Harmonie chromatique. Types d'harmonies de couleurs et principes de leur construction

Nous commençons une série de conférences sur l'harmonie des couleurs, sans laquelle il est impossible de réaliser l'unité de la couleur humaine et de la couleur des vêtements. Avant de présenter le matériel, j'ajouterai immédiatement en mon nom personnel que notre tâche, en tant que chercheurs et praticiens du type de couleur, est compliquée par le fait que nous devons connaître les lois de l'harmonie en général, voir l'harmonie de la couleur d'une personne et être capable de combiner la couleur du herderob, si je puis dire, et la couleur d'une personne en un tout unique, coloristiquement et stylistiquement harmonieux.

Beaucoup diraient que l’harmonie est subjective. Cependant, les lois de l'harmonie des couleurs sont connues depuis l'Antiquité, elles existent comme une réalité objective dans le cadre de la perception humaine subjective, elles sont bien étudiées et testées dans la pratique. Et même si nous sommes mentalement en désaccord avec un cas particulier d’harmonie, nos yeux exigeront quand même un équilibre des pouvoirs.

J'essaierai de citer le plus de matériel utile possible dans ces chapitres, sans lésiner sur le volume, car c'est très important, et il vaut mieux assimiler les postulats de l'harmonie lentement mais sûrement. Nous le découvrirons ensemble, moi y compris, sur la base des travaux d'experts faisant autorité.

Aujourd'hui je vais commencer par un gros volume de paroles pour commencer, il y aura peu de photos aujourd'hui, lisez le texte.

Ci-dessous, je cite le travail de Valentin Zheleznyakov, « Couleur et contraste », déjà évoqué dans les chapitres précédents sur le contraste.

À l'époque de l'Antiquité gréco-romaine, la couleur est devenue le sujet de l'attention et de la réflexion des philosophes, mais les opinions des philosophes de la couleur peuvent être qualifiées de plus artistiques que scientifiques, car leur vision du monde reposait sur des prérequis esthétiques et même éthiques. Les philosophes antiques considéraient qu'il était obligatoire de classer les couleurs - de distinguer les couleurs principales et dérivées, mais ils abordaient cela principalement d'un point de vue mythologique. Selon eux, les couleurs principales doivent correspondre aux éléments principaux (air, feu, terre et eau - blanc, rouge, noir et jaune). Néanmoins, Aristote connaissait déjà le phénomène d’induction des couleurs, le contraste des couleurs simultanées et séquentielles et bien d’autres phénomènes, qui ont ensuite servi de base à l’optique physiologique. Mais le plus important est la doctrine de l’harmonie des couleurs.

L’esthétique antique des couleurs est devenue le même fondement pour tout l’art européen de la Renaissance, ce que la philosophie antique l’était pour la science des Lumières. L'harmonie était considérée comme un principe universel de l'univers et s'appliquait à de nombreux phénomènes différents : à la structure du Cosmos, à la structure sociale, à l'architecture, à la relation entre les couleurs et les nombres, à la musique, à l'âme humaine, etc. Dans sa forme la plus générale, l'harmonie signifiait le principe d'un ordre supérieur, « divin », établi non pas par l'homme, mais par des puissances supérieures, mais, malgré cela, un tel ordre devrait être tout à fait accessible à la compréhension humaine, puisqu'il est basé sur raison. C'est d'ailleurs la différence entre le concept occidental d'harmonie et le concept oriental, dans lequel il y a toujours des éléments de mysticisme et d'inconnaissabilité.

Voici quelques dispositions de l'harmonie ancienne par rapport à la couleur :

1. Communication, la combinaison d'éléments individuels du système les uns avec les autres. L'harmonie est un principe de connexion. Ceci s'exprime en couleur unité de ton de couleur, lorsque toutes les couleurs sont réunies comme par une patine commune, chaque peinture est soit blanchie (en fond), soit noircie, soit adoucie par mélange d'une autre peinture. Apelles, selon Pline, ayant achevé le tableau, le recouvrit d'une sorte de vernis grisâtre afin de lier toutes les couleurs en une unité harmonieuse.

2. L'unité des contraires, lorsque certains principes opposés sont présents, appelés contrastes. Dans les monochromes, c'est le contraste des couleurs claires et sombres, chromatiques et incolores (par exemple, violet avec blanc, rouge avec noir), des couleurs saturées avec des couleurs peu saturées. Ou s'agit-il de contrastes de tons de couleur - une comparaison du rouge et du vert, du jaune et du bleu, etc., c'est-à-dire connexion de couleurs supplémentaires et complémentaires.

3. Seul ce qui est lié à une mesure peut être harmonieux., et la mesure est constituée des sensations et des sentiments humains. Selon Aristote, toute sensation est une détermination de relations. La luminosité et la force de la couleur ne doivent être ni trop fortes ni trop faibles. Les couleurs vives et les contrastes nets étaient considérés comme de la barbarie, digne de « certains Perses » (les premiers ennemis de la Hellas). Un Grec civilisé valorise plus la beauté que la richesse ; la subtilité de l'art lui plaît plus que le coût élevé du matériel.

4. Le concept de mesure est relatif, il désigne le rapport entre la quantité mesurée et l'unité de mesure. Il comprend donc des définitions telles que proportionnalité, proportions, relations. Aristote croyait que dans les « belles » couleurs, les proportions dans lesquelles les couleurs primaires sont prises ne sont pas accidentelles : « Les couleurs dans lesquelles la proportionnalité la plus correcte est observée, comme les harmonies sonores, semblent les plus agréables. Telles sont le rouge foncé et le violet. ... et quelques autres du même genre, qui sont peu nombreux parce que les consonances harmoniques musicales sont peu nombreuses.

Toute la pratique des arts appliqués anciens repose sur le principe selon lequel le mélange des couleurs est plus valorisé que la pureté.

5. Le système harmonique est stable car équilibré. L’Univers est éternel parce qu’il est harmonieusement agencé ; les forces opposées s’annulent, créant un équilibre stable. Si sur l'image les personnages sont vêtus de manteaux lumineux, alors ces taches relativement saturées n'occupent pas plus d'un cinquième ou un sixième de la superficie de l'image entière. Les couleurs restantes sont peu saturées. Le clair et le foncé sont pris à peu près dans le même rapport. Grâce à ce système proportionnel, un équilibre global de la composition des couleurs est obtenu : des impulsions fortes mais courtes de couleurs vives et pures sont équilibrées par des champs plus longs mais faibles de couleurs sombres et mixtes.

6. Un signe d'harmonie est sa clarté, l'évidence de la loi de sa construction, sa simplicité et sa logique tant dans son ensemble que par parties. La composition de couleurs classique ne pose pas de tâches difficiles au spectateur; les comparaisons de couleurs proches ou opposées y sont préférées et les comparaisons dans l'intervalle médian ne sont presque jamais utilisées comme couleur dominante, car il n'y a pas de connexion ou d'opposition évidente (plus nous en parlerons en utilisant l'exemple du cercle chromatique).

7. L'harmonie reflète toujours le sublime. Selon Aristote, la « mimesis » est un reflet de la réalité dans les formes de la réalité elle-même : l'art imite seulement la nature, mais ne reproduit pas le laid et le laid - ce n'est pas la tâche de l'art.

8. L'harmonie est conformité et opportunité, ainsi que ordre. Ce principe exprime sous la forme la plus générale l'attitude de l'esthétique antique envers le monde : le but de l'activité culturelle humaine est de transformer le monde informe et laid du chaos en un cosmos beau et ordonné. Toute composition de couleurs harmonieuse est si organisée et ordonnée qu’elle est facilement comprise par l’esprit humain et se prête à une interprétation logique.

De cette liste des principales caractéristiques de l’harmonie des couleurs anciennes, il est clair que beaucoup d’entre elles n’ont pas perdu leur sens à ce jour.

