Noms des bâtiments de la Grèce antique. Architecture de la Grèce antique : brièvement, et surtout

L'architecture grecque antique est grandiose et majestueuse. De plus, elle a eu une énorme influence sur l'art mondial ultérieur. L'orientation principale du travail architectural de cette époque était la construction de temples.

Architectes célèbres de la Grèce antique

Hermogène d'Alabanda - célèbre architecte de la Grèce antique III-II siècles avant JC. Il est le fondateur de l’ordre ionique dans l’architecture grecque antique. Ses grandes créations : le temple d'Artémis Leucophryne et à Teos.
Un autre architecte et philosophe grec ancien célèbre Hippodamus de Milet, fils d'Euryphon , né en 498 avant JC En tant qu'urbaniste, il montra son talent en élaborant les plans de la ville de Thurii, ainsi que du Pirée et de Rhodes. Participé à la reconstruction de Milet après l'invasion perse.
Un autre architecte exceptionnel de la Grèce antique - Pythéas. Son œuvre la plus importante est le mausolée d'Hélicarnasse. Sur ordre, il construisit le temple d'Athéna à Priène en 340-330 avant JC. Pythéas a écrit des ouvrages scientifiques sur la théorie architecturale, dans lesquels il décrit les avantages de l'ordre ionique.
Skopas originaire de l'île de Paros, né en 395 avant JC, il se consacrait à la sculpture et à l'architecture. Adepte du style classique tardif dans l’art grec ancien. Il participa à la construction du temple d'Athéna à Tégée et du mausolée d'Hélicarnasse.

Architectes du Parthénon

Le principal temple athénien de l’Acropole a été créé par plusieurs grands architectes au cours des 16 dernières années. L'un d'eux - architecte Iktine , qui a travaillé sous le règne de Périclès. Il a élaboré un plan selon lequel ils ont construit

Le temple dans l'Antiquité grecque était la maison de Dieu, un édifice abritant une statue d'un ou plusieurs dieux, plutôt qu'un lieu de rassemblement pour les croyants, comme dans la chrétienté. Cela montre la différence de sens du mot - "temple", "naos", qui vient du verbe "NAIO" (= vivre).

La statue était placée à l'arrière du temple, sur l'axe longitudinal. Les croyants se sont rassemblés à l'extérieur du bâtiment du temple, où se trouvaient un autel pour les sacrifices et un rituel d'adoration. Cette caractéristique fonctionnelle fondamentale du temple grec est essentielle à la compréhension de l’architecture, et il existe des preuves que les temples ont été conçus pour les statues qui y étaient placées.

Parthénon

Parthénon d'Athènes

Le Parthénon est le plus beau monument de l'État athénien.

La construction a commencé en 448/7 avant JC. et la découverte a eu lieu en 438 avant JC. Sa décoration sculpturale fut achevée en 433/2 avant JC.

Selon des sources, l'architecte était Iktinos, Kallicrates et peut-être Phidias, qui était également responsable de la décoration sculpturale du temple.

Le Parthénon est l'un des rares temples grecs en marbre et l'un des doriques avec toutes ses métopes sculptées.

De nombreuses parties de la décoration sculpturale étaient peintes en rouge, bleu et or.

Vallée des temples grecs

La célèbre « Vallée des Temples grecs » est située dans le sud de l’Italie, dans la région d’Agrigente.

Le complexe compte 10 temples qui n'ont pas d'analogue même en Grèce même.

La vallée a été déclarée site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Temple d'Héphaïstos

Temple d'Héphaïstos

Le temple d'Héphaïstos est l'un des temples grecs antiques les mieux conservés. Il était dédié au dieu Héphaïstos et est situé dans la région de Thisaeus.

Le temple d'Héphaïstos est devenu accessible au public dans le cadre des fouilles archéologiques de l'Agora antique.

Le temple a été construit sur la colline de l’Agora antique. Il s'agit d'une structure dorique entourée de colonnes, probablement construite selon le projet de l'architecte Ictinus. Le bâtiment comporte 13 colonnes de chaque côté et 6 aux extrémités. Non seulement les colonnes, mais aussi le toit sont bien conservés.

Temple de Poséidon à Paestum

Poseidonia était une ancienne colonie grecque du sud de l'Italie, dans la région de Campanie, située à 85 kilomètres au sud-est de Naples, dans la province moderne de Salerne, près des rives de la mer Tyrrhénienne.

Le nom latin de la ville était Pestoum. Les principales attractions de cette zone sont trois grands temples doriques : un temple dédié à Héra et Athéna.

Le temple d'Héra est le plus ancien temple de Poséidonie et remonte au 6ème siècle avant JC. A côté de ce temple se trouve un deuxième temple dédié à Héra, construit au Ve siècle avant JC. Au XVIIIe siècle, on croyait que le temple était dédié à Poséidon. Au point culminant de la ville se trouve le temple d'Athéna, construit vers 500 avant JC. Auparavant, on croyait à tort qu'il était dédié à Déméter.

Temple dans l'ancienne Ségeste (Egest)

Dans l'ancienne Egest (Sicile), il y a un fascinant temple dorique du 5ème siècle avant JC, dont la construction a été arrêtée sans raison après l'installation de colonnades. Aujourd'hui, il se dresse seul à la périphérie d'un charmant village et constitue un exemple des idées de construction de l'époque.

Temple d'Apollon Épicure à Bassae

Temple d'Apollon Épicure à Bassae. Photo du site - www.radioastra.tv

Le temple d'Apollon Épicure à Bassae est l'une des structures les plus grandes et les plus impressionnantes de l'Antiquité.

