دوره وجود سبک رومانسک. سبک رومی

این دختر اطلاعات زیادی را حفر کرد، در جاهایی آشفته و غیر منطقی، اما مفید.
کمی تمیزش کردم اگر خطایی پیدا کردید لطفا بنویسید.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
سبک رومانسک (لاتین romanus - رومی) یک سبک هنری است که در قرن 10-12 بر اروپای غربی تسلط داشت.
این یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی شد.

کلیسای جامع، قرن XI، تریر

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که مشخص شد معماری قرن های 11-12 از عناصر معماری روم باستان، به عنوان مثال، طاق های نیم دایره ای و طاق ها استفاده می کند. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، به طور کلی مورد استفاده قرار گرفته است.

سبک رومانسک در کشورهای اروپای مرکزی و غربی توسعه یافت و در همه جا گسترش یافت. قرن XI معمولاً به عنوان زمان "اوایل" و قرن 12 در نظر گرفته می شود. - هنر رمانسک "بالغ". با این حال، چارچوب زمانی تسلط سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. بنابراین، در شمال شرقی فرانسه، یک سوم پایانی قرن دوازدهم. پیش از این به دوره گوتیک بازمی‌گردد، در حالی که در آلمان و ایتالیا ویژگی‌های بارز هنر رمانسک در بیشتر قرن سیزدهم تسلط داشت.

"هنر رومانسک در مقایسه با پیچیدگی بیزانسی ها خشن و وحشی به نظر می رسد، اما سبکی از اشراف بزرگ است."

صومعه، قرن XI-XII. ایرلند

بیشتر "کلاسیک" این سبک در هنر آلمان و فرانسه گسترش می یابد. نقش پیشرو در هنر این دوره متعلق به معماری بود. ساختمان های رومی از نظر نوع، ویژگی های طراحی و دکور بسیار متنوع هستند. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه‌ها و قلعه‌ها به انواع ساختمان‌های پیشرو تبدیل شدند.

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. اندیشه مذهبی مسیحی در معماری مذهبی تجسم یافت. معبدی که شکل صلیب را در نقشه خود داشت، نماد راه صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - پشتیبانی از آموزش مسیحی است.

بتدریج این مراسم باشکوهتر و باشکوهتر شد. با گذشت زمان، معماران طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به بزرگ کردن قسمت شرقی معبد، که محراب در آن قرار داشت، کردند. در مقبره - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت، در زیر تصاویری از فرشتگان، رسولان و قدیسان وجود داشت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری وجود داشت. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.

هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت.

معماری شهری، به استثنای موارد نادر، به اندازه معماری رهبانی توسعه نیافته است. در اکثر ایالت ها، مشتریان اصلی رهبانی بودند، به ویژه گروه های قدرتمندی مانند بندیکتین، و سازندگان و کارگران راهبان بودند. فقط در پایان قرن یازدهم. هنرهای سنگ تراش های غیر روحانی ظاهر شد - هم سازندگان و هم مجسمه سازان که از مکانی به مکان دیگر حرکت می کردند. با این حال، صومعه ها می دانستند که چگونه صنعتگران مختلف را از خارج جذب کنند، و آنها را ملزم به کار به عنوان یک وظیفه پارسا می کردند.

قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه

روحیه جنگ طلبی و نیاز دائمی به دفاع از خود در هنر رومی رسوخ می کند. قلعه-قلعه یا معبد-قلعه. "قلعه قلعه یک شوالیه است، کلیسا قلعه خدا است؛ خدا را بالاترین فئودال، عادل، اما بی رحم تصور می کردند، نه صلح، بلکه شمشیر را به ارمغان می آورد. ساختمانی سنگی که بر روی تپه ای با برج های دیده بانی برافراشته است. احتیاط و تهدید کننده با مجسمه های سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که گویی ریشه در بدنه معبد دارد و در سکوت از آن در برابر دشمنان محافظت می کند - این خلقت مشخصه هنر رومی است. قدرت درونی بزرگی در آن احساس می شود، مفهوم هنری آن ساده و سختگیرانه است.»

در اروپا، بناهای معماری رومیان باستان به وفور باقی مانده است: جاده ها، قنات ها، دیوارهای قلعه، برج ها، معابد. آنها آنقدر بادوام بودند که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار می گرفتند. با ترکیب برج‌های دیده‌بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، سبک معماری رومی جدید "رومی" پدیدار شد: ساده و مصلحت.

مصالح ساختمان های رومی سنگ محلی بود، زیرا تحویل آن از راه دور به دلیل نبود جاده و به دلیل تعداد زیاد مرزهای داخلی که باید عبور می کرد و هر بار مالیات بالایی می پرداخت تقریباً غیرممکن بود. سنگ ها توسط صنعتگران مختلف تراشیده شده اند - یکی از دلایلی که در هنر قرون وسطی دو قسمت یکسان مانند سرستون ها به ندرت یافت می شود. هر یک از آنها توسط یک سنگ تراش جداگانه انجام می شد، که در محدوده کاری که دریافت می کرد، آزادی خلاقانه ای داشت. سنگ تراشیده شده در جای خود روی ملات گذاشته شد.

کلیسای جامع سنت پیر، آنگولم، فرانسه

کلیسای جامع، سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا

پایتخت در کلیسای محلی Anzy le Duc

استاد گیلبرت حوا کلیسای جامع سنت لازار در اوتون

تیمپانوم کلیسای سنت مادلین در ویزلی. قرن XII

تزیینات هنر رمانسک عمدتاً از شرق به عاریت گرفته شده است؛ بر اساس تعمیم افراطی، "هندسه سازی و طرحواره سازی تصویر تصویری. سادگی، قدرت، قدرت و وضوح در همه چیز احساس می شد. معماری رمانسک نمونه ای بارز از هنر عقلانی است. فكر كردن."

اصول معماری دوره رومانسک، منسجم ترین و ناب ترین بیان خود را در مجموعه های مذهبی دریافت کرد. ساختمان اصلی صومعه کلیسا بود. در کنار آن حیاطی بود که با ستون های باز احاطه شده بود - صومعه. در اطراف خانه ابی صومعه (ابات)، اتاق خواب راهبان (خوابگاه)، سفره خانه، آشپزخانه، شراب سازی، آبجوسازی، نانوایی، انبارها، اصطبل، محل زندگی کارگران، خانه پزشک بود. ، منازل و آشپزخانه مخصوص زائران، مدرسه، بیمارستان، قبرستان.

فونتورو. نمای صومعه از بالا. در 1110 فرانسه تاسیس شد

آشپزخانه در ابی Fontevraud

آشپزخانه در ابی Fontevraud. نمای داخلی

معابد معمولی سبک رومانسک اغلب فرم قدیمی بازیلیکا را ایجاد می کنند. یک باسیلیکای رومی یک اتاق طولی سه شبستانی (کمتر پنج شبستانی) است که توسط یک و گاهی دو خط عرضی عبور می کند. در تعدادی از مدارس معماری، قسمت شرقی کلیسا پیچیده تر و غنی تر شد: گروه کر، که با برآمدگی اپسی تکمیل شده بود، که توسط کلیساهای تابشی احاطه شده بود (به اصطلاح تاج گل کلیساها). در برخی کشورها، عمدتاً فرانسه، یک گروه کر پیاده روی در حال توسعه است. شبستان‌های جانبی به نظر می‌رسد که در پشت گذرگاه ادامه یافته و به دور اپید محراب می‌چرخند. این چیدمان امکان تنظیم جریان زائرانی را که به عبادت آثار نمایش داده شده در اپیس می پرداختند، امکان پذیر می کرد.

مقطع کلیسای قبل از رومانسک (سمت چپ) و معبد رومی

کلیسای سنت جان، برج لندن

کلیسای سوم در کلونی (فرانسه)، قرن XI-XII. طرح

در کلیساهای رومانسک، مناطق فضایی جداگانه به وضوح متمایز می شوند: نارتکس، یعنی. هشتی، بدنه طولی باسیلیکا با طراحی غنی و پر جزییات، عرضی، اپیس شرقی، نمازخانه ها. این چیدمان کاملاً منطقی ایده‌ای را که از قبل در طرح کلیساهای مسیحی اولیه وجود داشت ادامه داد، که از کلیسای جامع سنت شروع می‌شود. پترا: اگر معبد بت پرست به عنوان محل سکونت خدا در نظر گرفته می شد، کلیساهای مسیحی به خانه مؤمنان تبدیل شدند که برای جمعی از مردم ساخته شد. اما این تیم متحد نبود. روحانیون به شدت با غیر مذهبی های "گناهکار" مخالف بودند و گروه کر را اشغال کردند، یعنی قسمت شریف تر معبد واقع در پشت گذرگاه، نزدیک ترین به محراب. و در قسمتی که به عوام اختصاص داده شده بود، مکان هایی برای اشراف فئودال اختصاص داده شد. بدین ترتیب اهمیت نابرابر گروه های مختلف جمعیتی در مواجهه با معبود مورد تاکید قرار گرفت.

کلیسای سنت اتین در نورس (فرانسه). 1063-1097

کلیسای ابی سنت فیلیبر در تورنوس

کلیسای سانتیاگو د کامپوستلا (اسپانیا). خوب. 1080 - 1211

هنگام ساختن کلیساها، مشکل ترین مشکل نورپردازی و پوشش شبستان اصلی بود، زیرا دومی عریض تر و بلندتر از قسمت های جانبی بود. مکاتب مختلف معماری رومی این مشکل را به طرق مختلف حل کردند. ساده ترین راه این بود که سقف های چوبی را بر اساس مدل کلیساهای اولیه مسیحی حفظ کنید. سقف روی تیرها نسبتاً سبک بود، باعث انبساط جانبی نمی شد و به دیوارهای قدرتمند نیاز نداشت. این امکان قرار دادن یک ردیف از پنجره ها را در زیر سقف فراهم کرد. اینگونه بود که آن را در بسیاری از نقاط ایتالیا، در زاکسن، جمهوری چک و در مدرسه نورمن اولیه در فرانسه ساختند.

طاق ها: استوانه ای، استوانه ای روی قالب، ضربدری، ضربدری روی دنده، بسته. طرح

کلیسای جامع در لو پوی (فرانسه)، قرن XI-XII. سقف طاقدار شبستان مرکزی

با این حال، مزایای کفپوش های چوبی، معماران را از جستجوی راه حل های دیگر باز نمی دارد. سبک رومانسک با پوشاندن شبستان اصلی با طاق عظیم ساخته شده از سنگ های گوه مشخص می شود. این نوآوری امکانات هنری جدیدی ایجاد کرد.

