La « Troïka » de Nekrassov : histoire de la création, thème, idée, mesure poétique, rime, rime. Que signifie trois ? L'image d'une femme russe dans les œuvres de N

Le poème « Troïka » a été écrit par N. Nekrasov en 1846 et publié dans la revue Sovremennik en 1847.

Dans l’œuvre du poète, une grande place est occupée par la description du sort des paysannes soumises au servage, semblable à l’esclavage. Le sort de toute paysanne russe a longtemps été prédéterminé d’en haut, et aucune beauté ne peut le changer. Ses poèmes sur le sort des femmes en général et des paysannes en particulier résonnent avec une douleur déchirante au cœur.

Ses poèmes lyriques dédiés à une femme, une sœur et une mère russes dégagent une âme. Tout au long de sa vie, le poète a conservé ce sentiment respectueux et chaleureux pour la malheureuse, souffrant en silence, cachant ses larmes.

Histoire de la création (choix du genre, tradition poétique, censure). Commentaires des critiques.

Le genre du poème est l'élégie. Il fait référence aux paroles civiles, caractéristiques de toute l'œuvre de N. Nekrasov. Le poète est bouleversé par la situation et les espoirs irréalistes des paysannes. Il admet que leurs rêves sont le seul rayon brillant de la vie, mais ils ne devraient pas s'y abandonner complètement, car la vie ultérieure semblera encore plus terrible et impitoyable.

Thème principal.

Le thème du poème est le sort de la paysanne russe. L'image féminine dans le poème « Troïka » était une généralisation de la « part » d'une paysanne.

Poétique du nom.

Trois est un symbole de la vie qui passe, sur laquelle une personne n'a aucun contrôle. Il est impuissant à tromper le destin et ne se rend pas compte que la mort est déjà à nos portes.

L'intrigue lyrique et son mouvement.

L'intrigue lyrique est basée sur l'histoire d'une fille dont la vie est déjà prédéterminée. C'est une histoire en vers. Les deux premières strophes racontent comment une fille attend une troïka sur la route puis court après elle. Trois est le symbole d’une vie heureuse. Et puis le héros lyrique, l'observant, décrit le sort typique d'une paysanne : son mari salope la battra, sa belle-mère la forcera à faire un travail subalterne et difficile, la femme perdra sa beauté et sa santé. Mais ce n'est pas le pire : elle perdra sa vivacité de jeune fille, se désintéressera de la vie, qui sera comme un sommeil éternel, une répétition mécanique des événements.

Composition de l'œuvre.

Le poème est divisé en deux parties : le présent (l'attente du bonheur) et le futur (la vie malheureuse) de l'héroïne. Le poème a une composition en anneau : il est encadré par l'image poétique d'une troïka précipitée avec un jeune cornet. C’est une image symbolique du rêve de bonheur d’une fille.

Ambiance principale, ton.

Même si la première partie est optimiste, la seconde partie dissipe l’illusion. Le héros lyrique, un observateur extérieur, estime que les espoirs de l’héroïne sont inutiles, qu’ils n’apporteront pas le bonheur, mais ne feront qu’ajouter à sa souffrance.

Les principaux leitmotivs de l'œuvre. Des mots de soutien qui les véhiculent.

Le leitmotiv principal de cette œuvre est le motif du chemin. Le chemin de vie de l'héroïne ne sera pas facile. En témoignent les lignes suivantes : « tu traverseras ton chemin difficile », « ne regarde pas la route avec envie », « tu ne rattraperas pas la troïka folle », « et à l'autre / Le le jeune cornet se précipite comme un tourbillon.

Le héros lyrique, son originalité, ses modes de révélation de soi et de transmission d'expériences.

Le héros lyrique est un sujet qui a une vision abstraite et généralisée du monde. Il semble que le héros lyrique observe la situation dont il parle dans le poème. Il s'adresse à la jeune fille en l'appelant « vous », ajustant ainsi le ton de l'œuvre de manière amicale. Il n'y a pas l'ombre de supériorité ou d'arrogance dans les paroles du héros lyrique. On sent sa proximité avec le milieu paysan. Les lignes sont imprégnées d'un intérêt sincère pour le sort de la paysanne, le héros lyrique note l'extraordinaire beauté de la jeune fille. Ainsi, peu à peu, une image étonnamment vivante d'une jeune paysanne au destin si tragique se construit devant nous. Le héros lyrique brise les illusions et les espoirs de la belle, il est transporté vers le sombre avenir préparé par le destin pour la paysanne.

