산업디자이너란? 전자 시장을 위한 제품을 만드는 데 있어 산업 디자인의 역할

Navion 홀로그램 자동차 내비게이션 시스템을 개발하는 러시아 회사 WayRay의 아트 디렉터인 Veronika Udodova는 해당 사이트에 가전제품 개발 단계에 대해 이야기하는 칼럼을 썼습니다.

무슨 일이야? 산업 디자인그리고 그것은 무엇을 위한 것인가요? 힌트: 단지 예쁘게 보이려고 하는 것이 아닙니다. 실제로 산업 디자인은 여러 수준의 여러 문제를 한 번에 해결합니다.

• 이것은 외부 영향으로부터 장치의 하드웨어를 보호하는 쉘입니다.
• 이는 장치와의 사용자 상호 작용이 편리하다는 것입니다.
• 그리고 물론 회사가 제품을 배포할 수 있는 뷰티 분야도 있습니다. 더소비자.

산업 디자인의 출현은 장치 생산의 필요성뿐만 아니라 소비자의 제품에 대한 관심이 높아짐에 따라 정당화됩니다.

가제트 시장 이 순간거대한. 사용자는 선택이 무엇인지 배웠습니다. 따라서 오늘날 산업 디자인은 우선 마케팅 업무를 수행합니다(즉, 경쟁 우위를 제공합니다).

WayRay 디자인팀이 제품을 작업할 때 얼마나 많은 단계를 거치는지 짐작할 수 있도록 Navion 자동차용 홀로그램 내비게이션 시스템을 작업한 경험을 말씀드리겠습니다. .

3D 제품 시각화

Navion을 만드는 방법

우리는 단순히 헤어드라이어나 휴대폰을 개발하는 것이 아니라, 독특한 제품에 '출구'가 있는 기술을 만들고 있습니다.

일반적으로 제품을 만드는 데에는 두 가지 주요 접근 방식이 있습니다. 첫 번째 경우 방향은 설계 부서에서 설정하고 두 번째 경우 엔지니어링 부서에서 설정합니다.

한 접근 방식은 옳고 다른 접근 방식은 잘못된 것으로 간주될 수 없습니다. 둘 다 서로 다른 목적과 서로 다른 개발 단계에서 동시에 독립적으로 사용될 수 있습니다. 디자이너나 엔지니어 모두 본격적인 제품을 별도로 만들 수 없습니다. 이는 공동 창의성이어야 합니다.

실제로 본체, 포장, 애플리케이션 등 제품을 만드는 데에는 명확하게 정의된 단계가 있습니다.

아마도 가장 중요한 것은 연필을 올바르게 갈고 커피를 마시는 것이라는 사실에 대해서는 이야기하지 않을 것입니다. 따라서 산업 디자인을 만드는 단계는 다음과 같습니다.

1. 시장 및 관련 부문 분석- 거기에 무엇이 있는지 이해하고 더 좋게 만드는 것. 이 단계에서는 정보가 포함된 PDF 파일과 무드 보드가 수집됩니다.

영화나 영상을 통해 디자이너가 어떤 위치에 있는지 자주 보셨을 것입니다. 큰 보드다양한 인쇄와 깔끔하게 잘라낸 그림, 스케치, 스티커 등이 있습니다. 이것은 동일한 무드보드입니다. 말 그대로 - 무드 보드.

2. 이상적인 시리즈- 분석 결과 엄청난 양이 발생함 다른 생각프로젝트 내의 기능, 형태, 재료 및 기타 모든 것에 관한 것입니다.

이 단계에서 디자이너는 다음과 같이 성장합니다. 대량종이, 연필, 마커. 최종 결과는 추악하지만 유용한 스케치가 많이 있습니다.

일반적으로 디자이너는 이러한 서류 더미를 보여주고 싶어하지 않습니다. 이유는 단 하나입니다. 다른 사람은 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아낼 수 없습니다.

첫 번째 단계는 여러 개의 대략적인 스케치이며, 그 중 절반은 휴지통에 버려집니다.

3. 개념 개발, 1단계- 최고의 아이디어를 선택하고 이를 더욱 발전시키는 것이 필요합니다. 결과: 약 10개의 아름다운 스케치.

많은 초안 스케치 중에서 가장 마음에 드는 몇 가지를 선택합니다. 최고의 아이디어그리고 그것들을 마무리해라

여기에는 디자이너의 상상력만이 개입됩니다. 이 단계에서는 기술 사양 대신 제품 관리자가 대략적으로 형성한 희망 사항과 아이디어만 있습니다.

그러면 디자이너는 장치의 특정 기술적 배경과 작동 원리를 스스로 결정하고 이를 스타일적이고 기능적인 스케치를 만들기 위한 출발점으로 간주합니다.

이 단계에서는 제품의 아이디어와 철학이 확립됩니다. 예를 들어 Navion은 최초의 스케치부터 생체공학 표면에 대한 철학을 확립했습니다. 주요 참고 자료는 가오리였습니다. 부드럽고 미니멀한 라인 컨셉과 잘 어울렸습니다.

Navion의 경우 참조는 가오리였습니다. 나중에 이 이야기는 회사에 관한 비디오에서 계속되었습니다.

4. 개념 개발, 2단계- 최고의 개념 스케치를 작성하고 이를 엔지니어의 기술 개발과 결합합니다. 이 단계에서는 약 5개의 아름다운 스케치와 같은 수의 점토 모형이 만들어집니다.

전경에는 산업용 플라스틱으로 만든 모형이 있고, 배경에는 3D 프린팅된 모형이 있습니다.

이 단계에는 기술 사양에 고정된 최종 제품의 기능을 기반으로 하는 설계자의 작업이 포함됩니다. 즉, "하드웨어" 수준에서 장치의 작동 원리는 다양한 구성 요소의 단순화된 다이어그램 형태로 형성됩니다.

