«ویژگی های اشعار اولیه M.I.

وزارت آموزش و پرورش و علوم منطقه سامارا

موسسه آموزشی بودجه دولتی

آموزش متوسطه حرفه ای

کالج اجتماعی-اقتصادی تولیاتی

موضوع کار آموزشی و پژوهشی:

«ویژگی های بلاغت هنری M.I. تسوتاوا."

رشته: «ادبیات».

مسئول امور آموزشی و پژوهشی م.پ. ایوانووا

تکمیل شده توسط E.S. Tikhonova

گروه IS-11

تولیاتی

1. مقدمه……………………………………………………………………………………………

2. بیوگرافی Tsvetaeva M.A…………………………………………………………………………………

3. دنیای هنری M.I. تسوتاوا..……………………………………………………………………

3.1. ویژگی های دنیای شاعرانه M.I. Tsvetaeva………………………………….8

3.2. تکنیک های کنتراست……………………………………………………………………………………………………………………

3.3. وسعت دامنه عاطفی Tsvetaeva M.I……………………….13

3.4. تکنیک های بلاغت شاعرانه رمانتیسم متأخر در آثار M.I. Tsvetaeva……………………………………………………………………………………………………

3.5. ویژگی های نحو شاعرانه Tsvetaeva M.I………………………17

3.6. سمبولیسم M.I. Tsvetaeva……………………………………………………………………………………

3.7. ویژگی های سرنوشت شاعر……………………………………………………………………….

4. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………….22

5. فهرست منابع مورد استفاده…………………………………………………..23

1. معرفی

بلاغت (به یونانی retorike "گفتار")، یک رشته علمی که به مطالعه الگوهای تولید، انتقال و درک گفتار خوب و متن با کیفیت می‌پردازد.

در زمان ظهور آن در دوران باستان، بلاغت فقط به معنای تحت اللفظی این اصطلاح درک می شد - به عنوان هنر سخنور، هنر سخنرانی شفاهی در جمع. درک گسترده از موضوع بلاغت، ویژگی زمان بعد است. امروزه، اگر لازم باشد فن بیان شفاهی در جمع شفاهی را از بلاغت به معنای وسیع تشخیص دهیم، این اصطلاح برای نشان دادن اولین مورد استفاده می شود. اوراتوریو.

بلاغت را نه تنها علم و هنر خطابه خوب می دانستند، بلکه علم و هنر رساندن به خیر، ترغیب خیر از طریق گفتار را نیز در نظر می گرفتند.

هدف مطالعه:

1) قابلیت‌های بالقوه واحدهای زبانی را که در شرایط خاص یک متن شاعرانه تحقق می‌یابد، شناسایی و توصیف کند.

2) نشان می دهد که چگونه تحقق ویژگی های بالقوه زبان به شاعر اجازه می دهد تا درک خود از جهان و موقعیت فلسفی خود را از طریق ابزارهای هنری بیان کند.

موضوع مطالعه: جهان هنری و بلاغت، جهان شاعرانه Tsvetaeva M.I.

2. بیوگرافی Tsvetaeva M.A.

تسوتاوا مارینا ایوانونا

شاعره روسی

در 26 سپتامبر (8 اکتبر 1892) در یک خانواده مسکو متولد شد. پدر - I. V. Tsvetaev - استاد هنر، بنیانگذار موزه هنرهای زیبا مسکو به نام A. S. پوشکین، مادر - M. A. Main (درگذشت در 1906)، پیانیست، شاگرد A. G. Rubinstein، پدربزرگ خواهر ناتنی و برادرش - مورخ D.I. Ilovaisky. . تسوتاوا در کودکی به دلیل بیماری مادرش (مصرف) مدت طولانی در ایتالیا، سوئیس و آلمان زندگی کرد. وقفه های تحصیلی در ورزشگاه با تحصیل در مدارس شبانه روزی در لوزان و فرایبورگ جبران شد. او به زبان فرانسه و آلمانی مسلط بود. در سال 1909 دوره ادبیات فرانسه را در دانشگاه سوربن گذراند.
آغاز فعالیت ادبی تسوتاوا با حلقه نمادگرایان مسکو همراه است. او با V. Ya. Bryusov که تأثیر قابل توجهی در شعر اولیه او داشت و شاعر الیس (L. L. Kobylinsky) ملاقات می کند و در فعالیت های محافل و استودیوهای انتشارات Musaget شرکت می کند. دنیای شاعرانه و هنری خانه M. A. Voloshin در کریمه تأثیر به همان اندازه قابل توجهی داشت (Tsvetaeva در سال های 1911، 1913، 1915، 1917 در کوکتبل ماند. در دو کتاب اول شعر "آلبوم عصرانه" (1910)، "فانوس جادویی" (1912) و شعر "جادوگر" (1914)، شرح کاملی از زندگی خانگی (اتاق کودکان، "تالار") وجود دارد. آینه ها و پرتره ها)، قدم زدن در بلوار، مطالعه، درس موسیقی، روابط با مادر و خواهرش، دفتر خاطرات یک دانش آموز دبیرستانی تقلید شده است (جهت اعتراف و خاطرات روزانه با تقدیم "آلبوم عصر" به خاطره ماریا باشکیرتسوا) که در این فضای یک افسانه احساسی "کودکانانه" بزرگ می شود و به شعر می پیوندد. در شعر "روی یک اسب سرخ" (1921)، داستان رشد شاعر شکل یک تصنیف داستانی عاشقانه را به خود می گیرد.

در کتاب‌های بعدی، "ورستس" (1921-1922) و "صنایع دستی" (1923)، که بلوغ خلاقانه تسوتاوا را آشکار می‌کند، تمرکز بر دفتر خاطرات و افسانه باقی مانده است، اما قبلاً به بخشی از یک اسطوره شاعرانه فردی تبدیل شده است. در مرکز چرخه های شعر خطاب به شاعران معاصر A. A. Blok، S. Parnok، A. A. Akhmatova، که به شخصیت های تاریخی یا قهرمانان ادبی - مارینا منیشک، دون خوان و غیره اختصاص دارد - شخصیتی رمانتیک که برای معاصران و فرزندان قابل درک نیست. ، اما به دنبال درک بدوی یا همدردی فیلیستی نیست. تسوتایوا، تا حدی، خود را با قهرمانانش شناسایی می کند، به آنها امکان زندگی خارج از فضاها و زمان های واقعی، تراژدی زمینی آنها را می دهد.

وجود با تعلق داشتن به عالم برتر روح، عشق، شعر جبران می شود.
نقوش عاشقانه طرد، بی خانمانی، و همدردی با آزار دیده ها که مشخصه اشعار تسوتاوا است، با شرایط واقعی زندگی شاعر تقویت می شود. در سال‌های 1918-22، همراه با فرزندان خردسالش، در مسکو انقلابی بود، در حالی که همسرش اس. یا افرون در ارتش سفید می‌جنگید (اشعار 1917-21، سرشار از همدردی با جنبش سفید، چرخه را تشکیل می‌داد. اردوگاه قو»). در سال 1922، زندگی مهاجر تسوتایوا آغاز شد (یک اقامت کوتاه در برلین، سه سال در پراگ و از سال 1925 در پاریس)، که با کمبود مداوم پول، بی نظمی روزمره، روابط دشوار با مهاجرت روسیه و افزایش خصومت ناشی از انتقاد مشخص شد. بهترین آثار شاعرانه دوره مهاجرت (آخرین مجموعه شعر "پس از روسیه" 1922-1925، 1928؛ "شعر کوه"، "شعر پایان"، هر دو 1926؛ طنز غنایی "Peed Piper"، 26-1925؛ تراژدی‌هایی درباره موضوعات باستانی «آریادنه»، 1927، منتشر شده با عنوان «تسئوس» و «فیدرا»، 1928؛ آخرین چرخه شعری «اشعار به جمهوری چک»، 1938-39، در زمان او منتشر نشد. طول عمر و غیره) با عمق فلسفی، دقت روانشناختی و بیان سبک مشخص می شوند.
اعتراف گرایی، شدت عاطفی و انرژی احساسی که مشخصه شعر تسوتایوا است، ویژگی زبان را مشخص می کند که با مختصر بودن اندیشه و سرعت توسعه کنش غنایی مشخص می شود. بارزترین ویژگی شعرهای اصلی تسوتاوا آهنگ و تنوع ریتمیک بود (از جمله استفاده از شعر رایش، الگوی ریتمیک دیتی ها؛ ریشه های فولکلور در اشعار افسانه ای "دختر تزار"، 1922، "آفرین،" قابل توجه است. 1924)، تضادهای سبکی و واژگانی (از واقعیت‌های رایج و ریشه‌دار روزمره گرفته تا شور و نشاط از سبک عالی و تصاویر کتاب مقدس)، نحو غیرمعمول (بافت متراکم آیه مملو از علامت خط تیره است، اغلب جایگزین کلمات حذف شده است)، شکستن معیارهای سنتی (اختلاط پاهای کلاسیک در یک خط)، آزمایشات با صدا (از جمله بازی مداوم بر روی همخوانی های متداول، تبدیل سطح مورفولوژیکی زبان به معنادار شاعرانه) و غیره.

برخلاف اشعار او که در میان مهاجران به رسمیت شناخته نشد (تکنیک نوآورانه شعری تسوتاوا به خودی خود هدف تلقی می شد)، نثر او از موفقیت برخوردار بود که به آسانی توسط ناشران پذیرفته شد و جایگاه اصلی را در آثار او در دهه 1930 اشغال کرد. («هجرت از من نثر نویس می سازد...»). "پوشکین من" (1937)، "مادر و موسیقی" (1935)، "خانه در پیمن قدیمی" (1934)، "داستان سونچکا" (1938)، خاطرات M. A. Voloshin ("زندگی در مورد زندگی"، 1933) ، M. A. Kuzmine ("یک باد غیر زمینی" ، 1936) ، A. Belom ("روح اسیر" ، 1934) و دیگران ، با ترکیب ویژگی های خاطرات هنری ، نثر غنایی و مقالات فلسفی ، زندگی نامه معنوی Tsvetaeva را بازسازی می کنند. این نثر با نامه هایی از شاعره به B. L. Pasternak (1922-1936) و R. M. Rilke (1926) همراه است - نوعی رمان نامه نگاری.

در سال 1937، سرگئی افرون، که مامور NKVD در خارج از کشور شد تا به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد، درگیر یک قتل سیاسی قراردادی شد و از فرانسه به مسکو گریخت. در تابستان 1939، تسوتاوا و پسرش گئورگی (مور) به دنبال همسر و دخترش آریادنا (آلیا) به وطن خود بازگشتند. در همان سال، دختر و شوهر هر دو دستگیر شدند (اس. افرون در سال 1941 تیرباران شد، آریادنه پس از پانزده سال سرکوب در سال 1955 بازپروری شد). خود تسوتاوا نتوانست مسکن یا کار پیدا کند. شعرهای او منتشر نشد او که در آغاز جنگ خود را به شهر الابوگا، تاتارستان کنونی تخلیه کرده بود، تلاش کرد تا از نویسندگان حمایت کند.
در 31 اوت 1941 او خودکشی کرد.

3. دنیای هنری M.I. تسوتاوا

3.1. ویژگی های جهان شاعرانه Tsvetaeva M.I.

در سال 1934، یکی از مقالات برنامه M. I. Tsvetaeva، "شاعران با تاریخ و شاعران بدون تاریخ" منتشر شد. او در این اثر همه هنرمندان کلمه را به دو دسته تقسیم می کند. اولی شامل شاعران "تیر" است، یعنی افکار و تحولاتی که منعکس کننده تغییرات در جهان و تغییر با حرکت زمان هستند - اینها "شاعران با تاریخ" هستند. دسته دوم خالقان "غزلسرایان ناب" ، شاعران احساسی ، "دایره" هستند - اینها "شاعران بدون تاریخ" هستند. او خود و بسیاری از همدوره های محبوبش، اول از همه پاسترناک را دومین می دانست.

یکی از ویژگی های "شاعران دایره"، به گفته تسوتایوا، خود جذبی غنایی و بر این اساس، جدایی از زندگی واقعی و رویدادهای تاریخی است. او معتقد است که غزلسرایان واقعی در خود بسته اند و بنابراین "توسعه نمی یابند": "غزل ناب با احساسات زندگی می کند. احساسات همیشه یکسان هستند. احساس نه توسعه دارد، نه منطق. آنها ناسازگار هستند. آنها به یکباره به ما داده می شوند، همه احساساتی که قرار است تجربه کنیم. آنها مانند شعله مشعل از بدو تولد در سینه ما فشرده می شوند.»

پری شخصی شگفت انگیز، عمق احساسات و قدرت تخیل به M. I. Tsvetaeva در سراسر زندگی خود اجازه داد - و او با احساس عاشقانه وحدت زندگی و خلاقیت مشخص می شود - الهامات شاعرانه را از بی حد و حصر، غیرقابل پیش بینی و در عین حال ثابت، مثل دریا، روح خودش. به عبارت دیگر، از تولد تا مرگ، از اولین سطرهای شعر تا آخرین نفس، اگر از تعریف خودش پیروی کنید، یک «غزلسرای ناب» باقی ماند.

یکی از ویژگی های اصلی این «غزلسرای ناب» خودکفایی، فردگرایی خلاق و حتی خود محوری است. فردگرایی و خود محوری در مورد او مترادف با خودخواهی نیست. آنها خود را در احساس دائمی عدم شباهت خود با دیگران، انزوای وجود خود در دنیای افراد دیگر - غیر خلاق - در دنیای زندگی روزمره نشان می دهند. در شعرهای اولیه، این انزوای کودک شاعر زبردست که حقیقت خود را می داند، از دنیای بزرگسالان است:

می دانیم، خیلی چیزها را می دانیم

چیزی که نمی دانند!
("در سالن"، 1908-1910)

در جوانی - انزوای روح "بی اندازه" در "دنیای اقدامات" مبتذل. این اولین قدم به سوی تضاد خلاقانه و روزمره بین «من» و «آنها» (یا «تو»)، بین قهرمان غنایی و کل جهان است:

از کنارم رد میشی
به جذابیت های مشکوک من، -
اگر می دانستی چقدر آتش وجود دارد،
اینهمه عمر تلف شد...
... خیلی تاریک و ترسناک مالیخولیا
در سر بور من...
("تو که از کنار من می گذری..."، 1913)

3.2. تکنیک های کنتراست

آگاهی اولیه از رویارویی بین شاعر و "بقیه جهان" در کار تسوتاوا جوان در استفاده از تکنیک کنتراست مورد علاقه خود منعکس شد. این تضاد ابدی و لحظه‌ای، هستی و زندگی روزمره است: جذابیت‌های دیگران ("نه من") "مشکوک" هستند، زیرا آنها مال دیگری هستند، بنابراین، جذابیت‌های "من" صادق است. این تقابل صریح از آنجا پیچیده می شود که با تضاد تاریکی و روشنایی تکمیل می شود ("مالیخولیای تاریک و تهدیدآمیز" - "سر بلوند") و منبع تضادها و حامل تضاد معلوم می شود که خود قهرمان

منحصر به فرد بودن موقعیت تسوتاوا در این واقعیت نهفته است که قهرمان غنایی او همیشه کاملاً با شخصیت شاعر یکسان است: تسوتاوا از نهایت صداقت شعر دفاع می کرد ، بنابراین هر "من" از شعرها به نظر او باید به طور کامل بیانگر زندگی نامه باشد. "من" با حالات و احساساتش و جهان بینی کل نگر.