Le temple s'élève à 1 130 mètres d'altitude, au centre du Péloponnèse, dans les montagnes entre Ilia, Arcadia et Messini.

Le temple a été construit dans la seconde moitié du Ve siècle avant JC. (420-410 avant JC), peut-être par Ictinus, architecte du Parthénon.

Temple d'Apollon Épicure à Bassae. Photo du site - www.otherside.gr

Le temple d'Apollon Épicure est un monument bien conservé de la période classique. C'est le premier monument antique de Grèce à être inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1986. Une partie de la frise du temple fut brisée en 1814 et exposée au British Museum de Londres.

Érechthéion

L'Érechthéion était le lieu sacré de toute l'Acropole. Le bâtiment en marbre est un exemple frappant de l’ordre ionique mature.

Le temple est dédié à Athéna, Poséidon et au roi athénien Érechthée. Il est situé sur le site du différend entre Athéna et Poséidon pour la possession de l'Attique et était un dépôt d'antiquités saintes.

Il y avait deux entrées, au nord et à l'est, décorées de portiques ioniques. Le porche sud du bâtiment est le plus célèbre.

Cariatides

Au lieu de colonnes, il y a six statues féminines, des cariatides, qui soutiennent le toit.

En 1801, l'ambassadeur britannique Lord Elgin emporta l'une des cariatides de l'Erechthéion en Grande-Bretagne.

Actuellement, elle se trouve, avec la frise du Parthénon, au British Museum. Les statues restantes ont pris place dans le nouveau musée de l'Acropole et leurs copies sont en plein air.

Temple de Zeus à Kirini

Temple de Zeus à Kirini

Kyrenia était une colonie grecque d'Afrique du Nord dans l'Antiquité.

Fondée en 630 avant JC, elle tire son nom de la source Kirishi, dédiée au dieu Apollon. Au IIIe siècle avant JC, l'école philosophique de Cyrini fut fondée dans la ville par Aristippe, un élève de Socrate. La ville, située dans la vallée du Djebel Akhdar, a donné à la région orientale de la Libye le nom de Cyrénaïque, qui perdure encore aujourd'hui.

Quirini est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1982. La ville a conservé des monuments antiques : le temple d'Apollon (7ème siècle avant JC), le temple de Déméter et le temple de Zeus, partiellement détruit sur ordre de Mouammar Kadhafi en 1978.

Sans aucun doute, l’art de la Grèce antique a eu la plus grande influence sur les générations suivantes. Sa beauté calme et majestueuse, son harmonie et sa clarté ont servi de modèle et de source pour les époques ultérieures de l’histoire culturelle. Il a fallu plusieurs siècles avant que les tribus doriennes, venues du nord au XIIe siècle avant JC, n'atteignent le VIe siècle avant JC. créé un art très développé. Viennent ensuite trois périodes dans l’histoire de l’art grec :

I. période archaïque ou ancienne - d'environ 600 à 480 avant JC, lorsque les Grecs repoussèrent l'invasion des Perses et, ayant libéré leurs terres de la menace de conquête, purent à nouveau créer librement et sereinement ;
II. classique, ou apogée, de 480 à 323 av. - l'année de la mort d'Alexandre le Grand, qui a conquis de vastes régions, très différentes dans leurs cultures ; cette diversité de cultures fut une des raisons du déclin de l'art grec classique ;
III. Hellénisme, ou période tardive ; cela s'est terminé en 30 avant JC, lorsque les Romains ont conquis l'Égypte sous influence grecque.

La culture grecque s'est répandue bien au-delà des frontières de sa patrie - en Asie Mineure et en Italie, en Sicile et dans d'autres îles de la Méditerranée, en Afrique du Nord et dans d'autres territoires où les Grecs ont fondé leurs colonies. Les villes grecques étaient même situées sur la côte nord de la mer Noire.

La plus grande réalisation de l’art de la construction grecque fut les temples. Les ruines les plus anciennes des temples remontent à l'époque archaïque, lorsque le calcaire jaunâtre et le marbre blanc ont commencé à être utilisés comme matériaux de construction à la place du bois. On pense que le prototype du temple était l'ancienne demeure des Grecs - une structure rectangulaire avec deux colonnes devant l'entrée. À partir de ce bâtiment simple, différents types de temples, plus complexes dans leur disposition, se sont développés au fil du temps. Habituellement, le temple reposait sur une base à gradins. Il se composait d'une pièce sans fenêtre où se trouvait une statue de la divinité, le bâtiment était entouré d'une ou deux rangées de colonnes. Ils soutenaient les poutres du plancher et le toit à pignon. Dans l’intérieur faiblement éclairé, seuls les prêtres pouvaient visiter la statue du dieu, mais les gens ne voyaient le temple que de l’extérieur. Il est donc évident que les Grecs de l’Antiquité accordaient une attention particulière à la beauté et à l’harmonie de l’apparence extérieure du temple.

La construction du temple était soumise à certaines règles. Les dimensions, proportions des pièces et nombre de colonnes ont été précisément établies.

Trois styles dominent dans l'architecture grecque : Dorique, Ionique, Corinthien. Le plus âgé d'entre eux était dorique un style qui s'est déjà développé à l'époque archaïque. Il était courageux, simple et puissant. Il tire son nom des tribus doriques qui l'ont créé. Aujourd'hui, les parties survivantes des temples sont blanches : la peinture qui les recouvrait s'est effondrée avec le temps. Leurs frises et corniches étaient autrefois peintes en rouge et bleu.

