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La période du style roman. Style romain

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Le style roman (latin romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale aux Xe-XIIe siècles.
Il est devenu l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval.

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Le terme "style roman" est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, tels que des arcs en plein cintre et des voûtes. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu'un côté, et non le principal, de l'art. Cependant, il est devenu d'usage courant.

Le style roman s'est développé dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. 11ème siècle est généralement considérée comme l'époque du "début", et du XIIe siècle. - Art roman « mûr ». Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. appartient déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman continuent de dominer pendant une bonne partie du XIIIe siècle.

"L'art roman semble brut et sauvage par rapport à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XII siècles. Irlande

Plus "classiquement" ce style se répandra dans l'art de l'Allemagne et de la France. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les bâtiments romans sont très divers dans les types, les caractéristiques de conception et le décor. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l'église et de la chevalerie, et les églises, les monastères, les châteaux deviennent les principaux types de structures.

Les monastères et les églises sont restés les centres culturels de cette époque. L'architecture religieuse incarne l'idée religieuse chrétienne. Le temple, qui avait la forme d'une croix en plan, symbolisait le chemin de la croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment s'est vu attribuer une signification particulière, par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le pilier de l'enseignement chrétien.

Peu à peu, le service est devenu de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont modifié la conception du temple: ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, des images d'anges, d'apôtres, de saints étaient placées en dessous. Sur le mur ouest se trouvaient des scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d'ornements.

L'art roman s'est formé le plus régulièrement en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi large que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois bâtisseurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères ont su attirer divers maîtres de l'extérieur, exigeant d'eux des travaux dans l'ordre du devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L'esprit militant et le besoin constant d'autodéfense imprègnent l'art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse du chevalier, l'église est la forteresse de Dieu ; Dieu était considéré comme le plus haut seigneur féodal, juste, mais sans pitié, ne portant pas le monde, mais l'épée. Un bâtiment en pierre dominant une colline avec tours de guet, alertes et menaçantes avec des statues à grosse tête et à grands bras, comme si elles avaient grandi jusqu'au corps du temple et le protégeaient silencieusement des ennemis - c'est la création caractéristique de l'art roman.Il ressent une grande force intérieure, son concept artistique est simple et rigoureux. »

Sur le territoire de l'Europe, les monuments architecturaux des anciens Romains sont restés en abondance: routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si durables qu'ils ont continué à être utilisés aux fins prévues pendant longtemps. Dans la combinaison de tours de guet, de camps militaires avec des basiliques grecques et d'ornementations byzantines, un nouveau style architectural roman "romain" est né : simple et efficace.

Le matériau des édifices romans était la pierre locale, car sa livraison de loin était presque impossible, faute de routes et en raison du grand nombre de frontières intérieures à franchir, chaque fois en payant des droits élevés. Les pierres étaient taillées par des artisans différents - une des raisons pour lesquelles dans l'art médiéval on trouve rarement deux pièces identiques, comme des chapiteaux. Chacun d'eux a été exécuté par un artiste tailleur de pierre distinct, qui, dans les limites de la mission qu'il a reçue, avait une certaine liberté de création. La pierre taillée a été mise en place sur le mortier.

Cathédrale Saint-Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Saint Jacques de Compostelle, Espagne

Chapiteau de l'église paroissiale d'Anzy le Duc

Maître Gilbert. Veille. Cathédrale Saint Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine de Vzelay. 12e siècle

L'ornementation de l'art roman était principalement empruntée à l'Orient, elle reposait sur l'ultime généralisation, "géométrisation et schématisation de l'image picturale. Simplicité, puissance, force, clarté se faisaient sentir en tout. L'architecture romane est un exemple typique d'art rationnel pensée."

Les principes de l'architecture de l'époque romane ont reçu l'expression la plus cohérente et la plus pure dans les ensembles cultuels. Le bâtiment principal du monastère était l'église. A côté était placée une cour intérieure, entourée de colonnades ouvertes - le cloître. Autour de la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dortoir), un réfectoire, une cuisine, un chai, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements d'ouvriers, une maison de médecin, des habitations et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière ont été localisés.

Fontevraud. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine de l'Abbaye de Fontevraud

Cuisine de l'Abbaye de Fontevraud. Vue intérieure

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent l'ancienne forme basilicale. Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (rarement à cinq nefs), traversée par un, et parfois deux transepts. Dans un certain nombre d'écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a reçu une complication et un enrichissement supplémentaires: le chœur, complété par le rebord de l'abside, entouré de chapelles radialement divergentes (la soi-disant couronne de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale de contournement se développe ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Un tel aménagement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Coupe transversale d'une basilique préromane (à gauche) et d'un temple roman

Chapelle Saint-Jean, Tour, Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement séparées : le narthex, c'est-à-dire vestibule, corps longitudinal de la basilique avec son développement riche et détaillé, transepts, abside orientale, chapelles. Un tel aménagement prolongeait assez logiquement l'idée déjà incarnée dans l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pierre : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construites pour un collectif de personnes. Mais ce groupe n'était pas uni. Le clergé s'oppose vivement aux laïcs « pécheurs » et occupe le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept le plus proche de l'autel. Oui, et dans la partie attribuée aux laïcs, des places étaient attribuées à la noblesse féodale. Ainsi, l'importance inégale des divers groupes de la population face à la divinité a été soulignée.

Église Saint-Etienne à Nevers (France). 1063-1097

Église abbatiale Saint Philibert de Tournus

Église de Saint Jacques de Compostelle (Espagne). D'ACCORD. 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le chevauchement de la nef principale, puisque cette dernière était plus large et plus haute que les latérales. Différentes écoles d'architecture romane ont traité ce problème de différentes manières. Le plus simple était de conserver des plafonds en bois sur le modèle des basiliques paléochrétiennes. La toiture sur chevrons était relativement légère, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants; cela a permis de placer une rangée de fenêtres sous le toit. Ils ont donc construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque, au début de l'école normande en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur coffrage, croisées, croisées sur nervures, fermées. Schème

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des planchers en bois n'ont pas empêché les architectes de chercher d'autres solutions. Le style roman se caractérise par l'imbrication de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première à apparaître fut, semble-t-il, une voûte cylindrique, parfois avec des arcs de circonférence dans la nef principale. Sa poussée a été supprimée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes en créote dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n'avaient ni expérience ni confiance en eux, la nef centrale fut construite étroite, relativement basse ; ils n'ont pas non plus osé affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. Par conséquent, les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être surélevées, les voûtes ont acquis des contours légèrement en lancette, un gradin de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est produit pour la première fois, probablement, dans les bâtiments de l'école clunisienne en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de son importance, bien que le nom du nouveau style provienne du mot "romus" - romain, puisque la cellule romaine en plein cintre est au cœur de la structure architecturale ici.

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, la tectonique d'un mur puissant devient le principal - le moyen constructif, artistique et expressif le plus important. Cette architecture est basée sur le principe de la connexion de volumes fermés et indépendants séparés, subordonnés, mais aussi clairement délimités, dont chacun est une petite forteresse elle-même. Ce sont des structures avec de lourdes voûtes, de lourdes tours percées par d'étroites meurtrières et des rebords massifs de murs en pierre taillée. Ils capturent de manière vivante l'idée d'autodéfense et de pouvoir imprenable, ce qui est tout à fait compréhensible à l'époque de la fragmentation féodale des principautés d'Europe, de l'isolement de la vie économique, de l'absence de liens commerciaux et économiques et culturels, à une époque de luttes et guerres féodales continues.