이 단계에서 디자이너는 의식적으로 치수를 줄이고, 생산 기술에 적합하지 않은 복잡한 표면을 그리고, 고가의 재료. 그러나 어떤 경우에도 장치의 작동 원리와 기능적 레이아웃을 수정할 수 없습니다.

5. 개념 개발, 3단계- 치수에 따라 여러 3D 모델이 생성됩니다. 이 단계에서는 3D 프린터로 레이아웃을 3D 시각화하고 인쇄하는 작업이 수행됩니다. 일반적으로 두 개의 프로토타입이 있습니다.

이 단계에서 산업 디자이너이미 주택 생산 기술에 대해 생각하고 있습니다. 사용 가능한 재료. 일부 부품은 수정되는 경우가 많지만 주요 작업은 완전한 시각적 정교함을 수행하고 최종 제품에 대한 기대치를 설정하는 것입니다.

이 단계에서는 장치의 외부 스타일이 최종적으로 승인되고 제품 브랜딩의 모든 구성 요소를 개발하기 위한 메커니즘이 시작됩니다.

대략적인 3D 렌더링

3D 프린팅된 차원 레이아웃 옵션

6. 엔지니어링 프로토타입- 엔지니어의 요구에 맞게 단순화된 본체가 개발되고 있습니다. 출력물은 3D 프린팅된 하우징입니다.

이것은 산업 디자인이 사용되는 또 다른 단계입니다. 여기서 주요 강조점은 기술 테스트입니다. 즉, 보호, 유지 관리성 및 디버깅 인터페이스의 존재와 같은 "원시적" 기능을 정확하게 수행하는 단순화된 케이스 설계가 필요하다는 것을 의미합니다.

이 단계에서는 "아름답게 하는 것"이라는 작업이 없습니다. 여기서 작업은 "기능적으로 하는 것"입니다. 제품을 사용해 볼 수 있도록 현장 조건, 신속하게 분해하고, 부품을 교체하고, 충전물을 수정하십시오.

Navion 엔지니어링 프로토타입의 첫 번째 버전 중 일부

7. 최종 본체- 최대 흥미로운 무대, 여기에서는 외부 케이스와 장치의 완전히 조립된 "철" 심장 사이의 연결이 가장 세밀하게 이루어집니다. 지금은 타협의 시간입니다.

아니요, 지금은 엔지니어 대 디자이너의 전투 시간입니다. 아아, 승자가 없다는 것은 모두가 미리 알고 있습니다. 여기에서는 모든 사람이 타협하고 해결 방법을 찾거나 본격적인 제품이 없을 것입니다.

이 시점에서 디자이너는 엔지니어와 매우 긴밀하게 협력하고 있습니다. 비록 첫 번째 레이아웃부터 디자이너가 엔지니어의 맥박을 파악하고 제품 비전을 제시했지만 말입니다.

WayRay의 역사에는 산업 디자이너들이 하루 종일 엔지니어들과 회의실에 앉아 미래 장치의 외부 및 소비자 품질을 개선하기 위해 이동하고 재배치할 수 있는 것이 무엇인지 "실시간"으로 알아낸 순간이 있었습니다.

디자인 측면과 하드웨어 측면, 그리고 소프트웨어 측면 모두에서 항상 희생이 따릅니다. 하지만 이 단계의 주요 임무는 모든 것의 균형을 유지하는 것입니다. 장점이 다른 사람 편이라면 제품의 품질이 높지 않고 수요도 많지 않을 것입니다.

출력은 최종 치수가 포함된 신체의 3D 모델이며, 추가 개발을 위해 엔지니어링 부서로 전송됩니다. 그곳에서 부품이 "톱질"되고 디자이너의 통제하에 디자인이 다시 개발됩니다.

장치의 최종 3D 시각화

산업 디자이너가 러시아에서 일하는 방식

일반적으로 러시아에서는 산업 디자이너가 아웃소싱 작업을 하거나 사물 디자인만을 전문으로 하는 디자인 부서에 합류합니다. 그러나 예를 들어 산업 디자이너를 직원으로 고용하여 처음부터 장치를 개발하는 회사를 찾는 것은 매우 어렵습니다.

첫째, 대학에서는 디자인보다는 공학을 가르치기 때문에 일반적으로 시장에 그다지 많지 않습니다. 둘째, 장기간 동안 거의 필요하지 않으며 필요한 경우 회사가 지속적으로 신제품을 출시하는 경우에만 러시아에는 그러한 회사가 거의 없습니다.

결론적으로, 이 전체 이야기에는 한 가지 문제가 있습니다. 산업 디자인 또는 오히려 장치의 외부 부분을 만드는 과정에는 비용이 많이 듭니다. 괜찮은 돈, 노력, 그리고 가장 중요한 것은 제품을 대중에게 출시하고 수익을 창출하는 것과 직결되는 회사의 시간입니다.

그렇기 때문에 많은 러시아 기업, 기능이 좋은 물건을 만든다고 해서 항상 아름다운 껍질에 포장하는 것은 아닙니다.

흥미로운 사실은 많은 사람들이 러시아 산업 디자이너내부적으로 산업 디자인을 거의 하지 않는 중국에서 일하는 경우가 많습니다. 왜? 오랫동안 그들은 주문에 따라 모든 일을 하는 제조 국가였지만, 이제 와서야 스스로 그것을 하기 시작했습니다. 최종 제품다른 나라의 디자이너를 고용하여 아웃소싱 및 사내에서 일할 수 있습니다.

동시에 그들은 자녀들을 세계 최고의 학교에서 공부하도록 보냅니다. 그러나 세대가 자랄 때까지 그들은 다른 나라의 자원을 사용합니다.

산업 디자이너의 비용은 얼마입니까?

