Créativité des malades mentaux. Art des malades mentaux

Les beaux-arts sont l’une des formes d’art les plus anciennes et les plus anciennes, un moyen d’expression humaine. La peinture nous aide à pénétrer dans le monde des pensées, des sentiments et des images de la personnalité de l’artiste. Par conséquent, les médecins utilisent les possibilités du dessin lorsqu'ils travaillent avec des patients atteints de schizophrénie et d'autres maladies mentales.

La schizophrénie est une maladie complexe et encore mal comprise. Les médecins ont besoin de beaucoup de temps pour le diagnostiquer correctement ; pour cela, une grande quantité d'informations sur le patient est collectée. Et bien sûr, il est impossible de déterminer une telle maladie uniquement à partir de dessins.

Cependant, ils peuvent servir de point de départ, de signal pour que les proches soient attentifs au développement de la maladie mentale d'un enfant, d'un parent ou d'un ami.

Il faut s'intéresser de plus près à la créativité, surtout si une personne présente d'autres signes de troubles mentaux : sujette à la dépression, au repli sur soi, obsédée par des idées délirantes, rapporte des phénomènes étranges qui n'existent pas dans la réalité (hallucinations), etc. La schizophrénie présente généralement un certain nombre de différences et de caractéristiques.

Vous ne devez en aucun cas vous lancer dans un autodiagnostic, et encore moins fermer les yeux sur les signes de maladie mentale chez votre proche. N'oubliez pas qu'ils perçoivent eux-mêmes les manifestations de la maladie simplement comme des traits de personnalité et que souvent, seuls leurs proches peuvent les convaincre de consulter un médecin.

Lorsque la maladie est précisément établie, c'est le dessin qui aide souvent les psychiatres à suivre la dynamique du développement de la pathologie, l'état interne du patient, surtout lorsqu'il n'est pas disponible pour un contact productif. Des images de schizophrènes avec une description des antécédents médicaux de l'auteur se trouvent généralement dans n'importe quel manuel de psychiatrie.

Quelle est la différence entre les dessins de personnes malades mentales et celles de personnes en bonne santé ?

La peinture d'un malade mental est le reflet de son état mental du moment actuel, un « casting » de son monde complexe d'idées délirantes, d'hallucinations, une tentative de se comprendre lui-même et sa place dans le monde.

Les psychiatres identifient les traits et caractéristiques caractéristiques des schizophrènes, qui sont clairement visibles dans leur créativité visuelle. Les médecins disposent même d'une classification des photos de malades mentaux selon les principales caractéristiques :

1. Avec la manifestation de stéréotypie.
2. Avec clivage, rupture des liens associatifs.
3. Avec des formes non identifiées (inexpliquées).
4. Symbolique.

Stéréotype dans le dessin

Les patients atteints de schizophrénie peuvent dessiner les mêmes figures, contours, objets, symboles ou signes pendant une très longue période. On se retrouve à chaque fois avec une sorte de sketch stéréotypé. Cela est également évident dans le même style d’exécution et dans la même palette de couleurs.

Pendant les périodes d'exacerbation des symptômes psychotiques, le caractère stéréotypé des dessins du patient augmente généralement, mais redevient moins prononcé pendant les périodes de rémission. Par exemple, une patiente, absorbée par l'idée de ses relations avec les hommes, représentait souvent des personnes et des symboles phalliques sous la forme de montagnes, de piliers et d'autres objets allongés. La répétition de l'intrigue a été retracée d'œuvre en œuvre.

Le sujet des images reflétera le problème le plus intime et le plus douloureux des relations avec le monde : conflits avec les gens, visions hallucinatoires, idées délirantes.

Contrairement à une personne en bonne santé qui dessine avec enthousiasme dans un genre - par exemple des portraits, des paysages, des thèmes marins, etc. - les dessins des schizophrènes démontreront nécessairement d'autres traits frappants caractéristiques de la peinture des malades mentaux.

Sur la photo, des dessins d'un patient atteint de schizophrénie. Une image stéréotypée récurrente qu’il a baptisée « l’oiseau citron ». On peut retracer les traits caractéristiques du travail d'un malade mental : symbolisme, ornementalisme dans l'exécution, dessin au trait, etc.