به نظر می رسد کهن ترین شکل ظاهری یک طاق بشکه ای بوده است که گاهی با طاق های نگهدارنده در شبستان اصلی همراه بوده است. گسترش آن نه تنها توسط دیوارهای عظیم، بلکه توسط طاق های کروت در شبستان های جانبی حذف شد. از آنجایی که معماران دوره اولیه تجربه و اعتمادی به توانایی های خود نداشتند، شبستان میانی باریک و نسبتاً پست ساخته شد. آنها همچنین جرات نداشتند دیوارها را با دهانه های گسترده پنجره ضعیف کنند. به همین دلیل است که کلیساهای رومی اولیه در داخل تاریک هستند.

با گذشت زمان، شبستان‌های میانی شروع به بلندتر شدن کردند، طاق‌ها خطوط کمی نوک تیز پیدا کردند و ردیفی از پنجره‌ها در زیر طاق‌ها ظاهر شد. این احتمالا برای اولین بار در ساختمان های مدرسه Cluny در بورگوندی اتفاق افتاده است.

با ناپدید شدن مبانی عقلانی جهان بینی باستانی، نظام نظم اهمیت خود را از دست می دهد، اگرچه نام سبک جدید از کلمه "روموس" - رومی آمده است، زیرا اساس طراحی معماری در اینجا سلول قوسی نیم دایره ای رومی است. .

با این حال، به جای تکتونیک نظم در معماری رومی، اصلی ترین آن به تکتونیک یک دیوار قدرتمند تبدیل می شود - مهمترین ابزار سازنده و هنری- بیانگر. این معماری بر اساس اصل اتصال حجم های بسته و مستقل جداگانه، تابع، اما به وضوح مشخص شده است، که هر یک خود یک قلعه کوچک است. اینها سازه‌هایی با طاق‌های سنگین، برج‌های سنگین، بریده‌شده توسط پنجره‌های باریک و برآمدگی‌های عظیم از دیوارهای سنگی تراشیده هستند. آنها به وضوح ایده دفاع از خود و قدرت غیرقابل دسترسی را به تصویر می کشند، که در دوران تجزیه فئودالی شاهنشاهی اروپا، انزوای زندگی اقتصادی، فقدان روابط تجاری و اقتصادی-فرهنگی، در زمان های بسیار قابل درک است. نزاع ها و جنگ های فئودالی مستمر.

نمای داخلی بسیاری از کلیساهای رومی با تقسیم واضح دیوار شبستان میانی به سه طبقه مشخص می شود. طبقه اول را طاق های نیم دایره ای اشغال کرده اند که شبستان اصلی را از کناره ها جدا می کند. سطح دیوار بالای طاق ها کشیده می شود و فضای کافی برای نقاشی یا یک آرکید تزئینی روی ستون ها - به اصطلاح تریفورنیا - فراهم می کند. در نهایت، پنجره ها لایه بالایی را تشکیل می دهند. از آنجایی که پنجره ها معمولاً تکمیل نیم دایره ای داشتند، دیوار جانبی شبستان میانی شامل سه طبقه طاق نما (طاق های شبستان، طاق های سه گانه، طاق های پنجره) بود که در تناوب ریتمیک واضح و روابط مقیاس دقیق محاسبه شده بود. طاق‌های چمباتمه‌ای شبستان با طاق‌نمای باریک‌تر سه‌فوریوم جایگزین شد، و آن نیز به نوبه‌ی خود با طاق‌هایی با فاصله کم از پنجره‌های مرتفع.

تقسیم دیوار شبستان میانی در کلیساها: سنت مایکلسکیرش در هیلدایشیم (آلمان، 1010 - 1250)، نوتردام در ژومیژ (فرانسه، 1018 - 1067)، و همچنین کلیسای جامع در ورمز (آلمان، 1170-124)

کلیسای جامع در ماینتس، آلمان

اغلب ردیف دوم نه توسط یک تریفوریوم، بلکه توسط قوس هایی از به اصطلاح emporae تشکیل می شود، یعنی. به داخل شبستان اصلی گالری که در بالای طاق شبستان های جانبی قرار دارد باز می شود. نور به داخل امپراها یا از شبستان مرکزی می‌آمد، یا اغلب از پنجره‌های دیوارهای بیرونی شبستان جانبی، که امپوراها مجاور آن بودند.

برداشت بصری فضای داخلی کلیساهای رومی با روابط عددی ساده و واضح بین عرض شبستان اصلی و جانبی مشخص شد. در برخی موارد، معماران به دنبال این بودند که با کاهش مصنوعی چشم انداز، ایده اغراق آمیزی از مقیاس داخلی را برانگیزند: آنها با دور شدن به سمت قسمت شرقی کلیسا، عرض دهانه های قوسی را کاهش دادند (به عنوان مثال، در کلیسای سنت تروفیم در آرل). گاهی ارتفاع طاق ها کاهش می یافت.

ظاهر کلیساهای رومی با انبوهی و اشکال معماری هندسی (موازی، استوانه، نیمه استوانه، مخروط، هرم) مشخص می شود. دیوارها فضای داخلی را به شدت از محیط جدا می کنند. در عین حال، همواره می توان به تلاش معماران برای بیان صادقانه تر ساختار درونی کلیسا در ظاهر بیرونی توجه کرد. از بیرون، نه تنها ارتفاعات مختلف شبستان اصلی و فرعی معمولاً به وضوح مشخص می شود، بلکه تقسیم فضا به سلول های جداگانه نیز مشخص می شود. بنابراین، ستون های تکیه گاه که فضای داخلی شبستان ها را تقسیم می کنند، مطابق با تکیه گاه های متصل به دیوارهای بیرونی است. صداقت و وضوح شدید فرم های معماری، آسیب پایداری تزلزل ناپذیر آنها، شایستگی هنری اصلی معماری رومانسک را تشکیل می دهد.

ابی ماریا لاخ، آلمان

ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی راحت بودند. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. سنگ تراشی خشن از سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "تاریک" ایجاد می کند ، اما با آجرهای در هم آمیخته یا سنگ های کوچک با رنگ متفاوت تزئین شده است. پنجره ها لعاب نداشتند، بلکه با میله های سنگی حکاکی شده پوشیده شده بودند؛ دهانه های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می شد، بنابراین اتاق های ساختمان بسیار تاریک بود. حکاکی های سنگی دیوارهای بیرونی کلیساها را تزئین می کرد. این شامل زیور آلات گل، تصاویری از هیولاهای افسانه ای، حیوانات عجیب و غریب، جانوران، پرندگان - نقوشی نیز از شرق آورده شده است. دیوارهای داخلی کلیسای جامع با نقاشی هایی پوشانده شده بود که البته تا به امروز به سختی باقی مانده است. خاتم کاری معرق مرمر نیز برای تزیین محراب ها و محراب ها استفاده می شد که تکنیک آن از دوران باستان حفظ شده است.

V. Vlasov می نویسد که هنر رمانسک "با عدم وجود برنامه خاصی در قرار دادن نقوش تزئینی مشخص می شود: هندسی ، "حیوانی" ، کتاب مقدس - آنها به عجیب ترین شکل در هم آمیخته شده اند. ابوالهول ها ، سنتورها ، گریفین ها ، شیرها و هارپی ها زندگی مسالمت آمیز در کنار هم اکثر کارشناسان بر این باورند که همه این جانوران خیال انگیز فاقد معنای نمادینی هستند که اغلب به آنها نسبت داده می شود و عمدتاً طبیعت تزئینی دارند.

کلیسای سن ایزیدورو مقبره پادشاهان. حدود 1063 - 1100 لئون اسپانیا.

فرونتالز

تصویر مسیح از کلیسای سنت کلمنت در تاول. حدود 1123

بنابراین، در قرن XI-XII. در همان زمان، نقاشی یادبود در معماری و در ارتباط نزدیک با آن توسعه یافت و مجسمه سازی یادبود پس از چندین قرن فراموشی تقریباً کامل دوباره احیا شد. هنرهای زیبای دوره رومانسک تقریباً به طور کامل تابع یک جهان بینی مذهبی بود. از این رو ویژگی نمادین، قراردادی بودن تکنیک ها و سبک سازی فرم ها آن است. در تصویر چهره انسان، اغلب تناسب نقض می شد، چین های لباس بدون در نظر گرفتن انعطاف واقعی بدن، خودسرانه تفسیر می شد. با این حال، هم در نقاشی و هم در مجسمه‌سازی، همراه با درک تزیینی کاملاً مسطح از شکل، تصاویری که در آن استادان وزن و حجم مادی بدن انسان را منتقل می‌کردند، البته به شکل‌های شماتیک و متعارف، گسترده شدند. فیگورهای یک ترکیب معمولی رمانسک در فضایی خالی از عمق قرار دارند. هیچ احساس فاصله ای بین آنها وجود ندارد. مقیاس های مختلف آنها قابل توجه است، و اندازه ها به اهمیت سلسله مراتبی افرادی که به تصویر کشیده می شوند بستگی دارد: برای مثال، پیکره های مسیح بسیار بلندتر از مجسمه های فرشتگان و رسولان هستند. آنها به نوبه خود بزرگتر از تصاویر فانی های صرف هستند. علاوه بر این، تفسیر چهره ها مستقیماً به تقسیمات و فرم های خود معماری وابسته است. شکل های قرار گرفته در وسط تیمپانوم بزرگتر از آنهایی هستند که در گوشه ها قرار دارند. مجسمه های روی فریزها معمولاً چمباتمه زده هستند، در حالی که مجسمه هایی که روی ستون ها و ستون ها قرار گرفته اند دارای نسبت های کشیده هستند. این اقتباس از تناسبات بدن، در حالی که وحدت بیشتر معماری، مجسمه سازی و نقاشی را ترویج می کرد، در عین حال امکانات فیگوراتیو هنر را محدود می کرد. بنابراین، در طرح‌هایی با ماهیت روایی، داستان تنها به اساسی‌ترین موارد محدود می‌شد. رابطه بین شخصیت ها و صحنه عمل برای ایجاد یک تصویر واقعی طراحی نشده است، بلکه برای تعیین شماتیک قسمت های فردی است که نزدیک شدن و مقایسه آنها تا حدی ماهیت نمادین دارد. بر همین اساس، اپیزودهایی از زمان‌های مختلف در کنار هم و اغلب در یک ترکیب قرار می‌گرفتند و مکان اکشن به صورت مشروط داده می‌شد. هنر رمانسک با بیان گاهی خشن، اما همیشه تیز مشخص می شود. این ویژگی‌های بارز هنرهای زیبای رمانسک اغلب به اغراق در ژست منجر می‌شد. اما در چارچوب قراردادهای هنری قرون وسطایی، جزئیات زندگی به درستی ضبط شده به طور غیر منتظره ظاهر شد - چرخش عجیب و غریب شکل، یک نوع مشخص از چهره، گاهی اوقات یک موتیف روزمره. در بخش‌های ثانویه ترکیب، جایی که الزامات شمایل‌نگاری ابتکار هنرمند را محدود نمی‌کند، چنین جزئیات واقعی ساده‌لوحانه زیادی وجود دارد. با این حال، این مظاهر مستقیم رئالیسم ماهیت خصوصی دارند. اساساً، هنر دوره رومانسک تحت سلطه عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز و هیولایی است. همچنین در انتخاب موضوعات، به عنوان مثال، در رواج صحنه های وام گرفته شده از چرخه رؤیاهای تراژیک آخرالزمان، تجلی می یابد.