Style ionique est originaire de la région ionienne de l’Asie Mineure. De là, il pénétra déjà dans les régions grecques proprement dites. Par rapport au style dorique, les colonnes de style ionique sont plus élégantes et élancées. Chaque colonne a sa propre fondation - une base. La partie médiane du chapiteau ressemble à un oreiller dont les coins sont tordus en spirale, ce qu'on appelle. en volutes.

À l'époque hellénistique, lorsque l'architecture commençait à rechercher une plus grande splendeur, elle commençait le plus souvent à utiliser corinthien capitales. Ils sont richement décorés de motifs végétaux, parmi lesquels prédominent les images de feuilles d'acanthe.

Il se trouve que le temps a été clément pour les temples doriques les plus anciens, principalement hors de Grèce. Plusieurs temples de ce type ont survécu sur l'île de Sicile et dans le sud de l'Italie. Le plus célèbre d'entre eux est le temple du dieu marin Poséidon à Paestum, près de Naples, qui semble un peu lourd et trapu. Parmi les premiers temples doriques de Grèce même, le plus intéressant est celui qui est aujourd’hui en ruines. Temple du Dieu suprême Zeus à Olympie- la ville sacrée des Grecs, où débutèrent les Jeux Olympiques.

L'apogée de l'architecture grecque a commencé au 5ème siècle avant JC. Cette époque classique est inextricablement liée au nom du célèbre homme d’État Périclès. Sous son règne, de grandioses travaux de construction commencèrent à Athènes, le plus grand centre culturel et artistique de Grèce. La construction principale a eu lieu sur l'ancienne colline fortifiée de l'Acropole.

Même depuis les ruines, vous pouvez imaginer à quel point c'était beau à son époque. Acropole. Un large escalier de marbre montait la colline. À sa droite, sur une plate-forme surélevée, tel un écrin précieux, se trouve un petit temple élégant dédié à la déesse de la victoire Niké. Par des portes à colonnes, le visiteur entrait sur la place, au centre de laquelle se dressait une statue de la patronne de la ville, la déesse de la sagesse Athéna ; plus visible Érechthéion, un temple unique et complexe en plan. Sa particularité est le portique dépassant sur le côté, où les plafonds n'étaient pas soutenus par des colonnes, mais par des sculptures en marbre en forme de figure féminine, ce qu'on appelle. Cariatides.

Bâtiment principal Acropole- temple dédié à Athéna Parthénon. Ce temple - la structure la plus parfaite du style dorique - a été achevé il y a près de deux mille cinq cents ans, mais nous connaissons les noms de ses créateurs : leurs noms Ictinus et Callicrate.

Parthénon- Le temple central de l'Acropole. Sa construction débuta en 447 avant JC. La construction a été supervisée par le célèbre sculpteur Phidias. Le Parthénon est construit de 46 colonnes et mesure 70 mètres sur 30. À l'intérieur du temple, Phidias installa une immense statue d'Athéna, mais celle-ci fut emmenée à Constantinople et y mourut lors d'un incendie. N'importe quel Grec peut raconter toute une histoire sur la construction du Parthénon. Premièrement, sous sa conception se trouve une fondation spéciale qui aide à absorber les tremblements de terre (ils ne sont pas rares en Grèce). Deuxièmement, les colonnes du Parthénon ne sont pas parallèles et si elles sont continuées, elles convergeront en un point à plusieurs kilomètres au-dessus du centre du temple. En général, dans le Parthénon, toutes les surfaces s'avèrent non parallèles, mais cela n'est visible que si vous placez un objet et le regardez de l'autre côté du Parthénon. C'était le génie des architectes : de l'extérieur, toutes les colonnes semblent strictement verticales. Les colonnes d'angle sont en réalité plus épaisses que toutes les autres, mais elles sont également invisibles visuellement. Dans l'histoire ultérieure, le Parthénon était un temple chrétien, puis les Turcs l'utilisaient comme entrepôt de poudre à canon. Lors du siège d'Athènes par les Vénitiens, une explosion se produisit et le temple fut partiellement détruit. Sa restauration a commencé dès le 19ème siècle.

Dans le temple se trouvait une statue d'Athéna, sculptée par le grand sculpteur Fidiem; l'une des deux frises de marbre, ruban de 160 mètres entourant le temple, représentait la procession festive des Athéniens. Phidias a également participé à la création de ce magnifique relief, qui représentait environ trois cents figures humaines et deux cents chevaux. Le Parthénon est en ruines depuis environ 300 ans - depuis qu'au XVIIe siècle, pendant le siège d'Athènes par les Vénitiens, les Turcs qui y régnaient ont construit un entrepôt de poudre dans le temple. La plupart des reliefs qui ont survécu à l'explosion ont été transportés à Londres, au British Museum, par l'Anglais Lord Elgin au début du XIXe siècle.

	Parthénon. Acropole d'Athènes.
	a - fragment du Parthénon, b - vêtements, c - fragment du chapiteau de l'Erechthéion, d - peigne doré, e - vase, f - chaise, g - table.

À la suite des conquêtes d'Alexandre le Grand dans la seconde moitié du IVe siècle avant JC. l'influence de la culture et de l'art grecs s'est répandue sur de vastes territoires. De nouvelles villes sont apparues ; Les plus grands centres se sont toutefois développés en dehors de la Grèce. Il s'agit par exemple d'Alexandrie en Égypte et de Pergame en Asie Mineure, où l'activité de construction était la plus importante. Dans ces domaines, le style ionique a été préféré ; Un exemple intéressant en est l'immense pierre tombale du roi d'Asie Mineure. Mavsolu, classée parmi les sept merveilles du monde. Il s'agissait d'une chambre funéraire sur une haute base rectangulaire, entourée d'une colonnade, et au-dessus s'élevait une pyramide à degrés en pierre, surmontée d'une image sculpturale d'un quadrige, dirigé par Mausole lui-même. Après cette structure, d’autres grandes structures funéraires cérémoniales furent par la suite appelées mausolées.