Dessins avec rupture des connexions associatives, fractionnement

L'effet de clivage et de rupture se manifeste clairement dans la fragmentation spécifique de la créativité artistique des patients atteints de schizophrénie. Des parties du corps ou d'autres objets sont représentées séparément les unes des autres, elles peuvent être séparées par des lignes ou même des objets.

Les enfants en bonne santé dessinent le chat en entier ; un enfant schizophrène peut dessiner ses « parties » individuelles soit dans différents coins de la feuille, soit même sur des pages séparées. Lorsqu'il représente une maison, un schizophrène dessine le toit, la façade et les fenêtres comme des parties distinctes qui ne sont pas reliées les unes aux autres, etc.

Alternativement, l'objet principal de l'image sera un fragment séparé ou tout détail insignifiant, ce qui n'est pas non plus typique du travail de personnes mentalement équilibrées. Par exemple, un patient, se représentant, dessine une seule ride ondulée sur son front (« ce sont mes pensées », « c'est moi - triste »).

Dessins aux formes peu claires (non détectées)

C'est le nom d'œuvres visuelles constituées de divers détails qui ne sont pas liés les uns aux autres. Ces images sont inachevées, les objets qu'elles contiennent sont flous et les traits de forme indéterminée prédominent. Par exemple, les animaux dessinés par des schizophrènes auront des apparences et des formes étranges que l’on ne retrouve pas dans la vraie vie. Ils voient aussi des objets, des personnes, des événements.

Dessins symboliques

Dans les croquis symboliques, les patients expriment leurs pensées et leurs sentiments non pas directement, mais sous forme d'images - des symboles qui ne peuvent être compris qu'avec l'aide du patient lui-même. Les images semblent cryptées par des malades mentaux, et ce code est non seulement peu clair pour les autres, mais souvent incompréhensible pour l'artiste lui-même.

Parallèlement, les peintures des schizophrènes se caractérisent par :

• ornementalisme, utilisation fréquente d'images symétriques ;
• manque de logique, combinaison de choses incompatibles ;
• incomplétude, manque d'intégrité de la composition ;
• pas d'espaces vides ;
• dessin au trait;
• immobilité des images (pas de mouvement) ;
• dessin trop soigné des moindres détails.

Note! En comparaison avec les peintures de personnes en bonne santé, la créativité des schizophrènes démontre clairement une image de confusion mentale, de fragmentation et de division de la conscience caractéristique de la pathologie. Cela sera particulièrement visible à mesure que l’état mental se détériore. La créativité d’une personne en bonne santé se distinguera au contraire par l’intégrité de la composition, la cohérence et l’homogénéité des détails et la variété des couleurs.

D’autres œuvres de personnes atteintes de schizophrénie peuvent être vues dans la vidéo :

Peintures de schizophrènes célèbres

Bien sûr, pour la personne elle-même, la maladie mentale est une épreuve difficile. Cependant, il existe une croyance assez répandue selon laquelle talent et maladie mentale vont souvent de pair. Une vision non triviale de la vie à travers le prisme d'une conscience apparemment défectueuse a donné au monde des peintures d'artistes schizophrènes reconnus comme des génies. On pense que Vincent Van Gogh, Mikhaïl Vrubel et Salvador Dali souffraient de cette maladie.

Du point de vue de la représentation de l'évolution de la maladie, les œuvres de l'artiste anglais Louis Wain (1860-1939) présentent un intérêt particulier pour la créativité. Tout au long de sa vie, Wayne a peint exclusivement des chats, complètement humanisés dans sa peinture.

L'artiste a créé tout un monde de chats. Ils marchent sur leurs pattes arrière, portent des vêtements, fondent des familles et vivent dans des maisons humaines. Ses œuvres furent très populaires de son vivant. Des images amusantes de « chats » étaient imprimées principalement sur des cartes postales, qui se vendaient bien.

Louis Wayne souffrait de schizophrénie, ce qui n'a pas beaucoup affecté ses premières œuvres. Mais au cours des dernières années de sa vie, la maladie s’est de plus en plus emparée de lui et il a même été placé dans un hôpital psychiatrique.

Le sujet de ses peintures est resté inchangé - les chats, mais les peintures elles-mêmes ont progressivement perdu leur composition, leur cohérence et leur richesse de sens. Tout cela remplace l'ornementalisme, des motifs abstraits complexes - des caractéristiques qui distinguent les peintures des schizophrènes.