شیری که یک بره را در آغوش گرفته است

در زمینه نقاشی یادبود، دیوارنگاری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های هنر موزاییک حفظ شد. مینیاتورهای کتاب، که به دلیل ویژگی های تزئینی بالای خود متمایز بودند، گسترده بودند. مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته، جایگاه مهمی را اشغال می کرد. ماده اصلی مجسمه سازی سنگ، در اروپای مرکزی، عمدتاً ماسه سنگ محلی، در ایتالیا و برخی دیگر از مناطق جنوبی، سنگ مرمر بود. ریخته گری برنز و مجسمه های چوبی نیز استفاده می شد، اما نه همه جا. آثار ساخته شده از چوب و سنگ، بدون استثناء مجسمه های یادبود در نمای کلیسا، معمولاً نقاشی می شدند. قضاوت در مورد ماهیت رنگ آمیزی به دلیل کمبود منابع و تقریباً ناپدید شدن تقریباً کامل رنگ آمیزی اصلی بناهای تاریخی بازمانده بسیار دشوار است.

کلیسای St. حواریون سن مینیاتو آل مونته در فلورانس. محراب. 1013 - 1063

در دوره رومانسک، هنر زینتی با ثروت فوق العاده ای از نقوش نقشی استثنایی ایفا کرد. منابع آن بسیار متنوع است: میراث «بربرها»، دوران باستان، بیزانس، ایران و حتی خاور دور. اقلام وارداتی از هنرهای کاربردی و مینیاتور به عنوان وسیله نقلیه برای فرم های قرض گرفته شده استفاده می شد. تصاویری از انواع موجودات خارق‌العاده محبوبیت خاصی داشت. در اضطراب سبک و پویایی اشکال این هنر، بقایای اندیشه های عامیانه عصر «بربریت» با جهان بینی ابتدایی آن به وضوح احساس می شود. با این حال، در طول دوره رومانسک، به نظر می رسید که این نقوش در بزرگترین وقار کلیت معماری حل می شوند.

هنر مجسمه سازی و نقاشی با هنر همراه بود کتاب مینیاتور، که در دوران رومانسک شکوفا شد.

تعمید مسیح. مینیاتور Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov معتقد است که این نادرست است که هنر رمانسک را به عنوان یک "سبک کاملا غربی" در نظر بگیریم. خبره‌هایی مانند E. Viollet-le-Duc تأثیرات قوی آسیایی، بیزانسی و ایرانی را در هنر رومی دیدند. خود فرمول بندی پرسش «غرب یا شرق» در رابطه با دوران رومنسک نادرست است. در تهیه هنر قرون وسطایی پان-اروپایی، که آغاز آن مسیحیت اولیه بود، ادامه - رومی و بالاترین ظهور - هنر گوتیک، نقش اصلی را ریشه های یونانی-سلتی، عناصر رومی، بیزانسی، یونانی، ایرانی و اسلاو ایفا کردند. «توسعه هنر رومی در زمان سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه های جدیدی دریافت کرد.

معماران، نقاشان و مجسمه سازان سنت های رومیان باستان را احیا کردند و در صومعه ها آموزش دیدند، جایی که سنت های فرهنگ باستانی برای قرن ها با دقت حفظ می شد.

مهارت های هنری به شدت در شهرها و صومعه ها توسعه یافت. ظروف، لامپ ها، پنجره های شیشه ای رنگی از شیشه ساخته می شد - رنگی و بی رنگ، که الگوی هندسی آن توسط لنگه های سربی ایجاد شده بود، اما شکوفایی هنر شیشه های رنگی بعدها، در عصر سبک گوتیک رخ داد.

شیشه رنگی "سنت جورج"

کنده کاری عاج محبوب بود؛ تابوت، تابوت و جلد کتاب های دست نویس با استفاده از این تکنیک ساخته می شد. تکنیک مینای شامپلوی روی مس و طلا توسعه یافت.

عاج. حدود 1180

ویژگی هنر رمانسک استفاده گسترده از آهن و برنز است که از آن توری ها، حصارها، قفل ها، لولاهای شکل دار و غیره ساخته می شد.درهای دارای نقش برجسته از برنز ریخته گری و ضرب می شدند. مبلمان، طراحی بسیار ساده، با حکاکی هایی از اشکال هندسی تزئین شده بود: گل رز گرد، قوس های نیم دایره، و مبلمان با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده بود. نقوش قوس نیم دایره‌ای نمونه‌ای از هنر رومانسک است؛ در دوران گوتیک، یک فرم نوک تیز و نوک تیز جایگزین آن می‌شود.

ویژگی های مدارس ملی محلی

باید تاکید کرد که تکه تکه شدن فئودالی، توسعه ضعیف مبادلات، انزوای نسبی زندگی فرهنگی و پایداری سنت‌های ساختمانی محلی، طیف گسترده‌ای از مدارس معماری رومی را تعیین می‌کند.

کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) نمونه ای بارز از معماری رومی فرانسه است. قطعات کوچکی از این بنا باقی مانده است. این صومعه "روم دوم" نامیده می شد. این کلیسا بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ چنین شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است.

کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131)

کلیساهای نورمن فاقد تزئینات هستند، اما بر خلاف کلیساهای بورگوندی، دارای یک گذرگاه تک شب هستند. آنها دارای شبستان های نورانی و برج های بلند هستند و ظاهر کلی آنها بیشتر یادآور قلعه ها است تا کلیساها.

در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا ظهور کرد - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی، نماد واضح امپراتوری اوتونی است.

کلیسای جامع اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)

پلان کلیسای جامع در اسپایر

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه توسعه یافت و توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. همین را می توان در مورد هنر آلمان نیز گفت. اولین کلیساهای رومی مانند قلعه ها، با دیوارهای صاف و پنجره های باریک، با برج های مخروطی شکل چمباتمه ای در گوشه های نمای غربی و اپیس ها در دو سمت شرقی و غربی، ظاهری سخت و ممنوعه داشتند. فقط کمربندهای قوس دار زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را تزئین می کردند (کلیسای جامع کرمز، 1181-1234). کلیسای جامع کرم ها یکی از ویژگی های غالب بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان های جانبی در زیر شبستان مرکزی قرار دارند، عرضی از بدنه طولی عبور می کند، برج عظیمی در بالای صلیب میانی وجود دارد و نیم دایره ای از اپسید معبد را از شرق می بندد. هیچ چیز زائد و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.

دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکاتورهایی که بر خطوط اصلی تأکید دارند.

کلیسای جامع کرم ها

کلیساهای رومی شبیه به کلیساهای دوره اوتونی هستند. اوایل رمانسک، اما دارای یک تفاوت ساختاری - طاق متقاطع.

در دوره رومانسک در آلمان، مجسمه‌ها در معابد قرار می‌گرفتند. تنها در اواخر قرن دوازدهم بر روی نماها یافت می شود. اینها عمدتاً صلیب های نقاشی شده چوبی، تزئینات لامپ ها، فونت ها و سنگ قبرها هستند. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند؛ آنها متعارف و کلی هستند.

هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه یک حس ارتباط با روم باستان وجود دارد که حتی در قرون وسطی "غیرقابل شکست" است.

از آنجایی که نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا شهرها بودند و نه کلیساها، گرایش های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان قوی تر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی برداری از اشکال باستانی بیان می شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو «حس تناسب و تناسب با انسان در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی همراه با نجابت و عظمت زیبایی در مجسمه‌سازی و نقاشی ایتالیایی است».

از جمله آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی مجموعه معروف پیزا است: کلیسای جامع، برج، غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد (در قرن یازدهم توسط معمار ساخته شد بوشتو، در قرن دوازدهم. - معمار راینالدو). معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققین پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در اثر نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار رها کنند.

کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) تأثیر قوی نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز نشان می دهد.

کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، مونترال

فضای داخلی کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، Monreale

معماری انگلیسی دوره رومانسک با معماری فرانسوی شباهت زیادی دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی و برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد که بر شکل گیری سبک رومانسک در کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (قرن دوازدهم) و دیگران است.

کلیسای جامع سنت آلبانز

کلیسای جامع سنت آلبانز

نقاشی دیواری از کلیسای جامع سنت آلبانز

مجسمه هایی از کلیسای جامع پیتربورو

از قرن دوازدهم در کلیساهای انگلیسی، طاق های آجدار ظاهر می شوند، که با این حال، هنوز هم معنایی صرفا تزئینی دارند. تعداد زیادی از روحانیون درگیر در عبادت انگلیسی نیز ویژگی های خاص انگلیسی را زنده می کند: افزایش طول فضای داخلی معبد و تغییر مسیر عرضی به وسط، که منجر به برجسته شدن برج چهارراه مرکزی شد. ، همیشه بزرگتر از برج های نمای غربی است. بیشتر کلیساهای انگلیسی رومی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عرب و فرانسوی توسعه یافت. قرن XI-XII برای اسپانیا، زمان Reconquista بود - زمان درگیری‌های داخلی و نبردهای مذهبی شدید. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب، Reconquista - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور که در 711-718 تسخیر شد، شکل گرفت. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیا در آن زمان گذاشت ، اول از همه این در معماری منعکس شد.

مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (قرن نهم، سگویا) است. تا به امروز باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به همین شکل ساخته می شدند.

در بناهای مذهبی اسپانیا دوره رومانسک تقریباً هیچ تزیینات مجسمه ای وجود ندارد. معابد مانند قلعه های تسخیرناپذیر به نظر می رسند. نقاشی‌های یادبود - نقاشی‌های دیواری - نقش اصلی را ایفا کردند: نقاشی‌ها در رنگ‌های روشن با الگوی کانتور روشن انجام می‌شدند. تصاویر بسیار گویا بود. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، ستون ها، درها بودند.

قرن دوازدهم عصر "طلایی" هنر رومی است که در سراسر اروپا گسترش یافت. اما بسیاری از راه حل های هنری دوران جدید گوتیک در حال ظهور در آن بودند. شمال فرانسه اولین کسی بود که این مسیر را طی کرد.