À l'époque hellénistique, on accordait moins d'attention aux temples et on construisait des places à colonnades pour les promenades, des amphithéâtres en plein air, des bibliothèques, divers types de bâtiments publics, des palais et des installations sportives. Les bâtiments résidentiels furent améliorés : ils devinrent à deux ou trois étages, avec de grands jardins. Le luxe est devenu l’objectif et différents styles se sont mélangés dans l’architecture.

Les sculpteurs grecs ont offert au monde des œuvres qui ont suscité l'admiration de nombreuses générations. Les sculptures les plus anciennes que nous connaissons datent de l’époque archaïque. Ils sont quelque peu primitifs : leur pose immobile, leurs mains fermement pressées contre le corps et leur regard dirigé vers l'avant sont dictés par le long bloc de pierre étroit dans lequel la statue a été taillée. Elle a généralement une jambe avancée pour maintenir l’équilibre. Les archéologues ont trouvé de nombreuses statues de ce type représentant des jeunes hommes et des filles nus vêtus de plis fluides et lâches. Leurs visages sont souvent égayés par un mystérieux sourire « archaïque ».

À l'époque classique, l'activité principale des sculpteurs était de créer des statues de dieux et de héros et de décorer les temples de reliefs ; à cela s'ajoutaient des images profanes, par exemple des statues d'hommes d'État ou de vainqueurs des Jeux Olympiques.

Dans les croyances des Grecs, les dieux ressemblent aux gens ordinaires tant par leur apparence que par leur mode de vie. Ils étaient représentés comme des personnes, mais fortes, physiquement bien développées et avec un beau visage. Les gens étaient souvent représentés nus pour montrer la beauté d’un corps harmonieusement développé.

Au 5ème siècle avant JC. grands sculpteurs Myron, Phidias et Polyclète, chacun à leur manière, ont actualisé l'art de la sculpture et l'ont rapproché de la réalité. Les jeunes athlètes nus de Polyclète, par exemple son « Doriphoros », reposent sur une seule jambe, l'autre étant laissée libre. De cette façon, il était possible de faire pivoter la figure et de créer une impression de mouvement. Mais on ne pouvait pas donner aux figures de marbre debout des gestes plus expressifs ou des poses plus complexes : la statue pourrait perdre l'équilibre et le fragile marbre pourrait se briser. Ces dangers pourraient être évités si les figures étaient coulées en bronze. Le premier maître des moulages complexes en bronze fut Miron, le créateur du célèbre « Discobole ».

De nombreuses réalisations artistiques sont associées au nom glorieux de Phidias : il supervisa les travaux de décoration du Parthénon avec des frises et des groupes de frontons. Sa statue en bronze d'Athéna sur l'Acropole et la statue d'Athéna en or et en ivoire de 12 mètres de haut dans le Parthénon, qui a ensuite disparu sans laisser de trace, sont magnifiques. Un sort similaire est arrivé à une immense statue de Zeus assis sur un trône, fabriquée à partir des mêmes matériaux, pour le temple d'Olympie - une autre des sept merveilles du monde antique.

Même si nous admirons les sculptures créées par les Grecs à leur apogée, elles peuvent paraître un peu froides de nos jours. Il est vrai que la coloration qui les animait autrefois manque ; mais leurs visages indifférents et semblables nous sont encore plus étrangers. En effet, les sculpteurs grecs de cette époque ne cherchaient pas à exprimer des sentiments ou des expériences sur les visages des statues. Leur objectif était de montrer une beauté corporelle parfaite. C'est pourquoi nous admirons même ces statues - et elles sont nombreuses - qui ont été gravement endommagées au fil des siècles : certaines ont même perdu la tête.

Si au 5ème siècle avant JC. des images sublimes et sérieuses furent créées, puis au IVe siècle avant JC. les artistes avaient tendance à exprimer la tendresse et la douceur. Praxitèle a donné la chaleur et le frisson de la vie à la surface lisse du marbre dans ses sculptures de dieux et de déesses nus. Il a également trouvé l'occasion de varier les poses des statues en créant un équilibre à l'aide de supports appropriés. Son Hermès, le jeune messager des dieux, s'appuie sur un tronc d'arbre.

Jusqu’à présent, les sculptures étaient conçues pour être vues de face. Lysippe a fait ses statues de manière à ce qu'elles puissent être vues de tous les côtés - c'était une autre innovation.

À l'époque hellénistique, le désir de faste et d'exagération dans la sculpture s'est intensifié. Certaines œuvres témoignent de passions excessives, tandis que d’autres témoignent d’une proximité excessive avec la nature. A cette époque, ils commencèrent à copier assidûment les statues des temps anciens ; Grâce aux copies, nous connaissons aujourd'hui de nombreux monuments - soit irrémédiablement perdus, soit non encore retrouvés. Des sculptures en marbre exprimant des sentiments forts ont été créées au 4ème siècle avant JC. e. Skopas. Sa plus grande œuvre connue est sa participation à la décoration du mausolée d'Halicarnasse avec des reliefs sculpturaux. Parmi les œuvres les plus célèbres de l'époque hellénistique figurent les reliefs du grand autel de Pergame représentant la bataille légendaire ; une statue de la déesse Aphrodite, trouvée au début du siècle dernier sur l'île de Melos, ainsi qu'un groupe sculptural » Laocoon" Il représente un prêtre troyen et ses fils étranglés par des serpents ; le tourment physique et la peur sont véhiculés par l'auteur avec une vraisemblance impitoyable.

