Krāsu kombinācijas: krāsu saskaņošanas noteikumi, harmonijas, teorija un prakse. Krāsu harmonija - Krāsu harmonija Harmonija krāsu harmoniskā krāsojumā

Krāsu harmonija ir svarīgākais mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis glezniecībā līdzās kompozīcijai, zīmējumam, perspektīvai, chiaroscuro, faktūrai utt. Termins "harmonija" cēlies no grieķu vārda hamionia, kas nozīmē saskaņa, saskaņa, pretestība haosam, un tā ir filozofiska un estētiska kategorija, kas nozīmē "augsts sakārtotas daudzveidības līmenis, dažādu optimāla savstarpēja atbilstība kopumā, satikšanās. pilnības, skaistuma estētiskie kritēriji." Krāsu harmonija glezniecībā ir krāsu konsekvence savā starpā, kā rezultātā ir atrasta krāsu laukumu proporcionalitāte, to līdzsvars un saskaņa, kuras pamatā ir katras krāsas unikāla toņa atrašana. Pastāv acīmredzama saistība starp gleznas dažādajām krāsām, katra krāsa balansē vai izceļ otru, un abas krāsas kopā ietekmē trešo. Vienas krāsas maiņa noved pie mākslas darba koloristiskās, krāsu harmonijas iznīcināšanas un liek mainīt visas pārējās krāsas.

Krāsu harmonijai gleznas struktūrā ir arī saturisks spēks, atklāj autora radošo nodomu. Piemēram, Van Gogs rakstīja: “Savā gleznā “Nakts kafejnīca” es mēģināju parādīt, ka kafejnīca ir vieta, kur var nomirt, trakot vai izdarīt noziegumu. Vārdu sakot, es mēģināju, spiežot kontrastus gaiši rozā ar asinssarkano un vīna sarkano, gaiši zaļo un Verones ar dzeltenzaļo un cieto zilo zaļo, atveidot elles atmosfēru, bālā sēra krāsu, nodot kroga dēmoniskais spēks — lamatas”. Ar krāsu harmonijas problēmām nodarbojās dažādi pētnieki - Ņūtons, Adamss, Mansels, Bruks, Bezolds, Ostvalds, V. Šugajevs u.c.. Normatīvās krāsu harmonijas teorijas netiek tieši pielietotas glezniecībā, bet gan māksliniekiem, kas strādā glezniecībā, dizainā, dekoratīvajā jomā. un lietišķajā mākslā, ir jāzina krāsu harmoniju teorijas zinātnisko problēmu loks, kas var veicināt apzinātāku un racionālāku pieeju krāsu harmonijas praktisko problēmu risināšanai. Fiziķi un mākslinieki vienmēr ir centušies visu redzamās pasaules krāsu dažādību apvienot sistēmā un, pateicoties sistematizēšanai, noteikt krāsu toņu harmonisko kombināciju modeļus. Pirmais mēģinājums ieviest krāsas sistēmā piederēja Īzakam Ņūtonam.

Ņūtona krāsu sistēma ir krāsu ritenis, kas sastāv no septiņām krāsām - sarkana, oranža, dzeltena, zaļa, zila, indigo, violeta. Vēlāk spektra krāsām tika pievienotas violetas krāsas, kuras nav spektrā, tās iegūstot, sajaucot divas spektra galējās krāsas - sarkano un violeto. Apļa sarkandzeltenās daļas krāsas sauca par siltām, bet zilgani zilo apļa daļu par aukstu. Šis bija pirmais "krāsu harmonizācijas" mēģinājums. 1865. gadā mākslinieks Rūdolfs Adamss izgudroja "aparātu harmonisku krāsu kombināciju noteikšanai" - "hromatisko akordeonu". Adamsa krāsu akordeons sastāvēja no krāsu apļa, kas sadalīts 24 sektoros, un katrs no sektoriem bija sadalīts 6 gaišuma pakāpēs. Krāsu ratam tika izgatavoti pieci šabloni, kuros simetriski atbilstoši sektoru izmēram tika izgriezti 2, 3, 4, 6 un 8 caurumi. Pārvietojot rakstus ar caurumiem, varēja iegūt dažādas krāsu kombinācijas, kuras Adamss nosauca par "simetriskiem akordiem". Tajā pašā laikā Adams uzskatīja, ka šie “akordi” ne vienmēr var izrādīties harmoniski, taču tie ir par pamatu dažādu harmonisku krāsu toņu kombināciju izvēlei (1. att.).

Adamss formulēja krāsu harmonijas pamatprincipus šādi:

• 1. Harmoniski jābūt pamanāmiem vismaz sākotnējiem krāsu zonas daudzveidības elementiem; sarkana, dzeltena un zila. Ja tie būtu neatšķirami, kā tas būtu melnā, pelēkā vai baltā krāsā, tad būtu vienotība bez daudzveidības, tas ir, krāsu kvantitatīvā attiecība.
• 2. Toņu daudzveidība ir jāpanāk arī ar gaismas un tumšās krāsas dažādību, kā arī ar krāsu izmaiņām.
• 3. Toņiem jābūt līdzsvarā, lai neviens no tiem neizceltos. Šis brīdis ietver kvalitatīvas attiecības un veido krāsu ritmu.
• 4. Lielās kombinācijās krāsām jāseko viena otrai, lai to attiecību pakāpē notiktu dabiska saikne, piemēram, spektrā vai varavīksnē. Toņu sekošanā izpaužas krāsu vienotības melodijas kustība.
• 5. Tīras krāsas jālieto taupīgi to spilgtuma dēļ un tikai tajās daļās, uz kurām vispirms jāvērš acs.

Adamsa teorija par harmoniskām krāsu kombinācijām bija vērtīga glezniecības praksē. Arī Alberta Henrija Mansela krāsu harmonijas teorija bija tieši saistīta ar glezniecības praksi. Mensels identificēja trīs veidu harmoniskās krāsu toņu kombinācijas: monohromatiskās harmonijas - veidotas uz viena un tā paša dažāda gaišuma vai piesātinājuma krāsas toņa; krāsu apļa divu blakus krāsu harmonija, kas balstīta uz tuvumu, krāsu radniecību; harmonijas, kas veidotas pēc kontrasta principa starp krāsām, kas atrodas pretī krāsu ritenī. Mensels uzskatīja, ka krāsu harmonija būtu pilnīgāka, ja mākslinieks ņemtu vērā krāsu attiecību piesātinājumā un krāsu plakņu laukumu attiecību. Vācu fiziologs Brücke arī uzskatīja, ka krāsas, kas atrodas nelielos intervālos no krāsu apļa, ir harmoniskas to krāsu toņa tuvuma dēļ. Krāsu toņu harmonisko kombināciju teorijā Brücke pirmo reizi kopā ar dažādu krāsu pāru kombinācijām izdalīja krāsu triādes, kuras viņš uzskatīja par harmoniskām. Sarkano, zilo un dzelteno, kā arī sarkano, zaļo un dzelteno Brūke uzskatīja par harmoniskām krāsu triādēm. Viņaprāt, šīm trim krāsām var pieķerties mazo intervālu krāsas. Bezolds, tāpat kā Brūss, izveidoja krāsu harmoniju teoriju, pamatojoties uz krāsu atšķirībām mazos un lielos krāsu apļa intervālos. Viņš uzskatīja, ka harmonisku krāsu toņu salikumu iegūst tikai tad, ja, piemēram, divpadsmit locekļu lokā krāsas viena no otras atpaliek par četriem toņiem, t.i. starp tiem jābūt trīs toņu intervālam. Neharmoniskas krāsu kombinācijas, pēc Brücke domām, tiek iegūtas, ja intervāls starp krāsām ir tikai viens krāsas tonis. Bezolds pirmais norādīja uz nepieciešamību saskatīt krāsu lietojuma atšķirību un krāsu harmonisku kombināciju glezniecībā un mākslā un amatniecībā. Populārs 19. gs bija V. Ostvalda krāsu harmonijas teorija, kas mēģināja atrast krāsu harmonijas matemātiskos modeļus no krāsu izkārtojuma ģeometriskajām attiecībām krāsu apļa ietvaros. Ostvalds uzskatīja, ka visas krāsas, kas satur vienādu baltā vai melnā piejaukumu, ir harmoniskas, un no tām, kas nesatur šādu piejaukumu, visharmoniskākās ir tās, kas krāsu aplī ar vienādu intervālu skaitu atšķiras viena no otras. Interesanta ir viņa doktrīna par ahromatisku harmoniju, kurā autors atrada matemātisku saistību starp ahromatiskās krāsas gaišuma izmaiņām un acs sliekšņa jutību. Ostvalds pierādīja, ka, mainoties gaišumam, acs sliekšņa jutība mainās atbilstoši ģeometriskās vidējās vērtības likumam. Dekoratīvās un lietišķās mākslas un dizaina jomā strādājošos māksliniekus ļoti interesē V. M. Šugajeva izstrādātā krāsu toņu harmonisko kombināciju teorija. V. M. Šugajeva krāsu toņu harmonisko kombināciju teorija ir balstīta uz Mensela un Bezolda teorijām un balstās uz krāsu rata krāsu kombinācijām. Pēc autores domām, apļa pamatā ir četras krāsas: dzeltena, sarkana, zila un zaļa pēc radniecības un kontrasta principa. V. M. Šugajevs sistematizēja dažāda veida harmoniskās krāsu toņu kombinācijas un apvienoja tās četros galvenajos veidos:

• 1. radniecīgu krāsu kombinācijas;
• 2. radniecīgu - kontrastējošu krāsu kombinācijas;
• 3. kontrastējošu krāsu kombinācijas;
• 4. krāsu kombinācijas, kas ir neitrālas attiecībā uz radniecību un kontrastu.

Autore saskaitīja 120 iespējamās harmoniskās krāsu kombinācijas 16 dalībnieku lokam ar trim starpkrāsām, trīs intervāliem starp galvenajām krāsām. V. M. Šugajevs uzskatīja, ka harmoniskas krāsu kombinācijas var iegūt trīs gadījumos: 1) ja saskaņotās krāsas satur vienādu skaitu pamatkrāsu; 2) ja krāsām ir vienāds gaišums; 3) ja krāsām ir vienāds piesātinājums. Pēdējiem diviem faktoriem ir būtiska nozīme krāsu saskaņošanā, taču tie nav galvenie, bet tikai pastiprina krāsu savstarpējo ietekmi, nodrošinot ciešākas harmoniskas attiecības starp tām. Un otrādi, jo vairāk dažādas krāsas atšķiras viena no otras gaišuma, piesātinājuma un nokrāsas ziņā, jo grūtāk tās ir saskaņot. Izņēmums ir papildu krāsas. Papildu krāsu harmoniju apliecina daudzi piemēri glezniecībā un mākslā un amatniecībā. V. M. Šugajevs krāsu harmoniju definēja šādi: “Krāsu harmonija ir krāsu balanss, krāsu balanss. Šeit zem krāsu balansa (galvenokārt divu krāsu) tiek saprasta tāda attiecība un tādas to īpašības, kurās tās viena otrai nešķiet svešas un neviena no tām lieki nedominē. "Harmoniski ietver kombinācijas, kas rada iespaidu par koloristisko integritāti, attiecību starp krāsām, krāsu līdzsvaru, krāsu vienotību."

"Krāsas, savstarpēji ietekmējot viena otru, izraisot viena otru, pārvēršas par sava veida vienotību, ko sauc par krāsu un izsaka harmonija," rakstīja I. Ittena.

Kontrasts - ja tiek salīdzinātas divas vai vairākas krāsas, ir izteiktas atšķirības. Kad šīs atšķirības sasniedz savu robežu, tiek runāts par diametrālu vai polāru kontrastu. Tā, piemēram, opozīcijas liels-mazs, balts-melns, auksts-silts savās galējās izpausmēs ir polāri kontrasti10.

