Style artistique scientifique. Principales caractéristiques du style littéraire et artistique

Le style artistique est un style de discours particulier qui s'est répandu à la fois dans la fiction mondiale en général et dans la rédaction en particulier. Il se caractérise par une forte émotivité, un discours direct, une richesse de couleurs, d’épithètes et de métaphores, et est également conçu pour influencer l’imagination du lecteur et servir de déclencheur à son fantasme. Donc, aujourd'hui, nous allons détailler et visuellement exemples nous envisageons style artistique des textes et son application dans la rédaction.

Caractéristiques du style artistique

Comme mentionné ci-dessus, le style artistique est le plus souvent utilisé dans la fiction : romans, nouvelles, nouvelles, récits et autres genres littéraires. Ce style ne se caractérise pas par les jugements de valeur, la sécheresse et la formalité, qui sont également caractéristiques des styles. Au contraire, il se caractérise par la narration et le transfert des moindres détails afin de former dans l’imagination du lecteur une forme en filigrane de la pensée véhiculée.

Dans le contexte du copywriting, le style artistique a trouvé une nouvelle incarnation dans les textes hypnotiques, auxquels une rubrique entière « » est consacrée sur ce blog. Ce sont les éléments du style artistique qui permettent aux textes d’influencer le système limbique du cerveau du lecteur et de déclencher les mécanismes nécessaires à l’auteur, grâce auxquels on obtient parfois un effet très intéressant. Par exemple, le lecteur ne peut pas s'arracher au roman ou il éprouve une attirance sexuelle, ainsi que d'autres réactions, dont nous parlerons dans les articles suivants.

Éléments de style artistique

Tout texte littéraire contient des éléments caractéristiques de son style de présentation. Le style artistique le plus caractéristique est :

• Détails
• Transmettre les sentiments et les émotions de l'auteur
• Épithètes
• Métaphores
• Comparaisons
• Allégorie
• Utiliser des éléments d'autres styles
• Inversion

Regardons tous ces éléments plus en détail et avec des exemples.

1. Détail dans le texte littéraire

La première chose qui peut être soulignée dans tous les textes littéraires est la présence de détails, et pour presque tout.

Exemple de style artistique n° 1

Le lieutenant marchait le long du sable jaune de construction, chauffé par le soleil brûlant de l'après-midi. Il était mouillé du bout des doigts jusqu'au bout de ses cheveux, tout son corps était couvert d'égratignures causées par des barbelés pointus et souffrait d'une douleur atroce, mais il était vivant et se dirigeait vers le quartier général de commandement, visible sur le l'horizon à environ cinq cents mètres.

2. Transmettre les sentiments et les émotions de l’auteur

Exemple de style artistique n°2

Varenka, une fille si douce, bon enfant et sympathique, dont les yeux brillaient toujours de gentillesse et de chaleur, avec le regard calme d'un vrai démon, se dirigea vers le bar Ugly Harry avec une mitrailleuse Thompson prête, prête à rouler dans l'asphalte, ces types vils, sales, malodorants et glissants qui osaient regarder ses charmes et baver de convoitise.

3. Épithètes

Les épithètes sont les plus typiques des textes littéraires, car elles sont responsables de la richesse du vocabulaire. Les épithètes peuvent être exprimées par un nom, un adjectif, un adverbe ou un verbe et sont le plus souvent représentées par des groupes de mots dont l'un ou plusieurs complètent l'autre.

Exemples d'épithètes

Exemple de style artistique n°3 (avec épithètes)

Yasha n'était qu'un petit sale filou, qui avait néanmoins un très grand potentiel. Même dans son enfance rose, il a magistralement volé des pommes à tante Nyura, et pas même vingt ans ne s'étaient écoulés auparavant, avec le même fusible fringant, il s'est tourné vers les banques dans vingt-trois pays du monde et a réussi à les éplucher si habilement que ni la police ni Interpol ne pouvaient l'attraper en flagrant délit.

4. Métaphores

Les métaphores sont des mots ou des expressions ayant un sens figuré. Trouvé très répandu parmi les classiques de la fiction russe.

Exemple de style artistique n°4 (métaphores)

5. Comparaisons

Un style artistique ne serait pas lui-même s’il n’y avait pas de comparaisons. C’est l’un de ces éléments qui ajoutent une saveur particulière aux textes et forment des liens associatifs dans l’imagination du lecteur.

Exemples de comparaisons

6. Allégorie

L'allégorie est la représentation de quelque chose d'abstrait à l'aide d'une image concrète. Il est utilisé dans de nombreux styles, mais il est particulièrement typique des styles artistiques.