Les œuvres de Louis Wayne sont souvent publiées dans les manuels de psychiatrie comme exemple frappant des changements intervenus dans la peinture sous l'influence du développement d'une maladie de la conscience.

Conclusion

L’héritage visuel des génies atteints de schizophrénie est inestimable. Cependant, contrairement à la croyance populaire concernant le génie de masse des schizophrènes, il convient de noter qu'une éventuelle poussée de potentiel créatif se produit dès les premiers stades bénins de la maladie. Par la suite, surtout après une crise de psychose et sous l'influence d'une dégradation mentale, une personne perd souvent la capacité de créativité productive.

Voici les dessins d'une jeune fille de 18 ans nommée Kate, qui a reçu il y a un an un terrible diagnostic : la schizophrénie. Elle voit d'étranges hallucinations, qu'elle dessine ensuite pour tenter de mettre de l'ordre dans ses pensées. Kate a décidé de montrer à tout le monde ce avec quoi elle devait vivre et a accompagné ses dessins de commentaires explicatifs.

"On m'a diagnostiqué plusieurs fois au fil des ans. J'ai finalement reçu un diagnostic de schizophrénie à 17 ans, lorsque mes parents ont réalisé que ma santé mentale se détériorait."

"Je dessine beaucoup de mes hallucinations parce que dessiner m'aide à les gérer."

"Les objets inanimés ressembleront à un tableau de Van Gogh : tordus et nerveux."

"C'est un oiseau, il me chante."

"C'est une citation d'un artiste nommé Jory, et c'est quelque chose qui m'a parlé. Ma dépression me fait me sentir aussi inutile qu'une mouche. Ces illustrations reflètent ma maladie."

"Cette personne rampe hors de mon évent de plafond et fait des bruits de cliquetis, ou je la vois sortir de dessous des objets."

"C'est un autoportrait."

"Voici un exemple des yeux désincarnés que je vois. Ils apparaissent dans les tumulus ou sur mes murs ou mes sols. Ils se déforment et bougent."

"Mon estime de moi est au plus bas et je me sens insignifiante. J'aimerais toujours pouvoir devenir une 'belle' personne."

"L'organisation, la communication, la paranoïa, la dépression, l'anxiété et la gestion de mes émotions sont un grand combat pour moi."

"Ce avec quoi je vis n'est pas facile et cela peut être débilitant, mais je ne vis pas dans la rue en criant à propos des enlèvements extraterrestres. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de gens comme ça - il y en a. Cependant, il y a des gens. comme moi, qui suis assis à la maison, enfermé dans sa chambre, c'est un spectre de symptômes avec différents degrés de gravité, l'expérience de chaque personne est unique.

Il est facile de rappeler que Van Gogh et Camille Claudel souffraient de troubles mentaux. Quel artiste russe a reçu le même triste diagnostic ? Non, ce ne sont pas Kandinsky ou Filonov, qui hypnotisent avec leurs peintures, mais des artistes dont les toiles étaient parfois assez réalistes. Nous étudions avec Sofia Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVITCH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVITCH ANDREEVITCH (1801–1840)

Noble de la province de Poltava et artiste amateur, Andreevich était membre de la Société des Slaves unis et l'un des décembristes les plus actifs. Lors du soulèvement de 1825, il servit à l'Arsenal de Kiev. Il a été arrêté en janvier de l'année suivante et lors de l'analyse de l'affaire, il s'est avéré qu'il avait appelé au régicide, suscité la révolte des unités militaires, etc. Andreevich a été reconnu coupable parmi les conspirateurs les plus dangereux, catégorie I, et condamné à 20 ans de travaux forcés. Le brillant lieutenant a été envoyé en Sibérie, où au fil du temps il est devenu fou, et après 13 ans d'exil, il est mort dans un hôpital local - apparemment du scorbut. Très peu de ses œuvres ont survécu.

ALEXANDRE ANDRÉVITCH IVANOV (1806–1858)

Le futur auteur de « L’Apparition du Christ au peuple » est arrivé en Italie à l’âge de 24 ans, après avoir gagné un voyage de retraité. Il resta dans ces régions chaudes presque toute sa vie, résistant constamment aux ordres de retour. Pendant plus de 20 ans, il a constamment peint sa toile, a vécu dans l'isolement et s'est comporté de manière sombre.

