Cirka apraksts. Kas ir cirks - vēsture, apraksts, veidi un interesanti fakti

Cirku tik ļoti mīl visi, ar to saistās tik daudz leģendu un maģijas, ka grūti noticēt, ka tas ne vienmēr ir pastāvējis. Bet tā joprojām ir taisnība.

Pirmie cirki bija pilnīgi atšķirīgi no tiem, ar kuriem mēs visi esam pazīstami. Viņi pastāvēja senajā Romā un sniedza priekšnesumus nelielā arēnā, ko sauca par “Lielo cirku” (latīņu valodā Circus Maximus). Līdz ar to vieta, kur Itālijā notika zirgu skriešanās sacīkstes pēc grieķu parauga un kas vairumā gadījumu bija iegarena ieleja starp diviem pakalniem, sāka saukt šādā vārdā nevis pēc vietas mērķa, kā Grieķijā (skat. Hipodroms ), bet gan no visbiežāk sastopamajām formām. Laika gaitā pēc grieķu hipodromu un itāļu amfiteātru parauga tika izbūvēti laukumi zirgu skriešanās sacīkstēm, parādījās vietas skatītājiem, starts utt.; bet pat laikā, kad cirka arhitektoniskais tips bija pilnībā attīstījies, vairākas vietas bija spiestas apmierināties ar vairāk vai mazāk pielāgotu teritoriju ar pagaidu skatītāju sēdvietām.

“Pirmo karaļu laikā cirka izrāžu vieta bija Marsa lauks; pēc tam, kā vēsta leģenda, Lūcijs Tarkvīns Prisks, izmantojot kara ar latīņiem laupījumu, ielejā starp Palatīnas un Aventīna kalniem uzbūvēja īpašu sarakstu, kas vēlāk tika dēvēts par “Circus Maximus”. Tarkvīnijs Lepnais nedaudz mainīja šīs konstrukcijas atrašanās vietu un palielināja skatītāju vietu skaitu tajā, Jūlijs Cēzars to ievērojami paplašināja, un Nerons pēc slavenā ugunsgrēka, kas izpostīja Romu, atkal uzcēla Lielo cirku ar lielāku greznību nekā iepriekš; Trajans un Domicians to uzlaboja vēl vairāk, un pat Konstantīns un viņa dēls Konstantijs rūpējās par tās dekorēšanu. Pēdējās sacīkstes tur notika 549. gadā.<…>(Kuzņecovs. E. 1971, 125. lpp.) Tādējādi tā pastāvēja sešus gadsimtus, un tās vēsture ir cieši saistīta ar Romas un Romas impērijas vēsturi. Romā papildus “Lielajam cirkam” bija vēl trīs: celti 220. gadā pirms mūsu ēras. e. uz rietumiem no Kapitolija atrodas Flaminius cirks, kurā Augusts reiz sniedza cilvēkiem krokodilu medību priekšnesumu ūdens piepildītas arēnas vidū; Nerona cirks (saukts arī par Kaligulas un Vatikāna cirku) tika sākts Kaligulas pakļautībā, to pabeidza Nerons un kas vēsturē pazīstams galvenokārt kā nežēlīgas spīdzināšanas vieta, kurai kristiešus pakļāva otrais no nosauktajiem imperatoriem; Karakallas cirks, kas tika uzcelts nevis zem viņa, bet gadsimtu vēlāk Romula, Maksencija dēla, un ir svarīgs arheologiem ar to, ka tā ievērojamās drupas, kas atrodas aiz bijušajiem Kapenas vārtiem (aiz tagadējā Porta San Sebastiano), veido iespējams izpētīt romiešu cirku uzbūvi. Taču cirka atliekas, kas tika atklātas 1823. gadā senās Bovilas apgabalā, mazā pilsētiņā Albanas kalnu pakājē, Appijas ceļā, var kalpot šim nolūkam vēl labāk. Šis cirks nav liels, taču tas ir tipisks romiešu cirka paraugs un salīdzinoši labi saglabājies.

Gandrīz pilnīga cirka iznīcināšana skaidrojama gan ar to, ka sēdekļu kvadrāti bija lielisks materiāls ēkām, gan ar to, ka tikai mazāka cirka daļa bija no akmens. Tomēr pat šajā iznīcības stāvoklī mēs varam izveidot priekšstatu gan par cirka plānu, gan tā iekšējo apdari - pirmo, gan pamatojoties uz izrakumiem, gan, jo īpaši, pamatojoties uz slaveno Severovska plānu Roma, no kuras gabals ar C. dienvidu daļu attēlu. Pēc šī fragmenta un ielejas lieluma var aprēķināt aptuveni cirka lielumu. Ēkas garums 635 m, platums. 150 m, arēnas garums 590 m, platums. 80 m Galvenais skats, kas piesaistīja cilvēkus cirkā, bija ratu sacīkstes (bez tām tiek minētas arī skrējieni, atlētiskas cīņas, dzīvnieku cīņas, vingrinājumi zirga mugurā). Sākotnēji šīs sacīkstes bija neatņemama reliģisko un politisko svētku sastāvdaļa, kas pavadīja armijas atgriešanos no kampaņas, kas kā relikvija atspoguļojas pompā, kas ieviesa ratu sacensības. Šai pompai bija triumfa raksturs ar reliģisku oderi. Viņa svinīgi gāja no Kapitolija caur forumu un liellopu tirgu un iegāja cirka dienvidu vārtos. Priekšgalā gāja vai jāja (ja tas bija pretors vai konsuls) maģistrāts, kurš sniedza spēles, triumfa drēbēs (ar zeltu izšūta toga un uz tās izšūtām palmām rotāta tunika), turot rokā scepteri. dekorēts ar ērgli; Aiz viņa stāvēja vai gāja tautas kalps, kurš viņu kronēja ar zelta ozola vainagu. Priekšā skanēja mūzika, un maģistrātu ieskauj viņa bērni, draugi un klienti. Aiz viņa viņi nesa un nesa dievu un vēlāk dievišķoto imperatoru statujas, sākot ar Jūliju Cēzaru. Pēc šī ievada akta, ļoti gara un ļoti pedantiska, sākās spēles. Tajā pašā laikā atvērās vārti un parasti arēnā ielidoja 4, dažreiz vairāk (6, 8, 12, atkarībā no katras partijas partiju un ratu skaita) rati, pa pāriem vai biežāk pa četriem. “Skrējiens sākās pa labi no atzīmes un beidzās vietā pretējā pusē, kas iezīmēta ar baltu līniju, pēc septiņas reizes apskrēja mugurkaulu. Sacensību skaits ne vienmēr bija vienāds: sākās ar 10 vai 12, taču, jo tālāk, jo vairāk to skaits pieauga, un imperatora laikos sasniedza 24 vai pat 36, kas aizpildīja visu dienu no rīta līdz vakaram.<…>Katra sacīkste ilga ne vairāk kā ceturtdaļu stundas. Sacensību laikā braucēji izmantoja visdažādākos līdzekļus, lai iegūtu pirmo balvu – līdzekļus, kas noveda pie īpaša tehniskā sacīkšu žargona izstrādes, kurā tika rakstīti uzraksti par godu vai piemiņu braucējiem. (Dominique Jeandot 1984, 30. lpp.) Īpaši bīstami bija apbraukšana pa atzīmēm, kurām visi centās turēties tuvu; viss bija atkarīgs no vistālāk kreisā zirga izturības un veiklības. Nelaimes gadījumi bija diezgan bieži; vieglu, aizmugurē atvērtu divriteņu motociklu bija viegli salauzt ar četru zirgu spēku un ātrumu; Gandrīz visos zirgu skriešanās sacīkšu attēlos ir redzams, ka no četriem konkurējošiem ratiem ir salauzts viens. Balva sastāvēja no vainaga un noteiktas naudas summas; Tika pasniegtas gan otrās, gan trešās vietas.