7. Utiliser des éléments d'autres styles

Le plus souvent, cet aspect se manifeste dans le discours direct, lorsque l'auteur transmet les paroles d'un personnage particulier. Dans de tels cas, selon le type, le personnage peut utiliser n'importe quel style de discours, mais le plus populaire dans ce cas est le conversationnel.

Exemple de style artistique n°5

Le moine attrapa son bâton et se plaça sur le chemin de l'intrus :

– Pourquoi es-tu venu dans notre monastère ? - Il a demandé.
- Qu'importe, écartez-vous ! – a crié l'inconnu.
"Uuuu…" dit le moine d'une voix traînante et significative. - On dirait qu'on ne t'a pas appris les bonnes manières. D'accord, je suis juste d'humeur aujourd'hui, donnons quelques leçons.
- Tu m'as eu, moine, hangard ! – siffla l'invité non invité.
– Mon sang commence à jouer ! – l’ecclésiastique gémit de joie : « S’il vous plaît, essayez de ne pas me décevoir. »

Avec ces mots, tous deux sautèrent de leur siège et se livrèrent un combat sans merci.

8. Inversions

L'inversion est l'utilisation de l'ordre inverse des mots pour mettre en valeur certains fragments et donner aux mots une coloration stylistique particulière.

Exemples d'inversion

conclusions

Le style artistique des textes peut contenir tous les éléments répertoriés, ou seulement certains d'entre eux. Chacun remplit une fonction spécifique, mais ils servent tous le même objectif : saturer le texte et le remplir de couleurs afin d'impliquer au maximum le lecteur dans l'atmosphère véhiculée.

Les maîtres du genre artistique, dont les chefs-d'œuvre lisent sans s'arrêter, utilisent un certain nombre de techniques hypnotiques, qui seront discutées plus en détail dans les articles suivants. ou envoyez-nous la newsletter ci-dessous, suivez le blog sur Twitter et vous ne les manquerez jamais.

Le style artistique du discours est le langage de la littérature et de l'art. Il est utilisé pour transmettre des émotions et des sentiments, des images et des phénomènes artistiques.

Le style artistique est un moyen pour les écrivains de s'exprimer, c'est pourquoi il est généralement utilisé dans l'écriture. Oralement (par exemple dans les pièces de théâtre), les textes écrits à l'avance sont lus. Historiquement, le style artistique fonctionne dans trois types de littérature : les paroles (poèmes, poèmes), le drame (pièces de théâtre) et l'épopée (histoires, romans, romans).

Un article sur tous les styles de discours -.

Avez-vous assigné un essai ou des cours sur la littérature ou d'autres sujets ? Désormais, vous n’avez plus à souffrir vous-même, mais commandez simplement le travail. Nous vous recommandons de contacter >>ici, ils le font rapidement et à moindre coût. De plus, vous pouvez même négocier ici
P.S.
D'ailleurs, ils y font aussi leurs devoirs 😉

Les caractéristiques du style artistique sont :

2. Les moyens linguistiques sont un moyen de transmettre une image artistique, l'état émotionnel et l'humeur du narrateur.

3. L'utilisation de figures stylistiques - métaphores, comparaisons, métonymies, etc., vocabulaire émotionnellement expressif, unités phraséologiques.

4. Multi-style. L'utilisation de moyens linguistiques d'autres styles (familiers, journalistiques) est subordonnée à la mise en œuvre du concept créatif. Ces combinaisons créent progressivement ce qu'on appelle le style de l'auteur.

5. L'utilisation de l'ambiguïté verbale - les mots sont sélectionnés de telle manière qu'avec leur aide non seulement "dessiner" des images, mais aussi pour y mettre un sens caché.

6. La fonction de transfert d'informations est souvent cachée. Le but du style artistique est de transmettre les émotions de l’auteur, de créer une humeur et un état émotionnel chez le lecteur.

Style artistique : étude de cas

Regardons l'exemple des caractéristiques du style analysé.

Extrait de l'article :

La guerre a défiguré Borovoe. Entre les huttes survivantes se trouvaient des poêles calcinés, comme des monuments au chagrin du peuple. Les poteaux des portes dépassaient. La grange béait avec un énorme trou - la moitié était cassée et emportée.

Il y avait des jardins, mais maintenant les souches sont comme des dents pourries. Seulement ici et là se trouvaient deux ou trois pommiers adolescents nichés.

Le village était désert.