شعر تسوتاوا اول از همه چالشی برای جهان است. او در شعری اولیه از عشقش به شوهرش می گوید: «حلقه او را با سرکشی می پوشم!» او با تأمل در ضعف زندگی زمینی و احساسات زمینی، با شور و شوق اعلام خواهد کرد: «من حقیقت را می دانم! تمام حقایق قبلی دروغ است! در چرخه "اشعار در مورد مسکو" او خود را مرده تصور می کند و آن را با دنیای زنده هایی که او را دفن می کنند مقایسه می کند:

در امتداد خیابان های مسکو متروکه
من خواهم رفت و تو سرگردان خواهی شد.
و هیچ کس در راه عقب نخواهد ماند،
و اولین توده روی درب تابوت می خورد، -
و بالاخره حل میشه
یک رویای خودخواهانه و تنها.
(می گویند روز غم انگیزی خواهد آمد!...»، 1916)

در اشعار سالهای مهاجرت، مخالفت تسوتاوا با جهان و فردگرایی برنامه‌ریزی‌شده او توجیه مشخص‌تری دریافت می‌کند: در عصر آزمایش و وسوسه، شاعر خود را در زمره معدود کسانی می‌بیند که صراط مستقیم شرافت و شجاعت را در نهایت حفظ کرده‌اند. صداقت و فساد ناپذیری:

برخی، بدون انحنا، -
زندگی گران است.
("برای برخی این یک قانون نیست..."، 1922)

تراژدی از دست دادن میهن باعث می شود که شعر مهاجر تسوتاوا در تقابل خود - روسی - با هر چیزی غیر روسی و بنابراین بیگانه باشد. «من» فردی در اینجا به بخشی از «ما» واحد روسی تبدیل می‌شود که «با قلب بیش از حد بزرگ ما» قابل تشخیص است. در این "ما" غنای "من" تسوتاوا ظاهر می شود، که "پاریس شما" در مقایسه با حافظه روسی "خسته کننده و زشت" به نظر می رسد:

روسیه من، روسیه،
چرا اینقدر میسوزی؟
("لوچینا"، 1931)

اما تقابل اصلی در دنیای تسوتاوا، تقابل ابدی شاعر و اوباش، خالق و تاجر است. تسوتاوا از حق خالق به دنیای خودش، حق خلاقیت، تاکید می کند. او با تأکید بر جاودانگی رویارویی، به تاریخ، اسطوره و سنت روی می آورد و آنها را با احساسات خود و جهان بینی خود پر می کند. بیاد داشته باشیم که قهرمان غنایی مارینا تسوتاوا همیشه با شخصیت او برابر است. بنابراین، بسیاری از موضوعات فرهنگ جهانی که در شعر او گنجانده شده است، به تصویرگری برای تأملات غنایی او تبدیل می شود و قهرمانان تاریخ و فرهنگ جهان، ابزاری برای تجسم «من» فردی می شوند.

اینگونه است که شعر "The Pied Piper" متولد می شود که طرح آن بر اساس یک افسانه آلمانی است که در زیر قلم شاعر تفسیر متفاوتی دریافت کرد - مبارزه بین خلاقیت و دورکاری. اینگونه است که تصویر اورفئوس که توسط باکاها از هم جدا شده است در اشعار ظاهر می شود - انگیزه سرنوشت غم انگیز شاعر ، ناسازگاری او با دنیای واقعی ، عذاب خالق در "دنیای اقدامات" تقویت می شود. . تسوتاوا خود را به عنوان "همکار و وارث" خوانندگان تراژیک می شناسد:

نقره خونی، نقره ای-

دنباله خونین لیای دوگانه،
در امتداد هبری در حال مرگ -
برادر مهربانم! خواهر من!
("اورفیوس"، 1921)

3.3. وسعت دامنه عاطفی Tsvetaeva M.I.

شعر تسوتاوا با طیف عاطفی گسترده ای مشخص می شود. او. ماندلشتام در «مکالمه ای درباره دانته» از عبارت تسوتایف «تطابق در گفتار روسی» نقل کرد و ریشه شناسی کلمه «انطباق» را به «طاقچه» ارتقا داد. در واقع، شعر تسوتاوا بر اساس تضاد عنصر گفتاری محاوره‌ای یا فولکلور مورد استفاده (مثلاً شعر «خیابان‌های لین» او کاملاً بر اساس ملودی یک توطئه ساخته شده است) و واژگان پیچیده ساخته شده است. این تضاد روحیه عاطفی فردی هر شعر را افزایش می دهد. پیچیدگی واژگان با گنجاندن کلماتی که به ندرت استفاده می‌شوند و اغلب منسوخ شده‌اند یا شکل‌های کلمه‌ای که «آرامش بالا» گذشته را تداعی می‌کنند به دست می‌آید. در اشعار او به عنوان مثال کلمات "دهان"، "چشم"، "صورت"، "نرید"، "لاجورد" و غیره وجود دارد. شکل‌های دستوری غیرمنتظره مانند گاه‌شناسی از قبل آشنا «لیا». تضاد موقعیت های روزمره و واژگان روزمره با "آرامش بالا" وقار و رقت سبک تسوتایوا را افزایش می دهد.

تضاد واژگانی اغلب با استفاده از کلمات و عبارات خارجی که با کلمات روسی همخوانی دارند به دست می آید:

O-de-co-lons

خانواده، خیاطی

شادی (kleinwenig!)
قهوه جوش گرفته شده؟..
("قطار زندگی"، 1923)

Tsvetaeva همچنین با تعاریف غیرمنتظره و القاب بیان عاطفی مشخص می شود. در «اورفیوس» به تنهایی «فاصله عقب‌نشینی»، «دنباله‌ای دوتایی نقره‌ای، نقره‌ای خونی»، «بقایای تابناک» وجود دارد. شدت عاطفی شعر با وارونگی ("برادر مهربان من"، "سر آهسته شد")، درخواست های رقت انگیز و تعجب افزایش می یابد:

و غنچه اطمینان داد: - صلح!
و لبها تکرار کردند: - متاسفم!
...اما لیر اطمینان داد: - گذشته!
و لب هایش دنبالش آمد: - افسوس!
...موج نمک جواب بده!

3.4. تکنیک های بلاغت شاعرانه رمانتیسم متأخر در آثار M. I. Tsvetaeva

به طور کلی، در شعر تسوتاوا، سنت های رمانتیسیسم متأخر با تکنیک های ذاتی بلاغت شاعرانه آن زنده می شود. در اورفئوس، بلاغت حال و هوای سوگوارانه، موقر و خشم آلود شاعر را تقویت می کند.

درست است، عظمت بلاغی، که معمولاً با قطعیت معنایی همراه است، اشعار او را از نظر معنایی واضح و شفاف نمی کند. اصل شخصی غالب در شعر تسوتایوا اغلب معنای عبارات پذیرفته شده را تغییر می دهد و به آنها سایه های معنایی جدیدی می دهد. در "اورفیوس" با شخصیت غیرمنتظره "در امتداد هبرا در حال مرگ" روبرو خواهیم شد. گبر - رودخانه ای که طبق افسانه اساطیری، اورفئوس در سواحل آن درگذشت - در شعر بخشی از حالت عاطفی نویسنده را به خود می گیرد و مانند یک فرد غمگین "می میرد". تصویر یک "موج نمک" در آخرین رباعی نیز با قیاس با یک اشک شور، یک مفهوم عاطفی "غم انگیز" اضافی به دست می آورد. تسلط شخصی در استفاده از ابزارهای واژگانی نیز آشکار می شود: تسوتایوا اغلب موارد اتفاقی منحصر به فرد ایجاد می کند - کلمات و عبارات جدید برای حل یک مشکل هنری خاص. چنین تصاویری بر اساس کلمات خنثی رایج هستند ("به دوردست، تخته سر در حال نوسان // مانند یک تاج جابجا شد...").

رسا بودن شعر با کمک بیضی (بیضی - حذف، پیش فرض) حاصل می شود. «عبارت پاره شده» تسوتایف که به طور رسمی با یک فکر کامل نشده است، خواننده را در اوج اوج احساسی منجمد می کند:

بنابراین، پله ها پایین می آیند

رودخانه - به گهواره طوفان ها،
بنابراین، به جزیره ای که در آن شیرین تر است،
بلبل بیش از هر جای دیگری نهفته است...

و سپس یک گسست متضاد در خلق و خوی وجود دارد: تونالیته غم انگیز تصویر، "بقایای درخشان" شناور "در امتداد هبری در حال مرگ"، با تلخی و طنز خشم آلود در رابطه با دنیای زندگی روزمره جایگزین می شود، که در آن هیچ یکی به مرگ خواننده اهمیت می دهد:

بقایای نورانی کجا هستند؟
موج شور جواب بده!

3.5. ویژگی های نحو شاعرانه Tsvetaeva M.I.

یکی از ویژگی های بارز اشعار Tsvetaeva یک لحن شاعرانه منحصر به فرد است که با استفاده ماهرانه از مکث ها، تکه تکه شدن جریان غزل به بخش های مستقل بیانگر، تغییر سرعت و حجم گفتار ایجاد می شود. لحن تسوتاوا اغلب تجسم گرافیکی واضحی پیدا می کند. بنابراین، شاعر دوست دارد کلمات و عبارات معنادار احساسی و معنایی را با کمک خط تیره های متعدد برجسته کند و اغلب به تعجب و علامت سؤال متوسل می شود. مکث ها با استفاده از بیضی ها و نقطه ویرگول های متعدد منتقل می شوند. علاوه بر این، برجسته کردن کلمات کلیدی با خط خطی های "نادرست" از دیدگاه سنتی تسهیل می شود که اغلب کلمات و عبارات را تقسیم می کنند و احساسات شدید را افزایش می دهند:

نقره خونی، نقره ای-
دنباله خونین لی دوتایی...

همانطور که می بینیم، تصاویر، نمادها و مفاهیم رنگ آمیزی نسبتاً خاص در اشعار تسوتاوا پیدا می کنند. این معناشناسی نامتعارف توسط خوانندگان به عنوان "تسوتاوا" منحصر به فرد، به عنوان نشانه ای از دنیای هنری او شناخته می شود.

3.6. سمبولیسم Tsvetaeva M.I.

همین امر را می توان تا حد زیادی به نمادگرایی رنگ نسبت داد. Tsvetaeva عاشق تن های متضاد است: نقره و آتش به ویژه به قهرمان غنایی سرکش او نزدیک است. رنگ‌های آتشین ویژگی بسیاری از تصاویر اوست: برس سوزان روون، موهای طلایی، رژگونه و غیره. اغلب در اشعار او، روشنایی و تاریکی، روز و شب، سیاه و سفید با هم روبرو می‌شوند. رنگ های مارینا تسوتاوا از نظر معنایی غنی هستند. بنابراین، شب و رنگ سیاه هر دو ویژگی سنتی مرگ و نشانه تمرکز عمیق درونی، احساس تنهایی با جهان و جهان هستند ("بی خوابی"). رنگ سیاه می تواند نشانه ای از طرد جهانی باشد که شاعر را نابود کرده است. بنابراین، در شعری از سال 1916، او بر ناسازگاری غم انگیز شاعر و اوباش تأکید می کند، گویی مرگ بلوک را پیشگویی می کند:

فکر کردند مرد است!
و مجبورم کردند بمیرم.
الان فوت کرد برای همیشه.
- برای فرشته مرده گریه کن!
...خوان سیاه در حال خواندن است،
افراد بیکار زیر پا می گذارند...
- خواننده مرده دروغ می گوید
و یکشنبه را جشن می گیرد.
("آنها فکر می کردند او مرد است!")

شاعر، "خورشید درخشان" را زندگی روزمره می کشد، دنیای زندگی روزمره که فقط "سه شمع مومی" به او داده است. تصویر شاعر در اشعار تسوتایف همیشه با نمادهای "بالدار" مطابقت دارد: یک عقاب یا عقاب کوچک، یک سرافیم (ماندلشتام). قو، فرشته (بلوک). تسوتاوا همچنین دائماً خود را "بالدار" می بیند: روح او "خلبان" است ، او "در حال پرواز است // خودش - دائماً شکسته".

3.7. ویژگی های سرنوشت شاعر

به گفته تسوتاوا، موهبت شاعرانه، انسان را بالدار می کند، او را بالاتر از غرور زندگی، بالاتر از زمان و مکان بالا می برد و به او قدرت الهی بر ذهن ها و روح ها می بخشد. به گفته تسوتاوا، خدایان از زبان شاعران صحبت می کنند و آنها را به ابدیت می رساند. اما همین موهبت شاعرانه چیزهای زیادی را نیز می برد: زندگی واقعی زمینی را از شخص برگزیده خدا می گیرد و شادی های ساده زندگی روزمره را برای او غیرممکن می کند. هماهنگی با جهان در ابتدا برای شاعر غیر ممکن است:

تسوتایوا در شعر 1935 خود بی رحمانه و مختصر فرموله می کند: "خوشبخت ها هستند ...".

آشتی شاعر با جهان تنها در صورتی امکان پذیر است که او از موهبت شعری خود یعنی «خاصیت» خود دست بکشد. بنابراین، تسوتایوا، از جوانی، علیه دنیای روزمره، علیه فراموشی، کسل کننده و مرگ شورش می کند:

همه چیز را پنهان کن تا مردم فراموش کنند،
مثل برف آب شده و شمع؟
تا در آینده فقط یک مشت خاک باشم
زیر صلیب قبر؟ من نمی خواهم!
("به دادستان های ادبی"، 1911-1912)

تسوتایوا در عصیان خود به عنوان یک شاعر علیه اوباش، با ابراز وجود خود به عنوان یک شاعر، حتی مرگ را به چالش می کشد. او تصویری خیالی از انتخاب می آفریند - و سهم شاعری را که دنیا طرد کرده و دنیا را رد می کند، به توبه و بخشش ترجیح می دهد:

با دستی آرام، صلیب نبوسیده را دور می‌کنم،
برای آخرین سلام به آسمان سخاوتمندانه خواهم شتافت.

یک شکاف سپیده دم - و یک لبخند متقابل...
- حتی در سکسکه های در حال مرگم شاعر خواهم ماند!
(«می دانم، در سحر می میرم!...»، 1920)

مقالات Tsvetaeva معتبرترین گواه بر منحصر به فرد بودن دنیای هنری او است. در مقاله برنامه‌ای «شاعران با تاریخ و شاعران بدون تاریخ» که قبلاً مورد بحث قرار گرفته است، تسوتایوا چنین می‌گوید: «خود اشعار، با وجود تمام خودباختگی‌شان، پایان ناپذیر هستند. (شاید بهترین فرمول برای اشعار و جوهر غزلی: محکوم به پایان ناپذیری!) هر چه بیشتر بکشید، بیشتر باقی می ماند. به همین دلیل هرگز ناپدید نمی شود. به همین دلیل است که ما با چنین حرص و طمع به سمت هر غزلسرای جدیدی می شتابیم: اگر روح ما خاموش شود چه؟ گویی همه ما را با آب دریای تلخ و شور و سبز می‌پاشند و هر بار باور نمی‌کنیم که این آب آشامیدنی است. و او دوباره تلخ است! (فراموش نکنیم که ساختار دریا، ساختار خون و ساختار شعر یکی است.)
مارینا تسوتاوا در مقاله "شاعر و زمان" می نویسد: "هر شاعر اساساً یک مهاجر است، حتی در روسیه." - مهاجر ملکوت آسمان و بهشت ​​زمینی طبیعت. بر شاعر - بر همه اهل هنر - اما بیش از همه بر شاعر - مهر ناراحتی خاصی است که حتی در خانه او شاعر را می شناسید. مهاجری از جاودانگی در زمان، فراری به بهشت ​​خود.»

تمام اشعار تسوتاوا اساساً اشعار مهاجرت داخلی از جهان، از زندگی و از خود است. در قرن بیستم، او احساس ناراحتی کرد، دوران گذشته عاشقانه و در دوره مهاجرت - توسط روسیه قبل از انقلاب جذب شد. یک مهاجر برای او "گمشده بین فتق و بلوک // خدا در فاحشه" است. تعریف او به تعریف شاعر نزدیک می شود:

اضافی! عالی! خروج! زنگ زدن! بالا بالا
از شیر گرفته نشده... چوبه دار

پذیرفته نمی شود ... در پارگی ارز و ویزا

وگا بومی است.
(مهاجر، 1923)

از این نظر، نگرش تسوتاوا به مقوله زمان خود سزاوار توجه ویژه است. او در شعر سال 1923 خود "ستایش زمان" بیان می کند که "توسط زمان // متولد شد!" - زمان او را "فریب می دهد" ، او را "اندازه می گیرد" ، "او را رها می کند" ، شاعر "با زمان همراه نمی شود". در واقع، تسوتاوا در مدرنیته ناخوشایند است؛ "زمان روح او" همیشه دوره های دست نیافتنی و غیرقابل بازگشت گذشته است. وقتی دوران گذشته می شود، ویژگی های یک ایده آل را در روح و اشعار تسوتاوا به دست می آورد. این مورد در مورد روسیه قبل از انقلاب بود که در دوران مهاجرت برای او نه تنها میهن عزیز از دست رفته اش، بلکه به "عصر روح" نیز تبدیل شد ("دلتنگی برای میهن" ، "خانه" ، "لوسینا" ، "نایاد"، "فریاد مادر برای یک سرباز" و غیره، اشعار "روسی" - "آفرین"، "خیابان های لین"، "تزار میدن").