Des rumeurs circulaient parmi la diaspora russe au sujet de sa maladie mentale. Gogol a écrit : « Il était souhaitable que certains le proclament fou et répandent cette rumeur de telle manière qu'il puisse l'entendre de ses propres oreilles à chaque pas. Les amis de l'artiste l'ont défendu, affirmant qu'il s'agissait d'une calomnie. Par exemple, le comte Fiodor Tolstoï a rapporté dans son rapport que l'artiste Lev Kil, après l'arrivée de l'empereur en Italie, « a utilisé toutes ses intrigues pour empêcher le souverain d'entrer dans les ateliers de nos artistes, et surtout ne tolère pas Ivanov et l'expose comme un mystique fou et il a déjà réussi à faire gonfler cela dans les oreilles d'Orlov, d'Adlerberg et de notre envoyé, avec qui il est méchant jusqu'au point, comme partout et avec tout le monde.»

Cependant, le comportement d’Ivanov indique clairement que ces rumeurs avaient encore un certain fondement. Ainsi, Alexandre Tourgueniev a décrit une scène déprimante où, avec Vasily Botkin, ils ont invité un jour l'artiste à dîner.

"Non, monsieur, non, monsieur", répéta-t-il, devenant de plus en plus pâle et perdu. - Je n'irai pas; Je serai empoisonné là-bas.<…>Le visage d'Ivanov prit une expression étrange, ses yeux erraient...
Botkin et moi nous sommes regardés ; un sentiment d’horreur involontaire s’éveilla en nous deux.<…>
- Vous ne connaissez pas encore les Italiens ; Ce sont des gens terribles, monsieur, et ils sont intelligents, monsieur. S’il le prend par derrière son frac, il en jettera une pincée de cette manière… et personne ne le remarquera ! Oui, j’ai été empoisonné partout où j’allais.

Ivanov souffrait clairement d’illusions de persécution. La biographe de l'artiste Anna Tsomakion écrit que la méfiance qui le caractérisait auparavant a progressivement pris des proportions alarmantes : craignant le poison, il évitait de dîner non seulement dans les restaurants, mais aussi chez des amis. Ivanov cuisinait pour lui-même, prenait de l'eau à la fontaine et ne mangeait parfois que du pain et des œufs. Des douleurs fréquentes et intenses à l'estomac, dont il ignorait la cause, lui inspiraient l'assurance que quelqu'un parvenait périodiquement à lui introduire du poison.

ALEXÉI VASILIEVITCH TYRANOV (1808–1859)

L'ancien peintre d'icônes, qui a été choisi par Venetsianov et a enseigné la peinture réaliste, est ensuite entré à l'Académie des Arts et a reçu une médaille d'or. Il revint d'un voyage de retraite en Italie en 1843 au bord d'une dépression nerveuse, comme on dit, à cause de son amour malheureux pour un mannequin italien. Et l'année suivante, il s'est retrouvé dans un hôpital psychiatrique de Saint-Pétersbourg. Là, ils ont réussi à le remettre dans un ordre relatif. Il passa les années suivantes dans son pays natal, Bezhetsk, puis travailla de nouveau à Saint-Pétersbourg. Tyranov est mort de tuberculose à l'âge de 51 ans.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Les amateurs d'art russe du XIXe siècle se souviennent de Pimen Orlov comme d'un bon portraitiste qui travaillait à la manière de Bryullov. Il obtient son diplôme de l'Académie des Arts et remporte un voyage de retraité en Italie, où il part en 1841. On lui a ordonné à plusieurs reprises de retourner dans son pays natal, mais Orlov a bien vécu à Rome. En 1862, Orlov, 50 ans, alors académicien du portrait, tomba malade d'un trouble nerveux. La mission russe l'a placé dans un hôpital psychiatrique à Rome. Trois ans plus tard, il mourut à Rome.