پس از سقوط روم باستان، فرهنگ اروپایی چندین قرن طول کشید تا بر زوال ناشی از فروپاشی جهان باستان غلبه کند. مدت، اصطلاح سبک رومی(از لاتین Roma یا فرانسوی Romanesque)، بسیار متعارف و غیر دقیق، در نیمه اول قرن 19 پدید آمد؛ مورخان و منتقدان هنر توجه را به این واقعیت جلب کردند که هنر اوایل قرون وسطی به طور سطحی شبیه هنر روم باستان است.

سبک رومیواقعاً عناصر مختلف هنر عتیقه متأخر و هنر مروینین (نامگذاری شده از سلسله مرووینگ فرانک)، بیزانس و کشورهای خاورمیانه را در هم آمیخته است.

این سبک به طور کامل در معماری بیان شده است. ساختمان‌های این سبک با طرح‌های تاریخی و منطقی، استفاده گسترده از طاق‌ها و طاق‌های نیم‌دایره‌ای و همچنین ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی چند پیکره متمایز می‌شوند. سبک رومانسک اثر خود را بر سایر انواع هنرها گذاشت: نقاشی و مجسمه سازی یادبود، هنرهای تزئینی و کاربردی. محصولات آن دوران با انبوه بودن، سادگی اشکال شدید و رنگ های روشن متمایز بودند.

سبک رومیدر دوران تکه تکه شدن فئودالی و در نتیجه هدف عملکردی توسعه یافت معماری رمانسک- دفاع این ویژگی عملکردی این سبک، معماری ساختمان‌های سکولار و مذهبی را تعیین می‌کرد و با سبک زندگی مردم اروپای غربی آن زمان مطابقت داشت. شکل گیری سبک رومانسک با نقش مهم صومعه ها به عنوان مراکز زیارتی و فرهنگی تسهیل شد.

کلیسای رمانسک - عناصر اساسی اشکال معماری

در قلعه فئودالی که در دوران رومانس نوع اصلی سازه های معماری سکولار بود، موقعیت غالب توسط یک برج خانه مستطیل شکل یا چند وجهی اشغال شده بود که به اصطلاح دونژون - نوعی دژ درون یک قلعه است. در طبقه اول دونژون اتاق های خدمات، در طبقه دوم - اتاق های تشریفات، در سوم - اتاق های نشیمن صاحبان قلعه، در چهارم - مسکن نگهبانان و خادمان قرار داشت. در زیر آن معمولا یک سیاهچال و یک زندان و روی پشت بام یک سکوی نگهبانی بود.

در طول ساخت قلعه، عملکرد آن تضمین شده و اهداف هنری و زیبایی شناختی کمتر از همه دنبال شده است. برای اطمینان از دفاع، قلعه ها معمولاً در مکان های غیر قابل دسترس ساخته می شدند. اطراف قلعه را دیوارهای سنگی مرتفع با برج ها، خندقی پر از آب و یک پل متحرک احاطه کرده بود.

به تدریج، چنین معماری قلعه ای شروع به تأثیرگذاری بر خانه های غنی شهر کرد که بر اساس همان اصول ساخته شده بودند. برخی از آنها بعدها به صومعه و ساخت و ساز شهر گسترش یافتند: دیوارهای قلعه، برج های دیده بانی، دروازه های شهر (صومعه). شهر قرون وسطایی یا بهتر است بگوییم مرکز آن با دو محور-بزرگراه قطع می شد. در تقاطع آنها یک بازار یا میدان کلیسای جامع وجود داشت - مرکز زندگی عمومی برای مردم شهر. بقیه فضا به طور خود به خود ساخته شد، اما توسعه عمدتاً ماهیت مرکزی-مترکز داشت و در دیوارهای شهر منطبق بود. در طول قرون XI-XII بود. نوع مشخصی از شهر تنگ قرون وسطایی با خانه‌های باریک و مرتفع که هر کدام فضایی بسته بودند به وجود آمد. این خانه که بین ساختمان‌های همسایه قرار گرفته بود، با درها و پنجره‌های کوچک آهنی پوشیده شده توسط کرکره‌های محکم محافظت می‌شد، خانه شامل اتاق‌های مسکن و ابزار بود. در امتداد کوچه های باریک کج و کوله فاضلاب وجود داشت. شلوغی بیش از حد ساختمان ها، کمبود آب و فاضلاب اغلب به اپیدمی های وحشتناک منجر می شد.

نمونه هایی از انواع اصلی سرستون ها، ستون ها و تکیه گاه ها

سرستون ستون (کلیسای جامع رومی سنت ماری مجدلیه، ویزلای، فرانسه - صومعه ویزلای، باسیلیک است مادلین) سرستون‌های ستون (کلیسای جامع سنت لازار، اوتون، فرانسه - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) ستون اصلی (لیون، فرانسه)

پورتال ها و ساختار داخلی معابد

Doorway, Le Puy Cathedral, فرانسه - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) پنجره در تالار بزرگ، قلعه دورهام، انگلستان - قلعه دورهام پنجره غربی کلیسای نوتردام در تورنای، بلژیک - کلیسای جامع نوتردام دو تورنی ( fr.) شبستان غربی، کلیسایی در پواتیه، فرانسه - Église Saint Hilaire le Grand کلیسایی در پواتیه است. fr.) کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم، 1001-31، آلمان - St. کلیسای مایکل در هیلدشه قلعه روچستر، انگلستان - قلعه روچستر قلعه ویندزور، انگلستان - قلعه ویندزور پل ریالتو، ونیز، ایتالیا - پل ریالتو کلیسای جامع پیزا، ایتالیا - کلیسای جامع پیزا کلیسای Aulnay، 1140-70، فرانسه - کلیسای Aulnay کلیسای جامع دورهام، انگلستان - کلیسای جامع دورهام برج سفید، کلیسای سنت. جان - برج لندن، سنت. کلیسای کوچک جان Oratory of Germigny-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés کلیسای جامع Le Puy، فرانسه - کلیسای جامع Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) قلعه روچستر، داخلی - قلعه روچستر، داخلی ماریا لاخ ابی، آلمان - ابی ماریا لاخ ابی توکسبری، انگلستان - ابی توکسبری کلیسایی در روستای کیلپک، انگلستان، درگاه - کلیسای کیلپک پورتال غربی کلیسای جامع St. مارتین در ورمز، آلمان - خیابان کاتدرال. مارتین زو کرمز ( آلمانی)

مهمترین ساختار معماری رومی معبد (کلیسای جامع) است. تأثیر کلیسای مسیحی بر زندگی معنوی و دنیوی آن زمان بسیار زیاد بود.

معماری مذهبی تحت تأثیر شدید (بسته به شرایط محلی) هنر باستانی، بیزانسی یا عربی توسعه یافت. قدرت و سادگی ظاهری کلیساهای رومی به دلیل نگرانی در مورد استحکام آنها و ایده برتری کلیساهای معنوی بر فیزیکی ایجاد شد. خطوط عمودی یا افقی ساده و همچنین طاق‌های رومی نیم‌دایره‌ای بر خطوط کلی فرم‌ها غالب است. مشکل دستیابی به استحکام و سبک سازی همزمان سازه های طاق با ایجاد طاق های متقاطع تشکیل شده از دو بخش طاق های نیم دایره ای با شعاع مساوی که در زوایای قائمه متقاطع می شوند، حل شد. معبدی به سبک رومی اغلب یک بازیلیکای مسیحی باستانی را که از رومیان به ارث رسیده است، ایجاد می کند که یک صلیب لاتین را در پلان تشکیل می دهد.

برج های عظیم به عنصری مشخص از نمای بیرونی تبدیل می شوند و ورودی توسط یک درگاه (از زبان لاتین porta - در) به شکل طاق های نیم دایره ای شکل می گیرد که به ضخامت دیوار بریده شده و در پرسپکتیو کاهش می یابد (به اصطلاح پورتال پرسپکتیو). ).

طرح داخلی و ابعاد معبد رومی نیازهای فرهنگی و اجتماعی را برآورده می کرد. این معبد می توانست افراد زیادی از طبقات مختلف را در خود جای دهد. وجود شبستان ها (معمولاً سه شبستان) این امکان را فراهم می کرد که اهل محله متناسب با موقعیت آنها در جامعه متمایز شوند. آرکادها که در معماری بیزانسی مورد استفاده قرار گرفتند، در معماری رومی نیز رواج یافتند.

در معماری رومانسک، پاشنه‌های طاق‌ها مستقیماً روی سرستون‌ها قرار می‌گرفتند که تقریباً در دوران باستان انجام نمی‌شد. با این حال، این تکنیک در دوران رنسانس ایتالیا رایج شد. ستون رومانسک، همانطور که در دوران باستان مرسوم بود، معنای انسانی خود را از دست داده است. همه ستون‌ها در حال حاضر شکلی کاملاً استوانه‌ای بدون انتازی دارند که بعداً توسط گوتیک به ارث رسید. شکل پایتخت نوع بیزانسی را ایجاد کرد - تقاطع مکعب و توپ. متعاقباً ، بیشتر و بیشتر ساده شد و مخروطی شد. ضخامت و استحکام دیوارها، سنگ کاری ساده و تقریباً بدون روکش (برخلاف روم باستان) معیار اصلی ساخت است.

در معماری مذهبی رومانسک، پلاستیک مجسمه‌ای رواج یافت که به شکل برجسته، صفحات دیوارها یا سطح سرستون‌ها را می‌پوشاند. ترکیبات این گونه نقش برجسته ها معمولاً مسطح هستند و هیچ حسی از عمق وجود ندارد. تزیینات مجسمه ای به صورت نقش برجسته، علاوه بر دیوارها و سرستون ها، بر روی تمپانوم درگاه ها و آرشیوولت های طاق ها قرار داشت. چنین نقش برجسته هایی به وضوح منعکس کننده اصول مجسمه سازی رمانسک است: گرافیک تأکید شده و خطی بودن.

دیوارهای بیرونی کلیساها نیز با کنده کاری های سنگی از طرح های گیاهی، هندسی و زئومورفیک (هیولاهای خارق العاده، حیوانات عجیب و غریب، جانوران، پرندگان و غیره) تزئین شده است. دکور اصلی کلیسای جامع در نمای اصلی و در داخل، در محراب واقع بر سکوی برجسته قرار داشت. تزئینات با استفاده از تصاویر مجسمه ای که رنگ های روشن داشتند انجام شد.

نمونه‌ای از مجسمه‌های رومی، تعمیم بی‌نظیر فرم‌ها و انحرافات از نسبت‌های واقعی است که به لطف آن یک یا آن تصویر ایجاد شده اغلب حامل یک ژست بیانی اغراق‌آمیز یا عنصری از زینت می‌شود.