Lorsque Fedor, manchot, rentra chez lui, sa mère était en vie. Elle a vieilli, maigri et avait davantage de cheveux gris. Elle m'a fait asseoir à table, mais il n'y avait rien pour la traiter. Fiodor avait le sien, celui d'un soldat. A table, la mère dit : tout le monde a été volé, damnés écorcheurs ! Nous cachions des cochons et des poules partout où nous voulions. Pouvez-vous vraiment le sauvegarder ? Il fait du bruit et menace, donne-lui le poulet, même si c'est le dernier. Effrayés, ils ont donné le dernier. Il ne me reste donc plus rien. Oh, c'était mauvais ! Le village a été ruiné par ce foutu fasciste ! Vous pouvez constater par vous-même ce qui reste... plus de la moitié des chantiers ont été incendiés. Les gens ont fui où : certains vers l'arrière, d'autres pour rejoindre les partisans. Combien de filles ont été volées ! Alors notre Frosya a été emmenée...

Pendant un jour ou deux, Fiodor regarda autour de lui. Nos gens de Borovsk ont ​​commencé à revenir. Ils ont accroché un morceau de contreplaqué sur une cabane vide, et dessus il y avait des lettres de travers avec de la suie sur de l'huile - il n'y avait pas de peinture - "Le conseil d'administration de la ferme collective "Aube Rouge" - et ainsi de suite ! Les problèmes de Down and Out ont commencé.

Le style de ce texte, comme nous l'avons déjà dit, est artistique.

Ses traits dans ce passage :

1. Emprunter et appliquer du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles ( comme monuments du chagrin du peuple, des fascistes, des partisans, du régime des fermes collectives, du début d'un malheur audacieux).
2. L'utilisation de moyens visuels et expressifs ( détournés, damnés écorcheurs, vraiment), l'ambiguïté sémantique des mots est activement utilisée ( la guerre a défiguré Borovoe, la grange béait d'un énorme trou).
3. Ils ont volé tout le monde, foutus écorcheurs ! Nous cachions des cochons et des poules partout où nous voulions. Pouvez-vous vraiment le sauvegarder ? Il fait du bruit et menace, donne-lui le poulet, même si c'est le dernier. Oh, c'était mauvais !).
4. Il y avait des jardins, mais maintenant les souches sont comme des dents pourries ; Elle m'a fait asseoir à table, mais il n'y avait rien pour la traiter ; à l'huile - il n'y avait pas de peinture).
5. Les structures syntaxiques d'un texte littéraire reflètent avant tout le flux des impressions de l'auteur, figuratives et émotionnelles ( Entre les huttes survivantes se trouvaient des poêles calcinés, comme des monuments au chagrin du peuple. La grange béait avec un énorme trou - la moitié était cassée et emportée ; Il y avait des jardins, mais maintenant les souches sont comme des dents pourries).
6. L'utilisation caractéristique de figures stylistiques et de tropes nombreux et variés de la langue russe ( les moignons sont comme des dents pourries ; des poêles calcinés se dressaient comme des monuments à la douleur du peuple ; deux ou trois pommiers adolescents nichés).
7. L'utilisation, tout d'abord, du vocabulaire qui constitue la base et crée l'imagerie du style analysé : par exemple, les techniques et moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que les mots qui réalisent leur sens dans le contexte, et les mots d'un large domaine d'utilisation ( vieilli, émacié, brûlé, en lettres, filles).

Ainsi, le style artistique ne raconte pas tant qu'il montre - il aide à ressentir la situation, à visiter les lieux dont parle le narrateur. Bien sûr, il y a aussi une certaine « imposition » des expériences de l’auteur, mais cela crée aussi une ambiance et transmet des sensations.

Le style artistique est l’un des plus « emprunteurs » et flexibles : les écrivains, d'une part, utilisent activement un langage d'autres styles et, d'autre part, ils combinent avec succès des images artistiques, par exemple, avec des explications de faits, de concepts ou de phénomènes scientifiques.

Style scientifique et artistique : étude de cas

Regardons un exemple de l'interaction de deux styles - artistique et scientifique.

Extrait de l'article :

La jeunesse de notre pays aime les forêts et les parcs. Et cet amour est fécond, actif. Elle s'exprime non seulement dans la création de nouveaux jardins, parcs et ceintures forestières, mais aussi dans la protection vigilante des chênaies et des forêts. Un jour, lors d'une réunion, même des éclats de bois sont apparus sur la table du présidium. Un méchant a coupé un pommier poussant seul au bord de la rivière. Comme un phare, elle se dressait sur la montagne escarpée. Ils s'étaient habitués à elle, tout comme à l'apparence de leur maison, ils l'aimaient. Et maintenant, elle était partie. Ce jour-là, le groupe de conservation est né. Ils l'appelaient « Patrouille verte ». Il n’y eut aucune pitié pour les braconniers et ils commencèrent à battre en retraite.

