Travail de recherche "Caractéristiques spécifiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique dans le poème "Stranger" de A. A. Blok

"L'étranger" Alexandre Blok

Le soir au dessus des restaurants
L'air chaud est sauvage et sourd,
Et règne avec des cris d'ivresse
Printemps et esprit pernicieux.

Bien au-dessus de la poussière de l'allée,
Au-dessus de l'ennui des datchas de campagne,
Le bretzel de la boulangerie est légèrement doré,
Et le cri d'un enfant se fait entendre.

Et chaque soir, derrière les barrières,
Casser les pots,
Marcher avec les dames parmi les fossés
Esprit éprouvé.

Les dames de nage grincent sur le lac
Et le cri d'une femme se fait entendre,
Et dans le ciel, habitué à tout
Le disque est plié sans raison.

Et chaque soir mon seul ami
Reflété dans mon verre
Et une humidité acidulée et mystérieuse
Comme moi, humilié et abasourdi.

Et à côté des tables voisines
Des laquais endormis traînent,
Et des ivrognes aux yeux de lapin
« In vino veritas ! » crient-ils.

Et chaque soir, à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?),
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre se déplace à travers une fenêtre embuée.

Et lentement, marchant entre les ivrognes,
Toujours sans compagnons, seul
Respirer les esprits et les brumes,
Elle est assise près de la fenêtre.

Et ils respirent d'anciennes croyances
Ses soies élastiques
Et un chapeau avec des plumes de deuil,
Et dans les anneaux il y a une main étroite.

Et enchaîné par une étrange intimité,
Je regarde derrière le voile sombre,
Et je vois le rivage enchanté
Et la distance enchantée.

Des secrets silencieux m'ont été confiés,
Le soleil de quelqu'un m'a été tendu,
Et toutes les âmes de mon côté
Vin acidulé percé.

Et les plumes d'autruche s'inclinèrent
Mon cerveau balance,
Et des yeux bleus sans fond
Ils fleurissent sur la rive opposée.

Il y a un trésor dans mon âme
Et la clé m'est confiée uniquement !
Tu as raison, monstre ivre !
Je sais : la vérité est dans le vin.

Analyse du poème « Stranger » de Blok

En ce qui concerne l'héritage créatif du poète russe Alexandre Blok, beaucoup se souviennent souvent du poème scolaire « L'Étranger », écrit en 1906 et qui est devenu l'une des meilleures œuvres romantiques de cet auteur.

"L'Étranger" a une histoire plutôt triste et dramatique. Pendant la période où il écrivait le poème, Alexandre Blok vivait un profond drame spirituel causé par la trahison de sa femme., qui est allé chez le poète Alexandre Bely. Selon les souvenirs des proches du poète, il noyait de manière incontrôlable ses chagrins dans le vin et restait assis des journées entières dans des débits de boissons bon marché remplis de personnalités douteuses. Il est probable que dans l'un de ces restaurants, Alexander Blok a rencontré un mystérieux inconnu - une dame élégante coiffée d'un chapeau avec un voile de deuil, qui occupait chaque soir à la même heure une table près de la fenêtre, se livrant à ses tristes pensées.

Dans cet établissement, elle ressemblait clairement à une créature étrangère, appartenant à un monde complètement différent, où il n'y avait pas de place pour la saleté et le langage de la rue, les prostituées, les gigolos et les amateurs d'alcool bon marché. Et, très probablement, c'est l'image de la femme mystérieuse, si déplacée à l'intérieur d'une taverne bon marché, qui a éveillé chez le poète le désir non seulement de fouiller dans son secret, mais aussi d'analyser sa propre vie, réalisant qu'il le gaspillait.

Décrivant la situation autour de lui, Alexander Blok oppose délibérément la saleté et la stupeur ivre à l'image divine d'une femme inconnue qui, apparemment, vit un drame spirituel tout aussi profond, mais ne s'abaisse pas à noyer son chagrin dans l'alcool. La prise de conscience que la fragile inconnue se révèle bien plus forte et courageuse que tous les hommes qui l’entourent suscite un certain semblant d’admiration dans l’âme du poète. C'est le premier moment brillant de sa vie depuis de nombreux mois, auquel il essaie de s'accrocher comme s'il s'agissait d'une bouée de sauvetage pour sortir de l'abîme de l'ivresse incessante. Le fait qu'il ait brillamment réussi est confirmé par le fait même de l'existence du poème «L'Étranger», qui, comme il s'est avéré plus tard, est devenu un tournant non seulement dans la vie, mais aussi dans l'œuvre d'Alexandre Blok.

ET précisément le contraste entre les côtés sombres et clairs de la vie, ce qui est très clairement visible dans cette œuvre lyrique et très émouvante, indique que le poète comprend très bien que sa vie se dégrade à une vitesse inexorable. Une telle antithèse rythme toute l'œuvre, comme pour souligner qu'il existe une autre réalité dans laquelle, même avec le cœur brisé, on peut se réjouir et être surpris par des choses simples qui évoquent les sentiments les plus brillants et les plus excitants. L'image d'un étranger identifie une porte légèrement ouverte vers une autre réalité, et il ne reste plus qu'à faire quelques pas instables pour se retrouver là où il n'y a pas de place pour la sombre réalité avec sa vulgarité, sa trahison, sa cruauté et sa saleté.

Restez dans les bras de Bacchus ou tentez d'entrer dans le monde mystérieux d'un inconnu, rempli de lumière et de pureté ? Alexander Blok choisit la troisième voie, arguant qu'il y a aussi de la vérité dans le vin, mais décidant en même temps de ne pas s'abaisser au niveau de ceux qui boivent, non pas pour le comprendre, mais pour l'oublier. Ceci est confirmé par l'une des dernières strophes, dans laquelle le poète admet : « Il y a un trésor dans mon âme, et la clé n'est confiée qu'à moi ! Ces mots peuvent être interprétés de différentes manières, mais leur signification la plus probable est que seule la pureté spirituelle, la capacité d'aimer et de pardonner, donne à une personne la force de vivre. Mais pour s'en rendre compte, il faut d'abord sombrer jusqu'au fond, puis rencontrer une mystérieuse inconnue qui, rien que par sa présence, vous fera croire en votre propre force, même si son image est le fruit de l'imagination, empoisonnée par l'alcool. .