Pour l'intérieur de nombreuses églises romanes, une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux est typique. Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des latérales. Au-dessus des arches s'étend la surface du mur, offrant suffisamment d'espace pour la peinture ou une arcade décorative sur colonnes - la soi-disant trifornie. Enfin, les fenêtres forment l'étage supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef médiane se composait de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtre), donnés dans une alternance rythmique claire et des relations d'échelle calculées avec précision. Les arcs trapus de la nef ont cédé la place à une arcade triforium plus élancée, et cela, à son tour, à des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

La division du mur de la nef médiane dans les églises : St. Michaelskirche à Hildeisheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre Dame à Jumièges (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170- 1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs du soi-disant empor, c'est-à-dire débouchant dans la nef principale de la tribune, située au-dessus des voûtes des bas-côtés. La lumière de l'empora provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle jouxtait l'empora.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées voûtées au fur et à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans l'église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient également réduits en hauteur.

L'aspect des églises romanes est caractérisé par la massivité et les formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'intérieur de l'environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes pour exprimer le plus fidèlement possible dans l'aspect extérieur la structure interne de l'église ; à l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des allées principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Ainsi, les piliers-culées qui divisent l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts attachés aux murs extérieurs. La dure vérité et la clarté des formes architecturales, le pathos de leur inébranlable stabilité constituent la principale valeur artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les édifices romans étaient pour la plupart recouverts de tuiles, connues des Romains, et commodes dans les régions au climat pluvieux. L'épaisseur et la solidité des murs étaient les principaux critères de beauté de l'édifice. La maçonnerie sévère de pierres taillées créait une image quelque peu "sombre", mais était décorée de briques intercalées ou de petites pierres de couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais montées avec des barreaux en pierre sculptée, les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre ornaient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'ornements floraux, d'images de monstres fabuleux, d'animaux exotiques, d'animaux, d'oiseaux - des motifs également apportés d'Orient. Les murs de la cathédrale à l'intérieur étaient entièrement recouverts de peintures murales, qui, cependant, n'ont presque pas survécu à notre époque. Des mosaïques d'incrustations de marbre ont également été utilisées pour décorer les absides et les autels, dont la technique a été conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art roman "se caractérise par l'absence de programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs: géométriques, "animaux", bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre. Sphinx, centaures, griffons, lions et harpies coexister pacifiquement côte à côte La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique est dépourvue de la signification symbolique qu'on lui prête souvent et qu'elle est essentiellement décorative.

Église de San Isidoro. Tombeau des rois. Vers 1063 - 1100 Léon. Espagne.

Frontales

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taula. Vers 1123

Ainsi, aux XI-XII siècles. simultanément dans l'architecture et en étroite relation avec elle, la peinture monumentale se développe et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque total. Les beaux-arts de l'époque romane étaient presque entièrement subordonnés à la vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation des formes. Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des robes étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images étaient largement utilisées dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids et le volume matériels du corps humain, bien que sous des formes schématiques et conditionnelles. Les figures d'une composition romane typique sont dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leur échelle différente est frappante, et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de celui qui est représenté : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que les figures des anges et des apôtres ; ceux-ci, à leur tour, sont plus grands que les images de simples mortels. De plus, l'interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l'architecture elle-même. Les figures placées au milieu du tympan sont plus grandes que celles des angles ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Une telle adaptation des proportions corporelles, contribuant à une plus grande fusion de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. Le rapport des personnages et du lieu de l'action n'est pas conçu pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels dont la convergence et la comparaison sont en partie symboliques. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques ont été placés côte à côte, souvent dans une seule composition, et le lieu d'action a été donné conditionnellement. L'art roman est parfois grossier, mais toujours expressif. Ces traits les plus caractéristiques de l'art roman conduisent souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement saisis sont apparus de manière inattendue - une sorte de tour de la figure, un type de visage caractéristique, parfois un motif domestique. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l'iconographie n'ont pas entravé l'initiative de l'artiste, il y a beaucoup de détails aussi naïfs-réalistes. Cependant, ces manifestations directes du réalisme sont d'une nature particulière. Au fond, dans l'art de l'époque romane, l'amour pour tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux, domine. Elle se manifeste aussi dans le choix des intrigues, par exemple dans la prédominance de scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Lion étreignant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque a prévalu partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque ont également été préservées. La miniature du livre, qui se distinguait par de hautes qualités décoratives, était largement diffusée. Une place importante était occupée par la sculpture, en particulier le relief. Le matériau principal de la sculpture était la pierre, en Europe centrale principalement le grès local, en Italie et dans certaines autres régions du sud - le marbre. La coulée de bronze, la sculpture sur bois étaient également utilisées, mais pas partout. Les œuvres en bois et en pierre, sans exclure la sculpture monumentale sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration d'origine des monuments survivants.

Église des Saints. Apôtres de San Miniato al Monte à Florence. Autel. 1013 - 1063

A l'époque romane, l'art ornemental avec une extraordinaire richesse de motifs joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les œuvres d'art appliqué importées et les miniatures ont servi de conducteurs aux formes empruntées. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques étaient particulièrement appréciées. Dans l'anxiété du style et le dynamisme des formes de cet art, on sent clairement les restes des idées populaires de l'ère de la "barbarie" avec sa vision du monde primitive. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre miniature, qui a prospéré à l'époque romane.

Baptême du Christ. Miniature de Benedictional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est faux de considérer l'art roman comme un "style purement occidental". Des connaisseurs comme E. Viollet-le-Duc ont vu de fortes influences asiatiques, byzantines et persanes dans l'art roman. La formulation même de la question "Ouest ou Orient" par rapport à l'époque romaine est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début était le paléochrétien, la continuation - le roman et le plus haut décollage - l'art gothique, le rôle principal a été joué par les origines gréco-celtiques, romanes, byzantines , éléments grecs, persans et slaves. "Le développement de l'art roman reçut de nouvelles impulsions sous le règne de Charlemagne (768-814) et à l'occasion de la fondation du Saint Empire romain germanique en 962 par Othon Ier (936-973).

Architectes, peintres, sculpteurs ont ravivé les traditions des anciens Romains, recevant une éducation dans des monastères, où les traditions de la culture antique ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

L'artisanat artistique s'est développé de manière intensive dans les villes et les monastères. Les vases, les lampadas, les vitraux étaient en verre - coloré et incolore, dont le motif géométrique était créé par des linteaux en plomb, mais l'art du vitrail s'épanouira plus tard, à l'ère du style gothique.

Vitrail "Saint Georges"

La sculpture sur ivoire était populaire; cette technique était utilisée pour fabriquer des écrins, des écrins, des salaires pour des livres manuscrits. La technique de l'émail champlevé sur cuivre et or se développe.

Ivoire. Environ 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation répandue du fer et du bronze, à partir desquels ont été fabriqués des treillis, des clôtures, des serrures, des charnières figurées, etc.. Les portes avec des reliefs ont été coulées et frappées en bronze. De conception extrêmement simple, le mobilier était décoré de sculptures de formes géométriques : rosaces en plein cintre, arcs en plein cintre, le mobilier était peint de couleurs vives. Le motif de l'arc en plein cintre est typique de l'art roman ; à l'époque gothique il sera remplacé par une forme pointue en lancette.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il faut souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles architecturales romanes.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont été conservés. Ce monastère s'appelait la "seconde Rome". C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale était de plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour maintenir une forme et une taille aussi majestueuses du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits sur les murs extérieurs - contreforts.

Église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131)

Les églises normandes sont dépourvues de décor mais, contrairement aux églises bourguignonnes, elles possèdent un transept à nef unique. Ils ont des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur aspect général ressemble à des forteresses plutôt qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église s'est développé - majestueux et massif. Telle est la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, symbole vivant de l'empire ottonien.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Spire

La féodalité s'est formée en Allemagne plus tard qu'en France, son développement a été plus long et plus profond. On peut dire la même chose de l'art de l'Allemagne. Dans les premières cathédrales romanes ressemblant à des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours trapues aux angles de la façade ouest et des absides à l'est et à l'ouest, elles avaient un aspect sévère et imprenable. Seules les ceintures d'arcades sous les corniches ornaient les façades lisses et les tours (cathédrale de Worms, 1181-1234). La cathédrale de Worms est une dominante puissante de la coque longitudinale, assimilant le temple à un navire. Les nefs latérales sont plus basses que la centrale, le transept traverse le bâtiment longitudinal, au-dessus de la croix médiane se trouve une tour massive, à l'est le temple est fermé par un demi-cercle de l'abside. Il n'y a rien de superflu, de destructeur, voilant la logique architectonique.