Sveiki visiem! Šajā rakstā mēs centīsimies pēc iespējas vairāk izcelt krāsu saskaņošanas tēmu. Kā teoriju mēs iesakām iepazīties ar Adobe emuāra raksta par krāsu harmonijām tulkojumu, autors Tonijs Hārmers. Un, lai praktizētu praksē, mums ir video nodarbība: kā izvēlēties krāsas programmā Adobe Illustrator. Nodarbība koncentrēsies uz krāsu rokasgrāmatas paneli, videoklipu atradīsit šīs ziņas beigās.

Krāsu harmonijas

Krāsu harmonijas ir acij tīkamas krāsu kombinācijas vai kombinācijas. Krāsu harmonijas mēs izmantojam visu laiku: kad izvēlamies apģērbu, rotājam mājas vai darba vietas un kad mēs kā dizaineri vēlamies nodot kādu nozīmi vai noskaņu.

Krāsu aplis

Krāsu ritenis ir rīks, kas ļauj dizainerim izvēlēties atbilstošas ​​krāsas un izveidot paletes. Johans fon Gēte to nosauca par krāsu teoriju, taču īstas teorijas šeit nav. Krāsu rata pastāvēšanas laikā ir izstrādātas daudzas teorijas un idejas par krāsu. Bet krāsu saskaņošanas laikā praksē ir diezgan ērti izmantot krāsu apli. Tāpēc tas būs mūsu darba sākumpunkts.

Programmā Adobe Illustrator ir iebūvētas divdesmit trīs krāsu harmonijas, kuras visas ir pieejamas vietnē Krāsu ceļvedis (Shift+F3) un rīks Mākslas darbu pārkrāsošana (Rediģēt > Rediģēt krāsas > Pārkrāsot mākslas darbu). Tāpēc šajā amatā mēs tos apskatīsim.

Krāsu apļa funkcijas programmā Adobe Illustrator

Tehniski Adobe Illustrator krāsu ratam ir vairāk kopīga ar LAB riteni, taču vizuāli tas ir tuvāk RYB modelim, kuram ir vairāk kopīga ar tradicionālo mākslas modeli.

RGB krāsu aplī sarkanā krāsa ir nulles grādos. Tajā pašā laikā Cyan atrodas pretējā pusē, tas ir, 180 grādi. Šādi izskatās krāsu ritenis programmā Adobe Illustrator.

Tajā pašā laikā ar neapbruņotu aci var redzēt, ka šajā krāsu ratā sarkanā pretstats ir zaļš, bet zilā krāsa ir nedaudz malā. Bet, ja ņemat sarkano krāsu un pagriežat to par 180 grādiem, izmantojot slīdņus dialoglodziņā Recolor Artwork, jūs iegūstat ciānu! Šī ir tikai Adobe Illustrator darba iezīme, atšķirībā, piemēram, no tā paša Photoshop.

Krāsu kombinācijas, krāsu harmonijas

Šeit mēs parādīsim visas krāsu harmonijas, izmantojot krāsu kombināciju piemēru, kur sarkanā krāsa darbosies kā pamats.

Papildu krāsas

Papildu krāsas - šeit viss ir pavisam vienkārši, tās atrodas pretī viena otrai krāsu aplī.

Adobe Illustrator ir 4 variācijas, kas nodrošina papildu harmoniju. Tās vairs nav tik stingras salīdzinājumā ar klasiskajām komplementārajām krāsām, proti, pieļaujamas nelielas novirzes no pretējā krāsu izkārtojuma.

Analogās krāsas (analogas)

Analog Harmony ģenerē četras papildinošas krāsas ar nokrāsām, kas atrodas 15 un 30 grādu attālumā no sākotnējās krāsas pulksteņrādītāja virzienā un pretēji pulksteņrādītāja virzienam. Krāsu spilgtums un piesātinājums mainās. Pastāv analogās harmonijas variācija ar 5 krāsām.

Monohromatiskas krāsas (monohromatiskas)

Šī harmonija rada piesātinājuma un spilgtuma izmaiņas. Ir trīs no tiem: Monochromatic, Monochromatic 2 un Shades.

Triādiskās krāsas

Trīskāršā harmonijā krāsas tiek sakārtotas ar 120 grādu soli uz krāsu apļa. Tāpat kā iepriekšējos gadījumos, ir arī variācijas ar papildu krāsām un toņa un piesātinājuma izmaiņām.

Kvadrātveida un taisnstūrveida raksts (tetradas)

Tetrads visbiežāk tiek saukts par kvadrātveida vai taisnstūrveida krāsu kombinācijām. Ziedu vietā uz apļa var redzēt arī rombu. Sākotnējā Tetrad ģenerē trīs papildu krāsas ar 90 grādu soli. Bet, protams, ir arī variācijas.

Saliktās krāsas (savienojumi, sekundāri)

Saliktās krāsas ir tās, kuras var iegūt, sajaucot primāro (sarkano, dzelteno un zilo). Harmony Compounds darbojas līdzīgi, radot saliktas krāsas, kas saplūst ar pamatkrāsu.

Kontrastējošas krāsas (augsts kontrasts)

Augsts kontrasts būtībā ir triādiskas harmonijas, kas ietver dažu citu krāsu kombināciju noteikumus.

Pentagramma

Un beigsim ar Pentagramas harmoniju. Tās ir piecas krāsas ar 72 grādu soli krāsu aplī. Mainās arī krāsu piesātinājums un spilgtums.

Ar to mēs varam pabeigt savu ceļojumu harmonisko krāsu pasaulē. Taču mēs nevēlamies, lai šie noteikumi jūs ierobežotu. Cilvēki pieņem noteikumus un mēdz kļūdīties. Tāpēc noteikumus var un vajag pārkāpt. Adobe Illustrator harmonijas var būt jūsu sākumpunkts, un tad jūs gaida pārsteidzoši atklājumi un radoši eksperimenti. Jebkuru harmoniju var rediģēt, izmantojot Recolor Artwork. Lai jums veicas krāsu salikumos un auglīgā radošumā!

Kā saskaņot krāsas programmā Adobe Illustrator

Šajā video pamācībā varat tuvāk apskatīt Color Guide paneli (krāsu ceļvedis). Mēs apskatīsim, kā izmantot Color Guide paneli, lai atlasītu krāsu kombinācijas, pamatojoties uz harmonijām. Jūs atradīsiet arī pārskatu par profesionālu monitoru dizaineriem BenQ PD2700Q.

Vēl viens krāsu saskaņošanas video. Šoreiz mēs apsveram tādu rīku kā Recolor Artwork. Pateicoties Recolor Artwork, varat izvēlēties krāsas programmā Adobe Illustrator tieši krāsu aplī, pārkrāsot ilustrāciju, pielāgot spilgtumu un piesātinājumu. Turklāt BenQ PD2700U profesionālā 4K monitora apskats.

Un vēl viens video uzkodām. Noderīgi skripti darbam ar krāsām programmā Adobe Illustrator.

Vai vēlaties vairāk prakses?

Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par to
par šī skaistuma atklāšanu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums plkst Facebook Un Saskarsmē ar

Shēma Nr. 1. Papildu kombinācija

Papildu jeb papildu kontrastējošas ir krāsas, kas atrodas Itten krāsu apļa pretējās pusēs. To kombinācija izskatās ļoti dzīva un enerģiska, īpaši ar maksimālu krāsu piesātinājumu.

Shēmas numurs 2. Triāde - 3 krāsu kombinācija

3 krāsu kombinācija, kas atrodas vienādā attālumā viena no otras. Nodrošina augstu kontrastu, vienlaikus saglabājot harmoniju. Šāda kompozīcija izskatās diezgan dzīva pat tad, ja tiek izmantotas bālas un nepiesātinātas krāsas.

Shēma Nr.3. Līdzīga kombinācija

2 līdz 5 krāsu kombinācija, kas atrodas blakus viena otrai krāsu aplī (ideālā gadījumā 2-3 krāsas). Iespaids: mierīgs, relaksējošs. Līdzīgu izslēgtu krāsu kombinācijas piemērs: dzelteni oranža, dzeltena, dzelteni zaļa, zaļa, zili zaļa.

Shēma Nr. 4. Atsevišķa-komplementāra kombinācija

Papildu krāsu kombinācijas variants, tikai pretējās krāsas vietā tiek izmantotas tai blakus esošās krāsas. Galvenās krāsas un divu papildu krāsu kombinācija. Šī shēma izskatās gandrīz tikpat kontrastējoša, bet ne tik saspringta. Ja neesat pārliecināts, ka varat pareizi izmantot papildinošas kombinācijas, izmantojiet atsevišķas papildinošas kombinācijas.

Shēmas numurs 5. Tetrad - 4 krāsu kombinācija

Krāsu shēma, kurā viena krāsa ir galvenā, divas papildina viena otru, bet cita izceļ akcentus. Piemērs: zili zaļš, zili violets, sarkans oranžs, dzeltens oranžs.

Shēmas numurs 6. Kvadrāts

Atsevišķu krāsu kombinācijas

• Balts: der ar visu. Labākā kombinācija ar zilu, sarkanu un melnu.
• Bēšs: ar zilu, brūnu, smaragdu, melnu, sarkanu, baltu.
• Pelēks: ar fuksiju, sarkans, violets, rozā, zils.
• Rozā: ar brūnu, baltu, piparmētru zaļu, olīvu, pelēku, tirkīza, mazuļa zilu.
• Fuksija (tumši rozā): ar pelēku, iedegumu, laima, piparmētru zaļu, brūnu.
• Sarkans: ar dzeltenu, baltu, brūnu, zaļu, zilu un melnu.
• Tomātu sarkans: zils, piparmētru zaļš, smilšains, krēmbalts, pelēks.
• Ķiršu sarkans: debeszils, pelēks, gaiši oranžs, smilšains, gaiši dzeltens, bēšs.
• Aveņu sarkana: balta, melna, damaskas roze.
• Brūna: spilgti zila, krēmkrāsa, rozā, brūna, zaļa, bēša.
• Gaiši brūns: gaiši dzeltens, krēmbalts, zils, zaļš, violets, sarkans.
• Tumši brūns: citrondzeltens, debeszils, piparmētru zaļš, purpura rozā, laima.
• Sarkanbrūns: rozā, tumši brūns, zils, zaļš, violets.
• Oranža: zila, zila, violeta, violeta, balta, melna.
• Gaiši oranža: pelēka, brūna, olīvu.
• Tumši oranža: gaiši dzeltena, olīvu, brūna, ķiršu.
• Dzeltens: zils, violets, gaiši zils, violets, pelēks, melns.
• Citronu dzeltens: ķiršu sarkans, brūns, zils, pelēks.
• Gaiši dzeltena: fuksija, pelēka, brūna, sarkanas nokrāsas, iedegums, zils, violets.
• Zeltaini dzeltena: pelēka, brūna, debeszila, sarkana, melna.
• Olīva: oranža, gaiši brūna, brūna.
• Zaļa: zeltaini brūna, oranža, salātu, dzeltena, brūna, pelēka, krēmkrāsa, melna, krēmbalta.
• Salātu krāsa: brūna, dzeltenbrūna, brūngana, pelēka, tumši zila, sarkana, pelēka.
• Tirkīzs: fuksija, ķiršu sarkana, dzeltena, brūna, krēmkrāsa, tumši violeta.
• Elektriķis ir skaists kombinācijā ar zeltaini dzeltenu, brūnu, gaiši brūnu, pelēku vai sudrabu.
• Zils: sarkans, pelēks, brūns, oranžs, rozā, balts, dzeltens.
• Tumši zila: gaiši violeta, debeszila, dzeltenīgi zaļa, brūna, pelēka, gaiši dzeltena, oranža, zaļa, sarkana, balta.
• Ceriņi: oranža, rozā, tumši violeta, olīvu, pelēka, dzeltena, balta.
• Tumši violeta: zeltaini brūna, gaiši dzeltena, pelēka, tirkīza, piparmētru zaļa, gaiši oranža.
• Melns ir daudzpusīgs, elegants, izskatās visās kombinācijās, vislabāk ar oranžu, rozā, salātu, baltu, sarkanu, ceriņu vai dzeltenu.