GRIGORIE VASILIEVITCH SOROKA (1823–1864)

L'artiste serf s'est avéré être l'un des étudiants les plus talentueux de l'école privée de Venetsianov. Mais son propriétaire, contrairement aux propriétaires de nombreux autres résidents vénitiens, a refusé de donner la liberté à Soroka, l'a forcé à travailler comme jardinier et l'a limité du mieux qu'il pouvait. En 1861, l'artiste reçut enfin sa liberté - d'Alexandre II le Libérateur, ainsi que de tout le pays. Dans sa liberté, Soroka a défendu sa communauté, rédigeant des plaintes contre l'ancien maître. Au cours de l'un des conflits, l'artiste de 41 ans a été convoqué devant le gouvernement du Volost, qui l'a condamné « pour grossièreté et fausses rumeurs » à trois jours d'arrestation. Mais pour cause de maladie, Soroka a été libérée. Le soir, il s'est rendu au hangar à rempotage, où il s'est pendu. Comme il est écrit dans le protocole - "de l'ivresse excessive et de la tristesse et de la folie mentale qui en résultent à la suite de l'entreprise acquise".

ALEXÉI FILIPPOVITCH TCHERNYSHEV (1824–1863)

A 29 ans, ce produit des « enfants de soldats » reçoit la Grande Médaille d’Or et part prendre sa retraite de l’Académie des Arts en Italie. C'est là que sont apparus les premiers symptômes de sa maladie, appelée au XIXe siècle ramollissement du cerveau. Sa dépression nerveuse s'est accompagnée de maladies oculaires, de douleurs rhumatismales, d'une vision floue et, bien sûr, de dépression. Chernyshev a tenté de se faire soigner en Autriche, en France et en Suisse, mais sa situation n'a fait qu'empirer. Sept ans après son départ, il retourna en Russie et ses succès furent toujours si grands que Tchernyshev reçut le titre d'académicien. Mais sa détérioration s'est poursuivie et il a finalement été placé dans l'établissement Stein pour aliénés, où il est décédé trois ans après son retour à l'âge de 39 ans.

PAVEL ANDREEVITCH FEDOTOV (1815–1852)

Lorsque l'auteur de "The Major's Matchmaking" et d'autres peintures de manuels a eu 35 ans, son état d'esprit a commencé à se détériorer rapidement. Si auparavant il peignait des peintures satiriques, elles sont maintenant devenues dépressives, pleines d'un sentiment d'absurdité de la vie. La pauvreté et le travail acharné avec un éclairage insuffisant entraînaient une mauvaise vision et de fréquents maux de tête.

Au printemps 1852, un trouble mental aigu commença. Un contemporain écrit : « À propos, il s’est commandé un cercueil et l’a essayé, allongé dedans. » Ensuite, Fedotov a imaginé une sorte de mariage pour lui-même et a commencé à gaspiller de l'argent pour le préparer, est allé voir de nombreuses connaissances et a courtisé chaque famille. Bientôt, la police a informé l'Académie des Arts qu'« il y a un fou dans l'unité qui dit qu'il est l'artiste Fedotov ». Il a été placé dans un établissement privé pour malades mentaux du professeur viennois de psychiatrie Leydesdorff, où il s'est cogné la tête contre le mur et où cinq personnes l'ont battu avec cinq fouets pour le maîtriser. Fedotov avait des hallucinations et des délires et son état s'est aggravé.

Le patient a été transféré à l’hôpital « All Who Sorrow », rue Peterhof. Son ami a écrit que là « il crie et se met en colère, se précipite avec ses pensées dans l'espace céleste avec les planètes et se trouve dans une situation désespérée ». Fedotov est décédé la même année d'une pleurésie. Notre psychiatre contemporain Alexandre Chouvalov suggère que l'artiste souffrait de schizophrénie avec un syndrome de délire sensoriel aigu avec inclusions oniriques-catatoniques.

MIKHAIL ALEXANDROVITCH VRUBEL (1856–1910)

Les premiers symptômes de la maladie sont apparus à Vrubel à l'âge de 42 ans. Petit à petit, l’artiste devient de plus en plus irritable, violent et bavard. En 1902, sa famille le persuade de consulter le psychiatre Vladimir Bekhterev, qui diagnostique une « paralysie progressive incurable due à une infection syphilitique », qui est ensuite traitée avec des moyens très cruels, notamment au mercure. Bientôt, Vroubel fut hospitalisé avec les symptômes d'un trouble mental aigu. Il a passé les huit dernières années de sa vie par intermittence à la clinique, devenant complètement aveugle deux ans avant sa mort. Il est décédé à l'âge de 54 ans, après avoir volontairement attrapé un rhume.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