Le poète allemand Wolfgang Goethe a écrit : " Tout ce que j'ai fait en tant que poète ne me remplit pas d'une fierté particulière. De merveilleux poètes ont vécu en même temps que moi, d'autres encore meilleurs ont vécu avant moi et, bien sûr, vivront après moi. " Mais qu'est-ce que je suis à mon âge ? le seul à connaître la vérité sur la science difficile des couleurs - je ne peux m'empêcher d'y attacher de l'importance, cela me donne un sentiment de supériorité sur beaucoup.

Goethe était fondamentalement et idéologiquement en désaccord avec la position de Newton et croyait qu'il devait combattre ses « illusions ». Il cherchait le principe de l'harmonisation des couleurs non pas dans les lois physiques, mais dans les lois de la vision des couleurs, et il faut lui rendre justice, il avait raison à bien des égards ; Ce n’est pas sans raison qu’il est considéré comme le fondateur de l’optique physiologique et de la science des effets psychologiques de la couleur.

Goethe a travaillé sur sa « Doctrine de la couleur » de 1790 à 1810, c'est-à-dire vingt ans, et la valeur principale de ce travail réside dans la formulation d'états psychologiques subtils associés à la perception de combinaisons de couleurs contrastées. Goethe décrit dans son livre les phénomènes d'induction des couleurs - luminance, chromatique, simultanée et séquentielle - et prouve que les couleurs issues d'un contraste séquentiel ou simultané ne sont pas aléatoires. Toutes ces couleurs semblent inhérentes à notre organe de vision. La couleur contrastante apparaît comme l’opposé de la couleur inductrice, c’est-à-dire imposée à l'œil, tout comme l'inspiration alterne avec l'expiration, et toute compression entraîne une expansion. Cela révèle la loi universelle de l'intégrité de l'être psychologique, de l'unité des contraires et de l'unité dans la diversité.

Chaque paire de couleurs contrastées contient déjà l'ensemble du cercle chromatique, puisque leur somme - la couleur blanche - peut être décomposée en toutes les couleurs imaginables et, pour ainsi dire, les contient en puissance. De là découle la loi la plus importante de l'activité de l'organe de vision - la loi du changement nécessaire des impressions. "Lorsque l'œil se voit proposer quelque chose de sombre, il réclame de la lumière ; il réclame quelque chose de sombre lorsqu'on lui présente quelque chose de clair, et il démontre sa vitalité, son droit de saisir un objet en générant de lui-même quelque chose d'opposé à l'objet."

Les expériences de Goethe avec les ombres colorées ont montré que les couleurs diamétralement opposées (complémentaires) sont précisément celles qui s'évoquent mutuellement dans l'esprit du spectateur. Le jaune nécessite du bleu-violet, l'orange nécessite du cyan et le violet nécessite du vert, et vice versa. Goethe a également construit un cercle chromatique (ill. 13), mais la séquence de couleurs qui s’y trouve n’est pas un spectre fermé, comme celui de Newton, mais une ronde de trois paires de couleurs. Et ces paires sont supplémentaires, c'est-à-dire à moitié généré par l’œil humain et à moitié indépendant de l’homme. Les couleurs les plus harmonieuses sont celles qui sont situées en face, aux extrémités des diamètres de la roue chromatique, elles s'appellent et forment ensemble l'intégrité et la complétude, semblables à la complétude de la roue chromatique. L'harmonie, selon Goethe, n'est pas une réalité objective, mais un produit de la conscience humaine.

Selon Goethe, outre les combinaisons harmoniques, il existe des combinaisons « caractéristiques » et « sans caractère ».. Le premier comprend des paires de couleurs situées dans la roue chromatique à travers une couleur, et le second - des paires de couleurs voisines. Selon Goethe, la couleur harmonieuse apparaît lorsque « toutes les couleurs voisines sont mises en équilibre les unes avec les autres ». Mais Goethe estime que l’harmonie, malgré toute sa perfection, ne doit pas être le but ultime de l’artiste, car ce qui est harmonieux a toujours « quelque chose d’universel et de complet, et en ce sens dépourvu de spécificité ». Cette remarque inhabituellement subtile fait écho à ce que Arnheim a dit plus tard sur la nature entropique du processus de perception de l'image et sur le fait que les images harmonisées à tous égards manquent souvent d'expressivité et d'expression.

Le livre de Goethe contient plusieurs définitions très subtiles de la couleur. Par exemple, en peinture, il existe une technique consistant à déplacer toutes les couleurs vers une seule couleur, comme si l'image était vue à travers un verre coloré, par exemple jaune. Goethe appelle cette coloration fausse. « Ce ton faux est né de l’instinct, d’un manque de compréhension de ce qui devrait être fait, de sorte qu’au lieu d’intégrité, ils ont créé l’homogénéité. » Un tel vernis de couleur, souvent considéré comme un signe de bon goût dans le cinéma couleur, ne mérite pas une attitude aussi respectueuse et qu'il existe d'autres moyens plus avancés d'obtenir l'harmonie des couleurs, qui nécessitent cependant plus de travail et une culture visuelle plus élevée.

L'harmonie est une catégorie philosophique et esthétique, signifiant l'intégrité, l'unité, la cohérence naturelle de toutes les parties et éléments de la forme, c'est-à-dire il s'agit d'un haut niveau d'ordre de diversité et de correspondance des parties au sein de l'ensemble, répondant aux critères esthétiques de perfection et de beauté.

L'harmonie des couleurs est une combinaison de couleurs individuelles ou d'ensembles de couleurs qui forment un tout organique et évoquent une expérience esthétique.

L'harmonie des couleurs dans le design est une certaine combinaison de couleurs, prenant en compte toutes leurs caractéristiques principales, telles que

Tonalité de couleur;

Légèreté;

Saturation;

Les tailles occupées par ces couleurs sur un plan, leur position relative dans l'espace, qui conduit à l'unité des couleurs et a l'effet esthétique le plus favorable sur une personne.

Signes d'harmonie des couleurs :

1) Connexion et douceur. Les facteurs de connexion peuvent être : le monochrome, l'achromaticité, les mélanges ou patines unifiants (mélange de blanc, de gris, de noir), le passage à une certaine tonalité de couleur, le gamma.

2) Unité des contraires, ou contraste. Types de contraste : par luminosité (foncé-clair, noir-blanc, etc.), par saturation (pure et mixte), par tonalité de couleur (combinaisons supplémentaires ou contrastées).

3) Mesurer. Ceux. dans une composition harmonisée, il n’y a rien à ajouter ou à retirer.

4) Proportionnalité, ou la relation des parties (objets ou phénomènes) entre elles et le tout. En gamma, il s'agit d'une relation similaire entre la luminosité, la saturation et les tons de couleur. Considérons le rapport des zones de taches de couleur :

1 partie de champ lumineux - 3-4 parties de champ sombre ;

1 partie de couleur pure - 4 à 5 parties atténuées ;

1 partie chromatique - 3-4 parties achromatiques.

5) Équilibre. Les couleurs de la composition doivent être équilibrées.

6) Clarté et facilité de perception.

7) Beau, la poursuite de la beauté. Les couleurs et dissonances psychologiquement négatives sont inacceptables.

8) Sublime, c'est-à-dire combinaison de couleurs parfaite.

9) Organisation, ordre et rationalité.

Photo pour variété et réflexion du même site :

Ainsi, aujourd’hui, nous avons mentionné le concept de couleur, mais nous examinerons la couleur et l’échelle plus en détail plus tard. Dans la prochaine conférence, nous examinerons les dispositions générales de la théorie de l'harmonie d'Itten, puis, d'abord brièvement, puis en détail dans 1 conférence sur le type d'harmonie, nous examinerons comment les relations d'harmonie des couleurs sont résolues pratiquement sur le palette de couleurs.

Devoirs sera de nature philosophique, merci de vous exprimer dans les commentaires : qu'est-ce que l'harmonie des couleurs pour vous, sur quelle base concluez-vous ce qui est harmonieux et ce qui ne l'est pas, et ce qui est beau pour vous et ce qui ne l'est pas ?