Monotona harmonija (floristu literatūrā to sauc arī par vienkrāsainu) pamatā ir viena krāsu toņa krāsu kombinācija ar gaišuma un piesātinājuma atšķirībām.

Kopējais krāsu tonis piešķir šai krāsu kompozīcijai mierīgu, līdzsvarotu raksturu. Šis harmonijas veids tiek ļoti plaši izmantots glezniecībā, mākslā un amatniecībā, modes dizainā. Bet interjerā to nav vēlams izmantot, jo vienas krāsas monopols telpā un pat lielos daudzumos rada diskomfortu cilvēka ķermenī līdz pat psihofizisku traucējumu izpausmei.

Mūsu krāsu ratā šī ir krāsu kombinācija no 5 krāsu toņu līmeņiem.

Soļu skaits, protams, var būt liels. Harmoniska ir arī ahromatiskā vienādā attālumā esošā krāsu gamma (no baltas līdz melnai).

Cieta harmonija matu krāsu dizainā:

Radniecīgo krāsu harmonija (nianses).

Radniecīgo krāsu harmonijas pamatā ir vienas un tās pašas pamatkrāsas piejaukuma klātbūtne tajās.

Galvenās krāsas ir:sarkana, zila, dzeltena un zaļa. Šī ir salīdzinoši atturīga krāsu shēma. Piemēram, mūsu krāsu ritenī tie ir sarkani un sarkani oranži, dzelteni un dzelteni sarkani, bet ne sarkani un dzelteni. Tas ir, saistītās krāsas ir krāsas, kas ņemtas no intervāliem no noteiktās krāsas līdz nākamajai galvenajai.

Krāsu ritenī, pareizāk sakot, krāsu ratu sistēmā ir 4 saistītu krāsu grupas: dzeltensarkanā, zili sarkanā, dzeltenzaļā, zili zaļā.

Apsveriet, kā jūs varat saskaņot trīs saistītās krāsas - tīri sarkanu, sarkano oranžu un oranžu. Šo krāsu kombinācija, kas ņemta no III apļa, nedod smalku krāsu kombināciju. Lai panāktu harmoniju noteiktā krāsu kombinācijā (un tas ir toņu līdzsvars), ir nepieciešams līdzsvarot krāsas, mainot to piesātinājumu vai gaišumu. Tāpēc labāk ņemt sarkano no III apļa, sarkano oranžo no II, oranžo no I (vai II) apļa. Varat arī pievienot abām krāsām nevis izceltu, bet aptumšotu krāsu, tas ir, ņemt tās no 4. un 5. apļa.

Tādējādi vienāda gaišuma vienlīdz piesātināti krāsu toņi nevar veidot smalkas krāsu kombinācijas. Bet, ja vienai vai divām krāsām no trim pievieno tumšāku vai gaišāku krāsu, tad krāsas sāk harmoniski saplūst, koncentrējoties uz trešo, piesātinātāko krāsu.

polārā harmonija.

Polārā harmonija ir balstīta uz divu galveno krāsu pretstatu, kas var būt gan papildinošas, gan kontrastējošas.

Piemēram, sarkana un zaļa, zila un dzeltena, dzeltena un violeta. Polārā harmonijā var apvienot ne tikai divas krāsas, bet arī vairāk. Piemēram, rozā, gaiši zaļa un tumši zaļa. Galvenais ir tas, ka šīs krāsas ir divu galveno polāro krāsu šķirnes.

Daudzi pētnieki uzskata, ka šī harmonija ir visērtākā acīm. Īpaša kontrastējošu krāsu kombinācija, jo pastāvīgā kontrasta fenomens ir mūsu ķermeņa vēlmes pēc līdzsvara un pašaizsardzības likums.

Fiziologs E. Gērings pierādīja, ka acij un smadzenēm ir nepieciešams vidēji pelēks, pretējā gadījumā, ja tā nav, tās zaudē mieru. Papildu vai kontrastējošu krāsu sajaukums nodrošina neitrālu pelēku krāsu. Tīru spektrālo krāsu maisījums rada baltu krāsu. Uz mūsu krāsu riņķiem visas diametrāli izvietotās krāsas maisījumā piešķir pelēku krāsu, tas ir, veido harmoniju. Izteiksmīgas ir visas krāsu kombinācijas, kas nesanāk pelēkā krāsā, piemēram, sarkanā un zilā, dzeltenā un sarkanā.

Polāro krāsu kombināciju raksturo vislielākā aktivitāte, dinamisms un spriedze. Ja kombinēsiet tāda paša viegluma polārās krāsas, tad šāda kombinācija viļņosies jūsu acīs.

Jūs varat tos apvienot harmoniskā kombinācijā vairākos veidos:

1. Vienai no krāsām jābūt mazākam laukumam.
2. Vienai no krāsām pievienojiet baltu vai melnu;
3. Visas krāsas ņem balinātas vai aptumšotas;
4. Pievienojiet kontrastu vienai no krāsām. Piemēram, ja tīrā kontrastā. Piemēram, ja tīri sarkanajam pievienosiet nedaudz zaļas krāsas, tas kļūs pelēcīgi sarkans un labi harmonizēsies ar zaļo;

Apskatīsim 1. punktu sīkāk. Tā kā proporcionalitāte ir galvenais līdzsvara nosacījums (atcerieties, ka Proporcija ir Harmonijas meita!), Ittens, pamatojoties uz Gētes atklājumiem, savā grāmatā Krāsu māksla ierosināja šādas proporcionālas aptuvenas kontrastējošu krāsu plankumu attiecības:
Dzeltens: violets = ¼: ¾
Oranžs: zils = 1/3: 2/3
Sarkans: Zaļš = ½: ½

Norādītās kvantitatīvās attiecības ir derīgas tikai tad, ja krāsas tiek izmantotas to maksimālajā piesātinājumā. Kā redzams no proporcijām, siltajām krāsām ar augstu gaišumu pēc platības jābūt mazākām nekā aukstajām, jo ​​to ietekmes spēks ir daudz aktīvāks nekā aukstajām. Atbilstība šim noteikumam palīdzēs radīt polāro krāsu harmoniju, kas ir ērta mūsu acīm.

Harmonija veidota pēc konstruktīvas konstrukcijas principa (krāsas atrodas krāsu aplī ierakstīto ģeometrisko formu galos: trijstūri, taisnstūri, piecstūri utt.)

Apkopojot visu teikto, mēs varam formulēt krāsu harmoniju veidošanas pamatprincipus:

Krāsu vienādības princips (monotonas harmonijas);
Krāsu subordinācijas princips (saistītās harmonijas);
Komplementaritātes princips (komplementaru krāsu polārās harmonijas);
Opozīcijas princips (kontrastējošu krāsu polārās harmonijas);
Konstruktīvas konstrukcijas princips (krāsas atrodas aplī ierakstītu ģeometrisku formu galos: trijstūri, piecstūri utt.).

Sīkāk aplūkosim pēdējo principu. Daudzi mākslinieki, dizaineri ievēro "veco labo" likumu - kompozīcijā nekombinēt vairāk par 2-3 krāsām. Tad tiek iegūtas ļoti harmoniskas kombinācijas. Spēcīgākā harmoniskā līdzskaņa tiek veidota, pamatojoties uz vienādmalu trijstūriem. Ja vienādsānu trīsstūru krāsu aplī ierakstītajos galos ņem trīs krāsas, tad arī tās veidos harmonisku vienotību.

Un, ja jums joprojām ir jāapvieno vairāk nekā trīs krāsas, tad, lai neradītu krāsu kakofoniju, varat izmantot vairākas metodes:

* Kombinēt krāsas pēc konstruktīvas konstrukcijas principa;
* Pievienojiet vienu krāsu visām krāsām;

Padariet kompozīcijā dominējošu vienu krāsu. Krāsu kompozīcijā šī krāsa dominēs savā kopējā laukumā, un tās sadalījumā plaknē tā kļūs “visaptveroša”, tas ir, tā it kā ieskauj visas krāsas no visām pusēm;

No tikpat maziem krāsu plankumiem tiek veidota krāsu kompozīcija. Šo metodi izmantoja 19.gadsimta franču impresionistu mākslinieki - puantilisti (J.Serat un P. Signac), kuri radīja savas harmoniskās gleznainās gleznas ar maziem triepieniem un punktiem.

Papildu krāsu harmonija krāsu aplī

Sadalīta bezmaksas shēma

Terciārā krāsu harmonijas shēma

Strādājot ar krāsu, mākslinieka mērķis ir radīt krāsu harmonija. Kopumā harmoniju var raksturot kā daļu kombināciju, kas sniedz patīkamu sajūtu (mūzika, dzeja utt.). Krāsu harmonija- tā ir krāsu konsekvence savā starpā, pateicoties atrastajai to laukumu un formu proporcionalitātei, līdzsvaram un saskaņai, kuras pamatā ir katras krāsas unikāla toņa atrašana. Šai harmonijai cilvēkā vajadzētu izraisīt noteiktas pozitīvas sajūtas un sajūtas.

Atbilstoši psihofizioloģiskās uztveres būtībai harmoniskās kombinācijas ir ierasts iedalīt piecās krāsu grupās: viena toņa harmoniskās krāsu kombinācijas, radniecīgo krāsu harmoniskās kombinācijas, kontrastējošu krāsu harmoniskās kombinācijas, radniecīgo kontrastu krāsu harmoniskās kombinācijas un harmoniskās kombinācijas. Triāde".

1. Vienkrāsainas harmonijas pamatojoties uz to pašu krāsu. Tie tiek veidoti, apvienojot izvēlēto krāsu ar tās gaišajiem un tumšajiem toņiem, kas iegūti, pievienojot balto un melno. Rezultātā ir iespējams panākt, no vienas puses, spēcīgu toņu kontrastu un, no otras puses, smalkas krāsu attiecības. Kopējais krāsu tonis piešķir monohromatiskām kombinācijām mierīgu, līdzsvarotu raksturu.

vienkrāsaina harmonija

Atkarībā no izvirzītajiem uzdevumiem krāsu harmoniju var organizēt dažādos gaismas diapazonos. Piemēram, pilna gaismas diapazona izmantošana pauž mieru, stabilitāti. Krāsu izvēle, kas atdalīta viena no otras ar dažādiem intervāliem, veicina aktivitātes, krāsas intensitātes izpausmi. Lai izteiktu dinamisku kontrastu, izvēlieties divas krāsas ar nelielu toņu intervālu starp tām un trešo ar lielāku intervālu. Kombinētajās krāsās aizņemto laukumu vienmērīgā attiecība apliecina statiku, nevienmērīgā - dinamiku.

Vienkrāsaina harmonija dabā

2. Harmoniskas radniecīgu krāsu kombinācijas tiek panākti, izmantojot trīs krāsas, kas atrodas blakus krāsu ritenī. Pateicoties atrašanās vietas tuvumam, šīs krāsas ir viegli kombinējamas. Šai harmonijai var būt daudz dziļuma, tai ir bagāta oriģinalitāte un elegants izskats. Radniecīgo krāsu harmonija balstās uz krāsu toņu līdzību (vai to nelielu kontrastu krāsu toņos) un rada līdzsvara un miera sajūtu.

Ar harmoniju saistītas krāsas

Neliela baltā vai melnā daudzuma ieviešana radniecīgu krāsu kombinācijās rada harmoniju, uzlabo kompozīcijas emocionālo izteiksmīgumu. Radniecīgo krāsu harmonijām ir aktīvs gaismas kontrasts, kas veicina tonālo kombināciju izteiksmīgumu. Piemēram, vienādi piesātināti trīs vienāda gaišuma krāsu toņi neveido smalkas krāsu kombinācijas. Tiklīdz divām no trim atbilstošajām krāsām tiek pievienota melna vai balta krāsa, krāsu kombinācijas iegūst konsistenci.

Radniecīgo krāsu harmonija dabā

3. Harmoniskas kontrastējošu krāsu kombinācijas tiek izveidoti, izmantojot divas krāsas, kas krāsu ratā atrodas viena pret otru. Šo paņēmienu parasti izmanto akcentu veidošanai, tāpēc šo krāsu pāru kombinācijām ir vislielākais krāsu kontrasts, kas izraisa kompozīcijas aktīvu skanējumu, spriegumu un dinamismu. Tas ļauj vienai krāsai papildināt citu tā, ka viena no tām piesaista uzmanību, bet otra ir fons.

