه های منشأ هنر را درک کرده ایم و همچنین در مورد انواع خلاقیت صحبت کرده ایم.

هنر تزئینی عامیانه در کشور ما بخشی ارگانیک از فرهنگ عامیانه است. تصاویر شاعرانه و احساسات ذاتی او برای همه مردم عزیز و قابل درک است. این حس زیبایی را القا می کند و به شکل گیری یک شخصیت هماهنگ کمک می کند. هنر تزیینی بر اساس سنت های دیرینه هنری، تاثیر مثبتی در تربیت فرد آینده دارد. آثاری که توسط استادان از مردم خلق می شود، بازتاب عشق به سرزمین مادری خود، توانایی دیدن و درک زیبایی های دنیای اطراف است.

انواع اصلی هنرهای تزئینی

برای قرن‌های متمادی، تولیدات خانگی در خانواده‌های دهقانی و از قرن‌های 18 تا 19 میلادی، صنایع دستی، شهرها و روستاها را با انواع ظروف از گل، چوب و فلز، پارچه‌های چاپی، اسباب‌بازی‌های سرامیکی و چوبی، فرش و غیره تامین می‌کردند. لوکوتینسکی به دلیل درخشندگی و شادابی در چوب، مجسمه‌های گلی و سوت‌های دیمکوو، جعبه‌های لاکی رنگ‌آمیزی کرده است. هر یک از این اقلام اثری از هنر تزئینی عامیانه است. طلای چوبی - نقاشی خوخلوما - در روسیه و خارج از کشور بسیار مورد توجه است.

صنایع دستی اصلی در خاور دور، شمال روسیه، سیبری و قفقاز وجود داشت. فرآوری فلز در داغستان کوباچی، نقاشی سرامیک در بلخار و کنده کاری روی چوب با نقره Untsukul معروف شد. هنرهای تزئینی عامیانه که انواع آن بسیار متنوع است در نقاط مختلف کشور پهناور ما عرضه می شود.

توری Vologda - هنر تزئینی عامیانه

توری Vologda در پایان قرن 18 در پایتخت های اروپایی محبوبیت پیدا کرد. و در زمان ما، بسیاری از خارجی ها به اشتباه معتقدند که توری در روسیه فقط در Vologda بافته می شود. در واقع Yelets، Kirishi، Vyatka نیز دلیلی برای افتخار به محصولات خود دارند. تقریباً همه آنها ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند. بنابراین، توری رنگی Mikhailovsky بسیار جالب است. در کشور ما، آنها از محبوبیت کمتری نسبت به Vologda برخوردار نشده اند. با این وجود، درست مانند صدها سال پیش، مردم برای معجزه سفید برفی به وولوگدا می روند.

حکاکی روباز

حکاکی روباز اشیاء استخوانی کوچک را تزئین می کند: جعبه، تابوت، آویز، سنجاق. اثری از هنر تزئینی عامیانه - توری استخوانی - این نام شاعرانه برای کنده کاری روباز است.

رایج ترین آنها سه نوع زیور آلات در برش استخوان است:

• هندسی - شبکه ای از خطوط مستقیم و منحنی.
• سبزی.
• Rocaille - تلطیف شکل پوسته دریایی.

تکنیک حکاکی روباز برای ایجاد ترکیب بندی بر اساس زیور آلات و طرح ها استفاده می شود. ماده اولیه آن استخوان گاو معمولی است.

کار خوب بر روی حکاکی روباز به ابزار خاصی نیاز دارد: سوهان سوزنی، گرور، پرچ، اره منبت کاری اره مویی.

مهره زدن

منجوق کاری می تواند به تاریخ چند صد ساله خود افتخار کند، درست مانند خود مهره ها. ساکنان مصر باستان اولین کسانی بودند که بر مهارت پیچیده بافتن گردنبند بر اساس توپ های شیشه ای رنگی کوچک تسلط یافتند و همچنین لباس ها را با آنها تزئین کردند. با این حال، تولید مهره واقعاً در قرن 10 شکوفا شد. برای سالیان متمادی، ساکنان ونیز اسرار هنر خود را با دقت حفظ می کردند. از مهره های مجلل برای تزئین کیف پول و کیف دستی، کفش، لباس و سایر اقلام شیک استفاده می شد.

هنگامی که مهره ها در آمریکا ظاهر شدند، جایگزین مواد سنتی مورد استفاده مردم بومی شدند. در اینجا از آن برای تزیین گهواره، سبد، گوشواره و جعبه های اسنفی استفاده می کردند.

