Capturer la vie à travers l'objectif : les meilleures photographies du photographe Henri Cartier-Bresson. Photographe Henri Cartier-Bresson: biographie, vie, créativité et faits intéressants

Nous connaissons tous les classiques de la peinture et de la littérature. Mais hélas, tout le monde ne connaît pas les classiques de la photographie. Pourtant, le « classique des classiques » de la photographie, Henri Cartier-Bresson, presque tous les photographes modernes le savent. Et pour ceux qui, pour une raison quelconque, ne savent toujours rien de ce maître exceptionnel de la photographie, nous vous recommandons fortement de lire quelque chose sur lui. Il y a vraiment beaucoup à apprendre de Bresson. Ses œuvres sont véritablement devenues les perles de l'art photographique du XXe siècle.

La caractéristique distinctive la plus importante du travail de ce maître est peut-être qu’il était capable de photographier des personnes sans méfiance d’une manière que personne n’avait fait auparavant. Bresson a su transmettre dans ses photographies toutes les émotions de la personne photographiée, capturer et transmettre au spectateur son état d'esprit dans ce court instant où le déclencheur de l'appareil photo a été déclenché. C'est Henri Cartier-Bresson qui fut le fondateur du genre désormais si populaire de la photographie de rue. Ses photographies en noir et blanc montrent l'histoire de toute une époque, le souffle et le rythme de la ville.

Aujourd'hui, nous ne vous raconterons pas la biographie et les étapes du parcours créatif de ce grand maître. Nous allons simplement vous montrer quelques-unes de ses œuvres et vous donner des conseils tirés d'un classique de la photographie. Je veux vraiment croire que ces conseils vous seront également utiles. Après tout, c'est une sorte de petite master class du grand Henri Cartier-Bresson.

Il y a une très petite distance entre une œuvre d’art vraiment bonne et une œuvre d’art médiocre. Juste quelques millimètres.

Que signifie prendre des photos ? Cela signifie être capable de déterminer immédiatement, en une fraction de seconde, à la fois l'événement lui-même et l'organisation précise des formes visuelles qui expriment et définissent cet événement. Photographier signifie aligner votre esprit et vos yeux sur une seule ligne. Prendre des photos est une façon de vivre.

Vous ne devriez jamais réfléchir pendant le tournage. Il faut réfléchir avant et après.

Dans aucune situation, vous ne capturerez jamais le point culminant de l’événement qui se déroule devant l’objectif de votre appareil photo. Il vous semblera toujours que c'est ça, ce moment. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement, la tension nerveuse s'apaise, et... Mais qui sait, il est fort possible que ce point culminant que vous attendiez ne soit pas au moment où vous avez enregistré, mais au suivant ! Et tu n'as tout simplement pas atteint ce moment...

Il n'est pas nécessaire de prendre beaucoup de photos. Ne tirez pas de rafales de mitrailleuses, ne gaspillez pas de film. Je vous assure que ce n'est pas bon signe. C'est comme manger trop ou boire trop de liquide. En même temps, une personne perd son goût, perd sa forme. Mais en même temps, il ne faut jamais oublier que pour avoir du lait, il faut traire la vache. Et pour obtenir du beurre, il faut beaucoup de lait.

Un appareil photo n’est pas un beau et coûteux médaillon accroché autour de votre cou. Votre appareil photo fait partie de vous. Cela fait partie de votre esprit. Une partie de tes yeux. C'est votre outil principal. Si votre appareil photo correspond à ce que vous souhaitez photographier, alors il est très agréable à tenir entre vos mains.

Vos pires photos sont les dix mille premières photos que vous prenez.

Pour capturer le monde sur une photographie, il faut avant tout être attiré dans ce monde. Vous devez atteindre un état tel que vous ayez le sentiment d'être à l'intérieur de ce que vous voyez dans le viseur. Cette approche du travail requiert du photographe un esprit discipliné, une grande concentration, ainsi qu'un sens de la géométrie.

Qu'est-ce que la photographie pour moi ? Il s'agit d'abord d'une recherche dans le réel de lignes, de relations et de formes spatiales.

Toute photographie doit être considérée avant tout comme une image avec une composition idéale, qui doit constamment être au centre de l’attention du spectateur, dans son ensemble. Tout cela est réalisé grâce à la combinaison organique de tous les éléments visuels du cadre. La composition de chaque photographie dans tous ses éléments doit être strictement cohérente. Autrement, il sera impossible de séparer la forme du contenu.

Chaque photographe doit apprendre à travailler tranquillement et en douceur. Mais en même temps avoir un bon sens de l’observation, un œil aiguisé. Vous devez voir un peu plus que ce que les autres voient. Ne vous bousculez pas dans la foule, n’attirez pas l’attention des autres. Là où vous allez pêcher, vous n’avez pas besoin de brouiller l’eau avant de le faire.

Les objets qui disparaissent constamment sont le lot de tout photographe. Quand quelque chose a disparu, rien au monde, aucune ingéniosité, aucun miracle ne peut le ramener.

Seuls ceux qui peuvent apprendre à aligner l’œil, la tête et le cœur sur un seul axe peuvent prendre de bonnes photos.

Voici des extraits de mon récent article sur Henri Cartier-Bresson, un photographe dont le travail semble familier même lorsqu'on le voit pour la première fois.

Henri Cartier-Bresson : "Il faut réfléchir avant ou après le tournage. Et jamais pendant le tournage."

Centre-ville de New York, 1947

Café parisien, 1968 Paris (...)