Kontrastējošu krāsu harmonija

Uzsākot veidot kontrastējošas harmoniskas kombinācijas, vispirms tiek izvēlēta sākotnējā krāsa, tad tiek noteikta tai atbilstošā kontrastējošā krāsa. Radot kontrastējošu krāsu harmoniju, katrai no kombinētajām krāsām var pievienot ahromatiskas krāsas.

Kontrastējošu krāsu harmonija. Kvadrāts

"Kvadrāts"- sava veida harmoniskas kontrastējošu krāsu kombinācijas no četrām krāsām, kas atrodas vienādā attālumā viena no otras.

Kontrastējošu krāsu harmonija. Tetrad

"Tetrāda"- sava veida harmoniskas četru krāsu kontrastējošu krāsu kombinācijas, kurās ir divi krāsu pāri, kas atrodas viens pret otru.

Kontrastējošu krāsu harmonija dabā

4. Harmoniskas radniecīgu kontrastējošu krāsu kombinācijas - visizplatītākais krāsu harmoniju veids, kas krāsu ritenī veido vienādsānu trīsstūri. Šeit harmonija tiek panākta, izmantojot jebkuru krāsu un krāsas, kas atrodas blakus tai papildinošajai. Šādas krāsas ir maigākas nekā tikai divu savstarpēji papildinošu krāsu kombinācija.

Radniecīgu kontrastējošu krāsu harmonija

Raksturīga saistītu kontrastējošu krāsu harmonisku kombināciju apkopošanas iezīme ir tāda paša daudzuma galvenās un kontrastējošās krāsas klātbūtne kombinācijās.

Radniecīgu kontrastējošu krāsu harmonija dabā

5. Harmoniskās kombinācijas "Triāde" - trīs krāsu kombinācija, kas atrodas vienādā attālumā viena no otras un veido vienādmalu trīsstūri krāsu aplī. Šī shēma ir populāra mākslinieku vidū, jo tā piedāvā spēcīgu vizuālo kontrastu, vienlaikus saglabājot līdzsvaru un piesātinājumu. Šāda kompozīcija izskatās diezgan dzīva pat tad, ja tiek izmantotas bālas un nepiesātinātas krāsas.

Triādes harmoniskās kombinācijas demonstrē ļoti izteiktas un spēcīgas krāsu kombinācijas, tomēr tās ir visgrūtākās pareizas veidošanas ziņā. Lai panāktu harmoniju triādē, viena krāsa tiek ņemta par galveno, bet pārējās divas tiek izmantotas akcentiem.

Māksliniecei krāsu harmonija ir īpašs prieks. Tas viņa iztēlē var radīt veselu virkni jūtu, emociju un tēlu. Tāpēc daudzi mākslinieki kolekcionē fotogrāfijas, kurām ir skaistas krāsas.

Tīklā ir daudz vietņu, kas ļauj fotoattēliem izveidot līdzīgas krāsu paletes. Šeit ir daži no tiem.

Šīs skaistās vietnes īpašniece Džesika kolekcionē harmoniskas krāsu kombinācijas, kas ilustrētas ar šo krāsu fotogrāfiju.

Un šie toņi ir tik smalki un “gardi”, tik dažādi, ka iztēli uzreiz rosina krāsu radītās emocijas. Es vēlos izveidot savas gleznas, izmantojot šo krāsu mājienu.

Design Seeds tīmekļa vietnē ir ērta krāsu toņu un sižetu meklēšana.

Ziema, pavasaris, minerāli, sukulenti, flora un fauna..

Tā izskatās meklēšanas lapa, viss ir intuitīvi.

2.Degreivs

Labs ģenerators, kas ļauj izveidot krāsu paleti jebkurai fotogrāfijai no interneta. Priekš šī vienkārši ievietojiet fotoattēla url adresi un noklikšķiniet uz "Krāsu paleti - apstiprināt!"

Ģenerators veido divas krāsu skalas - galvenās fotoattēla dabiskās krāsas un to piesātinātākās krāsas.

Šī ģeneratora trūkums ir tāds, ka ne katrs lietotājs zina, kā atrast url adresi ...

Vairāk noderīgas lietas:

Šajā vietnē varat augšupielādēt savu fotoattēlu un iegūt tā galvenās krāsas divos mērogos:

Šeit mīnuss ir tāds, ka oriģinālais fotoattēls nav redzams.

Noklikšķiniet uz pogas “Atlasīt attēlu” un datorā atlasiet fotoattēlu. Lejupielādējiet un iegūstiet šo shēmu, kurā varat izvēlēties toņu skaitu. To maksimālais skaits ir 8.

Jau ērtāk, vai ne? Un krāsas ir dabiskākas un harmoniskākas.

Datorā atlasiet failu un noklikšķiniet uz “Izveidot paleti”.

Mēs iegūstam šo shēmu ar piecpadsmit toņiem:

Jauka rotaļlieta, vai ne?

Ja joprojām nesaprotat krāsu, ir pilnīgi iespējams to izmantot, lai izvēlētos attēla nokrāsu. No ainavas atdalītā formā tas ir saprotamāk.

Bet vai šīs krāsas ir harmoniskas?

Kā izvēlēties harmoniskas krāsu kombinācijas?

Uz šiem jautājumiem atbildēs citi krāsu ģeneratori.

Viņi izvēlas krāsas atbilstoši krāsu shēmām.

Izmantojiet peli, lai izvēlētos krāsu krāsu aplī. Labajā pusē redzēsiet vienkrāsainas harmonijas diagrammu.

Virs riteņa ir pogas citu krāsu shēmu izvēlei.

Lai iegūtu rezultātu skalas formā, noklikšķiniet uz krāsu tabulas pogas apakšējā labajā stūrī.

7. Sesijas Koledža

Vēl viens līdzīgs ģenerators, taču rezultātos ir mazāk krāsu .

Izvēlieties krāsu uz krāsu apļa.

Mēs izvēlamies kombinācijas krāsu skaitu un shēmu.

Šie ģeneratori ir paredzēti vietņu un emuāru veidotājiem.

Tie ļauj ātri atrast toņus, kas ir harmoniski krāsaini, un izmantot tos, kopējot to digitālo nosaukumu.

Māksliniekam šādas vietnes var kļūt par “rotaļlietu” krāsu harmonijas izjūtas attīstīšanai un iedvesmai.

Ja vēlaties vairāk fundamentālu zināšanu, lai izprastu krāsu harmoniju glezniecībā:

• kā izvēlēties harmonisku
• kā sajaukt īstos, kā ar krāsu izteikt vēlamo attēlu

tad to visu var apgūt kursā

Lūk, kā mēs tur praktiski pētām krāsu harmonijas:

Patiešām, glezniecībā viss ir nedaudz sarežģītāk un daudzpusīgāk nekā dizainā ...

Būšu pateicīgs par jūsu komentāriem par rakstu. Un, ja apmeklējāt manu krāsu zinātnes kursu, dalieties savos iespaidos un panākumos!

Kā jūs zināt, visas krāsas, kuras mēs redzam, var iedalīt ahromatisks (balts, melns, pelēkie toņi - krāsu viļņu nav, ir tikai apgaismojums.) un hromatisks (spektra krāsas, krāsu viļņi, ko uztver mūsu acs). Krāsu viļņi vienmērīgi pāriet viens otrā, radot krāsu kontinuums- nepārtraukta vienmērīga krāsu maiņa.

Šie divi virzieni neeksistē atsevišķi, hromatiskās krāsas (viss kontinuums) tiek sajauktas ar ahromatiskajām, kas dod visu toņu gammu ko redz mūsu acis. Visa gamma visveiksmīgāk ir pārstāvēta Munsela trīsdimensiju "Kokā".

Dažādu ahromatisko krāsu piemaisījumi veido dažādus toņu virzienus.

Ja sajaucat tīru krāsu ar baltu, jūs iegūstat gaisma krāsas ar melnu tumšs.

Ja runājam par krāsu kā krāsu viļņiem, tad pelēks ir krāsas sajaukums ar tās pretējo (t.i., oranžo un zilo), divi viļņi viens otru "dzēš" un zūd krāsas piesātinājums. Tāpēc maigas krāsas (jauktas ar pelēko pigmentu, ar pretējo vilni, patiesībā) izskatās "sarežģīti, niansēti". Tātad, jaukšana ar pelēko krāsu dod " mīksts krāsas".

Ja mēs runājam par māksliniecisku krāsu harmoniju, tad ne visas kontinuuma hromatiskās krāsas izskatās labi viena ar otru, tās ir apvienotas ar noteiktu ritmu. Tiek ņemtas vērā krāsas ar zeltainu nokrāsu silts , krāsas ar zilu - auksts . Ir arī neitrālas krāsas temperatūras raksturlielumu ziņā, kas ir kontinuumā starp diviem toņiem.

Kopumā mums ir 6 krāsu īpašības, 3 dihotomiju pāri .
Dihotomija ir skala. Tā nav tik daudz izvēle vai nu-vai, cik atrašanās šajā mērogā. Piemēram, abas krāsas var būt siltas, bet viena ir izteikta silta, bet otra ir tuvāka neitrālām.

Plaši atzītās krāsu īpašības ir:
Vieglums: gaisma (ar balto piejaukumu) vai tumšs (ar melnu piejaukumu).
Spilgtums (piesātinājums): gaišs (gandrīz tīrs, bagātīgs pigments) vai mīksts (maz pigmenta, pelēkuma tuvums, pelēks piemaisījums)
Nokrāsa (krāsas vieta kontinuumā). Tas ietver tikai krāsu sadalījumu silts (ar zeltainu pieskaņu) vai auksts (ar zilu apakštoni)

Jebkuru krāsu raksturo visi trīs raksturlielumi, tomēr tie ir izteikti ar dažādu intensitāti.. Tas nodrošina dažādus toņus. Raksturojums, kas ir visizteiktākais, visspēcīgāk ietekmē krāsu uztveri, pārējās īpašības veic korekcijas. Ja jūs apvienojat visas krāsu īpašības, jūs iegūsit 48 iespējas - 48 krāsu pārejas . Es jau teicu, kā viņi pāriet viens otrā. Šī ir absolūti unikāla autora izstrāde, tāpēc es domāju, ka nebūs jautājumu par to, pie kādas sistēmas es strādāju - es strādāju pie SAVU "Color Harmony" sistēmas, kas pilnībā balstīta uz krāsu teoriju, kuras dēļ tā ir precīzāka nekā lielākā daļa citu krāsu. teorijas, ja ne visi.

Visas kontinuuma krāsas var iedalīt šajās šūnās ar izplūdušām robežām. Tomēr praktiskā lietošanā 48 paletes ir daudz, pārāk daudz krāsu atkārtosies. Tāpēc vislabāk ir samazināt palešu skaitu līdz 12. kāpēc līdz 12? Es tagad paskaidrošu. Kā jau teicu, visizteiktākā īpašība ietekmē krāsu uztveri un tās saderību ar citiem. Tātad, mums ir 6 virzieni - spilgtas krāsas, maiga, gaiša, tumša, silta, auksta. Spilgtās krāsās, pirmkārt, var redzēt krāsas tīrību, maigās - pelēks piemaisījums vai krāsas "sarežģītība", tumšās - dziļums, tumsa, gaišās - baltums, gaisīgums, siltās. - zelts, siltums, aukstajos - ledus, zils.

Salīdziniet auksto mīksto krāsojumu un maigo auksto krāsu. Pirmajā gadījumā acīs krīt zils, auksts. otrajā - sarežģītība, pelēks piemaisījums.

Mums ir svarīgs arī temperatūras raksturlielums - jo tieši tad, kad temperatūras apakštonis nesakrīt, āda optiski reaģē ar nepatīkamām sekām (dzeltenība, bālums, apsārtums, krāsainas ēnas) - tā ir optika. Viļņi pārklājas viens ar otru un piešķir nedabisku krāsu.

