Wagner Tristan et Isolde résumé. "Tristan et Isolde" - le plus grand des hymnes à la gloire de l'amour

Avec un livret (en allemand) du compositeur, basé sur des légendes anciennes.

Personnages:

ROI MARK DE CORNWALL (basse)
TRISTAN, son neveu (ténor)
KURVENAL, écuyer de Tristan (baryton)
IZOLDA, princesse irlandaise (soprano)
BRANGENA, servante d'Isolde (mezzo-soprano)
MELOT, Courtisan du Roi (ténor)
JEUNE MARIN (ténor)
HELMMAN (baryton)
BERGER (ténor)

Période : les temps légendaires du roi Arthur.
Cadre : Cornouailles, Bretagne et mer.
Création : Munich, Théâtre de la Cour, 10 juin 1865.

Il est généralement admis – et avec raison – que Tristan et Isolde est le plus grand hymne jamais écrit à la gloire de l’amour érotique pur. L'histoire de la création de cet opéra est étroitement liée à cette passion. Presque tout le temps où Wagner écrivait Tristan et Isolde, il vivait dans la maison d'un riche marchand de soie zurichois, Otto Wesendonck ; Wagner était amoureux de la jeune épouse du propriétaire, Matilda. Plus tard, lorsque l'opéra fut écrit, au moins vingt-quatre répétitions eurent lieu pour sa production à l'Opéra de la Cour de Vienne, mais la production fut finalement annulée. La raison était peut-être que c'était trop difficile et que c'était un nouveau style pour la troupe - du moins cela a été officiellement déclaré. Mais l'amour et la politique (deux grands moteurs de la vie de Wagner) ont également joué un rôle important dans cette évolution. Deux camps se forment dans la troupe : pro-Wagner et anti-Wagner. Le premier était dirigé par la soprano assignée au rôle d'Isolde - Louise Dustman Meyer. Elle a cependant retiré son aide à la mise en scène de l'opéra lorsqu'elle a appris la liaison de Wagner avec sa sœur cadette.

Avant même que l'Opéra de la Cour de Vienne n'entreprenne de monter Tristan et Isolde, Wagner avait tenté de faire jouer l'opéra à Strasbourg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Prague, Hanovre et même à Rio de Janeiro, où il devait être joué en italien ! Aucune de ces tentatives n’a abouti : l’opéra n’a jamais été représenté nulle part, principalement pour des raisons politiques. Finalement, six ans après l'achèvement des travaux sur l'opéra, la première a finalement eu lieu. Elle a été réalisée sous le patronage du grand ami de Wagner, quoique extrêmement déséquilibré et impulsif, le roi Louis II de Bavière.

Le chef d’orchestre de la première était Hans von Bülow, ardent promoteur de la musique wagnérienne. Deux mois avant la première, Mme von Bülow a donné naissance à une fille qu'elle a prénommée Isolde. Il est fort probable qu’à cette époque le chef d’orchestre ne savait pas encore que le compositeur, en plus d’être le parrain de la jeune fille, était aussi son véritable père. En fait, Cosima von Bülow (la fille illégitime de Franz Liszt) a eu trois enfants à Richard Wagner avant que Hans ne divorce finalement et qu'elle épouse le compositeur.

Il n'est pas nécessaire de chercher dans l'opéra un reflet des nombreuses passions amoureuses de Wagner pour les épouses des autres - l'amour de Tristan et Isolde est bien plus idéalisé et pur que n'importe quelle page de la biographie choquante du compositeur. Au fond, il s'agit d'un conte très simple, et la partition, peut-être plus que tout autre composé de Wagner, fait ressortir sa théorie sur ce que devrait être le drame musical (par opposition à « l'opéra ») traditionnel. Wagner refuse de diviser clairement l’action en une séquence de chiffres. Dans cet opéra, le monde a été initié pour la première fois au drame musical, dans lequel l'orchestre joue sans aucun doute un rôle de premier plan, commentant à travers un système développé de leitmotivs chaque mouvement psychologique et dramatique du développement de l'intrigue. Ici, Wagner a réalisé son idée de « mélodie sans fin », créant un style tout à fait particulier d'airs, de duos, de quatuors, que tout le monde connaît depuis. Cela a provoqué une guerre de critiques acharnée qui ne s’est pas apaisée à ce jour.

INTRODUCTION

Wagner a également refusé de définir clairement la tonalité dans laquelle la musique sonne ici. La désignation initiale de la tonalité indique que l'introduction est écrite en do majeur (ou en la mineur) ; il commence par un fragment de mélodie qui pourrait également être considéré comme fa majeur (ou ré mineur), et avant la fin de la deuxième mesure, nous arrivons à l'accord de septième dominante de la majeur. À ce stade, nous sommes également confrontés à deux des motifs principaux de l’œuvre, si intimement fondus l’un dans l’autre que certains commentateurs les appellent respectivement motifs « Tristan » et « Isold ».

C'est ici que je terminerai mes commentaires musicaux et techniques. Cette introduction, comme chacun le sait, est l’un des poèmes sonores sur l’amour les plus expressifs, sensuels et émouvants jamais écrits.

ACTE I

Isolde est une princesse irlandaise, fille d'une célèbre sorcière, elle connaît parfaitement les poisons, les drogues et l'art médiéval de guérir. Lorsque le rideau se lève, nous la retrouvons sur le navire. Elle est emmenée, contre sa volonté, pour épouser le roi Marc de Cornouailles. L'homme qui l'emmène à Cornwall, le capitaine du navire, est Tristan, le neveu du roi Marc. Isolde, dans un long récit plein d'indignation, explique à la servante Brangene la raison de sa colère. De ce récit, il devient clair qu'Isolde avait un prétendant nommé Morold, que Tristan a défié dans un combat pour décider en duel si les Cornouailles continueraient à rendre hommage à l'Irlande. En conséquence, Tristan a gagné. Mais lui-même a été blessé. Déguisé en harpiste, il se présente au château d’Isolde. Isolde, maîtrisant l'art de guérir, le guérit et lui rendit la vie, le considérant comme un harpiste nommé Tantris, comme il se faisait appeler. Mais un jour, sur l'épée qui appartenait au blessé, elle découvrit une encoche qui avait exactement la même forme que le morceau d'acier trouvé dans la tête coupée de Morold, que les Cornouailles avaient récemment envoyé en Irlande. C’est ainsi qu’elle a découvert qui était réellement cette harpiste. Elle était prête à tuer Tristan et avait déjà levé son épée sur lui, mais il la regarda dans les yeux avec une telle émotion qu'un amour passionné pour lui éclata en elle. Mais maintenant, sur ordre de son oncle, il la prend en mariage. Pas étonnant qu'elle soit indignée !

Isolde fait venir Tristan, mais celui-ci, incapable de quitter le pont du capitaine, envoie à sa place son écuyer Kurvenal. Kurvenal, ce baryton grossier et grossier (à la fois véritablement dévoué à Tristan), informe sans ménagement Isolde que Tristan ne viendra pas, et avec les rameurs chante une ballade moqueuse sur la victoire de Tristan sur Morold. Cela exaspère complètement Isolde, et elle décide de tuer Tristan et elle-même plutôt que d'épouser Mark, qu'elle n'a d'ailleurs jamais vu. Elle ordonne à Brangene de préparer une potion empoisonnée et fait à nouveau appel à Tristan, déclarant qu'elle refuse de débarquer à moins qu'il ne vienne vers elle. Cette fois, il apparaît parce que le navire est sur le point d’accoster sur le rivage. Elle lui rappelle avec acuité qu'il a tué son fiancé. Tristan, en expiation de sa culpabilité, lui offre son épée pour qu'elle puisse le tuer. A la place, Isolde lui propose à boire. Tristan accepte la coupe, ne doutant pas qu'elle contienne du poison. Mais Brangena, sans rien dire à Isolde, a remplacé le poison par un philtre d'amour. Tristan boit la coupe à moitié d'un trait, puis Isolde la lui arrache et finit la coupe pour mourir avec lui. Mais le résultat s’avère complètement inattendu. Ils se regardent très longtemps dans les yeux (la musique de l'introduction joue à ce moment-là dans l'orchestre). Et soudain, comme affolés, ils se précipitent dans les bras l’un de l’autre en prononçant des paroles de joie extatiques.

Mais soudain, le chant joyeux des marins se fait entendre - le rivage apparaît à l'horizon. Kurvenal arrive et rapporte qu'un cortège de mariage dirigé par le roi Marc approche. Les amants viennent à sa rencontre, complètement non préparés à rencontrer le roi.

ACTE II

L'introduction orchestrale traduit l'enthousiasme d'Isolde. Le rideau se lève et nous voyons le jardin devant le château du roi Marc. Les chambres d'Isolde s'ouvrent ici. (Que la cérémonie de mariage d'Isolde avec le roi Marc ait eu lieu ou non entre le premier et le deuxième acte, Wagner ne le précise en aucune façon ; il suffit qu'Isolde se considère - et tout le monde aussi - l'épouse du roi). Le roi part à la chasse, et au tout début de cette action on entend le son d'un cor de chasse hors scène. Mais pendant que le roi chasse, Tristan et Isolde envisagent de se rencontrer en secret. Une torche brûle sur le mur du château. Lorsqu'il s'éteindra, ce sera un signe pour Tristan de venir au jardin.

Brangena, la servante d'Isolde, craint une conspiration de la part du roi. Elle est persuadée que Melot, un chevalier cornique considéré comme le meilleur ami de Tristan, va les trahir. Elle conseille à Isolde de ne pas éteindre la torche et ainsi de ne pas faire signe à Tristan de venir vers elle tant que les sons du cor de chasse se font encore entendre et que le roi et sa suite sont proches. Mais Isolde brûle d'impatience. Elle refuse de croire que Melot puisse être aussi perfide. Elle souffle la torche, monte quelques marches et, éclairée par la vive lumière de la lune, agite son foulard léger, faisant un nouveau signe à Tristan de venir vers elle.

