namai / Užuolaidos ir žaliuzės/ Vachtangovo teatras beprotiška diena arba Figaro vedybos. Beprotiška diena arba Figaro vedybos

Vachtangovo teatras „Beprotiška diena“ arba „Figaro vedybos“. Beprotiška diena arba Figaro vedybos

Bilietų kainos:
Balkonas 950-1300 rub
Mezzanine 1100-1400 rublių
Amfiteatras 1100-1600 rublių
Benoir 1600-2600 rublių
Parteris 1000-3700 rublių

Scenos režisierius – Vladimiras Mirzojevas
Scenografė – Anastasija Bugaeva
Kostiumų dailininkė - Alla Kozhenkova
Šviesų dizainerė - Maya Shavdatuashvili
Kompozitorius - Faustas Latėnas
Muzikinė vadovė - Tatjana Agajeva
Choreografas - Artur Oshchepkov
Vizažistė – Olga Kalyavina
Garso inžinieriai – Anatolijus Ibragimovas, Ruslanas Knuševickis
Režisieriaus padėjėja - Marina Marčenko

Personažai ir atlikėjai:
Grafas Almaviva - Maksimas Sukhanovas
Grafienė, jo žmona - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro, grafo valetas - Leonidas Bičevinas, Dmitrijus Solomykinas, Pavelas Popovas
Suzanna, grafienės kambarinė - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, grafo puslapis - Maksimas Sevrinovskis
Bazilijus, muzikos mokytojas – Eldaras Tramovas
Bartolo, gydytojas – Rubenas Simonovas, Olegas Lopuchovas
Don Guzman Briduazon, teisėjas - Aleksandras Pavlovas
Dvigubas, teismo sekretorius – Eldaras Tramovas
Antonio, sodininkas - Aleksandras Galevskis
Fanchetta, jo dukra - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

Spektaklyje dalyvauja teatro orkestro artistai:
Michailas Ainetdinovas
Valerija Dmitrijeva
Polina Evlanova
Olga Ževlakova
Vladimiras Svešnikovas
Jevgenijus Poltorakovas
Nikolajus Myziko

Nemirtinga Beaumarchais kūryba, laikui bėgant nepraradusi žavesio, energijos, sąmojingumo ir intrigos, žinoma daugeliui. Kitas A. Puškino personažas teigė, kad šis kūrinys yra puikus vaistas nuo niūrių minčių ir gali pakelti nuotaiką kaip šampano vynas. Nuo to laiko po tiltu tekėjo daug vandens, tačiau šiandien vargu ar kas nors susimąstys mesti iššūkį didžiojo poeto nuomonei. Pašėlusi diena ar Figaro vestuvės – puikus būdas atsijungti nuo kasdieninio šurmulio ir pakelti nuotaiką.

Ir net nepaisant to, kad Figaro šiuolaikiniu suvokimu visai nėra artėjančios revoliucijos, kuri per spektaklio premjerą iš tikrųjų papiktino aukštesniuosius Paryžiaus sluoksnius, simbolis, šis herojus patraukia dėmesį savo nepriklausomumu, išradingumu ir tiesos troškimu. Figaro – protingas naujųjų laikų žmogus, nauji etiniai principai kertasi su pasenusiomis tradicijomis.

Kodėl „Beprotiška diena...“? Kaip kitaip galima pavadinti dieną, kai viskas susipynė taip įmantriai, kad šių įmantrybių išsprendimas pareikalavo neįtikėtinų pagrindinio veikėjo pastangų, kurių dėka, tiesą sakant, viskas buvo išspręsta kuo puikiausiai.

Spektaklio dizainas neatitinka epochos, kurioje buvo sukurtas kūrinys. Vladimiras Mirzojevas pristatė šią istoriją per šiuolaikines pažiūras ir atskleidžia šiuolaikinės visuomenės papročius.

Bilietai į Vachtangovo teatrą visada yra dovana sau ir savo artimiesiems.

16+

Scenos režisierius – Vladimiras Mirzojevas

Scenografė – Anastasija Bugaeva

Kostiumų dailininkė - Alla Kozhenkova

Šviesų dizainerė - Maya Shavdatuashvili

Kompozitorius - Faustas Latėnas

Muzikinė vadovė - Tatjana Agajeva

Choreografas - Artur Oshchepkov

Vizažistė – Olga Kalyavina

Garso inžinieriai – Anatolijus Ibragimovas, Ruslanas Knuševickis

Režisieriaus padėjėja - Marina Marčenko

Personažai ir atlikėjai:

Grafas Almaviva - Maksimas Sukhanovas

Grafienė, jo žmona - Marina Esipenko, Anna Antonova

Figaro – Grafo Valetas – Leonidas Bičevinas, Pavelas Popovas

Suzanna - grafienės kambarinė - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya

Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova

Cherubino, grafo puslapis - Maksimas Sevrinovskis

Bazilijus, muzikos mokytojas – Eldaras Tramovas

Bartolo, gydytojas – Rubenas Simonovas, Olegas Lopuchovas

Don Guzman Briduazon, teisėjas - Aleksandras Pavlovas

Dvigubas, teismo sekretorius – Eldaras Tramovas

Antonio, sodininkas - Aleksandras Galevskis

Fanchetta, jo dukra - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

Spektaklyje dalyvauja teatro orkestro artistai:

Michailas Ainetdinovas, Valerija Dmitrijeva, Polina Evlanova, Olga Ževlakova, Vladimiras Svešnikovas, Jevgenijus Poltorakovas, Nikolajus Myzikovas

Spektaklyje skamba W. Mozarto, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bacho muzika

„Jei į galvą šauna tamsios mintys, atidarykite šampano butelį arba dar kartą perskaitykite „Figaro vedybas“, – pataria vienas iš „Mažųjų tragedijų“ veikėjų A.S. Puškinas. Praėjo metai ir šimtmečiai, bet ir šiandien nėra nuodėmė pasinaudoti didžiojo poeto patarimais. Beaumarchais komedijos žavesys neišblėso, jos energija, azartas, ironija, humoras, intrigos virtuoziškumas bėgant metams, regis, įgavo dar didesnį aštrumą ir spindesį. Ir nors Figaro šiandien mums įdomus ne kaip revoliucijos, kuri pjesės premjeros metu papiktino Paryžiaus valdančiąją klasę, pranašas, liaudies herojus traukia savarankiškumu, išradingumu ir neramia tiesos dvasia. – ieškotojas.

Pašėlusi diena... Spektaklio stiliaus turbūt reikėtų ieškoti šios istorijos dalyviams ant galvų užkritusioje „beprotiškoje dienoje“, kai viskas buvo susipynę, sumišę, o herojaus pastangų dėka laimingai išsisprendę , o pirmosios nakties teisė, anksčiau priklausiusi grafui, šiandien susiduria su nenumaldomu Figaro, naujų laikų, naujų etikos dėsnių žmogumi. Konfliktas yra šiuolaikinės protingos asmenybės prieštaravimas papročiams ir praktikai, kurie jau atgyveno.