Comme vous le savez, toutes les couleurs que nous voyons peuvent être divisées en achromatique (blanc, noir, nuances de gris - il n'y a pas d'ondes de couleurs, il n'y a que de l'éclairage.) et chromatique (couleurs du spectre, ondes de couleurs que nos yeux perçoivent). Les vagues de couleurs se mélangent en douceur les unes aux autres, créant continuum de couleurs- changement de couleur continu et fluide.

Ces deux directions n'existent pas séparément, les couleurs chromatiques (tout le continuum) sont mélangées avec des couleurs achromatiques, ce qui donne toute la gamme de nuances que voient nos yeux. L'ensemble de la gamme est représenté avec le plus de succès dans « l'arbre » tridimensionnel de Munsell.

Les mélanges de différentes couleurs achromatiques forment différentes directions tonales.

Si vous mélangez de la couleur pure avec du blanc, vous obtenez lumière couleurs, avec du noir - sombre.

Si nous parlons de couleur comme d'ondes de couleur, alors la couleur grise est un mélange de couleur avec son opposé (c'est-à-dire, par exemple, l'orange et le bleu), les deux vagues s'éteignent mutuellement et la saturation des couleurs est perdue. Ainsi, les couleurs douces (mélangées à du pigment gris, avec la vague opposée en fait) semblent « complexes, nuancées ». Donc, un mélange avec du gris donne " doux couleurs".

Si nous parlons d'harmonie artistique des couleurs, alors toutes les couleurs chromatiques du continuum ne se marient pas bien, elles sont combinées avec un certain rythme. Les couleurs aux nuances dorées sont considérées chaud , couleurs avec du bleu - froid . Il existe également des couleurs aux caractéristiques de température neutres, situées dans un continuum entre deux nuances.

Au total, nous avons 6 caractéristiques de couleur, 3 paires de dichotomies .
La dichotomie est une échelle. Il ne s'agit pas tant d'un choix entre l'un ou l'autre que d'un choix à cette échelle. Par exemple, les deux couleurs peuvent être chaudes, mais l’une est nettement chaude et l’autre est plus proche du neutre.

Les caractéristiques de couleur généralement acceptées sont :
Légèreté: lumière (avec un mélange blanc) ou sombre (avec mélange noir).
Luminosité (saturation) : brillant (presque exempt d'impuretés, pigment riche) ou doux (faible pigment, proche du gris, mélange gris)
Teinte (place de la couleur sur le continuum). Cela inclut la division des couleurs en chaud (avec des nuances dorées) ou froid (avec une nuance bleue)

Toute couleur est décrite par les trois caractéristiques, cependant, elles sont exprimées avec des intensités différentes.. Cela donne une variété de nuances. La caractéristique la plus prononcée a le plus grand effet sur la perception de la couleur, tandis que d'autres caractéristiques entraînent des ajustements. Si vous combinez toutes les caractéristiques de couleur, vous obtenez 48 options - 48 couleurs qui se transforment les unes dans les autres . Je vous ai déjà raconté comment ils se transforment l'un en l'autre. Il s'agit d'un développement d'auteur absolument unique, donc je pense qu'il n'y aura aucune question sur le système avec lequel je travaille - je travaille avec MON système "Color Harmony", entièrement construit sur la théorie des couleurs, grâce auquel il est plus précis que la plupart des autres couleurs théories, sinon tout le monde.

Toutes les couleurs du continuum peuvent être divisées en ces cellules aux frontières floues. Cependant, en pratique, 48 palettes, c'est beaucoup ; trop de couleurs seront répétées. Il est donc préférable de réduire le nombre de palettes à 12. Pourquoi 12 ? Je vais vous expliquer maintenant. Comme je l'ai dit, la perception de la couleur et sa compatibilité avec les autres sont principalement influencées par la caractéristique principale, la plus prononcée. Cela signifie que nous avons 6 directions : couleurs vives, douces, claires, sombres, chaudes, froides. Dans les couleurs vives, la pureté de la couleur est principalement visible, dans les couleurs douces - un mélange gris ou "complexité" de couleur, dans les couleurs sombres - la profondeur, l'obscurité, dans les couleurs claires - la blancheur, la légèreté, dans les couleurs chaudes - l'or, la chaleur, dans les froids - glacial, bleuissement.

Comparez la coloration douce et froide et le froid doux. Dans le premier cas, le bleu et le froid attirent le regard. dans le second, il y a de la complexité, un mélange gris.

La caractéristique de température est également importante pour nous - car c'est précisément lorsque la nuance de température ne correspond pas que la peau réagit optiquement avec des effets désagréables (jaunissement, pâleur, rougeur, ombres colorées) - c'est l'optique. Les vagues se chevauchent et donnent une couleur peu naturelle.

Par conséquent, les directions dans lesquelles la caractéristique de température n'est pas la première doivent être divisées en deux sous-groupes supplémentaires.

Les résultats sont un chaud clair, un froid clair, un chaud doux, un froid doux, un chaud clair, un froid léger, un chaud foncé, un froid foncé.

Dans le cas des couleurs, où la température est la caractéristique principale, la luminosité est importante – couleurs pures ou complexes. Par conséquent, ils sont divisés de cette manière : chaud brillant et chaud doux, froid brillant et froid doux.

Il s'avère que 12 couleurs, et un globe de couleurs simplifié ressemblera à ceci :

Certains systèmes de couleurs utilisent les anciens noms de couleurs « saisonnières », ce qui n'affecte rien d'autre que la terminologie.

Chaque personne appartient à une couleur sur 12, mais avec certaines modifications et transitions individuelles. Toutes les couleurs de l’apparence d’une personne ont le même ensemble de caractéristiques , il n'arrive pas que votre peau soit froide et vos yeux chauds, tout est peint à partir de la même palette, sinon les couleurs de votre apparence ne seraient pas harmonieuses. C'est la loi de la nature =)

Toutes les couleurs de la palette de couleurs principale conviennent à une personne et, en plus d'elles, certaines couleurs de couleurs voisines conviennent, qui sont simplement ajoutées à la palette individuelle. Ces « suppléments » varient d’une personne à l’autre.

Et je me présente 12 couleurs qui, en principe, vous sont déjà familières.

Je les appellerai par leurs caractéristiques, même si les noms saisonniers resteront pour l'instant pour corréler la terminologie =)

Et un petit bonus : les palettes ont désormais des coordonnées Pantone (les images en grande résolution peuvent être téléchargées depuis Google Drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, republier les images dans d'autres les lieux sont les bienvenus , mais seulement s'il y a un lien vers nous =)), en plus, j'ai légèrement complété certaines palettes. Les couleurs Pantone me sont souvent demandées. Bien qu'à la maison, il soit plus facile pour les clients d'utiliser les types classiques de 12 tons.

Et.. Je vous présente 12 couleurs, chacune d'elles évoque des associations, je vais les donner aussi, mais la couleur ne se limite pas à ces associations uniquement - ils ne vous feront ressentir que « l'esprit » des fleurs, composants de la palette. Mais dans tous les cas particuliers, les couleurs peuvent porter différentes associations (!) en fonction de leur utilisation. Mais j'espère pouvoir montrer toutes les couleurs sous leur meilleur côté =) Après le nom de chaque palette il y aura des liens vers mon pinterest, où je collecterai progressivement les couleurs et les associations, cela vous aidera à imaginer les couleurs "dans action".

Couleur froide et brillante. ("Bright Winter") Palette "Impressive" - ​​"impressionnante" .

La caractéristique principale est la luminosité, la caractéristique supplémentaire est neutre-froid. Il peut être soit relativement clair, soit relativement sombre, souvent contrasté en termes de luminosité. Les couleurs sont pures, soit sans impuretés évidentes, soit avec un mélange bleuté.

L'impression générale de la palette est lumineuse et accrocheuse, bien qu'il y ait aussi une certaine retenue due à la nuance bleue.