تسوتاوا در مورد درک شاعر از زمان در مقاله "شاعر و زمان" نوشت. تسوتاوا شاعران «نظم اجتماعی» را مدرن نمی‌داند، بلکه کسانی را که حتی بدون پذیرش مدرنیته (زیرا هرکسی حق «زمان روح» خود را دارد، به عصری محبوب و نزدیک درونی دارد) مدرن می‌داند) سعی می‌کند آن را «انسانی» کند. ، برای مبارزه با رذایل آن.

در عین حال ، به نظر او ، هر شاعری درگیر ابدیت است ، زیرا او حال را انسانی می کند ، برای آینده می آفریند ("خواننده در آینده") و تجربه سنت فرهنگی جهان را جذب می کند. تسوتاوا منعکس می‌کند: «تمام مدرنیته در زمان حال، همزیستی زمان‌ها، پایان‌ها و آغازها است، گره‌ای زنده که فقط باید قطع شود». تسوتاوا درک شدیدی از تضاد بین زمان و ابدیت دارد. او با «زمان» بی‌واسطگی، مدرنیته گذرا و گذرا را درک می‌کند. نمادهای ابدیت و جاودانگی در آثار او طبیعت زمینی ابدی و جهان های غیرزمینی است: آسمان (شب، روز)، دریا و درختان.

4. نتیجه گیری

در آثار شاعرانه M. Tsvetaeva ، کلمات رنگی به طور فعال با یکدیگر تعامل دارند. اگر تعامل آنها در متن کل اثر شاعر در نظر گرفته شود، همه اصطلاحات رنگی که به طور متفاوت بیان می شوند، سیستمی از عناصر متضاد را تشکیل می دهند. در رابطه با یک متن ادبی، مفهوم تقابل سیستمی نه تنها در رابطه با متضاد (مثلاً سیاه - سفید)، بلکه به سری شمارش (قرمز - آبی - سبز) و مترادف (قرمز - بنفش -) مرتبط است. قرمز). تمام ویژگی های متمایز مترادف ها - سبکی، تدریجی - تضاد واژگانی این مترادف ها را در یک متن ادبی تعیین می کند. در واقع روابط مترادف بین آنها نیز حفظ شده است، زیرا آنها مشخصه سیستم زبان هستند. همچنین می توان به طور مترادف اعضای یک سری شمارشی یا عناصر آنتی تز را بر اساس یک ویژگی افتراقی که از نظر کارکردی متمایز و گاهاً در متن غالب است، گرد هم آورد.

همه چیز در شخصیت و شعر او (برای او این یک وحدت ناگسستنی است) به شدت از دایره عمومی ایده های سنتی و ذائقه ادبی غالب فاصله گرفت. این هم نقطه قوت و هم اصالت کلام شعری او بود

از آنجایی که M. Tsvetaeva تصویر خود را از جهان از طریق پیوندها و روابط زبانی ایجاد می کند (همانطور که به طور خاص با القای عبارتی چند جهتی شکل گیری متن مشهود است)، می توان گفت که زبان آثار شاعر-فیلسوف M. Tsvetaeva منعکس کننده است. فلسفه زبان در توسعه آن

تجزیه و تحلیل تعیین رنگ در شعر M. Tsvetaeva ما را متقاعد می کند که او نگرش صرفاً زیبایی شناختی نسبت به رنگ ندارد. ظاهراً دقیقاً این ویژگی کلی سیستم تصویری تسوتایف است که مواردی مانند عدم وجود اشکال کوچک و پسوندهای ناقص کیفیت را هنگام تعیین رنگ ها توضیح می دهد.

5. فهرست منابع مورد استفاده

صفحه اصلی > سند

اصالت اشعار مارینا تسوتاوا

ایلیا ارنبورگ در مورد مارینا تسوتاوا، شاعری که نوشتن را در 6 سالگی شروع کرد، در 16 سالگی و پس از انتشار اولین مجموعه اش شروع به نوشتن کرد، گفت: "او ادب قدیمی و عصیان، غرور شدید و سادگی فوق العاده را با هم ترکیب کرد." در حالی که هنوز دانش آموز دبیرستانی بود، اعلام کرد که شعرهای من، مانند شراب های گرانبها، نوبت خود را خواهند داشت. زندگی او را با تلخی نادری تعقیب کرد: مرگ مادرش، اوایل بزرگسالی، مرگ دخترش، مهاجرت، دستگیری دختر و شوهرش، نگرانی از سرنوشت پسرش... همیشه بیچاره، بی‌پایان تنها، او را می‌یابد. قدرت مبارزه، زیرا در ذات او نیست که شکایت و ناله کند و از رنج خود لذت ببرد. احساس یتیمی خودش برای او بود منبع درد بی امانکه او زیر آن پنهان شد زره غرور و بی تفاوتی تحقیرآمیز.فریاد جدایی و دیدار - تو ای پنجره در شب! شاید صدها شمع، شاید سه شمع... هیچ آرامشی برای ذهن من وجود ندارد. و این اتفاق در خانه من افتاد. دعا کن دوست من برای خانه بی خواب، برای پنجره آتش! «اینجا دوباره پنجره است» سیزده مجموعه منتشر شده در زمان حیات او، سه مجموعه پس از مرگ منتشر شده اند، بخش کوچکی از آنچه نوشته شده است. شعر مارینا تسوتاوا ارتباط با هیچ یک از ادبیات غیر ممکن استجهت ها. او شعر فرانسه را در پاریس خواند و با بسیاری از شاعران مشهور معاصر آشنا بود، اما صدای شاعرانه‌اش آنقدر فردی بود که نمی‌توان آن را در هر جنبش ادبی جای داد. خود م.تس خود را یکی از غزلسرایان می دانست که در دنیای خود غوطه ور شده و از زندگی واقعی جدا شده است. تسوتایوا پس از تقسیم همه شاعران به دو دسته در مقاله خود در مورد مایاکوفسکی و پاسترناک، خود را نه با آن شاعرانی که با تنوع در دنیای درونی خود مشخص می شود، نه با "شاعران پیکان"، بلکه با آنها یکی دانست. غزل سرایان نابکه با خود جذبی و درک زندگی واقعی از طریق منشور احساسات خود مشخص می شوند. عمق احساسات و قدرت تخیل به تسوتاوا اجازه داد تا در طول زندگی خود از روح بی کران خود الهام بگیرد. زندگی و خلاقیت برای او تقسیم ناپذیر بود. دوست دارم با من مریض نیستی. دوست دارم که با تو مریض نباشم، هرگز کره ی سنگین زمین زیر پای ما شناور نشود... یکی از ویژگی های اصلی «غزل سرای ناب» خودکفایی، فردگرایی خلاق و حتی خود محوری است. فردگرایی و خود محوری، در این مورد مترادف با خودخواهی نیستند. این بیشتر آگاهی از تفاوت خود با دیگران، انزوا در دنیای افراد عادی و غیر خلاق است. این تقابل ابدی شاعر و اوباش، خالق و تاجر است، غروب یا سحر برای چنین آقایانی چیست؟ پرستوهای پوچی، خوانندگان روزنامه! شعر تسوتاوا در درجه اول و مهمتر از همه است چالش و مخالفت با جهان. شعار مورد علاقه او این جمله بود: "من تنها هستم - برای همه - علیه همه." در اشعار اولیه این رویارویی با دنیای بزرگسالان، مردم دانا است، در اشعار مهاجر، رویارویی خود - روسی - با هر چیزی غیر روسی و بنابراین بیگانه است. "خاکستر هجرت... من همه زیر آن هستم... زندگی اینگونه گذشت." "من" فردی در اینجا به یک "ما" روسی تبدیل می شود. روسیه من، روسیه، چرا اینقدر می سوزی؟ "لوچینا" هفده سال انزوا از وطن، از خواننده، روح را ویران کرد، در شعر "در حسرت وطن" خواهد گفت: اصلاً برایم مهم نیست.

جایی که به تنهایی

برای بودن... شاعری با صدای تراژیک تنهایی، م.تس همیشه درباره خودش می نوشت، اما شخصیتش آنقدر چندوجهی بود که با بیان زندگی خصوصی خود، توانست یک دوران کامل را بیان کند. تسوتایوا که در طول زندگی خود هرگز شناخت خواننده را نشناخت، شاعری برای توده ها نبود. . مصلح بیت جسورانه، او ریتم های آشنا را شکست و در عین حال ملودی روان شعر را از بین برد. اشعار او شبیه یک مونولوگ پرشور، گیج و عصبی است که مملو از کندی ها و شتاب های ناگهانی است. «من شعرهایی را که جاری می شود باور نمی کنم. آنها پاره شده اند - بله! ریتم پیچیده روح شعر اوست. جهان نه در رنگ ها، بلکه در صداها به روی او باز شد. شروع موسیقیدر کار تسوتاوا بسیار قوی بود. در شعرهای او اثری از صلح، آرامش، تفکر نیست، او همه در حرکت گردباد، در عمل، در عمل است. او آیه را خرد کرد و حتی یک هجا را به واحد گفتار تبدیل کرد. علاوه بر این، شیوه شعر دشوار به طور مصنوعی ایجاد نشده است، بلکه شکلی ارگانیک از تلاش های دردناکی است که او با آن نگرش پیچیده و متناقض خود را نسبت به واقعیت بیان می کند. فاصله ها، مایل ها، مایل ها... ما را نشاندند، نشستند، تا آرام رفتار کنیم، در دو سر زمین متفاوت. (پاسترناک 1925) شعر تسوتاوا با طیف گسترده ای از تکنیک های هنری دیگر مشخص می شود. آزمایشات واژگانیبه عنوان مثال، گاهی اوقات یک اثر بر اساس ترکیبی از گفتار محاوره ای و فولکلور ساخته می شود، این امر وقار و شیطنت سبک را افزایش می دهد. ویژگی سبک و روشن آن ، القاب بیانی ، مقایسهدیروز زیر پاهایم دراز کشیده بودم! برابر با ایالت کیایی! فوراً هر دو دست کوچک را باز کرد، - زندگی از بین رفت - مانند یک پنی زنگ زده!

انتقاد از اشعار تسوتایوا بسیار آسان است. او از همه چیز محروم شد: مدرنیته، حس نسبت، خرد، ثبات. اما همه این کاستی های ظاهری، طرف دیگر قدرت سرکش او، بیکران بودن است. همانطور که زمان نشان داده است، شعرهای او همیشه خواننده خود را خواهند یافت.

ویژگی های خلاقیت
شدت خلاقیت او در طول چهار سال دشوار 1918-1921 بیشتر شد، زمانی که با شروع جنگ داخلی، شوهرش به دون رفت و تسوتاوا با دو دختر تنها در مسکو ماند. گرسنگی و ویرانی عمومی در این زمان بود که او علاوه بر آثار غنایی، اشعار، نمایشنامه‌هایی در منظوم و جزیی‌ترین یادداشت‌های روزانه‌اش از وقایع را خلق کرد که بعداً شروعی برای نثر او شد. (کودرووا، 1991، ص 6.)
«به طور متناقض، شادی هدیه آواز خواندن او را از او گرفت... ظاهراً سال 1927، زمانی که «شعر هوا» ساخته شد، به دلایل مختلف دوران شدیدترین دلتنگی بود... به دلیل این غم بزرگ بود که خفه شد. همه چیز وجود او، و یکی از عجیب ترین، یکی از دشوارترین و مرموزترین اشعار Tsvetaeva به وجود آمد - "شعر هوا". (پاولوفسکی، 1989، ص 330.)
او خودش متقاعد شده بود که بدبختی باعث تعمیق خلاقیت می شود؛ او به طور کلی بدبختی را جزء ضروری خلاقیت می دانست. (لوسکایا، ص 252.)

«...در دهه بیست، خلاقیت مارینا ایوانونا به اوج بی‌سابقه‌ای رسید و سرگرمی‌ها جایگزین یکدیگر شدند. و هر بار که از کوه می افتد و هر بار که تکه تکه می شود... «من همیشه تکه تکه بودم و تمام شعرهای من همان تکه های نقره ای است...» و اگر نمی شکست و اگر هیچ پروازی نبود، پس شاید شعری نبود...» (بلکینا، ص 135.)

"تسوتاوا با اندیشیدن زیاد در مورد مطابقت بین آفرینش و خالق ، به این نتیجه رسید که زندگی نامه یک میله برق برای شعر است: رسوایی زندگی شخصی فقط یک تطهیر برای شعر است." (گارین، 1378، ج 3، ص 794.)

[از نامه‌ای به تاریخ 24 نوامبر 1933] «من تقریباً شعر نمی‌گویم، و دلیلش این است: نمی‌توانم خودم را به یک بیت محدود کنم - آنها خانواده‌ها، چرخه‌ها، مانند قیف و حتی گردابی هستند که در آن می‌بینم. خود من، از این رو زمان پرسش... و شعرهای من، با فراموش کردن این که شاعرم، به جایی برده نمی شود، کسی نمی برد... مهاجرت مرا نثرنویس می کند» (تسوتایوا M.I., 199f, p. 90.)

"شعرهای من، مانند شراب های گرانبها، / نوبت خود خواهد بود." (Tsvetaeva M.I.، 1913.)

بر اساس تجزیه و تحلیل مطالب شعری و معرفتی تسوتاوا، می‌توان به این نتیجه رسید که مرگ او می‌تواند یکی از منابع ناخودآگاه فرآیند خلاقیت باشد. تاناتوس در بیشتر میراث شعری تسوتایوا نفوذ می کند و به طور خاص آن را با لحن های افسرده رنگ آمیزی می کند... انگیزه مرگ تسوتایوا مطمئناً گسترده تر از تعریف روانشناختی افسردگی درون زا است، آن را خسته نمی کند، مکانیسم های دیگر شکل گیری ژنتیکی تعیین شده و تظاهرات گسترده تری دارد. . اگرچه تسوتاوا مطمئناً تظاهرات بالینی افسردگی درون زا را داشت. ("قوی ترین احساس در من مالیخولیا است. شاید من هیچ دیگری نداشته باشم." - Tsvetaeva M.I., 1995, vol. 6, p. 756.) سایر اشکال روانشناختی (به جز خودکشی) تاناتوس انحرافات و روش های مختلف خود هستند. -تخریب- در شخصیت شاعره نیز منعکس شده است... به هر حال نمی توان انکار کرد که محتوای خلاقیت شاعرانه تسوتایوا عمدتاً با کشش به سمت مرگ تراوش می کند. این یک "انگیزه مرگ" در خلاقیت نیست، به وضوح چیزی بیشتر است، و ممکن است جنبه هایی از شعر و زندگی تسوتایوا که در این مقاله ذکر شده است، جلوه های تاناتوس باشد. (شوالوف، 1998، صص 102-104.)
زندگی کن (البته نه جدیدتر / مرگ) با وجود رگ. / برای چیزی وجود دارد - / قلاب های سقفی. (Tsvetaeva M.I.، 1926.)

تسوتاوا مارینا ایوانونا، شاعر روسی.

"کودکی مسکو"

در یک خانواده استاد مسکو متولد شد: پدر - I.V. Tsvetaev، مادر - M.A. Main (درگذشته در 1906)، پیانیست، شاگرد A.G. Rubinstein، پدربزرگ خواهر ناتنی و برادرش - مورخ D.I. Ilovaisky. تسوتاوا در کودکی به دلیل بیماری مادرش (مصرف) مدت طولانی در ایتالیا، سوئیس و آلمان زندگی کرد. وقفه های تحصیلی در ورزشگاه با تحصیل در مدارس شبانه روزی در لوزان و فرایبورگ جبران شد. او به زبان فرانسه و آلمانی مسلط بود. در سال 1909 دوره ادبیات فرانسه را در دانشگاه سوربن گذراند.