Personnages lyriques, leurs expériences et leurs destins.

Outre le héros lyrique et le personnage principal (une paysanne), il existe des personnages épisodiques : un « jeune cornet » qui ne deviendra pas le fiancé de la paysanne, un mari et une belle-mère imaginés par le héros lyrique, qui apportera le malheur à la fille. Mais, en plus, le lecteur voit dans cet ouvrage l'image qui souffre depuis longtemps de la Russie paysanne. Son chemin dans la vie est difficile, mais elle se distingue par sa patience.

La musique de l'œuvre, son rythme. Taille, rime, caractère des rimes.

Le poème est écrit en trimètre anapeste, mètre chant. Il alterne entre rimes féminines et masculines avec une rime croisée constante, qui n'est confondue que dans la dernière strophe avec une rime adjacente, ce qui a permis de mettre les mots en musique, et le poème est devenu une romance.

Vocabulaire. Moyens visuels et expressifs (tropes).

Dans le poème « Troïka », Nekrasov utilise divers moyens d'expression artistique. Décrivant l'apparence d'une beauté du village, il utilise des épithètes telles que « joue noire », « petit œil rusé », « sauvage aux sourcils noirs », ainsi que la comparaison « cheveux noirs comme la nuit ». Dans la deuxième partie du poème, le ton triste des épithètes prédomine : « patience sourde », « peur insensée », « tombe humide », « anxiété morne ». Métaphores : « travail subalterne », « trois fous » donnent une ambiance pessimiste.

Syntaxe. Moyens fins et expressifs (figures stylistiques).

Le poème commence par une question problématique à laquelle le héros lyrique donne une réponse, réfléchissant sur le sort de la jeune fille. La principale figure stylistique de ce poème est l’inversion, qui démontre la confusion de la jeune fille et l’inquiétude du héros lyrique quant à son sort.

Coloration phonétique du vers. Techniques d'écriture sonore (allitération, assonance)

Le poème répète assez souvent le son [o] (assonance), qui est associé à un gémissement : le sort de la paysanne et de la Russie paysanne est tragique. Dans la deuxième partie, qui dépeint l’avenir malheureux de l’héroïne, on observe des allitérations : des sifflements se répètent, ce qui donne aux poèmes un son plutôt inquiétant.

L'idée du travail.

L'idée de l'œuvre "Troïka" est que l'esclavage, qui existait en Russie à cette époque sous la forme de servage, humilie injustement l'homme russe ordinaire, réduisant artificiellement les esclaves à la position de créatures muettes qui n'ont pas la capacité pour contrôler leur destin.

Le son du travail aujourd'hui.

D'une part, le travail n'est pas tout à fait pertinent à notre époque, puisqu'il n'y a pas de servage et, par conséquent, une telle inégalité sociale comme à l'époque n'existe pas. Mais d’un autre côté, on peut encore observer des éléments d’inégalité. Les gens qui ont de l’argent ont beaucoup plus d’opportunités que ceux qui n’en ont pas. L'auteur évoque son destin de femme et affirme tristement à la fin de l'ouvrage qu'il ne peut y avoir d'autre destin (s'occuper du ménage, nettoyer la maison, endurer les coups de son mari). Certaines femmes du monde moderne connaissent un sort similaire.

"Troïka" est l'un des poèmes les plus célèbres de Nekrasov, qui parle avec révérence du sort d'une femme russe. Une brève analyse de la « Troïka » selon le plan aidera les élèves de 10e année à comprendre la position de l'auteur. Vous pouvez utiliser cette analyse dans une leçon de littérature pour une divulgation plus complète du sujet.

Brève analyse

Histoire de la création- l'ouvrage a été écrit par Nekrasov en 1846. Un an plus tard, en 1847, il fut publié dans Sovremennik.

Sujet- la gravité du sort de la paysanne russe.

Composition– une bague qui commence et se termine par l’adresse du héros lyrique à la paysanne.

Genre- paroles civiles.

Taille poétique- trimètre anapaest.