Dizainas ir kostiumai neatitinka komedijos parašymo laiko. Režisierius šią istoriją bando pateikti per modernumo prizmę, vaizduojantis visuomenės moralę, mokydamas ir pramogaudamas.

Spektaklio režisierius Vladimiras Mirzojevas:

Senieji meistrai mėgdavo duoti du vieno teksto pavadinimo variantus. Šalia stebuklingo „jei“ dažnai yra magiškas „arba“. Vertinu šį teatro ir apskritai kultūros kintamumą. Be to, antroji Beaumarchais šedevro pavadinimo dalis galėjo nukristi, kaip mūsų protėviui uodega, kaip nereikalinga. Beprotybė yra pagrindinė kategorija, su kuria šiandien norime žaisti. Iš plakato būčiau pašalinęs ir „santuoką“, ir net intrigantą „Figaro“, jei tai nesupainiotų žiūrovo.

Stovėjai priešais klasikinės dramos vandenyną ir bandai kažką pajausti, pagauti savo bangą. Bet tai ne mada, ne, ne klausimas, į kurią pusę pučia vėjas. Renkantis medžiagą man svarbiausia yra tema. „Pašėlusioje dienoje“ pamačiau galimybę labai svarbiam pokalbiui. Apie tai, kaip šiuolaikinis žmogus priverstas pasiduoti archajiškoms praktikoms, kaip elitas protiškai negali neatsilikti nuo sparčiai atsinaujinančios visuomenės. Juk laiko vektorius vis tiek nukreiptas į ateitį. Tačiau Beaumarchais antropologija nėra didaktinė – tai linksmas vitaminas, slypintis tarp saldžių erotiškumo, persirengimo, teatrinio žaidimo uogų. Mes, kaip vaikai, ryjame sultingą, sumanų tekstą nepastebėdami sudėtingų jo reikšmių.

Lengvai ištraukę savo herojus iš feodalizmo epochos, mes jų neįkėlėme į dalykėlių ir laisvos meilės pasaulį. Mūsų spektaklis nėra modernizavimas griežtąja to žodžio prasme. Tačiau eklektika, dinamika ir, svarbiausia. Beprotybė čia visiškai atitinka dabartinio postmodernizmo dvasią. Ar ne tiesa, kad pats gyvenimas šiandien atrodo kaip keistas mitologijų, papročių, klaidingų supratimų koliažas. Todėl Mocartas ir Rossini gali nesunkiai aplankyti Afrikos lyderį, pasėdėti prie laužo ir išgerti puodelį kavos. Kartais sunku suprasti, kokiame amžiuje atsiduriame: ar 20-ojo viduryje, ar 17-ajame, ar 21-ajame.

Kaip mėgo sakyti Olegas Nikolajevičius Efremovas (įvairiose situacijose): „Ko tu nori? – toks gyvenimas“. O kartais frazė skambėdavo kitaip: „Ko tu nori? – Tai yra teatras“.

Spektaklio trukmė – 3 valandos su viena pertrauka.

Vladimiro Fedorenko / RIA Novosti nuotrauka

Romanas Dolžanskis.. „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“ Vachtangovo teatre ( Kommersant, 2014-09-15).

Glebas Sitkovskis. . „Figaro vedybos“ Vachtangovo teatre apsiėjo be santuokos ir beveik be Figaro ( Vedomosti, 2014-09-15).

Grigorijus Zaslavskis. . Vachtangovo teatras sezoną pradėjo premjera „Figaro vedybos“ NG, 2014-09-15).

Marina Raikina. . Vachtangovo teatre įvyko pirmoji sezono premjera ( MK, 2014-12-09).

Alena Karas. „Beprotiška diena“ teatre. Vakhtangovas nebus vainikuotas Figaro santuoka ( RG, 2014-09-17).

Elena Dyakova. . Vakhtangovo teatre - Vladimiras Mirzojevas ir „Figaro vedybos“ ( Novaja Gazeta, 2014-09-17).

Beprotiška diena arba Figaro vedybos. Inscenizavo Vladimiras Mirzojevas. Teatras pavadintas Vachtangovas. Spauskite apie spektaklį

Kommersant, 2014 m. rugsėjo 15 d

Beprotybė su spaudimu

„Pamišusi diena, arba Figaro vedybos“ Vachtangovo teatre

Vachtangovo teatras sezoną atidarė premjera – Vladimiro Mirzojevo režisuota Bomaršais komedija „Pamišusi diena, arba Figaro vedybos“. Pasakoja ROMANAS DOLŽANSKIS.

Prieš premjerą režisierius išsakė svarbią pastabą, atimdamas iš recenzentų galimybę po spektaklio išsakyti paprastą, bet svarbų spėjimą. Statydamas Bomaršė, Vladimiras Mirzojevas atkakliai metė antrąją, labiau žinomą didžiosios Bomaršė komedijos pavadinimo dalį – sukūrė spektaklį ne apie santuoką ir ne apie Figaro, o apie beprotišką dieną. Tiksliau, tik apie beprotybę. Kuris aplenkė garsiosios pjesės veikėjus nežinia kodėl, nežinia kada ir nežinia kur – naujo Vachtangovo teatro spektaklio sceninis veiksmas neturi atpažįstamų vietos ir laiko aplinkybių. O veiksmo būdo aplinkybė čia iš esmės yra viena – būtent ta, kurią įkvėpė pjesės pavadinimas.

Savaime suprantama, beprotybė yra kategorija, gimininga pačiam teatriniam raštui, o iš gąsdinančių jos gelmių skirtingų epochų svajotojai į dienos šviesą ne kartą išstūmė tikrus scenos šedevrus. Bet tai jokiu būdu negalioja Vakhtangovo teatro spektakliui. Žinoma, paprastų loginių sąsajų tarp spektaklio įvykių naikinimą, netvarkingą, fragmentišką spektaklio dinamiką ir aktorių reakcijų atsitiktinumą galima paaiškinti bendra beprotybe. Vachtangovo teatre ne kartą dirbęs Vladimiras Mirzojevas – ne iš tų režisierių, kuriems rūpi scenos pasaulio autentika. Jis yra keistų galvosūkių ir paradoksalių judesių meistras, jo scenoje visada vyksta kažkokia beprotybė, bet dažniausiai tai sudėliojama taip, kad supranti: režisierius meistriškai apverčia pasaulį. Galbūt jis mus apgaudinėja, bet galbūt jis žiūri už baisaus krašto, kurį mato tik jis.