ساختن یک شاعر

آغاز فعالیت ادبی تسوتاوا با حلقه نمادگرایان مسکو همراه است. او با الیس (L. L. Kobylinsky) شاعر با V. Ya. Bryusov که تأثیر قابل توجهی در شعر اولیه او داشت ملاقات می کند و در فعالیت های محافل و استودیوهای انتشارات Musaget شرکت می کند. دنیای شاعرانه و هنری خانه M. A. Voloshin در کریمه تأثیر به همان اندازه قابل توجهی داشت (Tsvetaeva در سال های 1911، 1913، 1915، 1917 در کوکتبل ماند. در دو کتاب اول شعر "آلبوم عصرانه" (1910)، "فانوس جادویی" (1912) و شعر "جادوگر" (1914) توصیف دقیقی از زندگی خانگی (اتاق کودک، "تالار") وجود دارد. آینه ها و پرتره ها)، قدم زدن در بلوار، مطالعه، درس موسیقی، روابط با مادر و خواهرش، دفتر خاطرات یک دانش آموز دبیرستانی تقلید شده است (جهت اعتراف و خاطرات روزانه با تقدیم "آلبوم عصر" به خاطره ماریا باشکیرتسوا) که در این فضای یک افسانه احساسی "کودکانانه" بزرگ می شود و به شعر می پیوندد. در شعر "روی یک اسب سرخ" (1921)، داستان رشد شاعر شکل یک تصنیف داستانی عاشقانه را به خود می گیرد.

جهان شاعرانه و اسطوره

در کتاب‌های بعدی، "ورستس" (1921-1922) و "صنایع دستی" (1923)، که بلوغ خلاقانه تسوتاوا را آشکار می‌کند، تمرکز بر دفتر خاطرات و افسانه باقی مانده است، اما قبلاً به بخشی از یک اسطوره شاعرانه فردی تبدیل شده است. در مرکز چرخه های شعر خطاب به شاعران معاصر A. A. Blok، A. A. Akhmatova، S. Parnok، که به شخصیت های تاریخی یا قهرمانان ادبی - مارینا منیشک، دون خوان و غیره اختصاص دارد - شخصیتی رمانتیک که برای معاصران و نوادگان قابل درک نیست. ، اما به دنبال درک بدوی یا همدردی فیلیستی نیست. Tsvetaeva، تا حدی، خود را با قهرمانان خود شناسایی می کند، امکان زندگی در خارج از فضاها و زمان های واقعی را به آنها می بخشد، تراژدی وجود زمینی آنها با تعلق به جهان برتر روح، عشق، شعر جبران می شود.

"پس از روسیه"

نقوش عاشقانه طرد، بی خانمانی، و همدردی با آزار دیده ها که مشخصه اشعار تسوتاوا است، با شرایط واقعی زندگی شاعر تقویت می شود. در سال‌های 1918-22، همراه با فرزندان خردسالش، در مسکو انقلابی بود، در حالی که همسرش اس. یا افرون در ارتش سفید می‌جنگید (اشعار 1917-21، سرشار از همدردی با جنبش سفید، چرخه را تشکیل می‌داد. اردوگاه قو»). در سال 1922، زندگی مهاجر تسوتایوا آغاز شد (یک اقامت کوتاه در برلین، سه سال در پراگ و از سال 1925 در پاریس)، که با کمبود مداوم پول، بی نظمی روزمره، روابط دشوار با مهاجرت روسیه و افزایش خصومت ناشی از انتقاد مشخص شد. بهترین آثار شاعرانه دوره مهاجرت (آخرین مجموعه شعر "پس از روسیه" 1922-1925، 1928؛ "شعر کوه"، "شعر پایان"، هر دو 1926؛ طنز غنایی "پیپر پیپر"، 26-1925؛ تراژدی‌هایی با موضوعات باستانی «آریادنه»، 1927، منتشر شده با عنوان «تسئوس» و «فیدرا»، 1928؛ آخرین چرخه شعری «اشعار به جمهوری چک»، 1938-39، در زمان او منتشر نشد. طول عمر و غیره) با عمق فلسفی، دقت روانشناختی و بیان سبک مشخص می شوند.

ویژگی های زبان شعری

اعتراف گرایی، شدت عاطفی و انرژی احساسی که مشخصه شعر تسوتایوا است، ویژگی زبان را مشخص می کند که با مختصر بودن اندیشه و سرعت توسعه کنش غنایی مشخص می شود. بارزترین ویژگی شعرهای اصلی تسوتاوا آهنگ و تنوع ریتمیک بود (از جمله استفاده از شعر رایش، الگوی ریتمیک دیتی ها؛ ریشه های فولکلور در اشعار افسانه ای "دختر تزار"، 1922، "آفرین،" قابل توجه است. 1924)، تضادهای سبکی و واژگانی (از واقعیت‌های رایج و ریشه‌دار روزمره گرفته تا شور و نشاط از سبک عالی و تصاویر کتاب مقدس)، نحو غیرمعمول (بافت متراکم آیه مملو از علامت خط تیره است، اغلب جایگزین کلمات حذف شده است)، شکستن معیارهای سنتی (اختلاط پاهای کلاسیک در یک خط)، آزمایشات با صدا (از جمله بازی مداوم بر روی همخوانی های متضاد (به کلمات متداول مراجعه کنید)، تبدیل سطح صرفی زبان به معنی شاعرانه) و غیره.

برخلاف اشعار او که در میان مهاجران به رسمیت شناخته نشد (تکنیک نوآورانه شعری تسوتاوا به خودی خود هدف تلقی می شد)، نثر او از موفقیت برخوردار بود که به آسانی توسط ناشران پذیرفته شد و جایگاه اصلی را در آثار او در دهه 1930 اشغال کرد. («هجرت مرا نثرنویس می کند...»). "پوشکین من" (1937)، "مادر و موسیقی" (1935)، "خانه در پیمن قدیمی" (1934)، "داستان سونچکا" (1938)، خاطرات M. A. Voloshin ("زندگی در مورد زندگی"، 1933) ، M. A. Kuzmine ("باد غیر زمینی"، 1936)، A. Bel ("روح اسیر"، 1934) و دیگران، با ترکیب ویژگی های خاطرات هنری، نثر غنایی و مقالات فلسفی، زندگی نامه معنوی Tsvetaeva را بازسازی می کنند. این نثر با نامه هایی از شاعره به B. L. Pasternak (1922-1936) و R. M. Rilke (1926) همراه است - نوعی رمان نامه نگاری.

آخر جاده

در سال 1937، سرگئی افرون، که مامور NKVD در خارج از کشور شد تا به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد، درگیر یک قتل سیاسی قراردادی شد و از فرانسه به مسکو گریخت. در تابستان 1939، تسوتاوا و پسرش گئورگی (مور) به دنبال همسر و دخترش آریادنا (آلیا) به وطن خود بازگشتند. در همان سال، دختر و شوهر هر دو دستگیر شدند (اس. افرون در سال 1941 تیرباران شد، آریادنه پس از پانزده سال سرکوب در سال 1955 بازپروری شد). خود تسوتاوا نتوانست مسکن یا کار پیدا کند. شعرهای او منتشر نشد او که در آغاز جنگ تخلیه شده بود، تلاش کرد تا از نویسندگان حمایت کند. خودکشی کرد

K. M. Polivanov
(از فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی)

ویژگی‌های خلاقیت تسوتاوا، اصالت خلاقیت م. تسوتاوا، ویژگی‌های خلاقیت م. تسوتاوا، خلاقیت تسوتاوا، ویژگی‌های خلاقیت مارینا تسوتاوا، ویژگی‌های خلاقیت تسوتاوا، ویژگی‌های شاعرانگی تسوتاوا، ویژگی‌های خلاقیت تسوتاوا، ویژگی‌های خلاقیت تسوتاوا

تفاهم نامه "دبیرستان کلاشینکف"

کار صدور گواهینامه در ادبیات (چکیده) برای دوره دبیرستان.

مارینا تسوتاوا

«یک – از همه – برای همه – علیه همه!...»

سرنوشت. شخصیت. شعر.

کار تکمیل شده (چکیده):

دانش آموز کلاس یازدهم

مدرسه کلاشینکف

ایلیاشووا ناتالیا

معلم:

واسیلیوا والنتینا ایوانونا

کلاشینکف 2008

مارینا تسوتاوا
سرنوشت. شخصیت. شعر.

بیوگرافی مارینا تسوتاوا 3
دوران کودکی، جوانی و اولین قدم ها و ادبیات . 3
مهاجرت و تکامل یک شاعر . 7
بازگشت به خانه . 15

اصالت اشعار Tsvetaeva . 15
درک اشعار مارینا تسوتاوا . 31
مارینا تسوتاوا: کلمات و معانی . 31

تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​اشعار مارینا تسوتاوا "من رفتم - من نمی خورم ..." و آنا آخماتووا "دوستم را به سالن اسکورت کردم." 38
تحلیل اشعار "روح" ، "زندگی" . 42

شعر M. Tsvetaeva "August - asters..." . 46

خواندن مدرن از اشعار تسوتاوا . 50

کاربرد . 53
عکس ها . 54
اشعار . 57

کتابشناسی - فهرست کتب . 60

1. بیوگرافی Tsvetaeva.

I.1. کودکی، جوانی و نخستین گام ها در ادبیات.

مارینا تسوتاوا در 26 سپتامبر 1892 در مسکو به دنیا آمد. او از نظر منشأ، روابط خانوادگی و تربیت، متعلق به روشنفکران فعال علمی و هنری بود. پدرش، پسر یک کشیش روستایی فقیر، ایوان ولادیمیرویچ تسوتایف، راه خود را در زندگی باز کرد، فیلسوف هنری مشهور، استاد دانشگاه مسکو و بنیانگذار موزه هنرهای زیبا (موزه پوشکین کنونی) شد. مادر از یک خانواده روسی شده لهستانی-آلمانی، فردی با استعداد هنری، نوازنده پیانو است.

دوران کودکی، نوجوانی و جوانی مارینا تسوتاوا در مسکو و حومه آرام مسکو (کالوگا مناسب) تاروسا، تا حدی در خارج از کشور (ایتالیا، سوئیس، آلمان، فرانسه) سپری شد. او بسیار مطالعه کرد، اما به دلایل خانوادگی، برای مدت طولانی غیر سیستماتیک: به عنوان یک دختر بسیار کوچک - در یک مدرسه موسیقی، سپس - در مدارس شبانه روزی کاتولیک در لوزان و فرایبورگ، در سالن ورزشی دختران یالتا، در شبانه روزی خصوصی مسکو. خانه ها. او از هفت کلاس از ورزشگاه خصوصی Bryukholenko در مسکو فارغ التحصیل شد (فارغ التحصیل از کلاس 8). در شانزده سالگی، پس از یک سفر مستقل به پاریس، در یک دوره مختصر در تاریخ ادبیات قدیم فرانسه در دانشگاه سوربن شرکت کرد. او عمدتاً از کتب درسی ژیمناستیک در مورد تاریخ ادبیات بومی خود مطالعه کرد، آن را کاملاً می دانست: ادبیات کهن، فولکلور و قرن 18 درخشان، او از تردیاکوفسکی نقل قول کرد و پوشکین را از برداشت های دوران کودکی خود در کتاب "من" "تحلیل" کرد. پوشکین» با چنین حسی از زبان، گفتار هنری، قوانین آن، چه می‌فهمی: چنین شاعری باید خیلی زود سبک و صدای منحصر به فرد خود را کشف می‌کرد.

او به طور کامل بر ادبیات و فرهنگ جهانی تسلط دارد، نه به شیوه ای علمی. تسوتایوا فرانسوی و آلمانی را کاملاً می دانست، داستان هایی به زبان فرانسه می نوشت و ترجمه می کرد. او عاشق آلمان به عنوان وطن دوم شد و اوقات فراموش نشدنی را در آنجا گذراند، ابتدا با مادرش در لوزان و فرایبورگ و سپس در نزدیکی درسدن با پدرش در سال 1910. جهان باستان و حماسه ژرمنی باستان، کتاب مقدس و تاریخ جهان "بدون تعارض" در آثار او وجود دارند و دانیل، لیلیت، ژان آرک، ناپلئون، آندری چنیر و قهرمانان دیگر دنیایی شاعرانه را خلق می کنند که در آن تاریخ و فرهنگ جهانی باعث می شود خواننده انسان مدرن را با افکار و احساساتش در آینه نمادین گذشته می بیند.

مارینا تسوتاوا، به عنوان یک شاعر، یک مدرسه عالی فلسفه را گذراند و با شاگردی خود تقریباً محترمانه رفتار کرد: "ساعت خاصی است، مانند لجن دور ریخته شده، / وقتی غرور خود را رام می کنیم، / ساعت شاگردی! او در زندگی همه است / کاملاً اجتناب ناپذیر است!»

تسوتایوا در سن شش سالگی شروع به نوشتن شعر کرد و در شانزده سالگی منتشر کرد و دو سال بعد، در سال 1910، در حالی که هنوز در یونیفورم مدرسه اش، مخفیانه از خانواده اش، مجموعه نسبتاً حجیمی به نام "آلبوم عصر" منتشر کرد. او مورد توجه و تأیید منتقدان تأثیرگذار و خواستار مانند V. Bryusov، N. Gumilev، M. Voloshin قرار گرفت.

اشعار تسوتایوا جوان هنوز نابالغ بود ، اما با استعداد ، اصالت و خودانگیختگی شناخته شده خود فریبنده بود. بریوسوف با تسوتایف، اولین بازیگر آن زمان - ای. ارنبورگ مخالفت کرد: "اشعار مارینا تسوتاوا همیشه از یک واقعیت واقعی شروع می شود، از چیزی واقعاً تجربه شده." بریوسوف سختگیر به ویژه از تسوتاوا به خاطر این واقعیت که او بدون ترس "زندگی روزمره" را به شعر وارد می کند ، "ویژگی های فوری زندگی" را ستایش کرد و او را از خطر سقوط در "خانواده" و مبادله مضامین خود با "کوچک های زیبا" هشدار داد. نظر گومیلیوف حتی مطلوب‌تر است: «مارینا تسوتاوا از درون با استعداد است، از لحاظ درونی اصیل است... صمیمیت جسورانه جدید. مضامین جدید، تحسین خودانگیخته و بی فکر جدید از چیزهای کوچک زندگی.

پس از "آلبوم عصر"، دو مجموعه شعر دیگر ظاهر شد: "فانوس جادویی" (1912) و "از دو کتاب" (1913)، هر دو با نام تجاری انتشارات Ole-Lukoje، شرکت خانگی سرگئی افرون. ، که در سال 1912 برای او ازدواج کرد.

مارینا تسوتاوا، حتی در ابتدای کار خلاقانه خود، به هیچ یک از گروه های شاعرانه تعلق نداشت، اما نتوانست از مدرسه نمادگرایی عبور کند. استادان نمادگرایی V. Bryusov, Vyach. ایوانف، کی. بالمونت با خلاقیت خود و بررسی نشریات و اظهارات نظری خود "تدریس" کردند. او درباره برخی (و. بریوسوف، ک. بالمونت) خاطرات نوشت و چرخه های شعری را به دیگران تقدیم کرد (مثلاً آ. بلوک، ویاچ. ایوانوف).

البته شاگردی شاعری با عظمت مانند مارینا تسوتاوا بیشتر شبیه گفت و گوی برابر و برابر حقوق بود که هر یک از شرکت کنندگان آن (معلم و دانش آموز) کاملاً می فهمند و دیگری احساس می کند

در این زمان ، تسوتاوا - "با شکوه و پیروز" - قبلاً زندگی معنوی بسیار شدیدی داشت. زندگی پایدار یک خانه دنج در یکی از کوچه های قدیمی مسکو، زندگی روزمره آرام خانواده یک پروفسور - همه اینها ظاهری بود که در آن "آشوب" شعر واقعی و نه کودکانه از قبل متلاطم شده بود.

تسوتاوا در جوانی اش چیزی کامل - ساده لوحانه عاشقانه - فرقه ناپلئون و پسر بدشانس او ​​- "عقاب"، دوک رایششتات تسخیر شده است. این ادبیاتی با استانداردی نه چندان بالا بود، بوی زیبایی ارزان و انواع و اقسام مواد آتش‌زای ادبی. تسوتاوا مستقیماً به او چسبید و این یک نوع چالش بود. علاوه بر این، علایق هنری تسوتاوا، البته، محدود به چنین ادبیاتی نبود: او از کودکی در پوشکین غوطه ور بود و در جوانی گوته و رمانتیک های آلمانی را کشف کرد. چنین چرخش‌های تند - از ستوان اشمیت تا ناپلئون، از روستان تا لسکوف و آکساکوف، گوته و هولدرلین- نشان‌دهنده دوران جوانی تسوتایوا بود، و این شاید تندترین را منعکس کند. ویژگی عمیق او شخصیت انسانی- اراده خود، تمایل دائمی به بودن "در برابر" همه»، «به تنهایی» باقی بمانم.

