maison / la vaisselle/ Quel rôle joue le paysage dans le drame d’un orage ? Le rôle de la nature dans les expériences des personnages du drame « L’Orage » d’Ostrovsky

Quel rôle joue le paysage dans le drame d’un orage ? Le rôle de la nature dans les expériences des personnages du drame « L’Orage » d’Ostrovsky

Les pièces de A. N. Ostrovsky « L'Orage » et A. P. Tchekhov « La Cerisaie » sont différentes en termes de problématiques, d'ambiance et de contenu, mais les fonctions artistiques du paysage dans les deux pièces sont similaires. La charge que porte le paysage se reflète dans les titres des pièces de théâtre. Chez Ostrovsky et Tchekhov, le paysage n'est pas seulement un arrière-plan, la nature devient un personnage actif, et chez Tchekhov la cerisaie est l'un des personnages principaux. Dans les deux pièces, le paysage est d'une beauté incroyable, même s'il est difficile de comparer les vues imprenables sur la Volga, qui s'ouvrent depuis l'endroit où se trouve la ville de Kalinov, avec une cerisaie, petite par rapport au grand fleuve russe. L’immense paysage coloré de la Volga impressionne par sa beauté, dure et puissante. Dans son contexte, une personne ressemble à un petit insecte, insignifiante comparée à un fleuve vaste et puissant. La Cerisaie est un coin isolé et calme, cher au cœur de tous ceux qui ont grandi et vivent ici. Il est beau – beau avec cette beauté calme, douce et douillette qui attire tant une personne chez lui. La nature a toujours eu une influence sur l'âme et le cœur des gens, si, bien sûr, leur âme est encore vivante et que leur cœur ne s'est pas endurci. Ainsi, Kuligin, une personne très douce, faible, mais gentille et sensible, n'a pas pu se lasser de la beauté de Mère Volga tout au long de sa vie. Katerina, cette âme pure et lumineuse, a grandi sur les rives de la Volga et est tombée amoureuse de tout son cœur du fleuve, qui était à la fois son amie et sa protectrice d'enfance. L'attitude d'Ostrovsky envers la nature était l'un des critères d'évaluation de l'humanité. Dikoy, Kabanikha et autres sujets obéissants du « royaume des ténèbres » sont indifférents à la beauté de la nature, au fond ils en ont peur. Les héros de « La Cerisaie » - Ranevskaya, Gaev et tous ceux dont la vie a longtemps été liée à la cerisaie - l'adorent : la beauté douce et subtile des cerisiers en fleurs a laissé une marque indélébile dans leur âme. Toute l'action de la pièce se déroule dans le contexte de ce jardin. La Cerisaie est toujours présente sur scène de manière invisible : ils parlent de son sort, ils tentent de le sauver, ils en discutent, ils philosophent, ils en rêvent, ils s'en souviennent. À Ostrovsky, le paysage complète également l'action. Ainsi, l'explication de Katerina avec Boris se déroule dans le contexte d'une belle nuit d'été ; Katerina se repent lors d'un orage dans une église délabrée, où de toutes les fresques seule une image de l'enfer a survécu. Pour Ranevskaya et Gaev, la cerisaie est un nid familial, une petite patrie, où ils ont passé leur enfance et leur jeunesse, ici sont nés et se sont éteints leurs meilleurs rêves et espoirs, la cerisaie est devenue une partie d'eux. La vente de la cerisaie symbolise la fin de leur vie, dont il ne reste que des souvenirs amers. Ces gens, qui ont d'excellentes qualités spirituelles, sont bien développés et instruits, ne peuvent pas préserver leur cerisaie, la meilleure partie de leur vie. Anya a aussi grandi dans la cerisaie, mais elle est encore très jeune, pleine de vitalité et d'énergie, alors elle quitte la cerisaie avec aisance, avec joie, pour elle c'est une libération, un pas dans une nouvelle vie. Elle s'efforce de relever les nouveaux défis de la vie, rêvant de planter un nouveau jardin meilleur que le précédent. Mais dans le vieux jardin, dans une maison condamnée, le vieux Sapin oublié est mort. La Cerisaie ne laisse personne partir, tout comme son passé ne donne pas la paix à une personne. La cerisaie est un symbole de vie, un symbole du passé et du futur. Il est immortel, tout comme la vie elle-même est immortelle. Oui, il sera abattu, oui, des datchas seront construites à sa place, mais de nouvelles personnes planteront de nouvelles cerisaies et tout recommencera. Au moment du repentir de Katerina, un orage éclata et il se mit à pleuvoir, nettoyant et effaçant tous les péchés. Mais les gens ne sont pas si miséricordieux : le « royaume des ténèbres » traquait l'héroïne qui osait enfreindre ses lois. La Volga a aidé Katerina à échapper à une vie insupportable parmi les gens et a mis fin aux tourments et aux souffrances. M'a donné la paix. La mort dans la Volga est devenue un moyen de sortir de l'impasse dans laquelle Katerina a été poussée par l'insensibilité et la cruauté humaines. Le paysage des pièces d’Ostrovsky et de Tchekhov souligne, entre autres choses, l’imperfection et la mesquinerie des relations humaines face à une nature froide et belle. Dans la pièce "L'Orage" de A. N. Ostrovsky, une place importante est accordée à la nature. Le nom même du drame désigne un phénomène naturel brillant et puissant. Avec le titre de son œuvre, Ostrovsky semble souligner que la nature a une forte influence sur la vie humaine.