Tāpēc tās zonas, kurās temperatūras raksturlielums nav pirmais, ir jāsadala vēl divās apakšgrupās.

Izrādās spilgti silts, spilgti auksts, mīksts silts, mīksts auksts, gaiši silts, gaiši auksts, tumši silts, tumši auksts.

Krāsu gadījumā, kur temperatūras raksturlielums ir vadošais, svarīgs ir spilgtums - tīras krāsas vai sarežģītas. Tāpēc tie tiek sadalīti šādi: silti spilgti un silti mīksti, auksti spilgti un auksti mīksti.

Izrādās 12 krāsas, un Vienkāršotā krāsu globuss izskatīsies šādi:

Dažās krāsu shēmās tiek izmantoti vecie "sezonas" krāsu nosaukumi, kas neietekmē neko citu kā terminoloģiju.

Katrs cilvēks ietilpst vienā krāsā no 12, bet ar noteiktiem grozījumiem un atsevišķām pārejām. Visām cilvēka izskata krāsām ir vienāds īpašību kopums. , nenotiek tā, ka āda ir auksta, un acis ir siltas, viss ir krāsots no vienas paletes, pretējā gadījumā jūsu izskata krāsas nebūtu harmoniskas. Tas ir dabas likums =)

Cilvēkam ir piemērotas visas krāsas pamatkrāsā, un papildus tām ir piemērotas dažas blakus krāsu krāsas, kuras vienkārši tiek pievienotas individuālajai paletei. Šie papildinājumi atšķiras no cilvēka uz cilvēku.

Un es piedāvāju sev 12 krāsas, kuras jūs principā jau esat pazīstamas.

Saukšu tos pēc pazīmēm, lai gan terminu korelācijai lai paliek sezonālie nosaukumi =)

Un neliels bonuss - paletēm tagad ir Pantone koordinātes (Lielas izšķirtspējas bildes var lejupielādēt no Google diska https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , pārpublicējot bildes citās vietās ir apsveicami , bet tikai tad, ja saiti uz mums =)), turklāt pievienoju dažas paletes. Pantone krāsas tiek pieprasītas ļoti bieži. Lai gan mājas apstākļos klientiem ir vieglāk izmantot klasiskos 12 toņus, piemēram, šos.

Un .. es pasniedzu 12 krāsas.Katra no tām rada zināmas asociācijas, es arī piešķiršu, bet krāsa neaprobežojas tikai ar šīm asociācijām - tie tikai ļaus jums sajust ziedu "garu", kas veido paleti. Bet jebkurā gadījumā krāsām var būt dažādas asociācijas (!) atkarībā no to izmantošanas. Bet ceru, ka izdosies visas krāsas parādīt no labākās puses =) Pēc katras paletes nosaukuma būs linki uz manu pinterestu, kur pamazām apkopošu krāsas un asociācijas, tas palīdzēs iztēloties krāsas "in darbība".

Spilgtas aukstas krāsas. ("Gaiša ziema") palete "Iespaidīga" - "iespaidīga" .

Vadošā īpašība - spilgtums, papildu - neitrāls - auksts. Tas var būt gan salīdzinoši gaišs, gan salīdzinoši tumšs.Bieži kontrastējošs gaišumā. Krāsas ir tīras, vai nu bez acīmredzamiem piemaisījumiem, vai ar zilganu piemaisījumu.

Paletes kopējais iespaids ir spilgtums, lipīgums, lai gan ir arī zināma atturība zilā apakštoņa dēļ.

Palete atgādina ziemas ainavu spilgtā dienā ar tīru krāsu, balto, melno, sarkano un vēso zaļo krāsu kontrastiem vai tropu salām ar košiem putniem, ziediem, tirkīza ūdeni, zilām debesīm un smaragda zaļumiem.

Spilgta silta krāsa. ("Gaišais pavasaris"). Creative Palette - "Radošā" palete.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Galvenā īpašība ir spilgtums. Papildus - neitrāls - silts. Tas var būt gan salīdzinoši gaišā, gan salīdzinoši tumšā krāsā. Krāsas ir tīras, vai nu bez acīmredzamiem piemaisījumiem, vai ar spilgti zeltainu piemaisījumu.

Palete asociējas ar Dienvidāzijas pasauli, ar šī reģiona iedzīvotāju košajām drēbēm, krāsu šļakatām savā krāsu kombinēšanas manierē, ar jautrajām tropiskās dabas krāsām.

Maiga aukstā krāsa ("Soft summer") - Noslēpumainā palete - Noslēpumainā palete

Galvenā īpašība ir maigums, papildu - neitrāls - aukstums. Tas var būt gan salīdzinoši gaišs, gan salīdzinoši tumšs. Krāsas ir mīkstinātas, ar pelēku piemaisījumu vai pelēcīgi zilu.

Palete asociējas ar krēslu, miglu, mežu pirms lietus, rada noslēpumainības, nenoteiktības, mīklas iespaidu. Krāsas ir ļoti sarežģītas un niansētas.

Mīksta silta krāsa ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" palete

Galvenā īpašība ir maigums, papildus - neitrāls - silts. Tas var būt gan salīdzinoši gaišs, gan diezgan tumšs. Krāsas ir mīkstinātas, ar pelēcīgu piejaukumu vai ar mīkstinātu okeru.

Palete asociējas ar zemiski juteklisku sievišķību, ar laiku pirms saulrieta, kad saule visu krāso maigos zeltainos toņos, ar Vidusjūras dabas veltēm - tīrumu zaļumu un zeltu, ar vīnogām, kanēli, olīvām, vīģēm.

Tumši aukstā krāsa ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - palete "Šiks"

Vadošā īpašība - tumšs, papildu - neitrāls - auksts. Tas var būt gan diezgan spilgts, gan nedaudz mīkstināts. Krāsas ir dziļas ar melnu piejaukumu vai ar tumši zilu.

Tas ir saistīts ar karalisko galmu greznību, ar dziļu bordo, violetu, ceriņu, zilu nokrāsu samtu, ar rubīniem, smaragdiem, nefrītu un malahītu, kā arī ar tumšu nakti un tumši zilu debesu dziļumu.

Tumša silta krāsa ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Galvenā īpašība - tumšs, papildu - neitrāls - silts. Tas var būt gan diezgan mīksts, gan diezgan spilgts. Krāsas ir dziļas, ar melnu vai tumšu okera pieskārienu.

Saistīts ar Tuvo Austrumu krāsām - ar bagātīgajām Marokas interjeru mēbelēm, dabiskās gaismas zeltu, garšvielu siltumu, juteklisko krāsu sarežģītību, dienvidu dabas bagātīgajām krāsām.

Gaiši auksta krāsa ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" palete)

Vadošais raksturlielums - viegls, papildu - neitrāls - auksts. Tas var būt gan diezgan spilgts, gan diezgan mīksts. Krāsas ir gaišas, pasteļkrāsas, ar baltu vai gaiši zilu piejaukumu.

Palete asociējas ar maigumu, svaigumu, bērnību, kā arī piejūras brīvdienām, ar gaiši tirkīzzilu ūdeni, gaišu zaļumu, dzeltenīgi baltām smiltīm, smalkiem ziediem un paviršību.

Gaiši silta krāsa ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" palete.

Galvenā īpašība - viegls, papildu - neitrāls - silts. Tas var būt gan diezgan spilgts, gan diezgan mīksts. Krāsas ir gaišas, dzīvespriecīgas, ar baltu vai gaiši zeltainu piejaukumu.

Palete asociējas ar jaunību, prieku, ziedošiem augļu kokiem, visas krāsas caurdurtas ar smalku zeltu un atgādina par dabas atdzimšanu.

Silta spilgta krāsa ("Siltais pavasaris") - "Dzīvīga palete" - "Jautra" palete

Galvenā īpašība ir silta, papildu ir spilgta. Tas var būt gan diezgan gaišs, gan diezgan tumšs. Krāsas ar skaidru spilgti zeltainu apakštoni.

Palete ir saistīta ar pļavu pavasara vidū ar daudzkrāsainu košu krāsu - ceriņu, dzeltenu, sarkanu, violetu, ar zeltaino saules krāsu un pavasara debesu zilo krāsu.

Silta maiga krāsa ("Siltais rudens") - "Spicy palete" - "Spice Palette"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Galvenā īpašība ir silta, papildus - mīksta. Tas var būt gan diezgan gaišs, gan diezgan tumšs. Krāsas ar skaidru okera pieskaņu.

Palete asociējas ar garšvielām – pipariem, kurkumu, krustnagliņām, safrānu, sinepēm un ar rudens dabu, dziļi zilu ūdeni un siltām lapotņu krāsām.

Aukstā spilgtā krāsa ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" palete

Galvenais raksturlielums ir auksts, papildu raksturlielums ir spilgts. Tas var būt gan diezgan tumšs, gan diezgan gaišs. Krāsas ar spilgti zilu nokrāsu.

Palete asociējas ar Sniega karalienes pasauli – ar ledainu greznību, atslāņošanos un zināmu drāmu šī ir dārgakmeņu palete.

Aukstā maiga krāsa - ("aukstā vasara") - "Elegant Palette" - "Elegant" palete.

Galvenais raksturlielums ir auksts, papildu raksturlielums ir mīksts, tas var būt gan diezgan gaišs, gan diezgan tumšs. Krāsas ar maigi zilu apakštoni.

Palete ir saistīta ar eleganci, ar atturīgām ziemeļu vasaras krāsām ar zilu vēsu ūdeni, zilgani zaļu vasaras lapotni un ogu nokrāsām.

Visa šajā rakstā sniegtā informācija ir autora intelektuālais īpašums, tāpēc pārpublicējums ir tikai ar norādi uz avotu. =)

Projekts Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Krāsu harmonija

Krāsu parādība nebūt nav vienkārša. Kā jau minēts, no vienas puses, krāsa attiecas uz realitātes fizikālajām īpašībām, to var izmērīt, izmantojot instrumentus, un tās īpašības ir matemātiski modelētas, kā tas notiek kolorimetrijā, un kā tādai krāsai ir objektīva nozīme. No otras puses, krāsa ir subjektīva psihofizioloģiska sajūta, kas iemiesojas noteiktos emocionālos stāvokļos, kas dažādiem cilvēkiem ir atšķirīgi; turklāt šī viņa neskaidrība ir galvenā tēlotājmākslas interese.

Analizējot krāsu attēla tehnoloģiju, visu laiku jāpatur prātā šie divi aspekti: dabaszinātne un psihoestētiskā. Ja aplūkojam krāsu fenomenu vēsturiskā izteiksmē, tad šīs divas pieejas atklājas diezgan skaidri. Tajā pašā laikā mēģinājumi saprast, kas ir krāsa un kāda ir tās nozīme tēlotājmākslā un vispār kultūrā, vienmēr izpaužas vēlmē kaut kā sistematizēt krāsu, izveidot vienotu sistēmu un uz tās pamata iekļūt harmonikas noslēpumā. kombinācijas. Pilnīgi iespējams, ka krāsu harmonija nav objektīva realitāte, kas tikai jāatklāj, kā daudzi ticēja pēc Ņūtona, bet gan tikai mūsu estētiskās apziņas īpašība, kā uzskatīja Gēte; Harmonija nepastāv ārpus mūsu uztveres, tāpat kā krāsas jēdziens neeksistē ārpus uztveres. Tāpēc dažādos vēstures laikmetos starp dažādām tautām valdīja dažādas harmoniskas kombinācijas, pareizāk sakot, par harmoniskām vai neharmoniskām tika uzskatītas pilnīgi atšķirīgas krāsu kombinācijas.

Vispārīgākā izteiksmē izsekosim koloristiskā ideāla izmaiņu dinamikai tēlotājmākslas materiālā. Bet vispirms daži vārdi par krāsu simboliku.