Dans les œuvres d'écrivains anciens, on peut lire que la peinture était également florissante à leur époque, mais presque rien n'a survécu des peintures de temples et de bâtiments résidentiels. On sait aussi qu'en peinture, les artistes recherchaient une beauté sublime.

Une place particulière dans la peinture grecque appartient aux peintures sur vases. Dans les vases les plus anciens, des silhouettes de personnes et d'animaux étaient peintes avec du vernis noir sur la surface rouge nue. Les contours des détails y étaient gravés avec une aiguille - ils apparaissaient sous la forme d'une fine ligne rouge. Mais cette technique n'était pas pratique et plus tard, ils ont commencé à laisser les personnages en rouge et les espaces entre eux étaient peints en noir. De cette façon, il était plus pratique de dessiner les détails - ils étaient réalisés sur un fond rouge avec des lignes noires.

La péninsule balkanique est devenue le centre de la culture grecque antique. Ici, à la suite des invasions et des mouvements des tribus achéennes, doriennes, ioniennes et autres (qui ont reçu le nom commun des Hellènes), une forme d'économie esclavagiste a émergé, qui a renforcé divers domaines de l'économie : l'artisanat, le commerce, agriculture.

Le développement des liens économiques du monde hellénique a contribué à son unité politique ; L'entreprise des marins qui s'installèrent sur de nouvelles terres favorisa la diffusion de la culture grecque, son renouveau et son amélioration, ainsi que la création de diverses écoles locales dans la même veine de l'architecture panhellénique.

À la suite de la lutte des demos (la population libre des villes) contre l'aristocratie tribale, des États se forment - des politiques à la gestion desquelles tous les citoyens participent.

La forme démocratique de gouvernement a contribué au développement de la vie publique des villes, à la formation de diverses institutions publiques, pour lesquelles ont été construits des salles de réunion et de fête, des bâtiments du conseil des anciens, etc.. Ils étaient situés sur la place (agora ), où les affaires municipales les plus importantes étaient discutées et où des accords commerciaux étaient conclus. Le centre religieux et politique de la ville était l'acropole, située sur une haute colline et bien fortifiée. Les temples des dieux les plus vénérés - les patrons de la ville - ont été construits ici.

La démocratie empêche les Grecs de se construire de grands palais séparés, car politiquement, tous les hommes sont censés être égaux. Il est donc considéré comme de mauvaises manières d'avoir un grand palais, même si les installations nécessaires pour en construire un sont disponibles. Les Grecs construisent plutôt des bâtiments publics.

La religion occupait une grande place dans l’idéologie sociale des Grecs anciens. Les dieux étaient proches des hommes ; ils étaient dotés d’avantages et de désavantages humains exagérés. Dans les mythes qui décrivent la vie des dieux et leurs aventures, on devine des scènes quotidiennes de la vie des Grecs eux-mêmes. Mais en même temps, les gens croyaient en leur pouvoir, leur faisaient des sacrifices et construisaient des temples à l’image de leurs maisons. Les réalisations les plus significatives de l’architecture grecque se concentrent dans l’architecture religieuse.

Le climat subtropical sec de la Grèce, le terrain montagneux, la sismicité élevée, la présence de bois de haute qualité, de calcaire et de marbre, qui peuvent être facilement traités et modelés dans des structures en pierre, ont déterminé les conditions préalables « techniques » de l'architecture grecque.

L’architecture de la Grèce antique a longtemps déterminé l’orientation du développement de l’architecture mondiale. Dans l'architecture d'un pays rare, les principes tectoniques généraux des systèmes d'ordre développés par les Grecs, les détails et la décoration des temples grecs n'ont pas été utilisés.

I. Un temple avec un portique, ou « prostyle » (grec : πρόςτνλος), qui a un portique devant le vestibule d'entrée avec des colonnes placées exactement en face de leurs pilastres et colonnes.
II. Le temple « à deux portiques », ou « amphiprostyle » (grec : αμφιπρόστνλος), dans lequel en antis environ deux porches attachés le long d'un portique aux deux
III. Le temple « à ailes rondes » ou « périptère » (grec περίπτερος), constitué d'un temple en antis, ou prostyle, ou amphiprostyle, bâti sur une plate-forme et entouré de tous côtés par une colonnade.
IV. Un temple « à deux ailes » ou « diptère » (grec δίπτερος) - un temple dans lequel les colonnes entourent la structure centrale non pas sur une, mais sur deux rangées.
V. Le temple « à fausses ailes rondes » ou « pseudo-périptère » (grec : ψευδοπερίπτερος), dans lequel la colonnade entourant l'édifice est remplacée par des demi-colonnes dépassant de ses murs.
VI. Le temple est un « complexe à double aile », ou « pseudo-diptère » (grec : ψευδοδίπτερος), qui semblait être entouré de deux rangées de colonnes, mais dans lequel en fait la deuxième rangée était remplacée sur tous ou seulement les côtés longs. du bâtiment par des demi-colonnes encastrées dans le mur.

La viabilité des principes de l'architecture grecque antique s'explique principalement par son humanisme, sa profonde réflexion en général et dans les détails, et l'extrême clarté des formes et des compositions.

Les Grecs ont brillamment résolu le problème de la transition des problèmes structurels purement techniques de l'architecture vers les problèmes artistiques. L'unité du contenu artistique et constructif a été portée au sommet de la perfection dans divers systèmes de commande.