En outre, un rôle important dans la pièce appartient à la description de la nature. Le paysage d’Ostrovsky n’est pas seulement le fond sur lequel se déroulent tous les événements, il semble apparaître comme un acteur vivant, participant aux événements qui se déroulent aux côtés des autres personnages.
Dans la pièce "L'Orage", le lecteur se voit présenter de magnifiques images de la nature. La ville de Kalinov est située sur le grand fleuve russe Volga. L'image d'un fleuve beau et épris de liberté contraste avec l'atmosphère suffocante de la ville, dans laquelle il n'y a rien de vivant, tout est démodé, sombre, figé. La beauté de la nature affecte une personne, la fascine par sa force et sa beauté. Et comme une personne commence à se sentir insignifiante par rapport au fleuve fort, à la nature puissante et vierge !
La beauté de la nature existe quel que soit le désir d’une personne, mais elle influence sa conscience de toutes les manières possibles et lui rappelle l’éternel. En observant la beauté et la vie de la nature, une personne comprend que ses problèmes quotidiens, si petits et insignifiants, semblent complètement insignifiants en comparaison avec cette splendeur fière et silencieuse. Aux côtés de la nature, le cœur humain semble prendre vie, il commence à ressentir plus vivement la joie et le chagrin, l'amour et la haine, les espoirs et les joies.
Katerina est une personne rêveuse. Toute son enfance lumineuse et joyeuse était liée à la nature. Lorsqu'une fille parle de son enfance, elle se souvient tout d'abord de sa mère bien-aimée, qui l'adorait et qui prenait soin de ses fleurs préférées, dont Katerina en possédait « beaucoup, beaucoup ». Katerina aimait aussi les promenades dans le jardin. Un jardin, c’est la nature vivante en miniature. Katerina se souvient de son enfance en regardant le magnifique paysage. La beauté naturelle du monde environnant est harmonieusement liée au discours de la jeune fille lui-même, avec un discours vivant, figuratif et émotionnel. Dans l'œuvre, l'image de Katerina elle-même est étroitement liée à la nature environnante.
Mais tous les héros d’Ostrovsky ne prêtent pas attention à cette beauté. Par exemple, Kuligin dit qu'il ne peut pas la regarder suffisamment tout au long de sa vie. Katerina admire également la beauté de la nature avec grand plaisir. Elle a grandi sur la Volga et aime depuis son enfance tout ce qui touche à cette rivière et à la nature qui l'entoure.
Mais pour la plupart des personnages de la pièce, la nature n'a aucune importance : par exemple, Kabanikha et Dikoy, tout au long du drame, n'ont jamais exprimé une seule fois leur admiration pour la beauté du monde qui les entoure. Dans le contexte de la nature environnante, Dikaya et Kabanikha semblent particulièrement pitoyables. Ce n'est pas un hasard s'ils ont peur de la nature et de ses manifestations : par exemple, ils perçoivent un orage comme une punition venue d'en haut. En fait, l’orage est une bénédiction pour une petite ville embourbée dans la vulgarité, la servilité et la cruauté. L'orage, en tant que phénomène naturel et social, efface le voile d'hypocrisie et d'hypocrisie dont se couvraient jusqu'ici les citadins.
Le sentiment d’amour est inextricablement lié à la beauté de la nature vibrante qui nous entoure. Très souvent, les amoureux se retrouvent dans un paysage magnifique. La rencontre de Katerina et de son amant a lieu par une merveilleuse nuit d'été. La nature autour vit et se réjouit, et il semble qu'elle ne se soucie pas de la vie humaine.
Katerina avoue le crime qu'elle a commis, c'est-à-dire son amour, lorsqu'un orage a éclaté. Ce phénomène naturel spontané s'harmonise étonnamment avec les sentiments d'une femme grondée et humiliée. Pendant la confession, Katerina se trouve dans une église délabrée. De toutes les fresques, seule l’image de l’enfer a survécu.
Katerina se sent profondément malheureuse, une pécheresse qui a commis un crime, elle se déteste déjà elle-même et son acte. À ce moment-là, il commença à pleuvoir, comme s'il essayait de laver toute la saleté des relations humaines pour qu'elles apparaissent dans leur pureté immaculée.
Katerina décide de se suicider. La rivière Volga, sa préférée depuis l'enfance, l'y aide. La jeune fille se jette dans les vagues du fleuve pour se débarrasser à jamais de la cruauté humaine, de la haine et de l’hypocrisie. Elle ne peut pas vivre parmi les hommes, mais la nature reste de son côté.