Šiuo atveju Vladimiras Mirzojevas, regis, padarė erzinančią klaidą: pradėjo ieškoti kraštų ten, kur jų nėra arba kur ne esmė. Tegul scenos dekoracija (dailininkė Anastasija Bugaeva) atrodo kaip daug kartų padidintas vaikiškas konstravimo komplektas iš faneros. Finale leiskite iš viršaus nusileisti falo formos objektui, panašiam į egzotišką vaisių. Tegul pažeidžiami žmonių socialiniai ritualai: teismo posėdis dėl Marcelinos ir Figaro ieškinio vyksta puotos forma, Almavivos ir Figaro pasiaiškinimą lydi kruvinas nugaišusio gyvūno skerdimas, o pats Figaro nesunkiai pasiruošęs. kankina lunatišką Fančetą. Tegul viskas šiame mažame pasaulyje veikia blogai: laiptai, kuriais grafas Almaviva turi nusileisti, pradeda atvykti netinkamoje vietoje arba veltui. Tačiau visi pakaitalai lieka tik absurdais, nes neliko nė pėdsako aiškių motyvų, kuriais vadovaujasi Beaumarchais herojai.

Pagrindinis šios pjesės veikėjas – ne modelio išvaizdos manekenas Figaro (Dmitrijus Solomykinas), o grafas Almaviva. Na, tiesiog todėl, kad jį vaidina Maksimas Sukhanovas, be kurio dalyvavimo sunku įsivaizduoti Vladimiro Mirzoevo pasirodymus. Sukhanovas parodo dar vieną keisto personažo, ilgus metus klaidžiojančio nuo vieno Mirzojevo kūrinio prie kito, variantą, tuo pačiu žavingą ir atstumiantį tipą, kaprizingą bandytoją, palaidą ir išlepusį juokdarį amžinai užspaustu balsu ir pavojingi gyvūnų įpročiai. Jei kalbėtume apie kitus aktorinius darbus (ir apskritai nėra apie ką daugiau kalbėti), įsimintinas jaunas studentas Maksimas Sevrinovskis, vaidinantis Cherubiną, o jei jo vaidmenyje būtų mažiau „įvairovės“, būtų labai gerai. Gerai.

Tačiau erzinantį verslumo spaudimą, su kuriuo skirtingų kartų vachtangovičiai, tarp jų Marina Esipenko ir Aleksandras Galevskis, valdo amatą „Pašėlusioje dienoje“, nesunku paaiškinti: kažką reikia užpildyti semantinėmis tuštybėmis. Ir geriau kai kuriuose epizoduose beprasmiška komedija, nei blogo serialo verti juokeliai, kuriais kituose epizoduose bandoma sulaukti žiūrovų reakcijos: kai paaiškėja, kad tikrasis Figaro vardas yra Emanuelis, atpažįstama melodija iš erotinio filmo. Skamba „Emanuelis“, o grafo atsakymas yra „Kas čia?

Vedomosti, 2014 m. rugsėjo 15 d

Glebas Sitkovskis

Figaro, nesituokk

„Figaro vedybos“ Vachtangovo teatre apsiėjo be vedybų ir beveik be Figaro

Spektaklyje „Beprotiška diena arba Figaro vedybos“, kurį teatre pastatė Vladimiras Mirzojevas. Vakhtangovas, pagrindinis veikėjas buvo ne Figaro, o grafas Almaviva, kurį vaidino Maksimas Sukhanovas.

Tai jau antrasis Beaumarchais per metus, tačiau tarp Jevgenijaus Pisarevo spektaklių Puškino teatre (išleistas gegužę) ir Vladimiro Mirzojevo spektaklių Vachtangovo teatre yra tiek mažai bendro, kad atrodo, kad žiūrime į dvi skirtingas pjeses. . Kaip Suzanne dainavo Beaumarchais? „Čia proto balsas susimaišo su lengvo plepėjimo kibirkštimi“? Taigi niekas nesusimaišė. Dėl proto balso ateikite į Puškino teatrą, dėl lengvo ir pusiau beprotiško plepėjimo - pas vachtangovičius.

Skirtumas bus stulbinantis, net jei nežiūrėsite į sceną, o tiesiog palyginsite režisierių pasisakymus. Pavyzdžiui, Pisarevas susiraukė nuo žodžio „beprotiškas“ ir atsikratė pirmosios pavadinimo dalies, plakate palikdamas tik „Figaro vedybas“. Tai suprantama: jo pasirodymas yra nuosaikumas ir tikslumas. Mirzojevas, atvirkščiai, prisipažįsta: „Iš plakato būčiau pašalinęs ir „santuoką“, ir net intrigantą Figaro, jei tai nebūtų suklaidinęs žiūrovo.

Nežinau, kodėl Mirzojevas bijojo. Žiūrovą klaidina išskirtinis jo režisieriaus bruožas, o „Pašėlusi diena“ nebuvo taisyklės išimtis. Tačiau tai, kad Mirzojevas tyliai užbaigs Figaro ir Suzanos vestuves, tikrai paaiškės ne iš pirmo žvilgsnio iš plakato, o tik spektaklio pabaigoje. Likusiems veikėjams taip pat nepasisekė: masinis santuokinis skambutis buvo tiesiog atšauktas – juk tai reikštų proto triumfą ir visų beprotybių pabaigą. O režisierius nori, kad beprotybė nesibaigtų, kad jie veržtųsi paskui mus. Todėl jis apsiribos tuo, kad privers nuliūdusį Almavivą finale kaltai sučiaupti lūpas ir pasakyti: „Daugiau to nedarysiu“. Kuo, žinoma, niekas nepatikės.

Kalbant apie „schemą Figaro“, kurį Mirzojevas ketino pašalinti iš plakato, jis iš tikrųjų buvo išbrauktas iš pjesės. Pirma, prieš mus – ne intrigantas, o tiesiog naivus ir entuziastingas jaunuolis, kuris dėl savo begalviškumo būtų visiškai pasiklydęs be gudriosios Suzanos (Lada Churovskaya). Antra, jo vaidmuo labai sumažėja ir, kai tik Almaviva - Sukhanovas pasirodo scenoje, Figaro beviltiškai nyksta jo fone. Leonidas Bičevinas (kituose grafo valeto spektakliuose gali vaidinti ir Dmitrijus Solomykinas, ir Pavelas Popovas) atlieka ne tarno, o tarnybinį vaidmenį. Savo ruožtu grafas Almaviva yra ne tik namų, bet ir situacijos šeimininkas. Čia yra gerai žinoma logika: Beaumarchais Figaro yra populiaraus sveiko proto įsikūnijimas, o Almavivos grafo savivalė gresia ne tik vieną dieną, bet ir visą pasaulio tvarką paversti beprotybe. Jeigu režisierius visai nevertina nuobodaus racionalumo ir nori savo spektaklį paversti atsiprašymu už teatrinę beprotybę, kas tada? Tada tegyvuoja chaosas, laisva meilė ir grafas Almaviva.