مردم شمال دور چکمه های خز بلند، کت های خز، بند گوزن شمالی و کلاه را با گلدوزی های مهره ای تزئین می کردند.

باتیک

باتیک - نقاشی پارچه با استفاده از ترکیبات ثابت. این تکنیک بر اساس مشاهده است که چسب لاستیکی و پارافین، وقتی روی پارچه اعمال می‌شود، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهد.

انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گره دار، گرم، شیبوری، سرد.

نام "باتیک" اندونزیایی است که به معنی "کشیدن"، "دریچه کردن"، "پوشاندن با قطره" است.

این نقاشی از زمان های قدیم توسط مردم هند و اندونزی مورد استفاده قرار می گرفته است. باتیک در قرن بیستم وارد اروپا شد.

رنگ آمیزی

نقاشی یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی است. برای قرن ها بخشی ارگانیک از فرهنگ و زندگی اصیل مردم بوده است. این نوع هنر تزئینی رواج زیادی دارد.

در اینجا چند نوع نقاشی آورده شده است:

• نقاشی ژوستوو یک هنر مشهور روسی است که در قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، نه چندان دور از مسکو ظاهر شد. این متعلق به محبوب ترین صنایع دستی است که در آن نقاشی عامیانه روسی ایجاد می شود. سینی های معروف Zhostovo با دست نقاشی می شوند. بیشتر اوقات، دسته گل ها در پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
• نقاشی گورودتس هنری است که در اواسط قرن نوزدهم در شهر گورودتس ظاهر شد. نقاشی روشن و لاکونیک است. تم های او شامل مجسمه های اسب، صحنه های ژانر و الگوهای گل است. او درها، کرکره ها، مبلمان، چرخ های چرخان را تزئین کرد.
• نقاشی خوخلومه یکی از قدیمی ترین هنرهای عامیانه است. در قرن هفدهم در خوخلوما در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. نقاشی خوخلوما نقاشی تزیینی از اشیاء چوبی است که روی زمینه طلایی به رنگهای مشکی، قرمز و کمتر سبز انجام شده است. پس از اعمال طرح، محصول با یک ترکیب خاص پوشش داده می شود و سه بار در اجاق فرآوری می شود که به شما امکان می دهد رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی را بدست آورید. سنتی برای خوخلوما توت های روون و توت فرنگی قرمز، شاخه ها و گل ها هستند. حیوانات، ماهی ها و پرندگان اغلب در ترکیب بندی ها ظاهر می شوند و کار را به یک اثر اصیل هنر تزئینی عامیانه تبدیل می کنند. طلای چوبی - این همان چیزی است که نقاشی خوخلوما اغلب نامیده می شود.

بیایید با انواع صنایع دستی عامیانه مورد استفاده در مهدکودک برای رشد کودکان آشنا شویم.

اسباب بازی Dymkovo

محصولات صنعتگران کیروف با الگوهای روشن، نسبت ها و اشکال غیر استاندارد آنها را شگفت زده می کند. همه از خانم‌های شیک پوش، پونی‌ها، خروس‌ها و بزهای زیبا، تزئین شده و رنگ‌آمیزی شده‌اند. اولین اسباب بازی Dymkovo در سال 1811 ظاهر شد. در تعطیلات Vyatka، عروسک های سفالی با نقاشی فروخته شد. اسباب بازی های سفالی توسط صنعتگران روستای Dymkovo ساخته می شد. آنها این کار را با خانواده خود انجام دادند.

اکنون کارخانه تولید اسباب بازی های Dymkovo در کیروف فعالیت می کند.

اسباب بازی Filimonovskaya

مرکز صنایع دستی عامیانه در روستای فیلیمونوو در نزدیکی تولا، جایی که اسباب بازی های سفالی شگفت انگیز متولد می شود، کمتر معروف نیست. افراد و حیوانات ساخته شده توسط استادان با شکل عجیب و غریب و بیان عالی خود متمایز می شوند. اینها زنان دهقان، زنان، سربازان، گاوها، اسب سواران و گوسفندان هستند. اسباب بازی های فیلیمونوف را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت، زیرا آنها ویژگی های منحصر به فرد خود را در قالب مدل سازی و نقاشی دارند. آنها با تمام رنگ های رنگین کمان بازی می کنند.

کودکی که اسباب بازی فیلیمونوف را با رنگ و شکل غیر استاندارد می بیند، خلاقیت او را بیدار می کند.

اسباب بازی کارگوپل

کارگوپل شهری باستانی است که ساکنان آن از دیرباز به سفالگری مشغول بوده اند. بیشتر ظروف درست می کردند، اما برخی از صنعتگران اسباب بازی های گلی درست می کردند. درست است، در سال 1930 شیلات رو به افول گذاشت. مرمت کارگاه های کارگوپل در سال 1967 انجام شد.

