Танхимын хөгжимчин. Хөгжмийн төрлүүд

ЧАМБРЫН ХӨГЖИМ ЮУ ВЭ Тасалгааны хөгжим (итали хэлнээс: камерын өрөө, камер) хөгжимчид, эсвэл гоцлол дуучдын жижиг бүлгүүдийн тоглодог хөгжим. Танхимын бүтээлийг тоглохдоо хэсэг бүрийг зөвхөн нэг хөгжмийн зэмсгээр (хоолойгоор) тоглодог бөгөөд энэ нь найрал хөгжмийн хөгжмөөс ялгаатай нь нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүд байдаг.

ТАНХИМЫН ХӨГЖМИЙН ТӨРЛҮҮД Хүлээн зөвшөөрөгдсөн ангиллаар “Тасалгааны хөгжим” гэдэг ойлголтод олон төрлийн хөгжмийн зэмсэг бүхий дуэт, гурвал, дөрвөл, квинтет, септет, октет, нонет зэрэг багтана. Танхимын төрөлд мөн дагалдан дангаараа зориулсан зарим жанрууд орно: жишээлбэл, романс (танхим дууны төрөл) эсвэл багажийн сонатууд (танхимын багажийн төрөл).

ГҮЙЦЭТГЭГЧИД Камерын хөгжмийн гол жүжигчид: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ – Ноён. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН - Ноён ноён. ЖОХАННЕС БРАХМС - Хатагтай. Жорж БИЗЕТ - Ноён. ЖОХАНН СЕБАСТИАН БАХ - Ноён.

STYLES Тасалгааны хөгжмийг ямар ч хэв маягаар бичиж болно. Үүний гол ялгаа нь бүтээлүүд нь цөөн тооны хөгжимчдөд зориулагдсан байдаг. Ер нь "танхим хөгжим" өөрөө аль хэдийн хэв маяг болсон.

Танхимын найрал хөгжим Мөн танхимын найрал хөгжим гэсэн ойлголт байдаг бөгөөд дүрмээр бол энэ нь утсан найрал хөгжмийн багасгасан (нэг хүнээс илүүгүй) бүрэлдэхүүн, заримдаа хэд хэдэн үлээвэр хөгжмийн зэмсэг нэмдэг.

ТАНХИМЫН ЧУУЛГ Камер хөгжим тоглодог хамтлагийг танхимын чуулга гэнэ. Дүрмээр бол танхимын чуулгад хоёроос арван хөгжимчин багтдаг, ховор тохиолдолд түүнээс дээш байдаг. Түүхийн хувьд зарим танхимын чуулгын каноник хөгжмийн зэмсэг, жишээлбэл, төгөлдөр хуурын гурвал, утсан дөрвөл гэх мэт хөгжсөн байдаг.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ - 1873-1943. Новгород муж

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (Бетховен) – 1770-1827. Бонн

ЖОХАННЕС БРАХМС (Брахмс) – 1833-1897. Гамбург

Жорж БИЗЕТ (Бизе) – 1838-1875. Парис

ИОХАНН СЕБАСТИАН БАХ (Бах) – 1685-1750. Эйзенах

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 3-р сарын 20-нд (4-р сарын 1, шинэ хэв маяг) төрсөн. Удаан хугацааны туршид төрсөн газар нь Новгородоос холгүй орших түүний эцэг эх Онегийн үл хөдлөх хөрөнгө гэж тооцогддог байв. Сүүлийн жилүүдэд хийсэн судалгаагаар Новгород мужийн Старорусский дүүргийн Семеново үл хөдлөх хөрөнгийг нэрлэжээ. Ээж Любовь Петровна нь Новгород хотод байнга амьдардаг София Александровна, Петр Иванович Бутаков нарын охин байв.

Хөгжимд дуртай байх нь Рахманиновын нэг онцлог шинж чанар байв. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн өвөө Аркадий Александрович Рахманиновт тодорхой харагдаж байв. Гайхалтай төгөлдөр хуурч, Ж.Филдийн шавь тэрээр Тамбов, Москва, Санкт-Петербург хотын хүмүүнлэгийн концерт, хөгжмийн салонуудад тоглодог байсан бөгөөд тухайн үеийнхээ нэрт хөгжимчидтэй танилцдаг байжээ. С.В.Рахманиновын хөгжмийн авъяас чадвар нь бага наснаасаа илэрсэн. Тэрээр 4 настайгаасаа эхлэн ээжийнхээ, дараа нь хөгжмийн зохиолчийн эцэг эхийн найз А.Д.Орнатскаягийн удирдлаган дор төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлсэн. 1880-аад оны эхээр Рахманиновын гэр бүлд ноцтой бэрхшээл тохиолдов: гэр бүлийн материаллаг сайн сайхан байдал сүйрч, Онега зарагдаж, Санкт-Петербург руу нүүлгэн шилжүүлэв.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

Бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүтээгч гэж зүй ёсоор тооцогддог Германы хөгжмийн зохиолч. Түүний бүтээлийг сонгодог болон романтизм гэж ангилдаг; үнэн хэрэгтээ энэ нь ийм тодорхойлолтоос давж гардаг: Бетховены бүтээлүүд нь юуны түрүүнд түүний суут зан чанарын илэрхийлэл юм.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Бонн бол Кёльн хунтайжийн оршин суух газар болох Пиренейн жижиг хот байв. Энд 1770 оны арванхоёрдугаар сард ирээдүйн гайхалтай хөгжмийн зохиолч мэндэлжээ. Людвигийн төрсөн он сар өдөр нь тодорхой болоогүй байна - 12-р сарын 17.

Энэ ноёд нь Германы бусад улсын нэгэн адил сүм хийдийн шинж чанартай байв. Гэвч сүм нь оршин суугчид, ялангуяа олон тооны ордныхон, хотын язгууртнуудын таашаалд нийцэж, бүх төрлийн зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлд саад болохгүй байв. Зурагтгүй, радиогүй, компьютергүй байсан тэр үед (хэдийгээр соёл иргэншилд сүйдсэн бидэнд ийм зүйлийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг) хөгжим, амьд хөгжим хүмүүсийн амьдралд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

Людвиг өөрийн өвөө Луис Бетховеноос олон зан чанарыг өвлөн авсан. Бардам зан, бие даасан зан чанар, тэсвэр тэвчээр, үр ашигтай байдал - эдгээр бүх чанарууд нь өвөө болон түүний алдартай ач хүүгийн аль алинд нь байсан.

Луис Бетховеноос өмнө тэдний гэр бүлийнхэн бүгд фламандын энгийн гар урчууд, газар тариаланчид байсан. Зөвхөн тэр л хөгжимчин болох азтай байсан нь Людвигийн хувь заяаг урьдчилан тодорхойлсон юм. 1732 онд залуу хөгжимчин аз жаргал, хөгжил цэцэглэлтийг эрэлхийлэн төрөлх хотоо орхижээ. Хувь тавилан түүнийг Бонн руу авчирсан. Олон жил шаргуу хөдөлмөрлөсний эцэст нуруундаа үүргэвч үүрээд явганаар хотод ирсэн залуу шүүхийн сүмийн кондуктор болсон нь нийгэмд нэр хүндтэй байр суурь эзлэх боломжийг олгосон юм.

ЖОХАННЕС БРАМС

Ричард Вагнерийн хамт 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы хөгжмийн хамгийн чухал бүтээлч хүн бол Йоханнес Брамс юм. Брамсын бүтээл ба Вагнерын бүтээлүүд нь Германы хөгжмийн урлагийн хөгжлийн өөр өөр чиглэл, чиг хандлагыг илтгэдэг. Брамс Вагнертай харьцуулахад өөр өөр бүтээлч асуудлуудыг шийдэж, өөр өөр уран сайхны зорилгыг баримталдаг байв. Герман, Германы соёлд бүрэн харьяалагддаг Вагнераас ялгаатай нь Германд төрж өссөн Брамс ажлынхаа нэлээд хэсгийг Австри, Венатай холбосон; өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимт жүжгийн урлагт зориулсан Вагнераас ялгаатай нь Брамс дуурь бичээгүй бөгөөд энэ төрлийн уран бүтээлийг сонирхдоггүй байв; Брамс бас Берлиоз, Лист хоёрын бичсэн программын хөгжимд тийм ч дуртай байгаагүй. Гэсэн хэдий ч Брамс өөр замаар явж, ардын урлаг, Германы үндэсний сонгодог урлагийн амин чухал уламжлалд тулгуурлан сонгодог хөгжмийн өвд зохих байр сууриа эзэлсэн симфони, камер, төгөлдөр хуур, дууны бүтээлүүдийг туурвижээ. Вагнерын бүтээлтэй адил боловч өөр өөр талаараа Брамсын бүтээл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы хөгжмийн хамгийн дээд амжилтад багтдаг.

