L'acméisme dans la littérature russe. L'acméisme comme mouvement littéraire

Le nom « Acméisme » vient du grec. "acme" - pointe, haut.

La base théorique est l’article de N. Gumilyov « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme ». Acmeists : N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

L'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.

L'association acméiste elle-même était petite et existait depuis environ deux ans (1913-1914).

Au début de leur carrière créative, les jeunes poètes, futurs Acmeists, étaient proches du symbolisme et assistaient aux « Mercredis d'Ivanovo » - des rencontres littéraires dans l'appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, appelé la « tour ». Dans la « tour », des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la poésie. En octobre 1911, les étudiants de cette « académie de poésie » fondent une nouvelle association littéraire, « L'Atelier des Poètes ». « Tseh » était une école d'excellence professionnelle, dirigée par les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. En janvier 1913, ils publient les déclarations du groupe acméiste dans la revue Apollo.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.

Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales.

Esthétique de l'acméisme :

Le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;

Nous devons raviver l'amour de notre corps, principe biologique chez l'homme, valoriser l'homme et la nature ;

La source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;

En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :

1) les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l’homme ;

2) les traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;

3) la tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;

4) La tradition de Gautier de glorifier le pouvoir de l'art.

Principes de base de l'acméisme :

Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;

Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;

Objectivité et clarté des images, précision des détails ;

Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».

Particularités de l'acméisme :

Hédonisme (plaisir de la vie), Adamisme (essence animale), Clarisme (simplicité et clarté du langage) ;

Intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;

Éléments conversationnels de langage, dialogues, récits.

En janvier 1913 Les déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont parues dans le magazine Apollo. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.

Dans l’article « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme », Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa fascination pour la « région de l’inconnu ». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des Acmeists proclamait « la valeur intrinsèque de chaque phénomène », autrement dit la valeur de « tous les phénomènes frères ». Et il a donné au nouveau mouvement deux noms et interprétations : Acméisme et Adamisme – « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».

Goumilyov, cependant, dans le même article, affirmait la nécessité pour les acméistes de « deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier ». Par conséquent, il n’a pas refusé de pénétrer dans l’inconnu. Tout comme il n’a pas nié à l’art son « importance mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire

Le précurseur immédiat des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Goumilyov, écrit Akhmatova, ne réside pas dans les poèmes des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je fais remonter mes « débuts » aux poèmes d’Annensky. Il avait un don étonnant et attirant pour les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.

Les Acmeists sont issus des Symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les Acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient glorifier le monde terrestre dans toute sa pluralité et sa puissance, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les Acmeists figurent Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Courants de la littérature russe du début du XXe siècle. Il tire son nom du mot grec « acme » (hauteur, sommet, élévation, floraison). L'acméisme se manifeste principalement dans la poésie lyrique et fédère les poètes d'une nouvelle génération qui remplace les symbolistes, dont de nombreux acméistes sont passés par une école littéraire. Polémiques avec la poésie du symbolisme, marquée par la complexité des métaphores et des associations esthétiques, les Acmeists s'efforcent d'obtenir la clarté des images. D'où un autre nom - clarisme (« clair »).

Les représentants les plus célèbres de l'Acméisme sont Nikolaï Stepanovitch Goumilyov , Anna Andreïevna Akhmatova , Mikhaïl Alekseïevitch Kouzmine , Sergueï Mitrofanovitch Gorodetski , Ossip Emilievitch Mandelstam. En 1911, les Acméistes créent l'association « L'Atelier des Poètes ». Son nom soulignait qu'en poésie, les Acmeists s'appuient davantage sur l'habileté et l'habileté que sur une inspiration éphémère et momentanée. Le culte de l'artisanat, prêché par les Acmeists, a suscité le rejet parmi les poètes de l'ancienne génération (article Alexandre Alexandrovitch Blok« Sans divinité, sans inspiration »). À la fin des années 1910, le mouvement acméiste se désintègre. Cependant, tous les poètes qui lui furent associés dans leurs œuvres ultérieures restèrent attachés à ses principes esthétiques. La tradition de l'acméisme s'est avérée être l'une des plus influentes de la poésie russe.

