itthon / Műanyag panelek/ Fehér almafák füstje. Yesenin Sergey - Nem bánom, nem hívom, nem sírok

Fehér almafák füstje. Yesenin Sergey - Nem bánom, nem hívom, nem sírok

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje
Szergej Alekszandrovics Jeszenin (1895-1925) „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” (1921) című verséből:
Nem bánom, ne hívj, ne sírj,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Aranyban fonnyadt,
Nem leszek többé fiatal.
Idézve: vigasztalásként, tanácsként, hogy higgadtan, filozófiailag közelítsd meg az életet, hiszen minden elmúlik - jó is, rossz is.
Minden semmi az örökkévalósághoz képest
Nyikolaj Geraszimovics Pomjalovszkij (1835-1863) orosz író „Molotov” (1861) című történetéből, Cherevanin művész szavai.
Az eredeti forrás a híres latin kifejezés: Az örökkévalóság szemszögéből.
Idézet: humorosan és ironikusan, hogy megnyugtassa magát vagy szomszédját, ha az életben valamilyen kudarc esetén.

Szárnyas szavak és kifejezések enciklopédikus szótára. - M.: "Zárolt-Nyomja". Vadim Szerov. 2003.

Nézze meg, hogy „Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje” más szótárakban:

változás kora- CLIMAX (görögül κλῖμαξ létra) a fokozatosság egyik fajtája, stilisztikai figura, szavak és kifejezések elrendezése egy kifejezésben növekvő jelentésük szerint. Caesar ősi csúcspontja jól ismert: „Jöttem, láttam, győztem”. Ez a figura nagyon népszerű...... Költői szótár

Szergej Alekszandrovics Jeszenin (1895, 1925) versének (1922) címe és első sora: Nem bánom, nem hívom, nem sírok, Elmúlik minden, mint a fehér almafák füstje. Idézet: annak kinyilvánításaként, hogy az ember nem bán meg semmit, nem... ... Népszerű szavak és kifejezések szótára

„Nem bánom, nem hívom, nem sírok…” Szergej Jeszenyin

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Aranyban fonnyadt,
Nem leszek többé fiatal.

Most már nem fogsz annyit veszekedni,
A hidegtől megérintett szív,
És a nyírfa chintz országa
Nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkáljon.

A vándor szellem! egyre ritkábban vagy
Felkavarod ajkad lángját
Ó elveszett frissességem,
Szemek lázadása és érzések özöne.

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,
Az életem? vagy rólad álmodtam?
Mintha egy virágzó kora tavasz lennék
Rózsaszín lovon ült.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,
Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...
Legyen áldott örökké,
Ami virágozni és meghalni jött.

Jeszenyin „Nem bánom, nem hívom, nem sírok…” című versének elemzése

Szergej Jeszenyin költő lírai műveiben ritkán foglalkozott filozófiai témákkal, mivel úgy gondolta, hogy az életről és a halálról szóló viták nem fontos aspektusai az irodalmi kreativitásnak. 1921-ben azonban írt egy meglepően finom és magasztos verset „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...”, amelyben alkotó- és életútját elemzi, elismerve, hogy közel a befejezéshez. .

Ezt a művet, amelyet sok irodalomtudós a költő művének méltó epigráfiájának tart, Szergej Jeszenyin írta 26 évesen. Úgy tűnik, nincs miért gondolkodni az életről egy olyan korban, amikor a legtöbb ember csak most kezdi érezni annak ízét és varázsát. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy Jeszenyin soha nem tartozott a többséghez, és szellemi fejlődése messze megelőzte éveit. Valójában több életet élt párhuzamosan – költőként, polgárként, részegként és garázdálkodóként. Ezért a „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” című versének megírására szellemi értelemben úgy tudtam tenni, mintha nem lennék egy olyan fiatalember szerepe, aki éppen kezdi learatni a siker első gyümölcsét, de egy ősz hajú öregemberé, akinek eljött az ideje, hogy számot vetjen az életével.