N. Korotaev

Caractéristiques du style scientifique :

1. Terminologie ( présidium, pose de ceintures forestières, Krutoyar, braconniers).
2. La présence dans une série de noms de mots désignant le concept d'un signe ou d'un état ( signet, sécurité).
3. Prédominance quantitative des noms et adjectifs dans le texte sur les verbes ( Cet amour est fécond, actif ; dans la création de nouveaux jardins, parcs et ceintures forestières, mais aussi dans la protection vigilante des chênaies et des forêts).
4. Utilisation d'expressions et de mots verbaux ( signet, protection, miséricorde, rencontre).
5. Verbes au présent, qui ont un sens indicatif « intemporel » dans le texte, avec des sens lexicaux et grammaticaux affaiblis de temps, de personne, de nombre ( aime, exprime);
6. Un grand volume de phrases, leur caractère impersonnel en combinaison avec des constructions passives ( Elle s'exprime non seulement dans la création de nouveaux jardins, parcs et ceintures forestières, mais aussi dans la protection vigilante des chênaies et des forêts.).

Caractéristiques du style artistique :

1. Large utilisation de vocabulaire et de phraséologie d'autres styles ( présidium, pose de ceintures forestières, Krutoyar).
2. L'utilisation de divers moyens visuels et expressifs ( cet amour est fécond, en garde vigilante, maléfique), usage actif de la polysémie verbale du mot (apparition d'une maison, « Patrouille Verte »).
3. Émotivité et expressivité de l'image ( Ils s'étaient habitués à elle, tout comme à l'apparence de leur maison, ils l'aimaient. Et maintenant, elle était partie. Ce jour-là, le groupe est né).
4. Manifestation de l'individualité créatrice de l'auteur - le style de l'auteur ( Elle s'exprime non seulement dans la création de nouveaux jardins, parcs et ceintures forestières, mais aussi dans la protection vigilante des chênaies et des forêts. Ici : une combinaison de fonctionnalités de plusieurs styles).
5. Accorder une attention particulière aux circonstances et situations particulières et apparemment aléatoires, derrière lesquelles on peut voir le typique et le général ( Un méchant a coupé un pommier... Et maintenant, il avait disparu. Ce jour-là, le groupe de conservation est né).
6. La structure syntaxique et les structures correspondantes dans ce passage reflètent le flux de la perception figurative et émotionnelle de l’auteur ( Comme un phare, elle se dressait sur la montagne escarpée. Et puis elle est partie).
7. L'utilisation caractéristique de figures et de tropes stylistiques nombreux et variés de la langue littéraire russe ( cet amour fécond et actif, comme un phare, il se tenait debout, il n'y avait pas de pitié, grandissant seul).
8. L'utilisation, tout d'abord, du vocabulaire qui constitue la base et crée l'imagerie du style analysé : par exemple, les techniques et moyens figuratifs de la langue russe, ainsi que les mots qui réalisent leur sens dans le contexte, et les mots de la diffusion la plus large ( jeunesse, mal, fructueux, actif, apparence).

En termes de variété de moyens linguistiques, de techniques et de méthodes littéraires, le style artistique est peut-être le plus riche. Et, contrairement à d'autres styles, il comporte un minimum de restrictions - avec une représentation appropriée des images et une humeur émotionnelle, vous pouvez même écrire un texte littéraire en termes scientifiques. Mais bien sûr, il ne faut pas en abuser.

Style de fiction

Style artistique- le style de discours fonctionnel utilisé dans la fiction. Dans ce style, il influence l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l'auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, les possibilités des différents styles et se caractérise par l'imagerie et l'émotivité du discours.

Dans une œuvre d'art, un mot non seulement véhicule certaines informations, mais sert également à avoir un impact esthétique sur le lecteur à l'aide d'images artistiques. Plus l’image est lumineuse et véridique, plus son impact sur le lecteur est fort.

Dans leurs œuvres, les écrivains utilisent, lorsque cela est nécessaire, non seulement des mots et des formes du langage littéraire, mais aussi des dialectes et des mots familiers dépassés.

Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Ce sont des tropes : comparaisons, personnification, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque, etc. Et des figures de style : épithète, hyperbole, litotes, anaphore, épiphore, gradation, parallélisme, question rhétorique, silence, etc.

