Analyse du poème de Pasternak « Être célèbre, c'est moche. Analyse du poème de Boris Pasternak « Être célèbre est laid »

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Analyse du poème de B.L. Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » Préparé par E.D. Proskuryakova Lycée MBOU n°13

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"Etre célèbre n'est pas beau..." Être célèbre n'est pas beau. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n’est pas nécessaire de créer des archives, de trembler devant des manuscrits. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. Mais nous devons vivre sans imposture, vivre de telle manière qu'à la fin nous attirerons à nous l'amour de l'espace et entendrons l'appel du futur. Et il faut laisser des trous dans le destin, et non entre les papiers, marquant en marge les lieux et les chapitres de toute une vie. Et plongez dans l’inconnu, Et cachez-y vos pas, Tout comme une zone se cache dans le brouillard, Quand on n’y voit rien. D'autres, suivant le sentier vivant, suivront votre chemin pas à pas, mais vous-même ne devez pas distinguer la défaite de la victoire. Et il ne doit pas abandonner un seul morceau de son visage, Mais être vivant, vivant et unique, Vivant et seulement jusqu'au bout.

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Histoire de la création du poème Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » (1956) est apparu à la fin de la vie et de l'œuvre de Boris Pasternak. A cette époque, le « grand leader du peuple soviétique » I. Staline, qu'un poète à l'esprit romantique avait glorifié il y a quelques années à peine, était déjà décédé. La courte période de reconnaissance publique de Pasternak en Union soviétique et son adhésion à l'Union des écrivains sont déjà derrière nous. Le poète s'est éloigné de l'agitation littéraire générale. La vie de l’écrivain consistait à repenser les événements des années passées et son parcours. Parmi l'intelligentsia créatrice, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même a expliqué cela en disant qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et de confiance avec les hypocrites et les carriéristes.

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La place de ce poème dans l'œuvre du poète Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre » a été inclus dans le recueil « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959). B. Pasternak l'a adressé à ses collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, de nombreux poètes et écrivains célèbres ont tout simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il le leur adressait personnellement. Le poème est un rappel à lui-même et à ses collègues écrivains des vraies valeurs et, bien sûr, aux lecteurs qui créent un battage médiatique destructeur autour de leurs idoles.

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Thème, idée, idée principale Les thèmes principaux sont le but du poète et de la poésie ; la conscience du poète de son rôle et de son essence sur terre. Être célèbre n’est pas agréable. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n'est pas nécessaire de créer une archive. Secouez les manuscrits. * L'idée est le poète au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur admiration et leurs blasphèmes, car l'amour humain est éphémère, injuste et soumis aux modes. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. L'idée principale est qu'un poète ne peut s'empêcher de composer ; pour lui, cela signifie vivre, épancher son âme dans les sons, remplir le monde de beauté. Un véritable artiste est toujours un pionnier. D’autres le suivront, peut-être même sans se souvenir des traces qu’ils suivent, mais ce sera plus facile pour eux, et c’est l’essentiel.

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Intrigue Le poème n'a pas d'intrigue externe - seulement une intrigue interne. C’est le mouvement de la pensée du poète-philosophe depuis le déni de la gloire jusqu’à l’affirmation de la grande puissance du don… pour laisser des trous dans le destin et non entre les papiers.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l’expression d’une certaine pensée Dans les deux premières strophes, Pasternak dérive des formules qui accumulent les vues de l’auteur sur la vie d’une personne créatrice. L'auteur applique simultanément les principes exprimés dans le poème à lui-même et à d'autres écrivains. L'auteur parle de la profondeur intérieure de l'acte créateur, de sa finalité. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. Un artiste des mots ne peut décider qu'au plus profond de son âme si la hauteur à laquelle il aspirait a été atteinte.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la troisième strophe du poème de B.L. Pasternak souligne la position particulière de la personne créatrice dans le temps et dans l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Écoutez l’appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour son contemporain, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement : l'artiste a besoin « d'attirer à lui l'amour de l'espace ». En fait, le motif restera flou jusqu’à la fin. La métaphore de « l'amour de l'espace », dont le contenu philosophique est assez profond, peut symboliser la chance, une muse qui a apporté une perspicacité créative et des circonstances de vie favorables (rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais il ne s’agit pas ici pour autant qu’il doive prendre conscience de sa place dans le monde.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la quatrième strophe, l'auteur parle de la combinaison des parcours de vie et de création, dans laquelle le second s'avère plus important, plus volumineux que le premier, car il comprend, l’absorbe, « en le rayant dans les marges ». Dans le cinquième, il nous encourage à apprendre de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l'avenir, de « plonger dans l'inconnu », tout comme la zone se cache dans le brouillard.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l’expression d’une certaine pensée Dans la sixième strophe, Pasternak écrit sur la nécessité de ne pas se réjouir des victoires, mais de maintenir une modestie personnelle par rapport à ses succès. Après tout, l’essentiel est de diriger d’autres personnes qui décideront qui dans l’histoire recevra la gloire et qui sera oublié. Dans la septième strophe, l'auteur enseigne à maintenir un vif intérêt pour le monde qui nous entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure.