Pēc Romas impērijas sabrukuma cirks pamazām zaudēja savu nozīmi kā galvenā tautas izklaidēšanas vieta. Klovisa I mazdēls, franku karalis Čilperiks I, uzcēla cirkus Parīzē un Soissonā, kur tautai tika sniegti dažādi priekšnesumi, taču pēdējie nebija īpaši veiksmīgi, un tāpēc cirki drīz vien tika pamesti un izjuka. Mistērijas lugas un teātra izrādes, kas viduslaikos guva ievērojamu attīstību, pilnībā mazināja cirka kā publiskas izklaides nozīmi. No 12. gs Eiropā radās jātnieku skolas, kurās apmācīja jātniekus, kā arī apmācīja zirgus militārām operācijām un turnīriem. Šajās skolās notika paraugdemonstrējumi, kas pamazām tika pārcelti uz pilsētu laukumiem (kur, ņemot vērā darba ar zirgiem specifiku, tika iekārtotas īpašas apaļas arēnas). Līdz 18. gadsimta vidum. Eiropā kļuva slaveni daudzi zirgu apmācības un daiļjāšanas meistari, galvenokārt angļi: S. Praiss, Džonsons, Vīrs, Samsons u.c. Viņu pulkā bieži bija virves staigātāji, akrobāti un klauni 1772. gadā angļu uzņēmējs F. Astlijs Londonā izveidoja jāšanas skolu, 1780. gadā uzcēla t.s. Astley amfiteātris, lai demonstrētu izjādes un jāšanas treniņus. Šeit uzstājās arī klauni, kinologi un akrobāti, tika iestudētas stāstu lugas, kurās bija iekļautas jāšanas kaujas ainas. Astlijas amfiteātris ir pasaulē pirmais stacionārais cirks mūsdienu izpratnē.

“Mūsdienu tipa cirks pirmo reizi parādījās tikai 18. gadsimta beigās Francijā. Tās veidotāji bija divi angļu jātnieki, Astlija tēvs un dēls. 1774. gadā viņi Parīzē, Tempļa nomalē, uzcēla apaļu zāli, ko sauca par cirku, un sāka šeit sniegt priekšnesumus, kas sastāvēja no dažādiem zirgu mugurām un akrobātiskajiem vingrinājumiem.<…>Astliju pēcteči itāļi Frankoni drīz uzcēla jaunu cirku 2700 cilvēkiem. Viņi izrāžu programmā ieviesa arī pantomīmas, kā arī savvaļas dzīvnieku cīņu savā starpā un ar suņiem. No Parīzes cirka izrādes drīz izplatījās visā Eiropā. (Dominique Jeandot 1984, 128. lpp.)

Stacionāru cirku E. Rencs atvēra Diseldorfā 1851. gadā, bet Berlīnē 1856. gadā. Neatsakoties no jāšanas aktiem, viņš iepazīstināja ar citu žanru pārstāvjiem, kas agrāk eksistēja gadatirgus bodēs. Šeit dzima Sarkanā klauna tēls, sava veida parodija par pilsētnieku, galvenokārt sīkburžuju.

Daudzas Vidusāzijas figūras gāja Renca ceļu — vācieši A. Šūmans, E. Vulfs, itāļi G. Ciniselli, A. Salamonskis un citi.

19. gadsimta vidū. Cirka žanru paplašināšanās turpinājās. 1859. gadā franču sportists Ž. Leotārs pirmo reizi demonstrēja lidojumu no gaisa, kas vēlāk kļuva par vienu no romantiskākajiem cirka mākslas veidiem. Šim numuram bija nepieciešama cirka ēku tālāka rekonstrukcija - sfēriska kupola izbūve, uz kura restēm tika novietoti pacelšanas mehānismi un citas tehniskās ierīces.

1873. gadā amerikāņu uzņēmējs T. Bārnums atvēra lielu ceļojošo cirku (“supercirku”), kurā uzstāšanās norisinājās vienlaikus trīs arēnās. Barnums cirku apvienoja ar panoptikonu un dažādām atrakcijām. 1886. gadā Parīzē tika uzcelts Jaunais cirks, kura arēna dažu minūšu laikā piepildījās ar ūdeni. 1887. gadā Hamburgas lielākais dzīvnieku tirgotājs un zoodārza īpašnieks K. Hagenbeks atvēra t.s. zoo cirks Šeit lielākajā daļā priekšnesumu piedalījās dzīvnieki, arī plēsīgie. Treneru numuri ātri ieguva popularitāti.