A vers egy sorral kezdődik, amelyben a költő kijelenti, hogy nem bánja meg. Ez azonban önmagát is cáfolja, hiszen ezt a művet áthatja a szomorúság, és annak tudata, hogy a szerzőnek nincs lehetősége saját hibáit kijavítani és bármin változtatni. Nem magát és másokat sem hibáztat ezért, csak annyit közöl, hogy „aranytól elsorvasztva nem leszek többé fiatal”. Ez a kifejezés többféleképpen értelmezhető. Valószínűleg azonban a költő arra gondolt, hogy az idő, hogy valamit megváltoztasson az életében, már elmúlt. Nyilvánvaló fiatalsága ellenére Szergej Jeszenyin ebben a pillanatban már meglehetősen híres, és ezért sikeres. Ismerte a hírnév ízét és a csalódás fájdalmát. És miután nehéz életpróbákon ment keresztül, saját bevallása szerint „fukarabb lett a vágyaiban”.

Életfelfogásában a költő nagyon közel került Lermontov hőséhez, Pechorinhoz, akinek lelkében a közöny és a cinizmus összefonódik az értelmetlen nemességgel. „Most már nem fogsz annyira verni, ha a szíved megérinti a hidegtől” – Szergej Jeszenyin e mondata ékesszólóan jelzi, hogy a költő csalódott volt az élet számos területén, beleértve a kreativitást, a körülötte lévő világ lelkes észlelésének és a nők imádásának képességét. . A szerző megjegyzi, hogy még a születésétől fogva benne rejlő csavargó szelleme is egyre ritkábban kényszeríti tulajdonosát egy igazi költőhöz méltó cselekedetekre. Rövid életére visszatekintve Jeszenyin némi tanácstalanságban és zűrzavarban van, és azt hiszi, hogy ez inkább egy álomra vagy egy délibábra emlékeztet, amelyen keresztül „rózsaszín lovon vágtatott”. És éppen ez a félig elfeledett érzés, amelyet a költő már nem tud visszaadni, arra készteti, hogy új szemmel tekintsen saját életére, azt állítva, hogy fiatalságának vége, és vele együtt az a csodálatos boldogságérzet. és a gondtalanság, amikor Jeszenyin önmagához tartozott, és szabad volt, ahogy jónak látja.

Nem, a költőt nem nyomják a társadalom kötelezettségei és konvenciói. Ráadásul jól tudja, hogy „mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon”. Ennek az egyszerű igazságnak a megértése pedig arra készteti a szerzőt, hogy köszönetet mondjon a Teremtőnek azért a tényért, hogy megadatott neki, hogy „viruljon és meghaljon”. A vers utolsó mondata nemcsak azt jelzi, hogy Jeszenyin mindenért hálás a sorsnak, és ha lett volna rá lehetőség, pontosan ugyanígy élte volna az életét. A vers utolsó sora a közelgő halál előérzeteként hangzik, ami prófétainak bizonyult. 4 évvel később felakasztották a Leningrad Angleterre Hotel egyik szobájában, és halálát még mindig rejtély övezi.

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Aranyban fonnyadt,
Nem leszek többé fiatal.

Most már nem fogsz annyit veszekedni,
A hidegtől megérintett szív,
És a nyírfa chintz országa
Nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkáljon.

A vándor szellem! egyre ritkábban vagy
Felkavarod ajkad lángját
Ó elveszett frissességem
Szemek lázadása és érzések özöne!

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,
Életem, álmodtam rólad?
Mintha egy virágzó kora tavasz lennék
Rózsaszín lovon ült.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,
Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...
Legyen áldott örökké,
Ami virágozni és meghalni jött.