Vertas Almavivos kūrybos įpėdinis yra Cherubino (Maksimas Sevrinovskis; kitame aktorių vaidmenyje šį vaidmenį atlieka Vasilisa Sukhanova), pasiruošęs miegoti su visomis moterų atstovėmis ne tik scenoje, bet ir salėje („Myliu tave, parter! I myliu tave, balkonėlis!“ „- rėkia visa nugalinčio geismo paroksizme, o kiti spektaklio dalyviai bando jį surišti). Tam tikra prasme Mirzojevo pastatyta „Pamišusi diena“ kažkuo primena jo seną spektaklį „Don Žuanas ir Sganarelė“ Vachtangovo teatre, kur pagrindinį visų laikų geidulingą žmogų vaidino tas pats Maksimas Suchanovas. Geidulingam šeimininkui vėl prieštarauja apdairus tarnas, tačiau režisieriaus simpatijos vėlgi yra buvusio pusėje.

Tarp Mirzojevo Moljero ir Mirzojevo Bomaršaus galima brėžti ir kitų paralelių: prieš mus, kaip ir prieš devynerius metus, yra eklektiškas muzikinis šou, kuriame linksma daina visada svarbiau nei nuobodžios klasikinės eilutės. Tada jie dainavo bliuzą, dabar pirmenybę teikia įmantriam blatnyakui ar dainoms pagal Berangerio eilėraščius, tačiau esmė ta pati: spektaklis virsta drąsių gagų ir pop numerių rinkiniu, visiškai užgožiančiu to, kas vyksta. Bet kam Mirzojevui reikia proto, kai jis turi Sukhanovą? Valdo chaosas, viešpatauja beprotybė, viešpatauja linksmybės. Kas tiesiog paaiškintų, kodėl šis viską užkariaujantis neapgalvotas ir beprotiškas linksmybės tam tikru momentu tampa siaubingai nuobodus?

NG, 2014 m. rugsėjo 15 d

Grigorijus Zaslavskis

Valdžia šlykšti, kaip Almavivos rankos

Vachtangovo teatras sezoną pradėjo premjera „Figaro vedybos“.

Akademiniame teatre pastatytas Vladimiro Mirzojevo spektaklis „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“. Vachtangovas atidarė naują sezoną – tai jau antroji šios Beaumarchais komedijos premjera Maskvoje. Spektaklis ką tik pasirodė teatre. Puškinas, kuris net patyrusius nustebino savo operine apimtimi. Tarsi pradėdamas nuo „bendravardžių“, Vachtangovo teatras nusprendė sužavėti kuklumu, galbūt ne išlaidomis, o scenografija: kilnojamą konstrukciją sudaranti fanera net nebuvo nudažyta, todėl visuomenei liko galimybė mėgautis natūralia gamta. grožis.

Teatro kritikas įpratęs įprasminti tai, kas vyksta scenoje, iš tikrųjų tai yra jo darbas. Ir jei spektaklyje „Pašėlusi diena arba Figaro vedybos“ režisierius kur kas daugiau dėmesio ir erdvės skiria grafui Almavivai, o ne Figaro, tai, žinoma, tame yra svarbios prasmės. Belieka suprasti, kuris.

Atidžiai skaitant programą, gali kilti spėlionių: spektaklyje yra tik vienas grafas Almaviva Maksimas Sukhanovas, o grafo patarnautojo Figaro vaidmeniui paskelbti net trys aktoriai, kurie vaidins paeiliui. Tai leidžia manyti, kad režisierius Vladimiras Mirzojevas neabejojo Almaviva, tačiau jam nepavyko apsigyventi tik vienu „Figaro“. Taigi tai visai ne apie išskirtinį užimtumą televizijos seriale Leonidas Bičevinas, kuris premjeroje dėl šios dabartinės serialo šlovės gavo gėlių daugiau nei visi kiti atlikėjai. Nors žaidė kukliau nei daugelis. Tokia yra televizijos šlovė.

Kalbant apie režisieriaus abejones, tai, žinoma, tik spėjimas, prielaida, pagrįsta, be kita ko, tam tikru vaidmens neapibrėžtumu. Su Almaviva spektaklyje viskas aišku, su Figaro niekas neaišku. Jis išeina į viešumą greitame šokyje, po kurio yra nuogas iki juosmens, lieka odinėse kelnėse. Kitame spektaklyje odinės kelnės ir nuogas liemuo galėtų daug pasakyti apie herojų, bet čia jie tarsi nieko nepasako.

„Figaro čia, Figaro ten“ – štai ką visi žino apie šį Beaumarchais komedijos personažą. Kažkas taip pat prisimins, kad Puškinas patikėjo – ne pats, o vienos iš mažų tragedijų herojų lūpomis – kad ši komedija buvo tokia juokinga, kad ją skaitant galima išsklaidyti liūdnas mintis.

Vladimiro Mirzojevo spektaklyje bent kol kas grafas Almaviva, kurį atlieka Maksimas Suchanovas, ir grafienė, kurią pirmą vakarą vaidino Marina Esipenko, visos kitos – atskirai, savaime. Liudininkai, turėję galimybę palyginti pirmus du pasirodymus, pasakoja, kad antrąjį vakarą Esipenko vaidino nebe Grafienė, o Marceline ir buvo dar geresnė, dar laisvesnė. Liudininkais galima pasitikėti. Grafienės vaidmenyje, bent jau premjeroje, Esipenko jautėsi kiek ankštokai, tarsi neužtektų oro vaidinti. Ir tik Suchanovas buvo laisvas, jis vienintelis giliai kvėpavo, žaidė neapgalvotai, su įprastu ir atleistinu pertekliumi.

Žinant liberalias režisieriaus pažiūras, galima daryti prielaidą, kad jį sušildė ši mintis – galų gale pateikti valdžią Almavivos įvaizdžiu, ištvirkusiam, geidulingam, kvailam. Ko verta jo dovana Suzanai - auksiniai metaliniai pakabukai, kuriuos jis slepia po ilgu kamzoliu, nešiojant jį kaip diržą su šleifu. Žinodami apie režisieriaus protesto nuotaikas, neabejojate, kad triukšmingas būgnų riedėjimas, kuriuo aktoriai užbaigia pirmąjį spektaklio veiksmą, yra pats „varpas“, kuris skamba mums visiems. Ne, šie būgnai plaka ne be priežasties! O kai prasideda antrasis veiksmas, kai Almaviva renkasi nulupamo stirnos ar elnio skerdeną, kai jo rankos iki alkūnių pasidengia krauju, tada aišku, apie ką ir apie ką. Ne, apie ką nors konkrečiai nėra užuominų, čia kalbama apie tai, kaip valdžia Almavivos asmenyje abejingai elgiasi su savo pavaldiniais. Neabejotina, kad lygiai taip pat aistringai, pakeliui vesdamas pašalinį pokalbį, jis būtų galėjęs papjauti Figaro, jei būtų papuolęs po peiliu... Šis dviejų būsenų – abejingumo ir geidulingos aistros – derinys, pasireiškiantis seriale. Iš karto iš daugelio smulkių fizinių veiksmų Sukhanovas vaidina nepalyginamai, priversdamas publiką juoktis. Kaip visada, jo pasirodyme į akis krenta tam tikros ypatingos fizinės laisvės ir visų judesių, visų raumenų susitraukimų ir įsimintinų grimasų apskaičiavimo vienu metu derinys.