Un couple s'embrassant sur une table de café - elle porte un pull marinière et un petit béret : c'est exactement à quoi devrait ressembler une personne typique dans l'esprit de beaucoupnaya Française, et c'est dans un tel endroit et dans de telles circonstances qu'ils devraient figés à jamais, les amoureux typiquement parisiens.

Derrière la gare Saint-Lazare, Paris. 1932

Une figure masculine « divisée » survolant une immense flaque d’eau quelque part aux abords de la gare Saint-Lazare à Paris. Un cycliste tentant de s'échapper du cadre, « pris en sandwich » entre les colombes d'un escalier en pierre et un demi-cercle de trottoir.
Filmés à travers un trou déchiqueté dans le mur, des enfants espagnols gambadant sur les vestiges d'une rue de Séville - et deux parisiennes âgées immortalisées au cours d'une conversation animée - devant l'une d'elles, au corps étroit allongé, un chien aux oreilles tombantes. figé dans une pose de cirque.


1932

Espagne, Séville. 1933

Mais voici un Lénine en carton, étendu à la hauteur d'un immeuble de quatre étages : il semble qu'il soit sur le point de décoller et de rattraper un grand-père et un petit-fils ambulants, qui semblent tout petits dans son contexte et donc encore plus touchants et réel...

Léningrad, 1973

Certains croyaient sincèrement que Cartier-Bresson était un maître metteur en scène qui, avant d'appuyer sur la gâchette, distribuait soigneusement les rôles et plaçait les personnages sur le terrain.
La vérité est qu'il était pas tant un réalisateur qu'un chroniqueur qui a soigneusement observé suivre des personnes et des événements, puis raconter des histoires et créer images à l'aide de son « Leica » - dans le langage de la composition, des rythmes, de la lumière et de l'ombre. Il a mentionné un jour que les photographies sont parfois comme des histoires, d'autres comme le CheKhova, tandis que d'autres sont du pur Maupassant.
Une autre chose est que dans les "histoires" Henri Cartier-Bresson n'avait pas une seule « ligne » de fiction - ils étaient réalistes, comme les bidonvilles mexicains ou les quartiers en ruine de Séville quiqu'il a filmé au milieu des années 30. En même temps, il n’y a jamais eu pas un seul personnage étranger - pas un seul "aléatoire" pourrait y voler oiseau.

Presque du même âge qu'au siècle dernier (1908-2004), Cartier-Bresson a réussi à créerune sorte de grande encyclopédie visuelle XXe siècle, et une encyclopédie vivante, dépourvue de sécheresse académique.

Valence, 1933

Mur de Berlin, Berlin-Est. 1962

Mexique, 1934

New York, Harlem. 1948

Hambourg. "À la recherche d'un emploi", 1952

San Francisco, 1960

New-York, 1978

Les œuvres de Cartier-Bresson ont le plus marqué jalons importants du siècle dernier - événements espagnols des années 30, cubains révolution, guerre civile en Chine. Et bien sûr, la Seconde Guerre mondiale. au cours de laquelle il a servi comme caporal, a été capturé, s'est échappé, puis a rejoint dans le mouvement de la Résistance.
Après la guerre, en 1947, après avoir coopéré avec le photographe hongrois Robert Capa et le Polonais David Seymour, Cartier-Bresson crée une agence de photographie indépendante à New York "Magnum". Bases de l'agence (assez impertinente pour les débutants) répétait presque à l'identique les principes de Bresson lui-même : ne faire qu'honorerreportages sur les endroits les plus chauds et fournir des photographies aux magazines à condition qu'ils soient publiés sans aucune modification.
C’était un monde complètement différent – ​​le monde « d’avant l’ère de la télévision ». Et des photos « non coupé », en fait, était le reflet le plus honnête de lui à cette époque. Capa est mort au Vietnam, Seymour - pendant la crise de Suez en 1956, et Cartier-Bresson continue seul le travail. "Magnum" est devenu le nom du Naritzsignificatif : les commandes provenaient des plus célèbres publications du monde. Et les conditions difficiles de l’agence sont devenues son « signe » qualité", la barre haute qu'ils s'efforçaient d'atteindreIl y a des milliers de photographes.

Henri Cartier-Bresson s'est rendu deux fois en URSS : en 1954 puis en 1972-m . Ensuite, ils écrivirent que l’Occident regardait derrière le rideau de fer précisément à travers son objectif.

"La vie en ville", 1954

Parc Gorki, 1954

Galerie Tretiakov, 1954

Dans les rues de Moscou, Cartier-Bresson a tenté de « rattraper » la même chose, ce qu'il a recherché et enregistré au Mexique, en Espagne et dans d'autres pays - et pour son vie, il a traversé plus de 40 frontières nationales - la vie ordinaire de personnes. Le public occidental n’a vu ni défilés militaires ni encombrante architecture stalinienne.. Mais il a vu monBoulevards Skov où les jeunes mamans déambulent avec des poussetteset les passants se précipitent vers le bus qui part, regardant sur les filles des officiers, l'amour émergeant dans la rue et ordinaire des femmes en manteaux amples examinant un petitsac à main de dame.

Moscou, Arbat. 1972

Moscou, GUM. "Premier vélo", 1954

Moscou. Femme sur un banc dans le métro. 1954

Si tout cela n’est pas de la mise en scène, comment a-t-il réussi à surprendre les gens dans une telle situation ? situations et avec des expressions faciales qui ne peuvent être vues que dans des situations intimes environnement? Cartier-Bresson a tenté de répondre à cette question dans son célèbre livre "Le moment décisif".