اسباب بازی های Kargopol در برابر پس زمینه های درخشان Dymkovo و Filimonov سختگیرتر به نظر می رسند. طیف رنگی شامل قهوه ای، مشکی و سبز تیره است. در اینجا تصاویر خنده دار زیادی وجود دارد، ساده، اما در عین حال گرما و طنز. اینها زنان دهقان، مردان ریشو، عروسک هایی با چرخ های چرخان هستند.

ظروف گزل

نه چندان دور از مسکو روستای گزل قرار دارد. از قرن 14، سفالگری در اینجا انجام می شود. از جمله ظروفی که کارگران کواس تولید می کردند بشقاب ها و اسباب بازی هایی بود که با رنگ های سرامیکی قهوه ای و سبز متمایل به زرد رنگ آمیزی شده بودند. اکنون محصولات چینی تولید شده در گزل شهرت جهانی دارد. دلیل این امر منحصر به فرد بودن شکل و الگو است. چینی گژل با نقاشی آبی که در زمینه سفید انجام شده است متمایز می شود. درست است، آبی یکنواخت نیست. اگر دقت کنید، می‌توانید بهترین سایه‌ها و نیم‌تن‌ها را بیابید که افکار آبی آسمان، آب رودخانه و دریاچه را برمی‌انگیزد. در گزل علاوه بر ظروف، اسباب بازی و مجسمه های کوچک نیز تولید می شود. هر کاری که استادان انجام می دهند با هماهنگی محتوا و فرم شگفت زده می شود. این یک اثر واقعی از هنر تزئینی عامیانه است. همه رویای خرید Gzhel را دارند.

هنرهای تزئینی در مهد کودک

هنر صنعتگران عامیانه نه تنها برای بزرگسالان یک گنج است. همچنین برای کودکان مهم است که می توانند با اشتیاق با عروسک های چوبی و اسباب بازی های سفالی ساخته شده توسط صنعتگران کیروف بازی کنند. هنر مردم به دلیل اصالت ایده، تصویرسازی و رنگارنگی علاقه کودکان را بیدار می کند. برای کودکان قابل درک است، زیرا محتوای آن ساده و مختصر است، اما در عین حال زیبایی دنیای اطراف را به روی کودک باز می کند. در اینجا تصاویر پریان دوست داشتنی از حیوانات، که از خاک رس یا چوب، و زیور آلات با گل، توت و برگ ساخته شده است، بیش از یک بار در زندگی دیده می شود. صنعتگرانی که اسباب بازی های سفالی می سازند اغلب آثار خود را با الگوهای اشکال هندسی تزئین می کنند: راه راه، حلقه، دایره. این نقاشی ها با کودکان هم طنین انداز می شود. تمام محصولات سفالی و چوبی در مهدکودک ها فقط دکوراسیون داخلی نیستند. بچه ها با راهنمایی یک معلم مجرب به آنها توجه زیادی می کنند و آنها را بر اساس نمونه هایی از محصولات مردمی ترسیم و مدل می کنند.

هنرهای تزئینی عامیانه در مهدکودک وارد زندگی کودکان می شود و آنها را شاد می کند، افق دید آنها را گسترش می دهد و بر ذائقه هنری تأثیر مثبت می گذارد. موسسات آموزشی پیش دبستانی باید به تعداد کافی صنایع دستی داشته باشند. این به شما امکان می دهد فضای داخلی گروه ها را تزئین کنید و بعد از مدتی آنها را به روز کنید. محصولات هنری در حین گفتگو در مورد صنعتگران عامیانه به کودکان نشان داده می شود. تمام این موارد باید در کابینت های دفتر آموزش نگهداری شوند. آنها باید به طور مداوم دوباره پر شوند و در بین شیلات توزیع شوند. کودکان کوچکتر نیاز به خرید اسباب بازی های سرگرم کننده، اسباب بازی های چوبی تبدیل شده دارند. برای کودکان در گروه متوسط، فیلیمونوف و کارگوپل مناسب تر هستند. کودکان بزرگتر به انواع اسباب بازی های محلی از جمله سفالی و چوبی دسترسی دارند.

مدل سازی تزئینی در یک مهد کودک شامل ایجاد ظروف و مجسمه های مختلف با موضوع اسباب بازی های عامیانه توسط کودکان است. علاوه بر این، کودکان می توانند برای تعطیلات 8 مارس جواهرات کوچک برای عروسک ها، سوغاتی برای مادران، مادربزرگ ها و خواهران بسازند.