Le poème "Stranger" de A. Blok a été écrit à Ozerki le 24 avril 1906. Il appartient au cycle « Ville », dans lequel le poète aborde l'un de ses principaux problèmes : le peuple et l'intelligentsia.
Dans ce poème, le héros rencontre sa bien-aimée dans un restaurant. elle ne lui apparaît que dans des rêves ivres. Si avant elle était sa Belle Dame, maintenant elle n'est plus qu'une étrangère (femme inconnue). À l’avenir, l’image de la Belle Dame perdra son aura magique et elle deviendra une vraie femme.
L'idée de ce poème est la rencontre du héros lyrique avec sa bien-aimée, qui apparaît devant lui sous une nouvelle forme. A l'aide du vin, il tente de se réconcilier avec la réalité. Le monde ne lui convient pas, il est déçu de ses rêves et a perdu le sens de la vie.
Ce poème, représentant l'image mystérieusement captivante d'un étranger, est construit sur un système de contrastes : le héros lyrique s'oppose nettement au monde disharmonieux de la banlieue de Saint-Pétersbourg, à l'ennui des « datchas de campagne » répandu partout. cela se ressent dans des sons désagréables (dans des cris d'ivresse, le grincement des dames de nage, le cri d'une femme), dans des images laides (même le disque lunaire est « tordu »), la mort, « la décadence et un esprit pernicieux ».
Le héros lyrique n'a qu'un seul interlocuteur - le « seul ami » reflété dans le verre, c'est-à-dire lui-même ou son double. Mais ce double est muet, car, comme celui qui boit la moiteur acidulée, il est « humble et abasourdi ». Cela signifie une solitude absolue !
Au monde de la taverne et du dioxyde de carbone s'oppose l'étranger émergent. Elle est seule (« Toujours sans compagnons, seule... ») et, à cet égard, elle est une âme proche du héros lyrique. De plus, comme lui, elle est tragique (les plumes de son chapeau sont « en deuil »). En même temps, l’inconnu appartient clairement à cet univers de la restauration et s’y intègre. Sous sa forme poétique, l’héroïne apparaît comme un miracle, comme quelque chose d’extraordinaire, de rare et d’exceptionnel. Et en même temps, c'est quotidien. Il est à noter qu'avec l'apparition de son image dans le monde sonore du poème, une vague de sifflements et de sifflements apparaît :
Et chaque soir à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?)
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre se déplace à travers une fenêtre embuée.
Le poète minimise les consonnes imprononçables, se tournant vers les consonnes sonores (l, n, m, r), les ombrageant de sifflements et de sifflements (ch, sh, s), rappelant le bruissement de la soie.
Le héros lyrique succombe au charme de la beauté de l’inconnue, il est « enchaîné » par son « étrange intimité » ; mais il n'accepte pas son image, se glisse devant elle, la regarde. Son idéal est évidemment plus large ; il n'est pas « couvert » par l'image de l'Étranger, il est plus élevé qu'elle. Et un autre monde s'ouvre au héros lyrique, une nouvelle image qui correspond à son idéal (« Et je vois un rivage enchanté / et une distance enchantée »). À cette autre distance est lié un secret particulier et captivant : l'image des yeux, « bleus, sans fond », apparaît ; appartenant à l’héroïne d’un autre rivage « lointain ». Cette image est également mystérieuse et vague, elle est totalement dépourvue de chair et de tactilité. On l'appelle le « soleil », doté d'une lumière vive et éblouissante, un autre contraste entre terrestre et céleste, réel et lyrique est né.
Des secrets silencieux m'ont été confiés,
Quelqu'un m'a donné le soleil,
Et toutes les âmes de mon côté
Vin acidulé percé.
Mais dans l’expérience de la sorcellerie, l’anxiété s’installe soudainement. Et si ce n’étaient que des hallucinations ivres (« Ou est-ce que je rêve juste ? »). Il y a aussi l’aveu du héros : le trésor réside au plus profond de l’âme. Cette richesse spirituelle est instable et illusoire si elle est privée de support dans la réalité, si l'image de la féminité éternelle disparaît, comme l'Étranger disparaît dans le brouillard. Et le héros revient à la terrible réalité : "Tu es vraiment un monstre ivre ! / Je sais : la vérité est dans le vin."
Une image d'une énorme puissance tragique apparaît : les ivrognes s'unissent en un « monstre ivre », regardant bêtement et impérieusement le héros et le forçant à admettre qu'il a raison (« la vérité est dans le vin »).
Pour révéler le thème et l'idée de l'œuvre, l'auteur utilise les moyens figuratifs et expressifs suivants : métaphores (« l'air est sourd », « les yeux sans fond », « transpercé par le vin »), personnification (« les yeux fleurissent », « habitués à tout »), comparaison (« ivrognes aux yeux de lapins »), épithètes (« humidité mystérieuse », « secrets profonds »), anaphore (« et tous les soirs »), écriture sonore (« les dames de nage grincent », " les anciennes croyances soufflent"), la peinture ("le bretzel de la boulangerie est doré").
Le principe principal déterminant la composition d’une œuvre est le contraste. C'est dans des comparaisons contrastées que se réalise le conflit entre le désiré et le donné, l'idéal et la réalité, qui constitue la base de l'art romantique et est largement utilisé par le symboliste Blok tout au long de son œuvre. Dans ce poème, le contraste marqué entre les deux parties s'exprime dans le thème du vocabulaire, l'organisation sonore du vers. Seul le schéma rythmique (iambique à quatre vers avec une rare alternance de rimes dactyliques et masculines pour ce mètre) reste inchangé.
Le poème "Stranger" commence et se termine par un restaurant, un cri assourdissant et la même devise - "la vérité est dans le vin". Dans l'oubli de toutes les abominations humiliantes du « monde terrible », dans les « rêves électriques en réalité », dans l'extase, même donnée par le vin, l'auteur cherchait une issue vers d'autres mondes - il était plus facile de se souvenir des « profonds secrets » , et les « yeux bleus et sans fond » ne se sont épanouis qu'à ce moment-là, lorsque le vin acidulé a percé toutes les « fenêtres de l'âme » et qu'une prostituée ordinaire s'est transformée en une belle étrangère.

Ce poème d’Alexander Blok appartient à la période d’écriture de « Un monde terrible », où les éléments principaux dans la perception du monde du poète étaient des sentiments de mélancolie, de désespoir et d’incrédulité. Les motifs sombres de nombreux poèmes de cette période exprimaient la protestation de Blok contre la cruauté d’un monde terrible qui transforme tout ce qu’il y a de plus noble et de plus précieux en objet de marchandage. Ce n’est pas la beauté qui règne ici, mais la cruauté, le mensonge et la souffrance, et il n’y a aucune issue à cette impasse. Le héros lyrique s'abandonne au poison du houblon et aux réjouissances déchaînées

Et chaque soir mon seul ami
DANS reflété dans mon verre
Et une humidité acidulée et mystérieuse,
Comme moi, humilié et abasourdi.

Durant cette période, le poète rompt avec ses amis symbolistes. Son premier amour l'a quitté - Lyubochka, la petite-fille du célèbre chimiste Mendeleev, est allée chez son ami proche - le poète Andrei Bely. Il semblait que Blok noyait son désespoir dans le vin. Mais malgré cela, le thème principal des poèmes de la période du « Monde Terrible » reste l'amour. Mais celle sur laquelle le poète écrit ses magnifiques poèmes n'est plus l'ancienne Belle Dame, mais une passion fatale, une tentatrice, une destructrice. Elle torture et brûle le poète, mais il ne peut échapper à son pouvoir.
Même sur la vulgarité et la grossièreté d'un monde terrible, Blok écrit spirituellement et magnifiquement. Même s’il ne croit plus à l’amour, ne croit en rien, l’image de l’étranger dans les poèmes de cette époque reste toujours belle. Le poète détestait le cynisme et la vulgarité ; ils ne figurent pas dans ses poèmes.
« L’Étranger » est l’un des poèmes les plus caractéristiques et les plus beaux de cette période. Blok y décrit le monde réel - une rue sale avec des caniveaux, des prostituées, un royaume de tromperie et de vulgarité, où des « esprits éprouvés » marchent avec les dames parmi les slops qui coulent.

Le soir au dessus des restaurants
L'air chaud est sauvage et sourd,
Et règne avec des cris d'ivresse
Printemps et esprit pernicieux.

Le héros lyrique est seul, entouré d'ivrognes, il rejette ce monde qui horrifie son âme, comme une cabane dans laquelle il n'y a de place pour rien de beau et de saint. Le monde l'empoisonne, mais au milieu de cette stupeur ivre, une étrangère apparaît, et son image éveille des sentiments lumineux ; il semble qu'elle croit à la beauté. Son image est étonnamment romantique et séduisante, et il est clair que la foi du poète dans la bonté est toujours vivante. La vulgarité et la saleté ne peuvent pas ternir l’image d’un étranger, reflétant les rêves d’amour pur et désintéressé de Blok. Et bien que le poème se termine par les mots « In vino veritas », l'image d'une belle inconnue inspire la foi en un début brillant dans la vie.
Le poème comporte deux parties et le principal dispositif littéraire est l'antithèse, l'opposition. Dans la première partie - la saleté et la vulgarité du monde environnant, et dans la seconde - une belle inconnue ; Cette composition nous permet de transmettre l’idée principale de Blok. L'image d'un étranger transforme le poète, ses poèmes et ses pensées changent. Le vocabulaire quotidien de la première partie est remplacé par des lignes spirituelles frappantes par leur musicalité. Les formes artistiques sont subordonnées au contenu du poème, vous permettant de le pénétrer plus profondément. Les allitérations dans la description d'une rue sale, les tas de consonnes grossières sont en outre remplacées par des assonances et des allitérations de sons sonores - [r], [l], [n]. Grâce à cela, la plus belle mélodie du vers sonore est créée.
Ce poème ne laisse personne indifférent, il ne s’oublie pas une fois lu et la belle image nous passionne. Ces poèmes touchent au plus profond de l'âme par leur mélodie ; ils sont comme une musique pure et magnifique qui coule du cœur. Après tout, il ne se peut pas qu’il n’y ait pas d’amour, qu’il n’y ait pas de beauté, s’il y a de si beaux poèmes.