Брамсын сонгодог уламжлалд тууштай найдах, түүхэнд тогтсон хөгжмийн хэлбэрийг хадгалах зэрэг нь Вагнерийн үзэл санааг эсэргүүцэж байв.<<бесконечной мелодии>> ба хөгжмийн хожуу үеийн романтизмын үндсэн чиг хандлага. Тиймээс Брамс Германы хөгжмийн урлагийн бүх зүйлийг эсэргүүцдэг хөдөлгөөний бүтээлч төв болжээ<<музыки будущего>>, программ хөгжмийн чиглэлээр Листийн чиглэл, хөгжимт жүжгийн чиглэлээр Вагнерийн чиглэлийг инээдэмтэй хочлосон. Брамс эсрэг албан ёсны мэдэгдэлд гарын үсэг зурав<<музыки будущего>> (илэрхийлэл<<музыка будущего>>Вагнерын уран зохиолын бүтээлээс авсан<<Художественное произведение будущего>>.) 1860 онд сонинд нийтлэгдсэн<<Берлинское эхо>> (<>). Энэ нь ерөнхийдөө Германы хөгжимд Брамсын байр суурь байв.

ЖОРЖ БИЗЕТ

Жорж Бизе 1838 оны 10-р сарын 25-нд Парист төржээ. Түүнийг Александр - Цезарь - Леопольд гэсэн гурван командлагчийн нэрээр нэрлэсэн боловч гэр бүлд нь түүнийг Жорж гэж нэрлэдэг байв. Энэхүү шинэ нэрээр Бизе түүхэнд үлджээ. Түүний эцэг эх нь хөгжимчин байсан: аав нь дууны багш байсан, ээж нь төгөлдөр хуур тоглож, хүүгийнх нь анхны хөгжмийн багш болсон; Тэд Бизегийн гэрт маш их хөгжим тоглодог байв. Бизегийн гайхалтай чадварууд эрт илэрсэн: дөрвөн настайдаа тэр хөгжим мэддэг байсан, арван настайдаа Парисын консерваторид элсэн орж, есөн жил ажилласан. Биде хожим хэлсэнчлэн тэрээр өөрийгөө хөгжимд дурамжхан зориулдаг байсан - тэр уран зохиолд илүү татагддаг байсан ч консерваторид сурсан нь амжилттай болсон. Залуу Бизе консерваторийн дотоод тэмцээнүүдэд - төгөлдөр хуур, эрхтэн тоглох, полифони, найруулга зэрэг төрөлд удаа дараа шагнал хүртэж байсан бөгөөд энэ нь 1857 онд Ромын Гранд шагнал хүртэж, гадаадад урт удаан аялал хийх эрх олгосон юм. Хөгжим, ой санамж, бүтээлч зөн совингийн чихтэй гайхалтай авьяастай Бизе консерваторийн өгсөн мэдлэгийг амархан эзэмшсэн. Зохиолын онолын хичээл нь догматизмаас болж зовж байсан нь үнэн. Бизе консерваториас гадуур хамгийн их суралцсан бөгөөд Гоунотой хамт насны зөрүүтэй байсан ч халуун дотно, найрсаг харилцаа тогтоожээ. Гэхдээ бид түүний ойрын багш Фроментал Халеви, нарийн бөгөөд нухацтай хөгжимчин байсан бөгөөд хожим Бизе охинтойгоо гэрлэснээр түүнтэй холбоотой болсонд хүндэтгэл үзүүлэх ёстой. Консерваторид байх жилүүдэд Бизе олон бүтээл туурвижээ. Тэдний дундаас хамгийн шилдэг нь бол арван долоон настай зохиолчийн маш богино хугацаанд буюу арван долоо хоногт бичсэн симфони юм. Анх 1935 онд хэвлэгдсэн энэхүү симфони өдгөө амжилттай тоглож байна. Түүний хөгжим нь хэлбэр дүрсийн сонгодог нарийвчлал, тод, тод илэрхийлэл, цайвар өнгөөрөө татагддаг бөгөөд энэ нь хожим Бизегийн хувийн хэв маягийн салшгүй шинж чанар болох болно. Консерваторийг төгсөх жилээ эртний домогт зохиол дээр кантата зохиож Оффенбахаас зарласан нэг үзэгдэлт оперетта бичих уралдаанд оролцжээ. Энэ төрөлд хожим алдаршсан Лекокийн бүтээлийн хамт шагналыг Бизегийн "Доктор гайхамшиг" оперетта хүртэж байсан ч хэрэв энэ үед хөгжмийн зохиолч Биде зөвхөн ирээдүйтэй авьяастай гэж ярьдаг байсан бол тэр төгөлдөр хуурчаар бүх нийтийн хүртээл болсон. хүлээн зөвшөөрөх. Хожим нь 1863 онд Берлиоз бичжээ: Бизе партитурыг зүйрлэшгүй уншдаг... Түүний төгөлдөр хуурын авьяас үнэхээр агуу тул найрал хөгжмийн найруулгыг төгөлдөр хуураар хөрвүүлэхэд түүнийг анхны харцаар ямар ч бэрхшээл зогсоож чадахгүй. Лист, Мендельсон нарын дараа бидэ 1857-1860 оныг Италид Консерваторийн шагналтанаар өнгөрөөсөн. Эдгээр нь амьдралын янз бүрийн туршлагыг шунахайн сэтгэлээр шингээж авсан он жилүүд байсан ч хамгийн сүүлд хөгжмийнхүүд байв. "Муу амт Италийг хордуулж байна" гэж Бизе гомдоллов. -Урлагийн хувьд алдсан улс. Гэхдээ тэр маш их уншиж, аялж, тариачид, хоньчдын амьдралтай танилцсан. Түүний бүтээлч төсөөлөл, дараа нь байх болно, олон төлөвлөгөөгөөр гэрэлтдэг. Миний толгой Шекспирээр дүүрэн байна... Гэхдээ либреттистийг хаанаас олох вэ? - Бизе гомдоллож байна. Мөн тэрээр Мольер, Гюго, Хоффман, Гомер нарын түүхийг сонирхдог. Өөрт ойр, бүтээлчээр тархай бутархай сэдвээ хараахан олоогүй байгаа юм шиг санагддаг. Гэхдээ нэг зүйл тодорхой байна - түүний сонирхол нь театрын хөгжмийн салбарт оршдог. Энэ нь зарим талаар практик бодолтой холбоотой байсан - энд амжилтанд хүрэх нь илүү хялбар байдаг. Бизе ээждээ хагас тоглоом шоглоомоор бичжээ: Би 100 мянган франк (өөрөөр хэлбэл үхэх хүртлээ өөрийгөө тэжээнэ) авах үед аав бид хоёр хичээлээ зогсоох болно. Бид түрээсийн амьдралыг эхлүүлэх болно, энэ нь огт муу биш юм. 100 мянган франк бол юу ч биш: хошин дуурийн хоёр жижиг амжилт. "Зөнч" (Мейерберийн дуурь) шиг амжилт бараг саяыг авчирдаг. Тэгэхээр энэ бол агаарт байгаа цайз биш юм!..