کودکان تحت تأثیر فعالیت‌هایی که با اشیاء صنایع دستی عامیانه انجام می‌شود، عمیق‌تر و علاقه‌مندتر به تصویرسازی با موضوعات روسی هستند؛ اسباب‌بازی‌ها با غنای مضامین خود، تخیل کودک را در کلاس‌های مدل‌سازی تحریک می‌کنند و دانش او را در مورد دنیایی که او را احاطه کرده است غنی‌تر می‌کنند. . فعالیت هایی که از اشیاء هنر عامیانه به عنوان تصویر استفاده می کنند، فرصتی برای رشد ذهن کودکان فراهم می کند.

با این حال، تأثیر مثبت این امر تنها در صورتی حاصل می شود که کودکان به طور سیستماتیک و منظم با اشیاء هنر تزئینی و کاربردی آشنا شوند. بر اساس دانش به دست آمده با دست خود آثار تزیینی می سازند. از آنها دعوت می شود تا یک اثر از هنر تزئینی عامیانه (هر کدام) را بازتولید کنند. یک عکس، اگر خود کار در دسترس نباشد، به کودک کمک می کند تصور کند که چه چیزی می کشد یا مجسمه می کند.

تمایل کودکان به ایجاد اشیاء زیبا تا حد زیادی با توجه خود معلم به این مسائل تعیین می شود. او باید اطلاعاتی در مورد صنایع دستی عامیانه داشته باشد و از تاریخچه ظهور آنها آگاه باشد. اگر معلم بداند که این یا آن اسباب بازی را می توان به کدام هنر عامیانه نسبت داد و بداند که چگونه در مورد صنعتگرانی که این اسباب بازی ها را می سازند صحبت کند، بچه ها علاقه مند می شوند و آنها میل به خلاقیت پیدا می کنند.

هنرهای زیبا در کلاس های ابتدایی

هنر تزئینی عامیانه در فعالیت های پروژه ای دانش آموزان خردسال به کودکان اجازه می دهد تا به ریشه های فرهنگ عامیانه و میراث معنوی بازگردند. در دنیای مدرن، مطالعه غنای فرهنگ ملی مهمترین وظیفه تربیت اخلاقی کودکان است و آنها را به میهن پرستان کشور خود تبدیل می کند. روح ملت در صنایع عامیانه تجسم یافته و حافظه تاریخی نسل ها بیدار می شود. اگر گفتگوها در مورد خلاقیت به استدلال انتزاعی کاهش یابد، پرورش یک شخصیت کامل، توسعه پتانسیل اخلاقی و ذائقه زیبایی شناختی کودکان غیرممکن است. به هر حال، آثار صنعتگران نمونه ای از بهترین ویژگی های شخصیت مردم است: این بیداری احترام به تاریخ و سنت های خود، عشق به میهن به طور کلی و به زادگاه به طور خاص، حیا، میل به زیبایی، حس هماهنگی.

چگونه فرآیند آموزشی را سازماندهی کنیم تا عشق به وطن فقط یک عبارت زیبا نباشد، بلکه در واقع با جوهره درونی نسل جوان مطابقت داشته باشد؟ اگر اجراهایی وجود نداشته باشند که به وضوح و تخیل موضوع میهن پرستی را آشکار کنند، چه می توان کرد؟ این موضوع قطعا نیازمند یک رویکرد یکپارچه است. باید به طور سیستماتیک رسیدگی شود.

برای اینکه کودک بفهمد در مورد چه چیزی صحبت می کنیم، پیشنهاد می شود که در طول درس یک قطعه از هنر تزئینی عامیانه (هر) را در نظر بگیریم. نمونه ای از چنین کاری به درک موضوع کمک می کند.

دوران مدرن مستلزم روی آوردن به خاستگاه های هنر است. حفظ، تقویت هنر عامیانه، توسعه سنت های آن - چنین وظایف دشواری با معلمان، مربیان و هنرمندان روبرو است.

هنرهای تجسمی در دبیرستان

با بزرگتر شدن کودکان، آنها بیشتر و بیشتر درک می کنند که یک اثر هنر تزئینی عامیانه چیست. کلاس ششم نیز به طور سیستماتیک این موضوع را مطالعه می کند.

برنامه کاری برای مطالعه هنرهای زیبا در کلاس 6 سه نوع اصلی فعالیت خلاق را ارائه می دهد:

1. کار خوب (نقاشی، طراحی).
2. خلاقیت تزئینی (زیور آلات، نقاشی، لوازم جانبی).
3. مشاهده دنیای اطراف (مکالمه).