در سبک رومانسک اولیه، قبل از اینکه دیوارها و طاق‌ها پیکربندی پیچیده‌تری پیدا کنند (اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن دوازدهم)، نقش برجسته‌های یادبود به نوع اصلی تزئین معبد تبدیل شدند و نقاشی دیواری نقش اصلی را ایفا کرد. منبت مرمر و موزاییک نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت، فناوری که از دوران باستان حفظ شده است.

آنها سعی کردند به نقش برجسته های مجسمه و نقاشی های دیواری معنای آموزنده بدهند. جایگاه اصلی اینجا را مضامین مرتبط با ایده قدرت بی حد و حصر و مهیب خدا اشغال کرده بودند.

ترکیب‌های مذهبی کاملاً متقارن تحت تسلط شخصیت مسیح و چرخه‌های روایی، عمدتاً در موضوعات کتاب مقدس و انجیلی (پیش‌گویی‌های تهدیدآمیز آخرالزمان و آخرین داوری با ارائه صحنه الهیاتی ساختار سلسله مراتبی جهان، بهشت ​​و صالحان بود. ، جهنم و گناهکاران محکوم به عذاب ابدی، سنجیدن اعمال نیک و بد مردگان و غیره).

در قرن X-XI. تکنیک پنجره های شیشه ای رنگی توسعه یافت که ترکیب آن در ابتدا بسیار ابتدایی بود. ظروف و لامپ های شیشه ای شروع به ساخت کردند. فن میناکاری، عاج‌تراشی، ریخته‌گری، برجسته‌سازی، بافندگی هنری، جواهرات و مینیاتورهای کتابی در حال توسعه است که هنر آن ارتباط تنگاتنگی با مجسمه‌سازی و نقاشی دیواری دارد. انواع نرده ها، میله ها، قفل ها، لولاهای درب و درب سینه، قاب صندوق و کابینت و ... به مقدار زیاد از آهن فرفورژه ساخته می شوند.برنز برای کوبنده های درب استفاده می شد که اغلب به شکل حیوان یا ریخته گری می شد. سر انسان درهایی با نقش برجسته، فونت، شمعدان، لگن دستشویی و غیره از برنز ریخته گری و ضرب شده است.

در قرن یازدهم ملیله‌ها (فرش‌های بافته‌شده) شروع به ساختن کردند که روی آن‌ها ترکیب‌های چند پیکره و زیورآلات پیچیده، تحت تأثیر هنر بیزانسی و عربی، با استفاده از بافندگی ساخته می‌شد.

مبلمان سبک رمانسک

مبلمان دوره رومانسک دقیقاً مطابق با ذهنیت و استاندارد زندگی مردم قرون وسطی بود و فقط نیازهای اولیه او را برآورده می کرد. از قرن نهم می توان در مورد هنر مبلمان صحبت کرد و سپس با میزان زیادی از قرارداد شروع شد.

کابینت بلوط با کنده کاری، نیدرزاکسن

صندلی در کلیسای سنت پیتر در رم، ایتالیا - St. کلیسای پیتر

دکوراسیون داخلی خانه پراکنده بود: در بیشتر موارد کف از خاک ساخته شده بود. فقط در کاخ یک ارباب یا پادشاه ثروتمند گاهی اوقات کف آن با تخته سنگ فرش می شد. و فقط یک شخص بسیار ثروتمند می تواند نه تنها کف را با سنگ بچیند بلکه با سنگ رنگی تزئینی روی آن ایجاد کند. کف‌های خاکی و سنگی و دیوارهای سنگی اتاق‌های خانه‌ها و قلعه‌ها دائماً نمناک و سرد بود، بنابراین کف آن با لایه‌ای از کاه پوشیده می‌شد. در خانه‌های ثروتمند، کف با حصیرهای کاهی پوشانده می‌شد و در تعطیلات - با دسته‌هایی از گل‌ها و گیاهان تازه. در ادبیات سکولار اواخر قرون وسطی، در توصیف خانه‌های شاهان و اشراف، اغلب از کف تالار ضیافت پر از گل یاد می‌شود. با این حال، عامل زیبایی در اینجا نقش بسیار کمی داشت.

در خانه های بالاترین اشراف، مرسوم بود که دیوارهای سنگی را با فرش هایی که از کشورهای شرق آورده می شد، می پوشاندند. وجود فرش گواه بر نجابت و ثروت صاحب آن بود. هنگامی که هنر ساخت فرش های بافته (پرده) توسعه یافت، برای حفظ گرما شروع به پوشاندن دیوار با آنها کردند.

محل زندگی اصلی خانه امضا کننده تالار مرکزی بود که به عنوان اتاق نشیمن و غذاخوری عمل می کرد که در مرکز آن یک شومینه قرار داشت. دود شومینه به سوراخی در سقف اتاق بیرون می‌آمد. فقط خیلی بعد، در قرون 12-13، آنها به این فکر کردند که اجاق گاز را به دیوار منتقل کنند و سپس آن را در طاقچه ای قرار دهند و درپوشی برای آن فراهم کنند که دود را به یک دودکش عریض و بدون بسته شدن بکشد. تا غروب، خادمان زغال های در حال دود شدن را با خاکستر پوشانیدند تا گرما را طولانی تر نگه دارند. مکان‌های خواب اغلب مشترک بودند، بنابراین تخت‌ها در چنین مکان‌های خواب بسیار گسترده بود، جایی که صاحبان اغلب با مهمانان می‌خوابیدند و یکدیگر را گرم نگه می‌داشتند. در خانه های ثروتمند، آنها شروع به ترتیب دادن اتاق خواب های جداگانه کردند که فقط توسط صاحبان خانه و مهمانان محترم استفاده می شد.

اتاق‌های خواب ارباب و همسرش معمولاً در اتاق‌های کناری کوچک و تنگ ساخته می‌شد، جایی که تخت‌های آن‌ها بر روی سکوهای چوبی مرتفع با پله‌ها و سایبانی که برای محافظت از آن‌ها در برابر سرمای شبانه و بارندگی‌ها کشیده می‌شد، قرار می‌گرفت.

با توجه به این واقعیت که در اوایل قرون وسطی تکنولوژی ساخت شیشه پنجره شناخته شده نبود، پنجره ها در ابتدا لعاب نبودند، بلکه با میله های سنگی پوشانده شدند. آنها از روی زمین بلند ساخته شده بودند و بسیار باریک بودند، بنابراین اتاق ها در گرگ و میش بودند. پله های مارپیچ به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گرفتند که برای جابجایی بسیار راحت بود، به عنوان مثال، در امتداد طبقات برج دونژون. تیرهای سقف چوبی داخل ساختمان آشکار باقی ماندند. فقط بعداً یاد گرفتند که از تخته سقف کاذب بسازند.

گرگ و میش سردخانه‌های خانه‌های دوران رومانسک با رنگ‌های روشن و متنوع مبلمان نامناسب، رومیزی‌های گران‌قیمت دوزی شده، ظروف ظریف (فلز، سنگ، شیشه)، فرش‌ها و پوست حیوانات جبران می‌شد.

گستره اشیاء مبلمان در اماکن مسکونی کوچک بود و از انواع مختلف صندلی، چهارپایه، صندلی راحتی، تخت، میز و البته صندوقچه - اثاثیه اصلی آن زمان و کمتر اوقات - کابینت تشکیل می شد.

پشت شومینه‌ها و پشت میز روی نیمکت‌های تقریباً تراشیده شده و چهارپایه‌های ابتدایی می‌نشستند، که در تخته‌های نشیمنگاهی که گره‌هایی به عنوان پایه‌های آن تعبیه شده بود، می‌نشستند.

ظاهراً آنها پیشینیان چهارپایه ها و صندلی های سه پا بودند که در اروپای غربی بسیار رایج بود. از مبلمان عتیقه صندلی، تنها یک شکل از چهارپایه یا صندلی تاشو با پاهای متقاطع X شکل (شبیه به یونانی diphros okladios یا روم باستان sella kourulis - صندلی curule) که به راحتی توسط خدمتکار پشت سر اربابش حمل می شد، باقی ماند. فقط امضا کننده جای خود را بر سر میز یا در آتشدان داشت. یک صندلی یا صندلی تشریفاتی که از نرده های برگردان (میله) مونتاژ شده بود، با پشتی بلند، آرنج (یا بدون آنها) و زیرپایی برای محافظت از او از سرمای کف سنگی قرار می دادند. در این دوران، اگرچه بسیار نادر، صندلی و صندلی چوبی ساخته می شد. در اسکاندیناوی، تعدادی قسمت نشیمن حفظ شده است که با حکاکی‌های صاف و صاف تزئین شده‌اند که الگوی تزئینی پیچیده‌ای از جانوران خارق‌العاده در هم تنیده با تسمه‌ها و شاخه‌ها را نشان می‌دهد.

صندلی های تشریفاتی با پشتی بلند نیز ساخته شد که برای بالاترین سلسله مراتب کلیسا در نظر گرفته شده بود. یکی از نمونه‌های نادر باقیمانده که میله‌های متقاطع پشت آن را گم کرده است، تخت اسقف قرن یازدهمی است. (کلیسای جامع در Anagni). تزئینات آن، متشکل از طاق‌هایی در جلو و دیوارهای جانبی، به وضوح از معماری رومی الهام گرفته شده است. نمونه ای از یک صندلی تاشو با پایه های صلیب شکل، چهارپایه سنت رامون در کلیسای جامع رودا د ایزابنا در اسپانیا است که به طور غنی با کنده کاری تزئین شده است. پاهای مدفوع با پنجه های حیوان ختم می شود و در قسمت بالایی به سر شیر تبدیل می شود. تصویری باقی مانده است (کلیسای جامع دورهام، انگلستان) از یک صندلی با پایه موسیقی از نوع بسیار کمیاب که برای کاتبان رهبانی در نظر گرفته شده است. صندلی مجهز به پشتی بلند است، دیوارهای جانبی آن با طاق های حکاکی شده تزئین شده است. پایه موزیک متحرک توسط دو لت که از پشت امتداد یافته و در شیارهایی در بالای پایه های جلویی محکم می شوند پشتیبانی می شود. معمولاً در معابد و صومعه ها از مبلمان نشیمن مانند نیمکت استفاده می شد. دکور روی نیمکت ها به وضوح از دکور معماری وام گرفته شده بود و به صورت طاق های کنده کاری شده یا نقاشی شده و گل رز گرد ساخته می شد.

نمونه ای از یک نیمکت با تزئینات غنی از کلیسای سن کلمنته در تاول (اسپانیا، قرن دوازدهم) باقی مانده است. این نیمکت که به شکل تخت ساخته شده است دارای سه کرسی است که با ستون هایی از هم جدا شده اند که بین آنها و دیوارهای جانبی سه طاق نما قرار دارد. دیوارهای جانبی و سایبان با کنده کاری های روباز تزئین شده اند. زمانی نقاشی شده است: در بعضی جاها آثاری از رنگ قرمز روی آن دیده می شود.