Épithètes – "amis joyeux", "cornet de passage", "ruban écarlate", "joue sombre", "sourcil semi-circulaire", "peluches légères", "sauvage aux sourcils noirs", "long sommeil", "peur éternelle".

Métaphores – "l'alarme a sonné dans le cœur", "le visage rougi", "le ruban s'enroule de manière ludique", "un sortilège qui enflamme le sang", "un regard ruinera les cadeaux", "la belle-mère se penchera pour la mort", "tu vas disparaître du travail".

Comparaison – « noir comme la nuit ».

Plan

1. Histoire de la création
2. Composition
3. Des moyens d'expression

Prime

• Test de poème

Histoire de la création

Nekrasov a écrit ce poème en 1846. Il l'a dédié à un ami de Tourgueniev et Belinsky, Ivan Maslov. Cet homme servait comme fonctionnaire sous le commandant de la forteresse Pierre et Paul. De plus, la dédicace n'est présente que dans la première publication ; dans les publications ultérieures, elle n'est plus présente.

Sujet

Nikolai Alekseevich s'inquiétait toujours du sort de la femme russe - il voyait souvent à quel point sa mère souffrait de son père tyran. Ce sujet a été évoqué à plusieurs reprises dans ses œuvres - "Troïka" lui est également dédiée.

Parlant d'une jeune fille, le poète la décrit comme belle et excitante, mais le joug d'une vie dure pèse déjà inexorablement sur elle. Cette belle fleur n’aura d’autre choix que de se faner prématurément à cause du surmenage et d’aller dans la tombe.

Composition

Afin de démontrer son idée, Nekrasov utilise une composition en anneau. Dans la première strophe, le personnage principal demande à une jeune paysanne pourquoi elle regarde la route avec autant d'avidité, et dans les deux dernières, il la met en garde contre ces rêves vagues qui l'empêchent de gambader simplement avec ses amis - elle n'a d'autre destin que le dur sort d'un paysan.

Classiquement, l'œuvre peut être divisée en deux parties : la vie heureuse imaginaire d'une belle paysanne et la vie réelle - malheureuse, remplie uniquement de travail, de coups de son mari et de naissances sans fin d'enfants.

Tout d'abord, le poète crée une exposition : il montre une paysanne debout sur la route et attendant quelque chose. Lorsque la troïka, symbolisant une belle vie, est présentée, l'héroïne tente de la rattraper. Et ici, l’auteur s’arrête dans le récit principal pour décrire la belle paysanne. Le portrait expressif qu'il a créé explique pleinement l'hypothèse qui en découle selon laquelle elle vivra à sa guise, que sa vie sera pleine et facile...

Mais la deuxième partie de l'œuvre est essentiellement l'antithèse de la première : elle montre le sort qui attend réellement la jeune et belle jeune fille. Et ce sort n'est pas enviable : elle épousera un homme salope qui la battra, et sa belle-mère ne fera qu'y ajouter. Des accouchements sans fin et un travail acharné la rendront indifférente à tout : la jeune fille autrefois vive se transformera prématurément en une vieille femme, ennuyée par les coups et le travail. Elle ira donc dans sa tombe.

Et c'est pourquoi le héros lyrique la met en garde contre les rêves - le sens de ses paroles est que ses souhaits ne se réaliseront pas, la troïka, symbolisant un bonheur inconnu, est partie depuis longtemps et le beau cornet qu'elle contenait se dirigeait vers une autre fille. La paysanne ne peut donc qu’accepter humblement son sort.

Genre

Comme la plupart des œuvres de Nekrasov, ce vers appartient au genre de la poésie lyrique civile. Il est écrit en anapeste de trois pieds - ce mètre est utilisé par le poète afin de faire ressembler l'œuvre davantage à une chanson. Par la suite, il a été mis en musique et est devenu une romance célèbre.

Les rimes masculines et féminines, qui alternent en strophes, créent une impression d'intégrité.

Des moyens d'expression

• Épithètes- "copines joyeuses", "cornet de passage", "ruban écarlate", "joue sombre", "sourcil semi-circulaire", "peluches légères", "sauvage aux sourcils noirs", "sommeil sans fin", "peur éternelle".
• Métaphores- "l'alarme a sonné dans le cœur", "le visage rougit", "le ruban s'enroule de manière ludique", "un sort qui enflamme le sang", "un regard gâchera les cadeaux", "la belle-mère se pliera à mort », « vous disparaîtrez du travail ».
• Comparaison- "noir comme la nuit."