این گونه ها به کودکان اجازه می دهد تا با زمینه های خلاقیت هنری آشنا شوند. قبلاً در طی آشنایی ، مشخص می شود که این مناطق چقدر به هم پیوسته اند و در روند حل مشکلات تعیین شده توسط برنامه چقدر یکدیگر را تکمیل می کنند. لازم است هر اثر هنر تزئینی عامیانه را مورد تجزیه و تحلیل دقیق قرار دهیم. کلاس ششم زمان رشد ذوق هنری است.

هنرهای زیبا در مدرسه در ارتباط نزدیک با موضوعات دیگر تدریس می شود. از دانش به دست آمده از مطالعه ادبیات، موسیقی، زبان روسی، تاریخ، فناوری و زیست شناسی استفاده می کند. این امر درک معنای عملی دروس هنرهای زیبا و ضرورت حیاتی آنها را ممکن می سازد. دوره ادبیات همچنین موضوعی مانند "آثار هنر تزئینی عامیانه" را مطالعه می کند. یک انشا (پایه ششم) به دانش آموز اجازه می دهد تا دانش خود را در مورد موضوع نشان دهد. بچه ها محصولات صنعتگران عامیانه را در آن ارزیابی می کنند. آنها باید یک برنامه کاری تهیه کنند و یک قطعه از هنر تزئینی عامیانه (هر کدام) را توصیف کنند. 5-6 جمله برای هر نقطه از طرح کافی خواهد بود.

هنر تزئینی عامیانه و روسیه

تاتارستان و سایر مناطق روسیه تحت تأثیر هنر عامیانه قرار گرفتند. هنر تزئینی تاتار روشن و چندوجهی است. این ریشه در دوران باستان بت پرستی - قرن 7-8th دارد. در خانات کازان و ولگا بلغارستان، توسعه هنر از سنت های اسلامی پیروی کرد. جهت پیشرو متفاوت بود.این نوع الگو به طور گسترده در انواع مختلف هنر تاتار آشکار می شود. زیور آلات گلدوزی، کنده کاری روی چوب و سنگ، سرامیک، جواهرات و خوشنویسی را زینت می دهند. سبک زئومورفیک در محصولات صنعتگران بلغاری دوران بت پرستی گسترده شد.

ویژگی خاص هنر تزئینی روسی، انبوه بودن آن است. در روسیه، هنر تزئینی اغلب ناشناس است. مبلمان Gambs و جواهرات Faberge استثنا هستند تا قاعده. استادان گمنام شاهکارهایی از نقاشی، بافندگی، ظرف و اسباب بازی خلق کردند. تولیدات هنری روسیه می تواند به خلق ارزش های بزرگ در زمینه های مختلف افتخار کند.

اولین شواهد از توسعه بالای آهنگری و تولید جواهرات را می توان در میان سکاها و قبایلی یافت که در سرزمین هایی از دریای سیاه تا سیبری زندگی می کردند. در اینجا مزیت به سبک حیوانات سکایی داده شد. اسلاوهای شمالی که با ساکنان اسکاندیناوی در تماس بودند، قطعاتی از بدن انسان و حیوان را که به طرز پیچیده ای در هم تنیده بودند، در تزئینات خود گنجانده بودند. در اورال، قبایل فینو اوگریک طلسم هایی با تصاویر خرس و گرگ ساخته شده از چوب، سنگ یا برنز ساخته بودند.

کارگاه های نقاشی شمایل زیادی در سراسر روسیه وجود داشت. در پالخ، منطقه ایوانوو، بهترین نقاشی های داستان های عامیانه و آوازهای عامیانه روی لاک سیاه ایجاد شده است. از دوران بیزانس باستان هنر فیلیگرن نقش برجسته، دانه‌بندی، نیلو، حکاکی شده روی چوب و استخوان به ما رسید. در قرن هفدهم، هنر تزئینی به تولید هنری توسعه یافت. اینها مینای نقاشی شده روستوف، کنده کاری های نیژنی نووگورود روی کلبه ها، سیاه شدن روی نقره در Veliky Ustyug هستند. کاخ ها و معابد با آثار استادان عامیانه هنر تزئینی تزئین شده بودند.