L'orchestre exprime une excitation fébrile par les sons, et Tristan fait irruption sur scène. « Bien-aimée Isolde ! - s'exclame-t-il, et Isolde lui fait écho : "Bien-aimé !" C'est le début d'un immense duo d'amour connu sous le nom de "Liebesnacht" ("Nuit d'amour"), une longue expression sincère et touchante de l'amour, de son pouvoir transformateur - un amour qui préfère la nuit au jour ("Descends sur terre la nuit de l'amour"), l'amour qui préfère la mort à la vie (« Et ainsi nous mourrons pour vivre éternellement »). A la fin de ce duo, ils chantent la célèbre et extraordinairement belle mélodie "Liebestod", et, juste au moment où le développement mène à son apogée, Brangena, qui a été en alerte pendant tout ce temps, pousse un cri perçant. Le roi et sa suite revinrent inopinément d'une chasse. Ils furent ramenés par celui qui était considéré comme l'ami de Tristan, Melot, qui lui-même brûlait d'un amour secret pour Isolde et agissait ainsi pour les motifs les plus répréhensibles. Le sentiment principal du noble roi est la tristesse, tristesse que l'honneur de Tristan, son neveu bien-aimé, soit terni. Il chante cela dans un très long monologue ; Isolde, profondément gênée, se détourne.

A la fin du monologue du roi Marc, Tristan demande à Isolde si elle le suivra jusqu'au pays où règne la nuit éternelle. Elle est d'accord. Et puis, dans un court duel avec Melot, Tristan, lui exposant sa poitrine, s'ouvre délibérément au coup. Le roi Marc intervient et repousse Melot, l'empêchant de tuer Tristan. Tristan, grièvement blessé, tombe à terre. Isolde tombe sur la poitrine.

ACTE III

Tristan fut transporté dans son château en Bretagne ; cela a été fait par son fidèle écuyer Kurwenal. Le voici, blessé et malade, devant le château. Il attend un bateau – un bateau qui transporte Isolde, qui veut naviguer jusqu'à lui pour le guérir. Derrière la scène, un berger joue une mélodie très triste sur sa flûte. La triste mélodie, la fièvre de la maladie, la tragédie de sa vie, tout cela ensemble assombrissait l'esprit du pauvre Tristan. Son esprit s'égare quelque part au loin : il raconte à Kurvenal le sort tragique de ses parents, les tourments qui le tourmentaient. Tous ces thèmes (et d'autres encore) traversent son esprit enfiévré alors qu'il repose ici et que Kurvenal tente - en vain - d'atténuer ses souffrances.

Soudain, le berger joua une autre mélodie. Maintenant, elle scintille dans une tonalité majeure. Un navire apparut à l'horizon. Il disparaît alors, puis réapparaît, atterrit enfin, et quelques instants plus tard, Isolde débarque rapidement. Il était presque trop tard pour retrouver son amant vivant. Dans une excitation passionnée, il arrache son bandage et, saignant, tombe mort dans les bras d'Isolde. Elle se penche tristement sur le cadavre.

Un autre navire s'approche du rivage. C'est le navire du roi Marc et de sa suite. Le méchant Melot a également navigué ici avec lui. Mark est arrivé pour pardonner aux amants, mais Kurvenal n'est pas au courant de cette intention. Il ne voit dans la suite que les ennemis de son maître. Dévoué à Tristan, il entre en duel avec Melot et le tue. Mais lui-même reçoit une blessure mortelle et tombe mourant aux pieds de son maître. Puis Isolde soulève le cadavre de Tristan. Transformée par ses sentiments, elle chante "Liebestod" et à la fin elle rend elle-même son dernier souffle. Mark bénit le défunt et l'opéra se termine par deux accords longs et silencieux en si bémol majeur.

Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)

Wagner se tourne souvent vers les paysages, les éléments et les images de la nature. Son penchant pour la symbolique naturelle donne naissance à des peintures magnifiques et carrément grandioses. Des montagnes suisses aux mers tumultueuses du nord, en passant par la végétation ensoleillée du sud, tout attirait cet homme au goût de réalisateur et paysagiste, comme une sorte d'aimant sensuel, envahi d'idées diverses, notamment abstraites et mystiques ( dans Parsifal, le Christ rendant l'âme sur la croix, meurt sur fond de réveil de la nature). Dans « Tristan et Isolde », ce poème sur l'amour, sur la passion fiévreuse, fruit d'un destin aveugle, haut et inexorable, le personnage principal parmi les personnages de fond est la mer, personnifiant des passions et des impulsions surhumaines. La mer couvre de ses vagues agitées l'âme, secouée jusqu'au plus profond par des passions incontrôlables. La terre ne se montre pas, tandis que la mer de la passion entraîne l'auditeur d'une tempête à l'autre. Dans les rares moments où il modère ses assauts et se calme, des souvenirs douloureux surgissent de l’obscurité de la nuit. « Pour la première fois, je respire cet air pur, pur et doux... Lorsque je flotte le soir dans la gondole du Lido, j'entends autour de moi le son tremblant des cordes, qui me rappelle les sons doux et longs du le violon, que j'aime tant et auquel je t'ai comparé un jour ; vous pouvez facilement imaginer ce que je ressens au clair de lune, sur la mer ! C'est ce qu'écrit Wagner dans l'une de ses lettres de Venise en 1858 à Matilda Luckmayer, l'épouse du riche homme d'affaires Otto Wesendonck. La relation amoureuse avec Mathilde, interrompue par la fuite de Wagner à Venise, a inspiré le compositeur à écrire un opéra sur l'amour douloureux, plein de nostalgie de ce qui n'était pas seulement une chose du passé, mais n'était pas pleinement vécu et connu, et dont les sentiments il restait un désir insatisfait et un désir sans fin. . Le livret et la musique ont été écrits entre août 1857 et août 1859 ; La première n'a eu lieu à Munich qu'en 1865 grâce au soutien de Louis II de Bavière. En Italie, l'opéra a été créé pour la première fois en 1888 à Bologne au Teatro Comunale.

La base biographique de l'intrigue sur les amoureux à cause de la « boisson magique » est recouverte de constructions mystiques et philosophiques. Une telle passion charnelle et sensuelle, élevée au rang d'absolu, perd le caractère de péché ou de plaisir criminel (comme tout plaisir) pour acquérir les traits d'une loi cosmique, selon laquelle Tristan et Isolde aiment comme des dieux, et non comme des personnes. . À cette tension passionnelle est associée l’utilisation d’une mélodie sans fin, une ligne vocale et harmonique insaisissable, oscillante, sinueuse qui ne trouve aucun support ni abri ailleurs qu’elle-même, et qui n’a que l’impossibilité de s’échapper d’elle-même. "Enfant! ce "Tristan" devient quelque chose de terrible !.. J'ai peur que l'opéra soit interdit. A moins qu'une mauvaise interprétation ne transforme tout en parodie... Seule une interprétation médiocre peut me sauver, une interprétation tout à fait bonne ne peut que conduire le public fou - je ne peux pas penser autrement... C'est là que j'en suis arrivé ! Malheur à moi ! Et c'est là que je mets le plus de passion !" - écrivait Wagner au même Wesendonck. Des modulations souples et des transitions chromatiques, qui par leur netteté deviendront légendaires, se propagent comme une « infection » (pour reprendre le mot de Nietzsche). Dans le tourbillon sonore, les formes traditionnelles s'affaiblissent, se désintègrent, pour se réunir dans une chaîne narrative qui représente une série continue d'états conscients et inconscients. À la surface de divers flux rythmiques et mélodiques se trouvent des thèmes clés : en plus des thèmes de l'amour et de la mort, il y en a ici bien d'autres, reliant les fragments d'un mouvement émouvant. mosaïque qui représente diverses manifestations des sentiments amoureux. Parmi les plus caractéristiques : thèmes de la reconnaissance, du désir, du regard, de la boisson d'amour, de la boisson de la mort, du vase magique, de la libération dans la mort, de la mer, caractéristiques des différents états d'esprit de Tristan, des thèmes du jour, impatience, passion, élan amoureux, chant d'amour, appel à la nuit, thème de la souffrance de Mark, représentation des états d'esprit de Kurwenal, thème d'encouragement de Brangena - lors du duo du deuxième acte (le plus grand numéro vocal dans toute l'histoire de l'opéra). Ces leitmotivs apparaissent et disparaissent comme des reflets sur les vagues, leur beauté est qu'ils sont reconnaissables même lorsqu'ils se dissipent. En raison de la richesse des différentes possibilités musicales, ces leitmotivs sont éphémères, comme d'autres caractéristiques stylistiques : idées musicales, consonances, dissonances, changements d'intervalles. Et pas tant parce que (comme ce sera le cas dans la tétralogie et dans Parsifal) que le fragment thématique est prêt à presque se dissoudre dans une recherche complexe de significations rationnelles ou intuitives, mais à cause de la passion, de l'insolite des sentiments, s'efforçant d'absorber tout les restes de logique et devenir une nouvelle logique, au-delà du temps et de l'espace. Alors que l'orchestre se distingue par une mobilité sans précédent, colorée par un timbre unique de cendre ardente et qui fait plutôt allusion à un thème érotique qu'il ne le décrit, dans la partie vocale, la préférence est donnée aux « appels courts et humbles » (comme l'écrit si bien Franco Serpa). ). Et ce n'est que dans le duo que la structure lyrique s'élève et que l'hymne majestueux de la nuit, avec quelques concessions à la sentimentalité, retentit. La mort d'Isolde nécessitera un dernier hommage de la part de l'orchestre afin de couronner son mariage posthume d'un son solide dans lequel la voix d'un instrument de musique ne se distingue pas. C'est ainsi que se fait le sacrifice final - à la peur évoquée dans l'âme d'un égoïste par toute beauté : trop tard, le bon roi Marc apparut avec sa sage parole.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Histoire de la création

La légende de Tristan et Isolde est d'origine celtique. Il est probablement venu d'Irlande et a connu une grande popularité dans tous les pays de l'Europe médiévale, se diffusant sous de nombreuses versions (sa première adaptation littéraire - le roman franco-breton - remonte au XIIe siècle). Au fil des siècles, il a acquis divers détails poétiques, mais le sens reste le même : l'amour est plus fort que la mort. Wagner a interprété cette légende différemment : il a créé un poème sur une passion douloureuse et dévorante, plus forte que la raison, un sens du devoir, des obligations familiales, qui bouleverse les idées habituelles, rompt les liens avec le monde extérieur, avec les gens, avec la vie. . Conformément au plan du compositeur, l'opéra est marqué par l'unité de l'expression dramatique, une tension énorme et une intensité tragique des sentiments.