Les œuvres de l'architecture grecque se distinguent par leur combinaison étonnamment harmonieuse avec l'environnement naturel. Une grande contribution a été apportée à la théorie et à la pratique de la construction, à la formation de l'environnement d'un immeuble résidentiel et au système de services d'ingénierie urbaine. Les fondements de la standardisation et de la modularité dans la construction, développés par l'architecture des époques ultérieures, ont été développés.

Le déclin de l’influence grecque antique dans l’architecture commence au 1er siècle avant JC. en raison de l'expansion romaine active. L'architecture prend les traits de la culture des conquérants et devient romancée. Les principes de la démocratie grecque ne correspondaient plus aux besoins impériaux de Rome. Au 5ème siècle après JC La Grèce se convertit au christianisme, la formation de l'Empire byzantin commence, avec ses canons architecturaux caractéristiques. Pendant la période de grande migration des peuples du IVe au VIe, le territoire de la Grèce fut soumis aux attaques périodiques des Goths, des Slaves, des Perses, des Arabes et des Normands, peu sensibles aux monuments architecturaux. Le schisme ecclésial de 1054 a exacerbé la fracture culturelle. Byzance, et la Grèce qui en fait partie, ont été influencées par les traditions du Moyen-Orient. Aux XIe et XIIe siècles, d'énormes dégâts aux monuments de l'architecture grecque antique ont été causés par les croisades et les mendiants qui ont suivi les croisés dans toute l'Europe occidentale. Aux côtés des croisés, leurs sponsors, les Florentins et les Génois, arrivèrent également et, en partant, ils emportèrent des maisons entières démantelées, sans parler des colonnes individuelles. En 1453, l’Empire byzantin tomba et en 1456 les Turcs s’emparèrent d’Athènes. Dans le même temps, il faut reconnaître aux Turcs le mérite d’avoir préservé les valeurs de la Grèce antique. Grâce aux Turcs, les Britanniques ont commencé des fouilles au XIXe siècle et ont restitué au monde européen les connaissances perdues sur l'architecture et l'art de la Grèce antique. Aujourd'hui, le gouvernement turc est très sensible à tous les monuments architecturaux survivants de l'Antiquité et en tire beaucoup d'argent.

Le principal matériau utilisé par les Grecs pour la construction était la pierre. À l'aube de l'apogée de l'architecture des temples grecs antiques, on utilisait de la pierre tendre ou du calcaire.

C'est à partir de là que fut construite l'Acropole d'Athènes au VIe siècle avant JC. e. et autres bâtiments publics. Une version ultérieure de l'Acropole, reconstruite par Périclès, incluait l'utilisation du marbre.

Les briques brutes et cuites constituaient la principale ressource pour la construction de bâtiments résidentiels. L'extérieur de la maison était recouvert de dalles de pierre.

Des poutres en bois ont été utilisées pour construire les planchers. Souvent, au début de la construction, les colonnes des édifices religieux étaient également en bois (Temple d'Héra à Olympie).

Par la suite, ils furent remplacés par des éléments en pierre. Ils ont renforcé la maçonnerie avec des placages, des tenons et des agrafes métalliques.

Les bâtiments de la Grèce antique étaient axés sur l’homme. En maintenant l'harmonie des proportions, les maîtres helléniques ont créé un système artistique de décoration et de construction de bâtiments, composé d'une combinaison d'éléments porteurs (de support) et non porteurs (qui se chevauchent) (7ème siècle avant JC). Ils appelaient cela une structure à poteaux et poutres ou un système de commande.

Système de commande

Il existe trois types de commandes :

Dorique;

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Ionique;

Corinthien.

Le dorique est apparu plus tôt que les autres ; le dernier à apparaître fut l'ordre corinthien (Temple d'Apollon à Bassae). Les trois ordres ont été construits selon le même système de composition. Elle a divisé le bâtiment en trois parties :

Stéréobate (base);

Coffre de colonne (structure de montage en rack) ;

Entablement (structure de poutre).

La colonne était également divisée en trois niveaux (de bas en haut) :

Baril (fust);

Capital.

La base était un lien intermédiaire entre le stéréobat et le tronc de la colonne. Le chapiteau était soutenu par un entablement qui reposait sur l'abaque.

Doric est l'ordre le plus simple. Il s'est passé du socle et des détails décoratifs. L'Ionique s'est effilé vers le haut et s'est terminé par un capital monétaire. L'ordre corinthien était décoré de fentes verticales dans le tronc de la colonne (flûtes) et possédait un chapiteau richement décoré.

L'entablement était également divisé en trois parties (de bas en haut) :

Architrave;

Le système de commande s'est répandu dans le monde entier. Les architectes utilisent toujours ses principes.

C'est ce schéma qui constituait la base des temples grecs antiques, qui étaient les demeures des dieux. Initialement, les Grecs installaient leurs dieux en pleine nature.

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Des autels ont été installés dans des grottes et des bosquets naturels. Avec l'avènement du temple, les rites sacrés furent transférés sous son toit.

Les architectes antiques choisissaient les endroits les plus élevés pour la construction. Leur idée était de relier le bâtiment à la nature environnante.

Le temple était érigé sur une fondation en pierre, entouré d'un nombre pair de colonnes, et possédait un portique et un toit à pignon. Une statue d'un dieu a été placée à l'intérieur.

Les premiers bâtiments étaient divisés en plusieurs parties en plan :

Naos (salle principale) ;

Pronaos (portique d'entrée) ;

Opisthodom (trésor).