산업 디자이너는 이 프로젝트와 회사가 그에게 흥미를 준다면 프로젝트를 맡아 순전히 상징적인 돈을 벌 수 있습니다. 평균적으로 프로젝트 경험이 있는 훌륭한 산업 디자이너를 고용하면 작업의 첫 번째 단계에 최소 150,000루블이 소요됩니다. 여기에는 컨셉 디자인, 스케치 및 대략적인 3D 렌더링이 포함됩니다.

경험을 바탕으로 나는 디자이너를 두 가지 유형으로 나눌 것입니다. 일부는 작업의 첫 번째 개념적 단계를 좋아하고 신속하게 완료하고 다른 프로젝트로 이동합니다. 다른 사람들은 프로젝트 자체를 완료하여 프로덕션에 가져오는 것을 좋아합니다. 그러나 이러한 프로젝트는 일반적으로 6~12개월 동안 지속되며 비용 지불은 다른 이야기입니다. 이로 인해 회사는 하루에 5-10,000 루블을 소비할 수 있습니다.

산업디자이너는 어디서 공부하나요?

산업 디자인은 다양한 형태로 나타납니다. 여기에는 자동차 디자인, 가구 디자인 및 작업이 포함됩니다. 전자 기기, 그리고 가정 용품 위에. 가장 중요한 것은 당신에게 더 가까운 것이 무엇인지 이해하고 그것을 위해 공부하는 것입니다.

다양한 분야의 디자이너 교육을 위한 주요 센터는 다음과 같습니다.

• 이탈리아 - 산업 디자인, 자동차 디자인, 건축, 인테리어 디자인.
• 독일 - 자동차 디자인.
• 스페인 - 산업 디자인.
• 핀란드 - 가구 디자인.
• 러시아 - 건축.
• 영국 - 그래픽 디자인, 직물, 패션.
• 미국 - 커뮤니케이션 디자인, 그래픽 디자인.
• 프랑스 - 패션, 건축.

하지만 일반적으로 통용되는 표준이 아니라 전문 전문가가 작업을 공유하는 인기 포털(예: behance.net)을 살펴보면 중국과 한국으로의 전환을 확인할 수 있습니다.

이것이 정확히 무엇과 관련되어 있는지 짐작할 수는 있지만 내 경험에 따르면 많은 중국 기업이 유럽 디자이너를 유치하거나 전문가를 유럽으로 파견하기 시작했다고 가정할 수 있습니다. 나 자신도 중국 동료들로부터 다양한 장치 제작에 대한 제안과 내가 만든 개념을 사용하기 위한 허가 요청을 자주 접했습니다.

또 다른 질문은 왜 중국에서 그렇게 좋아하는지 입니다. 서양 디자인. 제 생각에는 디자인보다 생산이 더 진화했고, 개발보다 베끼기가 더 쉽기 때문이라고 생각합니다. 따라서 서양 디자인을 지닌 서양 브랜드에 대한 신뢰가 더 높습니다.

훈련이 정확히 어디서 이루어지는지, 얼마나 지속되는지는 중요하지 않습니다. 결과는 귀하의 욕구와 노력에만 달려 있습니다. 이것이 없으면 디자인 분야에서 아무것도 할 수 없습니다.

산업 디자이너가 기술을 사용자 친화적으로 만듭니다.

아마도 우리가 많은 장치를 블랙박스로 인식한다는 사실을 눈치채셨을 것입니다. 사용자는 내부 내용과 작동 방식에 대해 거의 생각하지 않지만 이 장치가 사용하기 편리한지, 켜진 위치, 의도한 기능을 얻는 방법은 누구나 언제든지 알 수 있습니다. 이것이 바로 산업디자인이 담당하는 일이다.

디자인 세계에는 수많은 직업이 있으며, 가장 다재다능하고 흥미롭고 다각적인 직업 중 하나는 산업 디자이너입니다. 이러한 전문가는 장비, 가구, 가정 용품, 접시, 자동차, 요트, 심지어 모바일 애플리케이션까지 주변의 모든 것을 만드는 일을 담당합니다.

결합에 성공했다면 논리적 사고그리고 창의성, 그리고 이 세상을 좀 더 좋고 아름답게 만들고 싶은 갈증은 잠시도 떠나지 않습니다. 이는 산업 디자인 분야의 경력에 ​​대해 생각해야 함을 의미합니다. 이러한 유형의 업무에는 학사 또는 석사 학위 취득을 포함한 전문 교육이 필요합니다.

Marangoni Institute는 학사 프로그램인 "산업 디자인"과 석사 프로그램인 "차량 디자인" 및 "이탈리아 산업 디자인"에서 전문 교육을 제공합니다. 공부하는 동안 학생들은: 미술사를 공부합니다. 새로운 제품에 대한 아이디어를 개발하고 창조하는 방법을 배웁니다. 아름다운 것뿐만 아니라 수요가 있고 최신 또는 미래 트렌드에 맞춰 업계의 비즈니스 구성 요소를 탐구합니다. 졸업하면 그들은 100% 취업 준비가 되어 있으며 국제 시장에서 성공적인 경력을 시작할 수 있습니다.

하지만 입학을 신청하기 전에 이 유망한 직업에 대해 좀 더 알아보겠습니다.

일의 특징

일반적으로 산업 디자이너는 하나의 제품이나 서비스를 전문으로 합니다. 프레임이나 경계는 없지만 모두 다양한 방향으로 배우고 발전하려는 욕구에 달려 있습니다. 모든 사람에게 의무적으로 요구되는 유일한 것은 사용하기 쉽고, 기능이 뛰어나고, 생산 비용이 효율적이며, 매력적인 외관 등 요구 사항을 충족하는 제품을 만드는 것입니다.

프로젝트에 따라 작업 범위는 다를 수 있지만 산업디자이너의 주요 업무는 다음과 같습니다.