Wagner aimait beaucoup Tristan et le considérait comme sa meilleure composition. La création de l'opéra est associée à l'un des épisodes les plus romantiques de la biographie du compositeur - avec sa passion pour Mathilde Wesendonck, l'épouse d'un ami et mécène qui, malgré son amour ardent pour Wagner, a réussi à subordonner ses sentiments au devoir à son mari et à sa famille. Wagner a qualifié « Tristan » de monument à l’amour non partagé le plus profond. Le caractère autobiographique de cet opéra permet de comprendre l’interprétation inhabituelle que le compositeur donne à la source littéraire.

Wagner a connu la légende de Tristan et Isolde dans les années 40; l'idée de l'opéra est née à l'automne 1854 et a complètement captivé le compositeur en août 1857, l'obligeant à interrompre le travail sur la tétralogie "L'Anneau du Nibelung". . Le texte a été écrit d’un seul coup, en trois semaines ; La composition musicale a commencé en octobre. Les travaux furent réalisés avec de longues interruptions ; l'opéra fut achevé en 1859. La première eut lieu le 10 juin 1865 à Munich.

Musique

"Tristan et Isolde" est le plus original des opéras de Wagner. Il y a peu d'action extérieure ou de mouvement scénique - toute l'attention est concentrée sur les expériences des deux héros, sur la démonstration des nuances de leur passion douloureuse et tragique. La musique, pleine de langueur sensuelle, coule à flots sans arrêt, sans être divisée en épisodes séparés. Le rôle psychologique de l'orchestre est extrêmement grand : pour révéler les expériences émotionnelles des personnages, il n'est pas moins important que la partie vocale.

L'ambiance de tout l'opéra est déterminée par l'introduction orchestrale ; ici de brefs motifs se remplacent continuellement, tantôt tristes, tantôt extatiques, toujours tendus, passionnés, ne donnant jamais la paix. L'introduction est ouverte et passe directement à la musique du premier acte.

Les motifs de l’introduction imprègnent la trame orchestrale du premier acte, révélant l’état d’esprit de Tristan et Isolde. Ils contrastent avec des épisodes de chansons qui servent de fond à un drame psychologique. C'est la chanson du jeune marin « Looking at the Sunset » qui ouvre l'acte, sonnant de loin, sans accompagnement orchestral. La chanson ironique de Kurvenal, reprise par le refrain « So tell Isolde », est énergique et courageuse. La caractéristique centrale de l'héroïne est contenue dans sa longue histoire « Sur la mer, un bateau poussé par une vague naviguait vers les rochers irlandais » ; il y a ici de l’anxiété et de la confusion. Des sentiments similaires marquent le début du dialogue entre Tristan et Isolde : « Quelle sera votre commande ? » ; à la fin, les motifs du désir amoureux résonnent à nouveau.

Dans le deuxième acte, la place principale est occupée par l'immense duo amoureux de Tristan et Isolde, encadré par des scènes avec Brangena et le roi Marc. L’introduction orchestrale traduit l’animation impatiente d’Isolde. La même ambiance prévaut dans le dialogue entre Isolde et Brangena, accompagné du lointain appel des cors de chasse. La scène avec Tristan est riche en contrastes d'expériences ; son début parle de la joie orageuse d'une rencontre tant attendue ; puis surgissent les souvenirs des souffrances vécues dans la séparation, des malédictions du jour et de la lumière ; l'épisode central du duo est constitué de mélodies larges, lentes et passionnées glorifiant la nuit et la mort : le premier - « Descends sur terre, nuit d'amour » avec un rythme flexible et libre et une mélodie instable et tendue - a été emprunté par Wagner à ce que il a écrit l'année où il a commencé à travailler sur la romance de « Tristan » « Rêves » sur les paroles de Mathilde Wesendonck. Il est complété par l'appel de Brangena - un avertissement de danger - ici le compositeur fait revivre la forme des « chansons du matin », chères aux troubadours médiévaux. L'une des meilleures mélodies de Wagner - « Alors, mourons pour vivre éternellement » - est colorée, se déroule sans fin, dirigée vers le haut. Une grande accumulation mène à un point culminant. Dans la scène finale, la plainte lugubre et noblement retenue de Mark ressort : « Avez-vous vraiment économisé ? Le pensez-vous ? et un petit adieu scandé à Tristan et Isolde, « Dans ce pays lointain, il n'y a pas de soleil au-dessus », où se font entendre les échos d'un duo d'amour.

Le troisième acte est encadré par deux longs monologues – Tristan blessé au début et Isolde mourante à la fin. L’introduction orchestrale, utilisant la mélodie de la romance « Dans la serre » avec des paroles de Mathilde Wesendonck, incarne le chagrin et le désir de Tristan. Comme dans le premier acte, les expériences émotionnelles douloureuses des personnages sont ombragées par des épisodes de chansons plus clairs. C'est l'air triste du cor anglais (pipe de berger), qui ouvre l'action et revient à plusieurs reprises dans le monologue de Tristan ; tels sont les discours énergiques de Kurvenal, accompagnés d'un thème orchestral semblable à une marche. Elles contrastent avec les brèves remarques de Tristan, prononcées comme dans l’oubli. Le long monologue du héros est basé sur de brusques changements d'humeur. Cela commence par les phrases lugubres « Le pensez-vous ? Je sais mieux, mais tu ne peux pas savoir quoi », où se font entendre les échos de ses adieux à Isolde dès le deuxième acte. Peu à peu, le drame s'intensifie, le désespoir se fait entendre dans les discours de Tristan, tout à coup il est remplacé par la joie, une jubilation orageuse, et encore une mélancolie désespérée : « Comment puis-je te comprendre, un vieux air triste. Viennent ensuite de légères mélodies lyriques. Le tournant dramatique de l’acte est le jeu joyeux du cor anglais. Au moment de la mort de Tristan, le thème du désir amoureux qui a ouvert l'opéra se répète à nouveau. La plainte expressive d’Isolde « Je suis là, je suis là, cher ami » est pleine d’exclamations dramatiques. Elle prépare la scène finale : la mort d'Isolde. Ici, les mélodies mélodiques du duo d'amour du deuxième acte se développent largement et librement, acquérant un son extatique transformé et éclairé.

M. Druskin

« Tristan et Isolde » est la création la plus originale du poète Wagner : elle surprend par sa simplicité et son intégrité artistique. Les intrigues à plusieurs niveaux de la légende ancienne, qui remonte au XIIe siècle, sont réduites à plusieurs scènes, un grand nombre de participants au drame - deux personnages principaux et trois ou quatre remplissant des fonctions secondaires.

Au centre de l'acte I se trouve l'erreur fatale de Tristan et Isolde, au lieu d'une tasse de poison, ils ont vidé une tasse avec une boisson magique d'amour (la scène est le pont d'un navire en haute mer). Au centre de l'acte II se trouve la meilleure scène d'amour symphoniquement développée de l'opéra (la scène est un parc ombragé dans le domaine du roi Marc, dont l'épouse est Isolde ; ici le roi rattrape les amants et l'un des courtisans blesse mortellement Tristan) . L'acte III, le plus complet (dans le château de Tristan au bord de la mer), est empreint de l'attente langoureuse de la rencontre et de la mort des héros de l'œuvre.

La vie environnante semble atteindre de loin la conscience des amoureux : tel est le chant du timonier, les exclamations des marins dans l'acte I, ou les sons des cors de chasse dans l'acte II, ou la flûte solitaire d'un berger dans l'acte III. «La profondeur des mouvements mentaux intérieurs» - c'est ce qui, selon Wagner, est exprimé dans son poème. Le compositeur s'efforce avant tout de transmettre la diversité des sentiments amoureux - nostalgie, anticipation, douleur, désespoir, soif de mort, illumination, espoir, jubilation - toutes ces nuances reçoivent une expression étonnamment riche et forte dans la musique.

C’est pourquoi « Tristan » est l’opéra le plus inactif de Wagner : le côté « événement » y est réduit au minimum afin de donner plus de place à l’identification des états psychologiques. Et même si survient un moment important et efficace sur le plan dramatique, et c'est le duel entre Melot et Tristan (dans l'acte II), Wagner le caractérise brièvement et avec parcimonie, tandis que la scène d'amour précédant le duel occupe près de la moitié de l'acte.

Il serait cependant erroné de croire que Wagner isole complètement ses héros de la vie. Oui, il sera de moins en moins intéressé à représenter le cadre extérieur de l'action. Mais dans la dramaturgie des opéras de Wagner, l’importance des images de la nature et des croquis picturaux augmente en conséquence. En essayant de pénétrer dans l'essence du mythe populaire, d'y découvrir ce qui n'est pas lié au « hasard », comme le dit Wagner, aux couches historiques, il montre le « véritable homme » en communication spirituelle avec la nature, dans un lien inextricable avec elle. . Le rôle de ce facteur paysager est particulièrement important dans la dramaturgie de la tétralogie « L'Anneau du Nibelung ». Mais même chez Tristan, c’est significatif.