Avilova Sofia Andreevna

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Établissement d'enseignement budgétaire municipal

École secondaire Yegorlyk n°1

"Département de russe et de littérature"

Recherche

Sujet : « Caractéristiques spécifiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique dans le poème « Stranger » de A.A. Blok.

Avilova Sofya Andreevna 9 classe « A »

Superviseur:

Miroshkina Tamara Alekseevna,

Conseiller scientifique:

Zharkova Lidia Petrovna,

professeur de langue et littérature russes

Sainte Egorlykskaya

2013

Introduction. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Chapitre 1

L'histoire de la création de "Stranger". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Chapitre 2

Moyens d'expression artistique dans le poème « Stranger »

2. Moyens d'expression dans le poème « Stranger ». . . . . . 6

2.1. Hypothèse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

2.2. Caractéristiques compositionnelles du poème. . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

2.3. Expressivité artistique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . dix

2.4. Une image est un symbole. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . onze

2.5. Anaphore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . onze

2.6. Enregistrement sonore du poème. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

2.7. Symbolisme numérique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

chapitre 3

Le démoniaque et le sacré dans le poème. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Conclusion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Application. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Liste de la littérature utilisée. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Introduction

Les problèmes liés à l'étude du langage de la fiction attirent de plus en plus l'attention des chercheurs.

La langue est le moyen le plus important de décrire la vie artistique en littérature. Le langage est la matière de l’art verbal, comme le marbre ou le bronze dans la sculpture, les couleurs dans la peinture, les sons dans la musique. Les images littéraires et toutes les œuvres d’art sont constituées d’images verbales. Une image verbale est un mot séparé, une combinaison de mots, un paragraphe, une strophe, une partie d'une œuvre littéraire ou même une œuvre d'art entière, en tant qu'élément organisé unique du discours poétique. Un tel discours, selon les mots de V.B. Shklovsky, « diffère du langage parlé ordinaire par la « tangibilité de sa construction ». Il attire l'attention par son organisation sonore particulière (rythme, rime, consonance, répétition), ses images, sa disposition inhabituelle des mots et l'utilisation de divers moyens d'expression artistique.

Le langage poétique, dans une certaine mesure, semble éloigner le lecteur de la réalité avec sa spécificité et son unicité. V.B. Shklovsky écrit : « L'art ne naît pas des mots, il les dépasse. Avec des phrases verbales, il perce avec le monde..., s'efforçant de voir ce qui n'a pas encore été vu, de décrire ce qui existe mais n'a pas encore été décrit. L'écrivain mène une « lutte » avec la parole, en la subordonnant à lui-même selon son idée créatrice. Seule une expression précisément trouvée, une combinaison figurative de mots sont capables de refléter la réalité dans son caractère concret et son individualité dans une œuvre littéraire. C'est pourquoi il est si important qu'un écrivain soit capable d'utiliser habilement les moyens d'expression artistique, la richesse de sa langue maternelle et de connaître les nuances les plus subtiles d'un discours donné.

L'un des plus grands et uniques maîtres de la parole poétique dans son œuvre, à mon avis, est Alexandre Alexandrovitch Blok, un parolier subtil, un artiste unique avec son propre destin dramatique.Cette œuvre est dédiée à ses paroles sonores, lumineuses et toujours fraîches. Le but du travail est d'étudier et d'analyser les spécificités de l'utilisation des moyens d'expression artistique dans le poème « Stranger ».

La formulation de ce problème a conduit aux tâches suivantes :

1. Étudiez l’histoire de la création de « L’Étranger ».

2. Analyser les moyens d'expression artistique utilisés par le poète.

3. Identifiez et notez les caractéristiques de l'utilisation de dispositifs stylistiques.

L'ouvrage se compose d'une introduction, de 3 chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références. Le chapitre I traite de l'histoire de la création du poème « Stranger ». Le chapitre II examine les caractéristiques du langage poétique d'Alexandre Blok, en particulier, analyse des moyens figuratifs particuliers tels que l'épithète et la personnification ; La technique de la double antithèse, l’image-symbole, la symbolique numérique, l’écriture sonore, l’anaphore utilisée par le poète, l’originalité du langage des paroles du poète sont également considérées. Le chapitre III aborde la question dedémoniaque et sacré dans le poème, qui est le secret du talent de Blok.

Le travail a utilisé des méthodes de recherche, de systématisation, d'expérimentation, en partie - recherche, comparative, visuelle.

Le caractère controversé de la plupart des travaux théoriques consacrés à l’œuvre de Blok, la connaissance insuffisante de l’originalité artistique et sémantique de sa parole poétique et les modalités de sa transformation artistique témoignent de l’actualité de cette question. Malgré le fait que le langage simple et vivant de Blok soit compréhensible pour tout le monde, derrière sa simplicité et sa clarté extérieures se cache presque toujours un sens complètement différent et profond qui n'est pas compréhensible par tout le monde à première vue. J’ai essayé d’analyser les moyens traditionnels et spécifiques d’expression artistique dans le poème « Stranger », avec l’explication de laquelle les pensées, les idées, les sentiments et les humeurs du poète deviennent plus clairs et plus proches. Bien que le travail des A.A. Blok a été assez bien étudié (l'étude de l'œuvre poétique d'Alexandre Blok est associée aux noms de chercheurs faisant autorité tels que V.M. Zhirmunsky, Yu.N. Tynyanov, L.I. Timofeev, D.E. Maksimov, V.A. Orlov, Z.G. Mints, L. Ya. Ginzburg, P. Gromov, L. Dolgopolov, A. Gorelov), mais des différends subsistent entre chercheurs sur certaines questions.

Et « L'Étranger » a ravi et continue de ravir aussi bien les lecteurs que les chercheurs avec son langage poétique lumineux, original et original, où chaque phrase, chaque mot exprime tout le monde complexe et contradictoire du poète.

L'importance pratique du travail réside dans le fait que les résultats de cette étude peuvent être utilisés dans des activités parascolaires, lors de l'étude de l'œuvre d'Alexander Blok dans des cours de littérature, pour rédiger des essais et comme matériel d'illustration dans un cours de vocabulaire et de stylistique.

1. L'histoire de la création de "Stranger".

J’ai entendu pour la première fois « The Stranger » de A. A. Blok interprété par une très jeune fille. Elle lut mystérieusement en entonnant :

Et chaque soir, à l'heure dite

(Ou est-ce que je rêve juste ?),

La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,

Une fenêtre se déplace à travers une fenêtre embuée.

Il me semblait que je n'entendais pas les mots, mais, plongé dans le sommeil, j'ai vu la fenêtre du soir et à l'intérieur - une vague silhouette de femme flottant dans le crépuscule brumeux. Il y avait un secret dans cette vision. Comme dans les histoires que me raconte ma mère au coucher. Et maintenant, quand je lis ou entends « L’Étranger », je vois cette même fenêtre et cette même silhouette. Il semble que la merveilleuse mélodie des vers de Blok jaillit des cieux eux-mêmes. Comment a-t-il été possible d’écrire des lignes aussi étonnantes en utilisant les mots les plus ordinaires ?