ИОХАНН СЕБАСТИАН БАХ

Иоганн Себастьян Германы хамгийн том хөгжмийн гүрний гэр бүлд төржээ. Бахын өвөг дээдсээс ятга тоглодог талхчин Вейт Бах, Эрфурт хотын хөгжимчин Иоганнес Бах нар онцгой алдартай байв. Сүүлчийн үр удам маш их алдартай болсон тул дундад зууны үеийн Германы зарим аялгуунд "Бах" овог нь нийтлэг нэр болж, "хотын хөгжимчин" гэсэн утгыг олж авсан.

Бахын аав нь хотын хөгжимчин Иоганн Амброй юм.

Иоганн Себастианы авга ах Иоганн Кристоф тус хотод эрхтэний хөгжимчнөөр ажиллаж байжээ. Угаасаа уг удмын ирээдүйн хамгийн том төлөөлөгч бага наснаасаа хөгжим судалж эхэлсэн.

1693 он - Бага Бах сүмийн сургуульд элсэн оржээ. Хүү сайн сопрано хоолойтой бөгөөд ахиц дэвшил гаргаж байна

1695 - Иоганн Себастьян хоёр жилийн дотор эцэг эхээ хоёуланг нь алджээ. Түүнийг Ордфурт хөгжимчнөөр ажиллаж байсан том ах нь авчээ.

1695 - 1700 - Охрдруф. Бах сургуульд сурч, ахынхаа удирдлаган дор хөгжимд суралцдаг. Үүний зэрэгцээ, өсвөр насандаа Иоганн Бах хараагаа эрс алдсан - шөнө сарны гэрэлд ахынхаа тэмдэглэл хуулж байв.

Сургуулийн багш Бахыг Лунебургт, Гэгээн Майклын сүмийн алдартай сургуульд явахыг зөвлөж байна. Иоганн Себастьян Төвөөс Хойд Герман хүртэл 300 км алхсан. Люнебург хотод Бах бүтэн хоолоор амьдардаг бөгөөд бүр бага хэмжээний тэтгэлэг авдаг. Организмын мастер Георг Бом Люнебург дахь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн зөвлөгчдийн нэг болжээ.

1702 он - Бах сургуулиа төгсөөд их сургуульд орох эрхтэй боловч амьдралаа авч явах шаардлагатай тул үүнийг төлж чадахгүй. Люнебургт хэсэг хугацаа өнгөрсний дараа ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Тюринжид буцаж ирэв. Энд тэрээр Саксонийн хунтайж Иоганн Эрнестийн хувийн сүмд хийлчээр ажиллаж чаджээ. Дараа нь Бах Арнштадт буудаллаж, тэнд 4 жилийг өнгөрөөдөг.