L'action de l'opéra se déroule principalement le soir et la nuit. Pour les romantiques, la nuit est le symbole de sentiments libérés des entraves de la raison. C'est la nuit que les forces élémentaires se réveillent ; Les heures nocturnes sont pleines de fantaisie, de charme poétique des mouvements vagues et mystérieux de la nature, de l'âme humaine. La clarté du jour est étrangère aux romantiques, elle leur semble illusoire, car le soleil aveugle les yeux, ne permet pas de voir cette chose cachée qui ne se révèle qu'au crépuscule. (C'est la différence fondamentale entre les romantiques et les classiques de l'école viennoise. La lumière de la raison, dans l'esprit de ces derniers, élevés dans la philosophie des Lumières, dissipe les ténèbres des préjugés et des superstitions. Ainsi, par exemple , le concept idéologique de « La Flûte enchantée » de Mozart est aux antipodes de celui de « Tristan » : éblouissant Soleil royaume de la sagesse Sarastro affronte la personnification du mal - la Reine Nuits.) . C’est pourquoi le poète romantique allemand Novalis a chanté les hymnes de la nuit avec tant d’inspiration. Parmi les compositeurs du XIXe siècle, personne n’a autant chanté la « romance nocturne » que Wagner, et surtout dans « Tristan ».

La musique de l'opéra - ce gigantesque poème vocal-symphonique sur le pouvoir destructeur de la passion dévorante - est marquée par l'unité de l'expression dramatique, une immense tension de sentiments ; l'ensemble de l'œuvre est plongé dans une excitation constante. Psychologisme en profondeur, « sensibilité hypertrophiée » (expression de Romain Rolland), voilà ce qui caractérise « Tristan ». Cet état dominant est énoncé de manière concise dans l'introduction orchestrale de l'opéra, dans laquelle son contenu est véhiculé comme dans un caillot. L'introduction est une période musicale unifiée et élargie de manière cyclopéenne, dont la dynamique de développement se déroule pour ainsi dire en cercle, revenant au point de départ au moment du point culminant. « Tout cela en vain ! Le cœur tombe, impuissant, pour se dissoudre dans la langueur », Wagner explique le sens de cette introduction.

Dès le début de l’introduction, un sentiment de tension émotionnelle extrême se crée. Les quatorze à quinze premières mesures représentent un préfixe à dominante large (la tonalité principale de l'introduction est le la mineur, ce n'est que dans la conclusion qu'apparaissent le do-dur et le mineur du même nom). Évitant obstinément la triade tonique, dans le développement de la « mélodie sans fin », masquant les bords des cadences, utilisant des harmonies et des séquences altérées et modulant constamment, Wagner aiguise extrêmement le mouvement mode-tonal. Dans le thème initial, la signification décisive est cette consonance instable, qui se résout en un accord de septième dominante, qui renforce encore le sentiment de tension langoureuse. (Cet accord du troisième quart avec une quinte abandonnée ( F) et le ton sans accord ( gis), allant jusqu’au septième, est la leitharmonie de « Tristan », imprégnant tout le tissu de la partition.)

Elle est réalisée trois fois (la quatrième exécution incomplète fait écho aux précédentes), après quoi surgit le deuxième thème du désir amoureux :

Le développement de ces thèmes (après la mesure 16) donne lieu à une onde dynamique plus cohérente menant au la majeur. Son apogée est soulignée par l'apparition du troisième thème, frénétiquement enthousiaste (mesures 64-65) :

De là commence la vague de dynamique suivante, la plus haute et la plus intense (des mesures 74 à 84), dont le point culminant est en même temps le point culminant de toute l'introduction ! - marque une panne : un retour à l'état initial (accord f-ces-es-as enharmoniquement identique à l'accord f-h-dis-gis, par lequel commence l’introduction).

L'introduction envisagée concentre les traits typiques de la partition d'opéra. Notant que les harmonies de Tristan atteignent par endroits « une beauté et une plasticité étonnantes », Rimski-Korsakov a souligné que la musique dans son ensemble « représente presque exclusivement style sophistiqué poussé à l'extrême des tensions" Cette tension, comme la décrit avec justesse Rimski-Korsakov, donne lieu à une « monotonie du luxe ».

Ainsi dans la musique de Wagner, avec " chez Siegfried", inclus " Tristanovskoïe" Commencer. Et si le premier est associé à l’approfondissement des traits objectifs et folkloriques-nationaux dans la musique de Wagner, alors le second provoque une intensification des aspects subjectifs et subtilement psychologiques. À un degré ou à un autre, ces deux principes coexistent dans les œuvres écrites après Lohengrin. « Tristan » occupe à cet égard une place à part : les motifs « Siegfried » y sont presque totalement absents.

Malgré cette limitation du contenu, Wagner atteint une grande puissance d'expression dans le cadre de la tâche qu'il s'est fixé. Il a découvert non seulement de nouveaux moyens artistiques pour transmettre des nuances psychologiques complexes d'expériences émotionnelles, mais également des méthodes plus développées. symphonisation opéras, qui ont contribué à la création d'un contenu flexible et volumineux, grand à travers formes. Les meilleurs passages de l’opéra captivent par un véritable drame : l’introduction orchestrale et la scène finale de la mort d’Isolde. Ces deux grands passages forment un arc qui encadre l’ensemble de l’œuvre. (Ils sont souvent interprétés consécutivement sous la forme de deux pièces symphoniques.) Leur musique se complète : la nature thématique de l’introduction, au fur et à mesure que le drame se développe, cède la place au thème principal de la scène de mort d’Isolde :

Le dernier thème prend une importance dominante dans l'opéra, à commencer par le duo d'amour, qui constitue le centre de l'acte II. C’est « une gigantesque mélodie forestière », a déclaré Wagner à propos de la musique du duo : « Vous ne vous souviendrez pas de sa mélodie, mais elle ne sera jamais oubliée ; pour l’éveiller dans l’âme, il faut aller dans la forêt un soir d’été… »

Opéra en trois actes
Livret basé sur des monuments littéraires du XIIIe siècle. écrit par le compositeur lui-même.
La première représentation eut lieu le 10 juin 1865. à Munich.

Personnages:
Tristan - ténor
King Mark - basse
Isolde - soprano
Kurvenal - baryton
Melot - ténor
Brangena - soprano
Berger - ténor
Timonier - baryton
Jeune marin - ténor
L'équipage du navire, les chevaliers et les écuyers.

Acte Un. Le navire traverse la mer à toute vitesse. Le chant du marin s'entend au loin. Tristan, le neveu du roi des Cornouailles Mark, amène la princesse irlandaise Isolde à sa femme. Le mariage à venir ne plaît pas à la princesse. Pendant des heures, elle ne quitte pas sa tente, étalée sur le pont. Isolde déteste tout ici, sur le bateau d'un autre, chaque bruit offense ses oreilles. La servante de Brangen regarde sa maîtresse avec surprise. Qu'est-ce qui inquiète tant Isolde, et pourquoi son regard se tourne-t-il souvent vers la direction où se tient leur fidèle timonier Tristan ?

La princesse révèle son secret à la servante.

Son fiancé, le chevalier Morold, se rendit un jour en Cornouailles pour forcer le roi Marc à rendre hommage à l'Irlande. Mais au lieu d'un hommage, un message inquiétant est arrivé de Cornouailles - la tête du malheureux Morold, tué en duel par Tristan... D'une manière ou d'une autre, un misérable canoë dans lequel gisait un guerrier blessé s'est échoué sur la côte irlandaise. Isolde, qui savait guérir, sauva le guerrier qui se faisait appeler Tantris. Mais bientôt la princesse apprit son vrai nom. Elle découvrit une encoche sur l'épée de Tantris, qui correspondait exactement à l'éclat d'acier trouvé dans le colis honteux : la tête de Morold. Avant Isolde, il y avait Tristan, l'assassin de son fiancé !

Isolde se précipita avec son épée sur le guerrier endormi. Mais il ouvrit soudain les yeux - et la main de la princesse s'arrêta : Isolde réalisa soudain qu'elle aimait Tristan. Le chevalier récupéré lui a juré une dévotion éternelle avant de partir, mais est rapidement revenu en Irlande en tant qu'entremetteur auprès du roi Marc. Obéissant à la volonté de ses parents, Isolde accepta le mariage. Et maintenant, elle part dans un pays détesté. Et Tristan ne veut même pas venir à son appel.

Essayant de calmer la dame, Brangena lui assure que Tristan lui a donné un mari digne, noble et bienveillant. La mère d'Isolde a fourni à Brangen des médicaments inestimables. Parmi eux, il y a une boisson qui peut enflammer une passion débridée dans le cœur d’une personne...

Les voix joyeuses des marins qui ont vu leur terre natale se font entendre. Kurvenal, le serviteur de Tristan, informe Isolde que le navire est déjà en train d'atterrir sur le rivage. C'est l'heure. Isolde doit suivre le messager. Mais la princesse exige que Tristan lui-même apparaisse. Sinon, elle ne fera pas un pas hors de la tente.

Isolde révèle à Tristan qu'il a tué Morold, qui lui était fiancé. Le moment est désormais venu de venger la mort du marié. Tristan met une épée entre les mains d’Isolde : que le jugement s’exécute. Mais Isolde propose autre chose : boire la Coupe du monde avec elle. Tristan soupçonne qu'il y a du poison dans la tasse, mais la boit sans hésiter. Isolde ne permet pas à Tristan de tout boire. Elle s'empare du gobelet et boit le poison restant pour mourir avec son bien-aimé. Et soudain, un miracle se produit : Tristan et Isolde ne peuvent se quitter des yeux. Le sentiment d’amour les embrasse puissamment. Ils n'entendent pas que le navire accoste, que les marins saluent le roi Marc. Avec horreur, Brangena se rend compte qu'elle leur a fait boire un philtre d'amour.