Teatro kritikas egzistuoja tarsi norėdamas sugadinti žmonių nuotaiką. Žiūrovai sėdi, juokiasi, džiaugiasi, o tada pasirodo jis, kuris praneša, kad nėra kuo džiaugtis: režisierius kartojasi, pjesė turi akivaizdų šališkumą vienam aktoriui, o pati ryškiausia baigiasi scena, spektaklyje visai nėra. Kuo čia džiaugtis?! Faneros rinkinys (dizainerė: Anastasia Bugaeva), kurio paprastumas smarkiai kertasi su ypatingu Sukhanovo ir Esipenko egzistavimo dosnumu ir ryškumu, tačiau labai dera su organišku „atspalviu“ (kol kas!) daugelio kitų spektaklyje dalyvaujančių aktorių pasirodymai? Ji nėra laiminga – Mirzojevą pažįstanti ir mylinti publika sugebėjo priprasti prie originalių, kartais neįtikėtinų ir net visiškai nepakeliamų dizainų, kuriuos paprastai Mirzojevui sugalvodavo Alla Koženkova. „Figaro“ jai paliko tik kostiumus, tačiau, pažiūrėjus į sceną, atrodo, kad ne visus juos sugalvojo ji pati.

Premjeros žiūrovai džiaugėsi Almavivos ir Sukhanovo gaudymu. Pavyzdžiui, keikdamasis savo žmonai, jis pažadėjo iš jos atimti viską – vandenį, maistą ir – šiame gyvybiškai svarbių dalykų sąraše – parmezaną. Kiti, ne tokie įmantrūs žiūrovai tai, kas vyksta scenoje, traktavo kaip gyvenimo pamokas: už manęs sėdinti kompanija – dvi poros – visą spektaklį linksmai aptarinėjo spektaklio įvykius. "Saunus!" – moteriškas balsas apsidžiaugė, kaip sumaniai grafienės miegamasis paslėpė puslapį Cherubino nuo grafo. — Ne! – sausai atsakė vyras. "Ar tau tai nepatinka?" – su nežymiu kartumo atspalviu. - Ne, aš tik purtau galvą.

MK, 2014 m. rugsėjo 12 d

Marina Raikina

Mėsininko proto diena Almaviva

Vachtangovo teatre įvyko pirmoji sezono premjera

„Figaro yra čia, Figaro yra ten“. Kad ir kur dabar statytų „Pamišusią dieną arba Figaro vedybas“! Atrodė, kad jie ką tik praėjo jį Puškinske; po pusantro mėnesio jis atvyksta į Obrazcovskį. Na, o šiandien Vakhtangovskio „Figaro“ jau iškilo į priekį - premjera įvyko sezono atidarymo dieną. Šis Vladimiro Mirzojevo režisuotas „Figaro“ įeis į istoriją kaip faneros gabalas. Vachtangovskio MK stebėtojas buvo labai nustebęs.

Pirmą kartą paminėjus nemirtingą Beaumarchais komediją, atsiranda daugybė sinonimų: prabangus, prašmatnus, putojantis, kerintis. Visų pirma, jie pritaikomi dekoracijoms, kurių daug ką matė gyvai ir įrašinėdami specialistai ir mėgėjai. Leventhal turėjo prabangių, išradingų dekoracijų „Satire“ ir „Sheintzis“ Lenkome, kur Figaro vis dar groja išparduotuose namuose. Zinovijus Margolinas Puškinskio teatre vaidino operiniu mastu, bet aš visai nekalbu apie užsienio kūrinius. Akivaizdu, kad pavargęs nuo scenografinių emocijų pertekliaus Vladimiras Mirzojevas kartu su menininke Anastasija Bugajeva nusprendė eiti prieš grūdus ir reikia pripažinti, kad jiems tai pavyko šimtu procentų. „Figaro“ Vachtangovskij... kaip čia tiksliau... sumažintas iki plono faneros sluoksnio.

Ir tai nėra kalbos figūra, skirta pabrėžti gurmanams skirto kūrinio įmantrumą ir įmantrumą – čia vyrauja minimalizmas, besiribojantis su kaimo nekilnojamojo turto kuklumu Šanchajaus klasės kaime. Faneroje kaip medžiagoje nėra nieko blogo (kokie sceniniai pasauliai iš jos nesukurti!), bet čia kaip niekur kitur supranti dekoracijų vaidmenį spektaklio sėkme ir likime. Komplektacija yra rėmas, kontekstas, kuris palaiko, maitina, vysto, gilina ir papildo režisūrą, kostiumų dailininko darbą... „Pašėlusioje dienoje...“ Bugajevos komplektacija daro viską taip pat, tik su „ne“ " dalelė. Na, "šampanas" iš Beaumarchais netinka su jos fanera. Net jei tai tikrai beprotiška diena, tarsi veidrodinis bet kurios dienos atspindys Rusijos tikrovėje.

Ir tik kažkokia faneros siena scenos gale, prie kurios pritvirtintos kitos faneros detalės, pavyzdžiui, varčios, ir vieni mediniai laiptai, išeinantys iš sparnų - bet stilius visiškai netinka, kaip gelsvos spalvos suknelės. merės veidas Gogolio pjesėje . Ar gali būti, kad scenografo darbas gali pakenkti patyrusio meistro dizainui? Pasirodo, reikia turėti talentą, kad siūbuojant spektaklis svirduliuotų kaip laivo denis: faneros fone pasimetę visi jo komponentai - kostiumai (dizainerė Alla Koženkova), aktorystė, nors jei vertintume viską ir visus atskirai. , tada ypatingų nusiskundimų nėra. Ir visgi…