En vérité, le talent poétique est un don divin ! Et Blok est bien sûr un poète spécial : il n'a pas d'égal dans la beauté de ses poèmes. Ce n’est pas pour rien que K.I. Chukovsky l’a traité de « séraphin rétrogradé » qui aspirait à sa patrie étoilée. C’est le désir de ce poète pour les « rivages enchantés » qui est devenu le pathétique principal de son poème « Stranger ». D'où vient cette mélancolie ?

En l’an mille neuf cents, un jeune poète écrivit les premières lignes sur celle qu’il appelait la Belle Dame. Les contemporains affirmèrent que pendant plusieurs années, Elle fut sa « seule lumière », « le seul soleil de son univers ». Les poètes symbolistes voyaient en elle l'Éternel Féminin, et le jeune poète était appelé Son messager et Son prophète. Cependant, il était impossible de ne pas remarquer qu'à travers l'image de la Mystérieuse Vierge de Blok, l'image d'une femme réelle et terrestre semblait transparaître. Ce n'est pas surprenant, car le poète était à cette époque amoureux de sa future épouse L.D. Mendeleïev. Et pas seulement amoureux, mais, lui semblait-il, il éprouvait pour elle un sentiment qui était « avant tout l’amour ». L'image d'une jolie fille aux cheveux d'or, une Ophélie romantique, comme le poète a vu Lyubov Dmitrievna, peut être discernée dans la Belle Dame. Mais les problèmes familiaux après le mariage et les expériences difficiles ont rapidement détruit cette image. Et avec lui, le monde idyllique du poète, le monde de ses rêves et de ses rêveries de jeunesse, tomba dans l'oubli. C’est à cette époque que paraît son deuxième recueil de poèmes, qui suscite un violent rejet parmi les fans des premières paroles de Blok : il est accusé de trahison envers la Belle Dame. Comment aurait-il pu en être autrement ?

La vie avec toutes ses grimaces fait irruption dans la demeure du poète. Comment cela a affecté le travail de A. A. Blok, a expliqué K. I. Chukovsky dans son livre « Blok en tant qu'homme et en tant que poète ». Il écrit : « Séraphins tomba directement de son monde sans objet dans la nuit de Saint-Pétersbourg. Et un miracle lui est arrivé : il a vu des gens. La première chose qu’il a apprise sur les gens : ils souffrent.

Blok ressentait cette douleur en lui-même. Des sentiments de trouble et de catastrophe imminente envahissent les pensées du poète : « Le monde terrible » n'a épargné personne, il a écrasé les gens, corrompant les âmes, et il était impossible d'y échapper.

Au printemps mil neuf cent six, Blok avait un endroit préféré près de Saint-Pétersbourg - la gare Primorsky à Ozerki, où il allait « boire du vin rouge ». Ici, au café de la gare, il passait souvent des nuits entières, échappant à la mélancolie universelle et aux troubles familiaux. Une de ces nuits, il rêva donc à l'image de Celui qu'il avait irrévocablement trahi, mais auquel il aspirait sans cesse. C'est ainsi qu'est apparu le poème « Stranger ».

2. Moyens d'expression artistique dans un poème

"Étranger."

Chaque génération appréhende à sa manière cette œuvre du grand Maître, y trouve quelque chose qui lui est propre, envoûtant, enchanteur. De nombreux érudits littéraires et chercheurs sur l’œuvre de Blok ont ​​tenté de comprendre le secret de sa maîtrise. Les différends concernant l'Étranger sont toujours en cours. Ainsi, ayant des connaissances littéraires modestes, mais étant fan de la poésie de Blok, j'ai décidé de me tourner vers le sujet « Caractéristiques spécifiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique dans le poème d'A. Blok « L'Étranger ».

Les moyens artistiques sont des techniques qui rendent le discours artistique plus brillant et plus expressif.

2.1. Hypothèse.

Hypothèse : il existe des moyens d’expression traditionnels, et il y en a des spécifiques. Qu'y a-t-il de plus dans « L'Étranger » - traditionnel ou spécifique ? Supposons qu'il existe plus de moyens traditionnels que de moyens spécifiques, mais que les spécifiques soient plus significatifs ? Ou vice versa?

Regardons le titre du poème. "Étranger." Le nom lui-même, à mon avis, est l'un des moyens d'expression spécifiques, indiquant un usage rare ou isolé de ce mot.

Que se cache-t-il derrière l’image de l’Étranger que Blok donne ? Les interprétations de cette image dans la critique littéraire sont différentes : L'Étranger est une image transformée de la Belle Dame. Il s'agit d'un visiteur ordinaire d'un restaurant de campagne, d'une « étoile déchue ». Il s’agit d’une « vision vague » du héros lyrique. L’image de cette héroïne symbolise la dualité de la conscience du héros et crée le motif de mondes doubles. Il s'éloigne de la réalité grossière et vulgaire, mais le monde qui l'entoure ne disparaît nulle part, il continue d'exister, et c'est en lui que vient l'Étranger. Tout cela prive l'image du héros lyrique de l'intégrité nécessaire à une vie harmonieuse et heureuse, et donne à cette image des notes tragiques.

Les chercheurs ont comparé l’Étranger de Blok à l’héroïne de Gogol de l’histoire « La Perspective Nevski ». Chez Gogol, la beauté du panneau rend fou le malheureux artiste, apparaissant devant lui sous la forme d'une vision surnaturelle. Blok envisage cette intrigue sous un angle différent : pour lui, l'illusion triomphe de la vulgarité et de la monotonie de la vie. Par la suite, le poète développe ce thème dans le drame lyrique « L'Étranger ». Cependant, dans cette pièce, Blok affirme déjà une attitude amèrement ironique face à la situation : son poète est voué au désir éternel d'un bel idéal.

Étranger - qui est-elle ? Une vraie femme ou un rêve de poète ? On voit l'évolution de l'image féminine dans l'œuvre de Blok. Étrangère vêtue de deuil, elle « descendit du ciel sur la terre » et perdit l’aura de sainteté qui caractérisait la Belle Dame. En même temps, on remarque l'approche de l'image de la réalité, du monde réel, le désir du poète de trouver quelque chose de surnaturel dans un décor terrestre, d'élever une femme ordinaire au ciel.

L'un des chercheurs de l'œuvre de Blok, L.K. Dolgopolov, a écrit : « L'étranger n'est « qu'une vague vision née dans le cerveau ivre du poète, un fantôme créé par une imagination enivrée. Et c’est pourquoi, contrairement à la Belle Dame, l’image de l’Étranger n’a plus de fonctions purificatrices et « libératrices ».

A.V. Ternovsky a noté avec précision : « Ses espoirs, ses idées sur le vrai et le beau sont incompatibles avec la réalité. Le monde né de son imagination est dépourvu de contours concrets, fragile et instable. Mais c'est son « trésor » - le seul salut contre la charogne des autres, la possibilité de rester lui-même, de rester en vie. Et le poète offre aux lecteurs cet univers inspiré de l’image de l’Étranger.

L'œuvre entière est imprégnée du désir de la beauté comme vérité la plus élevée, du rêve d'un sentiment authentique et élevé et en même temps de la conscience de son impossibilité dans un monde prosaïquement vulgaire.

Parmi les spécificités, j'inclus également la technique de la double antithèse : antithèse externe (la beauté de l'Étranger s'oppose au monde gazeux de la vie au restaurant) et antithèse interne (le monde de la vie vulgaire s'oppose au monde spirituel du poète). . L'antithèse interne est le ressort qui donne de l'énergie à tout le poème.

2.2. Caractéristiques compositionnelles du poème.

Analysons les caractéristiques compositionnelles du poème.

Le poème est divisé en deux parties.

1 partie

Le soir au dessus des restaurants
Air chaud sauvage et sourd
Et les règlescris d'ivresse
Printemps et esprit pernicieux.

Au loin sur la poussière de l'allée,
Au-dessus de l'ennui des datchas de campagne,
Un peu dorébretzel de boulangerie,
Et le cri d'un enfant se fait entendre.