به طور کلی، مبلمان صندلی ناراحت کننده و سنگین بود. روی چهارپایه ها، صندلی ها، نیمکت ها و صندلی های راحتی روکشی وجود نداشت. برای پنهان کردن نقص در اتصالات یا سطوح چوبی بد پردازش شده، مبلمان با یک لایه ضخیم از آستر و رنگ پوشانده شد. گاهی اوقات یک قاب چوبی درمان نشده را با بوم می پوشاندند که روی آن را با یک آستر (جسو) از مخلوط گچ، گچ و چسب می پوشاندند و سپس با رنگ رنگ می کردند.

در این دوره تخت‌هایی که چهارچوب‌های آن بر روی پایه‌های برگردان نصب می‌شوند و توسط شبکه‌ای کم‌محصور احاطه شده‌اند، اهمیت زیادی پیدا می‌کنند.

انواع دیگر تخت‌ها که با طاق‌های نیمه‌دایره‌ای روباز تزئین شده‌اند، شکل سینه را گرفته و روی پاهای مربع قرار می‌گیرند. همه تخت ها مجهز به یک سایبان و سایبان چوبی بودند که قرار بود خواب گیر را پنهان کند و از سرما و بادها محافظت کند. اما چنین تخت ها عمدتاً متعلق به اشراف نجیب و خادمین کلیسا بود. تخت برای افراد فقیر کاملاً ابتدایی بود و به شکل نوعی ظرف تشک مانند صندوقچه بدون درپوش با یک فرورفتگی کوچک در قسمت میانی دیوارهای جلو و عقب ساخته می شد. تکیه‌گاه‌ها به مخروط‌های تراشیده ختم می‌شد و در سر آن دیواری بلند با سایبان چوبی کوچکی قرار داشت.

جداول در دوره اولیه هنوز بسیار ابتدایی بودند. این به سادگی یک تخته قابل جابجایی یا یک سپر تقریباً به هم چسبیده است که روی دو اسب اره نصب شده است. تعبیر میز گذاشتن از این زمان به وجود آمد که در صورت لزوم، پس از پایان غذا، میزها چیده یا برداشته می شد. در دوره رومانسک بالغ، میزهای مستطیل شکلی ساخته می شد که میز آن نه بر روی پاها، بلکه بر روی دو صفحه جانبی که توسط یک یا دو پرولگ (میله های طولی) به هم متصل شده اند، قرار می گیرد که انتهای آنها به سمت بیرون بیرون زده و گوه می شود. روی چنین میزهایی به استثنای چند فیله نیم دایره ای و برش فیگور لبه های دیواره ها هیچ حکاکی یا تزئینی وجود ندارد. از نظر طراحی و شکل پیچیده تر، میزهایی با میزهای گرد و هشت ضلعی هستند که بر روی یک تکیه گاه مرکزی به شکل یک کابینت با توپوگرافی نسبتاً پیچیده ایستاده اند. همچنین مشخص است که میزهای سنگی اغلب در صومعه ها استفاده می شد.

اما پرکاربردترین و کاربردی ترین مبلمان در دوران رومانسک صندوق سینه بود. این می تواند به طور همزمان به عنوان یک ظرف، یک تخت، یک نیمکت و حتی یک میز باشد. شکل قفسه سینه علیرغم طراحی ابتدایی آن، از تابوت های باستانی سرچشمه می گیرد و به تدریج تنوع بیشتری پیدا می کند. برخی از انواع سینه ها دارای پاهای عظیم و بسیار بلند بودند. برای استحکام بیشتر، سینه ها را معمولاً با غل و زنجیر آهنی می پوشاندند. سینه های کوچک را می توان به راحتی در صورت خطر حمل کرد. چنین سینه هایی اغلب هیچ تزئینی نداشتند و مهمتر از همه، الزامات راحتی و دوام را برآورده می کردند. بعدها که صندوق در میان وسایل دیگر جایگاه ویژه‌ای پیدا کرد، آن را روی پاهای بلند می‌ساختند و جلوی آن را با نقش‌های تخت تزئین می‌کردند. قفسه سینه تا قرن هجدهم جد سایر اشکال مبلمان است. در محیط خانه از اهمیت زیادی برخوردار بود.

قفسه سینه که به صورت عمودی در کنار آن قرار گرفته بود، نمونه اولیه یک کابینت بود، که اغلب دارای یک در، سقف شیروانی و یک پدینت بود که با کنده کاری های مسطح و رنگ آمیزی تزئین شده بود. یراق آلات آهنی آن نیز با کنده کاری های شکل دار تزئین شده است. کم کم کابینت های بلند با دو در و پایه های مستطیلی کوتاه به خصوص در کلیساها ظاهر می شوند. ظروف کلیسا و صومعه در آنها نگهداری می شد. یکی از این کابینت ها در Aubazia (دپارتمان Corrèze) قرار دارد. دو درب جلویی آن با قاب های آهنی تقویت شده و با طاق های حک شده گرد تزئین شده است، دیوارهای جانبی با طاق های زوجی در دو طبقه تزئین شده اند - دکور به وضوح در طبیعت معماری است. پایه های حجیم کابینت ادامه پست های عمودی قاب هستند. کابینه مشابهی در کلیسای جامع هالبرشتات وجود دارد. این کابینت تک دری دارای اژدهای حکاکی شده در دو طرف پدینت، یک گل رز حکاکی شده و با نوارهای آهنی جامد بسته شده است. بالای درب گرد است. همه اینها تأثیر معماری بر دکوراسیون مبلمان را نشان می دهد که نمونه سبک رومی است.

به طور معمول، کابینت ها و همچنین سینه ها با صفحات آهنی (اتصالات) تزئین می شدند. این صفحات آهن فرفورژه بودند که تخته های ضخیم فرآوری نشده محصول را نگه می داشتند، زیرا بافتنی جعبه و قاب، که از دوران باستان شناخته شده بود، در واقع در اینجا استفاده نمی شد. با گذشت زمان، آسترهای جعلی، علاوه بر عملکرد قابلیت اطمینان، عملکردهای تزئینی را نیز دریافت کردند.

در ساخت چنین مبلمان، نقش اصلی متعلق به نجار و آهنگر بود، بنابراین اشکال مبلمان سبک رومی بسیار ساده و لاکونیک است.

مبلمان رمانسک عمدتاً از صنوبر، سدر و بلوط ساخته می شد. در مناطق کوهستانی اروپای غربی، تمام مبلمان آن دوران از چوب نرم - صنوبر یا سرو ساخته می شد. در آلمان، کشورهای اسکاندیناوی و انگلستان معمولا از بلوط استفاده می شد.

در عصر رومانس، بیشترین طیف از اشیاء مبلمان، در مقایسه با اماکن مسکونی، برای کلیساها و کلیساها در نظر گرفته شده بود. نیمکت هایی با پایه های موسیقی، زیارتگاه ها، کابینت های کلیسا، پایه های مطالعه جداگانه و غیره. در قرون 11-12 گسترش یافت.

اثاثیه معمولی خانه که توسط خود روستاییان، صنعتگران و تجار کوچک ساخته و مورد استفاده قرار می گرفت، تا چندین قرن دیگر بدون هیچ تغییری شکل، تناسب و تزئینات خود را حفظ کردند.

در بناهای مذهبی و اثاثیه آنها از نیمه دوم قرن سیزدهم. سبک گوتیک شروع به گسترش می کند و اکثر کشورهای اروپای غربی را تحت تأثیر خود قرار می دهد. اما این سبک جدید برای مدت طولانی بر هنرهای کاربردی عامیانه و ساخت مبلمان تأثیر نمی گذارد.

با حفظ فرم های سنتی، چنین مبلمانی فقط نسبت آن را سبک می کند و خود را از مواد اضافی رها می کند. در مبلمان شهری، از قرن چهاردهم، عناصری از دکور گوتیک به کار رفته در ساختار رومی شروع شد.

مواد کتاب درسی استفاده شده مزایا: Grashin A.A. دوره کوتاهی در تکامل سبک مبلمان - مسکو: معماری-S، 2007

سبک رمانسک در معماری با شکوه و عظیم است، تاریخ آن غنی است و بیش از یک هزار سال است که ادامه دارد. بدون زواید، فقط شدت و شدت ظاهر. امروز در مورد تاریخچه این سبک صحبت خواهیم کرد.

ظاهر سبک رومانسک را می توان تقریباً به سال 800 پس از میلاد نسبت داد، در همان زمان فروپاشی امپراتوری بزرگ روم رخ داد. سبک رومانسک بسیاری از ویژگی‌های خود را از هنر مسیحی بیزانسی وام گرفته است، و همچنین اشکال اولیه آن، چیزی از دوران باستان گرفته است، حتی خاورمیانه ویژگی‌های آن را در شکل‌گیری آن، که از قرن دهم تا دوازدهم ادامه داشت، سهیم کرد.

در واقع، سبک رومانسک اولین نمونه قرون وسطایی از بینش هنری است که اکثر کشورهای اروپای غربی را متحد کرد و در سراسر اروپای شرقی گسترش یافت. شکل گیری هنر قرون وسطایی اروپا مدیون سبک رومی است.

ویژگی های سبک رمانسک

از جمله ویژگی های اصلی سبک می توان به شدت بیان اشکال معماری، انبوه بودن، محافظه کاری.

ساختمان های این دوران فقط خانه نیستند، بلکه قلعه ها، کلیساهایی که شبیه یک قلعه هستند. به طور کلی، معماری یک گرایش الهیاتی دارد. از یک طرف، چنین ساختمان هایی وظایف مستقیم خود را انجام می دادند و در صورت لزوم می توانستند محاصره کنند، زیرا دیوارها ضخیم بودند، پنجره ها اغلب کوچک و گرد بودند، گاهی اوقات بیشتر شبیه سوراخ های باریک بودند و می توانستند برج هایی در امتداد محیط وجود داشته باشند. - مکانی عالی برای بازرسی مواضع نظامی.

از نظر بیرونی، ساختمان سبک رومی را می توان با دیوارهای عظیم، درهای نیم دایره ای سنگین، اتاق های طاقدار و ستون های ضخیم آن متمایز کرد. هیچ چیز از چوب ساخته نشده است - منحصرا سنگ، فقط این ماده الزامات ایمنی بالقوه را برآورده کرد.

فضای داخلی قلعه های رومی به همین ترتیب تزئین شده است. طاق های نیم دایره ای سقف، احساس کاهش فضای آزاد را به وجود می آورد. کاشی‌های مرمر و طرح‌دار بیشتر برای دیوارها استفاده می‌شد؛ گچ ونیزی و نقاشی برای تزئین دیوارها استفاده می‌شد.