Le genre des paroles folkloriques et l’image du triste sort d’une simple paysanne ne sont pas accidentels dans l’œuvre de Nekrasov. Il passe son enfance dans une famille où sa mère est humiliée et son père commet des outrages. Il est important de noter que le poème a été écrit en 1846, quinze ans avant l'abolition du servage. Le poète éprouve une sincère tristesse pour les paysans ; les femmes de ses poèmes sont des esclaves qui souffrent sans cesse, une place vide dans la vie des riches.

Le thème principal du poème

Le thème principal du poème est le manque de droits des paysannes dans la société, renforcé par le servage actuel. À la base, un crime contre les personnes est légalisé et une opportunité facile est donnée de contourner la loi. Cependant, Nekrassov n'écrit pas seulement sur l'esclavage physique, mais aussi sur la dépendance morale d'une femme à l'égard du pouvoir d'un homme, un « mari exigeant ». L'esclavage moral oblige une femme à changer même d'apparence, lorsqu'une personne naturellement belle apparaît

"Une expression de patience ennuyeuse

Et une peur insensée et éternelle. »

Le poète aborde également le thème de la collision du rêve et de la réalité. L'héroïne court après la troïka, d'où elle croise le regard affectueux du jeune cornet. Ce regard a fait battre mon cœur d’espoir. Pour quoi? Cette vie peut devenir « pleine et facile ». L'auteur détruit sans pitié cet espoir dans les quatre quatrains suivants, qui sont introduits par les mots « tu épouseras un homme pour un slob » et se terminent par la phrase « et ils t'enterreront dans une tombe humide ». Le rêve et la réalité dans la vie d'une paysanne sont aussi éloignés l'un de l'autre qu'un vaillant cornet courant dans une troïka et un plouc debout au bord de la route.

Le poème est divisé en deux parties. Le premier est une description de l’anxiété sincère de la jeune fille due au désir de changer son destin, de rendre la vie plus facile, sa beauté, sa vivacité et son ouverture d’esprit.

Dans la deuxième partie, l’auteur montre méthodiquement, méchamment et sans pitié l’inaccessibilité du rêve de la jeune fille, décrivant son véritable destin. À la fin du poème, le poète, avec pitié, conseille fermement à l'héroïne de ne pas courir après la troïka, mais de noyer rapidement la « triste anxiété dans son cœur », puisque son sort est déjà prédéterminé.

Analyse structurelle du poème

Le principal moyen d’expression artistique de l’idée contenue dans le poème réside dans l’adresse directe du poète à l’héroïne. L'auteur lui parle comme à un frère aîné ou à un père. Il est dur et impitoyable, mais derrière cela se cache l'amertume et la souffrance pour le sort de la jeune fille. Sa beauté est décrite à l'aide d'épithètes : ses cheveux sont « noirs comme la nuit », son ruban s'enroule de manière ludique, son sourcil est semi-circulaire et son petit œil regarde par dessous.

A l'aide de l'image de la troïka, le poète montre le caractère éphémère de la vie. De plus, cette éphémère s’accompagne de l’absence totale de droits pour ceux qui se trouvent en marge. La vie passe comme trois, laissant derrière elle des espoirs et des rêves brisés. Pour rendre l'histoire poétique plus convaincante, l'auteur utilise des métaphores : « sale boulot », « trois fous », « se précipite comme un tourbillon ».

La composition du poème est encadrée comme « une histoire dans l’histoire », car elle se compose de deux éléments : la réalité et les pensées de l’auteur. Le mètre est un anapeste de trois pieds, cela donne de la mélodie à l'œuvre. La rime du poème est croisée, à l'exception du dernier quatrain - elle y est adjacente.

Nekrasov voulait donner une image extrêmement réaliste de la vie d'une paysanne. Il a complètement réussi. Le poème "Troïka" fait souffrir le lecteur pour l'héroïne.

Nekrassov est poète et citoyen, il savait « voir une âme vivante dans les haillons de la pauvreté ». Dans ses poèmes expressifs et forts, les tons puissants de l'espoir, de la foi en la vérité, en la bonté et en la droiture résonnent haut et fort. Les poèmes de Nekrasov éveillent la gaieté, la persévérance, la patience, l’amour, la foi en la vérité, qui est sans aucun doute la garantie indestructible de leur signification éternelle dans notre patrie.