Le décor architectural est très sobre - juste des arcades soulignant les grandes lignes.

Cathédrale de Worms

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période ottonienne, c'est-à-dire début roman, mais ont une différence constructive - voûtes croisées.

La sculpture de la période romane en Allemagne était placée à l'intérieur des temples. Sur les façades, on ne le retrouve qu'à la fin du XIIe siècle. Fondamentalement, ce sont des crucifix en bois peint, des décorations de lampes, des fonts baptismaux, des pierres tombales. Les images semblent détachées de l'existence terrestre, elles sont conditionnelles, généralisées.

L'art roman en Italie s'est développé différemment. Il se sent toujours "incassable" même dans la connexion du Moyen Âge avec la Rome antique.

Étant donné que les villes, et non les églises, ont été la principale force du développement historique en Italie, les tendances laïques sont plus prononcées dans sa culture que chez les autres peuples. Le lien avec l'antiquité s'exprimait non seulement dans la copie de formes anciennes, mais dans une relation intérieure forte avec les images de l'art ancien. D'où "un sens de la proportion et de la proportion à une personne dans l'architecture italienne, le naturel et la vitalité, combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la plastique et la peinture italiennes".

Les œuvres architecturales les plus remarquables de l'Italie centrale comprennent le célèbre complexe de Pise : une cathédrale, une tour, un baptistère. Il a été construit sur une longue période (au XIe siècle, l'architecte Buschetto, au XIIe siècle. - architecte Rainaldo). La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est inclinée à la suite de l'affaissement de la fondation au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

Dans la cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189), on peut sentir une forte influence non seulement de Byzance et de l'Orient, mais aussi de l'architecture occidentale.

Cathédrale de Santa Maria Nuova, Monreale

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Monreale

L'architecture anglaise de l'époque romane a beaucoup de points communs avec l'architecture française : grandes dimensions, hautes nefs centrales, abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 a renforcé ses liens avec le continent, ce qui a influencé la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de St. Albans (1077-1090), de Peterborough (fin du XIIe siècle) et d'autres en sont des exemples.

Cathédrale de St Albans

Fresque de la cathédrale St Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Dès le XIIe siècle les voûtes d'ogives apparaissent dans les églises anglaises, qui ont cependant encore une valeur purement décorative. Le grand nombre de membres du clergé impliqués dans le culte anglais fait également apparaître des spécificités anglaises : une augmentation de la longueur de l'intérieur du temple et un déplacement du transept vers le milieu, ce qui a conduit à l'accentuation de la tour du carrefour, qui est toujours plus grande que les tours de la façade occidentale. La plupart des temples romans anglais ont été reconstruits pendant la période gothique, et il est donc extrêmement difficile de juger de leur apparition précoce.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence de la culture arabe et française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était l'époque de la Reconquista - une époque de troubles civils, de féroces batailles religieuses. Le dur caractère de forteresse de l'architecture espagnole s'est formé dans les conditions des guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays, capturée en 711-718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l'art de l'Espagne à cette époque, tout d'abord elle s'est reflétée dans l'architecture.

Comme dans aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux-forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de l'époque romane est le palais royal de l'Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à notre époque. Le palais se dresse sur un haut rocher, entouré de murs épais avec de nombreuses tours. A cette époque, les villes étaient construites de cette façon.

Dans les édifices cultuels de l'Espagne de l'époque romane, les décorations sculpturales sont presque absentes. Les temples ont l'apparence de forteresses imprenables. Un rôle important a été joué par la peinture monumentale - les fresques : les peintures ont été réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture est apparue en Espagne au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

Le XIIe siècle est l'âge "d'or" de l'art roman qui s'est répandu dans toute l'Europe. Mais de nombreuses solutions artistiques de la nouvelle ère gothique y étaient déjà nées. Le Nord de la France a été le premier à emprunter cette voie.

Après la chute de la Rome antique, il a fallu plusieurs siècles à la culture européenne pour surmonter le déclin qui a suivi l'effondrement du monde antique. Terme Style romain(du latin Roma ou roman français), très conditionnel et inexact, est né dans la première moitié du XIXe siècle, les historiens et historiennes de l'art ont attiré l'attention sur le fait que l'art du début du Moyen Âge ressemble extérieurement à l'art romain antique.

Style romain ont véritablement fusionné divers éléments de l'Antiquité tardive et de l'art mérovinien (du nom de la dynastie franque mérovingienne), de Byzance et des pays du Moyen-Orient.

Ce style s'exprime le plus pleinement dans l'architecture. Les bâtiments de ce style se distinguent par leur monumentalité et la rationalité des constructions, l'utilisation intensive d'arcs en plein cintre et de voûtes, ainsi que des compositions sculpturales à plusieurs figures. Le style roman a marqué de son empreinte tous les autres types d'art : peinture et sculpture monumentales, arts et métiers. Les produits de cette époque se distinguaient par la massivité, la simplicité des formes sévères et le multicolore brillant.

Style romain a été formé à l'ère de la fragmentation féodale, et donc le but fonctionnel Architecture romane- la défense. Une telle caractéristique fonctionnelle de ce style a déterminé l'architecture des édifices profanes et religieux et correspondait au mode de vie d'une personne d'Europe occidentale de cette époque. La formation du style roman a été facilitée par le rôle important des monastères en tant que centres de pèlerinage et de culture.

Église romane - les principaux éléments des formes architecturales

Dans le château féodal, qui à l'époque romane était le principal type de structures architecturales séculaires, la position dominante était occupée par une maison-tour, de forme rectangulaire ou polyédrique, le soi-disant donjon - une sorte de forteresse dans une forteresse. Au premier étage du donjon, il y avait des pièces de service, au deuxième - les pièces avant, au troisième - les salons des propriétaires du château, au quatrième - le logement des gardes et des serviteurs. Au fond, il y avait généralement un donjon et une prison, sur le toit il y avait une plate-forme de guet.

Lors de la construction du château, sa fonctionnalité a été assurée et les objectifs artistiques et esthétiques ont été le moins poursuivis. Pour assurer la défense, les châteaux ont été construits, en règle générale, dans des endroits inaccessibles. Le château était entouré de hauts murs de pierre (crénelés) avec des tours, un fossé rempli d'eau et un pont-levis.

Peu à peu, cette architecture de château a commencé à influencer les riches maisons de la ville, qui ont été construites selon les mêmes principes ; certains d'entre eux se sont ensuite étendus à la construction monastique et urbaine: murs de forteresse, tours de guet, portes de ville (monastiques). La cité médiévale, ou plutôt son centre, était traversée par deux axes-autoroutes. À leur intersection, il y avait un marché ou une place de la cathédrale - le centre de la vie publique des citadins. Le reste de l'espace a été construit spontanément, cependant, le bâtiment avait un caractère principalement central-concentrique, s'inscrivant dans les murs de la ville. C'était aux XI-XII siècles. un type caractéristique de ville médiévale exiguë est apparu avec des maisons étroites et hautes, dont chacune était un espace clos en soi. Enserrée entre des bâtiments voisins, avec de petites portes grillagées et des fenêtres protégées par de solides volets, la maison comprenait des logements et des pièces de service. Des caniveaux bordaient les rues étroites et tortueuses. L'entassement des bâtiments, le manque d'eau courante et d'égouts entraînaient souvent de terribles épidémies.