La fiction se caractérise par une représentation concrète et figurative de la vie, contrairement au reflet abstrait, objectif, logico-conceptuel de la réalité dans le discours scientifique. Une œuvre d'art se caractérise par la perception par les sens et la recréation de la réalité ; l'auteur s'efforce avant tout de transmettre son expérience personnelle, sa compréhension ou sa compréhension d'un phénomène particulier. Mais dans un texte littéraire, nous voyons non seulement le monde de l'écrivain, mais aussi l'écrivain dans ce monde : ses préférences, ses condamnations, son admiration, son rejet, etc. À cela sont associées l'émotivité et l'expressivité, la métaphore et la diversité significative du style artistique du discours.

La base du style artistique du discours est la langue littéraire russe. Le mot dans ce style fonctionnel remplit une fonction nominative-figurative. Le nombre de mots qui constituent la base de ce style comprend principalement des moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que des mots qui réalisent leur sens dans le contexte. Ce sont des mots avec un large éventail d’usages. Des mots hautement spécialisés sont utilisés dans une faible mesure, uniquement pour créer une authenticité artistique lorsqu'ils décrivent certains aspects de la vie.

Dans le style artistique du discours, l'ambiguïté verbale du mot est largement utilisée, ce qui ouvre des significations et des nuances de sens supplémentaires, ainsi que des synonymes à tous les niveaux linguistiques, grâce auxquelles il devient possible de souligner les nuances de sens les plus subtiles. Cela s'explique par le fait que l'auteur s'efforce d'utiliser toutes les richesses de la langue, de créer son propre langage et son propre style, de créer un texte lumineux, expressif et figuratif. L'auteur utilise non seulement le vocabulaire de la langue littéraire codifiée, mais également une variété de moyens figuratifs issus du langage familier et vernaculaire.

L'émotivité et l'expressivité de l'image sont mises en avant dans un texte littéraire. De nombreux mots qui, dans le discours scientifique, agissent comme des concepts abstraits clairement définis, dans le discours journalistique et journalistique, comme des concepts socialement généralisés, dans le discours artistique, véhiculent des idées sensorielles concrètes. Ainsi, les styles se complètent fonctionnellement. Par exemple, l'adjectif plomb dans le discours scientifique réalise son sens direct (minerai de plomb, balle de plomb), et dans le discours artistique, il forme une métaphore expressive (nuages ​​de plomb, nuit de plomb, vagues de plomb). Par conséquent, dans le discours artistique, les phrases qui créent une sorte de représentation figurative jouent un rôle important.

Le discours artistique, en particulier le discours poétique, se caractérise par l'inversion, c'est-à-dire changer l'ordre habituel des mots dans une phrase afin d'améliorer la signification sémantique d'un mot ou de donner à l'ensemble de la phrase une coloration stylistique particulière. Un exemple d’inversion est le célèbre vers du poème d’A. Akhmatova « Je vois toujours Pavlovsk comme vallonné... » Les options d’ordre des mots de l’auteur sont variées et subordonnées au concept général. Mais toutes ces déviations dans le texte servent la loi de la nécessité artistique.

6. Aristote sur les six qualités du « bon discours »

Les termes « rhétorique » (grec Retorike), « oratoire » (latin orateur, orare – parler), « oratoire » (obsolète, vieux slave), « éloquence » (russe) sont synonymes.

Rhétorique - une science spéciale sur les lois de « l’invention, de l’arrangement et de l’expression des pensées dans la parole ». Son interprétation moderne est la théorie de la communication persuasive.

Aristote a défini la rhétorique comme la capacité de trouver des croyances possibles sur un sujet donné, comme l'art de persuader qui utilise le possible et le probable dans les cas où la certitude réelle est insuffisante. Le travail de la rhétorique n’est pas de convaincre, mais de trouver des moyens de convaincre dans chaque cas donné.

L'oratoire est compris comme un haut degré de maîtrise de la prise de parole en public, une caractéristique qualitative de l'oratoire et une utilisation habile des mots.

L'éloquence dans le dictionnaire de la grande langue russe vivante de V. Dahl est définie comme l'éloquence, la science et la capacité de parler et d'écrire de manière éloquente, convaincante et captivante.

Corax, qui au Ve siècle avant JC. Il ouvrit une école d'éloquence à Syrocuse et écrivit le premier manuel de rhétorique, définissant l'éloquence comme suit : l'éloquence est la servante de la persuasion. En comparant les concepts mentionnés ci-dessus de « rhétorique », « oratoire », « éloquence », nous constatons qu'ils sont unis par l’idée de persuasion.