Krāsu simbolikas problēma ir saistīta gan ar krāsas psiholoģisko ietekmi, gan ar tās sistemātiku un klasifikāciju. Kultūras pirmsākumos krāsa bija līdzvērtīga vārdam, jo ​​tā kalpoja kā dažādu lietu un jēdzienu simbols, un visvienkāršākās jeb primārās krāsas izrādījās visstabilākie krāsu simboli. Ir atzīmēts, ka krāsu simbolikas loma sabiedrībā ir proporcionāla mitoloģijas īpatsvaram tās domāšanā. Pieaugot racionālisma lomai, samazinās arī simbolisma loma. Mūsu laikos krāsu simbolika saglabā savas pozīcijas heraldikā, ražotņu funkcionālajā krāsošanā, transporta signalizācijā un ikdienas rituālo darbību izdzīvošanā.

Sarežģītākos gadījumos, kā, piemēram, mākslā, izturēšanās ar krāsu pieļauj tādu pašu brīvību (pareizāk sakot, interpretācijas neskaidrību) kā izturēšanās ar vārdu mūsdienu literatūrā. Mūsdienās dažas teorētiskās telpas krāsu risinājumos, kuru pamatā ir krāsu simbolika, daudzējādā ziņā šķiet pārāk spekulatīvas un nepārliecinošas. Pati krāsu gamma var būt ļoti interesanta un novatoriska (kā, piemēram, operatora V. Storaro filmā "Reds"), taču teorētiskie pamatojumi, kas balstīti uz subjektīvo simboliku, izskatās pēc pilnīgi nevajadzīgas butaforijas; šajā visā ir pat zināma daļa mistifikācijas. Tātad Storaro apgalvoja, ka pelēcīgi brūnie toņi viņa filmā simbolizē varoņu zemes centienus, piemēram, koka saknes un stumbru, bet zaļās un kopumā piesātinātās nokrāsas, kas atbilst vainaga un ziedu svaigajam zaļumam. viņu iekšējo, garīgo pasauli.

Turpmāk, analizējot krāsu jautājumus, sīkāk runāsim par filmas krāsas specifiku, par krāsu metaforisko dabu kino, taču šeit gribu atzīmēt, ka diskusijas par krāsu simboliku kino lielākoties ir mākslīgas. un tāla.

Grieķu-romiešu senatnes laikmetā krāsa kļuva par filozofu uzmanības un pārdomu objektu, taču floristu filozofu uzskatus drīzāk var saukt par mākslinieciskiem, nevis zinātniskiem, jo ​​estētiskie un pat ētiskie priekšnoteikumi bija viņu pasaules skatījuma pamatā. Senie filozofi uzskatīja par nepieciešamu klasificēt krāsas - izdalīt galvenās un atvasinājumus, taču viņi tam pievērsās galvenokārt no mitoloģiskām pozīcijām. Pēc viņu domām, galvenajām krāsām jāatbilst galvenajiem elementiem (gaiss, uguns, zeme un ūdens - balta, sarkana, melna un dzeltena). Neskatoties uz to, Aristotelis jau apzinājās krāsu indukcijas fenomenu, vienlaicīgu un secīgu krāsu kontrastu un daudzas citas parādības, kas vēlāk veidoja fizioloģiskās optikas pamatu. Bet vissvarīgākā lieta ir krāsu harmonijas doktrīna.

Antīkā krāsu estētika kļuva par tādu pašu pamatu visai Eiropas Renesanses mākslai, kā antīkā filozofija apgaismības zinātnei. Harmonija tika uzskatīta par universālu Visuma principu un tika attiecināta uz visdažādākajām parādībām: Kosmosa uzbūvei, sociālajai struktūrai, arhitektūrai, krāsu un skaitļu attiecībām, mūzikai, cilvēka dvēselei, un tā tālāk. Vispārīgākajā formā harmonija nozīmēja augstākas, “dievišķās” kārtības principu, ko iedibināja nevis cilvēks, bet gan augstāki spēki, taču, neskatoties uz to, šādai kārtībai vajadzētu būt diezgan pieejamai cilvēka izpratnei, jo tās pamatā ir iemesls. Tā, starp citu, ir atšķirība starp Rietumu harmonijas jēdzienu un austrumu koncepciju, kurā vienmēr ir mistikas un neizzināmības elementi.

Šeit ir daži senās harmonijas noteikumi attiecībā uz krāsu:

1. Komunikācija, atsevišķu sistēmas elementu kombinācija savā starpā. Harmonija ir savienojošais princips. Krāsā to izsaka krāsu toņa vienotība, kad visas krāsas tiek apvienotas it kā ar kopīgu ziedēšanu, katra krāsa tiek vai nu balināta (fonā), vai nomelnēta, vai arī mīkstina, sajaucot citu krāsu. Apelles, pēc Plīnija teiktā, pēc attēla pabeigšanas to pārklāja ar kaut ko līdzīgu pelēcīgai lakai, lai visas krāsas apvienotu harmoniskā vienotībā.

2. Pretstatu vienotība, kad pastāv noteikti pretēji principi, ko sauc par kontrastiem. Vienkrāsains tas ir gaišas un tumšas, hromatiskas un bezkrāsainas kontrasts (piemēram, violets ar baltu, sarkans ar melnu), piesātinātas krāsas ar zemu piesātinājumu. Vai arī šie kontrasti krāsu tonī - sarkanā un zaļā, dzeltenā un zilā salīdzinājums utt., t.i. papildu, papildu krāsu savienošana.

3. Harmonisku var saistīt tikai ar mēru, un mērs ir cilvēka sajūtas un jūtas. Pēc Aristoteļa domām, katra sajūta ir korelāciju definīcija. Krāsas spilgtums un stiprums nedrīkst būt ne pārāk spēcīgs, ne pārāk vājš. Spilgtas krāsas, asi kontrasti tika uzskatīti par barbarismu, "dažu persiešu" (sākotnējo Hellas ienaidnieku) cienīgu. Civilizētais grieķis vairāk novērtē skaistumu nekā bagātību, mākslas smalkums viņu iepriecina vairāk nekā materiāla augstās izmaksas.

4. Mēra jēdziens ir relatīvs, ar to saprot izmērāmā daudzuma attiecību pret mērvienību, tāpēc tas ietver tādas definīcijas kā proporcionalitāte, proporcijas, attiecības. Aristotelis uzskatīja, ka “skaistos” krāsās pamatkrāsu proporcijas nav nejaušas: “Patīkamākās šķiet tās krāsas, kurās ievērota vispareizākā proporcija, piemēram, skaņu harmonijas. Tādas ir tumši sarkanas un violetas... un dažas citas līdzīgas, kuru ir maz tāpēc, ka ir maz muzikālo harmonisko līdzskaņu.

Visa senās lietišķās mākslas prakse izriet no principa, ka krāsu sajaukums ir augstāks par tīrību.

5. Harmoniskā sistēma ir stabila, jo tā ir līdzsvarota. Visums ir mūžīgs, jo tas ir harmoniski sakārtots, tajā esošie pretējie spēki savstarpēji atceļ viens otru, radot stabilu līdzsvaru. Ja attēlā redzamās figūras ir ietērptas košos apmetņos, tad šie salīdzinoši piesātinātie plankumi platībā aizņem ne vairāk kā vienu piekto vai sesto daļu no visa attēla. Pārējās krāsas ir nepietiekami piesātinātas. Gaišs un tumšs tiek ņemts aptuveni tādā pašā proporcijā. Pateicoties šai proporcionālajai sistēmai, tiek panākts vispārējs krāsu kompozīcijas līdzsvars: spēcīgi, bet īsi spilgtu un tīru krāsu impulsi tiek līdzsvaroti ar garākiem, bet vājiem tumšo un jaukto krāsu laukiem.

6. Saskaņas zīme ir tās skaidrība, tās uzbūves likuma pierādījums, vienkāršība un konsekvence gan kopumā, gan pa daļām. Klasiskā krāsu kompozīcija neizvirza skatītājam sarežģītus uzdevumus, tajā priekšroka tiek dota tuvu vai pretēju krāsu pretnostatījumiem un gandrīz nekad netiek izmantota kā krāsu dominante vidējā intervālā pretstatīšanai, jo tām nav nedz acīmredzamas saistības, nedz pretstatīšanas (vairāk par to tiks apspriests krāsu apļa piemērā).

7. Harmonija vienmēr atspoguļo cildeno. Pēc Aristoteļa domām, "mimēze" ir realitātes atspoguļojums pašas realitātes formās, māksla tikai atdarina dabu, bet neatražo neglīto un neglīto – tas neietilpst mākslas uzdevumā.

8. Harmonija ir atbilstība un lietderība, kā arī kārtība. Šajā principā visvispārīgākajā formā izpaužas antīkās estētikas attieksme pret pasauli: cilvēka kultūras darbības mērķis ir bezveidīgo un neglīto haosa pasauli pārveidot par skaistu un sakārtotu kosmosu. Jebkura harmoniska krāsu kompozīcija ir tik sakārtota un sakārtota, ka to viegli uztver cilvēka prāts un var loģiski interpretēt.

No šī seno krāsu harmonijas galveno iezīmju uzskaitījuma ir skaidrs, ka daudzas no tām savu nozīmi nav zaudējušas līdz mūsdienām.

Viduslaikos krāsa kalpoja kā sava veida komunikācijas līdzeklis vai zīme, kas atšķir noteiktus objektus. Bija it kā visiem sabiedrības locekļiem saprotams krāsu kods. Tas tika izmantots visās vizuālajās struktūrās, visos cilvēka roku veidojumos, kas bija redzami: arhitektūrā, tempļu un piļu apdarē, apģērbā, glezniecībā, tēlniecībā, grāmatu grafikā, teātrī. Turklāt attiecībā uz dažādām krāsām pastāvēja tāda pati hierarhija kā visās citās dzīves jomās. Bija krāsas "galvenā, dievišķā": balta, zelta, violeta, sarkana un zila, kā arī dzeltena (viņš attēloja zeltu). Zemāk uz hierarhijas kāpnēm bija zaļas un melnas. Tādas pašas krāsas kā pelēka, brūna un tamlīdzīgas, it kā nemaz nebūtu pamanītas un centās nelietot. Tika uzskatīts, ka kontemplācija par "dievišķajām" un "karaliskajām" krāsām paaugstina cilvēka garu, ieaudzinot viņā dievbijīgu domu sistēmu. Francijā un Itālijā zilās krāsas izmantošanu pat kontrolēja valsts, tāpat kā purpura bija vēlīnā senatnē. Baltās krāsas simboliskā nozīme bija ietverta Svētajos Rakstos, baltā krāsa nozīmēja svētumu, ticību utt. Melnā krāsa kā nāves simbols nozīmēja miesas mirstību un parasti bija pazemības un noraidīšanas zīme. pasaulīgie prieki. Līdz ar to garīdznieku un klosteru drēbju melnā krāsa. Savukārt augstākajiem garīdzniekiem - Romas baznīcas prelātiem "nereprezentatīvā" melnā krāsa tika aizstāta ar violetu, jo violeta ir vistuvāk melnajai.

Renesanses laikā Leona Batistas Alberti (1404-1472) un Leonardo da Vinči (1452-1519) darbi bija ciešāk saistīti ar tēlotājmākslas praksi un nav zaudējuši savu aktualitāti līdz mūsdienām. Tajos izvirzītos jautājumus var iedalīt divās grupās:

1) visa veida krāsu parādības dabā un glezniecībā, apgaismojuma ietekme uz krāsu, refleksi, gaisa perspektīva, krāsu mijiedarbība (krāsu indukcija, krāsu kontrasti, cilvēka ķermeņa krāsa, dažas krāsu vizuālās uztveres iezīmes, apstarošana, adaptācija un malu kontrasts);

2) krāsu estētikas jautājumi saistībā ar glezniecību, t.i. kuras krāsu kombinācijas jāuzskata par harmoniskām un kuras nē. Šodien nemaz nav lieki atcerēties Alberti pirms vairākiem simtiem gadu rakstīto: “Man šķiet pašsaprotami, ka krāsas mainās gaismas ietekmē, jo katra krāsa, kas atrodas ēnā, nešķiet tāda, kāda tā ir gaismā. ”.