Le paysage d’Ostrovsky n’est pas seulement l’arrière-plan de sa pièce « L’Orage »

Dans la pièce « L’Orage » de A. N. Ostrovsky, une place importante est accordée à la nature. Le nom même du drame désigne un phénomène naturel brillant et puissant. Avec le titre de son œuvre, Ostrovsky semble souligner que la nature a une forte influence sur la vie humaine.

En outre, un rôle important dans la pièce appartient à la description de la nature. Le paysage d’Ostrovsky n’est pas seulement le fond sur lequel se déroulent tous les événements, il semble apparaître comme un acteur vivant, participant aux événements qui se déroulent aux côtés des autres personnages.

Dans la pièce « L'Orage », le lecteur se voit présenter de magnifiques images de la nature. La ville de Kalinov est située sur le grand fleuve russe Volga. L'image d'un fleuve beau et épris de liberté contraste avec l'atmosphère suffocante de la ville, dans laquelle il n'y a rien de vivant, tout est démodé, sombre, figé. La beauté de la nature affecte une personne, la fascine par sa force et sa beauté. Et comme une personne commence à se sentir insignifiante par rapport au fleuve fort, à la nature puissante et vierge !

La beauté de la nature existe quel que soit le désir d’une personne, mais elle influence sa conscience de toutes les manières possibles et lui rappelle l’éternel. En observant la beauté et la vie de la nature, une personne comprend que ses problèmes quotidiens, si petits et insignifiants, semblent complètement insignifiants en comparaison avec cette splendeur fière et silencieuse. Aux côtés de la nature, le cœur humain semble prendre vie, il commence à ressentir plus vivement la joie et le chagrin, l'amour et la haine, les espoirs et les joies.

Katerina est une personne rêveuse. Toute son enfance lumineuse et joyeuse était liée à la nature. Lorsqu'une fille parle de son enfance, elle se souvient tout d'abord de sa mère bien-aimée, qui l'adorait et qui prenait soin de ses fleurs préférées, dont Katerina en possédait « beaucoup, beaucoup ». Katerina aimait aussi les promenades dans le jardin. Un jardin, c’est la nature vivante en miniature. Katerina se souvient de son enfance en regardant le magnifique paysage. La beauté naturelle du monde environnant est harmonieusement liée au discours de la jeune fille lui-même, avec un discours vivant, figuratif et émotionnel. Dans l'œuvre, l'image de Katerina elle-même est étroitement liée à la nature environnante.

Mais tous les héros d’Ostrovsky ne prêtent pas attention à cette beauté. Par exemple, Kuligin dit qu'il ne peut pas la regarder suffisamment tout au long de sa vie. Katerina admire également la beauté de la nature avec grand plaisir. Elle a grandi sur la Volga et aime depuis son enfance tout ce qui touche à cette rivière et à la nature qui l'entoure.