고객과 자신의 희망 사항을 논의하고 개요를 작성합니다.

• 기존 제품 및 서비스의 운영을 연구합니다.
• 아이디어 개발, 초기 도면 및 스케치;
• 선택 결정을 내리다 적합한 재료그리고 자원;
• 제품의 컴퓨터 모델링 및 세부 도면 작성;
• 프로토타입 제작;
• 제품이나 서비스 테스트
• 최종 개발 및 생산 개시.

작업의 모든 단계에서 디자이너는 엔지니어, 모델러, 마케팅 담당자 및 기타 개발 팀 구성원과 상호 작용해야 합니다.

근무시간 및 소득

대부분의 경우 이러한 전문가는 표준 일정에 따라 9시부터 18시까지(주당 30~40시간) 근무합니다. 창작 과정때로는 추가 시간이 걸립니다.

유럽에서는 초보 디자이너의 연봉이 15~22,000유로, 경험이 많은 디자이너의 연봉이 25~34,000유로, "경력 있는" 급여가 42,000유로부터 시작됩니다.

훈련 및 전문성 개발

우리는 일하려면 교육을 받아야 한다고 위에서 이미 썼습니다. 그러나 졸업장을 취득했다고 해서 지속적인 교육이 무효화되는 것은 아닙니다. 산업 디자이너는 고급 교육 과정을 수강하고, 고도로 전문화된 프로그램을 이수하고, 잡지, 책, 웹 사이트 및 블로그를 읽는 등 평생 학습자여야 합니다. 디자인 협회에 가입하고 전문 전시회 및 행사에 참석하는 것이 좋습니다.

기술, 관심 및 개인적 자질

• 창의적인 아이디어와 개발을 위한 논리적 접근 방식;
• 그림과 3D 모델을 통해 아이디어를 표현하는 능력;
• 다양한 재료의 특성과 생산 방법을 이해합니다.
• 모든 단계에서 프로젝트를 계획하고 구성하는 능력;
• 비용 견적을 작성하고 예산 내에서 작업하는 능력;
• 좋은 의사 소통 능력;
• 명확하고 간결한 보고서를 작성하는 능력;
• 문제 해결에 대한 창의적인 접근 방식;
• 팀으로 일하고 동료들과 아이디어를 교환하는 능력.

가능성

산업 디자이너에 대한 수요가 가장 높습니다. 다른 지역공상. 예를 들어, 그들은 장난감 공장이나 신제품 개발팀의 일원으로 일합니다. 가구 생산. 또한 컨설턴트로 활동하거나 프리랜서로 다양한 브랜드와 협력할 수도 있습니다.

업무 경험을 쌓음으로써 산업 디자이너는 크리에이티브 디렉터가 되거나 프로젝트 관리 부서를 이끌 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 현대 기술제품의 인체공학, 기능성, 외적 아름다움에 대한 지식을 바탕으로 이 직업을 새로운 수준으로 끌어올린 디자이너는 제품 개발에 전념할 수 있습니다. 모바일 애플리케이션그리고 웹사이트. 점점 더 많은 사람들이 온라인 세계에 기여하고 UX 디자이너가 되고 있습니다.

공식 대표 사무소의 컨설턴트로부터 Marangoni Institute의 산업 디자인 학사 및 석사 프로그램 공부에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

2017년에 우리는 기술 진보와 시각 예술이 결합된 현상인 산업 디자인의 110주년을 기념합니다. 기원, 러시아 및 독일 개발 방향.

산업 디자인: 기원

'디자인'이라는 3차원적 개념이 등장하기 전에는 말을 할 때 단순함을 사용했습니다. 좋아하는 모든 것을 아름다움이라고 불렀습니다. 물질문화의 발달은 디자인이라는 개념을 탄생시켰고, 그 뿌리는 19세기 초로 거슬러 올라간다. 그런 다음 엘리트 육체 노동을 대체하는 기계 생산이 나타났습니다.

소품 제작자와 달리 디자이너는 크고 다양하게 생각합니다. 아이디어는 실제로 구현될 때 조화롭게 보여야 합니다. 인간의 심리학, 사용 환경의 인체공학, 제조 기술 및 재료 특성, 내구성(항목을 사용할 수 있는 기간)을 고려하는 것이 중요합니다.

인생에서 모든 개념은 상대적이며 동시에 서로 연관되어 있으며 잠재 의식 수준에서 많은 것이 이해됩니다. 예를 들어, 색상이 사람에게 미치는 영향(이것은 색상학의 과학입니다)은 매우 흥미롭습니다. 노란색 캐비닛은 회색 캐비닛(같은 무게)보다 들어 올리기가 더 쉽습니다.

산업디자인은 크게 두 가지 분야로 나누어집니다. 브쿠테마스그리고 바우하우스.

VKHUTEMAS 및 VKHUTEIN - 러시아 산업 디자인 개발 방향

1920년, 소련. 최고의 예술 및 기술 워크숍인 VKHUTEMAS가 탄생했습니다. 목표는 소련 예술 문화를 창조하고 발전시키는 것이 었습니다. 그러나 모든 창의적인 노력은 중단되었습니다. 디자인의 초현실주의는 개발을 방해합니다. 어쩌면 이것이 회전하는 마개가 되었는지도 모른다 예술적 이미지트레이싱 페이퍼에서 서로. 그건 그렇고, 소설 "The Twelve Chairs"의 주인공 Ostap Bender는 VKHUTEMAS 졸업생 인 척하면서 Nizhny Novgorod에서 "Scriabin"배를 타려고했습니다. Ilf와 Petrov의 미묘한 아이러니?