Et chaque soir derrière les barrières,
Casser les pots,
Parmi les fossés sortir avec les dames
Esprit éprouvé.

Au dessus du lac les dames de nage grincent,
Et le cri d'une femme se fait entendre,
Et dans le ciel, habitué à tout,
Inutile Le disque est plié.

Et chaque soirseul ami
Reflété dans mon verre
Et une humidité acidulée et mystérieuse,
Comme moi, humilié et abasourdi.

Et à côté des tables voisines
Des laquais endormis traînent,
Et des ivrognes aux yeux de lapin
« Dans le vin veritas ! » ils crient.

partie 2

Et chaque soir, à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?),
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre se déplace à travers une fenêtre embuée.

Et lentement, marchant entre les ivrognes,
Toujours sans compagnons, seul,
Respirer les esprits et les brumes,
Elle est assise près de la fenêtre.

ET respirez les croyances anciennes
Ses soies élastiques
ETchapeau à plumes de deuil,
ET dans les anneaux une main étroite.

Et enchaîné par une étrange intimité,
je regardepour un voile sombre,
Et je vois rivage enchanté
ET distance enchantée.

Des secrets silencieux m'ont été confiés,
Le soleil de quelqu'un m'a été tendu,
Et c'est toutle virage de mon âme
Vin acidulé percé.

Et des plumes d'autruche s'inclina
Mon cerveau balance,
ETyeux bleus sans fond
Ils fleurissent sur la rive opposée.

Se trouve dans mon âme trésor ,

Et la clé m'est confiée uniquement !

Tu as raison monstre ivre !

Je sais : la vérité est dans le vin.

(Les mots clés sont en gras)

Dans les premières strophes, A. Blok crée une image fantastique d'un « monde terrible », qu'il ne peut accepter dans son essence intérieure. Abondanceépithètes permet au poète de dresser un tableau de la vie vulgaire : « air chaud », « esprit corrupteur », « cris d'ivrogne », « poussière de ruelle », « cris de femme ». Personnifications donnent à la toile poétique une qualité fantastique. Le poète semble animer l'atmosphère environnante, de sorte que chaque détail devient mystique, inquiétant et, finalement, tout ensemble se transforme en l'image d'un cauchemar : « l'air chaud est sauvage et sourd », « l'esprit corrupteur » « règne sur les cris ». de l'ivrogne. Et surtout ce cauchemar vivant, « le disque » de l’astre nocturne (dans l’ésotérisme, un symbole associé aux forces démoniaques) « se courbe de manière insensée » et « un cri d’enfant se fait entendre ».

Dans la poésie d’A. Blok, les pleurs des enfants accompagnent souvent la description d’un « monde terrible ». Qu’est-ce que cela signifie dans la symbolique du poète ? En m'appuyant sur l'étude d'autres poèmes (« Une fille chantait dans la chorale de l'église... », « Un enfant pleure. Sous le croissant de lune... », etc.), j'ose dire qu'un enfant qui pleure est un messager inconscient du chagrin universel, et son cri est un cri pour une femme condamnée. , le destin tragique de l'homme dans la vie terrestre.

Tout dans la première partie du poème est subordonné à une chose : montrer que l'ennui, l'oisiveté et la vulgarité d'une vie sans but sont ce vide dévorant qui est le produit de l'esprit du mal et conduit inévitablement à la mort. Ce n’est probablement pas pour rien que le nombre de strophes dans cette partie est de six. DANSsymbolisme numériquesix est le nombre le plus inquiétant associé au signe de la Bête. L’« enfant impliqué dans les secrets » a raison : l’homme est infiniment seul et sans défense dans ce monde marqué du sceau de la mort. Son seul ami est l’ironie amère ! - propre reflet dans un verre de vin. C'est toute la vérité.

Les contemporains ont également soutenu que le charme principal des paroles de Blok résidait dans sa double perception du monde. Cette dualité, en effet, est si organique que nous, lecteurs, ne remarquons pas comment cela se produit : ce que nous venons de voir dans le restaurant se couvre soudainement de brouillard, disparaît quelque part, et maintenant, dans la fenêtre bleu nuageux, elle apparaît, inaccessible. et belle . Et puis du monde irréel, elle nous descend. "Et lentement, passant parmi les ivrognes", solitaires et pensifs, "s'assied près de la fenêtre".

L'intonation, le vocabulaire et le son du vers changent complètement :

Et ils respirent d'anciennes croyances

Ses soies élastiques

Et un chapeau avec des plumes de deuil,

Et dans les anneaux il y a une main étroite.

2.3. Expressivité artistique.

L'expressivité artistique d'une image littéraire est également facilitée par des moyens linguistiques aussi répandus que les épithètes, les comparaisons, les métaphores et les métonymies. Avec l'aide de ces moyens, les poètes peuvent mettre en évidence certaines caractéristiques ou aspects des objets ou phénomènes représentés qui sont importants dans certaines circonstances.

Alexander Blok recourt très souvent à un moyen de langage aussi figuratif que l'épithète.

Une épithète est une caractéristique figurative d'un objet ou d'un phénomène, exprimée par un adjectif (parfois un adverbe ou un nom).

Dans la poésie de Blok, les épithètes occupent une place particulière : elles reflètent de manière vivante et originale l'originalité de ses paroles, les particularités du langage et du style du poète. A cet égard, on peut citer la déclaration exhaustive d'A.N. Veselovsky : "Si je dis que l'histoire de l'épithète est l'histoire du style poétique dans une édition abrégée, alors ce ne sera pas une exagération. Et pas seulement du style, mais aussi de la conscience poétique."

Les épithètes de Blok sont très diverses dans leur composition lexicale et, au fil des années, elles ont sensiblement changé et améliorées. Dans "L'Étranger"Le choix des épithètes est soigné, les sublimes prédominent, avec une touche de mystère : « croyances anciennes », « yeux sans fond », « plumes de deuil », « secrets profonds ».

2.4. Une image est un symbole.

L’image est une catégorie universelle de l’esthétique : un objet, un phénomène, une image, recréé de manière créative dans une œuvre d’art. La stabilité de l'expression « image-symbole » indique la corrélation de l'image artistique avec des phénomènes de réalité extra-artistique. La propriété fondamentale d'une image est sa séparation du monde empirique dans le cadre d'une convention artistique : une image se distingue d'un objet réel par son appartenance au monde « illusoire » d'une œuvre littéraire. L'image a certaines propriétés : elle non seulement reflète, mais généralise les caractéristiques de certains phénomènes du monde réel et identifie leurs propriétés essentielles les plus stables. L'image est créée avec la participation de l'imagination, de la fantaisie, de la fiction - ce n'est pas un reflet miroir, mais une image passée à travers le prisme de la perception subjective. L’auteur ne recrée pas l’image visible de l’objet, mais dirige seulement l’imagination du lecteur et active les liens associatifs. Dans l'esprit de chaque lecteur, une image unique et individuelle apparaît, qui préserve cependant ce qui a été fixé par l'auteur.

Dans le poème « Stranger », le poète symboliste utilise à deux reprises l’image très forte du brouillard. Le brouillard est quelque chose qui enveloppe, rend les contours des objets et des personnes flous. Blok montre également que derrière le brouillard se cache toujours un mystère que l'on souhaite résoudre.

L'impression mystique est également laissée par les images lumineuses, scintillantes et rayonnantes : ici il y a le « soleil », et le « trésor », et les « âmes du virage ».

2.5.Anaphore.

Un moyen d'expression frappant dans ce poème est anaphore , c'est à dire. l'unité de commandement. La conjonction « et » constamment répétée n’est pas seulement un secret sémantique. Cela donne également au son du vers une monotonie, qui est également obtenue à l'aide de structures monotones et de consonances répétitives. C'est la monotonie qui crée chez le lecteur un sentiment d'immersion dans le sommeil, à travers lequel tout ce qui est décrit dans le poème est perçu.