Mais pour la plupart des personnages de la pièce, la nature n'a aucune importance : par exemple, Kabanikha et Dikoy, tout au long du drame, n'ont jamais exprimé une seule fois leur admiration pour la beauté du monde qui les entoure. Dans le contexte de la nature environnante, Dikaya et Kabanikha semblent particulièrement pitoyables. Ce n'est pas un hasard s'ils ont peur de la nature et de ses manifestations : par exemple, ils perçoivent un orage comme une punition venue d'en haut. En fait, l’orage est une bénédiction pour une petite ville embourbée dans la vulgarité, la servilité et la cruauté. L'orage, en tant que phénomène naturel et social, efface le voile d'hypocrisie et d'hypocrisie dont se couvraient jusqu'ici les citadins.

Le sentiment d’amour est inextricablement lié à la beauté de la nature vibrante qui nous entoure. Très souvent, les amoureux se retrouvent dans un paysage magnifique. La rencontre de Katerina et de son amant a lieu par une merveilleuse nuit d'été. La nature autour vit et se réjouit, et il semble qu'elle ne se soucie pas de la vie humaine.

Katerina avoue le crime qu'elle a commis, c'est-à-dire son amour, lorsqu'un orage a éclaté. Ce phénomène naturel spontané s'harmonise étonnamment avec les sentiments d'une femme grondée et humiliée. Pendant la confession, Katerina se trouve dans une église délabrée. De toutes les fresques, seule l’image de l’enfer a survécu.

Katerina décide de se suicider. La rivière Volga, sa préférée depuis l'enfance, l'y aide. La jeune fille se jette dans les vagues du fleuve pour se débarrasser à jamais de la cruauté humaine, de la haine et de l’hypocrisie. Elle ne peut pas vivre parmi les hommes, mais la nature reste de son côté.

Les écrivains se tournent très souvent vers la description du paysage dans leurs œuvres. Le paysage aide l'auteur à raconter le lieu et l'heure des événements représentés. Le paysage est l’un des éléments substantiels d’une œuvre littéraire, remplissant de nombreuses fonctions selon le style de l’auteur, la direction littéraire (courante) à laquelle il est associé, la méthode de l’écrivain, ainsi que le type et le genre de l’œuvre.

Par exemple, un paysage romantique a ses propres caractéristiques : il constitue l'un des moyens de créer un monde insolite, parfois fantastique, contrastant avec la réalité réelle, et l'abondance de couleurs rend le paysage également émotionnel (d'où l'exclusivité de ses détails et images, souvent fictives par l'artiste). Un tel paysage correspond généralement à la nature d'un héros romantique - souffrant, mélancolique - rêveur ou agité, rebelle, en difficulté, il reflète l'un des thèmes centraux du romantisme - la discorde entre les rêves et la vie elle-même, symbolise la tourmente mentale, nuance l'ambiance. des personnages.

Le paysage peut créer un fond émotionnel sur lequel se déroule l’action. Il peut agir comme l’une des conditions qui déterminent la vie et la vie quotidienne d’une personne, c’est-à-dire comme un lieu où une personne peut appliquer son travail. Et en ce sens, la nature et l'homme s'avèrent indissociables et sont perçus comme un tout. Ce n'est pas un hasard si M.M. Prishvin a souligné que l'homme fait partie de la nature, qu'il est obligé d'obéir à ses lois, c'est en elle qu'Homo sapiens trouve les joies, le sens et les buts de l'existence, ici ses capacités spirituelles et physiques se révèlent.

Le paysage, en tant que partie de la nature, peut souligner un certain état d'esprit du héros, mettre en valeur l'un ou l'autre trait de son caractère en recréant des images de la nature consonantes ou contrastées.

Le paysage peut aussi jouer un rôle social (par exemple, le sombre paysage villageois du troisième chapitre du roman « Pères et fils », témoignant de la ruine paysanne : « Il y avait des rivières aux berges ouvertes, et de minuscules étangs aux minces barrages, et villages aux huttes basses, dans l'obscurité, souvent aux toits à moitié emportés").

A travers le paysage, ils expriment leur point de vue sur les événements, ainsi que leur attitude envers la nature et les héros de l'œuvre.

Le père du futur dramaturge, diplômé du Séminaire théologique de Moscou, a siégé au tribunal municipal de Moscou. Sa mère, issue d'une famille du clergé, mourut en couches quand Alexandre avait sept ans.

L'écrivain a passé son enfance et sa jeunesse à Zamoskvorechye. Le père se maria une seconde fois avec la fille d’un baron suédois russifié, peu impliqué dans l’éducation des enfants issus du premier mariage de son mari. Ostrovsky a été livré à lui-même et est devenu accro à la lecture lorsqu'il était enfant.