Diemžēl daudziem mūsu laikabiedriem tas nešķiet tik pašsaprotami. “Krāsas ir ļoti līdzīgas gaismām attiecībā uz redzamību; un cik tās ir saistītas, to var redzēt no tā, ka gaismas trūkuma gadījumā nav arī krāsu, un, atgriežoties gaismai, atgriežas arī krāsas.

Būtībā šeit tiek izteikta galvenā pozīcija, kas raksturo visu toņu un krāsu atveides procesu, mainoties ekspozīcijai.

Renesanses izpratnē, salīdzinot ar seno, galvenās krāsu īpašības (nokrāsa, gaišums un piesātinājums) jau atšķiras, kā mēs tagad sakām. Interesanti, ka baltajam un melnajam krāsu nosaukumi ir liegti, taču glezniecībā tās tiek atzītas par galvenajām krāsām. “Melnbalts,” raksta Leonardo, “lai gan tās nav ierindotas starp krāsām, jo ​​viena ir tumsa, bet otra – gaiša, t.i. viens ir atņemšana, bet otrs ir krāsu pēcnācējs - tomēr es negribu tos atstāt malā uz šī pamata, jo tie ir galvenie glezniecībā, jo glezniecība sastāv no ēnām un gaismām, t.i. no gaismas un tumsas.

Neskatoties uz to, ka renesanses teorētiķi ir vienisprātis, ka galvenie līdzekļi glezniecībā ir zīmēšana, kompozīcija, perspektīva un chiaroscuro, un krāsai tiek piešķirta it kā sekundāra dekoratīva loma, viņi, nonākot pretrunā paši sev, modri atzīmē refleksus un krāsainus. ēnas. Leonardo raksta: “Katra objekta ēnas krāsa vienmēr ir saistīta ar ēnu metošā objekta krāsu, un lielākā vai mazākā mērā, jo tuvāk vai tālāk šis objekts atrodas no šīs ēnas un jo vairāk vai mazāk gaismas ir. ir. Katra iekrāsotā ķermeņa virsma piedalās tā pretējā objekta krāsā. "Baltā krāsa ir vairāk uztverama jebkurai krāsai nekā jebkura cita ķermeņa virsma, ja vien tā nav atspoguļota."

Un Alberti raksta par refleksiem: "Pastaigas pļavā saulē šķiet zaļš no sejas."

Leonardo turpina: “Bieži gadās, ka ēnu krāsas uz ēnotajiem ķermeņiem nesaskan ar krāsām izgaismotajos punktos vai arī ēnas šķiet zaļganas un spilgtās vietas sārtas, lai gan ķermenis ir vienā krāsā. Tas notiek, ja gaisma nāk uz objektu no austrumiem un izgaismo to ar savu mirdzuma gaismu, bet cits objekts nāk no rietumiem, ko apgaismo tā pati gaisma, bet tas pats ir citā krāsā nekā pirmais objekts. Tāpēc viņš savus atstarotos starus met atpakaļ uz austrumiem un ar saviem stariem apgaismo pirmā objekta pusi, kas vērsta pret viņu. Es bieži esmu redzējis sarkanas gaismas un zilganas ēnas uz balta objekta.

Šos Leonardo novērojumus impresionisti glezniecībā izmantoja tikai 19. gadsimta beigās, un viņš pats, pretēji acīmredzamiem faktiem, savā mākslinieciskajā praksē nevarēja pārkāpt vietējās glezniecības tradīcijas un brīdināja no tā savus laikabiedrus. Agrīnās renesanses māksliniekiem priekšmetu krāsa tika pasniegta kā raksturīgā īpašība, tā vienmēr darbojās nemainīga un tika tikai atšķaidīta vai attiecīgi aptumšota ar baltu vai melnu krāsu, tāpēc krāsu harmonijas problēma viņiem tika atrisināta, apvienojot objektu. vai vietējās krāsas, kas attiecīgi, pamatojoties uz kompozīciju, tika sagrupētas attēla plaknē.

Ikviens zina renesanses šedevrus, kur šādā veidā tika panākti pārsteidzoši dekoratīvi efekti. Tās ir Rafaela, Mikelandželo, Botičelli un citu ar Accademia Correggio kultūru saistītu mākslinieku gleznas. Vēlāk renesansei bija pavisam cita attieksme pret krāsu salīdzināšanas estētiku nekā Alberti un Leonardo, kuri par harmonijas pamatu uzskatīja vietējo krāsu kontrastu. Vēlāk harmonijas estētika ar opozīciju padevās harmonijas estētikai, izmantojot analoģiju, mūsdienu izteiksmē. Bet glezniecībā joprojām tiek izmantots spilgtais dekoratīvais efekts, ko panāk vietējo krāsu harmonija. Piemēram, Petrova-Vodkina gleznās.

Ir ziņkārīgs viedoklis, kas izskaidro, kāpēc renesanses mākslinieki gleznoja vietējā krāsā. Fakts ir tāds, ka tehnika, kurā viņi strādāja (tempera), neļāva uzklāt vienu krāsas slāni uz otru. Tas kļuva iespējams, kad brāļi Van Eiki sāka lietot eļļas krāsas. Ja pieņemsim šo versiju, tad nāksies atzīt, cik ļoti tehnoloģijas ietekmē estētiku, ko šodien apliecina krāsainās fotogrāfijas, filmas un televīzijas piemērs.

17. gadsimts bija pagrieziena punkts Eiropas kultūras vēsturē. Racionālisms un mehānisms kļuva par galvenajām zinātnes metodēm. Pētnieki redzēja savu uzdevumu pētāmā objekta sadalīšanā, sadalot to tā sastāvdaļās, kamēr, protams, sintēzē dominēja analīze, un sistemātiska pieeja, kā mēs tagad sakām, šajā gadījumā nebija iespējama. Neskatoties uz to, Ņūtonu var uzskatīt par krāsu fiziskās zinātnes pamatlicēju, jo viņš to novietoja uz stabila pamata fiziskam eksperimentam ar rezultātu matemātisku apstrādi. Viņš apgalvoja gaismas un krāsas organisko vienotību, to fizisko identitāti un uzskatīja, ka krāsa vienmēr pastāv un izpaužas tikai noteiktos apstākļos: “Es atklāju, ka visas visu ķermeņu krāsas rodas tikai no noteikta izkārtojuma, kas veicina atspulgu daži stari un citu pārraide”. Ņūtons radīja objektīvu fizisko pamatu krāsu sistemātikai, bloķējot dabiskās spektrālās krāsas purpursarkanā krāsā un sakārtojot tās aplī.

12. att. Ņūtona krāsu ritenis.

Šis aplis (12. att.) izrādījās ļoti ērts rīks krāsu staru sajaukšanas (aditīvās sintēzes) rezultātu aprēķināšanai.

Nedaudz vēlāk tieši Ņūtona mācība pamudināja Gēti uzsākt krāsu izpēti, kā mēs tagad teiktu, uz alternatīva pamata, kā rezultātā radās fizioloģiskā optika un doktrīna par krāsu psiholoģisko iedarbību.

19. gadsimtā gleznotāji jau izmantoja krāsu zinātnisko sistemātiku; Delakruā rādīja, kā ar krāsu rata un trijstūra palīdzību atvieglot krāsu uzdevumu risināšanu, un 70. gados impresionisti un neoimpresionisti savā mākslinieciskajā praksē jau izmantoja optisko krāsu pievienošanu. To nebija iespējams izdarīt, nezinot Ņūtona mācības.

Dižais flāmu gleznotājs Rubenss savulaik izraisīja vardarbīgus kolēģu uzbrukumus par to, ka viņa palete bija daudzkrāsaināka, nekā to pieļauj klasicisma kanoni. Krāsa baroka mākslā tad nonāca vienā no galvenajām vietām, taču teorētiski tas nekādi netika izprasts, un tikai 1673. gadā Rodžers de Pīls savā Dialogos par krāsu aprakstīja šī stila iezīmes saistībā ar glezniecību.

1. Krāsa nav sekundārs līdzeklis: “Bildēs īpaši tiek novērtēta labi attīstīta krāsa, pat ja zīmējums ir viduvējs. Un tieši tāpēc, ka zīmējums ir atrodams vēl kaut kā: gravējumos, statujās, ciļņos... tajā pašā laikā gleznās varam atrast tikai skaistu krāsojumu.

2. Krāsošanā nav jābaidās no pārspīlējumiem: “Kā rasētājs koriģē sava modeļa proporcijas, tā gleznotājam nevajadzētu burtiski atveidot visas krāsas, ko viņš redz; viņš izvēlas tos, kas viņam nepieciešami, un, ja uzskata par nepieciešamu, pievieno citus, lai iegūtu tādu efektu, kas veicinās skaistuma sasniegšanu.

3. Glezniecībā nav atšķirības starp chiaroscuro un krāsu, chiaroscuro ir nesaraujami saistīts ar krāsu: "Pareizi izmantotas gaismas un ēnas veic to pašu darbu kā krāsas."

4. Gaisma un krāsa ir kompozīcijas elementi: "Spēja, ko sauc par "gaišo-tumšu", ir spēja izplatīt gaismu ne tikai uz atsevišķiem objektiem, bet pa visu attēla virsmu."

Rodžers de Pīls uzskatīja, ka pārdomāts chiaroscuro un krāsu sadalījums attēlā var panākt kompozīcijas vienotību neatkarīgi no tā, cik elementu tas satur. Kā piemērs tika izmantots Ticiāna atklātais "vīnogu ķekara" princips. Ticiāns sakrauj kopā priekšmetus vai figūras it kā vīnogu ķekarā, kurā izgaismotās ogas veido kopīgu gaišu masu, bet ēnā esošās – tumšu masu. No tā īsumā ir labi izpētīta visa grupa, taču tajā pašā laikā ir skaidri atšķiramas arī tās atsevišķās daļas. Rubenss kādu laiku dzīvoja Venēcijā, kur Tintoreto viņam esot stāstījis, ka Ticiāns izmantojis šo “vīnogu ķekara” principu daudzfigūru kompozīcijās.

5. Pēc Rodžera de Pīla domām, krāsu harmonijas pamatā ir kontrastējoši pretstatījumi, kā arī “krāsu simpātijas”, t.i. vienas krāsas toņu saskaņa. Un, neskatoties uz to, ka kolorismam ir būtisks kontrastējošais pretstatījums (silts-auksts), tomēr starp divām pretējām krāsām vienmēr ir jābūt trešajai, vidējai, kas piedalās vienā un otrā, lai panāktu harmoniju. Tam kalpo refleksi, un harmonija tiek panākta, pirmkārt, pateicoties refleksiem.

De Piel rakstīja arī par krāsu psiholoģisko ietekmi, par krāsu asociācijām. Viņš iedalīja krāsas smagās un vieglās, attālinošās un tuvojošās, ieviesa terminus "zemisks" (brūns) un "gaisīgs" (zils). Objektu krāsošanā viņš nošķīra lokālo krāsu (parasti gaismas krāsu), refleksu, atspīdumu un apgaismojuma krāsu, un tas bija liels solis uz priekšu.

Vācu dzejnieks Volfgangs Gēte rakstīja: “Viss, ko esmu darījis kā dzejnieks, mani nepavisam nepilda ar īpašu lepnumu. Vienlaicīgi ar mani dzīvoja izcili dzejnieki, vēl labāki dzīvoja pirms manis un, protams, dzīvos arī pēc manis. Bet, ka savā vecumā es esmu vienīgais, kurš zina patiesību par grūto krāsu zinātni - es nevaru tam nepiešķirt nozīmi, tas man dod pārākuma apziņu pār daudziem.

Gēte principiāli, ideoloģiski nepiekrita Ņūtona nostājai un uzskatīja, ka viņam jācīnās pret saviem "maldiem". Krāsu saskaņošanas principu viņš meklēja nevis fiziskajos likumos, bet krāsu redzes likumos, un mums ir jāatdod viņam piens, viņam daudzējādā ziņā bija taisnība; Nav brīnums, ka viņš tiek uzskatīts par fizioloģiskās optikas un zinātnes par krāsu psiholoģisko ietekmi pamatlicēju.