같은 해 레닌그라드에서는 최고의 예술 및 기술 기관인 VKHUTEIN이 설립되었으며 형식주의 요소를 유지하면서 창의성이 더 자유로워졌습니다. 결국 그들은 이러한 교육 기관 덕분에 디자이너가 되었지만 그럼에도 불구하고 디자이너가 되었습니다. 사회주의 리얼리즘은 진정한 디자인 사상의 싹이 열리는 것을 허용하지 않았습니다.

산업 디자인: BAUHAUS - 독일 개발 방향

예술과 기술의 새로운 통일, 바로 바우하우스(BAUHAUS)입니다. 바우하우스(Bauhaus)는 독일어로 "건축의 집"으로 번역됩니다. 이것이 학교이고, 이것이 스타일이고, 이것이 곡예비행입니다. 오늘날 바우하우스 스타일의 인테리어는 과도한 장식의 거부, 기능적인 "과도한 노출", 생활 경험과 대조되는 양식화된 무대의 파괴 등 사무실과 공장에 스며들었습니다.

주요 목표는 디자인입니다. 산업용 제품사람이 물건을 갖는 것은 사회의 일상적인 부분이 된다. 예를 들어, 색이 인간에게 미치는 영향에 대한 연구 덕분에 심리적 상태, 컬러 세탁 가능한 벽지가 발명되어 구현되었습니다.

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산업 디자이너기성품 시장 샘플을 연구하고 고품질의 프로토타입을 제작하는 전문가입니다. 이 직업은 그림 그리기에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 바탕으로 직업 선택 참조).

그는 혁신적인 제품을 개발하지도 않고, 디자인의 품질을 책임지지도 않지만, 우리가 매일 사용하는 아이템을 개선합니다.

간단한 설명

이 직업의 대표자는 수학적 사고로 구별되어야 하며 업무에 대한 창의적인 접근 방식을 가지고 있어야 합니다. 결국 이 전문 분야는 3가지 인기 영역을 결합합니다.

• 마케팅;
• 예술과 디자인;
• 현대 기술.

이 분야는 과학과 창의성을 결합하므로 이 직업을 마스터하려면 고등 교육을 받아야 합니다.

직업의 특징

고등 교육 기관 및 교육 과정에서 미래의 산업 디자이너는 보다 편리하고 아름답고 실용적이며 안전한 것을 만드는 방법을 배웁니다. 대부분의 경우 이러한 전문가는 하나 이상의 유사한 영역을 스스로 선택하지만 다른 개체, 배우고 싶은 시간과 열망이 있다면.

직접 산업 모델링은 여러 단계로 구성됩니다.

• 고객과 프로젝트에 대한 논의;
• 기존 제품 및 해당 제품에 대한 모든 사용 가능한 정보(3D 모델, 기술 문서, 도면)에 대한 철저한 연구
• 컨셉을 개발하고 이를 스케치 형식으로 변환합니다.
• 그 후에는 전문가가 선택해야 합니다. 필요한 재료제품을 만드는 기술과
• 3D 모델 생성;
• 고객이 모델을 승인하면 프로토타입 제작 및 테스트 프로세스가 시작됩니다.
• 문제가 없으면 개선된 제품/서비스를 개선하고 다시 테스트한 후 생산에 착수합니다.

이러한 과정에서 산업 디자이너는 프로젝트에 참여하는 엔지니어, 마케팅 담당자, 화학자, 생물학자 및 기타 전문가와 긴밀하게 협력합니다.

이 작업의 주요 목표는 소비자의 관심을 끌 수 있는 향상된 제품을 만드는 것입니다. 또한 기능적이고 안전하며 비용 효율적이어야 합니다.

직업의 장점과 단점

찬성

• 산업 디자인은 이 부문에서 가장 높은 급여를 받는 산업 중 하나입니다.
• 작업은 어렵지만 꽤 흥미 롭습니다.
• 경력 전망.
• 이 직업의 전문가는 러시아와 해외 모두에서 수요가 높습니다.
• 러시아 연방의 어느 지역에서나 교육을 받을 수 있습니다.
• 직업 대표는 기성품을 검사하므로 제품을 개선하기만 하면 됩니다.
• 원격으로 일하거나 사무실에서 일할 수 있어 이 직업이 더욱 매력적입니다.

마이너스

• 작업은 긴장되고 전문가는 고객과 시장의 요구 사항에 묶여 있습니다.
• 고객이 마감일을 정하고 디자이너가 시간이 없으면 밤낮으로 일해야하기 때문에 작업에 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.
• 작은 마을에서는 이 프로필의 전문가가 일자리를 찾는 것이 어렵습니다.
• 컴퓨터 작업을 많이 해야 하는데, 이는 건강, 특히 시력에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
• 끊임없이 공부하여 지식을 향상시켜야 합니다. 다른 방향(디자인, 재료 과학, 마케팅 및 기타).

개인적인 자질

• 창의성과 수학적 마음.
• 분석에 대한 성향.
• 외국어에 대한 지식.
• 작은 것까지 놓치지 않으면서 제품의 복잡함을 이해하려는 욕구.
• 팀으로 일하는 기술.
• 동료의 아이디어와 의견을 듣고 분석하는 능력.
• 새로운 것을 창조하려는 욕구.
• 회계사의 활동 분야에 대한 최소한의 지식. 이 직업의 대표자는 견적을 작성하고 엄격한 예산 한도 내에서 프로젝트를 개발해야 할 수 있기 때문입니다.

산업 디자이너 교육

이 직업의 대표자는 평생 동안 공부해야 하지만, 먼저 고등 교육전문 교육 기관 (전문 코드 54.03.01). 경쟁률이 상당히 높기 때문에 입학 시 통합 상태 시험 결과일반 교육 과목에서. 입학하는 동안 러시아어, 사회학 및 기타 시험에 추가로 합격해야 합니다. 창의적 경쟁, 예를 들어 그림이나 구성이 될 수 있습니다. 입학 조건은 고등 교육 기관에 따라 다릅니다. 훈련 형태: 풀타임.