En 1840, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il fut inscrit à la faculté de droit de l'Université de Moscou, mais en 1843 il la quitta, ne voulant pas repasser l'examen. En même temps, il entra au bureau du tribunal de conscience de Moscou, puis servit au tribunal de commerce (1845-1851). Cette expérience a joué un rôle important dans l'œuvre d'Ostrovsky.

Il entre dans le domaine littéraire dans la seconde moitié des années 1840. en tant qu'adepte de la tradition gogolienne, axé sur les principes créatifs de l'école naturelle. A cette époque, Ostrovsky créa l'essai en prose "Notes d'un résident de Zamoskvoretsky", les premières comédies (la pièce "Photo de famille" fut lue par l'auteur le 14 février 1847 dans le cercle du professeur S.P. Shevyrev et fut approuvée par lui) .

La comédie satirique «Faillite» («Nous serons notre propre peuple, nous serons numérotés», 1849) a apporté une grande renommée au dramaturge. Le complot (la fausse faillite du marchand Bolchov, la tromperie et l'insensibilité des membres de sa famille - la fille Lipochka et le commis, puis le gendre Podkhalyuzin, qui n'a pas racheté son vieux père du trou de la dette, celui de Bolchov plus tard épiphanie) était basé sur les observations d'Ostrovsky sur l'analyse des litiges familiaux, obtenues au cours de son service dans un tribunal consciencieux. La compétence renforcée d'Ostrovsky, un nouveau mot qui résonnait sur la scène russe, se reflétait notamment dans la combinaison d'intrigues se développant efficacement et d'inserts descriptifs quotidiens vivants (discours de l'entremetteur, querelles entre mère et fille), ralentissant l'action, mais aussi permettant de ressentir les spécificités de la vie et les coutumes du milieu marchand. Un rôle particulier a été joué ici par la coloration psychologique unique, à la fois classe et individuelle, du discours des personnages.

La pièce fut commencée par Alexandre Ostrovsky en juillet 1859 et achevée le 9 octobre. Le manuscrit de la pièce est conservé à la Bibliothèque d'État de Russie.

En 1848, Alexandre Ostrovsky se rendit avec sa famille à Kostroma, au domaine Shchelykovo. La beauté naturelle de la région de la Volga a frappé le dramaturge et il a ensuite pensé à la pièce. On a longtemps cru que l'intrigue du drame L'Orage avait été tirée par Ostrovsky de la vie des marchands de Kostroma. Au début du XXe siècle, les habitants de Kostroma pouvaient indiquer avec précision le lieu du suicide de Katerina.

Dans sa pièce, Ostrovsky soulève le problème du tournant de la vie sociale survenu dans les années 1850, le problème de l'évolution des fondements sociaux.

Les noms des personnages de la pièce sont dotés de symbolisme : Kabanova est une femme en surpoids au caractère difficile ; Kuligin est un « kuliga », un marais, certaines de ses caractéristiques et son nom sont similaires au nom de l'inventeur Kulibin ; le nom Katerina signifie « pure » ; en face d'elle se trouve Varvara - "barbare".

Le drame d'Ostrovsky "L'Orage" d'I.S. Tourgueniev l’a décrit comme « l’œuvre la plus étonnante et la plus magnifique du puissant… talent russe ». En effet, tant les mérites artistiques de « L’Orage » que son contenu idéologique donnent le droit de considérer ce drame comme l’œuvre la plus remarquable d’Ostrovsky. « L'Orage » a été écrit en 1859, joué dans les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg la même année et publié en 1860. L'apparition de la pièce sur scène et sur papier a coïncidé avec la période la plus difficile de l'histoire des années 60. C’était une période où la société russe vivait dans une attente tendue des réformes, où de nombreux troubles parmi les masses paysannes commençaient à se transformer en émeutes menaçantes, où Tchernychevski appelait le peuple « à la hache ». Dans le pays, selon V.I. Lénine, une situation révolutionnaire est clairement apparue.

La renaissance et l’essor de la pensée sociale à ce tournant de la vie russe ont trouvé leur expression dans l’abondance de la littérature accusatrice. Naturellement, la lutte sociale devait se refléter dans la fiction.