„Pašėlusios dienos“ žanras yra farsas, daugiausia paremtas aktoriaus improvizacija. Tačiau ne visi menininkai įvaldo improvizaciją kaip gerai surepetuotą veiksmą: čia geriausiai sekėsi Maksimui Suchanovui, atlikusiam grafo Almavivos vaidmenį. Tiesą sakant, dėl savo charizmos, ypatingos faktūros, humoro ir improvizacijos dovanos jis tapo (norėjo režisierius to ar ne – neaišku) gyvuoju faneros struktūros centru. Štai jis išeina ant laiptų – senas, gauruotas, geidulingas. Intonacijos, pauzės, reakcijos į partnerius, raumenų atsipalaidavimas, šelmiška šypsena... Ir nuo pat pirmųjų minučių publiką žavi nepaaiškinamas jo žavesys. Mėgstamajam atleidžiamos net vulgarybės, kurių stengiamasi nepastebėti, kaip musė, kuri kažkodėl nusileido ant prabangaus patiekalo. Ir savaime suprantama, kad jie kažkodėl pamiršta pagrindinį veikėją, kurio pavardė įspausta komedijos pavadinime: jis tėra priežastis pažvelgti į grafą. Kaip jis su neįtikėtinu žavesiu dainuoja šansoną, glaudžiasi prie žmonos tarnaitės, išdarinėja silikoninį stirniną – skaptelį ir kraują ant rankų, kaip mėsininko. Neatsispiriamas!

Tačiau su Figaro nepasisekė. Vien tik Sukhanovo vadovaujamas režisierius šiam vaidmeniui paskyrė tris atlikėjus iš karto. Atsižvelgiant į Vakhtangovskio repertuaro tankumą, spektaklis bus rodomas ne dažniau kaip kartą per mėnesį. Tai yra, studijos narys Pavelas Popovas, jaunieji aktoriai Leonidas Bečevinas ir Dmitrijus Solomykinas turi galimybę pasirodyti „Figaro“ du ar tris kartus per sezoną. Šansas nepavydėtinas visomis šio žodžio prasme: jie nepasirodys ir neaugs vaidmenyje.

Ir dar viena mįslė: kodėl už faneros reikia slėpti mielą mažą orkestrą, kuris gyvu skambesiu paryškins bet kokios produkcijos trūkumus? Aišku, kad apie muzikantus niekas negalvojo, bet apie garso bangą su kliūtimi iš faneros nereikia pasakoti net akustikos specialistui.

RG, 2014 m. rugsėjo 17 d

Alena Karas

Vestuvių nebus!

„Beprotiška diena“ teatre. Vachtangovas nebus vainikuotas Figaro santuoka

Vladimiras Mirzojevas dažnai buvo klaidingas dėl teatro pramogautojo, kuris į meno kūrinį žiūrėjo per tokią keistą prizmę, tarsi prieš akis būtų kaleidoskopas. Tie, kurie matė jo „generalinį inspektorių“, niekada nepamirš, kaip Chlestakovas-Sukhanovas virto krikštatėviu ir burtininku, kuris savo mantromis ir leidimais užbūrė visą pasaulį. Netęsime šio keistų Mirzoevo metamorfozių sąrašo. Jau atspėjote, kad „Figaro vedybos“ nebuvo išimtis.

Be to, Mirzojevas atėmė iš pačios vestuvių pjesės, jei būtų jo valia, iš paties pavadinimo būtų palikęs tik „Pamišusią dieną“, atimdamas antrąją dalį - „Figaro vedybos“. Pats režisierius maloniai apie tai pranešė publikai ir rašytojų brolijai, duodamas užuominą apie savo viziją. Bet jei (dėl kasos priežasčių) jis pasiliko titulą, jis visiškai pašalino santuoką iš veiksmo ir atėmė iš paties Figaro vaidmenį, būdingą jam Beaumarchais. Čia jis – spindintis, žavus, gražus pleibojus (Dmitrijus Solomykinas) – visai nekuria intrigos, o, priešingai, tampa kitų žmonių manipuliacijų objektu. Mirzojevas, sukūręs naują pjesę Maksimui Suchanovui, turi kitokį pjesės centrą – jį vaidina jo pagrindinis aktorius grafas Almaviva. Tai jis nustato taisykles savo beprotiškai atrodančioje stiklinėje ir ne tik vienai dienai, o visam laikui.

Visiškai vadovaudamiesi Vachtangovo scenos dvasia, Mirzojevas ir menininkė Anastasija Bugajeva paverčia erdvę „prastu“ faneros konstrukcijų komplektu, kurio pagrindinis elementas yra išprotėję ne vietoje ir netinkamu metu išeinantys laiptai – simbolis beprasmiška, bet vis tiek nesunaikinama signoro galia. Tarnas, išdrįsęs ginčytis lygiomis sąlygomis ir net prieštarauti suverenui, teikdamas jam pikantiškas paslaugas arba reikalaudamas sau naujų teisių, XVIII amžiuje sukėlė karaliaus rūstybę ir revoliucinį visuomenės protrūkį.

Dabar jį Mirzojevas grąžino į buvusią vietą – demokratijos čia nė kvapo, nors tarnas ir jo gudri draugė elgiasi iš pažiūros įžūliai, net laisvę mylinčiai. Bet nesvarbu, kokias teises jie išsikovos sau ir savo draugams, jaunasis Cherubino (ekscentriškasis ir ugningas Maksimas Sevrinovskis) stos į karą, energingoji Suzanna (Lada Churovskaja) tobulins savo gudrumą, kad išvengtų nakties su grafu, o pats Figaro. Londone diplomatiškai ir nuolankiai nuslėps nesąžiningus savo valdovo veiksmus. „Pirmosios nakties teisę“, teisę paversti savo pavaldinių gyvenimus nesibaigiančia beprotiška diena, amžinai užtikrina vienas veikėjas - Maksimo Sukhanovo herojus.

Kaprizingas, pilnas vaikiško spontaniškumo ir sadistinių polinkių, naivus ir jautrus jo grafas Almaviva turi lagerio krikštatėvio ir turgaus juokdario kontūrus, pažįstamus iš ankstesnių aktoriaus darbų. Kad ir kuo jis apsirengtų, kuo pasirodytų sau ir aplinkiniams, jo vaidmuo nesikeičia – jis žino, kad čia viskas pajungta jo neribotai valiai, kuri jau visiškai išėjo iš vėžių, todėl taip žvėriškai žaidžia, taip nekaltai ir klastingai, beveik su savo mylimuoju švelniai žvelgdamas į kitą auką.

Mirzojevas, dažnai daug elegantiškesnis savo sprendimais, čia nevaldomai įsiveržia į nežabotą siužeto elementą, tarsi jį paskatino netoliese įvykusi Konstantino Bogomolovo pastatyta „Boriso Godunovo“ premjera. Savo „juodajame kopūste“ mėsininkas Almaviva aistringai skerdžia užmušto gyvulio skerdeną, subproduktus perduodamas tarnui, atsidūsta parmezano, o pasimatymo su įsivaizduojama Suzana scenoje visur girdi Maskvos aidą.