1703-1707 - Арнстадт. Бах тэр үеийн алдартай хөгжимчдийн хөгжим, тоглолтын хэв маягийг судлахаа зогсоогүй сүмийн хөгжмийн зохиолчоор ажилладаг.

Орчин үеийн танхимын хөгжим бараг үргэлж гурваас дөрвөн хөдөлгөөнт сонатын циклээс бүрддэг. Өнөөдөр танхимын хөгжмийн зэмсгийн репертуарын үндэс нь сонгодог бүтээлүүд юм: Моцарт, Гайдн нарын дөрвөл ба утсан гурвалууд, Моцарт, Бочеринигийн утсан хөгжим, мэдээж Бетховен, Шуберт нарын квартетууд.

Сонгодог урлагаас хойшхи үед янз бүрийн урсгалын олон тооны алдартай хөгжмийн зохиолчид танхимын хөгжим бичихийг илүүд үздэг байсан боловч түүний зарим дээж нь нийтлэг репертуарт байр сууриа олж чадсан: жишээлбэл, Равел, Дебюсси нарын утсан дөрвөл. , түүнчлэн Шуманны бичсэн төгөлдөр хуурын дөрвөл.

"Тасалгааны хөгжим" гэсэн ойлголтгэсэн үг дуэт, дөрвөл, септет, гурвал, секстет, октет, нонет,болон децимет, нилээн янз бүрийн багажийн найрлага. Тасалгааны хөгжимд дагалдан бие даасан тоглолт хийх зарим төрлүүд багтдаг. Эдгээр нь романс эсвэл багажийн сонатууд юм. “Тасалгааны дуурь” гэдэг нь танхимын уур амьсгал, цөөн тооны жүжигчдийг хэлдэг.

"Тасалгааны найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёо нь 25-аас илүүгүй жүжигчдээс бүрдсэн найрал хөгжмийг хэлдэг. Камерын найрал хөгжимд жүжигчин бүр өөрийн гэсэн хэсэгтэй байдаг.

Утсан танхимын хөгжим хөгжлийн оргилдоо хүрсэн, ялангуяа Бетховены үед. Түүний дараа Мендельсон, Брамс, Шуберт болон бусад олон алдартай хөгжмийн зохиолчид камерын хөгжим бичиж эхлэв. Оросын хөгжмийн зохиолчдоос Чайковский, Глинка, Глазунов, Направник нар энэ чиглэлээр ажилласан.

Санкт-Петербургт энэ төрлийн урлагийг дэмжих зорилгоор Оросын хөгжмийн нийгэмлэг, түүнчлэн танхимын хөгжмийн нийгэмлэг янз бүрийн уралдаан тэмцээн зохион байгуулав. Энэ хэсэгт дуулах романс, утсан хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуурын сонатууд, мөн богино төгөлдөр хуурын бүтээлүүд багтдаг. Тасалгааны хөгжмийг маш нарийн, нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэх ёстой.

Жинхэнэ танхимын хөгжим нь нэлээд гүнзгий бөгөөд төвлөрсөн шинж чанартай байдаг. Ийм учраас танхимын жанрыг энгийн концертын танхимаас илүү жижиг өрөөнд, чөлөөт орчинд илүү сайн ойлгодог. Энэ төрлийн хөгжмийн урлаг нь хэлбэр, зохицлын талаархи нарийн мэдлэг, ойлголтыг шаарддаг бөгөөд эсрэг цэг нь бага зэрэг хожим нь агуу хүмүүсийн нөлөөн дор үүссэн.

Тасалгааны хөгжмийн концерт - Москва

Өнөөдөр бид танхимын хөгжим гэж юу болох талаар ярилцах болно. Цөөн тооны уран бүтээлчдийн бүтээсэн бүтээлийн тухай ярьж байна. Оркестрийн хөгжимд нэгдмэл байдлаар тоглодог хөгжмийн бүлгүүд байдаг. Бидний сонирхож байгаа тохиолдолд хэсэг бүр нь зөвхөн нэг дуу чимээтэй байдаг.

Нэр томъёоны гарал үүсэл

16-аас 18-р зуун хүртэл. танхимын хөгжим гэж юу вэ гэсэн асуултад энгийнээр хариулж, үүнийг сүмийн дуулахын эсрэг зүйл гэж тодорхойлсон. Энэ бол аливаа шашны бүтээлийн нэр байв. Хожим нь танхимын хөгжим гэж юу болох талаар ярихдаа тэд хязгаарлагдмал сонсогчид, цөөн тооны жүжигчдэд зориулагдсан бүтээлч байдлыг илэрхийлсэн.