Jeszenyin „Nem bánom, nem hívom, nem sírok” című versének elemzése

A 20-as évek elejére. Jeszenyin művében kezdenek megjelenni a saját életének értelméről szóló filozófiai elmélkedések, amelyek egy visszavonhatatlanul elmúlt fiatalság után vágynak, elvesztegetve. A költő már átélt komoly szenvedést és kudarcot, közvetlen tanúja volt az orosz történelem viharos eseményeinek. A múltban maradt egy sikertelen házasság Z. Reichhel. Jeszenyin kapcsolatai a szovjet hatóságokkal nem állnak jól. A fiatal költő komolyan gondolja az elkerülhetetlen halált.

Kevesen tudják, hogy a „Nem bánom, nem hívom, nem sírok” című verset (1921) Jeszenyin a „Holt lelkek” hatodik fejezetének lírai bevezetőjének hatására írta. A költő elismerte, hogy a műre adott pozitív visszhangot mindkettőnek egyformán kell tulajdonítani.

A verset áthatja a szomorú hangulat. Mindössze 26 évesen Jeszenyin úgy érzi, hogy fiatalsága örökre elmúlt. A fiatalkori álmok és remények soha nem fognak megismétlődni. Az élet lassú „elsorvadássá” válik. A szerző megérti, hogy érzései és vágyai elvesztették erejüket és élességüket. Úgy érzi, egyre ritkábban kényszeríti a „csavargó szellem” elhamarkodott cselekedetekre, amelyek bár gondot okoznak, teljes, gazdag életet tesznek lehetővé.

Az elmúlt évek nagyon gyorsan elrepültek, olyanok, mint egy múló álom. Most már semmit sem lehet változtatni vagy javítani.

A vers végén Jeszenyin a halálról szóló sajátos elmélkedésre tér át. Ha korábban valami távolinak tűnt neki, akinek semmi köze hozzá, most évről évre egyre tisztábban rajzolódik ki a sziluettje. A költő megérti, hogy a hírnév és hírnév nem menti meg az elkerülhetetlen végtől, amely előtt mindenki egyenlő. Az utolsó sorok még optimistábbak: Jeszenyin megáldja azokat a magasabb hatalmakat, amelyek lehetővé tették számára, hogy „virágozzon és meghaljon” e világra jöjjön.

A mélyen filozófiai mű nagyszámú kifejezőeszközt tartalmaz. Szomorú hangulatát a költő jelzőkkel hangsúlyozza: „elveszett”, „romlandó”. A felhasznált metaforák nagyon meghatóak és eredetiek: „füstölnek a fehér almafák”, „a nyírfa földje” stb. A szerző gondtalan fiatalságát egy „rózsaszín lovon” futamhoz hasonlítja. A fináléban Jeszenyin lenyűgöző szépségű lexikális konstrukciót ad: az emberi élet lassú halványulása a „juharlevelekből” ömlő réz.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok” vers Jeszenyin filozófiai szövegeinek példája. Ez az egyik első olyan költemény, amelyben a költő az öngyilkosság lehetőségére utal.

Ezt a munkát Szergej Alekszandrovics Jeszenyin írta a múlt század 21-ében. Ekkor még csak huszonhat éves volt a pályakezdő költő. Az állandó problémák, a felmerülő élettapasztalatok késztették arra, hogy szomorú témájú remekműveket alkosson, a lét lényegéről, az életfolyamat mulandóságáról filozófiai gondolatok jelentek meg a szövegekben.

A költő munkásságában az apróbb megjegyzések meglehetősen korán merültek fel, mert még a felét sem élte meg a hétköznapi emberi életnek, és már a halál lehetőségéről kezdett beszélni. A költőnek megvolt a maga személyes véleménye erről a kérdésről. Jeszenyin az ilyen filozófiai gondolatok létezését egyszerűen magyarázta: „Egy igazi költő köteles a halálról gondolkodni, csak ha emlékezik rá, az ember sajátos módon érzi az élet fontosságát...”

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Aranyban fonnyadt,
Nem leszek többé fiatal.

Most már nem fogsz annyit veszekedni,
A hidegtől megérintett szív,
És a nyírfa chintz országa
Nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkáljon.