Les rideaux de la tente s'ouvrent grand. Au loin, on aperçoit une falaise côtière surmontée d'un château. Brangena met du violet sur Isolde, lui rappelant que le roi attend déjà. Mais la princesse n'entend pas les discours de la servante. Sans quitter Tristan des yeux, elle perd connaissance.

Des cris de joie se font entendre. Tout le monde fait l'éloge du roi Marc.

Acte deux. Garez-vous devant les appartements d'Isolde dans le palais du roi Marc. Nuit d'été lumineuse. Une torche allumée est placée près de la porte ouverte. Isolde écoute les sons des cors de chasse qui s'estompent progressivement. Il lui semble que ce n’est pas le bruit d’une chasse, mais simplement le vent qui fait bouger les feuilles des arbres. Brangena demande à Isolde de faire attention. Le jour de leur arrivée à Cornwall, Brangene pensa que l'un des courtisans, Melot, avait remarqué que quelque chose n'allait pas. Même maintenant, il ne cesse de surveiller ses amants. Cependant, aveuglée par la passion, Isolde assure à sa fidèle servante qu'il n'y a rien à craindre. Melot est l'ami de Tristan. Après tout, c'est lui qui a lancé la chasse nocturne pour que Tristan puisse venir chez la reine inaperçu. Isolde éteint le flambeau. Il fait complètement noir. Brangena grimpe sur les remparts pour avertir les amoureux en cas de danger.

Restée seule, Isolde scrute avec impatience l'obscurité de la ruelle. Elle n'arrive pas à croire à sa chance quand Tristan apparaît enfin. N'est-ce pas un rêve ? Combien de temps a duré la séparation ! Tristan entraîne doucement Isolde vers un banc placé à l'écart, au milieu des fleurs. Le temps passe inaperçu. L'aube approche déjà, mais les amoureux ne peuvent toujours pas se séparer. Que le jour les menace de mort : leur amour est immortel. Ni Tristan ni Isolde n'entendent les cris alarmants de Brangena.

Kurvenal arrive. Il veut prévenir son maître, mais... c'est trop tard. Le roi Marc, Melot et des courtisans en costumes de chasse apparaissent de la ruelle. Isolde, gênée, se détourne ; Tristan, ouvrant grand son manteau, tente de la cacher à tous les regards. Le roi est choqué par la trahison de son neveu : il l'aimait comme son propre fils. Tristan ne peut pas révéler son secret au roi. Il décide de se suicider ; Isolde n'a pas non plus peur de la mort.

Melot attaque Tristan avec une épée dégainée et le blesse. Désespérée, Isolde se précipite vers son bien-aimé.

Acte trois. Jardin du château de Tristan. A l'ombre d'un vieil arbre étendu se trouve un chevalier endormi. Kurvenal s'inclina tristement devant son maître. Seule Isolde peut le sauver. Kurveyaal demande au berger, qui joue une chanson triste sur une flûte, de jouer une mélodie joyeuse s'il voit le bateau d'Isolde approcher de la mer.

Tristan, qui se réveille, ne comprend pas tout de suite où il se trouve. Petit à petit, la conscience lui revient. Il se souvient de tout ce qui lui est arrivé ; arrivé. Le désir d'Isolde recouvre le chevalier. Le domestique rassure Tristan : Isolde sera bientôt là. Mais la même mélodie triste du berger résonne toujours. Et cela signifie que la mer est déserte. Tristan rêve : le navire est proche... Et en effet, les sons joyeux d'une trompette se font entendre à proximité. Le navire est déjà clairement visible. Il s'approche du rivage. Tristan arrache le bandage. Isolde arrive et serre le chevalier dans ses bras. Choqué par la rencontre, ayant à peine le temps de prononcer le nom de sa bien-aimée, il meurt. Tous les supplications d'Isolde sont vaines - Tristan se tait.

Soudain, un autre navire s'approche du rivage. Le roi est arrivé. Voyant Melot parmi les courtisans, Kurwenal, en colère, se précipite sur lui avec une épée. Le traître tombe mort, mais Kurvenal est également mortellement blessé. Le roi est profondément attristé. Après tout, il est venu voir Tristan en ami. Ayant appris de Brangena le philtre d'amour que Tristan et Isolde avaient bu par erreur, le vieux Mark décida de leur pardonner.

Mais le roi était en retard, son pardon était en retard. Désespérée, Isolde se penche sur Tristan mort. Il lui semble que sa bien-aimée l'appelle. Isolde est en train de mourir...

Titre original - « Tristan et Isolde ».

Un opéra en trois actes sur un livret du compositeur, basé sur des légendes anciennes.

Personnages:

ROI MARK DE CORNWALL (basse)
TRISTAN, son neveu (ténor)
KURVENAL, écuyer de Tristan (baryton)
IZOLDA, princesse irlandaise (soprano)
BRANGENA, servante d'Isolde (mezzo-soprano)
MELOT, Courtisan du Roi (ténor)
JEUNE MARIN (ténor)
HELMMAN (baryton)
BERGER (ténor)

Période : les temps légendaires du roi Arthur.
Cadre : Cornouailles, Bretagne et mer.
Création : Munich, Théâtre de la Cour, 10 juin 1865.

ACTE I

Isolde est une princesse irlandaise, fille d'une célèbre sorcière, elle connaît parfaitement les poisons, les drogues et l'art médiéval de guérir. Lorsque le rideau se lève, nous la retrouvons sur le navire. Elle est emmenée, contre sa volonté, pour épouser le roi Marc de Cornouailles. L'homme qui l'emmène à Cornwall, le capitaine du navire, est Tristan, le neveu du roi Marc. Isolde, dans un long récit plein d'indignation, explique à la servante Brangene la raison de sa colère. De ce récit, il devient clair qu'Isolde avait un prétendant nommé Morold, que Tristan a défié dans un combat pour décider en duel si les Cornouailles continueraient à rendre hommage à l'Irlande. En conséquence, Tristan a gagné. Mais lui-même a été blessé. Déguisé en harpiste, il se présente au château d’Isolde. Isolde, maîtrisant l'art de guérir, le guérit et lui rendit la vie, le considérant comme un harpiste nommé Tantris, comme il se faisait appeler. Mais un jour, sur l'épée qui appartenait au blessé, elle découvrit une encoche qui avait exactement la même forme que le morceau d'acier trouvé dans la tête coupée de Morold, que les Cornouailles avaient récemment envoyé en Irlande. C’est ainsi qu’elle a découvert qui était réellement cette harpiste. Elle était prête à tuer Tristan et avait déjà levé son épée sur lui, mais il la regarda dans les yeux avec une telle émotion qu'un amour passionné pour lui éclata en elle. Mais maintenant, sur ordre de son oncle, il la prend en mariage. Pas étonnant qu'elle soit indignée !

Isolde fait venir Tristan, mais celui-ci, incapable de quitter le pont du capitaine, envoie à sa place son écuyer Kurvenal. Kurvenal, ce baryton grossier et grossier (à la fois véritablement dévoué à Tristan), informe sans ménagement Isolde que Tristan ne viendra pas, et avec les rameurs chante une ballade moqueuse sur la victoire de Tristan sur Morold. Cela exaspère complètement Isolde, et elle décide de tuer Tristan et elle-même plutôt que d'épouser Mark, qu'elle n'a d'ailleurs jamais vu. Elle ordonne à Brangene de préparer une potion empoisonnée et fait à nouveau appel à Tristan, déclarant qu'elle refuse de débarquer à moins qu'il ne vienne vers elle. Cette fois, il apparaît parce que le navire est sur le point d’accoster sur le rivage. Elle lui rappelle avec acuité qu'il a tué son fiancé. Tristan, en expiation de sa culpabilité, lui offre son épée pour qu'elle puisse le tuer. A la place, Isolde lui propose à boire. Tristan accepte la coupe, ne doutant pas qu'elle contienne du poison. Mais Brangena, sans rien dire à Isolde, a remplacé le poison par un philtre d'amour. Tristan boit la coupe à moitié d'un trait, puis Isolde la lui arrache et finit la coupe pour mourir avec lui. Mais le résultat s’avère complètement inattendu. Ils se regardent très longtemps dans les yeux (la musique de l'introduction joue à ce moment-là dans l'orchestre). Et soudain, comme affolés, ils se précipitent dans les bras l’un de l’autre en prononçant des paroles de joie extatiques.

Mais soudain, le chant joyeux des marins se fait entendre - le rivage apparaît à l'horizon. Kurvenal arrive et rapporte qu'un cortège de mariage dirigé par le roi Marc approche. Les amants viennent à sa rencontre, complètement non préparés à rencontrer le roi.

ACTE II

L'introduction orchestrale traduit l'enthousiasme d'Isolde. Le rideau se lève et nous voyons le jardin devant le château du roi Marc. Les chambres d'Isolde s'ouvrent ici. (Que la cérémonie de mariage d'Isolde avec le roi Marc ait eu lieu ou non entre le premier et le deuxième acte, Wagner ne le précise en aucune façon ; il suffit qu'Isolde se considère - et tout le monde aussi - l'épouse du roi). Le roi part à la chasse, et au tout début de cette action on entend le son d'un cor de chasse hors scène. Mais pendant que le roi chasse, Tristan et Isolde envisagent de se rencontrer en secret. Une torche brûle sur le mur du château. Lorsqu'il s'éteindra, ce sera un signe pour Tristan de venir au jardin.