이 과정에서는 1~3개월 내에 원격으로 산업디자이너의 직업을 취득할 수 있습니다. 주정부가 설립한 전문 재교육 디플로마입니다. 완전한 원격 학습 형식으로 교육합니다. 가장 큰 교육 기관추가 교수. 러시아의 교육.

일하는 장소

전문 산업 디자이너는 제품을 만드는 모든 기업에서 일자리를 찾을 것입니다. 이들은 의류, 가구, 요리 및 기타 생산 공장입니다. 또한 웹사이트, 모바일 애플리케이션 및 기타 유형의 소프트웨어 개발 및 제작을 전문으로 하는 회사에서는 전문직 대표에 대한 수요가 높습니다.

샐러리

2019년 3월 26일 기준 급여

러시아 20000—80000 ₽

모스크바 45000—100000 ₽

산업디자이너는 정부나 정부에 공식적으로 고용될 수 있습니다. 민간 회사, 그는 프리랜서로 일하면서 국내 및 해외 시장에서 고객을 찾을 수도 있습니다. 값전문가는 자신의 경험과 선택한 방향(장비, 가정용 제품, 가정용 화학물질다른 사람).

직업

전문가는 프리랜서로 일하면서 첫 경험을 쌓는 동시에 자신만의 포트폴리오를 준비해야 합니다. 1~1.5년 후 디자이너는 탄탄한 직위와 공식 취업을 신청할 수 있습니다.

직업 대표가 경력 성장을 기대할 수 있기 때문에 이것은 가장 성공적인 디자인 영역 중 하나입니다. 불과 몇 년 만에 결실을 맺고 양질의 작업산업 디자이너는 부서를 이끌고 크리에이티브 디렉터의 직책을 맡을 수 있으며 이는 급여에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다.

또한 이 방향으로 작업하는 디자이너들은 자신만의 학교를 만들기 위한 첫 번째 단계가 될 수 있는 수업과 상담을 제공할 수 있습니다.

전문지식

전문가는 일반 연필과 연필을 모두 사용하여 그림을 잘 그릴 수 있어야 합니다. 현대 프로그램 3D 시각화 및 디자인:

• 솔리드 엣지;
• Pro/Engineer 및 기타.

또한 디자이너는 컴퓨터 모델링, 재료 유형, 다양한 제품 그룹의 포장 기능에 대한 모든 것을 알아야 합니다. 견적을 내고, 다른 팀원의 실수를 바로잡으며 공부할 수 있는 것이 중요합니다. 기술 문서외국어로.

유명한 사람은 직업이다

1. 빅터 파파네크.
2. 카림 라시드.
3. 마르텐 반 세베렌.
4. 마이클 토넷.
5. 에로 아르니오.

기술문명의 여명기.

산업디자인의 역사

과정의 목적과 목표

개발 및 디자인 현황

시각적 번역

안에 일상 생활사물의 의미는 사물을 바라보는 관점과 이해하는 관점에 따라 달라질 수 있다. 예를 들어, 운전자는 자동차의 바퀴를 물리적인 물체로 봅니다. 바퀴를 파는 상인은 그것을 이익을 얻기 위한 수단으로 본다. 바퀴를 설계하는 엔지니어는 이를 기술적 문제로 봅니다. 따라서 운전자의 관점이 객관적이라면 엔지니어는 자신의 관점을 그림의 형태로 상징적으로 표현하고, 상인은 자신의 생각을 돈의 형태로 표현합니다.

마찬가지로, 그림의 대상을 보고 표현할 수 있습니다. 다른 방법들, 통신 목적에 따라 다릅니다. 객관적인 이미지는 아이디어를 눈에 보이는 현실로 보여줍니다.

1919년 이후 실행 가능한 샘플 산업적으로, 산업이라고 불렀습니다. 이 용어는 처음에는 미국과 다른 나라에서 확립되었으며 산업 생산을 위한 새로운 창의성 영역을 지정하기 위해 채택되었습니다. 이 용어는 산업 제품의 예술적 디자인과 관련된 활동 분야를 지정하기 위해 채택되었습니다. 우리나라에서는 '디자인'이라는 용어를 이런 의미로 사용합니다.

디자인 (영어 디자인 - 컨셉, 프로젝트, 디자인, 드로잉, 구성)은 예술가, 디자이너 (디자이너)의 창의성, 작업 방법 및 결과, 구현 조건을 다루는 업계의 예술 및 디자인 활동입니다. 생산. 디자인의 목적은 공공의 이익, 사용의 용이성, 아름다움의 요구 사항을 충족하는 새로운 유형과 유형의 제품을 만드는 것입니다. 디자인 이론을 기술미학이라고 합니다.

예술적 디자인은 엔지니어링 디자인을 대체하지 않습니다.

개인의 주제 환경은 수세기의 역사, 그것은 원시인이 노동, 보호 및 식량 생산을 위한 최초의 도구를 만들었던 인류의 여명기인 석기 시대에 유래합니다. 그림과 같이 가장 오래된 도구의 연대 고고학 발굴, 290만년. (손으로 잘게 썬 것). 본질적으로 최초의 기술적으로 복잡한 도구였던 활, 현, 화살은 뛰어난 발명품이 되었습니다. 활은 인간에게 움직임을 전달하고 변형시키는 비밀을 밝혀 주었으며, 드릴링 장치의 첫 번째 프로토타입이 되었습니다. 악기. 바퀴와 수레는 기술 역사상 가장 놀라운 발명품이다. 과학자들은 최초의 바퀴가 5,200년 전 수메르에서 출현했다고 믿고 있습니다. 첫 번째 바퀴는 나무로 만든 단단한 바퀴였으며, 바퀴살이 있는 바퀴는 기원전 2000년경에 나타났습니다. 바퀴는 인류의 역사를 죽음의 지점에서 옮겼습니다. 직조는 인간의 삶과 외모를 근본적으로 변화시켰습니다. 고대 직물의 나이는 25-26,000년입니다. 직물은 쐐기풀 섬유로 만들어졌으며 여러 유형의 복잡한 실 직조로 구성되었습니다. 석기시대 말기(기원전 5~3천년) - 인간이 최초의 창조물을 창조함 인공 재료. 이들은 직물과 도자기입니다. 질그릇이 발명되면서 인간은 음식을 준비하고 저장할 수 있는 기회를 얻었습니다.