"Atelier des poètes"

Le nom de trois associations littéraires situées à Saint-Pétersbourg en 1911-1922. Le premier « Atelier des poètes » a été créé par Nikolai Stepanovich Gumilev et Sergei Mitrofanovich Gorodetsky en 1911 et est devenu le centre de formation de l'Acméisme. Parmi les participants de l'association figuraient M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G.V. Ivanov et d'autres. Ils organisent des rencontres, publient la revue Hyperborée (1912-1913 ; dix numéros paraissent) et des almanachs poétiques. En 1914, l'association cesse d'exister. En 1916, à l'initiative de Georgy Vladimirovich Ivanov et Georgy Viktorovich Adamovich, le deuxième « Atelier des poètes » fut créé, qui exista pendant environ un an. Le troisième « Atelier des poètes » a été organisé par Gumilev en 1920. Beaucoup de ses participants ont émigré de Russie et jusqu'au milieu des années 1920 ont soutenu ses activités à Berlin et à Paris.

Maison de Mikhaïl Léonidovitch Lozinsky

Depuis octobre 1912 dans l'appartement Mikhaïl Léonidovitch Lozinsky Les réunions de « l'Atelier des Poètes » avaient lieu régulièrement le vendredi. La rédaction du magazine Hyperborea se trouvait également ici. En plus de l'appartement de Lozinsky, les Acmeists tenaient parfois des réunions dans la maison de Nikolai Stepanovich Gumilyov et Anna Andreevna Akhmatova à Tsarskoïe Selo.

L'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images et les métaphores compliquées, les Acmeists s’efforcent d’obtenir une clarté sensuelle et plastique de l’image et l’exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'être, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée parmi les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Les Acmeists, ou - comme on les appelait aussi - "Hyperboréens" (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition "Hyperboreas"), ont immédiatement agi comme un groupe unique. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d'un nouveau mouvement (qui devint plus tard presque une « condition sine qua non » pour l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) fut marqué par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie du Vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadejda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le « Fils prodigue » de Goumilev a été lu à « l'Académie des vers », où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis le « Fils prodigue » à une véritable destruction. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilyov ont quitté «l'Académie» et ont organisé «l'Atelier des poètes» - en opposition.»

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Dans le même temps, «l'Atelier des Poètes» en tant que structure organisationnelle a été préservé - les Acmeists y sont restés en tant qu'association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d'entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, qu'il s'agisse de l'acméisme (du mot akme - le plus haut degré de quelque chose, une période d'épanouissement) ou de l'adamisme (une vision courageusement ferme et claire). de la vie), exigeant en tout cas un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

S. Gorodetsky croyait que « le symbolisme... ayant rempli le monde de « correspondances », en faisait un fantôme, important seulement dans la mesure où il... transparaît avec les autres mondes, et dévalorisait sa haute valeur intrinsèque. Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre.

En 1913, Mandelstam écrivit également l’article « Le matin de l’acméisme », qui ne fut publié que six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les vues acmées de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollon.

Cependant, comme le note T. Skryabina, « l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée pour la première fois dans les pages d'Apollo bien plus tôt : en 1910, M. Kuzmin est apparu dans le magazine avec un article « Sur la belle clarté », qui anticipait le apparition de déclarations d'acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art », à la « belle clarté », au « clarisme » (du grec clarus - clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste est de se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses profondeurs les plus profondes », cède la place à des structures claires et à l’admiration des « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme In. Annensky, qui, formellement symboliste, ne lui rendit hommage qu'au début de son œuvre. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, les manifestes de Gumilyov et Gorodetsky sont apparus - à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui estimait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus... » Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Gumilyov, n'osant pas le faire. opposez-vous aux symbolistes alors puissants avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] un poète célèbre… » A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme en tant que mouvement littéraire a réuni des poètes exceptionnellement doués - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, dont la formation des individualités créatrices s'est déroulée dans l'atmosphère de « l'Atelier des poètes ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. En février 1914, elle se sépare. L'"Atelier des Poètes" était fermé. Les Acmeists ont réussi à publier dix numéros de leur magazine « Hyperborea » (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs.