شخصیت تسوتاوا دشوار، ناهموار و ناپایدار بود. ای. ارنبورگ، که او را در جوانی به خوبی می شناخت، می گوید: «مارینا تسوتاوا ادب و طغیان قدیمی، احترام به هماهنگی و عشق به زبان زدگی معنوی، غرور افراطی و سادگی افراطی را با هم ترکیب کرد. زندگی او مجموعه ای از اشتباهات و خطاها بود.»

در ابتدا، دو روح و دو چهره به طرز عجیبی در او ترکیب شده بودند: یک "بانوی جوان"، طرفدار روستان، غوطه ور در رویاهای کتابی و عاشقانه، و یک "سرکش" سرسخت، "خون جسور" که بیشتر همه دوست دارند مردم را مسخره کنند و "بخندند، وقتی نمی توانند."

یک بار تسوتاوا در یک مناسبت صرفا ادبی گفت: "این موضوع مربوط به متخصصان شعر است. تخصص من زندگی است.» او زندگی پیچیده و دشواری داشت، صلح و رفاه را نمی‌شناخت و به دنبال رفاه نبود، همیشه کاملاً ناآرام بود و صمیمانه اظهار داشت که «حس مالکیت» او «محدود به کودکان و دفترچه‌ها» است. و با همه اینها، تسوتایوا فردی بسیار مقاوم بود. او حریصانه به زندگی عشق می ورزید و همانطور که شایسته یک شاعر رمانتیک است، از آن خواسته های عظیم و اغلب گزاف می کرد. تشنگی "بت پرستان" برای زندگی با صدای بلند در او به عنوان بهترین شادی، بالاترین سعادت صحبت می کرد. هر عرفانی برای او بیگانه بود. خود روح برای او «ضعف کم رنگ مسیحی»، «بدعت بی معنی»، «بخار» بی وزن است، در حالی که بدن، گوشت، واقعاً وجود دارد و «می‌خواهد زندگی کند».

در رابطه با زندگی، تسوتایوا به هیچ وجه شبیه به شاعران نسل قبلی - سمبولیست ها نیست. لحن کل تسوتاوا کاملاً متفاوت است. در اینجا یکی از نمونه های بارز جذابیت شاعر به زندگی است:

تو رژگونه ام را نخواهی گرفت -

قوی - مثل طغیان رودخانه!

تو یک شکارچی هستی، اما من تسلیم نمی شوم

تو تعقیب کننده هستی، اما من فراری هستم.

روحم را آنطور که زنده ام نمی گیری!..

درست است ، تسوتاوا همچنین در مورد مرگ نوشت - به ویژه در اشعار جوانی. نوشتن در مورد مرگ نوعی نشانه لحن ادبی خوب بود و تسوتایوا جوان از این نظر مستثنی نبود:

گوش بده! - تو هنوز دوستم داری

چون قراره بمیرم

اما حتی در آن زمان نیز انگیزه‌های «فانی» به وضوح با اهانت درونی و لحن اصلی شعر او در تضاد بود. در پاسخ به یک موضوع مد روز، او هنوز هم به طرز بی‌اندازه‌ای بیشتر درباره خودش فکر می‌کرد - «خیلی زنده و واقعی در زمین ملایم»، و بعدها، در شعر پخته، از مرگ فقط به عنوان یک اجتناب ناپذیر بیولوژیکی صحبت کرد.

این کافی نیست که بگوییم زندگی مارینا تسوتاوا را خراب نکرد - او را با تلخی نادری تعقیب کرد. تسوتاوا همیشه فقیر و وحشتناک تنها بود. احساس «یتیم» و «کاملاً تنها» برای او نفرین بود، منبعی از دردهای روانی بی‌وقفه. اما این در ذات او نبود که شکایت و ناله کند، چه رسد به اینکه از رنج خود لذت ببرد. او ناراحتی ذهنی خود را عمیقاً زیر زره غرور و بی تفاوتی تحقیرآمیز پنهان کرد. در واقع، او شدیداً آرزوی خوشبختی ساده انسانی را داشت: "به من آرامش و شادی عطا کن، بگذار خوشحال باشم، خواهید دید که چگونه می توانم این کار را انجام دهم!"

I.2. هجرت و شکل گیری شاعر.

عشق زندگی مارینا تسوتاوا در درجه اول در عشق او به روسیه و گفتار روسی تجسم یافت. اما درست هنگام ملاقات با وطن شاعر، بدبختی سخت و جبران ناپذیری به او وارد شد.

سال های جنگ جهانی اول، انقلاب و جنگ داخلی زمان رشد سریع خلاقیت برای تسوتاوا بود. او در مسکو زندگی می کرد، بسیار نوشت، اما کمی منتشر کرد، و تنها عاشقان سرسخت شعر او را می شناختند. او هیچ ارتباط دیگری با جامعه ادبی برقرار نکرد.

مارینا تسوتاوا انقلاب اکتبر را درک نکرد یا نپذیرفت. یک حادثه واقعاً مرگبار برای او اتفاق افتاد. به نظر می رسد که این او بود، با تمام خمیرمایه سرکش شخصیت انسانی و شاعرانه اش، که توانست در انقلاب منبع الهام خلاق بیابد. حتی اگر نمی توانست انقلاب، نیروهای محرکه، وظایف تاریخی آن را به درستی درک کند، اما حداقل می توانست آن را به عنوان یک عنصر قدرتمند و بی حد و حصر احساس کند.از نظر مارینا تسوتاوا، انقلاب در ابتدا فقط یک قیام "نیروهای شیطانی" به نظر می رسید.

در دنیای ادبی، تسوتایوا هنوز خود را جدا نگه داشته است. او تقریباً هیچ تماسی با نویسندگان واقعی شوروی نداشت، اما از آن محیط متلاطم بورژوازی- منحط که هنوز در کلوپ‌ها و کافه‌های ادبی لحن ایجاد می‌کرد، اجتناب می‌کرد. خود تسوتاوا با طنز عملکرد خود را در یکی از شب های ادبی آن زمان توصیف کرد. این یک «شب شاعران» ویژه بود. نوازندگان اکثراً خانم‌هایی بودند که به آخرین مد تزئین شده بودند و به قافیه‌ها می‌پرداختند. تسوتاوا با تمام رفتار و تمام ظاهرش آنها را شوکه کرد: او با لباسی ناهنجار، شبیه روسری، با چکمه های نمدی، کمربند کمربند سربازی، با کیف افسر میدانی به پهلو بود... اما نکته اصلی این است که او را از سایر شرکت کنندگان در شب متمایز می کرد که در میان جیکچه بیهوده پرندگان صدای یک شاعر واقعی شنیده می شد که شعر عالی می خواند.

دولت شوروی متوجه این جبهه دور از ذهن نشد، از ذخایر ناچیز خود به تسوتاوا جیره داد و کتابهای او را در انتشارات دولتی ("ورستی"، "تزار میدن") منتشر کرد. و در ماه مه سال 1922 ، تسوتاوا تصمیم گرفت با دخترش به خارج از کشور برود - به شوهرش که یک افسر سفید پوست بود ، از شکست دنیکین و رانگل جان سالم به در برد و در این زمان دانشجوی پراگ شده بود.

در خارج از کشور، Tsvetaeva ابتدا در برلین (برای مدت کوتاهی)، سپس به مدت سه سال در پراگ زندگی کرد. در نوامبر 1925 به پاریس نقل مکان کرد. زندگی مهاجر بود، سخت، فقیرانه. زندگی در پایتخت ها از توان ما خارج بود؛ ما مجبور بودیم در حومه شهرها یا روستاهای مجاور ساکن شویم (Vshenory، Mokropsy - نزدیک پراگ؛ Meudon، Clamart، Van - نزدیک پاریس).

مناظر این مکان ها و مکان های دیگر در آثار تسوتاوا ("شعر کوه" ، "شعر پایان" ، بسیاری از اشعار) و به طور خاص منعکس شد. به عنوان مثال، تسوتاوا محیطی را که در سال 1923 در آن زندگی می‌کرد و کار می‌کرد، اینگونه توصیف می‌کرد: «یک روستای کوچک کوهستانی، ما در آخرین خانه‌اش، در یک کلبه ساده زندگی می‌کنیم. شخصیت های زندگی: یک چاه - یک کلیسای کوچک، که اغلب در شب یا صبح زود برای آب می دویدم (در پایین تپه) - یک سگ زنجیر شده - یک دروازه در حال غر زدن. بلافاصله پشت سر ما جنگل است. سمت راست خط الراس بلندی است. روستا همه در نهرها است» (در آیه - نهرها).

در ابتدا ، مهاجرت سفیدپوستان تسوتاوا را به عنوان یکی از خود پذیرفتند. با اشتیاق منتشر شد و مورد ستایش قرار گرفت. اما به زودی تصویر به طور قابل توجهی تغییر کرد.

قابل توجه است که مضامین سیاسی، که تسوتاوا سخاوتمندانه در شعرهای خود در سالهای 1917-1921 به آنها ادای احترام می کرد، به تدریج از آثار او در دوره مهاجرت تقریباً ناپدید می شود.

محیط مهاجر سفید، با هیاهوی موش و دعواهای خشمگین انواع «احزاب» و جناح‌ها، بلافاصله با تمام برهنگی رقت‌انگیز و نفرت‌انگیز خود را به تسوتاوا نشان داد. تسوتایوا سعی کرد در اینجا نیز ظاهر استقلال را حفظ کند: "من به هیچ جنبش شاعرانه یا سیاسی تعلق نداشتم و نیستم." او در نشریاتی که در مهاجرت «چپ» تلقی می شدند (عمدتاً سوسیالیست-رولوسیونرها) منتشر می شد و همیشه از شرکت در «جناح راست» امتناع می کرد.

به تدریج، پیوندهای تسوتایوا با مهاجرت سفیدپوستان بیشتر و بیشتر ضعیف می شود و در نهایت تقریباً شکسته می شود. کم کم داره چاپ میشه او زیاد می نویسد، اما آنچه می نویسد سال ها منتشر نمی شود یا حتی روی میز نویسنده باقی می ماند. اگر در 1922-1923. تسوتاوا موفق شد پنج کتاب را در خارج از کشور منتشر کند ("دوشیزه تزار" ، "شعرهایی برای بلوک" ، "جدایی" ، "روان" ، "صنایع دستی") و سپس در سال 1924 - فقط یک کتاب ("آفرین") و سپس آمد. یک وقفه تا سال 1928، زمانی که آخرین مجموعه عمر تسوتاوا، "پس از روسیه" منتشر شد، شامل اشعار 1922-1925.

توجه به این نکته مهم است که این شرایط خیلی تسوتاوا را نگران یا ناراحت نکرد ، زیرا او کاملاً متقاعد شده است که خواننده او در روسیه است. البته در آنچه تسوتاوا نوشت هیچ چیز شوروی وجود نداشت ، اما در میان اکثریت قریب به اتفاق مهاجران او در واقع مانند یک گوسفند سیاه به نظر می رسید. او خود را با صدها سیاه پوست اندازه گرفت، به شدت از نژادپرستی و فاشیسم متنفر بود و با نفرت جانورشناسی از اتحاد جماهیر شوروی شریک نبود. و او آن را از کسی پنهان نکرد.

او که قاطعانه توهمات و فتیش های سفید خود را رها کرد، دیگر برای هیچ چیز سوگواری نکرد و در هیچ خاطره تأثیرگذاری از آنچه که به فراموشی سپرده شده بود غرق نشد. شعرهای او نت های کاملاً متفاوتی به صدا در می آمد:

مراقب قبرها باشید:

گرسنه از فاحشه ها!

مرده و پوسیده بود:

مراقب مقبره ها باشید!

از حقایق دیروز

خانه متعفن و آشغال است.

حتی همین گرد و غبار

به بادها بده!

شعر Tsvetaeva یادبود، شجاعانه و تراژیک بود. آبهای کم عمق ادبیات مهاجر تا پای او بود. او فقط در مورد چیزهای بزرگ فکر می کرد و می نوشت - در مورد زندگی و مرگ، در مورد عشق و هنر، در مورد پوشکین و گوته... استقلال تسوتایوا، آزمایش های جسورانه اش با شعر، روحیه و جهت گیری کار او، اکثر نویسندگان مهاجر را برانگیخت و علیه آنها برانگیخت. او یکی از آنها، منتقدی که داور سلیقه به حساب می آمد، در مطبوعات به صراحت در مورد "همدردی ما" با شعر تسوتایوا، در مورد "غیرقابل قبولی کامل، عمیق و غیرقابل برگشت برای ما" صحبت کرد.

یک دیوار خالی از تنهایی به دور تسوتاوا بسته شد. او "کسی را ندارد که بخواند، کسی را بپرسد، کسی را ندارد که با او شادی کند." ظاهراً وقتی در سال 1935 شکایت کرد، او به هیچ وجه در برابر حقیقت گناه نکرد: "اینجا ظالمانه مرا مسخره می کنند، غرور، نیاز و بی حقوقی من را بازی می کنند (حفاظتی وجود ندارد). و نیاز واقعاً زیاد بود: «نمی‌توانید فقری را که در آن زندگی می‌کنم تصور کنید، من جز نوشتن وسیله‌ای برای زندگی ندارم. شوهرم مریض است و نمی تواند کار کند. دختر یک کلاه بافتنی روزی 5 فرانک درآمد دارد، ما چهار نفر (من یک پسر 8 ساله به نام گریگوری دارم) با آن زندگی می کنیم، یعنی. ما کم کم داریم از گرسنگی می میریم» (نامه ای از 1933)

در چنین انزوا، تسوتاوا قهرمانانه به عنوان یک شاعر کار کرد و خستگی ناپذیر کار کرد. با هیچ کس، در تمام عمرم تنها، بدون کتاب، بدون خواننده، بدون دوست، بدون دایره، بدون محیط، بدون هیچ گونه حفاظت، دخالت، بدتر از یک سگ، اما... اما همین. همه- چون شعر با او باقی ماند، "بدبختی"، "ثروت"، "صنعت مقدس" او. و چه ایمان سرسختی به نیروی خود!

در سال 1931، او می نویسد: "نمی دانم چقدر دیگر برای زندگی باقی مانده است، نمی دانم که آیا هرگز دوباره در روسیه خواهم بود یا نه، اما می دانم که تا آخرین خط خواهم نوشت. به شدت،که شعرهای ضعیف نخواهم داد.»

برای هنرمندی که در فضایی بی هوا مانند مهاجرت بماند – بدون سرزمین مادری زیر پایش، بدون آسمان مادری بالای سرش، کار کردن به طرز غیرقابل تصوری دشوار است. انسان باید قدرت معنوی فوق العاده ای داشته باشد تا در چنین شرایطی حداقل آخرین شخصیت خود را حفظ کند که بدون آن اصلاً هنر وجود دارد و نمی شود. به بهای تلاش های عظیم، تسوتایوا شخصیت خود، "روح زنده" خود را حفظ کرد.

خوشبختانه، دیگر هیچ گونه اسنوب 8 و زیبایی شناسی در او باقی نمانده است. او ارزش واقعی زندگی و هنر را می دانست و با زندگی در دنیایی که اغلب معلوم می شد هر دو ناسازگار هستند، چشمانش را روی تضادهای آنها نمی بست. او پس از پایان رساله "هنر در پرتو وجدان" (1933)، از خود چنین سؤال قدیمی و همیشه جدید پرسید: چه چیزی (در یک شاعر) مهمتر است - یک شخص یا یک هنرمند؟ و او پاسخ داد: انسان بودن مهمتر است، زیرا ضروریتر است. و با این حال ، تسوتاوا بلافاصله می گوید که کار و جایگاه خود را به عنوان شاعر برای هیچ سودی رها نمی کند. او یک شاعر بود، فقط یک شاعر بود، یک شاعر بود، یک شاعر از سر تا پا. زندگی دشوار، فقیرانه و ناتوان او به عنوان یک رانده تا لبه پر از کار خستگی ناپذیر فکر و تخیل بود. و این چیزی است که عالی است. با درک نکردن یا پذیرش انقلاب، فرار از آن، در آنجا، در خارج از کشور بود که تسوتایوا، شاید برای اولین بار، دانش هوشیارانه ای از نابرابری اجتماعی به دست آورد، جهان را بدون هیچ پوشش عاشقانه ای دید. و سپس خشم عادلانه و صادقانه یک هنرمند واقعی در او بیدار شد - "خشم مقدس" از هر چیزی که مانع از زندگی مردم می شود:

دنیا سفره سفید است

از قبل برای شما!