A vándor szellem! egyre ritkábban vagy
Felkavarod ajkad lángját.
Ó elveszett frissességem,
Szemek lázadása és érzések özöne.

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,
Az életem! vagy rólad álmodtam?
Mintha egy virágzó kora tavasz lennék
Rózsaszín lovon ült.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,
Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...
Legyen áldott örökké,
Ami virágozni és meghalni jött.

Szergej Jeszenyinnek sikerült megteremtenie a megtérés illúzióját, ez az első sorok elolvasása után azonnal nyilvánvaló. Megjegyzendő, hogy a mű intonációja vallomás formájában jön létre, ahol az olvasóhoz intézett bizalmas felhívás nyomon követhető. A költő átadja lelkének minden szomorúságát, elbúcsúzik és köszönetet mond mindennek, ami körülveszi, amiért lehetőséget kapott a földi életre.

Az egész költeményben időről időre felcsendülnek különféle élénk kijelentések, az érzések és a nyomás egyszerűen rabul ejtik az olvasót. A mondatok egyszerűek és őszinték, így a leggondosabb embert is meghódíthatják és rabul ejtik. A szerző igyekezett olyan képet alkotni, amely ötvözi az emberi lelket, érzéseit és a természet természetes karakterét.

Mitől lesz egy vers különleges?

Szergej Jeszenyinnél gyakori, hogy a teljes színpalettát használja munkáiban. Nem minden akkori költő rendelkezett ezzel a tulajdonsággal. A szerző számos árnyalatot használt a sorokban, például:

♦ „...a nyírfahegy országa...”;

♦ „...ajkak lángja...”;

♦ „...hangos kora reggel...”;

♦ „...rózsaszín ló...”.

A vers soraiban nagyon sok ilyen kifejezés található, és megfelelően használják őket. A színvilág úgy van megalkotva, hogy a legfinomabb hangulatokat, valamint a spiritualitást festői karakterrel tudja közvetíteni.

Sokan elítélik ezeket a sorokat, és teljesen tévednek. Például egy verset elemző ember azt gondolhatja, hogy a rózsaszín használata itt teljesen helytelen lenne, mivel kifejezetlen és meglehetősen köztes, jellemzőiben felhígult. De Yesenin képes volt ezt a festéket úgy közvetíteni, hogy világos kifejezőerő alakult ki körülötte. A költő szerint csak a rózsaszín szín képes átadni mindazokat az érzéseket, amelyek kifejezetten a fiatalsághoz, fiatalsághoz, szépséghez és frissességhez kapcsolódnak. Ne feledkezzünk meg a „rózsa színű szemüvegről”, amely a derűvel, a fiatalsággal és a tapasztalatlansággal társul.

A versnek sajátos dalminősége van. A zeneiség gondolata minden sorban hallatszik. A költő nagyszámú mindenféle összehasonlítást, metaforát alkalmaz, és gyönyörű formákat alkot. Mindezt arra használjuk, hogy a különleges élményeket és érzéseket a lehető legteljesebben és legmélyebben kifejezzük. Itt a múltról, a jelenről szóló kifejezéseket, valamint a jövőről szóló szomorú gondolatokat használjuk. Az ilyen funkciók lehetővé teszik a lelki ősz képének létrehozását.

Meg kell jegyezni, hogy a filozófiai motívumok leggyakrabban a felnőttkori költők körében találhatók, de vannak kivételek. Ilyen szembetűnő példa Szergej Alekszandrovics Jeszenyin, aki nagyon korán, mégpedig harminc évesen befejezte életútját.