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Le héros lyrique du poème Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures. Il est tendu, mais calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le destin de toute personne créatrice est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle et au service de l'art. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de chemin à un grand nombre de personnes, les conduisant à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

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L'expérience phare reflétée dans l'œuvre poétique est que le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances. La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations.

"Etre célèbre, c'est moche" Boris Pasternak

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Pas besoin de créer une archive,
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

Mais il faut vivre sans imposture,
Vivez ainsi pour qu'à la fin
Attirez vers vous l'amour de l'espace,
Écoutez l’appel du futur.

Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.

Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
Comment la zone se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Analyse du poème de Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre »

Le parcours créatif de Boris Pasternak a été très difficile et extraordinaire. Aujourd'hui, il est à juste titre considéré comme l'un des poètes russes les plus brillants du XXe siècle. Cependant, Panais a écrit ses œuvres les plus célèbres, dont le roman Docteur Jivago, qui a valu à l'auteur un prix Nobel, à l'époque de la formation et du développement de l'URSS. Naturellement, pour devenir un écrivain célèbre dans un pays au régime totalitaire, il fallait non seulement avoir un talent brillant et original, mais aussi être capable de cacher ses véritables sentiments tant en public que dans ses œuvres. Les panais n'ont jamais pu apprendre cela, ils ont donc été périodiquement déshonorés par l'élite dirigeante. Néanmoins, il était populaire et ses poèmes, romans et pièces de théâtre, qui disparaissaient périodiquement des ventes et étaient rejetés par la censure, étaient publiés à l'étranger et copiés à la main. L'auteur était vraiment célèbre, mais il était gêné d'être reconnu dans la rue et essayait par tous les moyens de minimiser sa propre contribution à la littérature. Cependant, tous les écrivains soviétiques ne se sont pas comportés de cette manière. Beaucoup d’entre eux, n’ayant même pas un centième du talent de Pasternak, se considéraient comme de véritables génies et le soulignaient de toutes les manières possibles. De plus, à cette époque, ce n'était pas tant un don littéraire qui était valorisé qu'une attitude loyale envers la politique des partis.

Parmi l'intelligentsia créatrice, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même a expliqué cela en disant qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et de confiance avec les hypocrites et les carriéristes. Ceux qui étaient bien traités par les autorités pouvaient se permettre de vivre dans le luxe, même si dans les pages des journaux, ils appelaient le peuple à l'égalité et à la fraternité. Ainsi, en 1956, Panais écrivit son célèbre le poème « Être célèbre est laid », adressé aux collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, qui figurait dans la collection «Quand ça s'éclaircit», de nombreux poètes et écrivains célèbres ont tout simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il leur adressait personnellement son message de rimes. En fait, l'auteur a créé une sorte de code d'honneur pour un écrivain, expliquant comment il voit un vrai poète ou écrivain. Selon lui, les écrivains modernes ne devraient pas se soucier de leur héritage créatif, créer des archives et « secouer les manuscrits ». Les années passeront et si ces personnes étaient vraiment talentueuses, les futures générations de lecteurs l'apprécieront. Dans le cas contraire, les papiers soigneusement collectés et triés prendront à jamais la poussière dans les réserves des musées et des bibliothèques, sans que personne ne les réclame. Le poète est convaincu que « le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès ».. Il appelle ses collègues à « vivre sans imposture », c'est-à-dire ne vous attribuez pas le mérite des mérites des autres et n’essayez pas de paraître meilleur aux yeux des autres. Selon Parsnip, la vie remettra chaque chose à sa place de toute façon, et il sera bien plus important pour la postérité de savoir que la personne dont elle admire les œuvres n'était pas un scélérat. L’auteur est donc convaincu qu’il faut vivre de manière à « attirer à soi l’amour de l’espace, pour entendre l’appel du futur ». En outre, le poète appelle ses collègues écrivains à « se plonger dans l'inconnu et à y cacher ses pas » et à ne pas se réjouir du pouvoir, de l'argent et de la prospérité, qui prédéterminent le destin et privent une personne de cette étincelle de créativité qu'on appelle le talent. .