Exemples des principaux types de chapiteaux, colonnes et supports

Chapiteau de colonne (Cathédrale romane Sainte-Marie-Madeleine, Vézelay, France - Abbaye de Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Chapiteaux de colonnes (Cathédrale Saint-Lazare, Autun, France - Cathédrale Saint-Lazare d 'Autun) Chapiteau de colonne (Lyon, France)

Portails et structure interne des temples

Porte, Cathédrale du Puy, France - Cathédrale du Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Fenêtre dans le Grand Hall, Château de Durham, Angleterre - Château de Durham Fenêtre ouest de la cathédrale Notre-Dame de Tournai, Belgique - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( en.) Nef ouest, église de Poitiers, France - L'église Saint Hilaire le Grand est une église de Poitiers ( en.) Église Saint-Michel à Hildesheim, 1001-31, Allemagne - St. Église Saint-Michel à Hildeshe Château de Rochester, Angleterre - Château de Rochester Château de Windsor, Angleterre - Château de Windsor Pont du Rialto, Venise, Italie - Pont du Rialto Cathédrale de Pise, Italie - Cathédrale de Pise Église d'Aulnay, 1140-70, France - Église d'Aulnay Cathédrale de Durham, Angleterre - Cathédrale de Durham Tour Blanche, Chapelle St. John - Tour de Londres, St. la chapelle de Jean Oratoire de Germigny-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés Cathédrale Notre-Dame du Puy, France - Cathédrale Notre-Dame du Puy Château de Rochester, Intérieur - Château de Rochester, Intérieur Abbaye de Maria Laach, Allemagne - Abbaye de Maria Laach Abbaye de Tewkesbury, Angleterre - Abbaye de Tewkesbury Église du village de Kilpeck, Angleterre, porte - Église de Kilpeck Portail occidental de la cathédrale St. Martin à Worms, Allemagne - Kathedrale St. Martin de Worms Allemand)

Le bâtiment le plus important de l'architecture romane est le temple (cathédrale). L'influence de l'Église chrétienne sur la vie spirituelle et séculière de cette époque était énorme.

L'architecture religieuse s'est développée sous la forte influence (selon les conditions locales) de l'art ancien, byzantin ou arabe. La puissance et la simplicité sévère de l'apparence des temples romans ont été générées par des préoccupations quant à leur force et l'idée de la supériorité du spirituel sur le corporel. Les contours des formes sont dominés par de simples lignes verticales ou horizontales, ainsi que par des arcs romans en plein cintre. La tâche de renforcer et d'alléger simultanément les structures des voûtes a été résolue en créant des voûtes croisées formées de deux segments de voûtes semi-circulaires de rayon égal se coupant à angle droit. Le temple de style roman développe le plus souvent l'ancienne basilique chrétienne héritée des Romains, qui formait en plan une croix latine.

Les tours massives deviennent un élément caractéristique de l'extérieur, et l'entrée est formée par un portail (du latin porta - une porte) en forme d'arcs en plein cintre taillés dans l'épaisseur du mur et décroissant en perspective (la soi-disant perspective portail).

L'aménagement intérieur et les dimensions de l'église romane répondaient à des besoins culturels et sociaux. Le temple pouvait accueillir un grand nombre de personnes de différentes classes. La présence de nefs (généralement trois) permettait de distinguer les paroissiens selon leur position dans la société. Les arcades, utilisées dans l'architecture byzantine, se généralisent dans l'architecture romane.

Dans l'architecture romane, les talons des arcs reposaient directement sur les chapiteaux, ce qui ne se faisait presque jamais dans l'Antiquité. Cependant, cette technique s'est généralisée au cours de la Renaissance italienne. La colonne romane a perdu sa signification anthropomorphique, comme c'était l'usage dans l'Antiquité. Toutes les colonnes ont maintenant une forme strictement cylindrique sans entasis, qui a ensuite été héritée par le gothique. La forme de la capitale a développé le type byzantin - l'intersection du cube et de la boule. À l'avenir, il est devenu de plus en plus simplifié, devenant conique. L'épaisseur et la solidité des murs, la maçonnerie simple presque sans bardage (contrairement à l'antique romaine) sont les principaux critères de la construction.

Dans l'architecture cultuelle romane, se généralise la plasticité sculpturale qui, sous la forme d'un relief, recouvre les plans des murs ou la surface des chapiteaux. Les compositions de tels reliefs, en règle générale, sont planes, elles n'ont pas de sens de profondeur. Le décor sculptural en forme de relief était implanté, outre les murs et les chapiteaux, sur les tympans des portails et les archivoltes des voûtes. Dans de tels reliefs, les principes de la plasticité romane sont le plus clairement reflétés: graphisme et linéarité accentués.

Les murs extérieurs des cathédrales étaient également décorés de sculptures en pierre d'ornements floraux, géométriques et zoomorphes (monstres fantastiques, animaux exotiques, animaux, oiseaux, etc.). Le décor principal de la cathédrale était situé sur la façade principale et à l'intérieur, au niveau de l'autel, situé sur une estrade. La décoration a été réalisée à l'aide d'images sculpturales peintes de couleurs vives.

La sculpture romane se caractérise par une généralisation monumentale des formes, des écarts par rapport aux proportions réelles, grâce auxquelles l'une ou l'autre image créée devient souvent le porteur d'un geste exagérément expressif ou d'un élément d'ornement.

Dans le style roman primitif, avant que les murs et les voûtes n'acquièrent une configuration plus complexe (fin du XIe-début du XIIe siècle), les reliefs monumentaux deviennent le principal type de décor des temples et la peinture murale joue le rôle principal. Les incrustations de marbre et les mosaïques étaient également largement utilisées, dont la technologie d'exécution est conservée depuis l'Antiquité.

Les reliefs sculpturaux et les peintures murales cherchaient à donner une signification instructive. La place centrale était ici occupée par des thèmes liés à l'idée de la puissance illimitée et redoutable de Dieu.

Les compositions religieuses rigoureusement symétriques sont dominées par la figure du Christ et des cycles narratifs, essentiellement sur des thèmes bibliques et évangéliques (les terribles prophéties de l'Apocalypse et du Jugement dernier avec la présentation de la scène théologique de la structure hiérarchique du monde, le paradis et la justes, enfer et pécheurs condamnés au tourment éternel, pesant les bonnes et mauvaises actions des morts, etc.).

Aux X-XI siècles. se développe la technique des vitraux colorés dont la composition au début était très primitive. Des récipients en verre et des lampes commencent à être fabriqués. La technique de l'émail, de la sculpture sur ivoire, du moulage, de la ciselure, du tissage artistique, de l'art de la joaillerie, de la miniature du livre, dont l'art est étroitement lié à la sculpture et à la peinture murale, se développe. Toutes sortes de clôtures, grilles, serrures, charnières de portes et de couvercles de coffres, ferrures de coffres et d'armoires, etc., sont fabriquées en fer forgé en grande quantité. ou des têtes humaines. Les portes avec des reliefs, des polices, des candélabres, des rukomoi, etc. ont été coulées et frappées en bronze.

Au XIe siècle. des tapisseries (tapis tissés) commencent à être fabriquées, sur lesquelles, à l'aide du tissage, des compositions à plusieurs figures et une ornementation complexe sont réalisées, fortement influencées par l'art byzantin et arabe.

Mobilier roman

Le mobilier de l'époque romane correspondait exactement à la mentalité et au niveau de vie d'un personnage médiéval, ne satisfaisant que ses besoins élémentaires. Il est possible de parler d'art meuble, et ensuite avec un grand degré de conventionnalité, à partir du IXe siècle.

Armoire en chêne sculpté, Basse-Saxe

Président de la Basilique Saint-Pierre à Rome, Italie - St. Basilique Saint-Pierre

L'intérieur de la maison était clairsemé : dans la plupart des cas, le sol était en terre. Ce n'est que dans le palais d'un riche seigneur ou d'un roi que le sol était parfois pavé de dalles de pierre. Et seule une personne très riche pouvait se permettre non seulement de poser le sol avec une pierre, mais d'y créer un ornement avec une pierre de couleur. Du sol en terre et en pierre, des murs de pierre dans les locaux des maisons et des châteaux, il était constamment humide et froid, de sorte que le sol était recouvert d'une couche de paille. Dans les maisons riches, le sol était recouvert de nattes de paille et, en vacances, de brassées de fleurs et d'herbes fraîches. Dans la littérature profane de la fin du Moyen Âge, dans les descriptions des maisons des rois et des nobles nobles, le sol de la salle de banquet, parsemé de fleurs, est souvent mentionné. Cependant, le facteur esthétique a joué un très petit rôle ici.