"Le symbolisme s'estompait" - Goumilyov ne s'y trompait pas, mais il n'a pas réussi à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». V. Bryusov a noté que « les Acmeistes se caractérisent par un écart entre la pratique et la théorie » et que « leur pratique était purement symboliste ». C'est là qu'il voit la crise de l'acméisme. Cependant, les déclarations de Brioussov sur l’acméisme étaient toujours dures ; il a d'abord déclaré que « … l'acméisme est une invention, un caprice, une bizarrerie métropolitaine » et a préfiguré : « … très probablement, dans un an ou deux, il n'y aura plus d'acméisme. Son nom même disparaîtra », et en 1922, dans un de ses articles, il lui refuse généralement le droit de s'appeler une direction, une école, estimant qu'il n'y a rien de sérieux et d'original dans l'acméisme et qu'il est « en dehors du courant dominant ». de la littérature. »

Cependant, des tentatives de reprise des activités de l'association ont été faites par la suite à plusieurs reprises. Le deuxième « Atelier des poètes », fondé à l'été 1916, était dirigé par G. Ivanov avec G. Adamovich. Mais cela n’a pas duré longtemps non plus. En 1920, paraît le troisième « Atelier des poètes », qui constitue la dernière tentative de Gumilyov de préserver organisationnellement la ligne acméiste. Des poètes qui se considèrent comme faisant partie de l'école de l'acméisme réunis sous son aile : S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner et autres. Le troisième « Atelier des poètes » a existé à Petrograd pendant environ trois ans (en parallèle avec le studio « Sounding Shell ») - jusqu'à la mort tragique de N. Gumilyov.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. A l'époque soviétique, le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) était imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d’autres mouvements poétiques de l’âge d’argent russe, l’acméisme est, à bien des égards, considéré comme un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;

Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;

Objectivité et clarté des images, précision des détails ;

Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».

grec - la floraison la plus élevée) - une direction du début de la poésie russe. XXe siècle, qui prônait la poétisation des sentiments, l'exactitude du sens des mots (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, etc.).

Excellente définition

Définition incomplète ↓

ACMEISME

du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, la puissance épanouie), un mouvement de la poésie russe des années 1910. L'acméisme est né de l'école littéraire « L'Atelier des poètes » (1911-1914), dirigée par N. S. Gumilyov et S. M. Gorodetsky, le secrétaire était A. A. Akhmatova, cette école comprenait G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut et d'autres. L'acméisme en tant que nouveau mouvement littéraire a été proclamé en 1913 dans les articles - manifestes littéraires de N. S. Gumilyov (« L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ») et S. M. Gorodetsky (« Quelques tendances de la poésie russe moderne »). »), publi. dans la revue Apollo, à proximité de « l'Atelier des Poètes ». Plus tard, les principes de ce mouvement furent formulés par O. E. Mandelstam (principalement dans l’article « The Morning of Acmeism », 1919). Les poètes qui se sont déclarés participants au nouveau mouvement étaient N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut. Les déclarations littéraires et la créativité des Acmeists se caractérisent par une répulsion à l'égard de la direction littéraire précédente - le symbolisme, de la polysémie des mots et de l'allégorie inhérente au symbolisme. La précision, l'objectivité du mot, la concentration sur son sens direct, le rejet du mysticisme et l'engagement envers les valeurs de l'existence terrestre sont les traits distinctifs de l'Acméisme. Dans la poésie des Acméistes, les différences prévalent sur les traits communs, de sorte que l'unité de l'Acméisme était en grande partie conditionnelle. Le « noyau » de ce mouvement était N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Leur poésie est unie par le rôle élevé de la citation et l'attitude envers le dialogue avec la tradition poétique mondiale.