Brangena, la servante d'Isolde, craint une conspiration de la part du roi. Elle est persuadée que Melot, un chevalier cornique considéré comme le meilleur ami de Tristan, va les trahir. Elle conseille à Isolde de ne pas éteindre la torche et ainsi de ne pas faire signe à Tristan de venir vers elle tant que les sons du cor de chasse se font encore entendre et que le roi et sa suite sont proches. Mais Isolde brûle d'impatience. Elle refuse de croire que Melot puisse être aussi perfide. Elle souffle la torche, monte quelques marches et, éclairée par la vive lumière de la lune, agite son foulard léger, faisant un nouveau signe à Tristan de venir vers elle.

L'orchestre exprime une excitation fébrile par les sons, et Tristan fait irruption sur scène. « Bien-aimée Isolde ! - s'exclame-t-il, et Isolde lui fait écho : "Bien-aimé !" C'est le début d'un immense duo d'amour connu sous le nom de "Liebesnacht" ("Nuit d'amour"), une longue expression sincère et touchante de l'amour, de son pouvoir transformateur - un amour qui préfère la nuit au jour ("Descends sur terre la nuit de l'amour"), l'amour qui préfère la mort à la vie (« Et ainsi nous mourrons pour vivre éternellement »). A la fin de ce duo, ils chantent la célèbre et extraordinairement belle mélodie "Liebestod", et, juste au moment où le développement mène à son apogée, Brangena, qui a été en alerte pendant tout ce temps, pousse un cri perçant. Le roi et sa suite revinrent inopinément d'une chasse. Ils furent ramenés par celui qui était considéré comme l'ami de Tristan, Melot, qui lui-même brûlait d'un amour secret pour Isolde et agissait ainsi pour les motifs les plus répréhensibles. Le sentiment principal du noble roi est la tristesse, tristesse que l'honneur de Tristan, son neveu bien-aimé, soit terni. Il chante cela dans un très long monologue ; Isolde, profondément gênée, se détourne.

A la fin du monologue du roi Marc, Tristan demande à Isolde si elle le suivra jusqu'au pays où règne la nuit éternelle. Elle est d'accord. Et puis, dans un court duel avec Melot, Tristan, lui exposant sa poitrine, s'ouvre délibérément au coup. Le roi Marc intervient et repousse Melot, l'empêchant de tuer Tristan. Tristan, grièvement blessé, tombe à terre. Isolde tombe sur la poitrine.

ACTE III

Tristan fut transporté dans son château en Bretagne ; cela a été fait par son fidèle écuyer Kurwenal. Le voici, blessé et malade, devant le château. Il attend un bateau – un bateau qui transporte Isolde, qui veut naviguer jusqu'à lui pour le guérir. Derrière la scène, un berger joue une mélodie très triste sur sa flûte. La triste mélodie, la fièvre de la maladie, la tragédie de sa vie, tout cela ensemble assombrissait l'esprit du pauvre Tristan. Son esprit s'égare quelque part au loin : il raconte à Kurvenal le sort tragique de ses parents, les tourments qui le tourmentaient. Tous ces thèmes (et d'autres encore) traversent son esprit enfiévré alors qu'il repose ici et que Kurvenal tente - en vain - d'atténuer ses souffrances.

Soudain, le berger joua une autre mélodie. Maintenant, elle scintille dans une tonalité majeure. Un navire apparut à l'horizon. Il disparaît alors, puis réapparaît, atterrit enfin, et quelques instants plus tard, Isolde débarque rapidement. Il était presque trop tard pour retrouver son amant vivant. Dans une excitation passionnée, il arrache son bandage et, saignant, tombe mort dans les bras d'Isolde. Elle se penche tristement sur le cadavre.

Un autre navire s'approche du rivage. C'est le navire du roi Marc et de sa suite. Le méchant Melot a également navigué ici avec lui. Mark est arrivé pour pardonner aux amants, mais Kurvenal n'est pas au courant de cette intention. Il ne voit dans la suite que les ennemis de son maître. Dévoué à Tristan, il entre en duel avec Melot et le tue. Mais lui-même reçoit une blessure mortelle et tombe mourant aux pieds de son maître. Puis Isolde soulève le cadavre de Tristan. Transformée par ses sentiments, elle chante "Liebestod" et à la fin elle rend elle-même son dernier souffle. Mark bénit le défunt et l'opéra se termine par deux accords longs et silencieux en si bémol majeur.

Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)

TRISTAN ET IZOLDA

Action scénique en trois actes

Personnages:

Marins, chevaliers et écuyers.

L'action se déroule sur le pont d'un navire, en Cornouailles et en Bretagne.

Période : début du Moyen Âge.

HISTOIRE DE LA CRÉATION

La légende de Tristan et Isolde est d'origine celtique. Probablement originaire d'Irlande, il jouit d'une grande popularité dans tous les pays de l'Europe médiévale, se diffusant sous de nombreuses variantes (sa première adaptation littéraire - le roman franco-breton - remonte à XII siècle). Au fil des siècles, il a acquis divers détails poétiques, mais le sens reste le même : l'amour est plus fort que la mort. Wagner a interprété cette légende différemment : il a créé un poème sur une passion douloureuse et dévorante, plus forte que la raison, un sens du devoir, des obligations familiales, qui bouleverse les idées habituelles, rompt les liens avec le monde extérieur, avec les gens, avec la vie. . Conformément au plan du compositeur, l'opéra est marqué par l'unité de l'expression dramatique, une tension énorme et une intensité tragique des sentiments.

Wagner aimait beaucoup Tristan et le considérait comme sa meilleure composition. La création de l'opéra est associée à l'un des épisodes les plus romantiques de la biographie du compositeur - avec sa passion pour Mathilde Wesendonck, l'épouse d'un ami et mécène qui, malgré son amour ardent pour Wagner, a réussi à subordonner ses sentiments au devoir à son mari et à sa famille. Wagner a qualifié « Tristan » de monument à l’amour non partagé le plus profond. Le caractère autobiographique de cet opéra permet de comprendre l’interprétation inhabituelle que le compositeur donne à la source littéraire.

Wagner a connu la légende de Tristan et Isolde dans les années 40; l'idée de l'opéra est née à l'automne 1854 et a complètement captivé le compositeur en août 1857, l'obligeant à interrompre le travail sur la tétralogie "L'Anneau du Nibelung". . Le texte a été écrit d’un seul coup, en trois semaines ; La composition musicale a commencé en octobre. Les travaux furent réalisés avec de longues interruptions ; l'opéra fut achevé en 1859. La première eut lieu le 10 juin 1865 à Munich.

MUSIQUE

"Tristan et Isolde" est le plus original des opéras de Wagner. Il y a peu d'action extérieure ou de mouvement scénique - toute l'attention est concentrée sur les expériences des deux héros, sur la démonstration des nuances de leur passion douloureuse et tragique. La musique, pleine de langueur sensuelle, coule à flots sans arrêt, sans être divisée en épisodes séparés. Le rôle psychologique de l'orchestre est extrêmement grand : pour révéler les expériences émotionnelles des personnages, il n'est pas moins important que la partie vocale.

L'ambiance de tout l'opéra est déterminée par l'introduction orchestrale ; ici de brefs motifs se remplacent continuellement, tantôt tristes, tantôt extatiques, toujours tendus, passionnés, ne donnant jamais la paix. L'introduction est ouverte et passe directement à la musique du premier acte.

Les motifs de l’introduction imprègnent la trame orchestrale du premier acte, révélant l’état d’esprit de Tristan et Isolde. Ils contrastent avec des épisodes de chansons qui servent de fond à un drame psychologique. C'est la chanson du jeune marin « Looking at the Sunset » qui ouvre l'acte, sonnant de loin, sans accompagnement orchestral. La chanson ironique de Kurvenal, reprise par le refrain « So tell Isolde », est énergique et courageuse. La caractéristique centrale de l'héroïne est contenue dans sa longue histoire « Sur la mer, un bateau poussé par une vague naviguait vers les rochers irlandais » ; il y a ici de l’anxiété et de la confusion. Des sentiments similaires marquent le début du dialogue entre Tristan et Isolde : « Quelle sera votre commande ? » ; à la fin, les motifs du désir amoureux résonnent à nouveau.

Dans le deuxième acte, la place principale est occupée par l'immense duo amoureux de Tristan et Isolde, encadré par des scènes avec Brangena et le roi Marc. L’introduction orchestrale traduit l’animation impatiente d’Isolde. La même ambiance prévaut dans le dialogue entre Isolde et Brangena, accompagné du lointain appel des cors de chasse. La scène avec Tristan est riche en contrastes d'expériences ; son début parle de la joie orageuse d'une rencontre tant attendue ; puis surgissent les souvenirs des souffrances vécues dans la séparation, des malédictions du jour et de la lumière ; l'épisode central du duo est constitué de mélodies larges, lentes et passionnées glorifiant la nuit et la mort : le premier - « Descends sur terre, nuit d'amour » avec un rythme flexible et libre et une mélodie instable et tendue - a été emprunté par Wagner à ce que il a écrit l'année où il a commencé à travailler sur la romance de « Tristan » « Rêves » sur les paroles de Mathilde Wesendonck. Il est complété par l'appel de Brangena - un avertissement de danger - ici le compositeur fait revivre la forme des « chansons du matin », chères aux troubadours médiévaux. L'une des meilleures mélodies de Wagner - « Alors, mourons pour vivre éternellement » - est colorée, se déroule sans fin, dirigée vers le haut. Une grande accumulation mène à un point culminant. Dans la scène finale, la plainte lugubre et noblement retenue de Mark ressort : « Avez-vous vraiment économisé ? Le pensez-vous ? et un petit adieu scandé à Tristan et Isolde, « Dans ce pays lointain, il n'y a pas de soleil au-dessus », où se font entendre les échos d'un duo d'amour.