با ارزش ترین و غیرقابل انکارترین چیز در کار بالغ تسوتایوا نفرت خاموش نشدنی او از "سیری مخملی" و انواع ابتذال است. تسوتایوا که از فقیر، گرسنه آمده بود و به تازگی از محاصره روسیه به یک اروپای شیک و تغذیه خوب جان سالم به در برده بود، یک دقیقه هم تسلیم وسوسه های آن نشد. البته، موقعیت روزمره که او بلافاصله در آن قرار گرفت، اهمیت خاصی داشت.

اولین اشعاری که توسط تسوتاوا در خارج از کشور سروده شد، نه نمای تشریفاتی اروپا، بلکه دنیایی از فقر و بی قانونی را به تصویر کشید، جایی که می توان "زندگی بدون پوشش" را مشاهده کرد. «کارخانه» و اشعار باشکوه درباره پاسگاه‌های کارگری صحبت می‌کنند، جایی که بوی عرق و خون به گوش می‌رسد، جایی که «خشونت مسلسل» به گوش می‌رسد و «غرش بیکاران» را غرق می‌کند. ما در مورد "نم و یتیم خانه"، "تاریکی غیر ماهر"، در مورد بیمارستان ها و زندان ها، از "صدای معادن و زیرزمین ها"، درباره افرادی که از زندگی رنجیده و فرسوده شده اند صحبت می کنیم - در مورد کسانی که هم در ناامیدی و هم در ناامیدی حق دارند. در "شیطان" آنها

در کارهای تسوتاوا، یادداشت های طنز به طور فزاینده ای قوی تر می شوند. «ستایش ثروتمندان» به تنهایی چه ارزشی دارد! در همان ردیف اشعار قوی مانند "شعر پاسگاه"، "قطار"، "پولوترسکایا"، "قصیده راه رفتن" (که بی دلیل توسط معتبرترین مجلات مهاجر سفید - "یادداشت های مدرن" رها شد، وجود دارد. )، اشعاری از چرخه "میز" "، "ما جایی نرفته ایم..."، "روزنامه خوان ها"، بیت های فردی "شعر کوه"، که در آن یک "گدازه نفرت" واقعا سوزان جاری می شود. به سمت "پادشاهی نرم تنان" رقت انگیز و البته همه چیز - چیزهای شدیداً ضد فلسطینی و ضد بورژوایی مانند "پیپر پایپ" و "شعر پلکان".

در همان زمان، علاقه شدید مارینا تسوتاوا به آنچه در وطن متروک او اتفاق می افتد در حال رشد و تقویت است. او نوشت: "وطن یک قرارداد سرزمینی نیست، بلکه تغییر ناپذیری خاطره و خون است." - در روسیه نباشند، روسیه را فراموش کنند - فقط کسانی که خارج از خودشان به روسیه فکر می کنند می توانند بترسند. هر که آن را در درون داشته باشد فقط با جانش آن را از دست می دهد.»

اما در ابتدا فقط احساس میهن ، به طور کلی - سرزمین مادری ، روسیه بود که شاعر می شناخت و به یاد می آورد. در میان اشعار میهن پرستانه Tsvetaeva یک چیز شگفت انگیز وجود دارد - "اشتیاق برای وطن!"، که در آن همه چیز مانند "ستایش ثروتمندان" است. شما باید آن را برعکس درک کنید. چنین اشعار نافذ و عمیق تراژیکی را فقط شاعری می‌توانست بنویسد که فداکارانه عاشق وطن بود و آن را از دست داد.

در دهه 1930، مارینا تسوتاوا به وضوح از خطی که او را از مهاجرت سفیدپوستان جدا می کرد آگاه بود. او در دفترچه ای خشن می نویسد: «شکست من در مهاجرت این است که من نهیک مهاجر، که من در روح هستم، یعنی در هوا و در محدوده - آنجا، آنجا، از آنجا... اینجا فقط خاموش شده ها موفق می شوند و - انتظار چیز دیگری عجیب است! اکنون به شیوه ای جدید، کاملاً متفاوت از اوج انقلاب، حضور خود را در «هوای» که شاعر تنفس می کند احساس می کند: «انقلاب را بشناسید، بگذرید، رد کنید - به هر حال، از قبل در شماست - هر دو از ابدیت. (عنصر)، و از روسی 1918، که - دوست داشته باشید یا نه - بود. انقلاب می تواند همه چیز قدیمی را در شاعر باقی بگذارد، به جز مقیاس و سرعت.» به عنوان یک هنرمند واقعی، تسوتایوا نمی‌توانست قدرت عفونی انقلاب را در آثار خود احساس نکند، زیرا، همانطور که بلوک استدلال می‌کرد، زمان آن فرا رسیده است که ریتم‌های درونی، معنوی و خلاقانه‌اش را به هنرمند واقعی القا کند. تنها به عنوان یک اعتراف شخصی می توان اعتقاد تسوتایوا را درک کرد: "هیچ یک شاعر بزرگ روسی در زمان ما وجود ندارد که صدایش پس از انقلاب نلرزد یا رشد نکرده باشد."

چرخه "شعرهایی برای پسرم" (1932) برای درک موقعیت تسوتاوا که در دهه 1930 اشغال کرد، مهم است. در اینجا او با صدای بلند در مورد اتحاد جماهیر شوروی به عنوان دنیای جدیدی از مردم جدید صحبت می کند، به عنوان کشوری با آرایش بسیار خاص و سرنوشتی خاص ("برای همه مناطق برعکس است")، که به طور غیرقابل کنترلی به جلو می شتابد - به سمت آینده. ، و به خود جهان - "به مریخ". در تاریکی دنیای قدیمی وحشی، صدای اتحاد جماهیر شوروی برای شاعر به عنوان ندایی برای نجات و پیام امید به نظر می رسد. این اشعار به طور جدلی علیه رایج ترین مضمون شعر سفید مهاجر - "گریه بر رودخانه های بابل" اشاره می کنند. در طول سالهای پراکندگی، "سرزمین مقدس" که از وطن خود گرفته شده بود - به معنای واقعی کلمه و مجازی - به خاک تبدیل شد. حتی به عنوان نماد هم وجود ندارد. تسوتاوا در برابر فتیشیسم مفاهیم و کلمات: روسیه برای او میراث اجدادش است، روسیه چیزی نیست جز خاطره غم انگیز "پدرانی" که وطن خود را از دست داده اند و امیدی به یافتن دوباره آن ندارند و "فرزندان" تنها یک راه باقی مانده است - خانه، به تنها وطن خود، در اتحاد جماهیر شوروی. رهبران و ایدئولوگ‌های مهاجرت سفیدپوستان با القای احساس نفرت نسبت به روسیه جدید شوروی در جوانی بیش از همه نگران می‌شوند. تسوتاوا با هوشیاری به نظر می رسد او نسل جوان مهاجر را متقاعد می کند: "دعوای ما دعوای شما نیست".

تسوتاوا به همان اندازه متانت به آینده خود نگاه می کرد. او فهمید که سرنوشت او این است که در سرنوشت "پدران" خود شریک شود. اما او این شجاعت را داشت که حقانیت تاریخی کسانی را که چنین احمقانه علیه آنها شورش کرد، تشخیص دهد.

درام شخصی تسوتاوا با تراژدی قرن درهم آمیخته است. او پوزخند حیوانی فاشیسم را دید - و موفق شد آن را نفرین کند.

آخرین چیزی که تسوتایوا در تبعید نوشت، چرخه ای از اشعار خشمگین ضد فاشیستی در مورد چکسلواکی پایمال شده بود، که او با مهربانی و فداکاری آن را دوست داشت (او جایی برای انتشار این اشعار نداشت). این واقعاً "فریاد خشم و عشق" است، شعری با شدت مدنی، صدای واقعی سخنوری و در عین حال ناامیدی غم انگیز. شاعر به جاودانگی مردمی باور دارد که در برابر خشونت سر خم نمی کنند، مرگ حتمی جلادانش را پیش بینی می کند، اما وحشت زده، چشمانش را می بندد و گوش هایش را می بندد، در برابر جنون خونینی که جهان را فرا گرفته، عقب نشینی می کند. تسوتایوا با نفرین به فاشیسم و ​​تکرار دیوانگی بی خدایی ایوان کارامازوف، آخرین امید خود را از دست می داد - ایمان نجات بخش خود به زندگی. این اشعار او مانند فریاد یک روح زنده اما رنجور است:

ای کوه سیاه

تمام دنیا را تحت الشعاع قرار داد!

زمان آن است - زمان آن است - زمان آن است

بلیط را به سازنده برگردانید.

من از بودن امتناع می کنم.

در بدلم غیر انسان ها

من از زندگی امتناع می کنم.

با گرگ های میدان

رد می کنم - زوزه می کشم.

با کوسه های دشت

من از شنا امتناع می کنم -

پایین دست - چرخش.

من به هیچ سوراخی نیاز ندارم

گوش، بدون چشم نبوی.

به دنیای دیوانه ات

تنها یک پاسخ وجود دارد - امتناع.

در این یادداشت ناامیدی نهایی، کار مارینا تسوتاوا به پایان رسید. آن وقت فقط وجود انسان بود. و همین کافیست

I.3. بازگشت به خانه.

در سال 1939، تسوتایوا تابعیت شوروی خود را بازگرداند و به میهن خود بازگشت. هفده سالی که در دیار بیگانه گذرانده بود برایش سخت بود، او همه دلیل داشت که بگوید: "خاکستر مهاجرت... من همه زیر آن هستم - مثل هرکولانیوم - و زندگی گذشت."

تسوتایوا مدتها آرزو می کرد که به عنوان "میهمان خوش آمد و خوش آمد" به روسیه بازگردد. اما اینطور نشد. شرایط شخصی او بد بود - شوهر و دخترش در معرض سرکوب ناموجه قرار گرفتند. تسوتاوا در مسکو ساکن شد، شروع به ترجمه کرد و مجموعه ای از اشعار منتخب را تهیه کرد. جنگ شروع شد. فراز و نشیب های تخلیه، تسوتاوا را ابتدا به چیستوپول و سپس به الابوگا آورد. پس از آن بود که آن "ساعت عالی تنهایی" او را فرا گرفت، که او با چنین احساس عمیقی در شعرهایش صحبت می کرد. مارینا ایوانونا تسوتاوا در 31 اوت 1941 خسته و گمشده خودکشی کرد.

II. اصالت اشعار Tsvetaeva.

تسوتاوا شاعر را نمی توان با کسی دیگر اشتباه گرفت. شما اشعار او را بدون تردید می شناسید - با آواز خاص، ریتم های منحصر به فرد و لحن غیرمعمول آنها. این بی شک معیار واقعی اصالت و قوت استعداد شعری است.

این قدرت به طرز محسوسی در اولین شعرهای نیمه کودکانه تسوتاوا که هنوز کاملاً نابالغ و دانشجوگونه بودند راه خود را باز کرده بود. او در میان اشعار کاملاً خودمانی در مورد «مامان»، «خواهر آسیا»، «خدمت‌های ناموس» و «پسر سریوژا» که در محاصره شوالیه‌ها، جادوگران، شاهزاده‌ها و قاچاقچیان از روی کتاب‌ها خوانده شده بودند، ظاهر شد. سوسو زدن "نام های عاشقانه" (از بایار، اوندین، بایرون و لیست گرفته تا روستان و پرنسس نینا ژاواخا)، ناگهان چیزی تازه و فوری پدید آمد و نه تنها استعداد، بلکه آغاز یک شخصیت شاعرانه را در نویسنده آشکار کرد: "من شورشی هستم با گردبادی در خونم... """ "من همه عشق هستم و به نان نرم دوستی با استعداد نیاز ندارم." "به طوری که در جهان دو نفر هستند: من و جهان!"

حتی در آن زمان، تسلط ویژه تسوتایوا در مدیریت کلمه شاعرانه، میل به وضوح و کامل بودن سخنان، شروع به خودنمایی کرد. ملموس بودن این اشعار خانگی نیز گیرا بود. تسوتایوا جوان با همه رمانتیسم کتاب‌پرستانه‌اش، تسلیم وسوسه‌های آن اصطلاحات انحطاط‌آمیز بی‌جان و ظاهراً معنی‌دار نشد، که عمدتاً توسط اولین‌ها در شعر آن زمان استفاده می‌شد. Tsvetaeva هیچ "ماهی بودن"، "سرپانتین بودن"، "بسته شدن پیوندها" و سایر انتزاعات خالی نداشت.

تسوتاوا خیلی سریع بزرگ شد، با اطمینان به زبانی آزاد، آسان، سرشار از لحن های محاوره ای تسلط یافت و تصویر قهرمان غنایی خود را با موهای طلایی و چشمان سبز، حلقه ها و سیگارها، ظاهری بیش از حد مغرور، سخنرانی های خشن و با دقت بیشتر مجسمه سازی کرد. فراموشی «احکام» برخی از شعرها، که در سال های 1913-1915 مشخص شده اند، با انرژی شگفت انگیز بیان شاعرانه حتی به ظاهر معمولی ترین مضامین شگفت زده می شوند. به عنوان مثال، اینها شاهکارهای اولیه تسوتاوا هستند: "شبیه من می آیی ..." یا "با لطافت بسیار ...".

در این زمان او قبلاً آموخته بود که یک تصویر شاعرانه کل نگر را ترسیم کند و ویژگی های محلی منظره و محیط را انتخاب کند که با هم طعم فرهنگی و تاریخی خاصی را بازسازی می کند. و همچنین شخصیت انسانی. بنابراین، در اشعار مربوط به کارمن (1915)، از چنین جزئیاتی (صداهای نگهبانان شب، ماه جوان، راهبان، توطئه گران، عاشقان و قاتلان، مجسمه مریم باکره در میدان شهر، بوی یک گل رز و بوی حلقه، خش خش ابریشم دور زانو»)، ایده ای نه تنها در مورد وضعیتی که در آن درگیری عشقی دراماتیک در حال گسترش است، بلکه در مورد خود شرکت کنندگان در درگیری نیز ظاهر می شود:

همه اینجا دو فکر دارند،

اینجا ای سوار، اسبت را عجله کن.

بدون جرنگ جرنگ کیف پولمان عبور خواهیم کرد

و بدون دستبند...

در سکوت کنار چشمه می نشینیم

اینجا، در ایوان سنگی،

جایی که برای اولین بار از چشم یک گرگ

تو صورت من را هدف گرفته ای

بعدها، در اشعار 1916-1920. (تا حدی در دو نسخه از مجموعه "ورستی" جمع آوری شده است)، تسوتاوا کاملاً بر سبک اصلی خود تسلط دارد و به استاد برجسته شعر روسی تبدیل می شود. بارزترین ویژگی شیوه او، صدای قوی و پرطمطراق اوست، بنابراین برخلاف لحن ناله یا زمزمه ی نفس گیر و مرثیه ای که در غزلیات آن زمان رایج بود.

مارینا تسوتاوا می خواست متنوع باشد و به دنبال مسیرهای مختلف در شعر بود. او به توسعه و بهبود مضامین و نقوش با منشأ کتابی و رمانتیک که در اوایل جوانی خود به دست آورده بود، ادامه داد. او مجذوب قرن هجدهم فرانسه با قهرمانان فوق‌العاده بی‌اهمیتش، مانند کازانووا، با دسیسه‌های ظریف و شعر «ماجراجویی‌های جامعه بالا» است. در اشعار تسوتایوا از این نوع (چرخه های "شنل"، "دون خوان"، "شب دیکنز"، "کمدین") درخشش کلامی و نمک، ترحم و کنایه، شوخ طبعی و نوعی شیک پوشی زنانه وجود دارد. 2، نام‌ها و متعلقات مربوطه: شوالیه دو گریو و مانون، آنتوانت و کالیوسترو، کورینا و اسوالد، کالسکه‌های صحنه و مه‌های لندن، املاک خانوادگی، نشان‌ها، لیوان‌های آستی، «شیر دلیر بریتانیا»...