Attention particulière des écrivains russes à 50 ans-années 60 Au cours des dernières années, trois sujets ont retenu l'attention : le servage, l'émergence d'une nouvelle force dans l'arène de la vie publique - l'intelligentsia des différentes classes et la position des femmes dans le pays. Mais parmi les sujets avancés par la vie, il y en avait un autre qui nécessitait une couverture urgente. C'est la tyrannie de la tyrannie, de l'argent et de l'autorité ancienne dans la vie marchande, une tyrannie sous le joug de laquelle non seulement les membres des familles marchandes, en particulier les femmes, mais aussi les travailleurs pauvres, qui étaient dépendants, étouffaient. des caprices des tyrans. Ostrovsky s'est donné pour tâche de dénoncer la tyrannie économique et spirituelle du « royaume des ténèbres » dans le drame « L'Orage ».

Dans ce contexte paisible, Plein de beauté et de tranquillité du paysage, il semblerait que la vie des habitants de la ville de Kalinov aurait dû se dérouler sereinement et en douceur. Mais le calme que respire la vie des Kalinovites n’est qu’un calme apparent et trompeur. Ce n'est même pas une stagnation calme, mais endormie, une indifférence à toutes les manifestations de la beauté, une indifférence à tout ce qui dépasse le cadre des soucis et des soucis quotidiens ordinaires.

Les habitants de Kalinov vivent cette vie fermée et étrangère aux intérêts publics, qui caractérisait la vie des villes de province isolées à l'époque antérieure à la réforme. Ils vivent dans l’ignorance totale de ce qui se passe dans ce monde. Seuls les vagabonds apporteront parfois des nouvelles de pays lointains où règnent le « sultan turc Makhnut » et le « sultan persan Makhnut », et ils apporteront également des rumeurs sur une terre « où tout le monde a des têtes de chien ». Ces messages sont confus et peu clairs, car les vagabonds « eux-mêmes, en raison de leur faiblesse, ne sont pas allés loin, mais ils ont beaucoup entendu ». Mais les histoires vaines de ces vagabonds satisfont complètement les auditeurs peu exigeants, et les Kalinovites, assis sur les décombres près de la porte, ont bien verrouillé la porte et ont laissé les chiens sortir pour la nuit, se coucher.

L'ignorance et la stagnation mentale complète sont caractéristiques de la vie dans la ville de Kalinov. Derrière le calme extérieur de la vie se cachent ici des mœurs dures et sombres, « des mœurs cruelles, monsieur, nous et révélatrices de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie ».

"L'artiste de "L'Orage" fait appel à la vie et à la force russes pour une cause décisive", a déclaré Dobrolyubov. Et « acte décisif », dans la langue ésopienne censurée des années 60, signifiait acte révolutionnaire.

Dans le drame classique, dont le représentant incontestable est A.N. Ostrovsky, les principes de construction de toute œuvre sont déterminés par l'unité de trois conditions, à savoir : le temps, le lieu et l'action. Quant au temps, il reprend douze jours de la vie dramatique des personnages. Ostrovsky a identifié assez précisément le lieu où se déroulent les principaux événements du drame «L'Orage» - une certaine ville de Kalinov, dans l'espace de laquelle se déroulent littéralement les subtilités tragiques de l'intrigue de la pièce. Quoi qu’il en soit, sur les cinq actions, une seule, la seconde, se déroule à l’intérieur d’une pièce de la maison des Kabanov, tandis que les autres ont un caractère public et urbain. Pour s'assurer que le projet de l'auteur n'est pas accidentel, il convient d'examiner de plus près les mises en scène de la pièce et d'écouter ses personnages.

Donc, province russe. Volga. Été. Une ville où tout le monde s'habille avec des vêtements russes et vit selon d'étranges coutumes. Dans un jardin public au bord de la rivière, l'inventeur autodidacte local Kuligin est assis et, apparemment, chante avec la plénitude de ses sentiments, admirant les vues rurales de l'autre côté de la rivière, les beautés célestes, et son âme se réjouit de la vue. d'eux. C'est ainsi que commence le drame. Ici, le long de la haute rive de la Volga, il y a une frontière entre le miracle de la nature transvolgaenne et la ville, lieu où se concentrent le mal et le malheur. Ce n'est pas pour rien que la subtile et tragique Katerina veut devenir un oiseau et s'envoler dans la beauté merveilleuse et les distances qu'observe son âme, tourmentée par la vie quotidienne et la nature perverse de ses proches.