Le troisième acte est encadré par deux longs monologues – Tristan blessé au début et Isolde mourante à la fin. L’introduction orchestrale, utilisant la mélodie de la romance « Dans la serre » avec des paroles de Mathilde Wesendonck, incarne le chagrin et le désir de Tristan. Comme dans le premier acte, les expériences émotionnelles douloureuses des personnages sont ombragées par des épisodes de chansons plus clairs. C'est l'air triste du cor anglais (pipe de berger), qui ouvre l'action et revient à plusieurs reprises dans le monologue de Tristan ; tels sont les discours énergiques de Kurvenal, accompagnés d'un thème orchestral semblable à une marche. Elles contrastent avec les brèves remarques de Tristan, prononcées comme dans l’oubli. Le long monologue du héros est basé sur de brusques changements d'humeur. Cela commence par les phrases lugubres « Le pensez-vous ? Je sais mieux, mais tu ne peux pas savoir quoi », où se font entendre les échos de ses adieux à Isolde dès le deuxième acte. Peu à peu, le drame s'intensifie, le désespoir se fait entendre dans les discours de Tristan, tout à coup il est remplacé par la joie, une jubilation orageuse, et encore une mélancolie désespérée : « Comment puis-je te comprendre, un vieux air triste. Viennent ensuite de légères mélodies lyriques. Le tournant dramatique de l’acte est le jeu joyeux du cor anglais. Au moment de la mort de Tristan, le thème du désir amoureux qui a ouvert l'opéra se répète à nouveau. La plainte expressive d’Isolde « Je suis là, je suis là, cher ami » est pleine d’exclamations dramatiques. Elle prépare la scène finale -mort d'Isolde. Ici, les mélodies mélodiques du duo d'amour du deuxième acte se développent largement et librement, acquérant un son extatique transformé et éclairé.

1.
Les dés ont été jetés par la volonté des dieux,
Ou une seule personne sur trois personnes,
Mais ce n'est pas le sujet, c'est juste ça
Que cela était censé arriver.

John Duncan. Tristan et Isolde

2.
Deux cents ans de pères de pères
La terre irlandaise a été rendue hommage.
Cent jeunes filles, cent jeunes, cent étalons
D'année en année, ils naviguaient vers un pays étranger.

3.
Et cette année, comme deux cents ans de suite,
Tout le monde attendait avec appréhension et douleur.
Tout le monde savait qu'un tel chevalier n'existait pas,
Qu'il défierait Morold.

4.
Morold, frère de la reine d'Irlande,
Considéré comme le meilleur chevalier du monde,
Ceux qui se sont battus avec lui dorment depuis longtemps,
Et le vent leur chante une berceuse.

5.
Comme une étoile tombant du ciel,
Un chevalier inconnu est venu à la cour.
Il s'appelait Tristan de Launois,
Et il est prêt à combattre l'ennemi.

Opéra de Richard Wagner "Tristan et Isolde"

Il est généralement admis, et avec raison, que Tristan et Isolde est le plus grand hymne jamais écrit à la gloire du pur amour érotique. L'histoire de la création de l'opéra est étroitement liée à cette passion. L'amour et la politique sont deux grands moteurs de la vie de Wagner.

Avant même que l'Opéra de la Cour de Vienne n'entreprenne de monter Tristan et Isolde, Wagner avait tenté de faire jouer l'opéra à Strasbourg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Prague, Hanovre et même à Rio de Janeiro, où il devait être joué en italien ! Aucune de ces tentatives n’a abouti : l’opéra n’a jamais été représenté nulle part, principalement pour des raisons politiques. Finalement, six ans après l'achèvement des travaux sur l'opéra, la première a finalement eu lieu. Elle a été réalisée sous le patronage du grand ami de Wagner, quoique extrêmement déséquilibré et impulsif, le roi Louis II de Bavière.

Le chef d’orchestre de la première était Hans von Bülow, ardent promoteur de la musique wagnérienne. Deux mois avant la première, Mme von Bülow a donné naissance à une fille qu'elle a prénommée Isolde. Il est fort probable qu’à cette époque le chef d’orchestre ne savait pas encore que le compositeur, en plus d’être le parrain de la jeune fille, était aussi son véritable père. En fait, Cosima von Bülow (la fille illégitime de Franz Liszt) a eu trois enfants à Richard Wagner avant que Hans ne divorce finalement et qu'elle épouse le compositeur.

Il n'est pas nécessaire de chercher dans l'opéra un reflet des nombreuses passions amoureuses de Wagner pour les épouses des autres - l'amour de Tristan et Isolde est bien plus idéalisé et pur que n'importe quelle page de la biographie choquante du compositeur. Au fond, il s'agit d'un conte très simple, et la partition, peut-être plus que tout autre composé de Wagner, fait ressortir sa théorie sur ce que devrait être le drame musical (par opposition à « l'opéra ») traditionnel. Wagner refuse de diviser clairement l’action en une séquence de chiffres. Dans cet opéra, le monde a été initié pour la première fois au drame musical, dans lequel l'orchestre joue sans aucun doute un rôle de premier plan, commentant à travers un système développé de leitmotivs chaque mouvement psychologique et dramatique du développement de l'intrigue. Ici, Wagner a réalisé son idée de « mélodie sans fin », créant un style tout à fait particulier d'airs, de duos, de quatuors, que tout le monde connaît depuis.

Cette introduction, comme chacun le sait, est l’un des poèmes sonores sur l’amour les plus expressifs, sensuels et émouvants jamais écrits.

ACTE I

Gaston Bussière. Isolde

Isolde est une princesse irlandaise, fille d'une célèbre sorcière, elle connaît parfaitement les poisons, les potions et l'art médiéval de guérison. Lorsque le rideau se lève, nous la retrouvons sur le navire. Elle est emmenée, contre sa volonté, pour épouser le roi Marc de Cornouailles. L'homme qui l'emmène à Cornwall, le capitaine du navire, est Tristan, le neveu du roi Marc. Isolde, dans un long récit plein d'indignation, explique à la servante Brangene la raison de sa colère. De ce récit, il devient clair qu'Isolde avait un prétendant nommé Morold, que Tristan a défié dans un combat pour décider en duel si les Cornouailles continueraient à rendre hommage à l'Irlande. En conséquence, Tristan a gagné. Mais lui-même a été blessé. Déguisé en harpiste, il se présente au château d’Isolde. Isolde, maîtrisant l'art de guérir, le guérit et lui rendit la vie, le considérant comme un harpiste nommé Tantris, comme il se faisait appeler. Mais un jour, sur l'épée qui appartenait au blessé, elle découvrit une encoche qui avait exactement la même forme que le morceau d'acier trouvé dans la tête coupée de Morold, que les Cornouailles avaient récemment envoyé en Irlande. C’est ainsi qu’elle a découvert qui était réellement cette harpiste. Elle était prête à tuer Tristan et avait déjà levé son épée sur lui, mais il la regarda dans les yeux avec une telle émotion qu'un amour passionné pour lui éclata en elle. Mais maintenant, sur ordre de son oncle, il l'emmène pour la marier. Pas étonnant qu'elle soit indignée !

Isolde fait venir Tristan, mais celui-ci, incapable de quitter le pont du capitaine, envoie à sa place son écuyer Kurvenal. Kurvenal, ce baryton grossier et grossier (à la fois véritablement dévoué à Tristan), informe sans ménagement Isolde que Tristan ne viendra pas, et avec les rameurs chante une ballade moqueuse sur la victoire de Tristan sur Morold. Cela exaspère complètement Isolde, et elle décide de tuer Tristan et elle-même plutôt que d'épouser Mark, qu'elle n'a d'ailleurs jamais vu. Elle ordonne à Brangene de préparer une potion empoisonnée et fait à nouveau appel à Tristan, déclarant qu'elle refuse de débarquer à moins qu'il ne vienne vers elle. Cette fois, il apparaît parce que le navire est sur le point d’accoster sur le rivage. Elle lui rappelle avec acuité qu'il a tué son fiancé. Tristan, en expiation de sa culpabilité, lui offre son épée pour qu'elle puisse le tuer. A la place, Isolde lui propose à boire. Tristan accepte la coupe, ne doutant pas qu'elle contienne du poison. Mais Brangena, sans rien dire à Isolde, a remplacé le poison par un philtre d'amour. Tristan boit la coupe à moitié d'un trait, puis Isolde la lui arrache et finit la coupe pour mourir avec lui. Mais le résultat s’avère complètement inattendu. Ils se regardent très longtemps dans les yeux (la musique de l'introduction joue à ce moment-là dans l'orchestre). Et soudain, comme affolés, ils se précipitent dans les bras l’un de l’autre en prononçant des paroles de joie extatiques.

John William Waterhouse - Tristan et Isolde

Mais soudain, le chant joyeux des marins se fait entendre - le rivage apparaît à l'horizon. Kurvenal arrive et rapporte qu'un cortège de mariage dirigé par le roi Marc approche. Les amants viennent à sa rencontre, complètement non préparés à rencontrer le roi.

ACTE II

L'introduction orchestrale traduit l'enthousiasme d'Isolde. Le rideau se lève et nous voyons le jardin devant le château du roi Marc. Les chambres d'Isolde s'ouvrent ici. (Wagner ne précise en aucune façon si la cérémonie de mariage d'Isolde avec le roi Marc a eu lieu entre le premier et le deuxième acte ; il suffit qu'Isolde se considère - et tout le monde le pense - comme l'épouse du roi). Le roi part à la chasse, et au tout début de cette action on entend le son d'un cor de chasse hors scène. Mais pendant que le roi chasse, Tristan et Isolde envisagent de se rencontrer en secret. Une torche brûle sur le mur du château. Lorsqu'il s'éteindra, ce sera un signe pour Tristan de venir au jardin.