Oui, d’une part, le photographe doit avoir le sang-froid d’un loup en chasse : « pour se rapprocher et photographier objet d'intérêt." Mais, se mettant dans la « peau d'un loup », il doit se débrouilleressayer de passer inaperçu : « Il n'est pas nécessaire de pousser, d'attirer l'attention sur soi, Ne remuez pas l’eau où vous allez pêcher. Il a moins essayé parler et a recouvert les parties éblouissantes de son Leica avec du ruban électrique noir.
Surtout, Cartier-Bresson n'aimait pas faire des portraits - et cela, en général, pas étonnant : face à l'objectif d'un appareil photo, une personne commence involontairement à représenter quelque chose et s'efforce de ressembler à quelqu'un d'autre. Bien sûr, réalité embellie et « poses artistiques »Cartier-Bresson n'est pas satisfait. Il a essayé de photographier ses modèlesfamilier et ne pas détourner leur attentionconversations et équipement encombrant. Mais l'essentiel est qu'il a passé beaucoup de temps et patiemment à saisir ce très bref instant où la personne s'est détendue et est devenue elle-même. Parfois, il en fallait au moins deux heures...

Marilyn Monroe

Albert Camus

Henri Matisse

coco Chanel

Alors Cartier-Bresson avait-il des techniques particulières ou pas ? Juger Apparemment, c'est l'aspect technique de la question qui l'intéressait en dernier lieu.Et alors ? Il pensait qu'un photographe devait être pleinement impliqué dans la situation, « tirer en étant conscient que que fait-il". Et n'arrêtez pas de filmer même quand il semble que "têtesCette photo est déjà « dans votre poche » : « l'événement se développe et, peut-être, une situation se présentera où un coup encore plus fort pourra être tiré.

Deuxièmement, il était un ardent opposant au cadrage, estimant que cele processus ne doit pas avoir lieu en laboratoire, mais directement sur le moment prise de vue : la tâche principale du photographe est « de percevoir la réalité, presque uneen l'« enregistrant » temporairement dans un ordinateur portable, qui est l'appareil photo. Il ne faut ni manipuler la réalité pendant le tournage, ni manipulermontrer les résultats de notre travail en chambre noire.

Cartier-Bresson considérait la sélection comme le processus le plus important : lorsqu'un et un seul est sélectionné parmi de nombreux membres du personnel, ilmon, qui reflétait tout - la forme, la composition et l'ambiance : le réalité. A la recherche d'un tel cadre, il pouvait parcourir plusieurs milliers de négatifs. Et un tel tir peut-il être considéré comme un « accident » ?

Rue Moffetard, 1954

"Réalité, que nous voyons est infini, mais seulement ses éléments choisis, significatifs, décisifs les moments qui nous ont frappés par quelque chose restent dans notre mémoire. De tout Seul un photographe peut capturer de tels moments par le biais de la représentation.fiya. Nous jouons avec des choses qui disparaissent, et si vous ne les avez pas attrapées à temps, aucune force ne les forcera à revenir.

Henri Cartier-Bresson

L’histoire de la vie du « fugitif » et « anarchiste » le plus célèbre du monde de la photographie.

FRANCE. Le département du Var. Hyères. 1932.

En janvier 1948, Henri Cartier-Bresson vient en Inde sur mission de l'agence Magnum pour faire un reportage sur le Mahatma Gandhi et sa grève de la faim pour protester contre les violences entre hindous et musulmans. Moins d'une heure après la fusillade, Gandhi est abattu, et Cartier-Bresson est de nouveau là : sa caméra filme Nehru annonçant la mort de la « Grande Âme » au pays, le corps émacié du défunt, la foule qui vient pour dire au revoir, un simple bûcher funéraire et le Gange au dessus duquel les cendres étaient dispersées. Ces images incroyablement puissantes ont été publiées dans le magazine Life et sont devenues le point culminant de la carrière déjà glorieuse du photographe français de 40 ans.

Cartier-Bresson était l'un des chroniqueurs les plus respectés du siècle dernier, un homme qui semblait toujours être au bon endroit, au bon moment, pour capturer les tournants de l'histoire. Il a mené une vie bien remplie et trépidante : il a filmé la Grande Dépression en Amérique, la lutte asiatique pour l'indépendance, l'arrivée du communisme en Chine, le « dégel » en Russie. Il était ami avec toute une galaxie d'artistes, d'écrivains, de danseurs, d'acteurs, de politiciens, de dramaturges - son Leica constant capturait Picasso, Ezra Pound, Albert Camus, Truman Capote et bien d'autres.

INDE. Pendjab. Kurukshetra. Un camp de réfugiés pour 300 000 personnes. Les réfugiés font de l'exercice dans le camp pour chasser la léthargie et le désespoir. Automne 1947.

Dans un monde en évolution rapide, il était une sorte d’ethnographe, s’empressant de capturer la vie avant qu’elle ne se transforme en quelque chose de complètement différent. La richesse de sa famille lui a donné une indépendance financière, mais son travail, comme par défi, a toujours exigé la justice et l'égalité pour tous.

Comme l’a écrit le célèbre dramaturge Arthur Miller à propos de ses photographies d’après-guerre : « Ses photographies posent l’inévitable question : quel sera notre prochain chapitre ? Où allons-nous ensuite ?