19-20-р зуунд энэ чиглэлийг "сонгосон цөөхөн" хүмүүст зориулахаа больсон. Ийнхүү энэ нэр томьёо нь бага бүлгийн сонсогчдод зориулан жижиг бүлгүүдээр гүйцэтгүүлэхээр зорьсон бүтээлүүдийг тодорхойлсон утга санаагаа хадгалсаар ирсэн.

Хөгжимчид

Танхимын найрал хөгжим, түүнийг дагалдан яваа чуулга нь бидний сонирхдог хөгжмийг шингээсэн хамтлаг юм. Ихэнхдээ энэ бүлэгт хосоос арван хөгжимчин багтдаг. Зарим тохиолдолд илүү их байж болно. Танхим найрал хөгжим нь түүхэнд тогтсон хэд хэдэн зохиолтой. Үүнд утсан болон төгөлдөр хуурын квинтет эсвэл гурвал багтана.

Багаж хэрэгсэл, платформ

Камерын найрал хөгжмийн тухай ярих юм бол багассан чавхдаст найрал хөгжим гэж үздэг. Заримдаа түүнд гуулин зэмсэг нэмж оруулж болно. Тасалгааны хөгжим гэж юу вэ гэсэн асуултад хариулахдаа энэ нь харьцангуй жижиг өрөөнд тоглогддог гэдгийг тусад нь тэмдэглэх нь зүйтэй.

Бидний сонирхож буй бүтээлүүдийг нийтийн концертын хүрээнд тоглох нь энэ нэр томъёоны утгыг өөрчилсөн. 18-р зуунаас хойш бүх хэсгүүд нь харьцангуй тэнцүү бөгөөд тус бүрийг нэг хэрэглүүрээр төлөөлдөг бүтээлүүдэд энэ илэрхийллийг хэрэглэж ирсэн.

Өгүүллэг

Тасалгааны хөгжмийн төрлүүд нь төвлөрч, гүн гүнзгий байдаг бөгөөд тэдгээр нь жижиг өрөөнүүдийн чөлөөт орчинд хамгийн сайн мэдрэгддэг. Том танхимууд энэ чиглэлд тохиромжгүй. Бидний сонирхож буй үзэгдлийн түүхэнд 3 үе харагдаж байна. 1450-1650 онуудад. Хийл болон бусад төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдэд тоглох арга техник хөгжсөн.

Дууны хэв маягийг хадгалахын зэрэгцээ багажийн хөгжмийг аажмаар тусгаарласан. Энэ үеийн камерын хөгжмийн бүтээлүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Тэдгээрийн дотроос Жованни Габриелигийн сонет, канзонууд, Орландо Гиббонсын уран зөгнөлийг санаж болно. Дараагийн нөхцөлт хугацаа 1650-1750 онуудад үргэлжилсэн.

Энэ үед гурвалсан сонат төрөл тархсан. Бусад чуулга ч бас бий болж байна - багажийн болон гоцлол дууны оролцоотойгоор гарны хэрэгслийн дижитал басс заавал дагалддаг.

Энэ үеийн гурвалсан сонатын төлөөлөгчдийн дунд Хандел, Генри Пурселл, Арканжело Корелли нарыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гурав дахь үе нь 1750 онд эхэлсэн бөгөөд өнөөг хүртэл үргэлжилж байна. Энэ нь хийл, хийл, хоёр хийлээс бүрдсэн чавхдаст дөрвөл давамгайлснаараа онцлог юм.

Орчин үеийн байдал

Тасалгааны хөгжмийн үндсэн бүтэц нь гурав, дөрвөн хөдөлгөөнт сонатын цикл, програмын чөлөөт хэлбэрүүд юм. 19-р зууны найрал хөгжмийн бүтээлүүд сүүлчийнхийг илүүд үздэг. Орчин үеийн танхимын хөгжмийн зэмсгийн репертуар нь сонгодог урлагийн янз бүрийн бүтээлүүд дээр суурилдаг.

Ялангуяа Моцарт, Гайдн, Моцарт, Бочерини, Шуберт, Бетховен нарын уран бүтээлийн утсан дөрвөл, гурвалыг санаж болно. Сонгодог урлагийн дараах үед экспрессионизм, импрессионизм, романтизм зэрэг янз бүрийн урсгалд багтдаг томоохон хөгжмийн зохиолчдын ихэнх нь танхимын хөгжмийг бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ цөөн хэдэн дээж нь ерөнхийдөө алдартай репертуарт байр сууриа олж чадсан.