در زمان پیتر، چیزهای اروپای غربی مد شد: مبلمان وبهلسترد، سفال. از قرن 18، آینه ها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفتند. M.V. Lomonosov در هنر تولید شیشه، آینه و سنگ‌های موزاییک تسلط داشت. معماران با استعداد قرن 18 و اوایل قرن 19 پروژه هایی را برای دکوراسیون داخلی تزئینی توسعه دادند. برخی از معماران آن دوره کار خود را با کارهای تزئینی آغاز کردند، برای مثال روسی و ورونیخین. دربار امپراتوری و عالی ترین اشراف روسیه سفارشات متعددی را به شرکت های خصوصی که توانستند به اوج برتری برسند ارائه کردند. چنین شرکت هایی عبارتند از کارخانه های سفال و چینی کوزنتسوفسکی و کارخانه چینی پوپوفسکی.

بررسی هنرهای عامیانه و صنایع دستی عامیانه نشان می دهد که رواج آثار هنر عامیانه بهترین تأثیر را هم بر بزرگسالان و هم بر کودکان دارد. این امر ذوق زیبایی شناختی را پرورش می دهد، به ظهور نیازهای معنوی کمک می کند و حس غرور ملی و انسانیت را برمی انگیزد. از این گذشته ، اشیاء رنگارنگ شگفت انگیز توسط صنعتگران عامیانه ایجاد می شود ، افرادی که طبیعت به آنها استعداد ، تخیل و مهربانی داده است.

محل اعدام در مسکو در یک مکان تاریخی - در میدان سرخ واقع شده است. این یک تریبون برافراشته گرد است که در پایه آن از سنگ ساخته شده است که بالای آن توسط یک جان پناه با دروازه های چدنی آهنگری احاطه شده است. منشا نام "محل اعدام" هنوز روشن نشده است. یک نسخه می گوید که این مربوط به اعدام هایی است که در اینجا انجام می شود (در آن زمان به آن "پیشانی بریدن" یا "پیشانی تا کردن" می گفتند).

محققان دیگر اشاره می کنند که این ترجمه به اسلاوی کلمه عبری "Golgotha" (به یونانی - "Kranievo Place") است که خود با جمجمه هایی که در محل اعدام در اورشلیم باستان انباشته شده است (طرح محل اعدام) مرتبط است. در میدان سرخ در خطوط آن شبیه جمجمه است). قابل قبول ترین نسخه نسخه ای است که ریشه روسی ما دارد.

واقعیت این است که این مکان در همان ابتدای Vasilyevsky Spusk قرار دارد که به شدت به سمت رودخانه مسکو فرود می آید. "پیشانی" دقیقاً چنین تغییراتی در زمین بود. مشکلات نه تنها با تعریف مفهوم محل اجرا، بلکه با تاریخ ساخت آن نیز به وجود می آیند. اگر به افسانه های باستانی تکیه کنیم، پس این ساختمان در سال 1521 در اینجا ظاهر شد و به مناسبت آزادسازی شهر از حمله تاتارها ساخته شد.

به دنبال تفسیر اسناد باستانی، برخی از محققان دهه 40 قرن شانزدهم را نقطه شروع می دانند و با استناد به نسخه خطی خاصی از سال 1549 با سخنرانی ایوان مخوف جوان آن زمان که در تلاش برای آشتی دادن پسران متخاصم بود، استناد می کنند. به آنها از محل اعدام (اما با گذشت زمان مشخص شد که این فقط یک جزوه سیاسی است و نه یک سند تاریخی قابل اعتماد، علاوه بر این، که در قرن هفدهم نوشته شده است). اولین ذکر تایید شده از محل اعدام فعلی در میدان سرخ در کرونیکل Piskarevsky ظاهر می شود و به سال 1599 باز می گردد. همچنین نوشته‌هایی درباره او در «طراحی پیتر» (مربوط به آغاز سلطنت بوریس گودونوف) و اشاره‌ای به نقشه زیگیزموند مسکو در سال 1610 وجود دارد.

این سازه در ابتدا به صورت یک سکوی آجری با یک شبکه چوبی در بالا و یک سایبان متصل به تیرها ساخته شد. این مکان در مقابل دروازه های اسپاسکی (در آن زمان فرولوفسکی) کرملین انتخاب شد. برای صد سال بعد، Lobnoe Mesto در میدان سرخ جایگاه اصلی شهر بود. در اینجا فرامین مهم ایالتی اعلام شد و تزارهای روسیه نیز از همین جا به مردم خطاب کردند. علاوه بر این، پس از اینکه آثار مقدسین ارتدکس مورد احترام در روسیه در اینجا به نمایش عمومی گذاشته شد و راهپیمایی های مذهبی برگزار شد، این مکان تبدیل به یک مکان مذهبی شد که تا انقلاب 1917 ادامه یافت.