La sculptrice la plus célèbre de l'Empire russe, alors qu'elle étudiait à Paris, a tenté à deux reprises de se suicider à cause d'un amour malheureux. Elle est rentrée dans son pays natal dans une profonde dépression et a été immédiatement admise à la clinique psychiatrique du professeur Korsakov. Elle a repris ses esprits, mais tout au long de sa vie, elle a connu des crises de mélancolie inexplicable. Lors de la révolution de 1905, elle se jeta sur le harnais des chevaux cosaques pour tenter d'empêcher la foule de se disperser. Elle a été jugée en tant que révolutionnaire, mais a été libérée pour maladie mentale. En 1907, Golubkina fut condamnée à un an de prison pour avoir distribué de la littérature révolutionnaire, mais en raison de son état mental, l'affaire fut de nouveau abandonnée. En 1915, une grave crise de dépression l'envoya de nouveau à la clinique et, pendant plusieurs années, elle fut incapable de créer en raison de son état d'esprit. Golubkina a vécu jusqu'à 63 ans.

IVAN GRIGORIEVITCH MYASOEDOV (1881–1953)

Le fils du célèbre vagabond Grigory Myasoedov est également devenu artiste. Pendant la guerre civile, il combat aux côtés des Blancs, puis se retrouve à Berlin. Là, il a utilisé ses talents artistiques pour survivre - il a commencé à contrefaire des dollars et des livres sterling, ce qu'il a appris dans l'armée de Dénikine. En 1923, Myasoedov fut arrêté et condamné à trois ans ; en 1933, il fut de nouveau arrêté pour contrefaçon et fut emprisonné pendant un an.

En 1938, on le voit déjà à la cour de la Principauté du Liechtenstein, où Myasoedov devient artiste de la cour, dresse le portrait du prince et de sa famille et réalise également des croquis de timbres-poste. Cependant, dans la principauté, il a vécu et travaillé avec un faux passeport tchécoslovaque au nom d'Evgeny Zotov, ce qui est finalement devenu clair et a provoqué des problèmes. Son épouse, une danseuse et artiste de cirque italienne, qu'il a épousée en 1912, est restée avec lui toutes ces années, l'aidant à surmonter ses ennuis et lui vendant des contrefaçons.

Avant cela, à Bruxelles, Myasoedov avait peint un portrait de Mussolini ; pendant la guerre, il était également associé aux nazis, notamment aux Vlasovites (les Allemands s'intéressaient à sa capacité à contrefaire la monnaie alliée). L'Union soviétique a exigé que le Liechtenstein lui remette les collaborateurs, mais la principauté a refusé. En 1953, le couple, sur les conseils de l'ex-commandant de la RNA de la Wehrmacht allemande, Boris Smyslovsky, décide de s'installer en Argentine, où trois mois plus tard, Myasoedov, 71 ans, meurt d'un cancer du foie. L'artiste souffrait d'une forme grave de trouble dépressif, comme en témoignent les peintures de sa dernière période, pleines de pessimisme et de déception, par exemple dans le cycle des « cauchemars historiques ».

Sergueï IVANOVITCH KALMYKOV (1891–1967)

Le XXe siècle est une époque où apparaissent des artistes qui ne sont pas devenus fous, mais qui, au contraire, sont devenus artistes alors qu'ils étaient déjà fous. L’intérêt pour le primitivisme et « l’art brut » leur confère une grande popularité. L'un d'eux est Lobanov. À l’âge de sept ans, il souffrit d’une méningite et devint sourd et muet. À l'âge de 23 ans, il a été admis dans le premier hôpital psychiatrique, six ans plus tard à l'hôpital Afonino, d'où il n'est pas sorti pour le reste de sa vie. À Afonino, grâce aux conseils du psychiatre Vladimir Gavrilov, qui croyait en l'art-thérapie, Lobanov a commencé à dessiner. Dans les années 1990, ses créations naïves à l’encre de stylo à bille commencent à être exposées et il acquiert une plus grande renommée.