기술의 발전은 사회적 노동분업과 공예가 사회적 노동형태로 등장한 데 크게 영향을 받았다. 전문 분야 농업, 공예로 인해 새로운 도구가 등장했습니다. 공예와 무역의 발전은 도시의 형성으로 이어졌습니다. 최초의 도시는 노예 소유 생산 방식이 시작될 때 발생했으며 기원전 3~1천년으로 거슬러 올라갑니다. 복제품 제작이 가능해진 분할석 주형을 사용한 주조는 최초의 도구 대량 생산으로 간주될 수 있습니다.

총포 원시인완벽과는 거리가 멀었지만 그들의 도움으로 인간은 길을 택했습니다 자체 개발, 발견과 발명의 길은 더 발전된 도구, 가정 용품, 보석, 그리고 궁극적으로 오늘날 "디자인"이라는 단어라고 불리는 모든 것을 창조하게 되었습니다.

1997년 세계 문화는 예술과 기술을 결합한 독특한 현상인 산업 디자인 90주년을 기념했습니다. 디자인은 대량 생산된 제품을 소비자에게 매력적으로 만들고 제조업체에게는 수익성을 제공합니다. 유리처럼 단순한 물체나 자동차처럼 복잡한 물체의 디자인, 소재, 형태를 능숙하게 결합함으로써 디자이너는 제조 비용이 저렴하고, 사용하기 편리하고 안전하며, 눈에 매력적이고 촉감이 좋은 물체를 만들기 위해 노력합니다. 디자이너는 자신의 직업의 모든 분야에서 마스터가 되어야 한다고 말하면 독창적이지 않을 것입니다. 디자인의 뿌리는 다음과 같습니다. 초기 XIX 20세기, 대량 기계생산과 분업이 도래하는 시대. 산업 혁명 이전에는 장인의 작업이 제품 제조와 직접적으로 결합되었습니다. 예술적 디자인 발전의 역사는 19세기 중반으로 거슬러 올라간다.

역사적 단계형성:

1. 수공예품 생산(인류 문명 초기부터 18세기 말까지)은 디자인의 전신이다.

2. 산업기계 생산 - 18세기 후반 20세기 초

3. 디자인 단계 - 20세기 초 - 우리 시대.

수공예품 생산 - 손 작업원시 도구, 원시 기술, 소규모 생산 + 사물에 대한 인간의 모든 요구가 고려되었습니다: 유용성, 기능적 완벽성, 편의성, 아름다움, 경제적 타당성 (고비용) 장인은 오랫동안 가정 용품 생산에 참여해 왔습니다. 장인이 디자이너가 아니라는 것은 분명합니다. 장인은 같은 재료로 같은 것을 만듭니다. 물건은 개별적이고 배타적이며 비용이 많이 들고(품질을 고려할 때) 소량으로 생산되었으며(한 사람이 처리할 수 있는 만큼) 수공예 작업의 6가지 원칙: 사회학, 공학, 인체 공학, 미적, 경제, 환경.

산업 생산품- “비인간적이고 차가운 물체” 산업화 시대가 도래하면서 디자이너는 다른 사람들이 기계의 도움을 받아 생산한 제품의 프로토타입을 만들기 시작했습니다. 초기 디자인 관행은 매우 원시적이었습니다. 엔지니어는 제조된 제품의 기능성과 효율성을 담당하고, 디자이너는 미적인 외관만을 담당했습니다. 설계자는 먼저 기술을 연구한 후 대량 기계 생산을 위한 프로토타입을 제작해야 한다는 사실이 밝혀졌습니다. 현대 생산그리고 재료의 성질. 제품의 목적과 취급의 용이성을 중요하게 여겼습니다. 모습. 곧 디자인 회사에서는 제도사, 모델러, 엔지니어, 건축가 및 시장 조사 전문가를 고용하기 시작했습니다. 1785년 영국에서는 전문화, 고도로 전문적인 접근 방식, 노동 분업, 흐름 등 산업 기계 생산이 발전하기 시작합니다.

디자인 단계이전 두 단계의 장점을 결합했습니다. 디자이너는 산업 생산 분야에서 일하고 다양한 재료그리고 기술. 디자이너는 대량 생산과 그 수준 및 능력과 관련이 있으며 불행히도 이러한 능력은 기대에 미치지 못하는 경우가 많습니다. 장식가와 소품 제작자는 자신의 물건을 장식하지만 디자이너는 더 높은 존재이므로 대규모로 다양하게 생각해야 하며, 미래의 창작물이 서식지에서 어떻게 작동할지, 환경에 어떤 영향을 미칠지 미리 상상해야 합니다. 그리고 환경이 사물과 어떻게 어울릴지, 그리고 가장 중요한 것은 디자이너가 사람, 사물이 의도된 사람, 그것이 봉사할 사람에게 최대한의 동정심을 주어야 한다는 것입니다. 디자이너는 아이디어의 순수성, 즉 형태, 소재, 슈퍼그래픽 등에 대한 기능적 타당성을 유지할 의무가 있습니다. 모든 구성 요소. 그리고 결국 그가 만든 것의 필요성을 예측합니다.