در روزهای تعطیل بزرگ ورود به اورشلیم، پدرسالار با تمام روحانیون روسیه همیشه به محل اعدام برمی خیزد و شاخه های بید را که برای این رویداد تقدیم شده بود بین تزار و بالاترین مقامات توزیع می کرد. رهبر روحانی طبق سنت، میدان سرخ را بر روی یک الاغ ترک کرد. در اینجا، سالی دو بار، شاه وارث خود را به مردم تقدیم می کرد.

وقایع تکرار شد تا اینکه دومی به سن بلوغ رسید. سال‌ها اعتقاد بر این بود که Lobnoye Mesto در میدان سرخ نیز سکویی برای اعدام است. هیچ مدرک مستقیمی در این مورد وجود ندارد. بله، گاهی برای اجرای حکم اعدام داربست‌هایی در آن نزدیکی نصب می‌شد (شورش شدید، رشوه‌گیران اعدام شده)، اما خود پایه هرگز با خون پاشیده نشد.

ضمناً باید در نظر داشت که محل اجرا هرگز کاملاً چوبی نبوده و فقط آجر یا سنگ بوده که بار دیگر اهمیت آن و عدم امکان هتک حرمت را تأیید می کند (در زمان های قدیم فقط اشیاء استثنایی و مهم را از سنگ می ساختند) . پس از اینکه شهر سن پترزبورگ پایتخت ایالت روسیه شد، لوبنویه مستو در میدان سرخ نقش مهم خود را از دست داد و دیگر نیازی به آن نبود (خوشبختانه این امر نه آن زمان و نه بعداً منجر به برچیده شدن آن نشد). اولین بازسازی Lobnoye Mesto در سال 1753 انجام شد. این کار توسط معمار دیمیتری واسیلیویچ اوختومسکی به دستور سنا انجام شد. بازسازی مکان تاریخی قبلاً در سال 1786 بر اساس طرحی برای بهبود میدان های شهر که توسط فرمانده کل وقت مسکو ، یاکوف الکساندرویچ بروس به کاترین دوم ارائه شد ، انجام شد.

این کار توسط معمار ماتوی فدوروویچ کازاکوف انجام شده است. طرح قدیم محل اعدام اساس گرفته شد، اما از سنگ تراشیده سفید برافراشته شد. سکوی گرد در امتداد محیط با نرده های سنگی حصار شده بود که توسط یک توری چدنی در ضلع غربی قطع می شد و مستقیماً به برج اسپاسکایا نگاه می کرد. پلکانی با 11 پله به سکوی تریبون منتهی می شد. مکان جدید در زیر تأسیسات کمی به سمت شرق از مکان اصلی جابجا شد. در زمان حکومت بلشویک ها، در سال 1919، یک بنای چوبی برای استپان رازین در اینجا برپا شد.

درست است، عمر این مجسمه کوتاه بود و به زودی برچیده شد. تاریخچه محل اعدام همچنین با وقایع اوت 1968 مرتبط است، زمانی که در اینجا اعتصاب تحصن در اعتراض به ورود نیروهای شوروی به قلمرو چکسلواکی برای آرام کردن شورشیان علیه نظام سوسیالیستی برگزار شد. محل اعدام در میدان سرخ یک بنای تاریخی است و توسط دولت محافظت می شود. تا همین اواخر، رسم پرتاب سکه بر روی او به عنوان تأییدی بر تمایل به بازگشت به مسکو و این مکان ها وجود داشت. امروزه این آیین به علامت "کیلومتر روسیه صفر" تغییر یافته است.

فرهنگ لغات فراموش شده و دشوار قرن 18-19

محل اعدام

محل اعدام در ملاء عام

* این اعدام نیست که وحشتناک است: جد من در محل اعدام در دفاع از آنچه برای وجدان خود مقدس می دانست درگذشت.. // پوشکین. دختر کاپیتان //; آنها از قبل به ناحیه پیشانی نزدیک می شدند.// گوگول. تاراس بولبا //. *

فرهنگ لغت معماری

محل اعدام

1. بلندی که احکام سلطنتی از آن اعلام و خطاب به مردم می شد.

2. مکانی در میدان که برای اعدام در ملاء عام در نظر گرفته شده است.

(شرایط میراث معماری روسیه. Pluzhnikov V.I.، 1995)

فرهنگ لغت دایره المعارفی

محل اعدام

1. ارتفاع، تپه، تپه، تپه.
2. سکوی سنگی گرد با جان پناه در میدان سرخ مسکو، ساخته شده در سال 1534 (به شکل مدرن آن از سال 1786). از او در قرن 16-17. فرامین و دستورات شاهنشاهی اعلام شد. در قرن 16-18. گاهی اوقات اعدام ها بر روی سکوهای مخصوص در نزدیکی محل پیشانی انجام می شد.