VLADIMIR IGOREVITCH YAKOVLEV (1934-1998)

L'un des représentants les plus mémorables du non-conformisme soviétique a failli perdre la vue à l'âge de 16 ans. Puis la schizophrénie a commencé : dès sa jeunesse, Yakovlev a été observé par un psychiatre et de temps en temps il a été admis dans des hôpitaux psychiatriques. Sa vision a été préservée, mais en raison de la courbure de la cornée, Yakovlev a vu le monde à sa manière - avec des contours primitifs et des couleurs vives. En 1992, l'artiste de près de 60 ans a vu sa vision partiellement restaurée à l'Institut de microchirurgie oculaire Svyatoslav Fedorov - curieusement, cela n'a pas affecté son style. Les œuvres restaient reconnaissables, mais plus élaborées. Il n'a pas quitté l'internat psychoneurologique pendant de nombreuses années, où il est décédé six ans après l'opération.

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Le génie et la folie vont de pair. Les personnes surdouées perçoivent le monde qui les entoure de manière quelque peu différente, et leur création rencontre parfois l'inconnu, l'interdit et le mystérieux. C’est peut-être ce qui distingue leur travail et le rend vraiment brillant.

site web Je me suis souvenu de plusieurs artistes étonnants qui ont souffert de troubles mentaux à différents moments de leur vie, ce qui n'a cependant pas pu les empêcher de laisser derrière eux de véritables chefs-d'œuvre.

Mikhaïl Vroubel

Mikhaïl Vroubel, « Lilas » (1900)

Ils n’essaient même pas de copier l’esthétique particulière de ses peintures tant le travail de Vroubel était original. La folie l'a rattrapé à l'âge adulte - les premiers signes de la maladie sont apparus lorsque l'artiste avait 46 ans. Cela a été facilité par le chagrin familial - Mikhail a eu un fils avec une fente labiale et 2 ans plus tard, l'enfant est décédé. Les accès de violence qui ont commencé ont alterné avec une apathie absolue ; ses proches ont été contraints de le placer à l'hôpital, où il est décédé quelques années plus tard.

Edvard Munch

Edvard Munch, "Le Cri" (1893)

Le tableau «Le Cri» a été peint en plusieurs versions, chacune étant réalisée selon des techniques différentes. Il existe une version selon laquelle cette image est le fruit d'un trouble mental. On suppose que l'artiste souffrait de psychose maniaco-dépressive. Munch a réécrit « Le Cri » quatre fois jusqu'à ce qu'il subisse un traitement à la clinique. Ce n’était pas la seule fois où Munch se retrouvait à l’hôpital avec un trouble mental.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1889)

La peinture extraordinaire de Van Gogh reflète la recherche spirituelle et les tourments qui l'ont tourmenté toute sa vie. Aujourd'hui, les experts ont du mal à dire quel type de maladie mentale tourmentait l'artiste - schizophrénie ou trouble bipolaire, mais il s'est retrouvé plus d'une fois à la clinique. La maladie l'a finalement amené à se suicider à 36 ans. D'ailleurs, son frère Théo est également décédé dans un hôpital psychiatrique.

Pavel Fedotov

Pavel Fedotov, « Matchmaking du major » (1848)

Tout le monde ne sait pas que l'auteur de la peinture satirique de genre est décédé dans un hôpital psychiatrique. Il était tellement aimé de ses contemporains et admirateurs que de nombreuses personnes prenaient soin de lui et le tsar lui-même allouait des fonds pour son entretien. Mais malheureusement, ils n'ont pas pu l'aider - à cette époque, il n'existait pas de traitement adéquat pour la schizophrénie. L'artiste est décédé très jeune, à l'âge de 37 ans.

Camille Claudel

Camille Claudel, "Valse" (1893)

Dans sa jeunesse, la jeune fille sculpteur était très jolie et exceptionnellement talentueuse. Maître Auguste Rodin ne pouvait s'empêcher de lui prêter attention. La relation folle entre l'étudiant et le maître les a épuisés tous les deux - Rodin ne pouvait pas quitter sa conjointe de fait, avec qui il a vécu de nombreuses années. Finalement, ils ont rompu avec Claudel, et elle n'a jamais pu se remettre de cette rupture. Depuis 1905, elle a commencé à avoir de violentes crises et elle a passé 30 ans dans un hôpital psychiatrique.