L'esthétique et l'expression de soi de l'orateur dans l'oratoire, la capacité et la capacité de parler de manière captivante inhérentes à l'éloquence, ainsi que les lois scientifiques de la rhétorique, servent toutes un seul objectif : convaincre. Et ces trois concepts « rhétorique », « oratoire » et « éloquence » se distinguent par des accents différents qui soulignent leur contenu.

Dans l'oratoire, l'esthétique et l'expression de soi de l'auteur sont soulignées, dans l'éloquence - la capacité et la capacité de parler de manière captivante, et dans la rhétorique - la nature scientifique des principes et des lois.

La rhétorique en tant que science et discipline académique existe depuis des milliers d’années. À différents moments, différents contenus y ont été introduits. Elle était considérée à la fois comme un genre particulier de littérature, et comme la maîtrise de tout type de discours (oral et écrit), et comme la science et l'art de la parole orale.

La rhétorique, comme l'art de bien parler, avait besoin d'une compréhension esthétique du monde, d'une idée du gracieux et du maladroit, du beau et du laid, du beau et du laid. A l'origine de la rhétorique se trouvent l'acteur, le danseur, le chanteur, qui enchante et convainc les gens par son art.

En même temps, la rhétorique s’appuie sur une connaissance rationnelle, sur la différence entre le réel et l’irréel, le réel et l’imaginaire, le vrai et le faux. Un logicien, un philosophe et un scientifique ont participé à la création de la rhétorique. Dans la formation même de la rhétorique, il y avait un troisième principe, il réunissait les deux types de savoir : esthétique et scientifique. Ce fut le début de l'éthique.

La rhétorique était donc trinitaire. C'était l'art de persuader par les mots, la science de l'art de persuader par les mots et le processus de persuasion basé sur des principes moraux.

Même dans l’Antiquité, deux orientations principales ont émergé dans la rhétorique. Le premier, venant d’Aristote, reliait la rhétorique à la logique et proposait qu’un discours convaincant et efficace soit considéré comme un bon discours. Dans le même temps, l'efficacité se résumait aussi au pouvoir de persuasion, à la capacité de la parole à gagner la reconnaissance (consentement, sympathie, sympathie) des auditeurs, à les forcer à agir d'une certaine manière. Aristote définit la rhétorique comme « la faculté de trouver des modes de persuasion possibles sur un sujet donné ».

La deuxième direction est également apparue dans la Grèce antique. Ses fondateurs comprennent Socrate et d'autres rhéteurs. Ses représentants avaient tendance à considérer comme bon un discours richement décoré, magnifique, construit selon des canons esthétiques. La capacité de persuasion continue d’être importante, mais elle n’est pas le seul ou le principal critère d’évaluation du discours. Par conséquent, la direction de la rhétorique, provenant d'Aristote, peut être qualifiée de « logique » et de Socrate - littéraire.

La doctrine de la culture de la parole est née dans la Grèce antique dans le cadre de la rhétorique en tant que doctrine des avantages et des inconvénients de la parole. Les traités de rhétorique donnaient des instructions sur ce que devrait être le discours et ce qu'il fallait éviter. Ces travaux contenaient des recommandations de conformité l'exactitude, la pureté, la clarté, l'exactitude, la logique et l'expressivité du discours, ainsi que des conseils pour y parvenir. Par ailleurs, Aristote a également appelé à ne pas oublier le destinataire de la parole : « La parole se compose de trois éléments : le locuteur lui-même, l'objet dont il parle et la personne à qui il s'adresse et qui est, en fait, le final. le but de tout. » Ainsi, Aristote et d'autres rhéteurs ont attiré l'attention des lecteurs sur le fait que les sommets rhétoriques et l'art de la parole ne peuvent être atteints que sur la base de la maîtrise des bases des compétences de parole.

La sphère de communication du livre s'exprime à travers un style artistique - un style littéraire multitâche qui s'est développé historiquement et se distingue des autres styles par des moyens d'expression.

Le style artistique est au service des œuvres littéraires et de l'activité humaine esthétique. L'objectif principal est d'influencer le lecteur à l'aide d'images sensorielles. Tâches par lesquelles l'objectif du style artistique est atteint :

• Créer une image vivante qui décrit l'œuvre.
• Transférer l'état émotionnel et sensoriel des personnages au lecteur.

Caractéristiques du style artistique

Le style artistique a pour objectif d’avoir un impact émotionnel sur une personne, mais ce n’est pas le seul. L'image générale de l'application de ce style est décrite à travers ses fonctions :

• Figuré-cognitif. Présenter des informations sur le monde et la société à travers la composante émotionnelle du texte.
• Idéologique et esthétique. Le maintien du système d'images à travers lequel l'écrivain transmet l'idée de l'œuvre au lecteur attend une réponse au concept de l'intrigue.
• Communicatif. Exprimer la vision d'un objet à travers la perception sensorielle. Les informations du monde artistique sont liées à la réalité.