Pasternak sait que l’histoire est créée par les hommes et interprétée par eux pour servir leurs propres intérêts. Par conséquent, il est convaincu que tout dans ce monde est relatif et que vous ne devriez pas vous réjouir de vos réalisations, qui peuvent être perçues complètement différemment après de nombreuses années. L'auteur estime qu'un vrai poète ne devrait pas distinguer « les défaites des victoires », car le temps jugera toujours chacun à sa manière. Et la seule valeur qui soit une valeur absolue pour Pasternak est la possibilité d'« être en vie » jusqu'au bout, c'est-à-dire être capable d'aimer, de mépriser et de haïr sincèrement, et de ne pas décrire ces sentiments pour plaire à quelqu'un dans vos œuvres.

Au diable, mes chéris ! Pourquoi ce poème en particulier, pourquoi cette foutue leçon en particulier, en ce lundi dégoûtant ? Oh, brûle en enfer - je suis avec toi.

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Pas besoin de créer une archive,
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteusement, cela ne veut rien dire
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

Écoutez l’appel du futur.

Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.

Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,

D'autres sur la piste

Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage

Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Le poème « C’est moche d’être célèbre » a été écrit en 1956 et fait partie du cycle lyrique de Boris Pasternak « Quand ça devient sauvage » (1956-1959). En outre, il comprend 44 autres poèmes. La base de ce cycle est la réflexion sur le temps, l'être, la vérité, la vie et la mort, l'art et d'autres sujets philosophiques. La sortie du cycle de poèmes « Quand ça s'éclaircit » est associée au refus en URSS de publier le roman « Docteur Jivago ».

Le thème du poème est philosophique.

On peut dire que ce poème « Être célèbre, c'est laid » est de nature instructive, et Boris Pasternak lui-même joue le rôle d'un mentor. Il note qu '«être célèbre n'est pas beau», explique que «le but de la créativité est le dévouement», puis commence à enseigner dans les versets 3, 4, 5 comment vivre, que faire.

Mais il faut vivre sans imposture,
Vivez ainsi pour qu'à la fin
Attirez vers vous l'amour de l'espace,
Écoutez l’appel du futur.

Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.

Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
Comment la zone se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

Et dans les 2 dernières strophes, expliquant, donne des instructions

D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

L'ambiance du poème est sublime, solennelle, visant le succès, le désirant. La vie créative du poète était difficile, alors il a essayé de comprendre pourquoi tout se passait ainsi, ce qu'il faisait de mal et, surtout, combien de temps cela continuerait-il encore ?

Peut-être, en même temps, a-t-il remarqué qu'il y en a beaucoup en Russie qui écrivent précisément pour la gloire, la hauteur, le « bruit » et le « succès », tout en n'accordant aucune importance à ce qu'il faut écrire et sur quoi écrire.

Vous relisez le poème et apprenez. Vous apprenez à comprendre toute l’essence de l’écriture, vous apprenez à comprendre votre rôle, non pas de devenir du « bruit », mais d’« attirer à vous l’amour de l’espace ». Ce poème encourage, inspire, encourage

Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

La rime du poème est croisée. Il n'y a pratiquement aucune épithète, personnification, métaphore ou comparaison dans le texte. Il est rempli de verbes, de phrases participatives, de phrases complexes et complexes - l'auteur a essayé de donner du mouvement à ses consignes, d'inciter au mouvement, à la vie, car « il n'y a pas de position debout : soit on avance, soit on recule ». Par des allitérations fréquentes aux sons durs « n », « r », « d », « t », « zh », Pasternak donne à ses instructions fermeté, constance et confiance, exprimant ainsi sa position dans la vie.

Pasternak est l'auteur d'ouvrages intéressants, qui a écrit de nombreux essais et réflexions merveilleux sur le thème de l'être, de la vérité, du temps, il a écrit sur la vie et la mort et a philosophé sur d'autres sujets. Ainsi, le thème du poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » que nous étudions est également philosophique.

Poème de Pasternak Être célèbre, c'est moche

Le poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » a été écrit en 1956. Cet ouvrage appartient au cycle d'ouvrages « Quand ça s'éclaircit » et peut être qualifié en toute sécurité d'instructif. Lorsque vous lisez un poème, dans chaque ligne, vous entendez les conseils de l'auteur, qui souhaite que les écrivains créent leurs œuvres non pas pour devenir célèbres, ni pour le battage médiatique ni pour la gloire. Il vous encourage à écrire vos œuvres, en donnant un sens à ce que vous écrivez et à ce sur quoi vous écrivez, et si la reconnaissance et l'amour des lecteurs viennent, alors cela devrait se produire naturellement, grâce au « dévouement », à votre travail, mais pas à « l'imposture ».