La palette rappelle un paysage hivernal par une journée ensoleillée avec ses contrastes de couleurs pures, blanc, noir, rouge et vert froid, ou des îles tropicales avec des oiseaux lumineux, des fleurs, de l'eau turquoise, un ciel bleu et une verdure émeraude.

Couleur chaude et lumineuse. ("Printemps lumineux"). Palette créative - Palette "Créative".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

La principale caractéristique est la luminosité. Supplémentaire - neutre - chaud. Il peut être de couleur relativement claire ou relativement foncée. Les couleurs sont pures, soit sans impuretés évidentes, soit avec un mélange doré brillant.

La palette est associée au monde de l'Asie du Sud, aux vêtements clairs des habitants de cette région, aux touches de couleurs dans leur manière de combiner les couleurs, aux couleurs gaies de la nature tropicale.

Couleur douce et froide ("Soft Summer") - Palette Mystérieuse - Palette Mystérieuse

La caractéristique principale est la douceur, la caractéristique supplémentaire est neutre - le froid. Il peut être relativement clair ou relativement sombre. Les couleurs sont adoucies, avec une pointe de gris ou de bleu grisâtre.

La palette est associée au crépuscule, au brouillard, à la forêt avant la pluie, créant une impression de mystère, d'euphémisme et d'énigme. Les couleurs sont très complexes et nuancées.

Couleur douce et chaude ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - Palette "Sensual"

La caractéristique principale est la douceur, la caractéristique supplémentaire est neutre - chaleureuse. Il peut être de couleur relativement claire ou plutôt foncée. Les couleurs sont adoucies, avec un mélange grisâtre ou ocre adouci.

La palette est associée à la féminité sensuelle terrestre, au temps avant le coucher du soleil, où le soleil peint tout dans de doux tons dorés, aux dons de la nature méditerranéenne - les verts et l'or des champs, avec les raisins, la cannelle, les olives, les figues.

Couleur froide foncée ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - Palette "Chic"

La caractéristique principale est sombre, la caractéristique supplémentaire est neutre - froide. Il peut être soit assez brillant, soit légèrement adouci. Les couleurs sont profondes avec une touche de noir ou de bleu foncé.

Associé au luxe des cours royales, au velours aux nuances profondes de bordeaux, violet, lilas, bleu, aux rubis, émeraudes, jade et malachite, ainsi qu'à la nuit noire et à la profondeur du ciel bleu foncé.

Couleur sombre et chaude (« Dark Autumn ») - « Palette Exotique » - Palette « Exotique »

La caractéristique principale est sombre, la caractéristique supplémentaire est neutre - chaude. Il peut être soit assez doux, soit assez brillant. Les couleurs sont profondes, mêlées de noir ou d'ocre foncé.

Associé aux couleurs du Moyen-Orient - au riche mobilier des intérieurs marocains, à l'or des feux naturels, à la chaleur des épices, à la complexité sensuelle des couleurs, aux riches couleurs de la nature méridionale.

Couleur légèrement froide (« Bright Summer ») - « Innocent Palette » (Palette « Innocent »)

La caractéristique principale est la lumière, la caractéristique supplémentaire est neutre - le froid. Il peut être soit assez brillant, soit assez doux. Les couleurs sont claires, pastel, avec un mélange de blanc ou de bleu clair.

La palette est associée à la tendresse, à la fraîcheur, à l'enfance, ainsi qu'aux vacances à la mer, avec de l'eau turquoise clair, de la verdure claire, du sable blanc jaunâtre, des fleurs délicates et de l'insouciance.

Couleur claire et chaude (« Light Spring ») - « Tender Palette » - Palette « Gentle ».

La caractéristique principale est la lumière, la caractéristique supplémentaire est neutre-chaude. Il peut être soit assez brillant, soit assez doux. Les couleurs sont claires, gaies, avec un mélange de blanc ou légèrement doré.

La palette est associée à la jeunesse, à la joie, aux arbres fruitiers en fleurs ; toutes les couleurs sont imprégnées d'or délicat et rappellent la renaissance de la nature.

Couleur chaude et lumineuse (« Warm Spring ») - « Lively Palette » - Palette « Cheerful »

La caractéristique principale est chaleureuse, la caractéristique supplémentaire est lumineuse. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance dorée claire et brillante.

La palette est associée à une prairie au plus fort du printemps avec une variété de couleurs vives - lilas, jaune, rouge, violet, avec la couleur dorée du soleil et le bleu du ciel printanier.

Couleur douce et chaude (« Warm Autumn ») - « Palette épicée » - « Palette épicée »
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

La caractéristique principale est chaleureuse, la caractéristique supplémentaire est douce. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance ocre claire.

La palette est associée aux épices - poivre, curcuma, clous de girofle, safran, moutarde et à la nature automnale, à l'eau d'un bleu profond et aux couleurs chaudes du feuillage.

Couleur froide et brillante ("Cold Winter") - "Noble Palette", palette "Noble"

La caractéristique principale est froide, la caractéristique supplémentaire est lumineuse. Il peut être assez sombre ou assez clair. Couleurs avec une nuance bleu vif.

La palette est associée au monde de la Reine des Neiges - avec un luxe glacial, du détachement et un peu de drame, c'est une palette de pierres précieuses.

Couleur douce et froide - ("Été froid") - "Palette élégante" - Palette "Élégante".

La caractéristique principale est le froid, la caractéristique supplémentaire est douce, elle peut être soit assez claire, soit assez sombre. Couleurs aux nuances bleues douces.

La palette est associée à l'élégance, aux couleurs tamisées de l'été nordique avec le bleu de l'eau fraîche, le feuillage d'été vert bleuté et des notes de baies.

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Projet Chemin vers votre charme 2014, Harmonie des couleurs 2014

Harmonie des couleurs

Lorsque les gens parlent d’harmonie des couleurs, ils évaluent les impressions de deux ou plusieurs couleurs en interaction. Les peintures et les observations des préférences subjectives de couleurs de diverses personnes indiquent des idées ambiguës sur l'harmonie et la disharmonie. En règle générale, l'évaluation de l'harmonie ou de la dissonance est provoquée par le sentiment d'agréable-désagréable ou d'attrayant-peu attrayant. De tels jugements sont basés sur des opinions personnelles et ne sont pas objectifs.

Le concept d'harmonie des couleurs doit être retiré du domaine des sentiments subjectifs et transféré au domaine des lois objectives.

L'harmonie est équilibre, symétrie des forces.

Le physiologiste Ewald Hering a fait la remarque suivante : « La couleur gris moyen ou neutre correspond à l'état de la substance optique dans lequel la dissimilation - la dépense des forces dépensées pour la perception de la couleur, et l'assimilation - leur restauration - s'équilibrent. Cela signifie que la couleur gris moyen crée un état d’équilibre dans les yeux. Hering a prouvé que l'œil et le cerveau ont besoin d'un gris moyen, sinon, en son absence, ils perdent leur calme.

Les processus se produisant dans la perception visuelle provoquent des sensations mentales correspondantes. Dans ce cas, l'harmonie dans notre appareil visuel indique un état d'équilibre psychophysique, dans lequel la dissimilation et l'assimilation de la substance visuelle sont les mêmes. Le gris neutre correspond à cette condition.

Deux ou plusieurs couleurs sont harmonieuses si leur mélange est un gris neutre.

Toutes les autres combinaisons de couleurs qui ne nous donnent pas de gris deviennent de nature expressive ou disharmonieuse. En peinture, il existe de nombreuses œuvres avec une intonation expressive unilatérale et leur composition de couleurs, du point de vue ci-dessus, n'est pas harmonieuse. Ces œuvres sont irritantes et trop stimulantes par leur utilisation résolument persistante d’une couleur dominante. Inutile de dire que les compositions de couleurs doivent nécessairement être harmonieuses, et quand Seurat dit que l'art est harmonie, il confond les moyens artistiques et les buts de l'art.