Brangena, la servante d'Isolde, craint une conspiration de la part du roi. Elle est persuadée que Melot, un chevalier cornique considéré comme le meilleur ami de Tristan, va les trahir. Elle conseille à Isolde de ne pas éteindre la torche et ainsi de ne pas faire signe à Tristan de venir vers elle tant que les sons du cor de chasse se font encore entendre et que le roi et sa suite sont proches. Mais Isolde brûle d'impatience. Elle refuse de croire que Melot puisse être aussi perfide. Elle souffle la torche, monte quelques marches et, éclairée par la vive lumière de la lune, agite son foulard léger, faisant un nouveau signe à Tristan de venir vers elle.

Gaston Bussière - Tristan et Isolde

L'orchestre exprime une excitation fébrile par les sons, et Tristan fait irruption sur scène. « Bien-aimée Isolde ! - s'exclame-t-il, et Isolde lui fait écho : "Bien-aimé !" C'est le début d'un immense duo d'amour connu sous le nom de "Liebesnacht" ("Nuit d'amour"), une longue expression sincère et touchante de l'amour, de son pouvoir transformateur - un amour qui préfère la nuit au jour ("Descends sur terre la nuit de l'amour"), l'amour qui préfère la mort à la vie (« Et ainsi nous mourrons pour vivre éternellement »). A la fin de ce duo, ils chantent la célèbre et extraordinairement belle mélodie "Liebestod", et, juste au moment où le développement mène à son apogée, Brangena, qui a été en alerte pendant tout ce temps, pousse un cri perçant. Le roi et sa suite revinrent inopinément d'une chasse. Ils furent ramenés par celui qui était considéré comme l'ami de Tristan, Melot, qui lui-même brûlait d'un amour secret pour Isolde et agissait ainsi pour les motifs les plus répréhensibles. Le sentiment principal du noble roi est la tristesse, tristesse que l'honneur de Tristan, son neveu bien-aimé, soit terni. Il chante cela dans un très long monologue ; Isolde, profondément gênée, se détourne.

A la fin du monologue du roi Marc, Tristan demande à Isolde si elle le suivra jusqu'au pays où règne la nuit éternelle. Elle est d'accord. Et puis, dans un court duel avec Melot, Tristan, lui exposant sa poitrine, s'ouvre délibérément au coup. Le roi Marc intervient et repousse Melot, l'empêchant de tuer Tristan. Tristan, grièvement blessé, tombe à terre. Isolde tombe sur la poitrine.

ACTE III

Tristan fut transporté dans son château en Bretagne ; cela a été fait par son fidèle écuyer Kurwenal. Le voici, blessé et malade, devant le château. Il attend un bateau – un bateau qui transporte Isolde, qui veut naviguer jusqu'à lui pour le guérir. Derrière la scène, un berger joue une mélodie très triste sur sa flûte. La triste mélodie, la fièvre de la maladie, la tragédie de sa vie, tout cela ensemble assombrissait l'esprit du pauvre Tristan. Son esprit s'égare quelque part au loin : il raconte à Kurvenal le sort tragique de ses parents, les tourments qui le tourmentaient. Tous ces thèmes (et d'autres encore) traversent son esprit enfiévré alors qu'il repose ici et que Kurvenal tente - en vain - d'atténuer ses souffrances.

Soudain, le berger joua une autre mélodie. Maintenant, elle scintille dans une tonalité majeure. Un navire apparut à l'horizon. Il disparaît alors, puis réapparaît, atterrit enfin, et quelques instants plus tard, Isolde débarque rapidement. Il était presque trop tard pour retrouver son amant vivant. Dans une excitation passionnée, il arrache son bandage et, saignant, tombe mort dans les bras d'Isolde. Elle se penche tristement sur le cadavre.

Un autre navire s'approche du rivage. C'est le navire du roi Marc et de sa suite. Le méchant Melot a également navigué ici avec lui. Mark est arrivé pour pardonner aux amants, mais Kurvenal n'est pas au courant de cette intention. Il ne voit dans la suite que les ennemis de son maître. Dévoué à Tristan, il entre en duel avec Melot et le tue. Mais lui-même reçoit une blessure mortelle et tombe mourant aux pieds de son maître. Puis Isolde soulève le cadavre de Tristan. Transformée par ses sentiments, elle chante « Liebestod » et meurt elle-même. Mark bénit le défunt et l'opéra se termine par deux accords longs et silencieux en si bémol majeur.

Rogelio de Egusquiza - Tristan et Isolde

Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)

La base biographique de l'intrigue sur les amoureux à cause de la « boisson magique » est recouverte de constructions mystiques et philosophiques. Une telle passion charnelle et sensuelle, élevée au rang d'absolu, perd le caractère de péché ou de plaisir criminel (comme tout plaisir) pour acquérir les traits d'une loi cosmique, selon laquelle Tristan et Isolde aiment comme des dieux, et non comme des personnes. . À cette tension passionnelle est associée l’utilisation d’une mélodie sans fin, une ligne vocale et harmonique insaisissable, oscillante, sinueuse qui ne trouve aucun support ni abri ailleurs qu’elle-même, et qui n’a que l’impossibilité de s’échapper d’elle-même. À la surface de divers flux rythmiques et mélodiques se trouvent des thèmes clés : outre les thèmes de l'amour et de la mort, il y en a bien d'autres ici, reliant les fragments d'une mosaïque mouvante qui représente diverses manifestations de sentiments amoureux. Parmi les plus caractéristiques : thèmes de la reconnaissance, du désir, du regard, de la boisson d'amour, de la boisson mortelle, du vaisseau magique, de la libération dans la mort, de la mer, caractéristiques des différents états d'esprit de Tristan, thèmes du jour, de l'impatience, de la passion, de l'élan amoureux, du chant. d'amour, appel à la nuit, thème de la souffrance de Mark, représentation des états mentaux de Kurvenal, thème des encouragements de Brangäne - pendant le duo du deuxième acte (le plus grand numéro vocal de toute l'histoire de l'opéra). Ces leitmotivs apparaissent et disparaissent comme des reflets sur les vagues, leur beauté est qu'ils sont reconnaissables même lorsqu'ils se dissipent. Et pas tant parce que (comme ce sera le cas dans la tétralogie et dans Parsifal) que le fragment thématique est prêt à presque se dissoudre dans une recherche complexe de significations rationnelles ou intuitives, mais à cause de la passion, de l'insolite des sentiments, s'efforçant d'absorber tout les restes de logique et devenir une nouvelle logique, au-delà du temps et de l'espace. Alors que l'orchestre se distingue par une mobilité sans précédent, colorée par un timbre unique de cendre ardente et qui fait plutôt allusion à un thème érotique qu'il ne le décrit, dans la partie vocale, la préférence est donnée aux « appels courts et humbles » (comme l'écrit si bien Franco Serpa). ). Et ce n'est que dans le duo que la structure lyrique s'élève et que l'hymne majestueux de la nuit, avec quelques concessions à la sentimentalité, retentit. La mort d'Isolde nécessitera un dernier hommage de la part de l'orchestre afin de couronner son mariage posthume d'un son solide dans lequel la voix d'un instrument de musique ne se distingue pas. C'est ainsi que se fait le sacrifice final - à la peur évoquée dans l'âme d'un égoïste par toute beauté : trop tard, le bon roi Marc apparut avec sa sage parole.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Histoire de la création

La légende de Tristan et Isolde est d'origine celtique. Il est probablement venu d'Irlande et a connu une grande popularité dans tous les pays de l'Europe médiévale, se diffusant sous de nombreuses versions (sa première adaptation littéraire - le roman franco-breton - remonte au XIIe siècle). Au fil des siècles, il a acquis divers détails poétiques, mais le sens reste le même : l'amour est plus fort que la mort. Wagner a interprété cette légende différemment : il a créé un poème sur une passion douloureuse et dévorante, plus forte que la raison, un sens du devoir, des obligations familiales, qui bouleverse les idées habituelles, rompt les liens avec le monde extérieur, avec les gens, avec la vie. .

Marc Fishman - Tristan et Isolde

Wagner aimait beaucoup Tristan et le considérait comme sa meilleure composition. La création de l'opéra est associée à l'un des épisodes les plus romantiques de la biographie du compositeur - avec sa passion pour Mathilde Wesendonck, l'épouse d'un ami et mécène qui, malgré son amour ardent pour Wagner, a réussi à subordonner ses sentiments au devoir à son mari et à sa famille. Wagner a qualifié « Tristan » de monument à l’amour non partagé le plus profond. Le caractère autobiographique de cet opéra permet de comprendre l’interprétation inhabituelle que le compositeur donne à la source littéraire.

Wagner a connu la légende de Tristan et Isolde dans les années 40; l'idée de l'opéra est née à l'automne 1854 et a complètement captivé le compositeur en août 1857, l'obligeant à interrompre le travail sur la tétralogie "L'Anneau du Nibelung". . Le texte a été écrit d’un seul coup, en trois semaines ; La composition musicale a commencé en octobre. Les travaux furent réalisés avec de longues interruptions ; l'opéra fut achevé en 1859. La première eut lieu le 10 juin 1865 à Munich.

Tristan et Isolde est le plus original des opéras de Wagner. Il y a peu d'action extérieure ou de mouvement scénique - toute l'attention est concentrée sur les expériences des deux héros, sur la démonstration des nuances de leur passion douloureuse et tragique. La musique, pleine de langueur sensuelle, coule à flots sans arrêt, sans être divisée en épisodes séparés. Le rôle psychologique de l'orchestre est extrêmement grand : pour révéler les expériences émotionnelles des personnages, il n'est pas moins important que la partie vocale.

Réalisé par Jean-Pierre Ponnelle.
Tristan : René Collot
Isolde : Johanna Mayer
Marque : Matti Salminen
Kurfenal : Herman Becht
Brangena : Hannah Schwartz
Orchestre du Festival de Bayreuth.
Chef d'orchestre : Daniel Barenboim
Costumes, mise en scène et mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle
Festival de Bayreuth
1983