Et enchaîné par une étrange intimité,

Je regarde derrière le voile sombre,

Et je vois le rivage enchanté,

Et la distance enchantée.

Et des plumes d'autruche courbées

Mon cerveau tremble,

Et des yeux bleus sans fond

Ils fleurissent sur la rive opposée.

2.6.Enregistrement sonore du poème.

Parmi les spécificités de l'utilisation des moyens d'expression artistique, j'inclus également l'écriture sonore - un moyen important du style poétique.

Utiliser la composition sonore des mots à des fins d'onomatopées, en mettant l'accent sur les capacités expressives et la musicalité du discours poétique. L'écriture sonore s'exprime principalement dans les répétitions sonores - allitération et assonance.

Enregistrement sonore de la première partie

Allitération - la répétition de consonnes identiques ou à consonance similaire, généralement utilisées pour l'expressivité sonore, mais possédant également des capacités visuelles.

Dans « L’Étranger », en reliant des mots qui ont des significations différentes mais qui se ressemblent, l’allitération établit ainsi des connexions sémantiques non conventionnelles entre eux.

Le soir au restaurant
L'air chaud est sauvage et sourd,
Et règne sur les cris d'ivresse
Printemps et Esprit Pernicieux.

Bien au-dessus de la poussière de l'allée,
Sur l'ennui des datchas de campagne,

Le bretzel de la boulangerie est un peu doré,
Et le cri d'un enfant se fait entendre.

Et chaque soir, derrière les barrières,
Essorer les chaudrons,
Marcher parmi les fossés avec les dames
Esprit testé.

Au-dessus du lac les clés grincent
Et le cri d'une femme se fait entendre,
Et dans le ciel, habitué à tout
Le disque est tordu de manière insensée.

Enregistrement sonore de la deuxième partie

Et chaque soir, à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?),
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre bouge dans le brouillard.

Et lentement, marchant entre les ivrognes,
TOUJOURS SANS SATELLITES, SEUL
RESPIRER LES ESPRITS ET LES BRUMES,
Elle est assise près de la fenêtre.

Et ils portent d'anciennes croyances
Ses soies élastiques,
Et un chapeau avec des plumes de deuil,
Et dans les anneaux il y a une main étroite.

On voit apparaître l’assonance. (L'assonance est une répétition de voyelles.) K.I. Chukovsky a également écrit : « Et qui d'entre nous ne se souvient pas de cette impression excitante et bouleversante quand, après un « a » solide dans la ligne inoubliable : « Respirer avec des esprits et des brumes » - du coup ce « a » se transforme en « e » : « Et ils soufflent avec des croyances anciennes… ». C'est l'utilisation de l'écriture sonore, qui, à mon avis, dans ce poème peut être attribuée à des moyens d'expression spécifiques, fait réfléchir chacun à la question : de quels mondes, de quelles « distances enchantées » est-elle venue, « respirer » des esprits et des brumes ? Mystérieux, comme une légende... Mais pourquoi s'est-elle choisi une place ici, au restaurant, parmi les vulgaires moqueurs et les laquais serviables, dans l'atmosphère suffocante de la stupeur ivre et de la fumée de cigarette, dans ce monde terrible, vide et désastreux qu'est est marqué du chiffre de la Bête ? Comment cette Star Woman a-t-elle pu finir ici ? Et n’y en a-t-il pas une autre qui se cache sous son apparence ? De qui le poète a-t-il réellement chanté ?

2.7. Symbolisme numérique.

Le symbole est la catégorie esthétique centrale du symbolisme, la concentration de l'absolu dans l'individu : sous une forme effondrée, il reflète la compréhension de l'unité de la vie. Les idées sur les symboles chez les écrivains symbolistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ne coïncident pas avec les idées traditionnelles. Le symbole de Blok est « l’outil » le plus important nécessaire pour comprendre la réalité. Il s'agit d'un moyen de cognition - pénétration dans le monde des « entités » mystiques à travers le monde des « choses » sensorielles simples et claires.

Si nous revenons au symbolisme numérique, nous verrons que la partie du poème dédiée à l'Étranger se compose de sept strophes. Le chiffre sept est un symbole de pureté et de sainteté. Mais ne tirons pas de conclusions hâtives. Le poème se compose de treize strophes. Treize est un chiffre qui porte malheur dans la vie de tous les jours. Dans le mysticisme - le nombre du Diable, c'est le nombre du malheur, la prédétermination d'une fin terrible. La septième strophe, pleine de mystère, de doute et d'euphémisme, est à mon avis le lien entre la première et la deuxième partie du poème.

3. Démoniaque et sacré dans le poème.

Le poète lui-même a parlé de l'image de l'Étranger qu'il a créée : « Ce n'est pas du tout une simple dame vêtue d'une robe noire avec des plumes d'autruche sur son chapeau. C'est une fusion diabolique de plusieurs mondes, principalement bleu et violet. Le chercheur S.Yu. Yasensky a fait valoir que la couleur lilas et ses nuances dans l'esprit de Blok, un symboliste, étaient associées au chaos mondial, au principe démoniaque de la vie et de l'art. Mais le bleu a toujours signifié étoilé et haut, Divin. Cela signifie qu'à l'image de l'Étranger, deux principes mutuellement niables sont combinés : le démoniaque et le sacré. Comment cela pourrait-il arriver?

Pour ceux qui connaissent bien l'œuvre de A.A. Blok, il est clair que la Vierge éternelle, que chantait la « jeunesse aux chandelles », « s'est éloignée » de lui pour toujours. Tout ce qui restait était un désir mortel pour elle, et il était prêt à la voir dans n'importe quelle femme, pas du tout divine. Le poète lui-même en est conscient.

Tu as raison, monstre ivre !

Je sais : la vérité est dans le vin.

Cela signifie : peu importe qui elle est, ce qui compte c'est que le vin aide le poète à la voir comme surnaturelle et divine. Mais le poète s'est-il caché toute la vérité sur elle ?... Dans la deuxième version de « L'Étranger », son image est si ancrée qu'il devient immédiatement clair qui elle est. Pourquoi alors chantait-il cette femme désespérément terrestre, habituée au vin acidulé et aux plaisirs sucrés ? Après tout, plus la voix du poète était belle lorsqu'il parlait à la fille de la taverne, plus profonde, semble-t-il, devrait être la chute de lui, le messager et prophète de l'éternelle féminité. Vraiment, c'était une trahison !

Le voile sur ce paradoxe, me semble-t-il, est levé par un poème écrit un mois plus tôt, « L’Étranger ». Il contient ces lignes :

Croyez-moi, nous connaissions tous les deux le paradis :

Tu as coulé comme une foutue étoile,

J'ai mesuré ton chemin dans le chagrin,

Quand tu as commencé à tomber.

Nous savions avec une connaissance incalculable

Même taille.

Et ensemble nous étions derrière le brouillard,

Tracer une ligne oblique.

Le poème s'adresse à une comète. Mais n’est-il pas clair qui est la comète ?

Le poète connaissait la profondeur de sa chute, mais il savait aussi de quelle hauteur il était tombé. Chez chaque femme, il voyait les traits divins qu'elle avait perdus. Pour lui, c’est une ancienne star tombée du ciel sur terre. Il se sentait désolé pour elle et pleurait sa chute ainsi que la sienne. Est-il surprenant maintenant que derrière le voile sombre des « yeux » bleus d'un représentant ordinaire d'un monde vulgaire, vide et désastreux, le poète ait vu « un rivage enchanté », « et une distance enchantée » ?

"L'Étranger" est un chef-d'œuvre époustouflant qui glorifie une étoile déchue, condamnée et solitaire, comme le poète lui-même. Littéralement, tout dans le poème est fascinant : la perfection du vers, la forme, le rythme. Et surtout cette étonnante musicalité de Blok, qui atteint ici son apogée et qui, malgré tous nos efforts, est aussi impossible à démêler qu'il est impossible de comprendre l'au-delà.