Le principe de base de l’harmonie vient de la loi physiologique des couleurs complémentaires. Dans son travail sur la couleur, Goethe a écrit à propos de l'harmonie et de l'intégrité de cette manière : « Lorsque l'œil contemple une couleur, il entre immédiatement dans un état actif et, de par sa nature, crée inévitablement et inconsciemment immédiatement une autre couleur qui, en combinaison avec une couleur donnée, contient tout le cercle chromatique. Chaque couleur individuelle, en raison de la spécificité de la perception, oblige l'œil à rechercher l'universalité. Et puis, pour y parvenir, l'œil, dans un but d'autosatisfaction, cherche à côté de chaque couleur un espace vide incolore dans lequel il pourrait produire la couleur manquante. Cela montre la règle de base de l’harmonie des couleurs.

Le théoricien des couleurs Wilhelm Ostwald a également abordé les questions d'harmonie des couleurs. Dans son livre sur les bases de la couleur, il écrit : « L'expérience enseigne que certaines combinaisons de certaines couleurs sont agréables, d'autres sont désagréables ou n'évoquent pas d'émotion. La question se pose : qu’est-ce qui détermine cette impression ? A cela nous pouvons répondre que ces couleurs sont agréables, entre lesquelles il existe un lien naturel, c'est-à-dire l'ordre. Nous appelons harmonieuses les combinaisons de couleurs dont nous sommes satisfaits. La loi fondamentale pourrait donc être formulée ainsi : Harmonie = Ordre.

Nous pouvons tirer une conclusion générale que toutes les paires de couleurs complémentaires, toutes les combinaisons de trois couleurs dans la roue chromatique en douze parties, qui sont reliées les unes aux autres par des triangles, des carrés et des rectangles équilatéraux ou isocèles, sont harmonieuses.

Le jaune-rouge-bleu forme ici la principale triade harmonieuse. Si ces couleurs du système de roue chromatique en douze parties sont combinées les unes avec les autres, nous obtenons un triangle équilatéral. Dans cette triade, chaque couleur est présentée avec la plus grande force et intensité, et chacune d'elles apparaît ici dans ses qualités typiquement génériques, c'est-à-dire que le jaune agit sur le spectateur comme le jaune, le rouge comme le rouge et le bleu comme le bleu. L'œil ne nécessite pas de couleurs supplémentaires et leur mélange donne une couleur gris noir foncé.

Les couleurs jaune, rouge-violet et bleu-violet sont unies par la forme d'un triangle isocèle. Les consonances harmonieuses du jaune, du rouge-orange, du violet et du bleu-vert sont réunies par un carré. Le rectangle donne une combinaison harmonisée de jaune-orange, rouge-violet, bleu-violet et jaune-vert.

Un ensemble de formes géométriques, constituées d'un triangle équilatéral et isocèle, d'un carré et d'un rectangle, peuvent être placées à n'importe quel point de la roue chromatique. Ces formes peuvent pivoter à l'intérieur du cercle, remplaçant ainsi un triangle composé de jaune, rouge et bleu par un triangle combinant jaune-orange, rouge-violet et bleu-vert ou rouge-orange, bleu-violet et jaune-vert.

La même expérience peut être réalisée avec d’autres figures géométriques. Des développements plus approfondis sur ce sujet peuvent être trouvés dans la section consacrée à l'harmonie des harmonies de couleurs.

Types d'harmonies de couleurs et principes de leur construction

Chers amis,

Lorsqu'il travaille avec la couleur, le but de l'artiste ou du designer est de créer harmonie des couleurs.

Harmonie des couleurs- c'est la cohérence des couleurs entre elles grâce à la proportionnalité trouvée de leurs zones et de leurs formes, leur équilibre et leur consonance, basés sur la recherche d'une nuance unique de chaque couleur. Cette harmonie devrait évoquer certains sentiments et sensations positifs chez une personne.

Selon la nature de la perception psychophysiologique, il est d'usage de subdiviser les combinaisons harmoniques en cinq groupes de couleurs : combinaisons harmonieuses monochromatiques de couleurs, combinaisons harmonieuses de couleurs apparentées, combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées, combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées apparentées et harmonique « Triade ». combinaisons.

1. Combinaisons harmoniques monochromes construit sur la base d’une seule couleur. Ils sont créés en combinant une couleur choisie avec ses nuances claires et foncées, obtenues en ajoutant du blanc et du noir. Vous obtenez ainsi, d’une part, un fort contraste tonal et, d’autre part, des relations de couleurs subtiles. La tonalité générale des couleurs confère aux combinaisons monochromatiques un caractère calme et équilibré.

Harmonie monochrome

Selon les tâches, l'harmonie des couleurs peut s'organiser en différentes gammes de luminosité. Par exemple, l’utilisation de toute la gamme d’éclairage exprime la paix et la stabilité. La sélection de couleurs séparées les unes des autres par différents intervalles contribue à la manifestation de l'activité et de l'intensité des couleurs. Pour exprimer un contraste dynamique, choisissez deux couleurs avec un petit intervalle tonal entre elles et une troisième avec un intervalle plus grand. Un rapport uniforme de zones occupées dans des couleurs combinées affirme la statique, tandis qu'un rapport inégal affirme la dynamique.

Harmonie monochrome dans la nature

1. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées obtenu en utilisant trois couleurs adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. De par leur proximité, ces couleurs sont faciles à associer. Cette harmonie peut avoir beaucoup de profondeur, elle se caractérise par une riche originalité et un aspect élégant. L'harmonie des couleurs apparentées repose sur la similitude des tons de couleurs (ou sur leur léger contraste de tons) et évoque une sensation d'équilibre et de calme.

Harmonie des couleurs apparentées

L'introduction d'une petite quantité de blanc ou de noir dans des combinaisons de couleurs apparentées conduit à l'harmonie et améliore l'expressivité émotionnelle de la composition. Les harmonies de couleurs apparentées se caractérisent par un contraste lumineux actif, qui contribue à l'expressivité des combinaisons tonales. Par exemple, trois tons de couleurs également saturés et de même luminosité ne forment pas de combinaisons de couleurs subtiles. Dès que vous ajoutez du noir ou du blanc à deux des trois couleurs que vous combinez, les combinaisons de couleurs deviennent cohérentes.

Harmonie des couleurs apparentées dans la nature

1. Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées sont créés en utilisant deux couleurs opposées sur la roue chromatique. Cette technique est généralement utilisée pour créer des accents, car les combinaisons de ces paires de couleurs présentent le plus grand contraste de couleurs, provoquant un son actif, une tension et un dynamisme de la composition. Cela permet à une couleur d’en compléter une autre de telle manière que l’une soit le point focal tandis que l’autre est l’arrière-plan.

Harmonie de couleurs contrastées

Lorsque vous commencez à créer des combinaisons harmonieuses contrastées, sélectionnez d’abord la couleur initiale, puis déterminez la couleur contrastante correspondante. En créant une harmonie de couleurs contrastées, vous pouvez ajouter des couleurs achromatiques à chacune des couleurs combinées.

Harmonie de couleurs contrastées. Carré

"Carré"- un type de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées de quatre couleurs, équidistantes les unes des autres.

Harmonie de couleurs contrastées. Tétrade

"Tétrade"– un type de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées de quatre couleurs, dans lesquelles se trouvent deux paires de couleurs situées l'une en face de l'autre.

Harmonie des couleurs contrastées dans la nature

1. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées – le type d’harmonies de couleurs le plus courant, formant un triangle isocèle dans la roue chromatique. Ici, l’harmonie est obtenue grâce à l’utilisation d’une couleur et de couleurs adjacentes à son complément. Ces couleurs sont plus douces que la simple combinaison de deux couleurs complémentaires.

Harmonie de couleurs apparentées et contrastées

Un trait caractéristique de la composition de combinaisons harmonieuses de couleurs apparentées et contrastées est la présence dans les combinaisons du même nombre de couleurs principales et contrastées.