Dans les maisons de la plus haute noblesse, il était d'usage de recouvrir les murs de pierre de tapis apportés des pays d'Orient. La présence même du tapis témoignait de la noblesse et de la richesse de son propriétaire. Lorsque l'art de fabriquer des tapis tissés (treillis) s'est développé, ils ont commencé à resserrer le mur afin d'économiser la chaleur.

L'espace de vie principal de la maison du seigneur est le hall central, qui servait de salon et de salle à manger, au centre duquel se trouvait un foyer. La fumée du foyer sortait par un trou dans le plafond de la pièce. Ce n'est que bien plus tard, aux XIIe-XIIIe siècles, qu'ils ont deviné de déplacer le foyer contre le mur, puis de le placer dans une niche et de l'équiper d'un capuchon qui aspirait la fumée dans une large cheminée sans fermeture. Les serviteurs couvraient les braises de cendres la nuit pour se réchauffer plus longtemps. Les dortoirs étaient souvent rendus communs, de sorte que les lits dans ces dortoirs étaient disposés très larges, où les propriétaires dormaient souvent avec les invités, se réchauffant mutuellement. Dans les maisons riches, ils ont commencé à aménager des chambres séparées, qui n'étaient utilisées que par les propriétaires de la maison et les invités les plus honorés.

Les chambres du signor et de sa femme étaient généralement aménagées dans de petites pièces latérales exiguës, où leurs lits étaient placés sur de hautes plates-formes en bois avec des marches et un auvent relevé pour se protéger du froid nocturne et des courants d'air.

En raison du fait qu'au début du Moyen Âge, la technologie de fabrication du verre à vitre n'était pas connue, les fenêtres n'étaient pas initialement vitrées, mais étaient montées avec des barres de pierre. Ils étaient élevés à partir du sol et étaient très étroits, de sorte que le crépuscule régnait dans les chambres. Les escaliers en colimaçon étaient largement utilisés, ce qui était très pratique pour se déplacer, par exemple, le long des étages de la tour du donjon. Les chevrons du toit en bois de l'intérieur du bâtiment ont été laissés ouverts. Ce n'est que plus tard qu'ils ont appris à fabriquer des plafonds ourlés à partir de planches.

Le crépuscule des chambres froides des maisons de l'époque romane était compensé par la coloration vive et variée des meubles unis, des nappes brodées chères, de la vaisselle élégante (métal, pierre, verre), des tapis et des peaux de bêtes.

La gamme de meubles dans les locaux d'habitation était petite et comprenait différents types de chaises, tabourets, fauteuils, lits, tables et, bien sûr, des coffres - les principaux meubles de l'époque, moins souvent - des armoires.

Aux foyers et à table ils s'asseyaient sur des bancs grossièrement taillés et des tabourets primitifs, dans les planches pour s'asseoir dont on insérait des nœuds qui servaient de pieds.

Apparemment, ce sont eux qui ont précédé les tabourets et les chaises à trois pieds, très courants en Europe occidentale. Parmi les meubles d'assise antiques, seule une forme de tabouret pliant ou de chaise aux pieds croisés en X a subsisté (comme le grec diphros okladios ou l'antique romaine sella curulis - chaise curule), facilement portée par le serviteur derrière son maître. A table ou au coin du feu, seul le signor avait sa place. Pour lui, une chaise ou un fauteuil d'apparat, assemblé à partir de balustres tournés (tiges), avec un dossier haut, des coudes (ou sans eux) et un pouf était placé pour protéger le sol de pierre du froid. À cette époque, cependant, très rarement, des chaises et des fauteuils en bois étaient fabriqués. En Scandinavie, un certain nombre de sièges ont été préservés, décorés de sculptures à travers et à plat représentant un motif décoratif complexe d'animaux fantastiques entrelacés avec des sangles et des branches.

Des sièges avant à dossier haut ont également été fabriqués, destinés aux plus hauts hiérarques de l'église. L'un des rares exemples survivants à avoir perdu les traverses des dossiers est le trône épiscopal du XIe siècle. (Cathédrale d'Anagni). Sa décoration, constituée d'arcatures sur les murs avant et latéraux, s'inspire clairement de l'architecture romane. Un exemple de siège pliant à pieds cruciformes est le tabouret de saint Ramon de la cathédrale de Roda de Isabena en Espagne, richement décoré de sculptures. Les pieds du tabouret se terminent par des pattes d'animaux, dans la partie supérieure, ils se transforment en têtes de lion. Une image a été conservée (cathédrale de Durham, Angleterre) d'un siège avec pupitre d'un type très rare, destiné aux moines copistes. L'assise est munie d'un haut dossier, ses parois latérales sont ornées d'arcatures sculptées ajourées. Le pupitre mobile repose sur deux lattes partant du dossier et fixées dans des rainures sur le dessus des pieds avant. Des sièges tels que des bancs étaient couramment utilisés dans les temples et les monastères. Le décor des bancs est évidemment emprunté au décor architectural et se présente sous la forme d'arcs sculptés ou peints et de rosaces en plein cintre.

Un échantillon d'un banc richement décoré de l'église de San Clemente in Taule (Espagne, XIIe siècle) a été conservé. Ce banc, réalisé sous la forme d'une sorte de trône, a trois sièges, séparés par des colonnes, entre lesquelles et les parois latérales se trouvent trois arcs. Les parois latérales et le dais sont richement décorés de sculptures ajourées. Une fois qu'il a été peint : à certains endroits, des traces de peinture rouge ont été conservées dessus.

En général, les sièges étaient inconfortables et lourds. Il n'y avait pas de rembourrage sur les tabourets, les chaises, les bancs et les fauteuils. Pour masquer des défauts de joints ou une surface en bois mal finie, le meuble était recouvert d'une épaisse couche d'apprêt et de peinture. Parfois, le cadre en bois brut était recouvert de toile, qui était recouverte d'un apprêt (gesso) à partir d'un mélange de craie, de plâtre et de colle, puis peint avec des peintures.

Pendant cette période, les lits sont d'une grande importance, dont les cadres sont installés sur des pieds tournés et entourés d'un treillis bas.

D'autres types de lits, ornés d'arcs en plein cintre ajourés, empruntent la forme d'un coffre et reposent sur des pieds carrés. Tous les lits sont équipés d'un auvent et d'un auvent en bois, censés cacher le dormeur et le protéger du froid et des courants d'air. Mais ces lits appartenaient principalement aux nobles nobles et aux ministres de l'église. Les lits pour les pauvres étaient assez primitifs et se présentaient sous la forme d'une sorte de conteneur pour matelas, semblable à un coffre sans couvercle, avec une petite encoche au milieu des parois avant et arrière. Les montants aux pieds se terminaient par des cônes ciselés, et un haut mur avec un petit auvent en bois était fait à la tête.

Les tableaux de la première période sont encore très primitifs. Il s'agit simplement d'une planche amovible ou d'un bouclier grossièrement assemblé, qui était monté sur deux chèvres. L'expression dresser les tables vient précisément de cette époque où, selon les besoins, les tables étaient dressées ou retirées après la fin du repas. À l'époque romane mature, on fabrique des tables rectangulaires dont le plateau ne repose pas sur des pieds, mais sur deux écussons latéraux reliés par un ou deux projambes (barres longitudinales) dont les extrémités dépassent vers l'extérieur et sont calées. Sur ces tables, il n'y a ni sculpture ni décoration, à l'exception de quelques filets semi-circulaires et de coupes bouclées sur les bords des parois latérales. Plus complexes dans la conception et la forme sont les tables avec des plateaux ronds et octogonaux, reposant sur un support central sous la forme d'un piédestal avec un relief assez complexe. On sait également que les tables en pierre étaient souvent utilisées dans les monastères.