Le poème « Troïka » a été écrit par Nekrassov en 1846. Qu’est-ce qui caractérise cette période de la vie de l’écrivain ? Cette année est devenue difficile pour Nikolai Alekseevich. Avec I.I. Panaev, il demande la publication du magazine Sovremennik, fondé par A.S. Pouchkine. Dans le même 1846, Nekrasov a publié l'almanach «Petersburg Collection», qui publiait des ouvrages sur la vie des couches pauvres, petites et moyennes de la société. L'almanach comprenait des œuvres de Dahl, Belinsky, Herzen et Dostoïevski.

Le poème « Troïka » est une réflexion lyrique sur le sort d'une jeune paysanne. La spécificité de l'œuvre est qu'elle est écrite sous la forme d'un discours de l'auteur au personnage principal. Appeal, en tant que figure stylistique choisie par Nekrasov pour cette œuvre, souligne le degré d'excitation de l'auteur, son indignation face à une structure aussi injuste de la vie sociale du pays dont il est citoyen.

Le poème « Troïka » commence par la question « Pourquoi regardez-vous avidement la route... ? » adressé à une belle jeune paysanne regardant une troïka avec un cornet qui passe. L'auteur demande à la jeune fille pourquoi elle court après cette troïka ? Mais il n’y a pas de réponse à cette question rhétorique.

Nekrasov décrit l'apparence d'une beauté du village de manière colorée, avec de jolis détails. Il dit qu'il est impossible de ne pas regarder la fille, il est impossible de ne pas l'aimer. Des cheveux noirs comme la nuit, un ruban écarlate, des joues roses, le regard sournois de la fille - cette personne est bonne pour tout le monde.

Ensuite, le poète parle de la vie que mérite une telle beauté. Cette vie devrait être pleine de joie et facile. Mais non! L'intrigue lyrique prend une tournure abrupte et Nekrasov décrit la vie qui attend en réalité une simple paysanne serf, qui est la jeune beauté. Une jeune fille sera donnée en mariage contre sa volonté à un homme louche qui la battra très probablement. Au fil du temps, elle acceptera son sort difficile et une expression de patience sourde et de peur éternelle apparaîtra dans ses yeux. Le sort difficile d'une paysanne la fera vieillir très tôt et l'amènera à une tombe précoce.

A la fin du poème, l'auteur lui conseille, lorsqu'elle est encore jeune et épanouie, de ne pas regarder en vain la route et les troïkas qui passent, car cette célébration de la vie, symbolisée par les cavaliers des riches calèches, n'est pas pour elle, une simple paysanne serf. Cette vie joyeuse et vibrante n’est accessible qu’aux personnes libres.

Dans le dernier quatrain, Nekrassov, comme s'il bouclait l'intrigue, revient à nouveau à l'image lumineuse de la troïka se précipitant devant une fille du village, au moment même où la vie humaine défile en un court instant.

l'idée principale Le poème «Troïka» raconte que l'esclavage, qui existait en Russie à cette époque sous la forme de servage, humilie injustement l'homme russe ordinaire, réduisant artificiellement les esclaves à la position de créatures muettes qui n'ont pas la capacité de contrôler leur destin.

sujet principal Cette œuvre est une réflexion sur le sort tragique des femmes serfs russes, privées du droit de choisir leur chemin de vie, vouées à une existence misérable et à une mort prématurée à cause des épreuves de la vie de serf.

En analysant le poème « Troïka », il faut dire que son auteur a utilisé un système de rimes croisées. Et seul le dernier quatrain diffère des autres par sa rime adjacente.

Le mètre choisi par Nekrasov pour ce poème est le trimètre anapeste. Cette taille confère à l'œuvre une certaine mélodie et mélodie. Et par la suite, sur la base de ce poème, la romance "Pourquoi regardes-tu la route avec avidité..." a été écrite, qui est toujours jouée.

Dans le poème « Troïka », Nekrasov utilise divers moyens d'expression artistique. Décrivant l'apparence d'une beauté du village, il utilise des épithètes décoratives telles que « joue sombre », « petit œil rusé », « sauvage aux sourcils noirs », ainsi que la comparaison « cheveux noirs comme la nuit ». Dans la deuxième partie du poème, le ton triste des épithètes prédomine : « patience sourde », « peur insensée », « tombe humide », « anxiété morne ». L'auteur a également utilisé des métaphores dans le poème : « sale boulot », « troïka folle », « se précipite comme un tourbillon ».