François Lemoine

François Lemoine, « Le temps protégeant la vérité du mensonge et de l'envie » (1737)

L'épuisement physique dû au travail acharné, les intrigues judiciaires constantes d'envieux à Versailles et la mort de son épouse bien-aimée ont affecté la santé de l'artiste et l'ont conduit à la folie. En conséquence, en juin 1737, quelques heures après avoir terminé le tableau suivant, «Le temps protégeant la vérité du mensonge et de l'envie», lors d'une attaque paranoïaque, Lemoine se suicida en se poignardant de neuf coups de poignard.

Louis-Wayne

Quelques-unes des dernières œuvres de Wayne (présentées chronologiquement), illustrant clairement les troubles mentaux de l'artiste

Louis s'est surtout inspiré des chats, auxquels il attribuait le comportement humain dans ses dessins animés. Wayne était considéré comme un homme étrange. Peu à peu, son excentricité s’est transformée en une grave maladie mentale, qui a commencé à progresser au fil des années. En 1924, Louis est interné dans un établissement psychiatrique après avoir jeté une de ses sœurs dans les escaliers. Un an plus tard, il est découvert par la presse et transféré à l'hôpital Knapsbury de Londres. Cette clinique était relativement confortable, il y avait un jardin et toute une chatterie, et Wayne y passa ses dernières années. Même si la maladie progresse, sa nature douce lui revient et il continue à peindre. Son thème principal - les chats - est resté longtemps inchangé jusqu'à ce qu'il soit finalement remplacé par des motifs de type fractal.

Alexeï Tchernychev

Talentueux et les malades mentaux- c'est comme les deux faces d'une même pièce. Ce n'est pas pour rien que des personnes sortant des sentiers battus, extraordinaires, spéciales sont qualifiées d'anormales et de folles, et qu'il est conseillé aux artistes dont les peintures ne rentrent pas dans le cadre généralement accepté et restent incomprises par le spectateur de suivre une cure médicamenteuse. et la psychothérapie. Bien sûr, vous pouvez blâmer autant que vous le souhaitez l’étroitesse d’esprit et l’étroitesse d’esprit de ces « conseillers », mais à certains égards, ils ont raison. Et pour s'en convaincre, il suffit de regarder les tableaux qu'ils peignent patients des cliniques psychoneurologiques et dispensaires.

Nous avons déjà écrit sur la créativité dans les études culturelles, établissant des parallèles avec les peintures de Bosch, de Dali et des surréalistes modernes. Et ils n’étaient pas loin de la vérité. Comme vous le savez, Salvador Dali était un fou choquant avec un comportement non conventionnel et des réactions étranges envers les autres. Et pour s'inspirer, il visitait souvent des hôpitaux psychiatriques, où il regardait des photos de patients, qui semblaient lui ouvrir les portes d'un autre monde, loin du monde terrestre et réel. La santé mentale de Van Gogh est également remise en question, car ce n'est pas sans raison qu'il a perdu son oreille. Mais nous admirons encore aujourd’hui ses peintures. Peut-être qu'avec le temps, les peintures de l'un des patients actuels du service de psychoneurologie, dont nous présentons aujourd'hui les œuvres à nos lecteurs, deviendront tout aussi populaires.

Les auteurs de ces tableaux sont des personnes au destin difficile, souvent tragique, et au même diagnostic tragique dans leur dossier médical. La schizophrénie et la maniaco-dépression, les névroses et les troubles de la personnalité, les troubles obsessionnels compulsifs et la psychose alcoolique, les conséquences de la dépendance aux drogues et aux médicaments puissants, tout cela laisse une empreinte profonde sur la personnalité du patient, déforme considérablement sa pensée et sa vision du monde, et se répand sous forme de peintures et de dessins schématiques ou d’autres types de créativité. Ce n'est pas pour rien que les malades mentaux doivent suivre un cours d'art-thérapie et que leurs œuvres créatives sont collectées et exposées dans des musées et des galeries non seulement en Russie, mais également à l'étranger.

Au milieu des années 70, le premier (et probablement le seul) musée d'art des malades mentaux a été ouvert en Russie. Aujourd'hui rattaché au Département de psychiatrie et de médecine des toxicomanies, il continue d'ouvrir ses portes aussi bien aux visiteurs curieux qu'aux chercheurs engagés dans la recherche scientifique sur la folie et le génie humain.