نمایشنامه های شاعرانه اولیه Tsvetaeva نیز در اینجا گنجانده شده است: "Jack of Hearts"، "Blizzard"، "Fortune"، "Aventure"، "Phoenix". درست تر است که آنها را اشعار نمایشی با روحیه ای ماجراجویانه و درباری بنامیم. نکته اصلی در آنها یک رنگ عاشقانه روشن و بازی با کلمات است، گفت و گوی استادانه، تیز و تیز:

برو کنار! فرهایت را می سوزانی]
نگران نباش! من خودم آتشم

اما به تدریج مضامین و نقوش بسیار شیک و شیک جذابیت خود را برای تسوتایوا از دست دادند و در نهایت از آثار او ناپدید شدند، زیرا آنها در تضاد شدید با آسیب تجربه دراماتیک زندگی که به طور فزاینده ای بر او تسلط داشت و آگاهی از فراخوان بلند شاعر وارد شد. :

چیزهای مهم تری در دنیا وجود دارد

طوفان های پرشور و بهره برداری از عشق.

تو هستی که بال خود را به این سینه زدی

مجرم جوان الهام -

من به شما دستور می دهم: - باش!

نافرمانی نمی کنم.

و به طور کلی، از حدود سال 1916، زمانی که در واقع، تسوتاوا واقعی شروع شد،در کار او مسلط شدیک عنصر کاملاً متفاوت - شروع یک آهنگ خشونت آمیز، تجسم احساس شدید روسیه - طبیعت، تاریخ، شخصیت ملی آن. از آهنگ فولکلور روسی - تمام ویژگی های بهترین اشعار Tsvetaeva در آن زمان: احساسات باز و خلق و خوی طوفانی، آزادی کامل تنفس شاعرانه، سبکی بالدار شعر، سیال بودن همه اشکال شعر، توانایی "استنتاج" از هر کلمه یک انبوهی از تصاویر که از نظر وسعت از آن جدا می شوند، مانند امواج در آب از سنگ پرتاب شده. از این رو تمام منظره اشعار تسوتایوا در آن سالها: آسمان بلند و استپ وسیع، باد، ستاره ها، آتش سوزی ها، اردوگاه کولی ها، رعد بلبل، تاخت، تعقیب، زنگ های کالسکه، «قرمز بومی کالوگا کوماچ، «غرش قرن‌ها، صدای تق تق نعل‌ها».

در مرکز این دنیای شاعرانه چند رنگ و چند صدایی، تصویر یک قهرمان غنایی وجود دارد که به همان اندازه در ویژگی های ملی آن آشکار می شود - زنی با "ظاهر مغرور" و "خلق سرگردان" ، حامل "سرنوشت پرشور". که "به هیچ چیز اهمیت نمی دهد". این تصویر به‌عنوان هسته‌ای عمل می‌کند که حول آن توطئه‌های غنایی دراماتیزه شده تسوتایوا شکل می‌گیرد و آشکار می‌شود. قهرمان لباس های متفاوتی به تن می کند و لباس های متفاوتی را امتحان می کند. او کماندار مسکو، و نجیب زاده رام نشدنی موروزوا، و پانا مارینا متکبر، و کولی اردوگاه، و ساکت ترین "راهب بی خانمان"، و جادوگر جنگجو، و اغلب - زیبایی آشفته زندان، "ملکه میخانه" است. ”:

یک گدا، یک دزد، یک قوز را بوسیدم،

من با تمام زحمت راه رفتم - مهم نبود!

با امتناع لب های سرخم را آزار نمی دهم.

جذامی، بیا - من رد نمی کنم!

متعاقباً نقاب ها از بین می روند - و چهره ای ساده و بدون هیچ گونه تزئینات تزئینی زنانه نمایان می شود - تصویر غنایی نویسنده. اما عنصر اراده و لجاجت، عصیان معنوی «خون متهورانه» که نه در اشتیاق و نه در ناامیدی، نه در عشق و نه در نفرت قابل مهار نیست، برای همیشه محیط عاطفی ای خواهد ماند که این تصویر در آن زندگی می کند:

دیگران - با چشمان و چهره ای روشن،

و شبها با باد حرف میزنم

نه با آن - ایتالیایی

زفیر جوان، -

با خوب، با پهن،

روسی، انتها به انتها!

همانطور که می بینید، موضوع بیان کلامی و مجازی مناسبی دریافت کرد. ویژگی های ثابت سبک تسوتایوا در آن زمان عبارت بود از بیان تند گفتار شاعرانه، رقص سریع برق آسا و سرعت آهنگ، سازهای صوتی غنی، بازی آسان با کلمات، نوع خاصی از صحبت های گاه حیله گرانه، گاهی تند و تیز، تبدیل شدن به زبان گردان. :

اگر سرنوشت من و تو را با هم جمع می کرد -

آه، چیزهای خوشحال کننده روی زمین خواهند رفت!

بیش از یک شهر به ما تعظیم می کنند،

ای عزیزم، برادر طبیعی و بی ریشه من

سبک خواندن او اینگونه بود: «هنگام شعرخوانی، زمزمه می‌کند و آخرین کلمه سطر را با پیچاندن زبان به پایان می‌رساند.» نقوش شعر عامیانه آثار تسوتایوا را در دوره "ورست" و سالهای پس از آن به خوبی رنگ می کند. او نه تنها به ترانه، بلکه به کثافت، به راشنیک، به اشکال عجیب و غریب فرقه های "نوحه ها"، "توطئه ها"، "طلسم ها" و "بخت و اقبال" اشاره می کند، از عاشقانه های "بی رحمانه" بورژوازی تقلید می کند ("اشعار" به Sonechka")، و در نهایت - پس از این او اشعار افسانه های بزرگ ("تزار-دوشیزه"، "خوب انجام شده") می نویسد. و همه اینها، به عنوان یک قاعده، مانند سبک سازی، یعنی جعلی مرده به نظر نمی رسد، بلکه به عنوان میل به انتقال در شعر مدرن نه تنها سبک، بلکه همچنین روح ترانه های عامیانه و افسانه ها احساس می شود.

دقیقاً - در شعر امروزی. در بهترین آثار خود که با "روح عامیانه" نوشته شده است ، تسوتاوا با عادت کردن به تمام ظرافت های گفتار شعر عامیانه ، جذب ریتم ها ، قافیه ها ، القاب ، تصاویر اقتصادی و دقیق آن ، چیزی از تسوتایوا از دست نداد:

هیچ درخت کاج اینقدر صاف نیست

در جنگل صنوبر سبز،

چون من و تو -

تک گهواره و...

نه برای هزاران سرنوشت -

ما برای یکی به دنیا می آییم.

نزدیکتر از نان با کف دست -

پس ما با شما موافقیم.

توسط آتش و سیل برده نشده است

حلقه قرمز!

نزدیکتر از کف پیشانی

در آن ساعات بی خوابی...

تسوتاوا دقیقاً در مواردی که علائم بیرونی "سبک روس" را رها کرد به موفقیت خاصی از این طریق دست یافت. به همان اندازه، al، دقیقا، اگر فقط، آه شماو تا حد زیادی به خودش وفادار ماند ("فال گفتن"، "مرد ثروتمند عاشق فقرا شد ..."، "چشم ها"، "مادربزرگ"، "گرگ"، "این لباس ها برای چاپلوس ها نیست. ...").

نمی توان دو شعر بزرگ «روسی» تسوتاوا، «دوشیزه تزار» و «خوب انجام شده» را موفقیتی مطلق دانست (منابع داستان آنها افسانه های متناظر در مجموعه آفاناسیف است). آنها به طور مؤثر، گیرا نوشته شده اند، آنها حاوی اشعار بسیاری با کاردستی عالی، واژگانی غنی، ریتم های طوفانی استادانه هستند، اما به طور کلی آنها بیش از حد لفظی، دست و پا گیر و سنگین هستند. در همین حال، قدرت تسوتاوا دقیقاً در تراکم و در نهایت شعر فشرده بود. نمونه‌هایی از این را می‌توان در افسانه‌ها، مثلاً در «خوب کردی» یافت.

او چگونه می پرد، برا!

چقدر کوبنده، سختگیر!

دست به آستین،

پا به چکمه...

تسوتایوا از زرادخانه غنی ابزار بیان شاعرانه خود بیهوده و همیشه به روش های مختلف استفاده می کرد. از قدرتی که بر شعر داشت، می‌دانست که چگونه متنوع‌ترین و غیرمنتظره‌ترین جلوه‌ها را استخراج کند. به عنوان مثال، شعری مانند « من تو را پس خواهم گرفت در همه زمین ها، در همه آسمان ها...» (چند در این آیاتپنهان شده است اشتیاق و انرژی! آنها مانند فنر محکمی هستند که از دستان شما بیرون می زند. اما در اینجا شعرهایی وجود دارد که از نظر لحن و روش کاملاً متفاوت هستند: "مثل دست راست و چپ ..." - می توان گفت نمونه ای از اقتصاد کمیاب - بخل ، گفتار شاعرانه ، قصار واقعی آن. نمونه دیگر از همین دست، شعر عالی «با قلم موی سرخ...» است که در آن حتی یک کلمه اختیاری و «گذری» وجود ندارد، بلکه فقط ضروری ترین آنهاست و هر کدام مانند میخ در آن کوبیده شده است. - تا سر. یا شعر کوچک هشت خطی "تو نمی توانی رها شوی..." را در نظر بگیرید که در آن همان شخصیت زن آزاده و رام نشدنی به معنای واقعی کلمه از هیچ برمی خیزد - از یک لحن:

من روحیه آرامی دارم!

چشمانم از قبل روشن است!

بگذار بروم نگهبان

به آن درخت کاج قدم بزنید!

اما تقریبا در سال 1921، یک نقطه عطف واضح در کار مارینا تسوتاوا کشف شد. او سبک خوانندگی خود را رها می کند و شروع به جستجوی راه های جدید می کند.بیایید فوراً روشن کنیم که ما در مورد تغییر صحبت می کنیم. اصلیلحن، زیرا قبلا (و همچنین بعدا) یکنواخت نبود. در شعر او همیشه لایه‌های مختلف، جریان‌های مختلف در کنار هم بوده است. تسوتایوا به درستی استدلال کرد: "من فقط می توانم توسط تضادها هدایت شوم، یعنی حضور همه جانبه همه چیز...". - من - بسیاری ازشاعران، و اینکه چگونه در من سرود - این من است راز".از فرم‌های صرفاً غنایی، او بیشتر و بیشتر با میل به ساختارهای پیچیده غنایی-حماسی، به شعرها، به تراژدی شاعرانه روی می‌آورد. و اشعار او خود به یاد ماندنی می شوند: اشعار فردی مطابق با اصل توطئه غنایی در چرخه های انتگرال ترکیب می شوند و تابع قوانین خاص ترکیب هستند. از این نظر مشخصه ترین چرخه های تسوتاوا است که ساختار آنها نه از یک موضوع خاص (مثلاً در اشعار در مورد مسکو، درباره بلوک، درباره پوشکین، درباره جمهوری چک) بلکه دقیقاً از یک طرح غنایی ناشی می شود. "درختان"، "سیم"، "جدول"). شکل غالب گفتار در اشعار تسوتاوا، به طور طبیعی، یک مونولوگ است، اما اغلب خطاب به یک مخاطب خاص است که در حال به چالش کشیدن یا متقاعد شدن است. به هر حال ، به همین دلیل است که "قطعات" غنایی بسیار مشخصه تسوتایوا است ، اگرچه آنها به دوئت تبدیل نمی شوند ، اما مطمئناً به دو شخصیت دلالت دارند: استپان رازین و شاهزاده خانم ، مدعی و مارینا منیشک ، کارمن و خوزه ، دون خوان و دونکا آنا، فدرا و هیپولیت، آریادنه و تسئوس، اورفئوس و اوریدیک، هلن و آشیل، هملت و افلیا و برونهیلد.

با گذشت زمان، شعر تسوتایوا به نظر می رسد سخت می شود و نوسان خود را از دست می دهد. قبلاً در چرخه های "شاگرد" و "جوانان" (1921) به طور رسمی با شکوه می شود و ویژگی های یک "هجای بلند" عدی را به دست می آورد ، مجهز به واژگان باستانی و تصاویر برگرفته از اساطیر کتاب مقدس:

و گوش رشد کرد و ساعت خوش آمد،

و سنگهای آسیاب تشنه غلات بودند...

رزهای جریکو روی استخوان گونه می سوزند،

و سینه مانند یک فورج کار می کند.

و این آه شائول را می کشند و می کشند

جوانان فلسطینی با برش مشکی.

به راحتی می توان متوجه شد که هجای بلند در اشعار بالغ تسوتاوا با باستان گرایی بومی و کتابی با اصطلاحات محاوره ای آمیخته شده است. این یک تکنیک عمدی بود، و جلوه ویژه سبک تسوتایوا بر اساس ترکیب آزاد "پمپوزیت" (به معنای باستانی کلمه) با "سادگی" - آن "سادگی بالا" زمانی که روزمره ترین کلمه است، حتی گاهی اوقات مبتذل، در یک سری کلمات یک لایه واژگانی دیگر و در کلید مربوطه صدای بلندی به خود می گیرد:

کلمه جوینده کلامی هاال

کلمات یک شیر آب باز هستند،

آه، اگر فقط یک بار آن را شنیده بودم، نفس نفس زدم

اردوگاه پولوتسیان در شب!

تسوتاوا محتوای غنایی خود را به لباس اسطوره ای می پوشاند - درام معنوی یک مرد و شاعر تراژیک قرن بیستم. بنابراین، در دوران باستان عمدتاً توسط برخوردها و درگیری های غم انگیز، ایده سرنوشت، احساس از پیش تعیین سرنوشت انسان، دنیای تاریک Dionysian 2 از کشیش، اسرار و پیشگویی جذب می شد. تراژدی های Tsvetaeva طعمی غم انگیز دارد. آنها در مورد سرنوشت ناگوار و ناامید کننده افرادی با اراده قوی و پرشور صحبت می کنند که با نیروهای تاریک سرنوشت دشمن آنها وارد مبارزه می شوند. اما این مبارزه ناامیدکننده است: انسان محکوم به رنج، ناامیدی و مرگ است، زیرا سرنوشت، ضربات سرنوشت، اراده شیطانی خدایان است که انسان در برابر آن هیچ حقی ندارد و ناتوان است. بخش اعظم این مفهوم از تحریف روح واقعی تراژدی باستانی ناشی از انحطاط نیچه است. اما Tsvetaeva در ایده متافیزیکی "معنای غم انگیز زندگی" ابدی یک یادداشت اعتراضی قوی علیه نیروهای متخاصم تاریکی که با سرنوشت افراد بی دفاع بازی می کنند وارد می کند.

شعر تسوتاوا از این نظر نمونه بارز است. شما هر صفحه ای را باز می کنید و بلافاصله در عنصر آن فرو می روید - در فضایی از سوزاندن معنوی ، بی اندازه احساسات ، خروج مداوم از هنجار و رتبه ("به تمسخر و به ضرر عقل سلیم") ، درگیری های شدید نمایشی با دنیای اطراف شعر.

چه کنم ای خواننده و اولین فرزند

در دنیایی که سیاه ترین آن خاکستری است!

جایی که الهام ذخیره می شود، مانند قمقمه!

با این بی نهایت در عالم تدبیر؟!

آزادی و اراده نفس «روحی که اندازه نمی‌داند» موضوع ابدی و عزیز اوست. او برای این آزادی زیبا و الهام بخش ارزش قائل است و آن را تحسین می کند.

در شعر تسوتایوا اثری از صلح، آرامش یا تفکر وجود ندارد. او همه در یک طوفان، در یک حرکت گردباد، در عمل و کردار است. تسوتایوا هر احساسی را فقط به عنوان یک عمل فعال درک می کرد: "عشق دانستن است، دوست داشتن توانایی است، عشق یعنی پرداخت صورت حساب."

تسوتاوا همیشه ایده ای عاشقانه از خلاقیت به عنوان یک انگیزه طوفانی داشته که هنرمند را مجذوب خود می کند: "هیچ رویکردی به هنر وجود ندارد، زیرا اسیر می کند" ، "وضعیت خلاقیت حالت وسواس است" ، "شاعر. همه چیز را خیلی دور می کند.» شاعر و کار شاعر برای او ابتدا در تصاویر "آتش سبک" و پرنده نسوخته ققنوس، سپس در تصویر یک دنباله دار بی قانون "پیش بینی نشده توسط تقویم"، در مفاهیم "انفجار" و "تجسم شد. سرقت”. به گفته تسوتاوا، نوشتن شعر مانند «رگ‌های باز» است که «زندگی» و «آیه» به‌طور جبران‌ناپذیری از آن بیرون می‌زند.