직업으로서의 디자인은 20세기에 등장하고 구체화되었습니다. 그러나 그 특징 중 일부는 물질 문화의 가장 깊은 층에서 발견됩니다. 디자인의 정확한 생년월일을 찾는 것은 불가능하지만 학과에서 기본을 가르치기 시작했을 때 직업으로서 생겨 났고 사회에서 인정하는 적절한 자격증이 발급되어 디자인 분야의 전문가가 동등하게되었습니다. 사회에 필요한 다른 직업의 대표자.
디자인의 기본을 가르치는 문제는 1851년 런던에서 열린 제1차 세계 산업 박람회의 결과를 논의하면서 처음으로 독립적인 의미를 갖는 것으로 언급되었습니다.
이는 미술 교육 개혁과 미술 산업 발전에 참여한 헨리 콜 경이 이끄는 특별위원회에 의해 수행되었습니다. 독일의 미술 이론가 고트프리트 젬퍼(Gottfried Semper)가 세계 산업 전시회의 교훈을 담은 동시에 출판한 책 “과학, 산업 및 예술”에서는 다음과 같은 아이디어를 바탕으로 미술 학교의 교육 시스템을 개혁하기 위한 구체적인 제안이 제시되었습니다. ​​​일반 입문 과정 후 주요 디자인 활동 유형에 대한 전문 교육. 이 교육 원리는 1850년대에 설립된 사우스 켄싱턴 대학의 프로그램에 통합되었습니다. 이 대학의 교육은 고전에 대한 추상적인 연구가 아니라 이곳에서 열린 현대 미술 산업 전시회의 자료와 박물관 컬렉션에 대한 구체적인 연구를 기반으로 했습니다. .
1837년에 설립된 일반 디자인 학교(Normal School of Design)도 새로운 조건에 적응하기 시작했으며, 개편 후 예술 분야의 선도적인 주립 교육 기관이 되었으며 왕립 미술 대학(Royal College of Art)으로 더 잘 알려져 있습니다. 1854년 취리히에 고등교육기관이 문을 열었습니다. 공업 학교. G. Semper는 그곳의 건축 부서를 이끌도록 요청 받았습니다. 여기에서 그는 이론 형성에 영향을 준 그의 유명한 작품 "기술 및 구조 예술의 스타일 또는 실용 미학"을 썼습니다. 예술적 형태 19세기 후반. 19세기 프랑스 미술 학교는 산업 발전 및 제조소를 위한 장인 준비와 관련하여 일반 교육 직업 학교에서 예술 및 공예 전문 학교로 진화했습니다. 1829년 파리에서 개교한 국립 예술 및 제조 학교는 세기 중반에 예술 공예의 전통적인 기초 외에도 기계, 물리학, 화학의 기초 및 예술가, 엔지니어, 건축가가 한 사람입니다.

새로운 무대유럽 ​​디자인 교육의 발전은 개념과 실행 사이의 격차를 해소하는 것과 관련이 있습니다. 윌리엄 모리스의 영향으로 영국에는 다양한 사회와 공예 학교가 설립되기 시작했습니다. 그 중에는 예술 공예 전시 협회, 예술 공예 협회, 왕립 자수 학교 등이 있었습니다. 19세기 영국 예술 문화의 가장 유명한 인물 중 디자인 교육 방법의 형성에 영향을 준 사람들로는 Owen Jones, Charles Rennie Mackintosh 및 Walter Crane이 있습니다.

1899년에는 "예술을 산업에 직접 적용"한다는 목표로 왕립미술대학에 산업 예술가를 위한 전문학과가 개설되었습니다. 자신의 손으로 모든 것을 할 수있는 능력을 개발하는 데 부서 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 이는 기계로 만든 항목에 대한 디자인을 만드는 아티스트에게 유용한 것으로 간주되었습니다.

1913년 영국에서는 디자인학과 졸업생을 대상으로 회화, 모델링, 응용 그래픽 및 응용 그래픽 분야에서 독립적인 창의력을 발휘할 수 있는 능력을 인증하는 특별 학위가 도입되었습니다. 산업 디자인. 가장 큰 것 중 하나 교육 기관그해 헬싱키에는 핀란드 응용 예술 협회의 활동과 관련된 산업 예술 학교가 있었습니다.

1870년대 중반까지 프로그램, 학생 그룹의 성격, 교수진이 안정되었습니다. 그림, 평면, 공간에서의 기하학적 구조, 목재, 금속 및 직물 작업을 가르치는 방법이 결정되었습니다. 학교는 주로 다음과 같은 것에 집중하기 시작했습니다. 산업 생산품, 응용 전통과의 연계를 유지하면서 미래 전문 디자인 교육의 기반을 마련했습니다.

일본에서 미술학교와 산업학교의 출현은 19세기 말까지 거슬러 올라간다. 일본 전통 공예 개혁가 중 한 명인 노토미 카이지로(Notomi Kaijiro)는 유럽을 여행한 후 1887년 가나자와에 미술 및 오브제 디자인, 예술 공예의 세 부서로 구성된 학교를 설립했습니다. 전통적인 유형, 그림 및 그래픽 작업. 1년 후 도쿄에 예술산업 고등학교가 문을 열었습니다.

디자인 교육의 발전 단계를 요약하면, 디자인 교육의 모든 주요 방향과 경향이 이미 확립되어 있음을 알 수 있습니다. 나중에 전문 디자인뿐만 아니라 문화 전반에서 중요한 역할을 한 대형 디자이너 교육 센터가 등장했습니다. 독일의 바우하우스, 러시아의 VKHUTEMAS, 30년대 최초의 미국 학교, 영어 학교 30~40대. 그런 다음 울름 학교(Ulm School) 시대가 시작되었습니다. 유럽, 아시아 및 미국의 개별 국가에서 디자인 교육 시스템이 형성되었으며 이는 바로 학교 시스템과 마찬가지로 사회적 힘으로 변했습니다..."