Signes et traits linguistiques caractéristiques du style artistique

Pour identifier facilement ce style de littérature, prêtons attention à ses caractéristiques :

• Syllabe originale. En raison de la présentation particulière du texte, le mot devient intéressant sans signification contextuelle, brisant les modèles canoniques de construction du texte.
• Haut niveau d'organisation du texte. Diviser la prose en chapitres et parties ; dans une pièce de théâtre - division en scènes, actes, phénomènes. Dans les poèmes, la métrique est la taille du vers ; strophe - l'étude de la combinaison de poèmes, rimes.
• Haut niveau de polysémie. La présence de plusieurs significations interdépendantes pour un mot.
• Dialogues. Le style artistique est dominé par le discours des personnages comme moyen de décrire les phénomènes et les événements de l'œuvre.

Le texte littéraire contient toute la richesse du vocabulaire de la langue russe. La présentation de l'émotivité et de l'imagerie inhérentes à ce style est réalisée à l'aide de moyens spéciaux appelés tropes - moyens linguistiques de discours expressif, mots au sens figuré. Exemples de quelques tropes :

• La comparaison fait partie du travail, à l’aide de laquelle l’image du personnage est complétée.
• La métaphore est la signification d'un mot au sens figuré, basée sur une analogie avec un autre objet ou phénomène.
• Une épithète est une définition qui rend un mot expressif.
• La métonymie est une combinaison de mots dans laquelle un objet est remplacé par un autre sur la base d'une similitude spatio-temporelle.
• L'hyperbole est une exagération stylistique d'un phénomène.
• Litota est un euphémisme stylistique d’un phénomène.

Où le style de fiction est-il utilisé ?

Le style artistique a incorporé de nombreux aspects et structures de la langue russe : tropes, polysémie des mots, structure grammaticale et syntaxique complexe. Son champ d’application général est donc énorme. Il comprend également les principaux genres d’œuvres d’art.

Les genres de style artistique utilisés sont liés à l'un des genres qui expriment la réalité de manière particulière :

• Épique. Montre les troubles extérieurs, les pensées de l’auteur (description des intrigues).
• Paroles de chanson. Reflète les émotions intérieures de l’auteur (les expériences des personnages, leurs sentiments et leurs pensées).
• Drame. La présence de l'auteur dans le texte est minime, il y a un grand nombre de dialogues entre les personnages. Ces œuvres sont souvent transformées en productions théâtrales. Exemple - Trois sœurs A.P. Tchekhov.

Ces genres ont des sous-types qui peuvent être divisés en variétés encore plus spécifiques. Basique:

Genres épiques :

• L'épopée est un genre d'œuvre dans lequel prédominent les événements historiques.
• Un roman est un grand manuscrit avec une intrigue complexe. Toute l'attention est portée à la vie et au destin des personnages.
• Une nouvelle est une œuvre de plus petit volume qui décrit l’histoire de la vie d’un héros.
• Une histoire est un manuscrit de taille moyenne qui présente les caractéristiques de l’intrigue d’un roman et d’une nouvelle.

Genres lyriques :

• Ode est une chanson solennelle.
• Une épigramme est un poème satirique. Exemple : A. S. Pouchkine « Épigramme sur M. S. Vorontsov ».
• L'élégie est un poème lyrique.
• Un sonnet est une forme poétique de 14 vers dont la rime a un système de construction strict. Les exemples de ce genre sont courants chez Shakespeare.

Genres d'œuvres dramatiques :

• Comédie - le genre est basé sur une intrigue qui se moque des vices sociaux.
• La tragédie est une œuvre qui décrit le destin tragique des héros, la lutte des personnages et des relations.
• Drame – a une structure de dialogue avec un scénario sérieux montrant les personnages et leurs relations dramatiques entre eux ou avec la société.

Comment définir un texte littéraire ?

Il est plus facile de comprendre et de considérer les caractéristiques de ce style lorsque le lecteur dispose d'un texte littéraire avec un exemple clair. Entraînons-nous à déterminer quel style de texte se trouve devant nous à l'aide d'un exemple :

« Le père de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, orphelin depuis l'enfance, était issu d'une famille de relieurs d'Astrakhan. Le tourbillon révolutionnaire l'a fait sortir du vestibule des locomotives, l'a entraîné à travers l'usine Mikhelson à Moscou, les cours de mitrailleuses à Petrograd..."