Mais le principal moyen d'expression artistique dans ce poème est l'attrait. L'appel au personnage principal, la serf, se fait entendre tout au long du poème.

En utilisant l'image de la troïka dans ce poème, Nekrasov a cherché à montrer la nature éphémère de la vie humaine, qui défile parfois comme un instant. L'auteur a également voulu transmettre au lecteur une idée importante selon laquelle, malgré le caractère éphémère de la vie, de nombreuses personnes, en raison de leur position d'esclave et d'impuissance, ne peuvent pas gérer pleinement leur vie déjà courte. Et Nekrasov a réussi à montrer cette injustice dans le poème « Troïka ».

Dans le poème, j'ai aimé l'image de la troïka, qui est devenue un symbole national de l'esprit russe, du caractère russe. Depuis l’Antiquité, la route est entrée dans la vie du peuple russe. L'image de la route dans l'esprit du peuple russe est étroitement liée au concept de chemin de vie. Et la Rus' de Nekrasov est toujours sur la route.

Au XIXe siècle, les poètes écrivaient sur la beauté de la nature russe, louaient l'héroïsme des militaires qui défendaient leur terre natale et se plaignaient de l'injustice et de la cruauté des autorités, de l'insensibilité et de l'indifférence à l'égard de la vie sociale de la noblesse. Mais la niche dédiée à la vie des paysans ordinaires n’est pas non plus restée de côté. annulé seulement en 1861, et même alors seulement formellement. Les paysans vivaient comme des esclaves ; dès leur naissance leur destin était prédéterminé ; dès l'enfance ils étaient habitués à un travail acharné. C'était particulièrement difficile pour les femmes. Le poème « Troïka » de Nekrasov est dédié au sort difficile des femmes.

Nekrasov - chanteur de la partie féminine

Nikolai Alekseevich a consacré plusieurs de ses œuvres lyriques au sort des femmes. Ses poèmes, dont le personnage principal est une femme russe, mère, sœur, respirent chaleur et sympathie pour leur sort malheureux. Nekrasov était particulièrement désolé pour les jeunes paysannes, dont le sort était prédéterminé dès la naissance. Les filles n’ont jamais eu le temps de s’épanouir pleinement avant de se flétrir et de se transformer en vieilles femmes. La vie d'une femme en Russie était courte, sans joie, pleine d'humiliation et de tourment. Chaque paysanne rêvait d'un conte de fées, mais Nekrasov était réaliste, il comprenait parfaitement que c'était la propriété de quelqu'un et qu'elle n'avait pas droit au bonheur.

Le folklore comme base d'un poème

Une analyse du poème « Troïka » de Nekrasov montre que le poète a été l'un des premiers à créer une image généralisée d'une paysanne. L'œuvre est entrée dans le folklore et est devenue une chanson russe, qui souligne son lien direct avec la nationalité. Le vers ne correspond aux canons du folklore qu'en termes d'intrigue et de composition, où l'auteur oppose la vie de fille et après le mariage. La poésie populaire orale comprend le cliché phraséologique « tombe humide » et des détails ethnographiques tels que « un ruban écarlate dans les cheveux ».

En termes d'intrigue et de composition, les origines du folklore sont soulignées à l'aide d'images d'« amis joyeux », dont le personnage principal s'éloigne, se trouvant dans un monde onirique sur un avenir heureux. Ensuite, le poète écrit dans son œuvre une belle-mère méchante, un mari mal-aimé et grossier. Troïkas, cochers, route - ce sujet semblait déjà épuisé et stéréotypé, mais Nekrasov l'a néanmoins choisi pour montrer le renouveau du thème social, l'opportunité de décrire magnifiquement et clairement une réalité qui ne pouvait auparavant être poétisée.