Sok olvasóban felmerül a kérdés: „Mi késztette az embert fiatalon, hogy újragondolja rövid életét?” Ebben a kérdésben sokféle vélemény létezik. Valószínűleg reménytelenség és igénytelenség érzete volt a való világban, amely folyamatosan változik, és fejlődési sebességével meglep, „vasassá válik”. De a költő nem veszíti el az elevenségét műveiben, állandóan élő képeket használ. A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” című mű az élő- és lelkivilágról szóló költészet.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” című vers elemzése

Szergej Yesenin alkotása érdekes és elegáns. Lehetővé teszi az érzések valódi természetének átérezését, amely a költő szinte minden művében nyomon követhető. Itt különleges kapcsolat van a költő és az orosz irodalom ősi hagyományai között.

Maga a „nem bánom, nem hívom, nem sírok...” sor a negatív szempontok megismétlése, mégpedig háromszor. Ez egyfajta fokozatosság, amely lehetővé teszi az érzelmek növelését a költői beszédmintákban. Ez a kifejezés érti meg az olvasóval, hogy a vers fő témája az alázat és a sorsszerű cselekedetek lényegének elfogadása.

Ez minden keresztény számára ismerős, mert a tagadás és az elfogadás már hagyomány az emberek körében, akik készek mindent úgy felfogni, ahogy van, megbánás nélkül, és senkit sem tesznek szemrehányást tetteikért. Mindez aforisztikus minőséget ad a versnek, i.e. Minden sor eredeti gondolatokat és reflexiókat tartalmaz, amelyek képesek kifejezni az orosz nép sok évszázadon át kialakult bölcsességét. Például a „...Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje...” mondat nagyon világos és érdekes.

Meg kell jegyezni, hogy a vers sokféle árnyalatban és színben jelenik meg. A fehér színt (füst) és a lombozat aranyló fonnyadását egyaránt felhasználja, az év őszi időszakát mutatja. Yesenin összes akkoriban készült munkájában a színes festészet nyomon követhető - ez az írás tipológiájának jellemző vonása. Egyes dolgok túl bonyolultnak tűnnek, és különféleképpen elemezhetők, például „...hangos kora reggel...” vagy „...rózsaszín ló...”

A mű szinte minden sora nyomon követi azt az állandó sajnálkozást, hogy a fiatalság már elment, és csak a jövő szomorú és unalmas egykedvűsége áll előttünk. Vannak a szövegben olyan kifejezések, amelyek egyszerűen kiabálnak erről:

„...Ó, elveszett frissességem, a szemek vadsága és az érzések özöne!...”

Annak érdekében, hogy a vers különösen lenyűgöző érzelmet és magabiztosságot adjon, a szerző a retorikai felhívások mellett különféle élethelyzetekre vonatkozó retorikai kérdéseket is felvet a szövegben, például:

"…Az életem? Vagy rólad álmodtam?..."

Ami a szövegben következik, az egy bonyolult válasz a feltett kérdésre. A szerző sok különböző jelzőt használ, amelyek első pillantásra „fantasztikusnak” tűnhetnek, de megvan a maguk kizárólagos jelentése. Jeszenyin felhívja a figyelmet arra, hogy az életet nem szabad félvállról venni, hogy az ember előbb-utóbb meglátja a fényt, és megérzi a való világ rideg valóságát.

Megjegyzendő, hogy sok más filozófiai irányzatú műhöz hasonlóan ez az alkotás is vallomás jellegű. Yesenin trochee pentametert használt a létrehozása során, amelyet a legpontosabb rímek egészítenek ki. Nyugodt és kimért hangzású, túl bonyolult rejtett szubtextus nélkül. A fiatalságától költészetben búcsúzó szerző azt az érzést kelti, hogy hamarosan végleg távozik. Ez különösen jól látszik a következő sorokban:

„...Aranyban fakulva nem leszek többé fiatal...”

Itt is, mint az egész műben, az emberi természet és a természetes természetesség áthatolása érződik. És ez érthető is, mert a szerző azt a gondolatot közvetíti az olvasó felé, hogy fiatalsága halványul, állapotát a fákkal hasonlítja össze, amelyek nem maradhatnak örökké fiatal és szépek. A sorok azt a különös csalódottságot mutatják meg, amelyet élete során érzett.