19. gadsimta beigas ko raksturo pievilcība sportam (kas arī paplašināja cirka žanru robežas) - spēkavīru, vingrotāju uz riņķiem un stieņiem, žokeju, žonglieru, velo daiļslidotāju un skrituļslidotāju priekšnesumiem. 1904. gadā Sanktpēterburgas Ciniselli cirkā notika pirmais pasaules čempionāts cīņā. Oriģinālos darbus un veselus žanrus cirka arēnā ienesa japāņu, ķīniešu, persiešu un arābu mākslinieki.

No 19. gadsimta beigām. Buržuāziskais cirks piedzīvoja radošo krīzi. Daži skaitļi izcēlās ar rupjību, vulgaritāti un bieži vien acīmredzamu nežēlību (piemēram, tā sauktā savvaļas apmācība). Pseidopatriotiskā kara pantomīmas slavēja imperiālistisku ekspansiju. Klaunāde lielākoties bija zaudējusi savu satīrisko fokusu, balstījās uz rupjiem jokiem un viltībām, cirki zaudēja skatītājus un lielākoties bija vērsti uz bērniem. Šis process turpinājās 20. gadsimtā. Pat 70. gados. ASV nav stacionāru cirku, nav neviena Latīņamerikā, Āfrikā vai Austrālijā. Rietumeiropā ir 5-6 stacionāri cirki, nav sistemātiskas cirka mākslinieku apmācības, kā arī nav speciālu izglītības iestāžu Pēc 2. pasaules kara sociālistisko valstu cirka māksla guva ievērojamu attīstību, tika celtas un ir slimnīcas tiek būvēts Ungārijā, Mongolijā, Rumānijā, Bulgārijā, KTDR; Čehoslovākijā, Vācijas Demokrātiskajā Republikā un Dienvidslāvijā ir lielas ceļojošās cirka grupas. Cirka mākslas skolas un studijas ir arī VDR, Ungārijā un Bulgārijā.

Cik ilgi tu esi cirkā?
Pajautājiet savam bērnam, kur viņš labprātāk dotos, piemēram, uz kino, teātri, operu vai cirku...
Galu galā “patiesība runā caur bērna muti”, vai ne?
Krāsains un dinamisks skats nevar atstāt vienaldzīgu pret šāda veida mākslu.
Un šī māksla radās salīdzinoši nesen, neskatoties uz to, ka šīs izrādes varoņi pastāvēja ilgi pirms tā saucamā cirka parādīšanās!

Cirks cēlies no latīņu vārda cirks, kas nozīmē aplis, un tā nav nejaušība! Cirka arēna bija paredzēta zirgu akrobātikai, kas būtībā ir pirmais cirka triks. Cirka dibinātājs Filips Astlijs bija angļu cirka izpildītājs un izcils jātnieks. 1770. gadā Londonā viņš nodibināja Jāšanas skolu, kurā tika rādītas arī zirgu izstādes.
Nožogojis uzstāšanās laukumu ar nostieptām virvēm, Astlijs sarkanā jakā, īsās biksēs no sasodītās ādas un uzvilktā cepurē ar spalvu (nedaudz pārveidotā formā šis kostīms vēlāk kļūs par jātnieku uniformu) orķestris, kas sastāvēja no divām flautām un bungām, kuras Astlijas kundze rādīja londoniešiem spriegumu uz viena un diviem zirgiem.

1780. gadā Astlijs uzcēla brīvdabas arēnu, ko ieskauj segtas tribīnes, ko sauca par Astlijas amfiteātri. Šogad arēnā debitēja viņa desmit gadus vecais dēls Džons.
Papildus jāšanas akrobātiskiem aktiem viņš pirmo reizi iepazīstināja ar virvju dejotājiem, lecējiem, akrobātiem, žonglieriem, pantomīmu un cirka klauniem.
Šīs izrādes kļuva par modernā cirka prototipu.

Izjādes ar zirgiem palika cirka centrālais priekšnesums vairāk nekā simts gadus. Un šajā šovā piedalījās ne tikai vīrieši, bet arī sievietes.

Šis attēls parāda, cik grūti tas bija Edvarda laikmeta jātniecēm. Jātniecei bija ne tikai jāizpilda visi lēcieni un triki zirga mugurā, bet arī, sēžot uz sāniem uz zirga, jābūt iesietai ciešā korsetē, kas būtiski ierobežoja viņas kustības, un tajā pašā laikā valkājot milzīgu cepuri ar spalvām (I netiks uzskaitīti visi elementi, kas tika veidoti uz šīm cepurēm), droši piestiprināti pie galvas ar vairākām lielām un stingrām tapām. Viņai vienmēr bija jāpaliek elegantai un graciozai.

Virves staigātāji, kā tos mēdza dēvēt, bija ierasts skats gadatirgos visā Eiropā no viduslaikiem līdz 18. gadsimtam. Šī slavenā holandiešu meitene ir ģērbusies vīriešu apģērbā no 17. gadsimta beigām. Kamzolis, zeķes un virs zeķēm stepētas bikses ar kokvilnas oderi, sfēriskas formas ar šķēlumiem (Haut de Chausse), kas bija populāras vīriešu apģērbā 16. gadsimtā. Kāpēc vīriešiem? Jā, tas ir ļoti vienkārši, tā laika meitenes valkāja svārkus, iedomājies, tu paskaties uz augšu un ko tu redzi?, un toreiz principā nebija apakšveļas, droši vien šo izrādi būtu saucuši citādi! Nu modē svārku formas auga dažādos virzienos, tāpēc šis tērps ļāva viņai viegli kustēties un pasargāja viņas pieticību. Lai arī slavenā 19. gadsimta virves staigātāja, Saki kundze savas darbības veica svārkos.

Madame Saki arēnā uzstājas kopš piecu gadu vecuma. Viņa ieradās Parīzē kopā ar saviem vecākiem, ceļojošajiem aktieriem un gadatirgus dejotājiem Žanu Batistu Lalanu un Helēnu Masgomjēri. Karaļa Luija XVI brālis grāfs d'Artuā dejošanas nodarbības ņēma no sava tēva ar vārdu Navarin le Fameux.
1816. gadā viņa atvēra savu teātri Parīzes Boulevard du Temple. Madame Saki teātris (oficiāli saukts par Akrobātisko teātri) sniedza izrādes līdz 1830. gadam.
Saki kundze turpināja dejot uz stieples līdz 75 gadu vecumam.