Entrelacement de paroles folk et de romance

Une analyse du poème « Troïka » de Nekrasov nous permet de classer l'œuvre comme un style de chanson-romance, bien que les motifs romantiques soient ici entrelacés avec des paroles folkloriques. La première partie du vers peut être qualifiée de roman, dans laquelle se trouve un portrait de l'héroïne, sa rencontre avec la troïka, ainsi que l'anxiété sincère provoquée par le passage d'un cornet. "Troïka" est écrit sous la forme d'un monologue, donc tous les éléments romantiques sont mis dans la bouche de l'auteur.

La deuxième partie de l'œuvre appartient à la poétique naturaliste et contraste donc fortement avec le premier scénario. Tout d'abord, l'auteur montre les rêves d'une jeune fille, ses espoirs d'un avenir heureux. Mais Nekrasov reste réaliste dans toutes les situations, c'est pourquoi il ramène le lecteur sur terre, dessinant les véritables perspectives d'une paysanne pauvre. Nikolai Alekseevich ne se fixe pas pour objectif de condamner la vie des gens, il décrit simplement la réalité qu'il faut supporter, que cela plaise ou non à quelqu'un.

Image lumineuse d’une belle paysanne

En décrivant l'image du personnage principal, le poète a adhéré à l'orientation romantique tardive, choisissant une beauté idéale de type oriental, comme l'indique l'analyse du vers « Troïka ». Nekrasov a représenté une fille avec des sourcils noirs, de longs cheveux noirs avec un ruban écarlate tissé et un visage sombre. Il convient qu'il est difficile de ne pas tomber amoureux d'une telle beauté, elle trouvera une réponse dans le cœur du vieil homme à la barbe grise et du jeune maître. Mais malheureusement, l’essentiel n’est pas la beauté, mais l’origine. Les parents de la fille sont des serfs, ce qui signifie qu’elle appartient à quelqu’un.

De sombres perspectives pour la vie future

Une analyse du poème « Troïka » de Nekrasov montre que le poète voulait avertir les filles crédules de ne pas rêver de princes de contes de fées, mais d'accepter immédiatement leur sort. L'auteur comprend parfaitement que le personnage principal devra épouser un mari mal-aimé et bâclé qui n'est pas indifférent à la boisson, qui n'hésite pas à enseigner le bon sens à sa femme avec ses poings. La jeune fille déménagera pour vivre dans la maison de son mari, où elle devra servir toute sa famille. La belle-mère en colère et pointilleuse est particulièrement préoccupante, prête à extraire tout le jus de sa belle-fille, à la plier à mort et à charger toutes les tâches ménagères sur ses épaules fragiles.

Une analyse du poème « Troïka » de Nekrasov conduit à l’idée que, aussi triste que cela puisse être pour lui, l’auteur conseille aux pauvres d’accepter leur sort. Très vite, la beauté aux cheveux noirs se transformera en une vieille femme décrépite, aux yeux de laquelle la peur et la patience ennuyeuse se figeront. Les femmes en Russie ne vivent pas longtemps, car les tâches ménagères, le travail des champs et la naissance des enfants les épuisent et conduisent à des maladies incurables. C'est ainsi que les paysannes, n'ayant connu ni l'amour ni le bonheur, finissent dans une tombe humide.

En résumé

"Troïka" de Nekrasov est un vers d'avertissement pour toutes les filles qui, en raison de leur jeunesse et de leur inexpérience, rêvent d'une vie heureuse avec leur homme bien-aimé. Le poète comprend que l'héroïne se précipite après la troïka dans l'espoir de plaire au cornet, qui l'emmènerait avec lui. L'auteur brise tous les espoirs de la malheureuse, affirmant que le jeune maître est pressé d'en voir un autre. Les nobles appartiennent à un autre monde, dans lequel il n'y a pas de dur labeur, de faim, de froid, et ils ne se soucient pas des paysans qui veulent vivre au moins un peu de vie confortable et tranquille.

Que voulait dire d'autre Nekrassov avec le poème « Troïka » ? Le thème de l'ouvrage pousse le lecteur à l'idée que la vie est courte et qu'une personne n'a pas le temps de faire tout ce qu'elle a prévu, de se réaliser d'une manière ou d'une autre. La fille est pressée après la troïka, mais elle n'a aucune chance de la rattraper et ce n'est pas nécessaire. Les rêves de richesse sont le seul passe-temps des jeunes qui les rend heureux, même pour une courte période. Nekrasov conseille de jeter les rêves vides de votre tête, car ils assombrissent encore davantage la vie déjà difficile d'une paysanne.