چنین فضای داخلی می تواند تداعی هایی از امنیت، سنگینی، سنگینی را ایجاد کند، اما نه لطف. حداقل دکور، بیشتر موضوع نظامی- زره شوالیه، نشان، سلاح، و غیره.

مجریان رنگ هاساختمان های رومی - قهوه ای طبیعی، خاکستری، سبز، سیاه و سفید. به طور خلاصه، تمام رنگ های طبیعی.

در واقع، در طول چندین قرن از وجود خود، سبک رومانسک متدین عملاً هیچ تغییری نکرده است.

نمونه هایی از ساختمان های رومی

نمونه‌هایی از ساختمان‌های سبک رومی را تقریباً در تمام شهرهای اروپایی می‌توان یافت.

مثلا، کلیسای جامع لیمبورگ، شبه جزیره لان، آلمان - یک نمونه واقعی از سبک کلاسیک رمانسک. در قرن سیزدهم ساخته شد و تا به امروز کاملاً حفظ شده است. زمانی این کلیسای جامع به عنوان کلیسای محلی خدمت می کرد و سپس به کلیسای جامع تبدیل شد. این بنای مربع شکل با هفت برج نوک تیز پوشیده شده است. به نظر می رسد کلیسای جامع به سمت بالا حرکت می کند؛ با پنجره های طاق دار متعدد - باریک و گسترده - شگفت زده می شود. سادگی الگوی هندسی، فقدان تقریباً کامل دکوراسیون سرسبز و متضاد رنگ قرمز و سفید نماها - همه اینها کلیسای جامع را به نمونه ای برجسته از سبک مورد بحث تبدیل می کند.

کلیسای جامع پیزا(ایتالیا) در سال 1063 ساخته شد و تمام ویژگی‌های سبک رومانسک را به همراه ویژگی‌های دیگر جذب کرد و در نتیجه سبکی بی‌نظیر رومانسک پیسان ایجاد کرد و بر دامنه تجارت پیزا تأکید کرد. کلیسای جامع بزرگ به شکل صلیبی سخت در اندازه خود قابل توجه است. نماهای سنگ مرمر خاکستری بر قدرت ساختمان تاکید دارند، پنجره‌های قوسی باریک نشان می‌دهند که متعلق به سبک رمانسک اصلی است. در چهار طرف کلیسای جامع مجسمه هایی از مبشران وجود دارد و چهار طبقه با طاق های ستون دار تزئین شده است. در داخل معبد موزاییک های فوق العاده، تزئینات مرمری و یک ستون باورنکردنی وجود دارد.

جزئیات دسته: تنوع سبک ها و حرکات در هنر و ویژگی های آنها تاریخ انتشار 1394/10/11 15:21 بازدید: 5403

سبک رومانسک نقش مهمی در گذار به هنر گوتیک، سطح بالاتری از فرهنگ هنری قرون وسطی ایفا کرد.

این سبک به وضوح خود را در مجسمه سازی یادبود، نقاشی دیواری و به ویژه در معماری نشان داد.

درباره اصطلاح و نشریات

همانطور که برای نشریات ادواری، چارچوب زمانی برای غلبه سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. به عنوان مثال، در شمال شرقی فرانسه در یک سوم پایانی قرن دوازدهم. قبلاً به دوره گوتیک نسبت داده می شد و در آلمان و ایتالیا، نشانه هایی از هنر رومی همچنان به عنوان اصلی ترین آنها در طول بخش قابل توجهی از قرن سیزدهم وجود دارد.
بنابراین، اصطلاح "سبک رومانسک" باید به هنر اروپای غربی و مرکزی در قرون 11-12، از حدود 1000 تا زمان ظهور سبک گوتیک اشاره داشته باشد. این منعکس کننده یک مرحله عینی موجود در تاریخ هنر اروپای قرون وسطی است. اما اصطلاح "هنر رومانسک" خود فقط در آغاز قرن 19 ظاهر شد و قبل از آن تمام هنرهای قرون وسطایی "گوتیک" نامیده می شد.
سبک رومانسک به اوایل (قرن XI) و بالغ (قرن XII) تقسیم می شود.

معماری

کلیسای St. جیکوب در رگنسبورگ (آلمان)
معماری شکل پیشرو هنر رمانسک بود. این در انواع، ویژگی های طراحی و دکور متنوع است. معماری این دوره عمدتاً توسط معابد، صومعه ها و قلعه ها نشان داده شده است. معماری شهری در این دوره توسعه گسترده ای دریافت نکرد.
مصالح اصلی ساختمان های رومی، سنگ محلی است. سنگ ها توسط صنعتگران مختلف تراشیده شده اند، بنابراین در هنر قرون وسطی دو قسمت کاملاً یکسان به ندرت یافت می شود. سنگ تراشیده شده در جای خود روی ملات گذاشته شد.
ساختمان اصلی صومعه کلیسا بود. در کنار آن حیاطی بود که با ستون های باز احاطه شده بود. سپس خانه ابی صومعه (ابات)، اتاق خواب راهبان، سفره خانه، آشپزخانه، شراب سازی، آبجوسازی، نانوایی، انبارها، اصطبل، محل زندگی کارگران، خانه دکتر، مسکن بود. و آشپزخانه مخصوص زائران، مدرسه، بیمارستان و قبرستان.
سبک رمانسک با شکل بازیلیکا (طولی) مشخص می شود. باسیلیکای رومی یک اتاق طولی سه شبستانی (کمتر پنج شبستانی) است.

مقطع به کلیسای رومی (سمت چپ) و معبد رمانسک
از نظر بیرونی، کلیساهای رومی عظیم و هندسی به نظر می رسیدند (به شکل موازی، استوانه، نیم استوانه، مخروط، هرم). مزیت اصلی معماری رومانسک صداقت و وضوح فرم های معماری است.
این ساختمان همیشه به طور هماهنگ در طبیعت اطراف قرار می گیرد - این نیز به آن استحکام بخشیده است. دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته یک هدف دفاعی را انجام می دادند.
پورتال ورودی اصلی یک سازه بزرگ با طراحی معماری است. پورتال یک کارکرد روانی نیز داشت: افزایش تأثیر، برجسته کردن، بزرگ کردن و اغراق کردن ورودی ساختمان.

درگاه مرکزی و دو درگاه جانبی کلیسای نوتردام
سایر ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:
بزرگ شدن گروه کر (قسمت محراب شرقی معبد)
افزایش ارتفاع معبد
جایگزینی سقف های کاسه ای (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، تخت روی تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).
طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند.
نقوش اصلی فضای داخلی طاق های نیم دایره است

پل رومی با قوس های نیم دایره (آلکانتارا، اسپانیا)
کل ساختار شامل سلول های مربعی منفرد تا شده - چمن ها بود.
بیایید به یکی از بناهای معماری رومانسک نگاه کنیم.

کلیسای مریم باکره (دانمارک، کالوندبورگ)

این یک کلیسای قلعه در شمال غربی جزیره نیوزیلند، جاذبه اصلی شهر و کل منطقه است. بر روی تپه ای بلند بالای بندر بلند شده و از دور جلب توجه می کند.
تاریخ دقیق تأسیس کلیسا مشخص نیست. فرض بر این است که در 1170-1190 ساخته شده است. به افتخار تبدیل این منطقه به مسیحیت.
این یکی از اولین سازه های آجری در دانمارک است. همزمان با کلیسا، یک قلعه مستحکم ساخته شد که بعداً بازسازی شد.
کلیسای باشکوه مریم باکره از آجر قرمز ساخته شده است، به شکل صلیب یونانی در پلان است و شامل یک برج مرکزی (44 متر) و چهار گوشه است. برج مرکزی توسط چهار ستون گرانیتی پشتیبانی می شود که استحکام بیشتری را فراهم می کند. برج های جانبی هشت ضلعی (هر کدام 34 متر) در بالای چهار اپیس ساخته شده اند. اپیس- برآمدگی پایین ساختمان در مجاورت حجم اصلی، نیم دایره، وجهی، مستطیل یا پیچیده در پلان، پوشیده شده با نیم گنبد یا نیمه طاق بسته).

آبسیدا
این طرح 5 برج برای اروپای غربی منحصر به فرد است، زیرا در معماری ارتدکس بیشتر رایج است.
این کلیسا مانند یک قلعه به نظر می رسد، این نه تنها با ملاحظات استحکامات توضیح داده شده است. احتمالاً 5 برج کلیسا نمادی از ایده اورشلیم بهشتی است که در قرون وسطی به عنوان یک شهر مستحکم با پنج برج تصور می شد.
در ابتدا، فضای داخلی کلیسای مریم باکره با نقاشی های دیواری (فرسکو) تزئین شده بود. دو زنگ: قدیمی ترین آنها 1502 است، جوانترین آنها در سال 1938 پخش شد.

برج و کلیسای جامع پیزا (ایتالیا)
بسیاری از بناهای معماری به سبک رومی حفظ شده است: صومعه مالمزبری، کلیسای جامع دورهام، قلعه اوخام، کلیسای جامع سنت آلبان، کلیسای جامع پیتربورو، کلیسای جامع الی، کلیسای جامع وینچستر (بریتانیا)، ابی لاخ، کلیسای جامع قیصر، کلیساهای جامع در اسپیر. و ماینز، کلیسای جامع لیبمورگ، کلیسای St. Jacobean در Regensburg (آلمان)، کلیساهای رومی در Val de Boi (اسپانیا)، کلیسای جامع پیزا و تا حدی برج معروف پیزا (ایتالیا)، کلیسای نوتردام لا گراند در پواتیه، پریوری سرابونا (فرانسه)، کلیسای جامع براگا، کلیسای جامع پورتو، تالار شهر قدیمی براگانکا، کلیسای جامع قدیمی کویمبرا، کلیسای جامع لیسبون (پرتغال) و غیره.

مجسمه سازی

مجسمه های رمانسک تابع نقوش معماری بود. عمدتاً در تزئینات خارجی کلیساها استفاده می شد. نقش برجسته ها اغلب در نمای غربی، در اطراف درگاه ها یا در سطح نما قرار می گرفتند. موضوع: تصاویر مذهبی، نمادین از جهان با تمام عظمت آن.
توجه ویژه ای به تزئینات حجاری نمای غربی و ورودی معبد شد. معمولاً بالای پورتال پرسپکتیو اصلی قرار داشت تمپان(میدان درونی پدیدمان) با نقش برجسته ای که صحنه قیامت را به تصویر می کشد.

تیمپانوم کلیسای جامع استراسبورگ (فرانسه)
ستون‌ها و درگاه‌هایی که بر روی آنها حواریون، پیامبران و پادشاهان عهد عتیق به تصویر کشیده شده‌اند نیز با نقش برجسته‌های روی نما تزئین شده‌اند.
غالباً از مجسمه یهودای اسکاریوتی به دار آویخته در تزئینات مجسمه سازی استفاده می شد - ما باید به عنوان یک بنا درک کنیم. شیاطین در حلق آویز کردن به او کمک کردند.