LEOTARDS, Žans Marī Džūlija (1830-70). Viņš bija franču cirka izpildītājs un pirmais gaisa cienītājs. Triko radīja numuru "Lidojums no trapeces uz trapeci", vēl viens no viņa lielajiem mantojumiem ir viņa vārdā nosaukts apģērba gabals: (no angļu valodas the leotard) triko, tas ir, šodienas peldkostīms. Sākotnējais peldkostīms bija džersija. Tas nodrošināja kustību brīvību un neradīja draudus, ka drēbes varētu sapīties virvē.

Žans Marī Džūlija debitēja Napoleona cirkā Parīzē 1859. gadā. Un ieguva plašu popularitāti Eiropā.

(Vēl pāris triko uzvalki.)

Nevaru nepieminēt skaisto zēnu ar blondiem cirtainiem matiem un nebaidās no augstuma, tas ir Viljams Leonards Hants jeb kā viņu sauca El Niño Farini. Viņš dzimis Wasgate kaut kur Maine, ASV, 1850. gados un bija bārenis, kuru adoptēja un apmācīja slavenais virves staigātājs Giljermo Antonio Farīni.

El Niño (spāņu valodā "zēns") 1886. gadā, kad viņam bija tikai 10 gadu, pilnībā šokēja sabiedrību ar savu darbību, ko sauca par "Le Tambour Aerial" - gaisa bundzinieku. Turot virvi ar kaklu un šūpojoties, viņam izdevās solo uz bungas.

17. gadsimtā savvaļas dzīvniekus varēja redzēt gadatirgos, un 1793. gadā kāds vīrietis vārdā Pidkoks Londonā izveidoja dzīvnieku biržu.

Ja tulkosit angļu valodas vārdu clown, tas būs kalngals, slikti audzināts, nepieklājīgs cilvēks, pārsvarā klauni, kā viņi bija, nabagi un dzērāji, tāpēc tradicionālais sarkanais deguns.

(šie klauni, visticamāk, nobiedēs, nevis liks smieties!)

Klauns Augusts, 19. gadsimta sākums

Klaunitāte

Klauns Frenks Beils ar izrādi "Pērtiķis un suns"

no lat. cirks - aplis) - mākslas veids, kura specifika slēpjas mākslas radīšanā. attēlus, izmantojot kustības, trikus, aktiermākslu. Viens no pēdējās pamatiem ir ekscentrisks. Risinot it kā superuzdevumu, demonstrējot meistarīgu raitumu grūti apgūstamā priekšmetā (dzīvnieki, telpa, savs ķermenis un jūtas), cirka mākslinieks veido pēc ekscentriskuma likuma, atklājot cilvēka augstākās spējas. Cirka tēla sastāvdaļas ir arī mūzika, grims un izpildītāja kostīms. Cirka izrādē iekļauti dažādu žanru cēlieni (akrobātika, balansēšana, vingrošana, pantomīma, žonglēšana, klaunāde, iluzionisms, muzikālā ekscentriskums, jāšanas sports, dzīvnieku dresūra u.c.), un darbība, kā likums, notiek uz apaļas platformas. - arēna ar diametru apm. 13 m, ap ēku ir amfiteātris skatītājiem. Senajā Roma, kur rodas mūsdienu vēsture. Ts., arēnai bija elipses forma, kur tika demonstrētas ratu sacīkstes, žonglieru, virves soļotāju un komiķu priekšnesumi, un tribīnes varēja uzņemt līdz 250 tūkstošiem skatītāju. Mūsdienās uz skatuves notiek cirka izrādes veids. Tāpēc skaitļi, dažādība un citi priekšnesumi ar cirka mākslinieku piedalīšanos nes arī vispārīgo nosaukumu - Ts Cirka mākslas izcelsme ir saistīta ar rituāliem, spēlēm, ikdienas un profesionālo prasmju attīstību (staigāšana pa virvēm, lai pārbaudītu savus spēkus, zirgu apmācība kavalērijai, kaujas ziloņi utt.). Senatnē bija zināmas profesionālas akrobātu, virvju staigātāju un žonglieru trupas. Grieķija, Senā Roma, Bizantija, Ķīna. Viduslaikos ceļojošās cirka mākslinieku trupas sniedza priekšnesumus pilsētu un ciematu ielās. Cirka izrāde, kas kļuva par mūsdienu prototipu. Ts., attīstījās salīdzinoši nesen, ar atklājumu 18. beigās - sākumā. XIX gs pirmie pastāvīgi strādājošie stacionārie centri Viena no nodaļām. izteiksmīgi cirka mākslas līdzekļi - triks. Lielākajai daļai cirka triku ir raksturīgs ne tikai ekscentrisks raksturs, bet pat absurda elements (Absurdizācija), jo to izpilde pārkāpj ierasto uzvedības loģiku. Kompozīcijā konstruētu, konkrētai koncepcijai pakārtotu triku demonstrēšana mūzikas pavadījumā, ar mākslinieciskiem elementiem. dizains, kas veido atsevišķu pilnīgu mākslinieku priekšnesumu, saukts. numuru. Mūsdienu programmas Ts, sastāv no dažādu žanru skaitļiem - sporta un akrobātikas, ar dresētiem dzīvniekiem, ilūziju, reprīzi un klaunādi. Tomēr, lai kādas emocijas skatītājos raisītu akrobātu, vingrotāju, dzīvnieku pieradinātāju pārdrošie triki, sk. un neaizstājams Ts raksturs, prāts un sirds ir klauns. Populāra klauna maska ​​pauž viņa laikabiedru psiholoģiju, precīzi nojauš un nodod to, kas mūsdienās ir nopietns un smieklīgs. Izmantojot bufona un groteskas paņēmienus, klauns strādā tāpat kā citu mākslas veidu mākslinieki. Var teikt, ka klauns ir komisks laika spogulis. Un jo precīzāk un dziļāk klauna maska ​​aptver, analizē un izsaka laiku, jo lielāka klauna popularitāte skatītāju vidū. Spilgta, dzīvespriecīga māksla kopumā vienmēr ir moderna. Tā labākajos piemēros šķietami negaidītas un pat absurdas darbības un cirka tēlu darbības pārveido mūsdienu arēnu. informāciju tās morālajos un sociālajos aspektos, radot unikālu realitātes ainu. Un ārēji pārāk spilgtie Ts tērpi un raibās krāsas savā veidā atklāj mūsdienu raksturu. mode un idejas par skaistumu.