L'extérieur avait préséance sur l'intérieur, où seul le prêtre était admis. Le culte principal avait lieu à l'extérieur des murs du temple - à l'extérieur. L'intérieur n'a joué aucun rôle.

Selon le nombre et la répartition des colonnes, les temples étaient répartis dans les types suivants :

Temple en anta (une ou deux colonnes entre les murs) ;

Prostyle (colonnade sur la façade d'entrée) ;

Amphiprostyle (colonnade sur les deux façades) ;

Périptère (une colonnade entoure le périmètre du temple) ;

Diptère (double colonnade le long du périmètre) ;

Monopterus (temple à plan rond).

Les murs en pierre des temples antiques étaient activement peints avec des peintures mélangées à de la cire.

Au deuxième millénaire avant JC. e. Les tribus grecques se sont progressivement déplacées vers la région égéenne depuis le nord. Les Doriens envahissent le territoire mycénien et apportent avec eux un mode de vie différent et, apparemment, une connaissance du fer.

Les Grecs doriens, dont les tribus ont conquis les villes achéennes, ont adopté les idées religieuses et mythologiques des Achéens, de nombreux savoir-faire et traditions, mais en général, ils se trouvaient à un niveau de développement social inférieur ; il a fallu plus de trois siècles pour qu'une société de classes se développe. mûri sur les terres de l'Hellas antique et des cités-États propriétaires d'esclaves sont apparues.

Sous la pression des Doriens, la population locale se retire et s'installe sur les îles de la mer Égée et sur les côtes de l'Asie Mineure. Sur le territoire de la Grèce, de nombreuses cités-États surgissent, comme Athènes ou Sparte, en concurrence les unes avec les autres.

L’histoire culturelle du monde antique est traditionnellement divisée en périodes.

Période homérique (XI - IX siècles avant JC) Des structures architecturales de cette période, seules des ruines ont été conservées, par lesquelles on peut juger de la continuité de la culture égéenne de la Grèce homérique : au nom des dieux auxquels les temples étaient dédiés ; dans les plans de temples qui ressemblaient aux contours d'un mégaron de l'époque mycénienne avec une entrée sur le côté étroit d'un bâtiment rectangulaire.

Période archaïque(de XII avant JC à 590 avant JC) Réussi en relation avec l'architecture dans le développement des principes et des formes de base. Au cours de cette période, un plan d'urbanisme a été élaboré, qui a constitué la base de l'architecture ultérieure des temples grecs et qui se caractérise par l'encerclement du volume principal du temple par une colonnade. cependant, aucun monument matériel de cette période n'a survécu.

Début de la période classique (590 avant JC - 470 avant JC)
Les ruines d'édifices de la seconde période qui nous sont parvenues confirment que sa caractéristique principale fut la libération progressive de l'architecture grecque de l'influence étrangère, la transformation d'éléments apportés d'Asie et d'Egypte en des formes correspondant à l'esprit du peuple et aux conditions de vie. leurs opinions et rituels religieux.

Presque tous les bâtiments de cette période sont de style dorique, d'abord lourds et peu gracieux, mais devenant ensuite plus légers, plus audacieux et plus beaux.

Parmi les temples de cette époque situés en Grèce même, on peut citer le temple d'Héra à Olympie, le temple de Zeus à Athènes, le temple d'Apollon à Delphes (l'un des sanctuaires les plus célèbres et les plus luxueux de la Grèce antique) et le temple de Pallas Athéna sur l'île d'Égine, qui est devenu très connu à l'époque moderne pour les groupes sculpturaux qui décoraient ses frontons.

Temple d'Apollon à Delphes.

Les anciens Grecs attachaient une grande importance au temple d'Apollon et à l'oracle de Delphes situés à Delphes. L'ancien géographe Strabon a écrit : « Le plus grand honneur est tombé sur ce sanctuaire à cause de son oracle, car de tous les oracles du monde, il semblait le plus véridique, mais l'emplacement du sanctuaire lui-même ajoutait quelque chose à sa gloire. Après tout, il est situé presque au centre de toute la Grèce, de ce côté comme de l’autre côté de l’isthme. Ils croyaient également qu'il était situé au centre du monde habité et l'appelaient le nombril de la terre. De plus, un mythe a été inventé, transmis par Pindare, selon lequel deux aigles lâchés par Zeus se sont rencontrés ici : l'un venant de l'ouest, l'autre de l'est.

Temple d'Apollon à Delphes.

Le temple a été construit en 366-339 avant JC, à l'emplacement de plusieurs bâtiments successifs, dont le plus ancien remonte à 548-547 avant JC. Mais même avant elle, au moins trois autres bâtiments de temples prédécesseurs existaient sur ce site.

De nos jours, plusieurs colonnes et fondations ont survécu du majestueux temple d'Apollon. Le temple mesure 60 m de long et 23 m de large. Il était autrefois entouré de tous côtés par six colonnes aux extrémités et quinze sur les côtés longs. C'était un temple grec antique classique, appelé périptère.

Olympion, Temple de Zeus Olympien - le plus grand temple de toute la Grèce, construit à partir du 6ème siècle avant JC. e. jusqu'au 2ème siècle après JC e.
La longueur de la base du temple de Zeus était d'environ 96 m et la largeur de 40 m. Quinze des cent quatre colonnes de 17 mètres du temple sont toujours debout, une autre colonne est démantelée.

Olympion, Temple de Zeus Olympien

Temple d'Artémis à Éphèse - l'une des sept merveilles du monde antique, était située dans la ville grecque d'Éphèse, sur la côte de l'Asie Mineure (actuellement Selcuk, Turquie). Le premier grand temple a été construit au milieu du VIe siècle avant JC. e., brûlé par Hérostrate en 356 av. e., bientôt restauré sous une forme reconstruite, détruit au IIIe siècle par les Goths.