Une jeunesse orageuse

Le grand-père paternel de Cartier-Bresson était un riche industriel ; les fils produits dans son usine étaient exportés dans le monde entier. La mère d'Henri était une descendante de Charlotte Corday, l'aristocrate française qui a assassiné Jean Paul Marat. Le sort du fils aîné d'André Cartier-Bresson et de Marthe Le Verdier, né le 22 août 1908, était prévu d'avance : école, université, travail dans l'usine familiale, dont il hériterait de son père. Mais Henri, décisif et volontaire, avait ses propres projets.

Après avoir étudié dans une école catholique, celle-là même où sont diplômés Marcel Proust et André Malraux, il échoue à ses examens universitaires et décide de devenir artiste, comme son oncle, mort pendant la Première Guerre mondiale. Mon père n'était pas enthousiasmé par cette idée, mais il m'a donné de l'argent pour des cours d'art. Henri devient l'élève du cubiste André Lot, qui apprend au jeune homme à apprécier les formes graphiques. Après cela, Cartier-Bresson a passé un an au Magdalene College de l'Université de Cambridge au Royaume-Uni (il connaissait l'anglais depuis son enfance, grâce à sa gouvernante anglaise). Là, il rencontre et se lie d'amitié avec l'historien et espion Anthony Blunt et le légendaire anthropologue et ethnologue Sir James Frazer.

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. Moscou. 1954.

De retour à Paris en 1929, il entre dans les salons artistiques et littéraires de la capitale française grâce à sa connaissance du portraitiste Jacques-Emile Blanche. La Bohême l'accepte de différentes manières : Gertrude Stein, après avoir regardé les tableaux d'Henri, lui recommande de retourner dans l'entreprise familiale, mais René Crevel prend le jeune homme sous son aile et l'initie au surréalisme (le mouvement n'a alors que quatre ans) . En écoutant André Breton, Louis Aragon, Max Ernst, Cartier-Bresson s'est imprégné de leurs idées sur le rêve, les coïncidences, la conscience et le communisme.

La participation à cette révolution romantique lui a permis de faire la connaissance du poète américain Harry Crosby, qui a également fui vers les cercles d'avant-garde face à la bourgeoisie et aux obligations de son entourage. L'ami de Crosby a encouragé Henri à se lancer dans la photographie, et sa femme, avec qui Crosby entretenait une relation ouverte, est devenue la première romance sérieuse de la vie de Cartier-Bresson. Leur relation prend fin en 1931 et Henri part en Côte d'Ivoire pour guérir son cœur brisé.

Ici, après avoir dépensé tout l'argent qu'il avait sur lui, Bresson commença à tirer du gibier et à le vendre aux résidents locaux. Ayant contracté le paludisme, qui a failli le tuer, il est rentré chez lui pour se faire soigner et se remettre de ce qu'il avait vu dans la colonie. C'est à cette époque qu'il tombe sur une photographie dans un magazine de Martin Munkacsi, dans laquelle trois garçons courent dans les eaux du lac Tanganka, et finalement « tombe malade » de la photographie.

Photographie et idéaux brûlés

Ayant définitivement remplacé le pistolet par un appareil photo, Henri se met à la recherche de bons clichés. « Toute la journée, j'ai rôdé dans les rues, écrit-il, en tension, prêt à tout moment à déclencher, à piéger la vie, à la capturer au passage. » Insatisfait de la structure du monde, choqué par les horreurs du régime colonial, exigeant une révolution sociale, Bresson s'est néanmoins permis de dissiper la colère du public avec du champagne glacé et un dîner luxueux - pour le genre d'argent qui pourrait vit en Côte d'Ivoire depuis près d'un an.

Mais en même temps, il perfectionne sans relâche ses compétences en photographie. Ses photographies sont parues dans les magazines Voilà et Photographies. Il a passé près de 12 mois au Mexique, un pays que Breton qualifie de « le plus surréaliste du monde », filmant ses bordels et la vie de rue. En 1935, le galeriste new-yorkais Julien Levy, ami de Harry Crosby et l'homme qui a introduit l'Amérique au surréalisme, a exposé les photographies de Bresson ainsi que les œuvres de photographes aussi distingués que Walker Evans et Manuel Alvarez Bravo.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. 1954. École primaire.

Et puis, alors que sa réputation de photographe commence à peine à s'imposer, l'inquiétant Henri décide de changer de carrière et de devenir réalisateur. Il passe un an à New York pour apprendre les principes du montage et revient à Paris en 1936, déterminé à documenter la détérioration du climat politique en Europe. Avec Jean Renoir, il réalise un film de propagande que Louis Aragon commande à ce dernier pour le Parti communiste. Le film, intitulé La vie est à nous (« La vie est à nous »), s’en prend aux 200 principales familles qui contrôlaient la France. L'une d'elles était la famille de Cartier-Bresson lui-même. Le film suivant de Renoir, La Regle du Jeu, dans lequel Henri incarne un majordome anglais, a été tourné dans l'immense château de son père.

En 1937, Cartier-Bresson revient à la photographie et commence à travailler pour le journal communiste Ce Soir, aux côtés de Robert Capa et David Seymour, avec qui il créera dix ans plus tard l'agence Magnum Photos. La même année, il épouse Ratna Mohini, une danseuse et poète javanaise glamour. En mai, il fut envoyé en Grande-Bretagne pour filmer le couronnement de George VI, d'où il rapporta de nombreuses photographies de gens ordinaires dans les rues, mais pas du roi lui-même. En 1939, après que l'URSS eut signé le Pacte de non-agression, le journal ferma ses portes et Bresson, déçu par ses idéaux, brûla nombre de ses photographies et négatifs.