Vachtangovo teatro aktoriai veržiasi iš visų jėgų, karts nuo karto įsiverždami į kvadratinę komediją, o Mirzojevo, regis, kaip tik jam reikia. Smulkios intonacijos, faneros sienos, nėra laiko subtilybėms - demokratijos „užnugariai“ taip apgailėtinai uždengti, jos iliuzijos apie socialinės lygybės galimybes tokios juokingos.

Ir muša būgnai, ir pagrindinė būgnininkė Almaviva aistringai ir įkvėptai muša ant ištemptos odos, taip pat harmoningai (seniai jie kartu dirbo) jam iš paskos muša jo vasalų ansamblis. Jaudinantis pasirodymas – juk seniai kartu dirbome.

„Novaja Gazeta“, 2014 m. rugsėjo 17 d

Elena Dyakova

Almaviva nėra vienas iš grafų

Vakhtangovo teatre - Vladimiras Mirzojevas ir „Figaro vedybos“

Sezoną atidarė premjera. Grafas Almaviva - Maksimas Sukhanovas. Jis vėlgi džiugina ne tik lygiu, bet ir vaidybos diapazonu: nuo Rusijos pilietinio karo bepročių Lopušanskio filme „Vaidmuo“ – iki šios... paauksuotos ir išpūstos, kaip Versace sofos.

Bet iš tikrųjų „senasis režimas“ yra jo simbolis grafas Almaviva.

Figaro & Suzanna (Dmitrijus Solomykinas ir Lada Churovskaya) spindi sveikata ir sveiku protu. Vikrūs, lengvi, su apgalvota skurdu prašmatniai apsirengę Berlyno ir Kopenhagos parduotuvėse – vakarykštės Europos universitetų praktikantės ir Europos sostinių keliautojai, šiandieniniai 30-mečiai krekeriai, naujų laikų verslo žmonės – aiškiai pasiruošę priimti likimą į savo rankas. savo rankas.

Kaip ir kiti jų kartos veikėjai: akiniuotasis hipsteris Cherubino (Maximas Sevrinovskis), šiek tiek prisimerkęs į Woody Alleno personažus; užkietėjęs šnipas ir šmeižikas Bazilikas (Eldaras Tramovas) su išeinamąja Bérengerio arija „Ponas Iskarijotas, patriotų patriotas“ (ir visos atitinkamos asociacijos). Kaip bebūtų keista: Vladimiro Mirzoevo „Figaro vedybose“ jie visi, įskaitant nesutaikomus antagonistus, tam tikra prasme sudaro vieną ratą.

O grafas Almaviva Sukhanova atrodo kaip visas pulkas popžvaigždžių, Dūmos ramsčių ir garsių menininkų. Pietietiškas dialektas, išpūsti skruostai, turtingo bandito „namuose“ nuoširdumas, sovietinio stiliaus patriarchatas, kur ranka plauna rankas - nes kaip gali būti kitaip? - visiškas nepritaikomumas bet kokiame civilizuotame pasaulyje... ir akivaizdus menkumas. Ir greitas žlugimas.

Tačiau naujosios eros žmonių ratas vis tiek negims – nes tai visiškai priklauso nuo senojo. Su trupiniais, sultimis ir asmeniniu grafo Almavivos aptarnavimu nauja era gyvuoja.

Ir čia vienija pažangus auksinis berniukas Cherubino, pažangus grafo dvaro Figaro vadovas ir pažangi grožio stilistė Suzanna.

Socialinės reikšmės yra aiškiai apibrėžtos. Skausmas ir gėda jau matomi fiziniame kontraste tarp grafo ir jo civilizuoto paukštyno. Tačiau spektaklio grožis yra tas, kad visa tai, kas išdėstyta aukščiau, nėra šaukiama žiūrovams į veidą su plakatu primenančiu politinio kabareto pykčiu. Tiksliai (skirtingai nei daugelis amžininkų) režisierius ir vachtangovičiai pasakė sau: galų gale su visais apsikvailėtų... Mes čia turime teatrą, svarbesnis reikalas. Ir tada žaidimas prasidėjo!

Vis dėlto ir būtent – Bomaršė komedija buvo pastatyta pirmiausia. Lengva, preciziška, su šampano įkvėpimu žaidžia visi dideli ir maži vaidmenys. (Kartais ta pati šampaniška nuotaika trupę nuveda į šoną: 45 sekundėms bene visi veržiasi į rampą labdaros spektaklio... bet šventinis šurmulys man mielesnis nei nuobodus darbas iš „epizodų“.) Ir efektai čia teatrališki: čia grafas skina raguotą elnią, su nepamirštamu jaunystės meistriškumu žaisdamas peiliais, mėtydamas kruvinas žarnas ir pūsles į Figaro pagarbiai pasiūlytą dubenį, grasindamas ir provokuodamas, išmušdamas informaciją iš protingo kirpėjo. ... Grafo rankos iki riešo pasruvusios krauju...

O virš jų galvų kabo pagrindinis lakoniškos puošybos artefaktas: didžiulis ryšulis, susidėjęs iš masės didelių ir mažų ryšulių, maišelių, atsargų, santaupų, planų, kraičio... Iš dorai ir nesąžiningai įgytų daiktų. Iš turtų ir lobių, iš visų, gyvenančių namuose, vilčių.

Virš grafo karūnos kabo apgailėtina, juokinga, voverės ir ežio bendra likimų knyga.

Ir jei šis rulonas kada nors sudužtų, jis sunaikins visus siekius. Taip, ir tai nužudys visus.

Tačiau filme „Figaro vedybos“ tokio epizodo nėra. Į finalą atskrenda išmintinga, ciniška, žemiška komedija, šviečianti dabar visiškai šiuolaikiškais kamšteliais, dabar su grafienės (Anna Antonova), kuri labai taikliai vaidina 2014-ųjų Maskvos didžiąją moterį, koketija, dabar – su Suchanovo sarkazmu. Publika juokiasi. Vakhtangovo sezonas atidarytas.

Žavinga Beaumarchais komedija, kurios veiksmą Vladimiras Mirzojevas perkėlė į naujus laikus.

Dizainas ir kostiumai neatitinka komedijos parašymo laiko. Režisierius šią istoriją bando pateikti per modernumo prizmę, vaizduojantis visuomenės moralę, mokydamas ir pramogaudamas.