Kas ir cirks? Šķiet, ka katrs no mums zina atbildi uz šo jautājumu. Bet ir vērts atzīt, ka lielākajai daļai ir tikai virspusēja informācija. Bet maz ir zināms par tās vēsturi un šķirnēm. Galvenā atšķirība starp šo mākslas veidu ir kaut kā smieklīga un neparasta demonstrēšana. Parasti izrādē var redzēt pantomīmas, reprīzes, burvju trikus un klaunādi. Cirka akti bieži ir saistīti ar izcilu cilvēka spēju demonstrēšanu, kas bieži ir saistīta ar dzīvības un veselības apdraudējumu. Tas attiecas uz virvju staigātājiem, virvju staigātājiem un savvaļas dzīvnieku dresētājiem. Bieži vien trupa atrodas noteiktā pilsētā, kurai ir noteikta ēka. Bet tas bieži uzstājas dažādās vietās, piemēram, ceļojošā cirkā.

Vēsturiska atsauce

Viņi zināja, kas ir cirks Senajā Romā. Tolaik tā sauca mūsdienu hipodromam līdzīgu struktūru. Lielākais un slavenākais bija tā sauktais Circus Maximus, kas atradās pašā Romā.

Tā laika cirka izrādēm ar mūsdienu izrādēm bija maz kopīga. Pirmkārt, tās bija ratu sacīkstes un zirgu skriešanās sacīkstes. Vēlāk cirka izrādes sāka organizēt amfiteātros. Tās ietvēra gladiatoru cīņas un savvaļas dzīvnieku medības.

Viduslaikos cirks pārstāja būt galvenā izklaides vieta. Tolaik populārās teātra izrādes un noslēpumi to aizēnoja.

Cirks mūsu mūsdienu izpratnē Francijā parādījās tikai 18. gadsimta beigās. Tās veidotāji bija angļu jātnieki Astlijs, dēls un tēvs. 1774. gadā viņi Francijas galvaspilsētas priekšpilsētā uzcēla apaļu zāli, ko sauca par cirku. Kā tas bija tajā laikā? Astleys sāka sniegt priekšnesumus, kas sastāvēja no akrobātiskām skicēm un vingrinājumiem uz zirgiem.

Lielu lomu cirka vēsturē spēlēja itāļi Frankoni. Viņi ieviesa pantomīmas, kā arī iestudēja savvaļas dzīvnieku un suņu cīņas. Tieši no Parīzes cirka izrādes drīz izplatījās visā Eiropā.

No cirka vēstures zināms, ka 19. gadsimta beigās parādījās izrādes ar dresētiem dzīvniekiem. 20. gadsimta priekšvakarā visās Eiropas galvaspilsētās pastāvēja stacionāri cirki.

Cirks Krievijā

Kas ir cirks, cilvēki Krievijā uzzināja 1764. gadā. Toreiz britu žokejs Beitss netālu no Kazaņas stacijas uzbūvēja arēnu zirgu šoviem. Jau nākamajā gadā viņš devās turnejā uz Sanktpēterburgu.

Krievijā izrādes bieži tika organizētas privātmājās - arēnās vai pagaidu telpās. Parasti uzstājās ārzemju trupas.

Tas bija krievu cirks, kas parādījās 1873. gadā Saratovā. To dibināja brāļi Ņikitins. Un šodien tas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Krievijā. Turklāt tolaik pa Krieviju un Eiropu klaiņoja ceļojošie cirki, kas katru dienu sniedza priekšnesumus jaunā vietā.

Būtisks kaitējums cirka mākslai tika nodarīts Lielā Tēvijas kara laikā. Ēkas pārsvarā tika iznīcinātas bombardēšanas laikā. Rekvizīti un aprīkojums tika iznīcināti. Daudzi apmācīti dzīvnieki gāja bojā. Mākslinieki devās uz fronti. Pēc nacistu uzbrukuma PSRS galvenā cirka nodaļa tika evakuēta uz Tomsku. Tajā pašā laikā vēsturnieki atzīmē, ka vadība tomēr rūpējās par cirka mākslas saglabāšanu. Pēc Staļina pavēles tika atbalstīts padomju cirks, piešķirti līdzekļi dzīvnieku uzturēšanai un barošanai.

Cirks šodien

Mūsdienās cirkā attīstās dažādi mākslas veidi. Piemēram, tā ir akrobātika, klaunāde, balansēšana, kā arī muzikāla ekscentriskums, sānsode, pantomīmas, žonglēšana, iluzionisms.

Ir zināms liels skaits cirka specialitāšu. Dažas no tām ietver staigāšanu pa virvi, trapeces vingrošanu, gaisa vingrošanu un dzīvnieku apmācību. Unikāls cirka žanrs ir klaunāde. Klaunam ir jābūt lietpratējam vairākās disciplīnās, pēdējā laikā izplatīts paņēmiens ir, kad klauns “pēkšņi” piedalās citu priekšnesumos.

Mūsdienās tiek atdzīvināta gandrīz aizmirstā uguns noriju specialitāte, kas bija populāra pirms daudziem gadsimtiem. Mūsdienās daudzi cirki visā pasaulē savā programmā iekļauj uguns šovu.

Krievijā cirks ir viena no galvenajām nominācijām Delfu spēļu konkursa programmā.

Vārda nozīme

Definējot vārdu "cirks", nevajadzētu aizmirst, ka tam ir vairākas nozīmes.

Pirmkārt, cirks ir īpašs izklaides mākslas veids, kas mūsdienās ietver dažādas tehnikas un disciplīnas.

Vēl viena vārda cirks nozīme ir ēka, kurā notiek visas šīs izrādes.