Harmonie de couleurs apparentées et contrastées dans la nature

1. 5. Combinaisons harmoniques "Triade" - une combinaison de trois couleurs équidistantes les unes des autres et formant un triangle équilatéral dans la roue chromatique. Ce schéma est populaire parmi les artistes car il offre un fort contraste visuel tout en conservant l’équilibre et la saturation des couleurs. Cette composition semble assez vivante même en utilisant des couleurs pâles et désaturées.

Les harmonies de la Triade démontrent des combinaisons de couleurs très distinctes et fortes, mais sont les plus difficiles à créer correctement. Pour parvenir à l'harmonie dans la triade, une couleur est prise comme couleur principale et les deux autres sont utilisées pour les accents.

Triade dans la nature

Cependant, il ne faut pas oublier que dans la création d'une harmonie de couleurs, non seulement les couleurs elles-mêmes sont d'une grande importance, mais également la configuration des taches et la taille des zones des tons de couleurs comparés. Il existe une relation évidente entre les différentes couleurs d’une composition, chaque couleur équilibrant ou mettant en valeur l’autre, et deux couleurs influençant ensemble une troisième. Changer une couleur entraîne la destruction de l’harmonie coloristique et chromatique de l’œuvre d’art et nécessite de changer toutes les autres couleurs.

Harmonie du grec harmonia, qui signifie consonance, accord, le contraire du chaos. Dans une composition de couleurs, des méthodes d'harmonisation peuvent également être utilisées, il existe de nombreuses théories à l'aide desquelles ils ont essayé d'obtenir des combinaisons harmonieuses de couleurs, de nombreux scientifiques ont travaillé sur ce problème, et pas seulement et pas tant de scientifiques étudiant la physique de la couleur. et la lumière fonctionnait, mais en règle générale, les esprits qui essayaient de comprendre comment la couleur affecte la psyché humaine, essayaient d'obtenir une certaine perception grâce à une combinaison de couleurs. Rudolph Adams et Albert Munsell peuvent être cités parmi les premiers à prendre des mesures significatives dans cette direction. Après eux, il y en avait beaucoup, pour n'en nommer que quelques-uns qui, à mon avis, sont actuellement les plus pertinents. B. M. Teplov dans sa théorie était basée sur un cercle avec trois couleurs primaires jaune, bleu, rouge. Shugaeva V.M. et Kozlova V.N. Ces auteurs se sont appuyés sur un cercle à quatre couleurs primaires. En conséquence, nous considérerons les harmonies basées sur les roues chromatiques indiquées, et n'oublierons pas de mentionner les combinaisons de couleurs où une nuance de couleur est utilisée, c'est-à-dire qu'une roue chromatique n'est pas nécessaire.

Combinaisons harmonieuses de couleurs achromatiques.

Comme nous l'avons déjà découvert, nous appelons achromatiques les nuances de gris, qui vont du blanc au noir. Comment réaliser une combinaison harmonieuse entre ces couleurs ? Ici, il convient de diviser le processus en harmonisation des couleurs elles-mêmes, c'est-à-dire en construisant une certaine série de couleurs combinées selon un principe ou un autre, qui seront utilisées dans la composition, et le rapport des zones sur lesquelles ces couleurs sera localisé.

Pour harmoniser les couleurs achromatiques, utilisez une échelle de gris échelonnée, ou si la composition est monochrome, puis une échelle de nuances d'un certain ton. Il peut y avoir un nombre différent d'étapes dans l'échelle, il est important que les étapes divisent le segment du noir au blanc en parties égales, c'est-à-dire que l'échelle doit être également échelonnée.

Ensuite, le nombre requis de nuances est sélectionné à partir de cette échelle, c'est-à-dire que la composition peut être composée de deux, trois nuances de gris ou plus. Les compositions de trois teintes sont considérées comme les plus harmonieuses. Ce qu'il faut comprendre, c'est que même lorsqu'une composition est constituée d'un grand nombre de nuances, souvent au stade des recherches d'esquisse et de composition, on essaie de la réduire à trois nuances, par exemple, un paysage est souvent divisé en trois points, les plans du premier plan, du milieu et du lointain, qu'ils tentent de relier harmonieusement les uns aux autres au moyen de relations tonales. Et puis, au sein de ces taches, développer des gradations plus subtiles, tout en essayant de ne pas violer l'intégrité des trois taches principales et les relations entre elles.

Les nuances d'une composition de l'échelle de gris sont choisies soit avec l'inclusion du noir, du blanc et d'un ou plusieurs gris, soit uniquement du noir et blanc, ce schéma harmonique est appelé complet.

Si vous choisissez du blanc et des nuances de gris claires, ce schéma s'appelle gris clair.

Nuances de gris noires et sombres, gris foncé.

Lorsque les nuances sont prises à partir du milieu de l'échelle, alors ceci gris moyen circuit harmonique.

Bien sûr, tous ces schémas sont assez arbitraires, par exemple, une combinaison de couleurs peut être gris moyen, mais en même temps assez sombre. Et l'affirmation selon laquelle une composition divisée en trois tons est la plus harmonieuse n'est pas non plus incontestable, il existe différentes opinions à ce sujet.

Parfois, l'échelle de gris est compilée de telle manière qu'elle peut être divisée en nuances sombres et claires, par exemple, s'il y a une dizaine d'étapes, vous pouvez alors tracer clairement la ligne entre l'obscurité et la lumière.

On pense que si vous choisissez des nuances situées sur l'échelle de gris à intervalles égaux, ce schéma est alors le plus harmonieux, c'est-à-dire qu'il est perçu comme le plus calme. Si les intervalles entre les nuances sélectionnées ne sont pas égaux, une harmonie plus expressive est obtenue.

Si en pratique il est nécessaire d'utiliser une échelle de gris ou monochrome pour l'harmonisation, alors il est souhaitable d'avoir une échelle suffisamment grande avec autant d'étapes que possible afin d'avoir plus de marge de manœuvre.

Par exemple, en gravure, il existe un outil tel qu'une échelle de gravure, il s'agit d'un type d'échelle de gris qui est utilisé pour obtenir certaines nuances lors de la gravure d'une planche de gravure. Ainsi, les graveurs essaient de créer plus de nuances sur l'échelle de gravure qu'ils n'en utiliseront lors de la gravure, et cela afin de pouvoir ajuster de manière plus flexible et plus large le processus de gravure, c'est-à-dire les rapports de luminosité.

Quant au rapport de répartition des nuances sélectionnées dans la composition, il peut également y avoir différentes approches.

Par exemple, dans une composition de trois teintes, vous pouvez procéder ainsi en divisant la surface de la composition, de sorte qu'une teinte occupe 50 %, la seconde 32 % et la dernière 18 %. On obtient un ratio proche du nombre d'or, qui sera perçu comme une composition très calme.

Ou autre exemple, lorsqu'on propose de diviser une composition de quatre tons, donc 1/6 blanc, 1/6 noir, 2/6 premier gris, 2/6 deuxième gris, une telle répartition permet d'obtenir un rendu assez calme, composition équilibrée.

En principe, dans ce cas, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison harmonieuse de nombres qu'offrent à la fois les mathématiques et la géométrie, dont nous parlerons probablement un jour plus en détail, dans l'article correspondant.

Je voudrais aussi dire qu'en fait, l'harmonisation des nuances de gris est la première étape de l'harmonisation des couleurs chromatiques, c'est-à-dire que les artistes, avant de commencer à créer une composition de couleurs, créent souvent un croquis en noir et blanc. De nombreux photographes ne peuvent pas non plus se passer d'un croquis, et il existe souvent plusieurs croquis. Il existe toute une technologie pour résoudre progressivement tous les problèmes artistiques possibles, depuis les recherches de composition, y compris l'harmonisation, jusqu'à l'élaboration détaillée de l'ensemble de la composition en version monochrome ou achromatique, puis passer à la création d'une composition de couleurs comme étape finale du travail. . De plus, des approches similaires, largement similaires, existent à la fois dans les technologies artistiques traditionnelles et dans les technologies numériques, et la photographie non plus n'évite pas ces approches et les utilise efficacement, notamment dans les retouches et les collages.