Temple d'Artémis à Éphèse

Période classique (470 avant JC - 338 avant JC)

Au cours de la troisième période, c'est-à-dire pendant la période la plus brillante de l'art grec, le style dorique, tout en restant dominant, devient plus léger dans ses formes et plus audacieux dans leur combinaison, tandis que le style ionique entre de plus en plus en usage, et acquiert finalement progressivement la bonne citoyenneté et le style corinthien. En Grèce, les temples deviennent plus nobles et plus harmonieux, tant dans leur caractère général que dans la proportionnalité de leurs parties individuelles.

Aux V-IV siècles avant JC. Athènes est devenue la principale ville de la Grèce antique. Les travaux de construction ont commencé sous le règne de Périclès. Sous lui, sous la direction du sculpteur exceptionnel Phidias, un ensemble de plusieurs structures fut érigé - l'Acropole athénienne.

Temple de Nike Apteros

Acropole d'Athènes.

Les temples, les sculptures et l'ensemble de la composition de l'Acropole sont devenus l'exemple le plus frappant de l'épanouissement de l'art classique grec.

Au pied de la colline se trouvent le portique des Propylées - la porte cérémonielle - et le petit temple de Nike sans ailes (Niki Apteros).

Temple principal de l'Acropole - Parthénon

Le temple principal de l'Acropole est le Parthénon (447 avant JC). Sur le fond du ciel bleu vif, ses colonnes en marbre brun-or semblent solennelles et monumentales. Au total, 46 colonnes entourent le temple. La distance entre les colonnes extérieures est inférieure à celle entre les colonnes du milieu. Cela donne l'impression que les colonnes bougent.

Le Parthénon était décoré d'une frise sculpturale, dont Phidias a sculpté la plupart des sculptures de ses propres mains. La frise représente 365 figures de personnes et 226 animaux, et aucune figure n'est répétée. À l’intérieur, le bâtiment était divisé en deux parties. Dans la grande salle se trouvait une statue de 12 mètres de la déesse Athéna, créée par Phidias. L'autre moitié du temple était occupée par une salle où étaient conservés le trésor et les archives de l'État.

Le petit temple de l'Erechthéion se dresse à l'endroit où, selon la légende, eut lieu la dispute entre Athéna et Poséidon. Les dieux voulaient posséder la Grèce, mais ils devaient y apporter leurs dons. Poséidon a creusé une source salée dans le rocher avec son trident.

Athéna enfonça sa lance dans le sol et un olivier poussa. Les gens ont davantage aimé le cadeau d'Athéna. Et elle devint la patronne de l'Attique et de la ville qui portait son nom.

Le temple porte le nom de l'un des premiers rois d'Athènes, Érechthée, qui sacrifia sa fille aux dieux pour le bien d'Athènes. Sa tombe était située dans le même temple. Le roi mythique Kekrop, fondateur de la ville d'Athènes, a également été enterré dans l'Erechthéion.

Les brillants succès de l'architecture à Athènes ont eu une forte influence sur l'activité architecturale ailleurs en Attique et dans le Péloponnèse.

Temple d'Apollon à Bassae (unique en son genre, car il combine tout trois ordres architecturaux grecs anciens. Il s'agit essentiellement d'un temple dorique, un périptère, avec un pronaos (une extension devant l'entrée du temple), une cella, un sanctuaire et un trésor. Il comporte 6 colonnes sur les côtés étroits et 15 sur les côtés longs (contrairement au ratio de 6 x 13 colonnes accepté à cette époque). Le temple est dédié à Apollon Épicurien. Apollon Epicurius signifie Apollon le Sauveur, probablement parce qu'il a aidé les Phigaliens contre Sparte, ou parce qu'il a sauvé la ville d'une épidémie de peste qui s'est répandue pendant la guerre du Péloponnèse. La construction du temple remonte à 420-400. BC, et e Son architecte est considéré comme Iktinus (l'un des bâtisseurs du Parthénon d'Athènes), qui dans cette création a réussi à combiner de nombreux éléments archaïques caractéristiques de l'ancienne tradition religieuse de l'Arcadie avec les dernières réalisations de l'époque classique. des principaux centres grecs, le temple a longtemps été oublié, mais c'est grâce à cela qu'il a été si bien conservé jusqu'à ce jour. Elle fut découverte par hasard par un architecte français en 1765. Les premières fouilles sérieuses ont été effectuées ici en 1836 (Karl Bryullov y a participé).

La statue culte d'Apollon est intéressante, qui souligne une fois de plus la conception asymétrique et pittoresque du temple. Selon une version, elle se tenait en face de l'entrée d'un petit compartiment de la cella, dans la partie sud du temple - elle était ainsi éclairée par les premiers rayons du soleil levant. La statue d'Apollon n'a pas survécu ; elle aurait été emportée au IVe siècle avant JC. e. à la ville nouvellement fondée du Péloponnèse, Mégalopolis, et y reçut une nouvelle place.

Temple de Zeus à Olympie

Le temple de Zeus à Olympie (468-456 avant JC) est l'un des temples les plus vénérés de la Grèce antique, le premier véritable exemple de l'ordre dorique. A servi de centre de l'ensemble architectural de l'ancienne Olympie. Le temple est célèbre pour ses décorations sculpturales, en particulier la statue colossale du père des dieux, exécutée par Phidias. Reconstitution historique du temple de Zeus du XIXe siècle, réalisée par Paul Neff. Éditions.