Principaux aspects confirmant le style artistique du discours :

• Ce texte est basé sur la transmission d'événements d'un point de vue émotionnel, il ne fait donc aucun doute qu'il s'agit d'un texte littéraire.
• Le moyen utilisé dans l'exemple : « un tourbillon révolutionnaire a soufflé, entraîné » n'est rien de plus qu'un trope, ou plutôt une métaphore. L'utilisation de ce trope n'est inhérente qu'aux textes littéraires.
• Un exemple de description du destin, de l’environnement, des événements sociaux d’une personne. Conclusion : ce texte littéraire appartient à l'épopée.

Tout texte peut être analysé en détail en utilisant ce principe. Si les fonctions ou les particularités décrites ci-dessus attirent immédiatement votre attention, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un texte littéraire.

Si vous avez du mal à gérer seul une grande quantité d’informations ; les moyens et caractéristiques de base d'un texte littéraire ne vous sont pas clairs ; Des exemples de tâches semblent difficiles - utilisez une ressource telle qu'une présentation. Une présentation toute faite avec des exemples illustratifs comblera clairement les lacunes des connaissances. Le domaine de la matière scolaire « Langue et littérature russes » est desservi par des sources électroniques d'informations sur les styles de discours fonctionnels. Veuillez noter que la présentation est succincte et informative et contient des outils explicatifs.

Ainsi, une fois que vous aurez compris la définition du style artistique, vous comprendrez mieux la structure des œuvres. Et si une muse vous rend visite et que vous souhaitez écrire vous-même une œuvre d'art, suivez les composantes lexicales du texte et la présentation émotionnelle. Bonne chance dans tes études !

Le style artistique du discours, comme son nom l'indique, est caractéristique du langage de la fiction.

Les littéraires et les linguistes le considèrent comme l’un des moyens de communication artistique les plus importants. On peut dire que c'est une forme linguistique d'expression d'un contenu figuratif. Il ne faut pas oublier que lorsque l’on considère le style artistique du discours, nous parlons à l’intersection de la critique littéraire et de la linguistique. Il convient de noter que les normes d'une langue littéraire ne sont qu'une sorte de point de départ pour des normes linguistiques qualitativement différentes.

Caractéristiques du style de discours artistique

Ce style de discours peut inclure des styles familiers, familiers, de bureau et bien d'autres. La langue de chaque écrivain obéit uniquement aux lois que l'auteur lui-même crée. De nombreux linguistes notent qu'au cours des dernières décennies, la langue littéraire a progressivement supprimé les restrictions : elle s'est ouverte aux dialectes, au jargon et au vocabulaire familier. Le style de discours artistique présuppose avant tout la liberté dans le choix des mots, qui doit cependant être associée à la plus grande responsabilité, exprimée dans un sens de proportionnalité et de conformité.

Style de discours artistique : principales caractéristiques

Le premier signe du style décrit est la présentation originale du mot : il semble arraché de ses connexions schématiques et placé dans des « circonstances inhabituelles ». Ainsi surgit une présentation du mot dans laquelle il devient intéressant en soi et non dans son contexte. Deuxièmement, il se caractérise par un niveau élevé d'organisation linguistique, c'est-à-dire un ordre supplémentaire. Le degré d'organisation du discours en prose consiste à diviser le texte en chapitres et parties ; dans une œuvre dramatique - sur des actes, des scènes, des phénomènes. Le niveau le plus complexe de l’organisation linguistique du discours poétique semble être la métrique, la strophe et l’utilisation de rimes. À propos, l'une des propriétés les plus frappantes du discours artistique dans une œuvre poétique est un degré élevé de polysémie.

Dans la prose littéraire, en règle générale, le discours humain ordinaire vient au premier plan, qui est l'un des moyens de caractériser les personnages (le soi-disant portrait de discours du héros).

Comparaison

La comparaison est d'une grande importance dans le langage de presque toutes les œuvres. Ce terme peut être défini comme suit : « La comparaison est le principal moyen de former de nouvelles idées. » Il sert principalement à caractériser indirectement le phénomène et contribue à la création d'images complètement nouvelles.

Langue de l'œuvre d'art

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que le style artistique du discours se caractérise principalement par l'imagerie. Chacun de ses éléments est esthétiquement significatif : non seulement les mots sont importants, mais aussi les sons, le rythme et la mélodie de la langue. Vous pouvez trouver des exemples de style de discours artistique en ouvrant n'importe quelle œuvre littéraire. Chaque écrivain aspire avant tout à la fraîcheur et à l'originalité de l'image - cela explique l'utilisation généralisée de moyens d'expression particuliers.