Combinaisons harmonieuses de couleurs chromatiques.

Le fait est qu'il existe de nombreux schémas différents pour combiner les couleurs chromatiques ; ils sont basés sur différentes théories et utilisent toutes les roues chromatiques possibles.

Ici, tout d'abord, nous examinerons plusieurs des schémas les plus utilisés basés sur les douze roues chromatiques particulières, où les couleurs principales sont le jaune, le rouge et le bleu, bien que ces schémas puissent être utilisés avec plus ou moins de succès sur n'importe quelle autre roue chromatique.

Tout d'abord, il faut dire que toutes les combinaisons harmonieuses se divisent en deux catégories, contrasté et nuancé combinaisons. En conséquence, toutes les combinaisons utilisant un contraste clair de couleurs ou de nuances sont contrastées. Et les combinaisons proches, généralement situées côte à côte sur un cercle et ne formant pas un contraste évident, sont nuancées.

Il en va de même pour les schémas de combinaisons harmoniques.

Couleur unique (monochromatique); harmonies de couleurs monochromes - utilisation de plusieurs nuances de la même couleur. Cette combinaison est analogue aux combinaisons de couleurs achromatiques décrites ci-dessus. De telles combinaisons comprennent au moins deux couleurs. Seulement, au lieu de nuances de gris, des nuances de l'une des couleurs spectrales sont utilisées ici. Et pour construire cette harmonie, il n'y a pas besoin d'une roue chromatique, mais d'une échelle monochrome, passant du blanc au noir en passant par la couleur spectrale requise. L'harmonie peut être contrastée ou nuancée selon les teintes choisies.

Harmonie de couleurs analogues ou triade associée ; Cette palette de couleurs utilise des couleurs adjacentes sur la roue chromatique et les mélange. Cette harmonie est le plus souvent utilisée de manière nuancée, mais le contraste est ici également possible. Le blanc ou le noir peuvent être utilisés comme couleur supplémentaire.

Harmonie des couleurs complémentaires (complémentaires) ; Une palette de couleurs complémentaires utilise des couleurs opposées. Dans ce cas, le contraste est évident, et les compositions construites sur la base de cette harmonie peuvent être très contrastées, perçues comme dynamiques, expressives, voire flashy. Il est très facile de mettre des accents ici.

Cassé supplémentaire ; Il s'agit là encore d'un régime complémentaire. Mais à une extrémité, il est divisé en deux, se décomposant en deux couleurs apparentées et complémentaires de la troisième. La combinaison est encore plus complexe que la précédente et également contrastée.

Les couleurs se situent aux sommets d’un triangle isocèle, à égale distance les unes des autres. La combinaison est assez impressionnante, même si vous utilisez des couleurs pastel. De plus, ce schéma peut être basé sur des couleurs primaires, ainsi que des couleurs secondaires et même tertiaires.

Les combinaisons de couleurs proposées sont utilisées assez souvent dans tous les domaines des beaux-arts, non seulement en peinture et en graphisme, mais aussi en photographie, en design, en architecture, et même les maquilleurs et coiffeurs travaillent avec des combinaisons harmonieuses.

Mais il existe une opinion selon laquelle il n'y a pas trois, mais quatre couleurs primaires. Ce point de vue est justifié par un certain nombre d'arguments, par exemple, on affirme, non sans raison, qu'un mélange de bleu et de jaune ne donne pas vert pur. Un chercheur en couleurs comme Michael Wilcox a même intitulé son livre « Le bleu et le jaune ne font pas le vert ».

Ainsi, les roues chromatiques basées sur les quatre couleurs primaires sont également utilisées pour harmoniser une composition de couleurs.

Considérons les moyens d'harmonisation à l'aide de ce cercle.

Tout d'abord, décrivons la roue chromatique, en utilisant l'exemple du cercle proposé par Shugaev.

Une roue chromatique dans laquelle les quatre couleurs principales sont le bleu, le jaune, le rouge et le vert.

Entre les couleurs primaires, il existe quatre groupes de couleurs intermédiaires :

• jaune-rouge;
• bleu rouge;
• bleu vert;
• vert jaunâtre.

Sur la base de ce cercle, un système d'harmonisation des couleurs a été développé.

Quatre groupes de combinaisons harmoniques ont été identifiés :

• harmonies à un seul ton ;
• harmonies de couleurs apparentées ;
• harmonies de couleurs apparentées et contrastées ;
• harmonie de couleurs contrastées.

Combinaisons de couleurs harmonieuses unicolores ; tout ce qui a été dit sur les combinaisons monocolores (monochromatiques) décrites dans les modèles précédents, sur les combinaisons de couleurs achromatiques, s'applique pleinement à ce groupe ; en fait, il s'agit du même groupe, seuls les noms varient dans les différents modèles et selon les auteurs. .

Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées ; Les couleurs apparentées sont situées dans un quart de la roue chromatique, entre les deux couleurs primaires. Shugaev a quatre groupes de couleurs apparentées : jaune-rouge (orange), rouge-bleu (violet), bleu-vert, jaune-vert.

De cette manière, on obtient des combinaisons de couleurs nuancées, calmes et sobres, même si un certain contraste et une certaine émotivité peuvent y être introduits en ajoutant une échelle de légèreté.

Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées ; Les couleurs contrastées associées sont situées dans les quartiers adjacents de la roue chromatique, et toutes les combinaisons de ces couleurs ne sont pas harmonieuses. Il existe plusieurs schémas grâce auxquels vous pouvez choisir l'harmonie souhaitée :

• Des accords horizontaux ou verticaux sont tracés à travers le cercle ; les extrémités des accords sont situées sur des couleurs à égale distance de la couleur principale commune et des couleurs principales contrastées.

• Un triangle obtus est placé sur le cercle dont le côté long est la corde décrite ci-dessus, et le sommet de l'angle obtus opposé est la couleur principale de cette combinaison, les deux autres situés sur les deux autres sommets sont respectivement subordonnés au couleur principale.

• Couleurs situées aux sommets d'un triangle rectangle dont l'hypoténuse est le diamètre de la roue chromatique, et les branches, les accords verticaux et horizontaux.

• Couleurs aux sommets d'un triangle équilatéral, dans lequel l'un des sommets est la couleur principale et le côté opposé est une corde verticale ou horizontale.

• Quatre couleurs situées aux coins d'un carré ou d'un rectangle dont tous les côtés sont des accords horizontaux ou verticaux.

En règle générale, si nécessaire, une échelle légère est ajoutée à ces combinaisons.

Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées ; Les couleurs contrastées sont celles qui sont situées dans les quarts opposés de la roue chromatique.

Les deux couleurs les plus éloignées l'une de l'autre et situées respectivement aux extrémités du diamètre sont contrastées et complémentaires. Ce type d'harmonie est le plus contrasté, potentiellement très émotionnel et expressif, en général, il possède les mêmes propriétés que « l'Harmonie des couleurs complémentaires (complémentaires) » décrite ci-dessus. Comme dans d'autres schémas, il peut être complété par une échelle de légèreté.

Et ici, il convient de noter que les cercles sont différents et que les schémas qui leur sont appliqués sont similaires à bien des égards, non pas dans les détails, mais dans les points principaux, il y a sans aucun doute une similitude, c'est ce que je veux dire. En fait, il existe beaucoup plus de schémas d’harmonisation, et beaucoup peuvent facilement travailler sur n’importe quelle roue chromatique. Il ne sera toujours pas possible de formaliser le peignage jusqu'au bout ; vous devrez encore utiliser votre instinct et comparer les couleurs obtenues à l'aide des schémas avec votre goût, et ajuster ce que vous obtenez et le résultat peut être très différent de celui que vous obtenez. a été obtenu en utilisant tous les schémas possibles.