Cirka apraksts

Pati cirka ēka visbiežāk ir apaļa telts ar augstu kupolu augšā. Šī ir klasiska cirka telts. Iekšpusē ir arēna jeb cirka arēna, kā arī sēdvietas skatītājiem.

Cits cirka veids ir kapitāls. Zīmīgi, ka tai parasti ir arī apaļa forma.

Interesants fakts ir tas, ka cirka arēna, kurā uzstājas izpildītāji, vienmēr ir vienāda izmēra. Turklāt neatkarīgi no tā, cik skatītājiem ir paredzēts pats cirks - 500 vai pieci tūkstoši. Turklāt šis izmērs ir nemainīgs visā pasaulē. Arēnas diametrs ir 13 metri (jeb 42 pēdas). Šī prasība radusies 19. gadsimtā un paliek nemainīga līdz mūsdienām.

Šī tradīcija aizsākās profesionālas nepieciešamības dēļ. Fakts ir tāds, ka vingrinājumiem ar zirgiem un akrobātiem ir nepieciešams, lai skrienošā zirga mugura vienmēr būtu vienā leņķī attiecībā pret arēnas centru. Šo rezultātu var sasniegt, tikai saglabājot nemainīgu vidējo zirga ātrumu noteikta diametra arēnā. Rezultātā visas cirka arēnas, kurās notika zirgu priekšnesumi, tika apvienotas.

Vēl viena iezīme ir tāda, ka cirka arēna vienmēr ir atdalīta no amfiteātra ar nelielu, bet ļoti platu barjeru. Tā augstums sasniedz vismaz standarta zirga vidējo augumu, lai dzīvnieks varētu novietot priekšējos nagus uz barjeras un turpināt kustināt pakaļkājas pa arēnu.

Jurija Ņikuļina cirks

No vietējiem cirkiem, pirmkārt, ir vērts izcelt Ņikuļina cirku. Tas atrodas Maskavā, Tsvetnoy bulvārī. Šis ir viens no vecākajiem stacionārajiem cirkiem valstī. Tajā ir vietas divi tūkstoši skatītāju. Pašlaik tās ģenerāldirektors ir Jurija Ņikuļina dēls Maksims.

Šis cirks pirmo reizi durvis apmeklētājiem vēra tālajā 1880. gadā. To dibināja Alberts no Salamonska. Ēkas arhitekts bija Augusts Vēbers. Visi atcerējās atklāšanu. Tajā piedalījās vingrotāja Henrieta, kurai izdevās žonglēt pa lielā augstumā izstieptu stiepli, Truci kundze ar kailu zirgu auļoja pa arēnu, bet pats Salamonskis Alberts demonstrēja cēlienu ar 14 apmācītiem ērzeļiem.

Sākotnēji cirks nodarbināja daudzus klaunus. Salamonskis uzstāja, ka viņa auditorijai ir jāsmejas. Zīmīgi, ka pirms tam cirks netika uzskatīts par vietu, kur ir vērts ierasties ar bērniem. Tikai Salamonskis saprata, ka bērni ir brīnišķīga publika, no kuras var labi nopelnīt. Viņš bija pirmais, kurš uzsāka rīta izrādes, kuras drīz vien kļuva pazīstamas kā matinēs. Tajā pašā laikā viņš programmas īpaši pielāgoja bērnu uztverei.

Ņikuļins uz skatuves

Jurijs Ņikuļins nokļuva klaunādes studijā galvaspilsētas cirkā Tsvetnojas bulvārī pēc tam, kad viņu neuzņēma VGIK. 1948. gadā viņš pirmo reizi kāpa uz skatuves kopā ar Borisu Romanovu. Viņu darbība tika saukta par "Modelis un uzlauzts".

Drīz pēc tam viņš sāka strādāt par tolaik populārā klauna Mihaila Rumjanceva, labāk pazīstama kā Zīmulis, palīgu. Tad es satiku Mihailu Šuidinu. Viņi visi trīs sāka doties turnejā pa visu valsti.

1950. gadā pēc konflikta Ņikuļins un Šuidins sāka strādāt atsevišķi no Rumjanceva, veidojot slaveno klaunu duetu.

1981. gadā Ņikuļins pārtrauca uzstāšanos uz skatuves, kad viņam apritēja 60. Viņš kļuva par cirka direktoru. Zem viņa tika uzcelta jauna ēka, kas tika atvērta 1989. gadā. Šodien daudzi uzmanīgi seko Ņikuļina cirka grafikā paredzētajām izrādēm. Galu galā šis ir viens no populārākajiem cirkiem valstī.

"Akvamarīns"

Krievijā ļoti populārs ir arī dejojošo strūklaku cirks ar nosaukumu “Akvamarīns”. Skatītāji ir liecinieki unikālam šovam, kad cirka māksla tiek apvienota ar strūklaku dejām un ledus baletu. Cilvēka neticamās spējas un spējas atklājas uz fantastiskā skaistuma fona.

Cirks Aquamarine lepojas ar to, ka ir saglabājis labākās pašmāju cirka tradīcijas. Tajā pašā laikā viņi pastāvīgi izmanto jaunākās tehnoloģijas un jaunāko scenogrāfiju, iegremdējot skatītāju īstā mūsdienu izrādē.

Priekšnesumos bieži piedalās dresētāji un īpaši apmācīti dzīvnieki – zirgi, suņi, pērtiķi. Priekšnesumus vienmēr pavada dzīvais vokāls.

Cirka žanri

Starp galvenajiem cirka žanriem ir jāizceļ akrobātika, kas tiek sadalīta spēka, gaisa un lekt.

Ļoti populāra ir velēšana – vingrošanas un akrobātisku vingrinājumu veikšana uz zirga. Kā arī cirka dzīvnieku apmācība, žonglēšana, iluzionisms, klaunāde, cirka šovi, pantomīma un balansēšana.