K.I. Chukovsky a longtemps cherché la raison de la musicalité exquise des paroles de Blok et a finalement admis son impuissance, expliquant tout avec « l'ouïe séraphique » dont, à son avis, le poète était doté. "Nos enfants ne comprendront jamais pourquoi cela (la poésie d'A.A. Blok) nous a inquiétés", a écrit le chercheur. Et j'avais tort. Les arrière-petits-enfants ont déjà grandi et les paroles du grand Blok continuent d'envoûter nos cœurs. Et au premier rang de ses œuvres les plus fascinantes se trouve le poème « Étranger », dans lequel le terrestre et le divin, le réel et le mystique se confondent.

Alors, quel est le secret du talent de Blok ? Pourquoi son poème, écrit au début du siècle dernier, suscite-t-il un réel intérêt auprès de la génération actuelle ? Je pense que parce que dans « L'Étranger », Blok a magistralement combiné les caractéristiques traditionnelles et spécifiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique. Ou peut-être parce qu'après avoir lu ces lignes enchanteresses, claires et profondes dans leur sens sémantique, il reste quelque chose de plus qui n'a pas encore été découvert... Et l'image de l'Étranger de Blok vivra pour toujours, excitant les âmes et les cœurs des gens.

Conclusion.

Travaux proposés ne prétend pas être une analyse littéraire d’un texte poétique. Parmi la variété des problèmes qui se posent lors de l'analyse d'une œuvre d'art, j'ai essayé de mettre en évidence la nature esthétique relativement plus étroite d'une œuvre poétique littéraire, en tenant compte de l'utilisation des moyens d'expression artistique.

Un homme a reçu une arme puissante avec son discours ! Le mot est non seulement capable de transmettre la pensée dans toutes ses nuances et subtilités, mais aussi de dessiner et de représenter. Cette capacité visuelle du mot est d’une grande aide pour le poète. Un « spectacle » en direct est toujours plus convaincant que de longues discussions abstraites. Et de nombreuses techniques de travail avec les mots, accumulées au cours de nombreuses années d'expérience, se résument précisément à une utilisation plus large et plus approfondie des moyens figuratifs du langage.

En littérature, le langage occupe une place particulière, puisqu'il est le matériau de construction même sans lequel une œuvre d'art ne peut être créée. Un artiste des mots - un poète, un écrivain - trouve, selon les mots de L. Tolstoï, « le seul placement nécessaire des seuls mots nécessaires » afin d'exprimer correctement, précisément et figurativement une pensée, de transmettre l'intrigue, le personnage, faire sympathiser le lecteur avec les héros de l'œuvre, entrer dans le monde créé par l'auteur . Tout cela n’est accessible qu’au langage de la fiction, c’est pourquoi il a toujours été considéré comme le summum du langage littéraire. Le meilleur du langage, ses capacités les plus fortes et sa beauté la plus rare se trouvent dans les œuvres de fiction, et tout cela est réalisé en utilisant les moyens d'expression artistique.

Les chemins et les figures stylistiques aident à obtenir une expressivité étonnante dans le discours. Il est important que chacun de nous puisse utiliser les richesses de sa langue maternelle. Vous ne cesserez d'être émerveillé par les paroles lumineuses, sonores et fraîches. La fonction esthétique du langage est de pouvoir arroser nos âmes du baume curatif de la beauté. Les moyens figuratifs et expressifs du langage y contribuent.

Apprenons donc des maîtres des mots à parler et à écrire de manière expressive, apprenons des compétences linguistiques.

Un mot, même sans connotation stylistique, dans un certain contexte, sous la plume d'un maître, peut « apparaître » et sonner brillamment.

Plus il y a de moyens d'exprimer des concepts, plus le langage est riche. Le processus d'étude et de compréhension de la langue maternelle est sans fin, car les profondeurs et les richesses de la langue maternelle sont infinies, y compris ses moyens figuratifs et expressifs, tant traditionnels que spécifiques.

En résumé, il convient de noter qu’un certain nombre de sources littéraires ont été étudiées, analysées et systématisées. Il me semble que matériaux du travail peut être demandé en tant que supplément littérature à des fins de recherche pour la rédaction de résumés et de rapports sur ce sujet.

Application

Images présumées des étrangers de Blok

I. Kramskoï. "Inconnu" 1883

Liste de la littérature utilisée :

1. A. Blok « Œuvres sélectionnées ». Moscou, "Littérature de fiction", 1988

2. A. Blok, « Étranger », M., OLMA-PRESS, OJSC PF « Prolétaire rouge », 2005.

3. Livre audio « Poèmes de A. Blok » interprété par V. Tolubeev et G. Kolosova.

4. Un grand ouvrage de référence sur la littérature pour les écoliers et ceux qui entrent à l'université. « Outarde », Moscou, 2007, (432 pages).

5. S.R. Fedyakin. "Poèmes sur une belle dame." Moscou. «Outarde», 2007. BC.

6. T.T. Escroc. "Poésie d'Alexandre Blok". Moscou, « Lumières », 1998.

7. Manuel "Littérature du XXe siècle", 11e année. Auteurs : V.A. Chalmaev, S.A. Zinine. Moscou, "Native Word", 2006.

8. Journal pédagogique et méthodologique « Littérature » n° 3, 2004 (Le numéro est consacré aux travaux de A. Blok).

9. Photographies et poèmes de A. Blok.

10. http.//az.lib.ru/b/blok. Symbolisme. Créativité de A. Blok. 27/12/2007

11. www.airis.ru. A. Blok et son époque. Illustrations d'œuvres. 25.12. 2007

12. www.osvita.ua. Matériel pour l'analyse du poème «Stranger» de A. Blok. Version électronique.

13. www.readr.ru. Blok A. Sur l'état actuel du symbolisme russe. Version électronique.

« L’Étranger » est l’un des poèmes les plus appréciés de Blok. Même les gens qui sont loin de la littérature du modernisme et de la poésie complexe d'élite le connaissent et se souviennent de lui. En ce sens, c'est devenu une œuvre véritablement populaire. Et tout cela parce que ces paroles sophistiquées sont devenues un symbole de romance, de foi en la beauté et en l'amour, sans lesquels la vie humaine est impensable.

L'Étranger de Blok est une image transformée de la Belle Dame, qui a acquis de véritables traits. Une femme élégante, légère et fragile, vêtue d'un voile sombre. Elle se démarque tellement du tableau général de son environnement, comme si elle descendait d'une réalité complètement différente, dépourvue d'impolitesse, de vulgarité et d'ivresse constante. Elle apparaît comme un rêve, enveloppé de mystère et d’une beauté séduisante. Les « yeux bleus sans fond » sont pleins de charme et de mystère. L'étranger est la « bouée de sauvetage » du héros lyrique, c'est ce dont il a besoin pour sortir de l'abîme sans fond. De plus, cette image contribue à créer l’effet de deux mondes et à montrer la dualité de la conscience du narrateur. Malgré le fait que grâce à l'étranger, il soit momentanément distrait de la réalité dure et difficile, le monde qui l'entoure ne disparaît nulle part, même s'il passe temporairement au second plan. Cette femme reflétait tous les rêves romantiques du poète et sa foi dans le bien. Elle est l'incarnation du romantisme et de la pureté, qui purifie le poète, l'aidant finalement à renoncer à l'ivresse et à faire un choix en faveur de la vie.