Guerre et Magnum

En mai 1940, il rejoint l'armée française et un mois plus tard, il est capturé par les Allemands. Il passa les trois années suivantes dans les camps nazis, forcé de travailler pour l'Allemagne et tentant sans succès de s'échapper. Cela n'a fonctionné que la troisième fois : il s'est caché longtemps, puis a vécu à Paris avec de faux documents, aidant ainsi la Résistance. «Je me sens toujours comme un prisonnier évadé», affirmait-il déjà en temps de paix. Même en vieillissant et en arrêtant de parcourir le monde, il a déclaré que son histoire pouvait être qualifiée de « fugitif incorrigible ».

ALLEMAGNE. Avril 1945.
Dessau. Un camp de transit était situé entre les zones américaine et soviétique organisé pour les réfugiés ; prisonniers politiques, prisonniers de guerre, STO (travailleurs forcés), personnes déplacées, revenant du front oriental de l'Allemagne libéré par l'armée soviétique.
Une jeune femme belge et ancienne informatrice de la Gestapo, identifiée alors qu'elle tentait de se cacher dans la foule.

En 1945, après la victoire, Cartier-Bresson est invité à revenir derrière la caméra pour réaliser un documentaire sur le retour des prisonniers de guerre et des déportés aux travaux forcés.

ALLEMAGNE. Dessau. Avril 1945.

Ce travail terminé, il se rend à New York, où il expose ses photographies surréalistes au Museum of Modern Art. Mais Capa l’a mis en garde contre l’ivresse du succès et lui a conseillé de ne pas être un « petit photographe surréaliste », mais un photojournaliste. Ainsi, quelques mois plus tard, une organisation est née dans le restaurant du musée, destinée à diffuser des photographies de reportage dans la presse. À cette époque, il ne comptait que cinq photographes, mais des photographes aux ambitions mondiales. Les amis se partagèrent les territoires sur lesquels ils travailleraient. George Rodger a eu l’Afrique et le Moyen-Orient, David Seymour a eu l’Europe (un Polonais de naissance, il connaissait de nombreuses langues européennes), William Vandivert a eu l’Amérique, Cartier-Bresson a eu l’Inde et la Chine, et Cape a tout le reste.

Bresson se mit immédiatement au travail et partit en Inde avec sa femme. Ratna était une amie de la sœur de Jawaharlal Nehru, grâce à laquelle Henri fut autorisé à photographier Gandhi, tant de son vivant qu'après sa mort. Plus tard, le couple s'est rendu au Pakistan, au Myanmar, en Malaisie et en Chine (Bresson a photographié Pékin quelques jours avant la proclamation de la République populaire de Chine et immédiatement après). En Indonésie, il a observé la lutte du pays pour son indépendance vis-à-vis des Pays-Bas. Le gouvernement d'Amsterdam a fait valoir qu'il était trop tôt pour que la colonie vive sa propre vie, car il n'y avait toujours pas de classe moyenne là-bas. À cela, Cartier-Bresson a fait remarquer de manière caustique : « Je me demande de combien d’années encore les Pays-Bas auront besoin si les trois cents dernières années n’ont pas suffi à les construire. »

ITALIE. Naples. 1960.

De ses voyages, le photographe envoyait des négatifs à New York et voyait rarement le résultat avant que les éditeurs de Life, Harper's Bazaar, Paris Match, le Saturday Evening Post ou le New York Times ne lui envoient des pages de magazine découpées de ses photographies. Les résultats ne l'intéressaient guère - il adorait le processus de tournage lui-même. Il a mentionné un jour que le livre du philosophe allemand Eugen Herrigel « Le zen dans l'art du tir à l'arc » avait eu une grande influence sur lui. Elle encourage le lecteur à relâcher son contrôle conscient, à s'imaginer comme un arc et à imaginer une flèche atteignant la cible. Tout ce dont un photographe a besoin, dit Bresson, c'est d'être patient et ouvert aux possibilités, d'être capable de remettre en question et d'avoir un bon sens de la forme.

Moment décisif

En 1952, son premier livre, Images à la sauvette, est publié, avec un tel succès qu'il suffit pratiquement à maintenir à flot le Magnum en train de couler. En 1954, après la mort de Staline, Cartier-Bresson fut le premier journaliste étranger à recevoir l'autorisation de visiter l'URSS (une sélection des meilleures photographies de Bresson d'URSS). Le grand tapage provoqué par son reportage photo ne lui a pas apporté beaucoup de joie. 1954 porte un coup dur à l'agence photo et à Cartier-Bresson : Robert Capa meurt dans l'explosion d'une mine en Indochine. Deux ans plus tard, David Seymour a été tué par balle en Égypte.

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. Léningrad. 1973. Un portrait de LÉNINE décore une façade du Palais d'Hiver ; pour les célébrations du 1er mai et pour commémorer la victoire sur les nazis (9 mai).

Longtemps après avoir perdu ses amis, le photographe a tenté de conserver l'esprit original de Magnum, en essayant de le sauver d'une inévitable commercialisation. J'ai beaucoup voyagé - en Chine, au Mexique, à Cuba, au Japon, en Inde. Commandé par IBM, il réalise une série de photographies sur la relation entre les personnes et les mécanismes. À la fin des années 60 et au début des années 70, il publie un autre livre, Vive la France, et réalise deux documentaires pour la chaîne américaine CBS News. Son mariage de 30 ans avec Ratni Mohini a pris fin ; Bresson s'est marié une seconde fois avec Martine Frank, photographe et membre de Magnum. Il avait 64 ans lorsque son premier enfant, sa fille Mélanie, est né.