مسکو. کتاب مرجع دایره المعارف

محل اعدام

در میدان سرخ، یک ارتفاع سنگی گرد (به قطر حدود 13 متر) با یک سکو و پله‌هایی که توسط یک جان پناه احاطه شده است. برای اولین بار در سال 1547 در تواریخ ذکر شد، آن را در مقابل دروازه های برج Spasskaya قرار داشت، که محل رسمی خروج سلطنتی شد. احتمالاً این نام مربوط به موقعیت Lobnoye Mesto در ساحل شیبدار (vzlobye) رودخانه Moskva است. فرض بر این است که محل اعدام در اصل یک سکوی چوبی بوده است که فرامین سلطنتی روی آن خوانده می شده است. تزارها و پدرسالاران از آن به مردم خطاب کردند ، مراسم رسمی برگزار شد (خدمات کلیسا و غیره). در سال 1612 شاهزاده D.M. پوژارسکی در اینجا آزادی مسکو را از اشغالگران لهستانی اعلام کرد. در قرن های شانزدهم تا هجدهم. اعدام ها بر روی یک سکوی ویژه در نزدیکی Lobnoye Mesto انجام شد. در سال 1597-1598 در قرن هجدهم در سنگ بازسازی شد. عملکرد خود را از دست داد و با مغازه ها بازسازی شد. تعمیر شده توسط D.V. اوختومسکی، در سال 1786 - M.F. کازاکوف، که اشکال سابق Lobnoye Mesto را حفظ کرد و با استفاده از روکش‌های سنگ سفید سخت به آن‌ها ماندگاری داد.

دایره المعارف بروکهاوس و افرون

محل اعدام

در شهر چین مسکو، در میدان سرخ (نگاه کنید به). بنا بر افسانه ها، در آغاز قرن شانزدهم ساخته شده است، اولین بار در سال 1550، زمانی که جان چهارم به مردم عهد کرد که به نفع دولت حکومت کند، نام برده شد. از نقاشی گودونف از مسکو مشخص است که این یک سکوی آجری بوده است. بر اساس موجودی های قرن هفدهم. مشبک چوبی و سایبان یا چادر روی میل داشت. در سال 1786، L. مکان بر اساس نقشه قبلی از سنگ تراشیده وحشی بازسازی شد. اکنون سکوی مدور مرتفع آن با نرده های سنگی احاطه شده است: در قسمت غربی ورودی با توری آهنی و دری وجود دارد. 11 پله به سکوی بالایی منتهی می شود. این مکان در دوران پیش از پترینه برای جمعیت مسکو بیشترین اهمیت را داشت. از زمان های قدیم و تا به امروز، دسته های صلیب در نزدیکی آن توقف می کنند و اسقف از بالای آن علامت صلیب را بر روی مردم می گذارد. در هنگام «ورود به اورشلیم»، ایلخانی و روحانیون به مکان L. رفتند، بیدهای مقدس را بین پادشاه، روحانیون و پسران توزیع کردند و از آنجا سوار بر الاغی به رهبری شاه شدند. تا به امروز، بید در نزدیکی L. فروخته می شود و جشن هایی برگزار می شود. از سال 1550، این مکان اغلب در اعمال لنینگراد، به عنوان یک دادگاه سلطنتی، یک مرکز سلطنتی، "Tsarev" نامیده می شد. قبل از پیتر ، مهمترین احکام حاکمان بر روی آن به مردم اعلام شد. اولئاریوس آن را Theatrum proclamationum می نامد. سفرای لهستان در سال 1671 گزارش می دهند که در اینجا حاکم سالی یک بار در برابر مردم ظاهر می شود و پس از رسیدن به سن 16 سالگی او را به مردم نشان می دهد که کالینز نیز تأیید می کند. از جای ل، انتخاب پدرسالار، جنگ و انعقاد صلح به مردم اعلام شد; در نزدیکی او "فتنه گر" توسط جان چهارم و تیراندازان توسط پیتر اول اعدام شدند. در گام های آن در سال 1606 جسد مخدوش دیمیتری یکم دروغین دراز کشیده بود. آنها از او درخواست شورایی کردند و سپس پیروزی خود را در سال 1682 اعلام کردند. الکسی میخایلوویچ مردم خشمگین را از او آرام کرد. چهارشنبه Snegirev، "L. مکان در مسکو" (در "Ch. Moscow. General. Ist. and Other Russia." برای 1861، شماره 1) و Fabritius، "Kremlin in Moscow."