اما دیوانگی طوفان تسوتاوا با کار مداوم روی کلمه شاعرانه ترکیب شد. نبوغ شاعر، از نظر او، هم «بالاترین درجه حساسیت به الهام» است و هم «کنترل با این الهام». بنابراین، کار یک شاعر نه تنها مستلزم توافق با عنصر آزاد خلاقیت، بلکه تسلط بر صنعت است. تسوتاوا از این کلمه اجتناب نکرد:

من می دانم که زهره کار است

صنعتگر - و من این کار را می دانم!

بنابراین، همراه با خشونت، تسوتاوا با نظم آهنین هنرمندی زندگی می‌کرد که می‌دانست چگونه کار کند «تا زمانی که عرق کند».

با تمام این اوصاف، تسوتایوا که یک استاد باتجربه یک فرم پیچیده بود، در شعر فقط وسیله می دید و نه هدف شعر. اثبات اینکه شعر مهم است ذاتاو با فرمالیست‌ها استدلال می‌کرد که فقط یک جوهره جدید شکل جدیدی را به شاعر دیکته می‌کند: «فقط کلمات از کلمات، قافیه‌ها از قافیه، شعرهایی از شعر متولد می‌شوند!» تسوتاوا جوهر شعر را در این واقعیت می دید که "ساختار روح" شاعر را منتقل می کند. و اینجاست، این «ساختار روح» قطعاً باید جدید باشد، نه مانند سایرین. شاعر از تکرار آنچه قبلا گفته شد منع شده است، او باید خود را اختراع کند، دریاها و قاره های جدید را در نقشه شعر کشف کند. من نمی‌خواهم به‌عنوان سکوی پرشی برای ایده‌های دیگران و بلندگوی احساسات دیگران باشم.»

قبل از اینکه مستقیماً به بررسی سبک بالغ تسوتاوا به عنوان مجموعه ای از ابزارها و فنون بیان هنری بپردازیم، باید به مفهوم «شخصیت شاعرانه» بازگردیم. حضور آن در آثار شاعر مستلزم سبک گفتاری خاص، طعم بیانی خاصی از کلام شاعرانه است. معلوم می شود که دیگر فقط مهم نیست چیگفت، بلکه همچنین توسط چه کسیو چگونهگفته می شود - اینجاست که شخصیت، روحیه معنوی، همان "سبک زندگی فردی" فردی که صحبت می کند حدس می زند.

"ساختار روح" فردی، میل به بیان جهان به روش خود، تسوتایوا را به جستجوی مداوم و مداوم برای شکلی مناسب و لزوما جدید سوق داد. او در طول جستجوی خود، پیروزی های بزرگی به دست آورد و شکست های سنگینی متحمل شد.

شاید قابل توجه ترین و اصلی ترین ویژگی سبک تسوتاوا، فعالیت خود فرم هنری، انرژی جنبشی درونی کلمه و تصویر باشد.

تسوتاوا توصیف نمی‌کند و نمی‌گوید، بلکه سعی می‌کند، به قولی، خود را به شیئی که به تصویر می‌کشد تبدیل کند، به شکل آن وارد شود.

در شعر نگرش متفاوتی نسبت به کلمه وجود دارد. کلمه ای وجود دارد - یک علامت متعارف، یک نشان، که برای بیان معانی خاص طراحی شده است - مانند کلمه ناپایدار، متزلزل و اغلب به اشتباه معنی دار نمادگرایان.

کلام تسوتایوا همیشه تازه، غیرقابل تسخیر است، و همیشه مستقیم، عینی، ملموس است، حاوی هیچ معانی خارجی نیست، که فقط به معنای آن است: چیزها، معانی، مفاهیم. اما ویژگی مهم خود را دارد: آن کلمه-ژست،انتقال دهنده، نوعی عمل - نوعی گفتار معادل یک ژست ذهنی و، اگر دوست دارید، یک ژست فیزیکی - چنین کلمه ای، همیشه تاکید شده، برجسته، تاکید بر لحن (از این رو فراوانی زیاد تعجب و علامت سوال در Tsvetaeva) ، شدت عاطفی و تنش چشمگیر گفتار را به شدت افزایش می دهد:

اینجا! پاره كردن! نگاه کن جریان دارد، اینطور نیست؟

خمره را آماده کنید!

من زخم حاکمیتی را تا آخرین قطره رها خواهم کرد!

(تماشاگر سفید است، پرده قرمز است.)

"آه، زبان لجباز!" - تسوتاوا فریاد زد. اما در واقع، او کنترل کاملی بر حرف خود داشت. او کلمات جدیدی را اختراع نکرد؛ به عنوان یک قاعده، یک کلمه روزمره را می‌گرفت، اما می‌دانست چگونه آن را بشکند، ذوب کند و دوباره جعل کند، به گونه‌ای که سایه‌های معنایی جدیدی در آن پخش شود. چیزی در خلاقیت زبانی او نزدیک به جستجوهای خلبانیکوف 3 است. یعنی عشق به "کلمات ریشه ای"، میل به رسیدن به ریشه، معنای عمیق یک کلمه و مشتق شدن از آن مجموعه ای از صداهای مرتبط:

کیس های کارخانه ای، با صدای بلند

و پاسخگوی تماس...

مخفی، زیر زبانی

راز همسران از شوهران و بیوه هایشان

از دوستان - به شما، پایین بودن

راز حوا از درخت این است:

من حیوانی بیش نیستم

شخصی از ناحیه شکم او را زخمی کرد.

شاعرانی هستند که جهان را از طریق بینش درک می کنند. شکوه آنها در توانایی آنها برای نگاه کردن و تثبیت آنچه در تصاویر بصری می بینند نهفته است. تسوتاوا یکی از آنها نیست. او مجذوب صداها شده است. جهان نه در رنگ ها، بلکه در صداها به روی او باز شد. او در مورد خودش گفت: "من منحصراً با گوش می نویسم." و او اعتراف کرد که «بی‌تفاوتی کامل نسبت به تصاویر». تأیید واضح این موضوع قافیه های تسوتایف (یا بهتر بگوییم همخوانی) است که سزاوار مطالعه ویژه است. او با جسارتی که در زمان خود بی سابقه بود، از دقت گرافیکی در پایان بندی اشعار خود عقب نشینی کرد، اما بی پایان دامنه صدای آنها را گسترش داد.

زندگی، شما اغلب با دروغ قافیه می کنید، -

گوش آواز خوان بی تردید است!

در گوش دادن شاعر به صداها ، تسوتایوا اساس خلاقیت کلامی را دید: "کلمه آفرینی دنبال شنوایی عامیانه و طبیعی است و با گوش راه می رود. هر چیز دیگری هنر واقعی نیست، بلکه ادبیات است» («هنر در پرتو وجدان»). از اینجا مشخص می شود که چرا در شعر تسوتایوا چنین نقش عظیمی با روش های سازماندهی صوتی شعر و ابزار آن ایفا می شود.

تسوتایوا دوست داشت کلماتی شبیه به هم برخورد کند - تا از این برخورد خویشاوندی درونی آنها پدید آید و ارتباطات معنایی اضافی ایجاد شود. "باران. - چه چیزی در دوستی همخوانی ها اول است؟ - او نوشت. - صبر کن. "و برای "دادن" - خیلی طبیعی است: خدا. خدا بده - چی؟ - باران! به نام خورشید اسلاوی قبلاً درخواست باران وجود دارد."

تسوتاوا به طور گسترده از "دوستی همخوانی ها" استفاده کرد، اما معنا را فدای صدا نکرد. "اشعار - همخوانی معانی" -او استدلال کرد. فقط "سکستون"های شاعرانه می توانند خود را از محتوای مستقیم کلمه-مفهوم منحرف کنند: "سکستون - حرف او چیست؟ چیزو گدا- ارتباط؟ نه، اختلاف» («شعر راه پله»). تسوتاوا دقیقاً مشغول شناسایی پیوندهای خانوادگی کلماتی بود که عمیقاً در زبان پنهان شده بودند. او دوست داشت کلماتی را که شبیه به نظر می‌رسیدند یا ایده‌های مشابهی را برمی‌انگیخت، به زور روی یکدیگر بچسباند - به طوری که یک کلمه فوراً کلمه دیگری را تداعی می‌کرد، که در اولین شنیدن غیرمنتظره بود، اما از نظر معنایی نزدیک بود: «زندگی شما - گیج‌کننده - چطور است؟ او بلند می شود - چگونه؟ ... - یا: "بدون نفرت نژادی، بدون اعدام گوسف، بدون بیماری کودکی، بدون ترس کودکی...".

در نتیجه، گفتار شاعرانه Tsvetaeva به ساختاری کل نگر، تخریب ناپذیر و صرفاً کلامی تبدیل می شود که در آن اشیا و مفاهیم بر اساس قیاس هایی که از شباهت صداها و معانی به وجود آمده اند با هم تعامل دارند.
و غیره.................

مناقصه و غیر قابل فسخ

هیچ کس مراقب شما نبود
من تو را می بوسم - از طریق صدها

سالهای جدایی

مارینا تسوتاوا یکی از ستارگان خاموش نشدنی شعر قرن بیستم است. او در شعر سال 1913 خود می‌پرسد: «به راحتی به من فکر کن، به راحتی مرا فراموش کن».

بسیاری تلاش کردند استعداد تسوتایوسکی را آشکار، تأیید، سرنگون و به چالش بکشند. نویسندگان و منتقدان روسیه در خارج از کشور در مورد مارینا تسوتاوا متفاوت نوشتند. ویراستار روسی اسلونیم مطمئن بود که "روزی فرا می رسد که کار او دوباره کشف و قدردانی خواهد شد و جایگاه شایسته خود را به عنوان یکی از جالب ترین اسناد دوران پیش از انقلاب خواهد گرفت." اولین اشعار مارینا تسوتاوا، "آلبوم عصر" در سال 1910 منتشر شد و توسط خوانندگان به عنوان شعرهای یک شاعر واقعی پذیرفته شد. اما در همان زمان، تراژدی تسوتاوا آغاز شد. این یک تراژدی از تنهایی و عدم شناخت بود، اما بدون هیچ طعمی از کینه یا غرور زخمی. تسوتاوا زندگی را همانطور که بود پذیرفت. از آنجایی که در ابتدای کار خلاقانه خود را یک رمانتیک ثابت می دانست، داوطلبانه خود را به سرنوشت تسلیم کرد. حتی وقتی چیزی به میدان دید او وارد شد، بلافاصله به طور معجزه آسایی و جشن تغییر کرد، با عطش ده برابری برای زندگی شروع به درخشش و لرزش کرد.

به تدریج دنیای شاعرانه مارینا تسوتاوا پیچیده تر شد. جهان بینی رمانتیک با دنیای فولکلور روسیه تعامل داشت. در ساعت مهاجرت، شعر مارینا تسوتاوا زیبایی شناسی آینده نگری را به خود می گیرد. او در آثارش از لحن آهنگین و محاوره‌ای به سخنرانی می‌رود و اغلب به فریاد و فریاد منفجر می‌شود. تسوتاوا به طور آینده نگرانه با تمام ابزارهای شاعرانه به خواننده حمله می کند. اکثر مهاجران روس، به ویژه کسانی که در پراگ زندگی می کنند، با رفتاری غیر دوستانه به او پاسخ دادند، اگرچه استعداد او را تشخیص دادند. اما جمهوری چک همچنان در خاطره مارینا تسوتاوا به عنوان یک خاطره روشن و شاد باقی ماند. در جمهوری چک، Tsvetaeva شعر خود را با عنوان "آفرین به پایان می رساند." این شعر فرشته نگهبان شاعره بود و به او کمک کرد تا در سخت ترین ساعت دوران اولیه وجودش در اعماق زنده بماند.

مارینا تسوتاوا در برلین بسیار کار می کند. در اشعار او می توان آهنگ افکار سخت به دست آمده، خستگی و احساسات سوزان را احساس کرد، اما چیز جدیدی نیز ظاهر شده است: تمرکز تلخ، اشک های درونی. اما از طریق مالیخولیا، در رنج تجربه، اشعاری را مملو از انکار عشق می گوید. در اینجا Tsvetaeva "سیبل" را ایجاد می کند. این چرخه از نظر ترکیب و تصویرسازی موسیقایی و از نظر معنا فلسفی است. این ارتباط نزدیک با اشعار "روسی" او دارد. در دوران هجرت، غزلیات او بزرگ‌تر می‌شود.

خواندن، گوش دادن و درک اشعار تسوتایف به همان اندازه غیرممکن است که بدون مجازات به سیم های آشکار دست بزنیم. اشعار او شامل یک عنصر اجتماعی پرشور است. به گفته تسوتاوا ، شاعر تقریباً دائماً با جهان مخالف است: او پیام آور خداست ، واسطه ای الهام گرفته بین مردم و بهشت. این شاعر است که در «ستایش...» تسوتایف با ثروتمندان مقایسه می شود.

شعر مارینا تسوتاوا دائماً در حال تغییر بود ، خطوط معمول خود را تغییر می داد ، مناظر جدیدی روی آن ظاهر می شد و صداهای مختلفی شنیده می شد. در رشد خلاق تسوتاوا، الگوی مشخصه او همیشه خود را نشان داد. «شعر کوه» و «شعر پایان» در اصل بیانگر یک شعر دوشناسی است که می‌توان آن را «شعر عشق» یا «شعر فراق» نامید. هر دو شعر داستان عشق هستند. شور طوفانی و کوتاهی که در هر دو روح عاشق اثری برای زندگی بر جای گذاشت. هرگز تسوتاوا شعرهایی با چنین لطافت پرشور، تب، دیوانگی و اعتراف غنایی کامل ننوشته است.

پس از ظهور "The Pied Piper" ، تسوتاوا از غزل سرایی به طعنه و طنز روی آورد. او دقیقاً در این اثر بورژوازی را افشا می کند. تسوتایوا در طول اقامت خود در پاریس بسیار به زمان فکر می کند، در مورد معنای زندگی انسان، که در مقایسه با ابدیت زودگذر است. اشعار او، آغشته به نقوش و تصاویر ابدیت، زمان، سرنوشت، هر چه بیشتر تراژیک می شود. تقریباً تمام اشعار او در این زمان، از جمله عشق و منظره، به زمان اختصاص دارد. در پاریس او احساس غمگینی می کند و بیشتر و بیشتر به مرگ فکر می کند. برای درک اشعار تسوتاوا و همچنین برخی از اشعار او، مهم است که نه تنها از تصاویر-نمادهای معنایی پشتیبانی کننده، بلکه همچنین از جهانی که مارینا تسوتایوا، به عنوان یک شخصیت شاعرانه، در آن می اندیشید و زندگی می کرد، آگاه بود.

در سال‌های پاریسی‌اش، غزلیات کمی را اعلام کرد؛ او عمدتاً روی شعر و نثر، خاطرات و نقد کار می‌کرد. در دهه 30 ، تسوتایوا تقریباً هرگز منتشر نشد - اشعار او در قطره ای نازک و متناوب جاری شد و مانند ماسه به فراموشی سپرده شد. درست است ، او موفق می شود "اشعار به جمهوری چک" را به پراگ بفرستد - آنها در آنجا مانند یک زیارتگاه نگهداری می شدند. گذار به نثر اینگونه بود. از نظر تسوتایوا، نثر، گرچه شعر نیست، با این وجود، اصیل ترین شعر تسوتایوا را با تمام ویژگی های ذاتی دیگرش نشان می دهد. در نثر او نه تنها می توان شخصیت نویسنده را با منش، علایق و شیوه اش که از شعر شناخته شده است، دید، بلکه فلسفه هنر، زندگی و تاریخ را نیز می توان دید. تسوتاوا امیدوار بود که نثر او را در برابر نشریات مهاجر که غیردوستانه شده بودند محافظت کند. آخرین چرخه اشعار مارینا تسوتاوا "شعرهایی برای جمهوری چک" بود. در آنها او به گرمی به بدبختی مردم چک پاسخ داد.

امروزه تسوتایوا توسط میلیون ها نفر - نه تنها در اینجا، بلکه در سراسر جهان - شناخته شده و محبوب است. شعر او وارد کاربرد فرهنگی شد و جزء لاینفک زندگی معنوی ما شد. بعضی از شعرها آنقدر قدیمی و آشنا به نظر می رسند که انگار دائما وجود داشته اند - مثل منظره ای روسی، مثل درختی در کنار جاده، مثل ماه کاملی که به باغی بهاری آب می زند، و مثل صدای ابدی زنی که عشق شنود کرده است. رنج کشیدن.