Et voici ce que dit l'observateur Kuligin à propos de la vie et des coutumes citadines : « les mœurs cruelles dans notre ville, monsieur, cruelles ». Il utilise le mot « cruel » à deux reprises. Apparemment, lui-même a déjà beaucoup souffert et a presque fini par l'accepter.

En effet, quelque chose de terrible et de mal se produit constamment ici. Ce n’est pas pour rien qu’Ostrovsky donne une indication directe, peut-être trop directe, de ce qu’est réellement la ville. Dans le décor du quatrième acte, on voit une galerie voûtée d'un édifice ancien qui commence à s'effondrer, des buissons, des arcs, derrière lesquels on aperçoit encore la rive de la Volga. L'auteur lui-même ne sait peut-être pas clairement d'où vient cette ruine classique dans une ville délabrée. Pourtant, il en a désespérément besoin.

D'après les conversations des citadins, il ressort clairement que les murs du bâtiment sont peints. De quel genre de peinture s'agit-il ? "C'est la Géhenne enflammée !" - s'exclame l'un des citadins. Et ici, dans cette « géhenne » enflammée, les habitants de la ville se rassemblent, et avec eux les héros du drame, essayant de se cacher de l'orage. Et ici, devant les peintures de tourments infernaux, les passions atteignent leur paroxysme, et Katerina s'agenouille devant la fresque pour expier ses péchés, et sursaute d'horreur en voyant les peintures menaçantes...

C'est comme si toute la ville se cachait ici, priant et effrayée, comme s'ils s'étaient tous rassemblés au même endroit, et la figure tragique de Katerina au centre et la bienheureuse Kuligin, prophétisant la grâce de l'orage. C'est le point culminant. Il s’agit là d’une définition claire de la géographie morale de l’espace dramatique. C'est le royaume de la non-liberté, du destin, dont les héros du drame s'agitent et répètent constamment.

Liberté, paix, amour - là-bas, au-delà de la Volga. Ce n'est pas pour rien que les amoureux Kudryash et Varvara s'y rendent la nuit. Ce n'est pas pour rien que toute vraie vie humaine se déroule sous le couvert de l'obscurité, lorsque tous ces Kabanov, Wilds et Feklushis s'endorment dans un profond sommeil.

Boris est surpris : « C’est comme un rêve que je fais ! Ce soir, des chansons, des rendez-vous ! Ils se promènent en se serrant dans les bras. » Mais pourquoi s’étonner dans ce lieu renversé, qui rappelle tant l’Enfer de Dante ? Cependant, le jour arrive - et tout ce qui est simple, raisonnable, naturel plonge dans l'oubli.

Il convient maintenant de dire quelques mots sur le climat local, qui est un phénomène inhabituel, voire étrange. Quoi qu’il en soit, au cours du drame, trois orages surviennent. L'imperturbable Kuligin attire notre attention sur le fait qu'il y avait aussi ici des aurores boréales, qui auraient dû être admirées, et des comètes, qui auraient dû être réjouies comme « une chose nouvelle dans le ciel ». Après avoir informé les Kalinovites déjà abasourdis de tout cela, il emmène son ami Boris loin des ruines peintes de fresques dans un orage et un tonnerre, et il part après lui avec les mots : « C'est pire ici !

Katerina se jette du haut d'une falaise dans la Volga. Cela se produit à l'endroit même où Kuligin aime s'asseoir et admirer les vues rurales. Elle semble se dissoudre dans le paysage de la région de la Volga, où règnent l'amour et la liberté. Tikhon Kabanov y voit la lumière. Les voici, les derniers mots clés du drame : « Tant mieux pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans le monde et a-t-il souffert ! »

Dans la pièce d'A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky consacre une place importante à la nature. Le nom même du drame désigne un phénomène naturel brillant et puissant. Avec le titre de son œuvre, Ostrovsky semble souligner que la nature a une forte influence sur la vie humaine.

Dans la pièce « L'Orage », le lecteur se voit présenter de magnifiques images de la nature. La ville de Kalinov est située sur la Grande Volga russe. L'image d'un fleuve beau et épris de liberté contraste avec l'atmosphère suffocante de la ville, dans laquelle il n'y a rien de vivant, tout est démodé, sombre, figé. La beauté de la nature affecte une personne, la fascine par sa force et sa beauté. Et comme une personne commence à se sentir insignifiante par rapport au fleuve fort, à la nature puissante et vierge !