Gēte pie sava "Mācības par krāsu" strādāja no 1790. līdz 1810. gadam, t.i. divdesmit gadus, un šī darba galvenā vērtība slēpjas smalku psiholoģisko stāvokļu formulēšanā, kas saistīti ar kontrastējošu krāsu kombināciju uztveri. Gēte savā grāmatā apraksta krāsu indukcijas parādības – spilgtumu, hromatisku, vienlaicīgu un secīgu – un pierāda, ka krāsas, kas parādās secīgā vai vienlaicīgā kontrastā, nav nejaušas. Visas šīs krāsas, šķiet, ir iestrādātas mūsu redzes orgānā. Kontrastējošā krāsa rodas kā pretstats inducējošajai, t.i. uzliktajai acij, tāpat kā ieelpošana mijas ar izelpu, un jebkura kontrakcija ir saistīta ar paplašināšanos. Tas parāda psiholoģiskās būtnes integritātes universālo likumu, pretstatu vienotību un vienotību dažādībā.

Katrs kontrastējošo krāsu pāris jau satur visu krāsu apli, jo to summu - balto - var sadalīt visās iedomājamās krāsās un it kā satur tās ar spēku. No tā izriet vissvarīgākais redzes orgāna darbības likums - vajadzīgās iespaidu maiņas likums. “Kad acij piedāvā tumsu, tā pieprasa gaismu; viņš pieprasa tumsu, kad viņam tiek pasniegta gaisma, un viņš atklāj savu vitalitāti, tiesības uztvert objektu, dzemdējot kaut ko pretēju objektam. Atgādiniet "emociju svārstu", ko mēs minējām iepriekšējā nodaļā.

Gētes eksperimenti ar krāsainām ēnām parādīja, ka diametrāli pretējas (komplementāras) krāsas ir tieši tās, kas skatītāja prātā viena otru izraisa. Dzeltenā krāsa nozīmē zili violetu, oranža ciānu un fuksīna krāsu zaļu un otrādi. Gēte uzbūvēja arī krāsu apli (13. att.), taču krāsu secība tajā nav slēgts spektrs, kā Ņūtonam, bet gan apaļa trīs krāsu pāru deja. Un šie pāri ir papildus, t.i. pusi rada cilvēka acs un tikai puse ir neatkarīga no cilvēka. Harmoniskākās krāsas ir tās, kas atrodas pretī, krāsu apļa diametru galos, tās ir tās, kas viena otru izsauc un kopā veido integritāti un pilnīgumu, līdzīgi kā krāsu apļa pilnība. Harmonija, pēc Gētes domām, nav objektīva realitāte, bet gan cilvēka apziņas produkts.

Ill.13 Gētes krāsu harmonijas teorija.

Pēc Gētes domām, bez harmoniskām kombinācijām pastāv "raksturīgās" un "bezraksturīgās". Pirmie ietver krāsu pārus, kas atrodas krāsu aplī, izmantojot vienu krāsu, bet otrajā - blakus esošo krāsu pārus. Harmoniskā krāsa, pēc Gētes domām, rodas, "kad visas blakus esošās krāsas tiek līdzsvarotas viena ar otru". Taču Gēte uzskata, ka harmonijai, neskatoties uz visu tās pilnību, nevajadzētu būt mākslinieka galvenajam mērķim, jo ​​harmoniskajam vienmēr ir "kaut kas universāls un pilnīgs, un šajā ziņā tam nav rakstura". Šī neparasti smalkā piezīme sasaucas ar Arnheima vēlāk teikto par attēla uztveres procesa entropisko raksturu un to, ka visos aspektos saskaņotiem attēliem bieži trūkst izteiksmīguma un izteiksmes.

Gētes grāmatā ir vairākas ļoti smalkas krāsu definīcijas. Piemēram, glezniecībā ir metode, kā visas krāsas novirzīt uz jebkuru krāsu, it kā attēls tiktu skatīts caur krāsainu stiklu, piemēram, dzeltenu. Gēte šādu krāsojumu sauc par nepatiesu. "Šis nepatiesais tonis radās no instinktiem, no izpratnes trūkuma par to, kas būtu jādara, tā ka integritātes vietā viņi radīja vienveidību." Šāds krāsu stiklojums, ko krāsainajā kino nereti uzskata par labas gaumes pazīmi, nemaz nav pelnījis tik cieņpilnu attieksmi un ka ir arī citi, ideālāki veidi krāsu harmonijas iegūšanai, kas tomēr prasa vairāk darba un augstākā vizuālā kultūra.

Lasītājam var šķist, ka tik gara atkāpe glezniecības vēsturē ir lieka, ka visi apspriestie jautājumi ir saistīti tikai ar glezniecību, bet tas tā nav. Fakts ir tāds, ka visi Gētes novērojumi par krāsu mijiedarbību, par harmoniju attiecas ne tikai uz krāsainu objektu, bet tikpat lielā mērā arī uz tā attēlu, jo krāsu uztveres un kontrasta likumi abos šajos gadījumos ir vienādi. . Citādi mēs nekad nespētu apzināties objekta un attēla līdzību, un, galvenais, mēs nekad nevarētu izjust emocionālo stāvokli, kas rodas, uztverot tēlotājmākslas darbu.

No grāmatas Verboslovs-1: Grāmata, ar kuru var runāt autors Maksimovs Andrejs Markovičs

HARMONIJA... Un šeit ir vēl viens secinājums, ko mēs atkārtojam regulāri un atkārtosim vēlreiz: cilvēkam ir jāvirzās pa ceļu uz laimi, tas ir, harmonijas sajūtu ar sevi un pasauli.Bet uzreiz rodas jautājums: vai tā ir iespējams runāt par harmoniju mūsējā, absolūti

No grāmatas Ebreju pasaule autors Teluškins Jāzeps

279. nodaļa Ģimenes harmonija / Shlom Bayt Ja tava sieva ir maza auguma, Talmuds māca, noliecies, lai dzirdētu viņas čukstus ”(Bava Metzia, 59a.) Lai gan ebreju tradīcijās netrūkst neglaimojošu izteikumu attiecībā uz sievietēm, senā jūdaisma tradīcija sludina un

No 111 simfoniju grāmatas autors Mihejeva Ludmila Vikentievna

autors Černaja Ludmila Aleksejevna

2. "Iekšējā" un "ārējā" cilvēka harmonija

No grāmatas Metafizikas strupceļš autors Girenoks Fjodors Ivanovičs

4.15. Harmonija Harmonija ir nagla. Stiprinājums, kas savieno detaļas. Kopdzīve. Spēja būt kopā bez dvēseles. Kas ir kopā? Rupjš ķermenis un auksts gars.Bez harmonijas pasaule sabruks. Māja sabruks. Gars atkritīs no ķermeņa. Visur harmonija. Visur mūzika. Un tā ir estētiska uztvere

No grāmatas Senkrievu kultūras antropoloģiskais kods autors Černaja Ludmila Aleksejevna

2. "Iekšējā" un "ārējā" cilvēka harmonija XIV-XV gs. Krievijā tika pabeigta viduslaiku cilvēka tēla veidošana, kurā idejas par cilvēka "dabu" (cilvēka dabas būtību), ķermeņa un dvēseles attiecībām, "iekšējo un ārējo"

No grāmatas Krāsa un kontrasts. Tehnoloģija un radoša izvēle autors Železņakovs Valentīns Nikolajevičs

Krāsu harmonija Krāsu parādība nebūt nav vienkārša. Kā jau minēts, no vienas puses, krāsa attiecas uz realitātes fizikālajām īpašībām, to var izmērīt ar instrumentiem, un tās īpašības ir matemātiski modelētas, kā tas notiek kolorimetrijā.

Māksliniecei krāsu harmonija ir īpašs prieks. Tas viņa iztēlē var radīt veselu virkni jūtu, emociju un tēlu. Tāpēc daudzi mākslinieki kolekcionē fotogrāfijas, kurām ir skaistas krāsas.

Tīklā ir daudz vietņu, kas ļauj fotoattēliem izveidot līdzīgas krāsu paletes. Šeit ir daži no tiem.

Šīs skaistās vietnes īpašniece Džesika kolekcionē harmoniskas krāsu kombinācijas, kas ilustrētas ar šo krāsu fotogrāfiju.

Un šie toņi ir tik smalki un “gardi”, tik dažādi, ka iztēli uzreiz rosina krāsu radītās emocijas. Es vēlos izveidot savas gleznas, izmantojot šo krāsu mājienu.

Design Seeds tīmekļa vietnē ir ērta krāsu toņu un sižetu meklēšana.

Ziema, pavasaris, minerāli, sukulenti, flora un fauna..

Tā izskatās meklēšanas lapa, viss ir intuitīvi.

2.Degreivs

Labs ģenerators, kas ļauj izveidot krāsu paleti jebkurai fotogrāfijai no interneta. Priekš šī vienkārši ievietojiet fotoattēla url adresi un noklikšķiniet uz "Krāsu paleti - apstiprināt!"

Ģenerators veido divas krāsu skalas - galvenās fotoattēla dabiskās krāsas un to piesātinātākās krāsas.

Šī ģeneratora trūkums ir tāds, ka ne katrs lietotājs zina, kā atrast url adresi ...

Vairāk noderīgas lietas:

Šajā vietnē varat augšupielādēt savu fotoattēlu un iegūt tā galvenās krāsas divos mērogos:

Šeit mīnuss ir tāds, ka oriģinālais fotoattēls nav redzams.

Noklikšķiniet uz pogas “Atlasīt attēlu” un datorā atlasiet fotoattēlu. Lejupielādējiet un iegūstiet šo shēmu, kurā varat izvēlēties toņu skaitu. To maksimālais skaits ir 8.

Jau ērtāk, vai ne? Un krāsas ir dabiskākas un harmoniskākas.

Datorā atlasiet failu un noklikšķiniet uz “Izveidot paleti”.

Mēs iegūstam šo shēmu ar piecpadsmit toņiem:

Jauka rotaļlieta, vai ne?

Ja joprojām nesaprotat krāsu, ir pilnīgi iespējams to izmantot, lai izvēlētos attēla nokrāsu. No ainavas atdalītā formā tas ir saprotamāk.

Bet vai šīs krāsas ir harmoniskas?

Kā izvēlēties harmoniskas krāsu kombinācijas?

Uz šiem jautājumiem atbildēs citi krāsu ģeneratori.

Viņi izvēlas krāsas atbilstoši krāsu shēmām.

Izmantojiet peli, lai izvēlētos krāsu krāsu aplī. Labajā pusē redzēsiet vienkrāsainas harmonijas diagrammu.

Virs riteņa ir pogas citu krāsu shēmu izvēlei.

Lai iegūtu rezultātu skalas formā, noklikšķiniet uz krāsu tabulas pogas apakšējā labajā stūrī.

7. Sesijas Koledža

Vēl viens līdzīgs ģenerators, taču rezultātos ir mazāk krāsu .

Izvēlieties krāsu uz krāsu apļa.

Mēs izvēlamies kombinācijas krāsu skaitu un shēmu.

Šie ģeneratori ir paredzēti vietņu un emuāru veidotājiem.

Tie ļauj ātri atrast toņus, kas ir harmoniski krāsaini, un izmantot tos, kopējot to digitālo nosaukumu.

Māksliniekam šādas vietnes var kļūt par “rotaļlietu” krāsu harmonijas izjūtas attīstīšanai un iedvesmai.

Ja vēlaties vairāk fundamentālu zināšanu, lai izprastu krāsu harmoniju glezniecībā:

• kā izvēlēties harmonisku
• kā sajaukt īstos, kā ar krāsu izteikt vēlamo attēlu

tad to visu var apgūt kursā

Lūk, kā mēs tur praktiski pētām krāsu harmonijas:

Patiešām, glezniecībā viss ir nedaudz sarežģītāk un daudzpusīgāk nekā dizainā ...

Būšu pateicīgs par jūsu komentāriem par rakstu. Un, ja apmeklējāt manu krāsu zinātnes kursu, dalieties savos iespaidos un panākumos!