L'âge commence progressivement à faire des ravages : Cartier-Bresson quitte la photographie et se consacre à son premier passe-temps : le dessin. Il a sorti son précieux Leica du coffre-fort uniquement pour photographier ses proches : sa femme, sa fille et ses chats. Henri aimait beaucoup les chats - pour leur résistance à la discipline et à l'autorité - et les photographiait souvent : marchant dans les rues, assis devant la fenêtre, allongés dans les bras de leurs célèbres propriétaires. Il s’est également comparé à un chat : « Je suis anarchiste, oui. Je suis contre les gens au pouvoir et ce que ce pouvoir donne... Demandez à un chat. Elle sait ce qu'est l'anarchie. Un chien apprend à obéir, mais les chats ne peuvent pas être maîtrisés. Ils apportent le chaos. »

Henri Cartier-Bresson est décédé en 2004, à l'âge de 95 ans, conservant jusqu'à ses derniers jours son esprit et sa bonne humeur caractéristiques. Il plaisantait souvent en disant qu'il n'avait pas d'imagination - c'est pourquoi il n'est pas devenu artiste et a quitté son poste de réalisateur. Prendre des photos, affirmait-il, était beaucoup plus facile. De plus, « la vie change à chaque minute et à chaque minute, un nouveau monde naît et meurt ».

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FRANCE. Le département du Var. Hyères. 1932.

RUSSIE. Moscou. 1972. Rue Arbat. Grand magasin.

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. Léningrad. 1973. Un portrait de LÉNINE décore une façade du Palais d'Hiver ; pour les célébrations du 1er mai et pour commémorer la victoire sur les nazis (9 mai).

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. Moscou. 1954.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. Place Rouge, face au mur de briques du Kremlin, 1954. Ancien cheminot.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. 1954. École primaire.

ALLEMAGNE. Avril 1945. Dessau. Un camp de transit était situé entre les zones américaine et soviétique organisé pour les réfugiés ; prisonniers politiques, prisonniers de guerre, STO (travailleurs forcés), personnes déplacées, revenant du front oriental de l'Allemagne libéré par l'armée soviétique. Une jeune femme belge et ancienne informatrice de la Gestapo, identifiée alors qu'elle tentait de se cacher dans la foule.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. 1954. L'usine Zis. Une ouvrière et une surveillante.

FRANCE. Paris. 1973.

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. Moscou. Cantine pour les ouvriers de la construction de l'Hôtel Métropole. 1954.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. 1954.

FRANCE. Paris. Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, 1932.

ESPAGNE. Andalousie. Séville. 1933.

CHINE. 1948-1949.

UNION SOVIÉTIQUE. Moscou. 1954. Bâtiment principal de l’Université d’État de Moscou.

INDE. Pendjab. Kurukshetra. Un camp de réfugiés pour 300 000 personnes. Les réfugiés font de l'exercice dans le camp pour chasser la léthargie et le désespoir. Automne 1947.

ESPAGNE. Madrid. 1933.

GRANDE BRETAGNE. Londres. Couronnement du roi George VI. 12 mai 1937. "Les gens avaient attendu toute la nuit à Trafalgar Square pour ne rien manquer de la cérémonie du couronnement de George VI. Certains dormaient sur des bancs et d'autres sur des journaux. Le lendemain matin, celui qui était plus fatigué que les autres avait pas encore réveillé pour voir la cérémonie pour laquelle il avait veillé si tard.

FRANCE. Paris. L'écrivain français Albert CAMUS. 1944.

Moscou. Utilisation du textile.

UNION SOVIÉTIQUE. Russie. 1954. Moscou. Stade Dynamo. Chaque année, en juillet, des délégations de toute l'Union soviétique se réunissent pour célébrer la Journée du sport. Chaque année, en juillet, la fête des sports est célébrée dans tout le pays, et avec un éclat particulier à Moscou où des délégations sont envoyées de toutes les Républiques de l'U.R.S.S. Le défilé des gymnastes.

Henri Cartier-Bresson (Français Henri Cartier-Bresson) (22 août 1908 - 3 août 2004) - Photographe français, l'un des photographes marquants du XXe siècle, artiste photo, père du reportage photo et du photojournalisme.
Arménie. Invités dans un village au bord du lac Sevan. 1972


La mère d'Henri était Marthe Le Verdier (nom de jeune fille) et son père était André Cartier-Bresson.
Alberto Giacometti (italien : Alberto Giacometti, 10 octobre 1901, Borgonovo, Stampa, Suisse - 11 janvier 1966, Coire, Suisse, enterré à Borgonovo) - sculpteur, peintre et graphiste suisse, fils d'artiste, l'un des plus grands maîtres du 20ème siècle.

Le double nom de son père, « Cartier-Bresson », enregistré pour la première fois en 1901, était une combinaison du nom des paysans Cartier, originaires de l'Oise, et du nom de l'industriel Bresson, fabricant de fils de coton.
À la course Le Mann. 1966

La relation a commencé lorsque la famille urbaine Bresson a confié la garde de ses enfants aux membres de la famille rurale Cartier. Plus tard, les deux fils de Cartier (l'un d'eux s'appelait Henri) devinrent les élèves de Bresson et, finalement, après avoir épousé les filles de leur patron, ils devinrent actionnaires de l'entreprise. L'activité commune des deux familles prospère et le nom « Cartier-Bresson » devient une marque de fil de coton très connue en France au début du XXe siècle.
Danse Barong, Batubulan, Bali, Indonésie 1949