Энд Шуманы төгөлдөр хуурын квинтет, Брамс, Дебюсси, Равел нарын бүтээлүүдийг эргэн дурсах нь зүйтэй. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн ангиллын дагуу "Тасалгааны хөгжим" гэсэн ойлголтод децимет, нонет, октет, септет, секстет, квинтет, дөрвөл, трио, олон төрлийн хөгжмийн зэмсэг бүхий дуэт орно. Энэ чиглэлд мөн дагалдан соло дууны тодорхой төрлүүд багтдаг.

Жишээ нь романс эсвэл хөгжмийн зэмсэгт сонатууд орно. Мөн “танхим дуурь” гэж бий. Үүний нэг жишээ бол Р.Штраусын “Ariadne auf Naxos” юм. Энэ төрлийн ажил нь танхимын үйл ажиллагааны уур амьсгал, цөөн тооны жүжигчдийг агуулдаг. "Тасалгааны найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёо нь хорин таван хүнээс хэтрэхгүй чуулгыг тодорхойлоход хэрэглэгддэг.

Энэ үзэгдэл Моцарт, Гайдн нарын үед хамгийн түгээмэл байсан. Үүнийг "жижиг найрал хөгжим" гэж андуурч болохгүй. Энэ нь том хэмжээтэй харьцуулахад жижиг хувилбар гэж тооцогддог.

Үүний зэрэгцээ "танхим найрал хөгжим" нь хэсэг бүрт зөвхөн нэг жүжигчний оролцоотойгоор ялгагдана. Энэ тохиолдолд бүх элементүүд нь мэдэгдэхүйц бие даасан байдалтай байдаг. Камерын найрал хөгжим нь заримдаа гоцлол хөгжим, чавхдас, үлээвэр хөгжим, төгөлдөр хуураас бүрддэг. Бусад сонголтууд бас боломжтой. Жишээлбэл, төгөлдөр хуурын дуэт.

ардын дуу- аман зохиолын урлаг. Эрт дээр үеэс дууг бүтээхдээ нэг дуучнаас нөгөө дуучдад, ахмад үеэс залууд амаар дамждаг байв. Үүний зэрэгцээ дуучид дууны үг, аялгуунд өөрчлөлт оруулах нь элбэг байдаг. Тийм ч учраас ардын дуу бүр олон янз байдаг - хувилбарууд, илүү энгийн, илүү төвөгтэй байдаг. Гэхдээ бараг үргэлж тэдгээрийг нэг онцлог шинж чанар нь нэгтгэдэг: өөр өөр үгээр дууг давтан давтах. Дууны гол аялгуу ижил буюу бага зэрэг өөрчлөгдөн хэд хэдэн удаа давтагдаж байхад яруу найргийн зохиол өөрчлөгдөн хөгжиж байдаг. Энэ бол дууны хэлбэр болох шүлгийн өвөрмөц онцлог юм.

(UMK "Оросын ардын хөгжим" -ийг үзнэ үү).

Яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн олон дуу нь ардын дуутай ойролцоо байдаг: "Унт, баяр баясгалан минь, унт" (Моцарт), "Тарвага" (Бетховен), "Нойтон шувуу" (Алябьева), "Гудамжинд", "Улаан саравч" ” (Варламова), “ Хонх” (Гурилева).

(Дуу сурах. Нотны хөгжмийн хавсралтыг үзнэ үү).

"Тасалгааны хөгжим" гэсэн ойлголттой зэрэгцэн 18-р зууны сүүл, 19-р зуунаас "танхим хөгжим" гэсэн нэр томъёо өргөн хэрэглэгдэж эхэлсэн. романс".

романс (Испани) нь дагалдан дуу хоолойд зориулсан харьцангуй жижиг дууны бүтээлийн нэр юм. Дундад зууны Испанид "роман" гэдэг үг нь Испанийн өдөр тутмын аялгуунд энгийн ардын дуу гэсэн утгатай байв.

18-р зуунд роман Францад, дараа нь Орост өргөн тархсан.

18-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үеийн Оросын олон романс франц хэл дээр зохиогджээ. (Жишээ нь, О. Козловский, тэр байтугай А. Даргомыжскийн романсууд).