Soyez créatif avec votre peignage.

D'ailleurs, les schémas proposés dans cet article sont tout simplement les plus populaires.

Par exemple, V.M. Shugaev, mentionné ici, a identifié 120 combinaisons de couleurs harmonieuses sur le 16ème cercle privé.

Mais dans certains domaines des beaux-arts, par exemple dans le design, les maîtres doivent travailler avec la couleur littéralement selon les numéros du catalogue, c'est-à-dire dans des limites très étroites dans lesquelles une libre recherche de combinaisons de couleurs, comme en peinture, pour par exemple, n’est tout simplement pas permis. Par exemple, lors de la création d’une identité visuelle, vous devez lier très clairement les couleurs de l’entreprise aux couleurs disponibles dans le catalogue. Et parfois, il n’y a tout simplement pas d’autre choix que de suivre strictement les schémas harmoniques.

Lorsque vous utilisez ces schémas, vous devez comprendre qu'en eux-mêmes, indépendamment des autres principes et lois utilisés dans la composition, ces schémas ne fonctionneront pas correctement, c'est-à-dire que les lois fondamentales de la composition - intégrité, subordination, opportunité - doit être respecté. Quel que soit le nombre de couleurs dans une composition, l'une est toujours d'une manière ou d'une autre la principale, toutes les autres lui sont subordonnées et tout le système de couleurs est construit à partir d'elle. Oui, il existe des compositions dans lesquelles plusieurs couleurs différentes peuvent servir de couleur principale, par exemple dans un ornement, mais cette composition est ensuite divisée en plusieurs autres où dans chacune d'entre elles, la couleur principale est toujours la même.

Nous avons donc examiné plusieurs façons d’harmoniser avec différentes roues chromatiques et différents schémas d’harmonisation. Le fait est que la nature ne formule pas de lois aussi formellement que les humains, mais elles existent sans aucun doute, et la nature existe conformément à ces lois, et pour s'y conformer, il n'est parfois pas nécessaire d'utiliser des schémas aussi rigides.

Le fait est que dans la pratique et très souvent, les artistes ou les photographes n'utilisent pas la roue chromatique, non pas parce que c'est un mauvais outil, mais parce qu'avec l'expérience vient l'habitude de garder le cercle en tête et de construire des combinaisons de couleurs presque inconsciemment. De plus, de nombreuses générations d’artistes n’avaient aucune idée de la roue chromatique ; on ne leur a tout simplement pas appris cela, mais ils ont quand même réussi à rendre leurs œuvres harmonieuses, comment y sont-ils parvenus ?

Même avant l'invention de la roue chromatique, il existait des méthodes d'harmonisation qui ne nécessitaient pas l'utilisation d'une roue chromatique, et elles sont encore utilisées aujourd'hui. La nature même avec laquelle ils ont écrit ou dessiné a suggéré les combinaisons de couleurs nécessaires, par exemple, par une journée ensoleillée, tous les objets et tout l'environnement sont saturés de soleil, avec sa couleur inhérente, ce qui crée un certain environnement dans lequel tout autour est des ombres immergées, même profondes, sont toujours dans cet environnement. Et même si les ombres sont généralement plus froides que les endroits ensoleillés, l’environnement dans lequel elles sont immergées les rend encore plus chaudes. Ou à l'intérieur, lorsque tout est éclairé par une lampe à incandescence et que l'environnement est encore plus chaud, mais que la fenêtre faisant partie de la composition dans laquelle nous voyons la scène nocturne ne sera toujours pas si froide qu'elle tombe de la composition globale, elle le fera. être toujours immergé dans l'environnement qu'il crée la lampe.

Cela signifie que l’environnement, c’est-à-dire n’importe quelle teinte spécifique, peut fonctionner comme un harmoniseur.

Ainsi, en peinture et en graphisme, ainsi qu'en photographie, il existe un certain nombre de techniques qui permettent d'imiter cet effet. Commençons par la peinture, bien que des méthodes similaires fonctionnent également en graphisme. Premièrement, souvent, lorsque les artistes peignent une scène et sélectionnent la palette qu'ils vont peindre, ils savent à l'avance quel système de couleurs ils utiliseront. Cette composition sera-t-elle froide ou chaude et, par conséquent, si, par exemple, la composition est chaude, alors même les nuances les plus froides seront chaudes dans une certaine mesure, c'est ce qu'on appelle le réchauffement ou le froid.

Souvent, si un tableau a déjà été peint, s'il semble s'effondrer en couleur, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'harmonie des couleurs, alors ils peuvent le recouvrir d'une couche de peinture transparente (glaçage), subordonnant ainsi les couleurs restantes. à la couleur qu'avait cette peinture émaillée.

Ou, par exemple, un apprêt coloré est fabriqué et une composition est peinte dessus avec un trait séparé, de sorte que l'apprêt brille sous la peinture entre les traits et agit comme un médium, subordonnant toute la structure de couleur de l'image.

Et d'ailleurs, il existe de nombreuses méthodes similaires, par exemple, les aquarellistes peignent sur du papier teinté, cela brille à travers la peinture et joue également le rôle d'harmoniseur.

Et quelles que soient les méthodes proposées par les graphiques, vous pouvez ici utiliser le contour comme harmoniseur. Par exemple, dans les graphiques de chevalet, il existe le concept d'un calque de dessin, il est souvent mis en œuvre sous la forme d'un trait (contour) autour des principaux éléments de composition, il peut combiner des éléments, plus il est épais, plus il subordonne tous les autres. éléments à lui-même et dans certaines conditions, il peut fonctionner comme un harmoniseur, c'est-à-dire qu'en imprégnant toute la composition, il peut jouer le rôle d'un élément unificateur qui aligne le système de couleurs dans la bonne direction.

En photographie, des techniques similaires sont également utilisées, par exemple les filtres de couleur, qui, dès la phase de prise de vue, construisent déjà une gamme de couleurs et fonctionnent comme un harmoniseur,

Lors du traitement d'une photo numérique ou du dessin numérique, il existe également des possibilités d'utiliser des techniques similaires.

Et une autre façon d'harmoniser est un cadre et un passe-partout, qui peuvent également fonctionner comme un harmoniseur, ce n'est un secret pour personne que plus le cadre et le passe-partout sont épais ou simplement un contour de couleur autour de l'image, c'est-à-dire le rapport des zones, c'est-à-dire plus il est épais est relatif à l'image qui encadre le contour, plus l'image rassemble ou, au contraire, la rend plus libre ; en règle générale, s'il y a un contour plus sombre et plus large autour de l'image (cadre, passe-partout), plus il est collecté. semble la composition. Si le contour est plus clair, la composition semble plus libre, au point qu’elle peut même s’effondrer.

Ainsi, un cadre peut fonctionner comme un harmoniseur si vous sélectionnez habilement une combinaison de couleur et de légèreté du cadre. De plus, le cadre peut adapter la composition à l'intérieur, fonctionner comme un élément unificateur et harmonisant entre l'image et l'intérieur de la pièce dans laquelle se trouve l'image.

Et aussi à propos de la roue chromatique, nous n'avons pas abordé le sujet des travaux pratiques avec le cercle dans cet article, le fait est qu'il existe des cercles chromatiques non seulement sous forme de diagrammes, mais il existe, par exemple, des abricots secs mécaniques, ou des programmes basés sur la roue chromatique spécialement créée à cet effet, afin qu'avec leur aide vous puissiez sélectionner des combinaisons harmonieuses de couleurs. J'ai l'intention d'écrire un article séparé sur ce sujet, dans lequel je promets de parler de ces appareils et programmes.

Le sujet de l'harmonie des couleurs, bien sûr, ne s'arrête pas là ; il y a beaucoup plus à dire sur ce sujet, mais le but de cet article n'est pas de tout dire, mais plutôt d'identifier certains aspects et de susciter l'intérêt pour ce sujet. sujet.

Je le répète, abordez le processus de manière créative, et ce sera intéressant !