Composition

La composition est divisée en deux parties. Ce système permet de mieux révéler l’idée principale de l’auteur et de dépeindre le contraste des contraires. La première partie (six quatrains) dépeint les réalités du monde vulgaire et bas. Le deuxième (les sept quatrains suivants) nous parle du monde sublime, au centre des rêves de Blok, qui semble si mince et inaccessible, mais en même temps, c'est la seule chose qui aide le héros à se sauver et à ne pas tomber dans l'abîme terne et sombre de la réalité qui l'entoure. Ces deux espaces sont tellement incompatibles, tellement parallèles, qu’il semble que l’un d’eux soit une illusion ou une hallucination. Mais dans ce contraste, le poète a voulu exprimer son désir d’amour pur et désintéressé, que même la réalité la plus immorale et la plus vulgaire ne peut ternir.

idée principale

Même dans le monde le plus insensible, le plus bas et le plus misérable, on peut trouver la beauté, il suffit d'y croire. Dans une nature féminine si fragile, le héros a vu une personnalité incroyablement forte qui, malgré ses tourments mentaux, fait face seule à ses expériences, sans chercher « l'oubli dans le vin ». C'est ce qui a profondément frappé le héros lyrique et l'a fait réfléchir. Grâce à l'étranger, le héros se livre à une réflexion sur sa propre vie, commence à analyser son comportement et admet ses erreurs. Comme s'il avait vu la lumière, il comprend que chaque personne peut faire face à des épreuves difficiles, mais il doit trouver la force d'y faire face. Il ne faut pas abandonner, l’inaction et l’ivresse ne servent à rien, tout ne dépend que de nous-mêmes. La beauté a tellement inspiré le narrateur qu'il s'est inspiré et a oublié la vulgarité environnante. Cela signifie que l'âme a besoin de voir et d'apprécier la beauté qui l'entoure - c'est l'idée principale de "The Stranger". Vous ne devriez pas vous affaisser sous le fardeau des problèmes, alors seulement une personne pourra trouver l'harmonie avec elle-même, l'épanouissement spirituel, le courage et faire face à toutes les épreuves et chagrins que la vie lui réserve. Et la beauté du monde qui l'entoure l'y aidera. C'est elle qui a besoin d'entrer dans le cœur. Ici, la pensée importante de Dostoïevski perdure : « La beauté sauvera le monde ».

Les sujets

Les personnes spiritualisées souffrent plus souvent. Leur vision du monde est plus complexe que celle des gens ordinaires invétérés avec leur conscience quotidienne. Ils se heurtent moins à des obstacles externes qu’à des obstacles internes : ils vivent plus dans la pensée que dans le corps. Par conséquent, le thème principal du poème « Stranger » est la collision de la réalité et des rêves. Blok a également vécu ce conflit et ne pouvait l'ignorer dans son travail. Au contraire, il cherchait à exprimer ses sentiments sur papier et à guérir.

Pour incarner le drame de la lutte interne, l'auteur utilise les techniques de l'opposition ou de l'antithèse. L’idéal romantique brillant contraste avec la dure réalité. Ce conflit est typique du mouvement romantique, au canal duquel, quant à ses origines, le poète symboliste est revenu.

Le monde dans "Stranger" de Blok

Le personnage principal est rempli d'un dégoût total pour tout ce qui se passe autour de lui. Il essaie de noyer les épreuves, les expériences et les tourments d'une existence solitaire avec du vin. Le narrateur semble être dans un labyrinthe d'ivresse, de désespoir et d'existence dénuée de sens, d'où il n'y a aucune issue.

Tout ici est dépourvu de beauté et d'harmonie. Et soudain, parmi cet abîme tonitruant, l'Étranger apparaît, enveloppé d'une brume mystérieuse et de l'arôme du parfum. Elle deviendra l'incarnation du beau et du féminin, la personnification de tout ce qui manque tant au monde : l'amour, l'harmonie et la sublimité.

Un étranger est un rêve. Elle a coloré les puanteurs du quotidien avec des odeurs de fleurs exotiques et de pays inconnus. Son arrivée éveille l’imagination et la muse de l’auteur, l’obligeant à s’élever au-dessus de la vanité et de l’agitation, à s’adonner à l’amour, certes inventé, mystérieux, éphémère, mais toujours enchanteur et excitant ses sentiments offensés par la réalité.

Pour le poète russe, la taverne est traditionnellement le symbole d'une réalité contre nature et cruelle. Rappelez-vous simplement Yesenin, qui n'a pas consacré la moitié de ses paroles à l'ivresse. Non, l'essentiel est dans la perception de ce lieu : un monde sale, fétide et vicieux de gens qui s'enivrent et s'empoisonnent, juste pour ne pas voir la misère quotidienne - c'est ce que les poètes entendent par cette image. Chacun de nous vit dans l'oubli, sinon il est tout simplement impossible de s'habituer à la pensée de la futilité et de l'essence pécheresse de l'existence.

Taille et genre

L'œuvre est écrite en tétramètre iambique (un mètre dans lequel chaque syllabe paire est accentuée) avec du pyrrhique (sauter l'accent lors de la lecture à haute voix, pour obtenir légèreté et mélodie), des quatrains (complet dans le sens avec des strophes séparées), des rimes croisées (la première la ligne rime avec la troisième, la deuxième avec la quatrième et ainsi de suite), avec des propositions (syllabes suivant celles accentuées). Le genre des « étrangers » est une histoire sous forme poétique.

Histoire de la création

Le poème a été écrit pendant une période extrêmement difficile pour le poète. Sa femme l'a trompé avec son ami Andrei Bely et, la même année, Alexandre a rompu avec les poètes symbolistes. Bien entendu, de tels chocs ne pouvaient qu’affecter son travail. Toutes ces errances, expériences émotionnelles et impressions se reflètent dans « L'Étranger ». Apparemment, l'auteur a décidé de se créer une réalité illusoire comme refuge contre la souffrance terrestre. Le rêve d’un idéal, incarné dans le poème, l’a incité à vivre et à créer. Après tout, s'il y a une beauté vêtue de rimes, alors il y a aussi le but du créateur, donné à Blok d'en haut.

L'image d'un héros lyrique

Le personnage principal est un vagabond solitaire. Une personne qui rejette la réalité qui l’entoure. Il n'est pas satisfait de sa propre vie, il s'en désintéresse tout simplement et a perdu toute incitation à exister, il est faible et ne voit pas l'intérêt de résister aux coups du sort, se laissant dériver au gré des rivières « alcoolisées ». . La réalité entière qui l'entoure ressemble à une cabine bruyante, où il n'y a rien de sacré, de spirituel ou de beau. Le monde le tue, le serre dans ses étreintes suffocantes de stupeur ivre. Il n'a pas d'amis qui pourraient le soutenir et le guider dans la bonne direction. Tout le monde autour de lui est amateur de jurons et d'alcool bon marché.

L’étranger apparaît de manière inattendue, remplissant de lumière les recoins cachés du monde intérieur du héros. Elle devient le seul exutoire, l'aidant à oublier la réalité qui l'empoisonne et à trouver de véritables idéaux vers lesquels lutter.

Le héros se rend compte que tout n'est pas perdu dans sa vie, il y a encore quelque chose qui peut exciter son cœur de pierre. Mais lui seul peut s'aider à remonter du bas, lui seul se voit confier la clé du trésor de sa propre âme.

Moyens d'expression artistique

Dans cette œuvre, Alexander Blok a pu nous peindre un tableau plein d'images visibles, de sonorité et même de tangibilité. Il a été aidé par un grand nombre de moyens figuratifs, tels que : des épithètes (« laquais endormis », « yeux sans fond », « air chaud », « plumes de deuil »), des métaphores (« le seul ami reflété dans un verre », « saisis dans des soieries »), des comparaisons (les yeux des ivrognes avec les « yeux des lapins »), des personnifications (« le disque est tordu »).

En plus des peintures visuelles lumineuses, le poème contient également des motifs sonores remarquables. Par exemple, le son -r- donne un sentiment d'anxiété, de tremblement, de cri, de peur (« appel », « pernicieux », « juste », « restaurant », « confié » et ainsi de suite). On remarque ensuite une abondance de sons -a-, -o-, donnant l'impression d'un récit lent et mesuré. Pour transmettre des sons aigus, l'auteur utilise le son -i-, et pour créer une sensation de douceur et de mystère - les sons -l, -m, -n.

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