Katerina se sent profondément malheureuse, une pécheresse qui a commis un crime, elle se déteste déjà elle-même et son acte. À ce moment-là, il commença à pleuvoir, comme s'il essayait de laver toute la saleté des relations humaines pour qu'elles apparaissent dans leur pureté immaculée. Katerina décide de se suicider. La rivière Volga, sa préférée depuis l'enfance, l'y aide. La jeune fille se jette dans les vagues du fleuve pour se débarrasser à jamais de la cruauté humaine, de la haine et de l’hypocrisie. Elle ne peut pas vivre parmi les hommes, mais la nature reste de son côté.

Le rôle des personnages mineurs, du contexte quotidien et du paysage dans la pièce d'A.N. Ostrovsky "Orage"

Introduction

L'introduction de personnages mineurs dans la pièce, la représentation du contexte quotidien et du paysage permettent à l'auteur d'élargir la portée de ce qui est représenté, de montrer l'environnement dans lequel se déroule l'action et de créer une certaine saveur émotionnelle dans l'œuvre.

II. partie principale

1. Personnages mineurs :

un sauvage. Il n'est pas directement impliqué dans l'intrigue de la pièce. La fonction de ce personnage est d'incarner avec un maximum de clarté les traits de la « morale cruelle » de la ville de Kalinov, de donner au lecteur et au spectateur une idée de la tyrannie militante ;

b) le vagabond Feklusha. Ses histoires montrent toute l'ignorance des habitants de la ville, leur hypocrisie et leur rejet actif de tout ce qui est nouveau ;

c) Kuligine. Le rôle de ce personnage est à peu près le même, bien que Kuligin lui-même soit complètement opposé à Feklusha. Kuligin représente la science et l'illumination dans la pièce. Dans ses idées, cependant, il n'y a rien de particulièrement nouveau, mais même ces idées (par exemple, le paratonnerre) suscitent incompréhension et mépris. De plus, Kuligin est un homme aux pensées bien plus sublimes que son environnement (ressent la nature, lit de la poésie, etc.). C’est lui qui exprime des pensées proches de celles de l’auteur (surtout après le suicide de Katerina).

d) Kudryash et Varvara. Ce couple de personnages est étroitement lié au motif de la liberté, à la fois externe et interne. En raison de certaines circonstances et traits de caractère, ils ont pu opposer leur propre indépendance à la tyrannie des tyrans. Cependant, il est impossible de fonder sur eux de sérieux espoirs de changement dans le monde des tyrans : ils vivent au jour le jour, ne se souciant pas du tout de l'avenir.

2. Antécédents familiaux. Il est en partie associé à des personnages mineurs tels que Dikoy et Feklusha. Une autre façon d'introduire le contexte quotidien dans la pièce et en même temps d'élargir la portée de ce qui est représenté est à travers les histoires des personnages (Kuligin, Boris, Dikiy, etc.), à partir desquelles nous apprenons les caractéristiques du « cruel ». morales » des habitants de la ville. Le contexte quotidien révèle dans la pièce une atmosphère de tyrannie, d'ignorance, d'impolitesse et d'arbitraire. Cela crée chez le lecteur et le spectateur l’impression d’une vie stagnante, contraire à toute liberté d’expression et à toute liberté en général ; Le contexte quotidien aggrave la situation tragique du personnage principal.

3. Le paysage remplit la fonction inverse dans la pièce. L'action se déroule dans une ville de la Volga, et la Volga a longtemps été associée dans l'esprit du peuple russe à la liberté, à la volonté. C'est dans la Volga que Katerina trouve une libération unique et unique possible pour elle. Kuligin parle plus d'une fois de la beauté de la nature de la Volga, mais personne ne le comprend. Ainsi, la nature contraste avec la « morale cruelle » de la vie dans la ville de Kalinov.

4. L’image d’un orage est un peu plus complexe. Si pour le même Kuligin il s’agit d’un phénomène naturel qu’il admire sincèrement, alors pour d’autres un orage est une manifestation de la colère de Dieu. Katerina ressent cela aussi ; Son repentir est lié à l'orage.

Quel rôle joue le paysage dans le drame d’un orage ? Le rôle de la nature dans les expériences des personnages du drame « L’Orage » d’Ostrovsky

Le paysage d’Ostrovsky n’est pas seulement l’arrière-plan de sa pièce « L’Orage »

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