Iluzionisms

Šodien ikviens, kurš kādreiz ir bijis cirkā vai redzējis izrādi televīzijā, zina, kas ir iluzionisma cirka žanrs. Šis ir īpašs cirka skatuves mākslas veids. Tajā ar viltības palīdzību, kā arī ar trikiem un speciāla aprīkojuma izmantošanu, parasti slēptu no citu acīm, iluzionists veic unikālus trikus vai trikus. Tas rada ilūziju par objektu un parādību parasto fizisko īpašību pārkāpumu. Šī cirka žanra nosaukums burtiski tiek tulkots kā "maldināt".

Ilūziju radīšanas māksla aizsākās senos laikos. Tolaik priesteri vai šamaņi izmantoja īpašus paņēmienus un manipulācijas metodes, lai atstātu iespaidu uz parastajiem cilvēkiem, tādējādi apliecinot viņu unikalitāti un īpašo. Laika gaitā tos sāka izmantot faķīri, zobenu rijēji un citi, lai izklaidētu sabiedrību.

Žonglēšana

Šis cirka mākslas veids, piemēram, žonglēšana, parādījās pirms mūsu ēras. Ēģiptes sienu gleznojumos var redzēt arī cilvēkus, kuri vienlaikus met vairāk nekā trīs priekšmetus.

Mūsdienās ir vairāki žonglēšanas veidi - klasiskā, flip, kontakts, žonglēšana no grīdas, flaring (kad tiek izmantotas pudeles un glāzes), kendama žonglēšana (nosaukums cēlies no japāņu spēles metot bumbu no bedres uz caurumu), spēks, kaujas žonglēšana.

Cirka mākslas dzimšanu apvij tumsa – vai tā nākusi no gadatirgiem vai baznīcām, neviens to precīzi nezina. Un dokumenti liecina, ka tas ātri piepildīja ielas. Akrobāti dejo uz ēģiptiešu kapakmeņu frīzēm. Žonglēšana un staigāšana pa virvi kā sena Tālo Austrumu māksla tika dokumentēta Kublai Khan galmā ilgi pirms Markusa Polo. Dejošana ar buļļiem rotā Knosas pils sienas Krētā, un ikvienā štatā, kas slavena ar savu jātnieku karaspēku, vai Mongolijā, drosmīga ērzeļa mugurā bija lepnums. Runājot par lauvām, tīģeriem un lāčiem, mēs atrodam šos un citus plēsējus zvērnīcas ierakstos par gepardiem un krokodiliem, kas ir dārgi faraonu sirdīm un kurus apmācījuši ēģiptiešu priesteri.

Dejošanai ar buļļiem (tieši no viņiem vēlāk radās slavenā spāņu vēršu cīņa) bija kulta nozīme, tāpat kā grieķu drāma. Dorianā Hellasā akrobāti un mīmi uzstājās ar klauniem gan brīvdienās, gan darba dienās ielās. Faluss bija galvenais kostīma elements. Svēts vai nē, bet blēņas šajā jautājumā bija tālu no pieklājības.

Kad vairākus gadsimtus vēlāk otrpus Adrijas jūras valstsvīri uzcēla pirmo īsto cirka ēku, jokiem vairs nebija laika.

“Panem et cirsenses”, brīvi tulkots kā “maize un cirks”, bija formula romiešu pūļa nomierināšanai. Un aiz tā arēnā bija asinspirts. Piemēram, Romas cirka āra ovālais hipodroms iepriecināja 150 000 asinskāru skatītāju ar slaktiņu skatienu starp ratu sacīkstēm. Ziloņi, lāči un savvaļas kaķi nomira desmitiem — dažreiz simtiem — vienas dienas laikā. Pēc tam Kolizejā notiesātie un pirmie kristieši gāja to pašu ceļu. Līdz ar romiešu leģionu gājienu uz ziemeļiem, vardarbības cirks izplatījās visā Eiropā. Amfiteātri tika uzcelti Veronā, Kapuā un Pompejās, Sicīlijā un Spānijā, Arlā, Nimā, Bordo un sasniedza Lielbritāniju - lai pēc impērijas pagrimuma pārvērstos par akmeņlauztuvēm.

Jesters un MImes

Pats vārds “cirks” ir pazudis no daudzām valodām. Cirks kā masu izrāde līdz pat divdesmitajam gadsimtam nespēja atgūties līdzīgā līmenī. Romas cirks nomira, bet tā pēdējie gāja katrs savu ceļu. Viduslaikos treneri un akrobāti ceļoja pa Eiropu, Āziju un Āfriku, nakšņoja ratos vai zem žogiem, izklaidēja cilvēkus ciema gadatirgos un pat kronēja galvas, kad viņi to gribēja. Karalis Alfrēds mīlēja “savvaļas dzīvnieku parādi” ar jestriem un burvjiem. Viljams Iekarotājs atveda burvju grupu no Francijas. Trīsdesmit septiņi Hannibal ziloņi, vienīgie, kas izdzīvoja lielajā karagājienā no Kartāgas, Eiropā dzemdēja apmācītu pahiādaiņu grupu – tas ir pārsteidzošs, jo ziloņi nebrīvē nevairojas.

Francijas Nacionālā cirka mākslas centra arhivārs Žans Viljērs atklāja cirka pēdas viduslaiku baznīcu grebumos. Kad 13 000 cilvēku smagi strādā, lai uzceltu katedrāli, viņš saka, dabisko vajadzību pēc izklaides neizbēgami apmierina veseli jestru bari. Kabatzagļi darīja savu darbu, savukārt citi viltnieki izklaidējās ar vaļējiem skatieniem (tādas lietas itāļu manierē sauca par “lēkšanu uz soliņa”). Soliņš kalpoja gan pūļa vērošanai, gan burvju triku izpildīšanai. Starp katedrāles smailēm striķi vilka virves, citi, kas saprata mehāniku, grieza mehānismu rokturus mistēriju – reliģiska satura lugas – izrādēs. Daudzi no viņiem tika apsūdzēti burvēšanā un sadedzināti dzīvi, un citi izrādījās veiklāki - kā, teiksim, tie asprātīgie, kuri pat mācīja saviem zirgiem paklanīties krusta attēla priekšā.