Spektaklio režisierius Vladimiras Mirzojevas: Senieji meistrai mėgdavo duoti du vieno teksto pavadinimo variantus. Šalia stebuklingo „jei“ dažnai yra magiškas „arba“. Vertinu šį teatro ir apskritai kultūros kintamumą. Be to, antroji Beaumarchais šedevro pavadinimo dalis galėjo nukristi, kaip mūsų protėviui uodega, kaip nereikalinga. Beprotybė yra pagrindinė kategorija, su kuria šiandien norime žaisti. Iš plakato būčiau pašalinęs ir „santuoką“, ir net intrigantą „Figaro“, jei tai nesupainiotų žiūrovo. Stovėjai priešais klasikinės dramos vandenyną ir bandai kažką pajausti, pagauti savo bangą. Bet tai ne mada, ne, ne klausimas, į kurią pusę pučia vėjas. Renkantis medžiagą man svarbiausia yra tema. „Pašėlusioje dienoje“ pamačiau galimybę labai svarbiam pokalbiui. Apie tai, kaip šiuolaikinis žmogus priverstas pasiduoti archajiškoms praktikoms, kaip elitas protiškai negali neatsilikti nuo sparčiai atsinaujinančios visuomenės. Juk laiko vektorius vis tiek nukreiptas į ateitį. Tačiau Beaumarchais antropologija nėra didaktinė – tai linksmas vitaminas, slypintis tarp saldžių erotiškumo, persirengimo, teatrinio žaidimo uogų. Mes, kaip vaikai, ryjame sultingą, sumanų tekstą nepastebėdami sudėtingų jo reikšmių. Lengvai ištraukę savo herojus iš feodalizmo epochos, mes jų neįkėlėme į dalykėlių ir laisvos meilės pasaulį. Mūsų spektaklis nėra modernizavimas griežtąja to žodžio prasme. Tačiau eklektika, dinamika ir, svarbiausia. Beprotybė čia visiškai atitinka dabartinio postmodernizmo dvasią. Ar ne tiesa, kad pats gyvenimas šiandien atrodo kaip keistas koliažas – mitologijos, papročiai, klaidingi supratimai. Todėl Mocartas ir Rossini gali nesunkiai aplankyti Afrikos lyderį, pasėdėti prie laužo ir išgerti puodelį kavos. Kartais sunku suprasti, kuriame amžiuje atsiduriame: ar viduryje 20 d , arba į 17 d , arba į 21 d .

Spektaklio „Beprotiška diena arba Figaro vedybos: Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos“ viršelio nuotrauka, šaltinis: vakhtangov.ru.

Nusiųsti draugui

Atsiliepimai apie „Pašėlusią dieną arba Figaro vedybas“

Atsiliepimai

Skaitykite apie kitus
įvykius

10 įdomiausių vaikų spektaklių Maskvos teatruose vaizdo įrašų

Savaitgalis su „Big Tours – Online“

„Pagaliau internetas veikė taip, kaip turėtų“: rusų režisieriai ir menininkai apie izoliaciją

„Puota maro metu“: geriausi pasirodymai karantino metu bus rodomi internete

Geriausi pasirodymai visai šeimai

Rinkdamasi spektaklį vaidinau saugiai – norėjau, kad kažkas būtų garantuotai juokinga, o kažkas tokio pažįstamo buvo garantija, kad aklai neįšoksiu į kažkokį nežinomą žanrą ir nesikankinsiu tris valandas savo legalią poilsio dieną.

Mėgstu žiūrėti Satyros teatro per „Kultūra“ kanalą pastatytą „Pamišusią dieną arba Figaro vedybas“. Rodomas maždaug du kartus per metus, o aš jau žiūrėjau apie du šimtus kartų. Žinau kiekvieną ten frazę. Jis buvo nufilmuotas 1974 m. ir jau išblukęs, bet tikiu, kad kada nors jis bus nutapytas kaip seni animaciniai filmai, nes tai nemirtinga produkcija. Daugelio aktorių nebėra su mumis, bet... bet... jie yra su mumis. Įsivaizduokite, kad grafo Almavivos vaidmenį atlieka Aleksandras Širvindtas, o Figaro - ne mažiau nei Andrejus Mironovas!

Todėl kaip įmanoma pranokti šią produkciją?! Žinoma ne. Bet tikrai ne.

Vachtangovo teatre grafo Almavivos vaidmenį atlieka Maksimas Suchanovas (kažkas pažįstamo!?, tiesa? Aš irgi taip maniau). Visas spektaklis priklauso nuo jo. Kiekvienas jo žodis ir frazė netikėta, juokinga ir originali. Tuo pačiu metu pjesė vaidinama gana arti teksto, neskaičiuojant naujovių, tokių kaip „čia toks keistas aidas...“ - „tai Maskvos aidas“. Net ir žinant šią pjesę mintinai, sėdi nežinioje, KĄ tiksliai pasakys Suchanovas, ar KAIP pasakys! Žodžiu, aš juo džiaugiuosi, koks jis puikus! Jis genialus.

Tiesą sakant, tai yra taip:

O kas šiam pasirodymui sugalvojo savo kiaulpienių šukuoseną, irgi yra genijus.

Jis vaidino tokiuose filmuose kaip: „Saulės sudeginta“, „Kurčiųjų žemė“, „Arbato vaikai“, „Nerekomenduojama įžeisti moterų“, „Gyvena sala“ ir daugelyje kitų. Vachtangovo teatre vaidino pjesėse „Amfitrionas“, „Cyrano de Bergerac“ ir „Lear“, Stanislavskio teatre šlovino savo vardą Chlestakovo vaidmeniu.

Žinoma, Figaro vaidinančiam aktoriui gana sunku. Nerealu lyginti su Mironovu, be to, romantiškos meilužės vaidmuo visada nėra labai pelningas, atrodo plokščias ir vienpusis. Na, jis myli ir kenčia, tame nėra nieko įdomaus. Mironovas įnešė į šį vaidmenį ištvirkimo, buvo aišku, kad jo „Figaro“ buvo visai ne Romeo, ne idealistinis Don Kichotas, o visiškai save suvokiantis, patyręs krienas, pasiruošęs, jei reikia, per galvą. Todėl turbūt įdomu žiūrėti į tokį Figaro. Vachtangovo trupės pastatyme tokio dalyko nėra.

Tačiau galime atkreipti dėmesį į aktoriaus, vaidinančio Cherubino, Maksimo Sevrinovskio, pasirodymą. Kažkas jame yra... Ne tik drebantis jaunas puslapis, bet ir drebantis jaunas puslapis, su kuriuo gali būti įdomu, hmm-ghm.

– nustebo grafienė Almaviva. Mano mėgstamiausiame 1974 m. pastatyme ji tėra maloni žmona (vaidina Vera Vasiljeva), ji tokia teisinga (nors su Cherubino susiduria), o Vachtangovo versijoje Almaviva (A. Antonova) atrodo „dėl medžiagų“. “, visa tai taip modernizuoja migrena ir nemiga. Juokinga, vienu žodžiu.

Trumpai tariant, esu be galo patenkinta! Taigi aš rekomenduoju, labai rekomenduoju!