Mais le coffre était le meuble le plus polyvalent et le plus pratique de l'époque romaine. Il pourrait servir à la fois de conteneur, de lit, de banc et même de table. La forme du coffre, malgré sa conception primitive, trouve son origine dans les anciens sarcophages et se diversifie progressivement. Certains types de coffres avaient des jambes massives et très hautes. Pour plus de solidité, les coffres étaient généralement recouverts de ferrures. Les petits coffres pouvaient être transportés facilement en cas de danger. Ces coffres n'avaient souvent aucune décoration et, surtout, répondaient aux exigences de commodité et de résistance. Plus tard, lorsque le coffre a pris sa place particulière parmi d'autres meubles, il a été fabriqué sur de hautes jambes et la face avant a été décorée de sculptures plates. Étant l'ancêtre de toutes les autres formes de meubles qui sont venues plus tard, le coffre jusqu'au 18ème siècle. conservé une grande importance dans le cadre de la maison.

Placé verticalement sur le côté, le coffre était le prototype du cabinet, le plus souvent à une porte, un toit à pignon et un fronton orné de gravures plates et de coloris. Ses ferrures sont également décorées de sculptures bouclées. Peu à peu apparaissent, notamment dans les églises, des armoires hautes à deux portes et à pieds rectangulaires courts. Des ustensiles d'église et de monastère y étaient entreposés. L'un de ces cabinets se trouve à Aubazia (Corrèze). Ses deux portes d'entrée sont renforcées de ferrures et ornées d'arcs en plein cintre sculptés, les parois latérales sont ornées d'arcs jumelés à deux niveaux - le décor est clairement de nature architecturale ; les jambes massives de l'armoire sont une continuation des racks verticaux du cadre. Il existe un cabinet similaire dans la cathédrale de Halberstadt. Cette armoire à une porte est ornée de dragons taillés de part et d'autre du fronton, d'une rosace sculptée et bordée de bandes de fer massif. Le haut de la porte est arrondi. Tout cela trahit l'influence de l'architecture sur la décoration du mobilier, typique du style roman.

Habituellement, les armoires, ainsi que les coffres, étaient finis avec des garnitures en fer (manilles). Ce sont ces doublures en fer forgé qui retenaient les épaisses planches brutes du produit, car le tricotage des boîtes et des panneaux de cadre connus depuis l'Antiquité n'était pas utilisé ici. Au fil du temps, la doublure forgée, en plus de la fonction de fiabilité, a reçu des fonctions décoratives.

Dans la fabrication de ces meubles, le rôle principal appartenait au menuisier et au forgeron, de sorte que les formes des meubles romans sont très simples et concises.

Le mobilier roman était principalement composé d'épicéa, de cèdre et de chêne. Dans les régions montagneuses d'Europe occidentale, tous les meubles de cette époque étaient en bois tendre - épicéa ou cèdre; en Allemagne, dans les pays scandinaves et en Angleterre, le chêne était généralement utilisé.

A l'époque romane, la plus large gamme d'objets mobiliers, par rapport aux pièces d'habitation, était destinée aux cathédrales et aux églises. Bancs avec pupitres, sacristies, cabinets d'église, pupitres de lecture séparés, etc. étaient répandus aux XI-XII siècles.

Les meubles de maison ordinaires, qui étaient fabriqués et utilisés par les villageois, les artisans et les petits commerçants, ont conservé leurs formes, leurs proportions et leurs décorations sans aucun changement pendant plusieurs siècles.

Dans les édifices religieux et leur mobilier de la seconde moitié du XIIIe siècle. le style gothique commence à se répandre, ce qui soumet la plupart des pays d'Europe occidentale à son influence. Mais ce nouveau style n'a pas affecté pendant longtemps l'artisanat populaire et la fabrication de meubles.

Préservant les formes traditionnelles, un tel mobilier ne fait que faciliter ses proportions, s'affranchissant d'un apport excessif de matériaux. Dans le mobilier urbain, à partir du XIVe siècle, on commence déjà à trouver des éléments de décor gothique appliqués au dessin roman.

Matériel d'étude utilisé. avantages : Grashin A.A. Un petit cours sur l'évolution du style du mobilier - Moscou : Architecture-S, 2007

Le style roman en architecture est majestueux et massif, son histoire est riche et s'étend sur plus d'un millénaire. Pas de fioritures, seulement la sévérité et la sévérité de l'apparence. Nous parlerons de l'histoire de l'émergence de ce style aujourd'hui.

L'apparition du style roman peut être attribuée à environ 800 après JC, en même temps que l'effondrement du grand Empire romain s'est également produit. Le style roman a emprunté nombre de ses caractéristiques à l'art chrétien byzantin, ainsi que sa forme primitive, a pris quelque chose de l'Antiquité, même le Moyen-Orient a apporté ses propres caractéristiques à sa formation, qui a duré du Xe au XIIe siècle.

En fait, le style roman est le premier exemple médiéval de vision artistique, qui a uni la plupart des pays d'Europe occidentale et a marché le long du bord de l'Europe orientale. La formation de l'art médiéval européen est largement due au style roman.

Caractéristiques du style roman

Parmi les principales caractéristiques du style - sévérité de l'expression des formes architecturales, massivité, conservatisme.

Les bâtiments de cette époque ne sont pas seulement des maisons, mais châteaux, églises, ressemblant extérieurement à une forteresse. En général, l'architecture a un parti pris théologique. D'une part, ces bâtiments remplissaient leurs fonctions directes et, si nécessaire, ils pouvaient tenir un siège, car les murs étaient épais, les fenêtres étaient souvent petites et rondes, parfois elles ressemblaient davantage à des meurtrières étroites et il pouvait y avoir des tours autour le périmètre - un excellent endroit pour voir les positions militaires.

Extérieurement, le bâtiment de style roman se distingue par des murs massifs, de lourdes portes semi-circulaires, des salles voûtées et des colonnes épaisses. Rien n'a été construit en bois - exclusivement calcul seul ce matériau répondait aux exigences de sécurité potentielles.

A l'intérieur des châteaux romans, la décoration correspondante a été réalisée. Les arcs en plein cintre du plafond donnaient l'impression d'une réduction de l'espace libre. Le marbre et les carreaux à motifs étaient le plus souvent utilisés pour les murs, le plâtre vénitien et la peinture étaient utilisés pour décorer les murs.

De tels intérieurs pourraient évoquer des associations de sécurité, de lourdeur, de lourdeur, mais pas d'élégance. Décor minimal, Plus thème militaire- armures chevaleresques, armoiries, armes, etc.

Premier couleurs Bâtiments romans - brun naturel, gris, vert, noir et blanc. En un mot, toutes les couleurs naturelles.

En fait, depuis plusieurs siècles de son existence, le style roman pieux n'a pas beaucoup changé.

Exemples d'édifices romans

Des exemples de bâtiments romans peuvent être trouvés dans presque toutes les villes européennes.

Par exemple, Cathédrale du Limbourg, Péninsule de Lahn, Allemagne - un véritable exemple du style roman classique. Il a été construit au 13ème siècle et a été parfaitement conservé à ce jour. A une époque, cette cathédrale servit d'église paroissiale, puis devint cathédrale. Le bâtiment de forme carrée est couronné de sept tours pointues. La cathédrale semble s'élever vers le haut, frappant avec une multitude de fenêtres cintrées - étroites et larges. La simplicité du motif géométrique, l'absence presque totale de décoration opulente et la couleur contrastante rouge et blanche des façades - tout cela fait de la cathédrale un excellent exemple du style en question.

cathédrale de pise(Italie) a été construit en 1063 et a incorporé toutes les caractéristiques du style roman, ainsi que les caractéristiques des autres, résultant ainsi en un style roman pisan inégalé, soulignant la portée des activités commerciales de Pise. L'immense cathédrale de forme cruciforme stricte impressionne par sa taille. Les façades en marbre gris soulignent la puissance de l'édifice, les étroites fenêtres cintrées indiquent l'appartenance à la direction romane d'origine. Sur les quatre côtés de la cathédrale se trouvent des statues d'évangélistes, quatre étages sont ornés d'arcades à colonnes. À l'intérieur du temple, il y a une magnifique mosaïque, un décor en marbre et une incroyable colonnade.