Le 22 août 1908, naît le premier enfant de Martha et André Cartier-Bresson. En mémoire de son grand-père paternel, Henri Cartier, le garçon (l'aîné de cinq enfants) reçoit le prénom Henri.
Bruxelles, 1932

Il s'intéresse à la peinture dès sa jeunesse. En décembre 1913, Henri rencontre son oncle Louis, un artiste qui l'initie au monde de l'art. Malheureusement, son oncle décède en 1915, mais Henri continue de suivre ses conseils. Il étudie dans l'atelier de l'artiste André Lot. La photographie exceptionnelle de Cartier-Bresson doit beaucoup à sa formation d'artiste et de graphiste.
Le Caire, 1950

En 1930, après avoir commencé ses études de peinture et de graphisme, il part en voyage en Afrique. De retour en France en 1932, il décide de se consacrer à la photographie. Il fut très impressionné par plusieurs photographies prises par Eugène Atget et André Kertész, mais ce qui l'inspira le plus vers l'art photographique fut une photographie prise par Martin Munkacsi en 1929 ou 1930, qui représente trois noirs se jetant nus dans les vagues du lac Tanganyika ( Tanzanie).
Christian Dior, Paris, 1953

Il a beaucoup apprécié l'esthétique de cette photo et a écrit avec admiration : « Oh ! Cela peut être fait avec un appareil photo !! La même année, à Marseille, il achète un nouveau produit alors sur le marché, un appareil photo Leica - un appareil photo léger 35 mm, qui lui permet enfin d'acquérir la maîtrise nécessaire dans le genre de photographie pour laquelle il avait un penchant. .
Île Conney 1946

En 1947, Cartier-Bresson, avec ses collègues Robert Capa, David Seymour (anglais), George Rodger (anglais), Maria Eisner (anglais), Bill Vandiwaert et Rita Andiwert fondent une communauté de photojournalistes - l'agence Magnum Photos. ).
Couronnement de George VI, Londres, 1937

En 1954, le musée du Louvre organise sa première exposition de photographies : il s'agit des œuvres de Cartier-Bresson. Il expose son travail dans les galeries et musées les plus célèbres du monde. De nombreux livres ont été publiés dans lesquels ses photographies sont publiées, la plupart accompagnées d'une analyse de leurs mérites artistiques.
Dessau, Allemagne, avril 1945

Henri Cartier-Bresson s'est marié deux fois :
de 1937 à 1967 par Ratna Mohini, danseuse originaire de Jakarta
depuis 1970 avec la photographe Martina Frank, qui a donné naissance à sa fille Melanie.
Attaquant, Chine 1958

Décédé le 3 août 2004 à Montjustin (Alpes de Haute-Provence, France).
New-York, 1947.

William Faulkner

Salon de coiffure, Rome, 1951

14 juillet, Paris, 1936

Séville, Espagne, 1944

Paris, 1954

Greenfield, Indiana. 1960

Italie, 1951

Sans signature

Henri Cartier Bresson est l'un des photographes les plus marquants, sans lequel il est difficile d'imaginer le monde de la photographie du XXe siècle. De son vivant, il a été reconnu comme un brillant photographe, dont les œuvres intéressent encore aujourd'hui. Voici 10 leçons de base du maître de la photographie qui sont toujours d’actualité aujourd’hui.

Concentrez-vous sur la géométrie, pensez au centre et aux bordures du cadre

L'une des caractéristiques évidentes des photographies d'Henri Cartier-Bresson a toujours été la capacité à créer des structures de cadres d'une précision étonnante. Il a réussi à combiner les formes géométriques, les lignes et les ombres les plus diverses et même opposées en un seul tout harmonieux. Le photographe a soigneusement réfléchi aux limites du cadre et au choix du sujet pour un emplacement central. De nombreux clichés du photographe sont cadrés par des objets dits « naturels ». Une telle polyvalence est l’un des signes d’un bon tir réussi.

« La composition doit faire l'objet de notre préoccupation constante, mais lors de la prise de vue, nous ne pouvons la ressentir qu'intuitivement », ne se lasse pas de répéter le photographe.

Soyez patient, travaillez doucement

« Le photographe doit travailler doucement, tranquillement, mais en même temps avoir un œil vif. Ne vous bousculez pas, n’attirez pas l’attention sur vous, ne remuez pas l’eau où vous allez pêcher », disait Henri Cartier-Bresson. Ce thème éternel de la photographie - comment capturer le moment principal et décisif, appuyer sur le déclencheur seconde par seconde avec le moment du point culminant de l'événement - le photographe français l'a expliqué très clairement et simplement. Les contemporains ont noté qu'Henri Cartier-Bresson a toujours été très cohérent et calme. Lors d'un tournage dans la rue, il pouvait attendre tranquillement le moment où l'un des passants se trouverait à cet endroit dans le cadre qui lui semblait idéal pour son emplacement : « Parfois, il arrive qu'un passant complète le tableau. . Vous pouvez attendre un certain moment, mais vous ne l’obtiendrez pas sans cette personne dans le cadre. - il a conseillé.

Parmi les nombreuses images qu'il a prises, il n'a laissé que celle dans laquelle tous les éléments - passants, arrière-plan, composition - étaient situés exactement comme l'auteur l'avait prévu. En évoquant le moment décisif, il a reconnu la spontanéité intuitive de la décision du photographe de prendre la photo.