Viduslaiku nespeciālisti kaislīgi mīlēja šādas brilles. Garīdznieki izrādīja mazāku entuziasmu, bet pacieta cirka māksliniekus kā svētceļniekus, kas bija pulcējušies uz Visu svēto dienu. Tirdziņi, kas sākās abatijās un pulcēšanās vietās, pēc tam iebruka blakus esošajās pļavās, kur tirgotāji un izklaidētāji uzcēla savu krāsaino telšu valstību. Reizi gadā kristietis varēja parūpēties par savu dvēseli, maku un baudu vienlaikus.

Vispopulārākais bija Svētā Bartolomeo gadatirgus, kas notika klosterī Londonas pievārtē. 1133. gadā kāds abats vārdā Reijers, kurš savulaik bija Henrija I āksts, lūdza karalisko privilēģiju rīkot trīs dienu gadatirgu. Svētā Bartolomeo gadatirgus ilga 700 gadus, kļūstot par ikgadēju cirka apskati.

Reierim bija brīnumdarītāja reputācija. Simts gadus vēlāk modē nāca citi triki: viena sieviete stāvēja uz divu zobenu galiem, cita staigāja ķekatās, nesot ūdeni krūzē uz vainaga un bērnu rokās.

Bartolomeo gadatirgus ilga līdz divām nedēļām un pēc tam līdz sešām nedēļām. Henrija VIII laikā reliģiskie motīvi tika aizmirsti. Telšu rindas veidoja ielas, tās tika bruģētas un visbeidzot iežogotas. 1614. gadā dramaturgs Bens Džonsons aprakstīja šo telšu krāšņumu – ar grabulīšiem, svilpieniem, grabulīšiem, pīpēm, lellēm, žurku būriem, koka zirgiem, dejojošiem suņiem, rotaļu ērgļiem, plēsīgiem vilkiem, buļļiem un zaķiem, kas sit bungas.

Piecdesmit gadus vēlāk lielākā izklaide bija “virves dejas”. Mūsdienu virves staigāšana ir bērnu rotaļlieta pretstatā septiņpadsmitā gadsimta meistarībai: pa virvi staigāja zirgi un ziloņi, virvē lēkāja kāds itālis, turēdams pīli uz galvas, stūma ratus, kur sēdēja divi bērni un suns, un pat dziedot kādu kanzonu.

Katrs gadatirgus bija slavens ar kaut ko savu: daži rādīja jokus, citi rādīja lelles. Bartolomeo gadatirgus kļuva par ceļojošo talantu galveno mītni, kuri gadu klīda ārzemēs. Tā bija arī ceļojošo zvērnīcu bāze, pastāvīgas mīlestības objekts britiem – lielajiem dzīvnieku draugiem.

PARĀDES UN KLAUNI

Cirka parāde - vai tās prototips - tika atjaunota un uzplauka renesanses Itālijā. Senās Romas triumfa tradīcijas 1500. gadā atcerējās Čezāre Bordža, bet dažus gadus vēlāk Florences tirgotāju ģilde. Meistarīgi atveidotas flotiles, nesot alegoriskas vai komiskas figūras, majestātiski kuģoja pa Florences un Milānas ielām. Tie bija piebāzti ar fantastiskām mašīnām, rotējošām sfērām, laivām un bumbiņām, kur sēdēja saldbalsīgi ķerubi. Vieniem šādiem svētkiem Leonardo da Vinči izgatavoja mehānisku lauvu, kas staigāja uz divām kājām un atvēra pilnu muti ar lilijām. Sjēnā no liela zelta vilka vēdera izlēca divpadsmit balerīnas.

Vēl viena Itālijas dāvana cirka mākslai bija klauna figūra. Desmitiem komiksu veidu uzstājās trokšņainos ielu teātros. Klasiskais klaunu pāris – divi kalpi – šodien skatītājiem liek smieties teju katrā pasaules cirkā. Arlekīns – jeb ātrs nelieši – ir patiesi sens tēls, kas cēlies no agrīnām idejām par velnu un no viņa stulbā upura, pamazām pārtapis par melanholiski traku Pjēro platā baltā halātā, ar nobalinātu seju, Pjēro, kurš ir nelabojams romantiķis.

BEZ ARĒNAS - PLĀNS

Tas turpinājās līdz 18. gadsimta beigām, līdz ar to beidzās Londona. Cirka radīšana tā modernajā veidolā vienbalsīgi tiek piedēvēta Filipam Astlijam, lielajam zirgu mīļotājam, mēbeļu meistara dēlam. Kādā jaukā dienā Astlijs par saviem pakalpojumiem saņēma atlīdzību no Francijas karalienes Marijas Antuanetes – medaļu, kas rotāta ar dimantiem. Pēc viņa nāves viņš atstāja saviem pēcnācējiem divus lieliskus amfiteātri - Londonā un Parīzē. Astlijs viņiem novēlēja arī ievērojamu zirgu, akrobātu, vingrotāju un jestru izstādi 42 pēdu garā arēnā – kas joprojām ir standarts.

Tomēr Astlija talants uzplauka dubļainā laukā netālu no Vestminsteras tilta Londonā. Pēc tam viņam bija divi zirgi, divi flautas spēlētāji un sieviete, kas sita tamburīnu un meta cepuri. Tikai divu gadu laikā viņš pārklāja savu skatuvi ar jumtu un nosauca šo struktūru par "Estlija Britu jāšanas skolu".

150 gadus jāšanas sports bija Eiropas cirka attīstības atslēga. Tas absorbēja visu. Astlijam un viņa sekotājiem zirgs bija tas, kas mūsdienu motociklistiem ir motocikls: tā mugurā viņi sapņoja pamest zemi un sasniegt debesis.

Visu revolūciju paradokss – cirkā vai citur – ir tas, ka progresīvas idejas ātri noveco. Katram jaunam cirkam ritenis ir jāizgudro no jauna. Amerikāņi izgudroja trīs gredzenu cirku, pakļāva to augstās mākslas kanoniem un pasludināja par grandiozu pasaules izrādi. Holivuda to veicināja, un tagad amerikāņu cirks ir kļuvis par sinonīmu monumentālajam kičam. Citās valstīs bija izcila vērtību skala - šeit tika izkopta augsta individuālā meistarība, kas ir vecās skolas cirka sasniegums - no slavenā Maskavas cirka līdz Kneisīviem Šveicē vai franču cirku ģimenei Grüss.