Détails Catégorie : Une variété de styles et de tendances dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 10/11/2015 15:21 Vues : 5403

Le style roman a joué un rôle important dans la transition vers l'art gothique, un niveau supérieur de la culture artistique médiévale.

Ce style s'est manifesté le plus clairement dans la sculpture monumentale, la peinture à fresque et surtout dans l'architecture.

À propos du terme et des périodiques

Quant aux périodiques, le cadre chronologique de la prédominance du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Par exemple, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. déjà attribués à l'époque gothique, et en Allemagne et en Italie, les signes de l'art roman continuent d'exister comme les principaux pendant une partie importante du XIIIe siècle.
Ainsi, le terme "style roman" doit être attribué à l'art de l'Europe occidentale et centrale aux XIe-XIIe siècles, d'environ 1000 à l'émergence du style gothique. Il reflète une étape objectivement existante dans l'histoire de l'art médiéval européen. Mais le terme «art roman» lui-même n'est apparu qu'au début du XIXe siècle, et avant cela, tout l'art médiéval était appelé «gothique».
Le style roman est divisé en début (XIe siècle) et mature (XIIe siècle).

Architecture

Église de St. Jacob à Ratisbonne (Allemagne)
L'architecture était la forme dominante de l'art roman. Il est diversifié dans les types, les caractéristiques de conception et le décor. Fondamentalement, l'architecture de cette période est représentée par des temples, des monastères et des châteaux. L'architecture urbaine de cette période n'était pas très développée.
Le matériau principal des édifices romans est la pierre locale. De plus, les pierres ont été taillées par différents maîtres. Par conséquent, dans l'art médiéval, on trouve rarement deux détails complètement identiques. La pierre taillée a été mise en place sur le mortier.
Le bâtiment principal du monastère était l'église; à côté se trouvait un patio entouré de colonnades ouvertes. Puis il y avait la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines, un réfectoire, une cuisine, un chai, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin, des habitations et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière.
Le style roman se caractérise par une forme basilicale (longitudinale). Une basilique romane est un édifice longitudinal à trois nefs (rarement à cinq nefs).

Coupe transversale de la basilique romane (à gauche) et du temple roman
Extérieurement, les temples romans semblaient massifs et géométriques (en forme de parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Le principal avantage de l'architecture romane est la dure vérité et la clarté des formes architecturales.
Le bâtiment s'est toujours harmonieusement intégré à la nature environnante, ce qui lui a également donné sa solidité. Des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en gradins avaient un but défensif.
Un portail est une entrée principale de conception architecturale d'une grande structure. Le portail avait également une fonction psychologique : rehausser l'impression, mettre en valeur, agrandir et exagérer l'entrée du bâtiment.

Portail central et deux latéraux de la cathédrale Notre-Dame de Paris
Autres caractéristiques de l'architecture de la cathédrale romane :
Agrandissement du chœur (partie est de l'autel du temple)
Augmenter la hauteur du temple
Remplacement du plafond à caissons (cassette) par des voûtes en pierre dans les plus grandes cathédrales. Les voûtes étaient de plusieurs types : caisson, croix, souvent cylindrique, plat le long des poutres (typique de l'architecture romane italienne).
Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants.
Le motif principal de l'intérieur - les arcs en plein cintre

Pont romain à arcs en plein cintre (Alcantara, Espagne)
Toute la structure était constituée de cellules carrées individuelles pliées - des herbes.
Regardons l'un des bâtiments de l'architecture romane.

Église de la Vierge (Danemark, ville de Kalundborg)

Il s'agit d'une église fortifiée au nord-ouest de l'île de Zealand, principale attraction de la ville et de toute la région. Il s'élève sur une haute colline au-dessus du port et attire l'attention de loin.
La date exacte de fondation de l'église est inconnue. On suppose qu'il a été érigé en 1170-1190. en l'honneur de la conversion de la région au christianisme.
C'est l'une des premières structures en briques au Danemark; En même temps que l'église, un château fort fut construit, reconstruit plus tard.
La majestueuse église de la Vierge est construite en briques rouges, a la forme d'une croix grecque en plan, comprend une tour centrale (44 m) et quatre tours d'angle. La tour centrale est soutenue par quatre colonnes de granit pour plus de solidité. Des tours latérales octogonales (34 m chacune) ont été érigées sur quatre absides ( abside- une corniche inférieure du bâtiment attenante au volume principal, de plan semi-circulaire, facetté, rectangulaire ou compliqué, recouverte d'un demi-dôme ou d'un demi-arc fermé).

Abside
Cette conception à 5 tours est unique en Europe occidentale, car il est plus courant dans l'architecture orthodoxe.
L'église ressemble à une forteresse, cela n'est pas seulement dû à des considérations de fortification. Vraisemblablement, les 5 tours de l'église symbolisent l'idée de la Jérusalem céleste, qui au Moyen Âge était présentée comme une ville fortifiée à cinq tours.
Initialement, l'intérieur de l'église de la Vierge était décoré de peintures murales (fresques). Deux cloches : la plus ancienne d'entre elles date de 1502, la plus jeune a été coulée en 1938.

Cathédrale et tour de Pise (Italie)
De nombreux monuments architecturaux de style roman ont survécu : l'abbaye de Malmesbury, la cathédrale de Durham, le château d'Oakem, la cathédrale Saint-Alban, la cathédrale de Peterborough, la cathédrale d'Ely, la cathédrale de Winchester (Royaume-Uni), l'abbaye de Laach, les cathédrales Kaiser de Speyer, Worms et Mayence, Cathédrale de Liebmurg, église St. Jacob à Ratisbonne (Allemagne), les églises romanes du Val-de-Boie (Espagne), Cathédrale de Pise et, en partie, la célèbre tour penchée de Pise (Italie), Église Notre-Dame-la-Grande de Poitiers, Prieuré de Serrabona (France), Cathédrale de Braga, Cathédrale de Porto, Ancien Hôtel de Ville de Bragance, Ancienne Cathédrale de Coimbra, Cathédrale de Lisbonne (Portugal), etc.

Sculpture

La sculpture romane était soumise à des motifs architecturaux. Il était principalement utilisé dans la décoration extérieure des cathédrales. Les reliefs étaient le plus souvent situés sur la façade ouest, situés autour des portails ou placés à la surface de la façade. Intrigues : images religieuses et symboliques de l'Univers dans toute sa splendeur.
Une attention particulière a été portée à la décoration sculpturale de la façade ouest et de l'entrée du temple. Au-dessus du portail de perspective principal était généralement placé tympan(champ intérieur du fronton) avec un relief représentant la scène du Jugement dernier.

Tympan de la cathédrale de Strasbourg (France)
Les reliefs de la façade étaient également décorés de colonnes, de portails représentant les apôtres, les prophètes et les rois de l'Ancien Testament.
Assez souvent, la figure du pendu Judas Iscariote a été utilisée dans les décorations sculpturales - il faut comprendre, comme une édification. Les démons l'ont aidé à se pendre.

Judas Iscariot et les démons
En général, la sculpture romane s'oriente fortement vers les métaphores. Par exemple, autour du mur supérieur de l'autel de l'abbaye d'Artois (Landes, France), il y a de petites figures représentant la passion, l'intempérance et des singes barbares - un symbole de la dépravation humaine.