Voyager, explorer le monde

Le photographe français était un voyageur passionné. Il a visité de nombreux pays du monde, photographié diverses zones peuplées et leurs habitants. Au cours de ses voyages, il a rencontré des gens, a beaucoup communiqué, étudié les traditions locales, essayant de s'imprégner de cette atmosphère. Il n'a pas ménagé son temps pour cela : par exemple, pour réaliser une série de photographies de l'Inde, il a passé une année entière dans le pays.

Henri Cartier-Bresson était convaincu que la connaissance de nouvelles cultures et la communication avec des représentants d'autres nations chargent le photographe d'inspiration créative et repoussent les limites de sa vision du monde.

Utilisez un objectif pour la prise de vue

Au fil des années de sa collaboration avec l'agence de création Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson a réalisé des photographies avec différents objectifs. Mais pour sa créativité personnelle, il a préféré travailler avec le même objectif, un 50 mm à focale fixe, et est resté fidèle à son choix pendant des décennies. Il a qualifié l’objectif de « prolongement naturel de l’œil du photographe » et a déclaré qu’il « ne voulait pas vivre dans un monde où les viseurs des appareils photo montraient au photographe des schémas de composition prêts à l’emploi ». Je me demande ce que dirait le classique aujourd’hui ?

Prendre des photos d'enfants

Le génie reconnu de la photographie aimait photographier les enfants, qui semblaient toujours naturels et à l'aise dans ses photographies. Henri Cartier-Bresson se promenait souvent dans les villes et prenait des portraits de passants au hasard, dont des enfants.

La photographie d'un garçon portant des bouteilles de vin avec une expression sincèrement solennelle sur le visage est devenue célèbre dans le monde entier. Chacun de nous, en regardant cette photographie, doit être transporté dans sa propre enfance.

Reste caché, ne sois pas ennuyeux

A chaque tournage, Henri Cartier-Bresson s'efforce de rester invisible, de se fondre dans la foule et de ne pas se présenter comme photographe. Selon certaines sources, il recouvrait même souvent les éléments brillants de son appareil photo avec du ruban isolant noir et le recouvrait d'un mouchoir. Lui-même s'habillait modestement, prenait des photos rapidement, se déplaçant activement d'un point à l'autre, ce qui n'avait tout simplement pas le temps d'attirer l'attention des spectateurs. Bresson ne s'opposait pas à son entourage, il se sentait l'un d'entre eux. Et c'est précisément pour cette raison que les personnes dans ses cadres semblaient toujours naturelles et que les photographies se révélaient objectives.

Percevoir le monde comme un artiste

Henri Cartier-Bresson peignant un autoportrait, France, 1992. Photographie de son épouse, Martine Frank.

Henri Cartier-Bresson savait bien dessiner. Ce n'est pas un hasard si au cours des dernières années de sa vie il est revenu à cette activité. Ainsi, dans ses dialogues sur la photographie, il compare souvent un cadre à un tableau, établissant des parallèles avec la créativité artistique. "Le spectateur considère une photographie comme une image complète, une image dont la composition doit constamment attirer l'attention", a-t-il déclaré. Le maître a transféré toutes les règles de création d'une peinture et d'un dessin à la photographie.

Ne recadrez pas vos photos

Portrait d'Albert Camus, Paris, 1944.

Henri Cartier-Bresson était convaincu que si la composition d'un cadre est décalée, alors celui-ci doit être considéré comme défectueux et inutilisable. Le photographe n'a pas accepté le recadrage d'une photographie déjà terminée, convaincu que la composition ne pouvait être créée qu'une seule fois - lors de la prise de vue : « Le processus de photographie est le processus de définition instantanée d'un événement et d'organisation des formes qui expriment cet événement.

N'essayez pas de prendre autant de photos que possible

Truman Capote, 1947.

« Vous n’avez pas besoin de prendre trop de photos, vous n’avez pas besoin de filmer, ce qui épuiserait la pellicule. C'est un mauvais signe. C'est la même chose que manger ou boire beaucoup : une personne perd le goût, perd la forme. Et pourtant, il ne faut pas oublier que pour avoir du lait, il faut traire une vache, et pour avoir du beurre, il faut beaucoup de lait », a déclaré Henri Bresson. Ce sont probablement ces caractéristiques précisément remarquées de la créativité photographique qui l'ont aidé à atteindre de véritables sommets en photographie. Comme personne d’autre, il comprenait ce qu’était le « juste milieu » en photographie. Reconnaissant que la pratique persistante est la clé du succès, il a toujours souligné que tout tournage doit être réfléchi et avoir un objectif précis.

Une photographie doit avoir de la valeur avant même son traitement.

Ouvrier de l'usine ZIL en URSS, 1954.

« Une fois le plan filmé, je ne m’intéresse plus à la suite. Après tout, les chasseurs ne cuisinent pas. – Henri Cartier-Bresson.

Bien sûr, beaucoup de choses ont changé avec l’avènement de la photographie numérique. Mais l’approche d’Henri Cartier-Bresson de la perception photographique, qui, selon le maître, commence et se termine avec le déclenchement de l’obturateur de l’appareil photo, est toujours d’actualité.

Il est étonnant qu'Henri n'ait jamais réalisé de travail en chambre noire sur ses propres photographies, mais en ait confié le développement et l'impression à ses confrères, en qui il avait entièrement confiance en ces matières. Il ne s'intéressait qu'à la photographie au moment de la prise de vue, à l'image qu'il voyait dans le viseur de son appareil photo. Toutes les manipulations ultérieures étaient pour lui secondaires.Comme vous le savez, Cartier-Bresson n'a jamais recadré ni retouché ses photographies ; elles lui étaient précieuses par leur authenticité.