یهودا اسخریوطی و شیاطین
به طور کلی، مجسمه‌سازی رمانسک به شدت به استعاره گرایش داشت. به عنوان مثال، در اطراف دیوار بالایی محراب در ابی آرتو (لندز، فرانسه) چهره های کوچکی وجود دارد که شور، بی اعتنایی و میمون های وحشی را به تصویر می کشد - نمادی از تباهی انسان.

انواع دیگر مجسمه سازی

محصولات ساخته شده از مواد گرانبها ارزش بالایی داشتند. بسیاری از آنها باقی مانده اند: استون برای نگهداری آثار، نمای محراب، و همچنین برخی از اقلام سکولار اشراف: آینه، جواهرات، قلاب.

شمعدان گلاستر برنزی متعلق به قرن دوازدهم.
نمونه ای از عاج مینیاتوری که به خوبی حفظ شده است مجموعه شطرنج جزیره لوئیس است.

شطرنج از جزیره لوئیس
بیشتر آنها از عاج شیر دریایی و بقیه از دندان نهنگ ساخته شده اند. آنها در سال 1831 در جزیره لوئیس اسکاتلند (هبریدهای خارجی) کشف شدند. در حال حاضر 11 مهره شطرنج در موزه ملی اسکاتلند و بقیه در موزه بریتانیا هستند.
از دیگر مصنوعات عصای سلسله مراتب، بشقاب های تزئینی، صلیب های سینه ای و اشیاء دیگر است.

رنگ آمیزی

تصاویر زیبای ترکیب رمانسک در فضایی خالی از عمق واقع شده است. فاصله بین آنها احساس نمی شود. اندازه ها به اهمیت سلسله مراتبی بستگی دارد که چه کسی به تصویر کشیده می شود: برای مثال، پیکره های مسیح بسیار بالاتر از پیکره های فرشتگان و رسولان است. و آن‌ها به نوبه خود بزرگ‌تر از تصاویر انسان‌های ساده هستند. شکل های وسط تمپانوم بزرگتر از گوشه ها هستند. سبک رمانسک به طور کلی با انحراف از نسبت های واقعی مشخص می شود (سرها و دست ها به طور نامتناسبی بزرگ هستند، بدن ها تابع الگوهای انتزاعی هستند).
هنر رمانسک با بیان گاهی خشن، اما همیشه تیز مشخص می شود، اما جلوه های رئالیسم ماهیت خصوصی دارند. اساساً هنر دوره رومانسک تحت سلطه عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز، هیولایی است، به ویژه، صحنه هایی از آخرالزمان اغلب به تصویر کشیده می شود.
در نقاشی یادگاری، دیوارنگاری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های موزاییک بیشتر حفظ شد.
مینیاتورهای کتاب که به دلیل ویژگی های تزئینی بالای خود متمایز می شدند، رواج یافتند.

"مورگان پیج" از کتاب مقدس وینچستر 1160-1175. صحنه هایی از زندگی داوود
در دوره رومانسک، هنر زینتی بسیار محبوب بود.
ترکیب بندی های زیبا (عمدتاً صحنه های روایی بر اساس موضوعات کتاب مقدس و از زندگی قدیسان) بر روی سطوح وسیع دیوارها به تصویر کشیده شده است. در این ترکیب‌بندی‌ها، فیگورها تلطیف و مسطح هستند، بنابراین به‌عنوان نمادها به‌جای تصاویر واقعی تلقی می‌شوند.

نقاشی دیواری کاتالان

شیشه لک شده

شیشه های رنگی در سبک گوتیک بسیار رایج شد، اما قبلاً در سبک رومانسک رایج بود. قدیمی ترین قطعات شیشه رنگی قرون وسطایی که تا به امروز شناخته شده است در قرن دهم ساخته شده است. اولین نقاشی‌های کاملاً حفظ شده، تصاویری از پنج پیامبر در پنجره‌های کلیسای جامع در آگسبورگ است که مربوط به پایان قرن یازدهم است. در کلیساهای Le Mans، Canterbury، Chartres و Saint-Denis، چند پنجره شیشه ای رنگی متعلق به قرن دوازدهم حفظ شده است.

تکه ای از شیشه های رنگی از کلیسای جامع شارتر
قدیمی ترین شیشه انگلیسی با تاریخ، شیشه رنگ آمیزی درخت جسی از یورک مینستر در سال 1154 است که از ساختمان قبلی (ویران شده) به عاریت گرفته شده است.

پنجره شیشه ای رنگی درخت جسی در یورک مینستر

لات Romanum - رومی) - سبک هنر قرون وسطی اروپای غربی قرن 10 - 12. (در تعدادی از کشورها نیز در قرن سیزدهم). نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری خشن و قلعه مانند داده شد: مجموعه های صومعه ها، کلیساها و قلعه ها در مکان های مرتفع قرار داشتند و بر منطقه مسلط بودند.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

سبک رومی

سبک هنری که بر معماری، هنرهای زیبا و تزئینی اروپای غربی در قرون 10 تا 12 تسلط داشت. از دوران باستان، این اولین سبک هنری مهمی بود که همه انواع هنر را متحد کرد. در قرن سیزدهم گوتیک جایگزین آن شد. اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم معرفی شد. وحدت اصلی سبک رومانسک شکل گیری روابط فئودالی در اروپا و همچنین تسلط کلیسای کاتولیک - مهمترین نیروی ایدئولوژیک در جامعه بود. این او بود که به عنوان حامی هنرها، مشتری ساختمان های متعدد عمل می کرد؛ راهبان نیز اغلب به عنوان مجری (سازندگان، کارگران، نقاشان) عمل می کردند. شکل گیری سبک رومانسک متاثر از عناصر هنر مسیحی اولیه، هنر مرووینگ و رنسانس کارولینژی بود. بیزانس و شرق عرب نیز به طور غیرمستقیم تحت تأثیر قرار گرفتند. سنتز مهم ترین انواع هنر بر اساس معماری انجام شد. معمولی ترین ساختمان ها در سبک رومانسک کلیساها، صومعه ها و قلعه ها بودند. معمولاً آنها بر روی تپه ها یا در سواحل رودخانه قرار داشتند و بر چشم انداز اطراف تسلط داشتند، اما در عین حال به طور ارگانیک در آن ترکیب می شدند. ویژگی های بارز سبک رومانسک عبارت بود از وضوح فرم ها، زیبایی مردانه سخت، تاثیرگذاری و قدرت موقر. به طور کلی، ساختمان‌های رومنسکی احساس آرامش و استحکام سختی را می‌دهند. این توسط دیوارهای عظیم با پنجره های باریک، سقف های سنگین و برج ها - مهمترین عناصر ترکیب معماری - تسهیل می شود. ساختمان رومی از اشکال هندسی ساده (مکعب ها، منشورها، استوانه ها) تشکیل شده است که سطح آنها توسط تیغه ها، فریزهای قوسی و گالری ها جدا شده است که به ساختمان ها ریتم سختی می بخشد، اما یکپارچگی آنها را نقض نمی کند.

معبد رومی نشان دهنده خانه خدا، مکانی برای اجتماع مؤمنان و اجرای مراسم است. معمولاً این کلیساها (سه شبستان) هستند که در محل تقاطع گذرگاه با شبستان‌های طولی برج‌های نورانی یا مدور برپا می‌شدند. دیوارهای عظیم وزن طاق های استوانه ای یا متقاطع را تحمل می کردند. بخش شرقی باسیلیکا، جایی که گروه کر، غیرقابل دسترس برای گله (شبستان ها را اشغال می کرد) از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. بنابراین، گروه کر از بدنه ساختمان بیرون زده و آن را از نظر پلان شبیه به صلیب لاتین کرده است. شبستان مرکزی دارای ارتفاع و عرض مساوی و دو برابر عرض شبستان های جانبی بود. تقاطع شبستان مرکزی با گذرگاه یک صلیب را تشکیل می داد ، در مرکز آن یک محراب وجود داشت ، زیر آن - یک دخمه با آثار. معبد از طریق پنجره های شبستان مرکزی نورپردازی می شد. هر یک از قسمت های اصلی معبد یک سلول فضایی جداگانه بود که به وضوح از بقیه در داخل و خارج جدا شده بود. این سلول ها با ریتمی سخت و تزلزل ناپذیر جایگزین یکدیگر شدند که باعث ایجاد احساس تغییر ناپذیری نظم جهانی الهی شد.

ساختمان های رومنس اولیه با نقاشی های دیواری تزئین شده بودند. اما در اواخر قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم. نوع برجسته دکوراسیون تبدیل به نقش برجسته های یادبود شد، در ابتدا مسطح، و سپس به طور فزاینده ای محدب، اما حفظ ارتباط ارگانیک با دیوار، رشد از آن. مضامین اصلی هنرهای زیبای رومانسک به تصویر کشیدن قدرت الهی، نقاشی های "آخرین داوری" و ترساندن مؤمنان بود. در عین حال، چهره های به تصویر کشیده انحرافات زیادی از نسبت های واقعی دارند، بدن ها تابع الگوهای انتزاعی هستند و بخشی از زینت می شوند. چهره های انتزاعی، سختگیرانه انسانی (با سرهای بزرگ)، چهره های خشن با چشمان باز با روح آموزه مسیحی مطابقت دارد. در عین حال، آنها به طرز شگفت آوری معنوی و رسا هستند. نقاشی و مجسمه سازی تابع فرم ها و ریتم های معماری بود و به آن جان می بخشید. معمولاً مسیح در جلال یا مادر خدا بر روی سپیدها، آخرین داوری در دیوار غربی و صحنه هایی از عهد عتیق و جدید در نقاشی ها به تصویر کشیده می شد. آنها قرار بود به عنوان کتاب مقدس برای بی سوادان خدمت کنند. روی سرستون ها و درگاه ها مجسمه ای تلطیف شده، مسطح، اما بسیار رسا وجود دارد. هنر ویترای نیز ظاهر شد. قلعه-قلعه های سکولار با دونژون ها - برج های بلند (چهار گوش یا مدور در پلان) که به طور جداگانه در حیاط قلعه قرار داشتند به همان اندازه عظیم، سنگین و محکم بودند. معمولاً آنها در هنگام حمله به قلعه به عنوان پناهگاهی برای صاحب قلعه و خانواده اش عمل می کردند. سبک رومانسک به خاطر مینیاتورهای کتاب و همچنین انواع مختلف هنرهای تزئینی و کاربردی - منبت کاری، کنده کاری، میناکاری، جواهرات، فرش معروف است.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