Autres types de sculptures

Les produits fabriqués à partir de matériaux précieux étaient très appréciés. Beaucoup d'entre eux ont survécu : ossuaires pour le stockage des reliques, façades d'autels, ainsi que quelques objets profanes de la noblesse : miroirs, bijoux, fermoirs.

Bougeoir Gloucester en bronze, XIIe siècle.
Un exemple d'objets miniatures en ivoire bien conservés est le jeu d'échecs Lewis.

Échecs de l'île de Lewis
La plupart d'entre eux sont fabriqués à partir de défenses de morse, tandis que le reste est fabriqué à partir de dents de baleine. Ils ont été découverts en 1831 sur l'île écossaise de Lewis (Hébrides extérieures). Actuellement, 11 pièces d'échecs se trouvent au National Museum of Scotland, les autres se trouvent au British Museum.
D'autres artefacts sont des bâtons de hiérachs, des assiettes décoratives, des croix pectorales et d'autres objets.

Peinture

Les images pittoresques de la composition romane sont situées dans un espace dépourvu de profondeur; la distance entre eux ne se fait pas sentir. Les tailles dépendent de la signification hiérarchique de celui qui est représenté : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que les figures des anges et des apôtres ; et celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. Les chiffres au milieu du tympan sont plus grands que ceux dans les coins. Le style roman se caractérise généralement par des écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes et les mains sont disproportionnées, les corps sont soumis à des schémas abstraits).
L'art roman est parfois grossier, mais toujours d'une expressivité vive, mais les manifestations du réalisme sont privées. Fondamentalement, dans l'art de la période romane, l'amour pour tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux, domine, en particulier, des scènes de l'Apocalypse sont souvent représentées.
Dans la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de la mosaïque sont plus préservées.
La miniature de livre, qui se distinguait par de hautes qualités décoratives, était largement utilisée.

"Page Morgan" de la Bible de Winchester 1160-1175 Scènes de la vie de David
A l'époque romane, l'art ornemental était très populaire.
Des compositions pittoresques (principalement des scènes narratives basées sur des histoires bibliques et de la vie de saints) étaient représentées sur les larges surfaces des murs. Dans ces compositions, les figures sont stylisées et plates, elles sont donc perçues comme des symboles plutôt que comme des représentations réalistes.

Fresque catalane

vitrail

Les vitraux étaient les plus courants dans le gothique, mais étaient déjà populaires dans le style roman. Les plus anciens fragments de vitraux médiévaux connus aujourd'hui ont été réalisés au Xe siècle. Les premiers dessins entièrement conservés sont des images des cinq prophètes dans les fenêtres de la cathédrale d'Augsbourg, datées de la fin du XIe siècle. Dans les cathédrales du Mans, Cantorbéry, Chartres et Saint-Denis, une partie des vitraux du XIIe siècle a été conservée.

Vitrail de la cathédrale de Chartres
Le premier verre anglais daté est le vitrail de l'arbre de Jesse de York Minster de 1154, qui a été emprunté à un bâtiment précédent (détruit).

Vitrail de l'arbre de Jessé à York Minster

lat. Romanum - Roman) - le style de l'art médiéval d'Europe occidentale des X - XII siècles. (dans un certain nombre de pays aussi le 13ème siècle). Le rôle principal dans le style roman était attribué à la nature dure et fortifiée de l'architecture: des complexes monastiques, des églises, des châteaux étaient situés sur des places élevées, dominant la région.

Grande définition

Définition incomplète ↓

STYLE ROMAIN

style artistique qui a dominé l'architecture, les beaux-arts et les arts décoratifs de l'Europe occidentale aux X-XII siècles. Depuis l'Antiquité, ce fut le premier grand style artistique à réunir tous les arts. Au XIIIe siècle. il a été remplacé par gothique. Le terme "style roman" a été introduit au début du XIXe siècle. L'unité principale du style roman était la formation de relations féodales en Europe, ainsi que la domination de l'Église catholique - la force idéologique la plus importante de la société. C'est elle qui a agi en tant que patronne des arts, cliente de nombreux bâtiments, les interprètes (constructeurs, ouvriers, peintres) ont également souvent agi en tant que moines. La formation du style roman a été influencée par des éléments de l'art paléochrétien, l'art des Mérovingiens et la "Renaissance carolingienne". Byzance et l'Orient arabe ont également influencé indirectement. La synthèse des types d'arts les plus importants a été réalisée sur la base de l'architecture. Les édifices les plus typiques du style roman étaient les églises, les monastères et les châteaux. Habituellement, ils étaient placés sur des collines ou au bord de rivières, dominant le paysage environnant, mais en même temps s'y incorporant organiquement. Les traits caractéristiques du style roman étaient la clarté des formes, la beauté masculine sévère, l'impressionnante et la puissance solennelle. En général, les édifices romans donnent l'impression d'une force calme et sévère. Ceci est facilité par des murs massifs avec des fenêtres étroites, des toits lourds et des tours - les éléments les plus importants de la composition architecturale. L'édifice roman est constitué de figures géométriques simples (cubes, prismes, cylindres), dont la surface a été disséquée par des lames, des frises d'arcades et des galeries, qui ont donné aux édifices un rythme strict, mais n'ont pas violé leur intégrité.

Le temple roman est la maison de Dieu, lieu de rassemblement des croyants et d'accomplissement des rituels. Il s'agit généralement de basiliques (à trois nefs); des tours légères ou rondes ont été érigées à l'intersection du transept avec les nefs longitudinales. Des murs massifs supportaient le poids de voûtes cylindriques ou croisées. La partie orientale de la basilique était particulièrement importante, où se trouvait le chœur, inaccessible au troupeau (il occupait les nefs). Par conséquent, le chœur dépassait du corps du bâtiment, le faisant ressembler à une croix latine en plan. La nef centrale était de hauteur et de largeur égales et était deux fois plus large que les bas-côtés. L'intersection de la nef centrale avec le transept formait un carrefour, en son centre était placé un autel, sous celui-ci - une crypte avec des reliques. Le temple était éclairé par les fenêtres de la nef centrale. Chacune des parties principales du temple était une cellule spatiale distincte, clairement séparée du reste à l'intérieur et à l'extérieur. Ces cellules se sont remplacées par un rythme strict et inébranlable, qui a donné lieu à un sentiment d'immuabilité de l'ordre mondial divin.

Les premiers édifices romans étaient décorés de peintures murales. Mais à la fin du XI - début du XII siècles. Le principal type de décor était les reliefs monumentaux, d'abord plats, puis de plus en plus convexes, mais conservant une connexion organique avec le mur, en émergeant de celui-ci. Les thèmes principaux des beaux-arts romans étaient la représentation de la puissance divine, les images du « Jugement dernier », les croyants effrayants. Dans le même temps, les personnages représentés présentent de nombreux écarts par rapport aux proportions réelles, les corps sont soumis à des schémas abstraits, faisant partie de l'ornement. Des figures humaines abstraites strictes (avec des têtes agrandies), des visages sévères aux yeux écarquillés correspondent à l'esprit de la doctrine chrétienne. En même temps, ils sont étonnamment inspirés et expressifs. La peinture et la sculpture ont été subordonnées aux formes et aux rythmes de l'architecture, lui donnant vie. Habituellement, le Christ en gloire ou la Mère de Dieu était représenté sur les absides, le Jugement dernier sur le mur ouest, des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament dans les peintures. Ils devaient servir de Bible aux analphabètes. Sur les chapiteaux et dans les portails, il y a une sculpture stylisée, plane, mais très expressive. Il y a aussi l'art du vitrail. Les châteaux-forteresses séculaires à donjons - hautes tours (de plan quadrangulaire ou rond), situés séparément sur le territoire de la cour du château, étaient tout aussi massifs, lourds et durables. Habituellement, ils servaient de refuge au propriétaire du château et à sa famille lors de l'assaut de la forteresse. Le style roman est connu, en outre, pour ses miniatures de livres, ainsi que divers types d'arts décoratifs et appliqués - ciselure, ciselure, émaux, bijoux, tapis.