Ce travail, qui n'utilise pas de techniques telles que des épithètes, des comparaisons, il n'y a pas de métaphores, mais il y a des verbes, des phrases, des phrases complexes, peut être appelé un sermon. Un sermon pour ceux qui ont décidé de prendre la plume. Le poème fait réfléchir. Lorsque vous lisez l’œuvre de Pasternak, vous comprenez quelle devrait être l’essence du travail des écrivains et ce n’est « ni un battage médiatique, ni un succès ». Pasternak instruit tous ses contemporains et futurs écrivains ; il les encourage à vivre et à écrire de manière à « attirer à eux l'amour de l'espace ».

En travaillant sur l'analyse du poème de Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre », nous pouvons conclure qu'un véritable écrivain, un vrai poète ne fera jamais la distinction entre « les défaites et les victoires » dans ses œuvres ; pour lui, toutes les œuvres font partie de son âme. , et si aujourd'hui l'œuvre de quelqu'un n'est pas reconnue, alors au fil des siècles, elle peut devenir un chef-d'œuvre. L’essentiel est de toujours « être vivant », d’écrire sur le présent et de « ne pas abandonner un seul morceau de son visage ». Par conséquent, si vous méprisez, écrivez-le, si vous aimez, écrivez-le, savez haïr, savez vous réjouir, mais vous n'avez pas besoin de dépeindre quelque chose qui n'existe pas vraiment, quelque chose que quelqu'un veut juste faire. devenir célèbre.

Être célèbre, c'est moche à écouter

Ne dors pas, ne dors pas, artiste,
Ne cédez pas au sommeil.
Toi- otage de l'éternité
Piégé par le temps.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak est un poète-philosophe, un artiste réfléchi qui s'intéresse à la vie qui l'entoure. L'esprit curieux du poète veut pénétrer dans l'essence même des choses, les comprendre et raconter au monde ses découvertes.
Le regretté Pasternak est un universitaire. Il utilise avec parcimonie les moyens artistiques qui sont dans son arsenal, mais cela ne rend pas ses poèmes plus secs, mais souligne seulement le talent de l’artiste. Le poème « Être célèbre est laid » a été écrit par un maître reconnu à l'époque de ses « dernières chansons ». Il transmet la perception interne du poète de son rôle et de son essence sur terre.

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Il n'est pas nécessaire de créer une archive.
Secouez les manuscrits.

En effet, l’amour humain est éphémère, injuste, soumis aux modes. Mais le poète est au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur admiration et leurs blasphèmes.

Le but de la créativité- dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Hurler est un proverbe sur toutes les lèvres.

Pasternak considère la célébrité comme une vanité mondaine ; son art s'apparente à des êtres célestes qui donnent des avantages aux gens sans rien exiger en retour. Il éprouve la joie de la créativité elle-même. C'est son élément et son mode d'existence. Un poète ne peut s'empêcher de composer ; pour lui, cela signifie vivre, épancher son âme en sons, remplir le monde de beauté.
Un véritable artiste est toujours un pionnier. D’autres le suivront, peut-être même sans se souvenir des traces qu’ils suivent, mais ce sera plus facile pour eux, et c’est l’essentiel.

D'autres sur la piste
Ils suivront votre chemin à quelques centimètres près.
Mais étonné par la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Ce n’est qu’alors qu’un chef-d’œuvre de l’art naît lorsque l’âme humaine est vivante, lorsqu’elle est ouverte au monde et aux hommes. Vivre ainsi est dur, parfois insupportable, mais tel est le destin d'un poète. Si un artiste commence à prendre soin de lui-même, à économiser ses forces, sa créativité prend fin et le savoir-faire restant ne portera pas de nouveaux fruits.
Dans ce poème, Boris Pasternak utilise des unités phraséologiques : « Être un mot sur toutes les lèvres » et « Ne pas être vu en vue ». Ils donnent une expressivité particulière au discours avec un petit volume de mots. La répétition du mot « vivant » dans le dernier quatrain indique la grande signification que l'auteur attache à cette épithète.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

En quelques quatrains, le poème de Boris Leonidovitch Pasternak nous fait porter un nouveau regard sur la créativité. Ce n’est pas une façon de gagner de l’argent, ni du travail - c’est une image de la vie du poète, qu’il ne peut refuser de son vivant.

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