Дараа нь Орос дахь романууддуудаж эхлэв уянгын, ялангуяа мэдрэмжтэй хайрын дуунуудердийн хуванцар, зөөлөн бөөрөнхий дугуйтай. Тэдгээрийг зөвхөн хөгжмийн зохиолчид төдийгүй сонирхогч дуучид бүтээсэн бөгөөд бүтээгчдийн нэрс ихэвчлэн үл мэдэгдэх, жишээлбэл, "Зууны Линден мод", "Цагаан хуайс", "Би чамайг хэрхэн бухимдуулсан бэ", " Мөнгөн сарны дор". Ийм романсуудыг өнгөрсөн зууны Оросын хотын амьдралын дуртай хэрэгсэл болох гитараар тоглодог байв.

Үүнтэй төстэй интонацийн бүтэц нь Оросын хөгжмийн зохиолчдын "Үүр цайх үед түүнийг бүү сэрээ", Варламовын (1801-1848) "Улаан Сарафан" хэмээх уянгалаг, дур булаам романсуудад байдаг.

"Улаан наран даашинз"- (суралцах).

Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх

Дуу " Улаан наран даашинз" -анхны хэлбэрээр. Шүлгийн хуйвалдаан нь хэлбэрээр зохиохыг санал болгов харилцан яриа.Том хос үгсийг (охины мэдүүлэг) жижиг үгсээр сольсон (Матронагийн хариулт). дунд зэргийн хурдан хэмнэлийг удаанаар солино. Сүүлчийн бадагт эхийн сүүлчийн үгтэй (...Багадаа би ийм байсан) хөгжим дахин хөнгөн мажор түлхүүр, анхны хэмнэл, сэдэвчилсэн материал руу буцаж ирдэг. Дотоод вариаци-коплет хөгжүүлэх ерөнхий гурван хэсэг (дахин давтах) хэлбэр хэлбэрждэг.

Оросын секст дууны гол онцлог нь дууны туршид шинэ хэлбэрээр аялгуунд ордог.

"Бүү хүзүү ...", "Салах боломжгүй", "Бид хүүхдүүдийг хардаг ..."

Дууны ерөнхий өнгө нь цайвар бөгөөд тунгалаг бөгөөд зөвхөн гүн гүнзгий гунигтай, залуу насны дүр төрх, Оросын зураач Венецианов, Тропинин нарын зурсан зургуудаас бидэнд танил болсон орос охины гоёмсог дүр төрхтэй сайн холбоотой. , "Нэхсэн торчин" зураг (Шинжилгээ ба романтай харьцуулах).

Залуу охиныг маш халуун дулаанаар дүрсэлсэн байдаг. Бага зэрэг инээмсэглэсэн хөөрхөн царай нь үзэгч рүү халуунаар эргэж, жижигхэн гараараа хэв маягийг чимхээд нэг минут зогссон бололтой.

Үүний зэрэгцээ, өдөр тутмын шинж чанартай хөрөг нь өдөр тутмын амьдралаас ангид байдаг: зургийн найрлага нь сонирхолтой бөгөөд зургийн бүхэл бүтэн хавтгайг эзэлдэг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг чухал ач холбогдолтой, өндөр болгодог. Зураач нь өдөр тутмын ажил эрхэлдэг охины гоо үзэсгэлэнг нотлохын зэрэгцээ түүний гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаа болох гоо үзэсгэлэн, нигүүлсэл, 18-р зууны дэгжин дэгжин байдлын цуурайг энэхүү дүр төрхөд оруулав.

П.А. Федотов. Н.Ждановичийн хөрөг– зураачийн найз, Смольный дээд сургуулийн оюутан эгч нар. Хөрөг зургийн ертөнц бол залуу нас, хөгжмийн ертөнц юм. Нимгэн, уян хатан охины гар хөдөлгөөнөө үргэлжлүүлж байгаа бололтой, агаар нь дуу чимээтэй хэвээр байна. Хөдөлгөөний байгалийн дэгжин байдал, энд зураг зурах сүүдэр байхгүй. Бүсгүйчүүдийн хамгийн сайхан үе рүү орсон хөгжимчин залуугийн амьдралын хөлдсөн мөчүүдийг чөлөөтэй, жам ёсны, үнэмшилтэй байдлаар хүргэж байна.

Төгөлдөр хуурын дэгжин бүжгийн цээрлэл нь романсын хөнгөн, тод байдлын ерөнхий сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд төрөл романтикгарал үүсэлтэй дуунаасаа улам бүр тусгаарлагддаг. Романсын уянгалаг тал нь илүү төвөгтэй болж, энгийн дууны хэлбэрээс (шүлэг-строфик) аажим аажмаар салдаг. Агуулгын хувьд илүү гүнзгий, ээдрээтэй романс бүтээхдээ хөгжмийн зохиолчид дүрсийн эсрэг тэсрэг харьцуулалтыг ихэвчлэн ашигладаг. Глинкагийн романтик зохиолд "Би гайхалтай мөчийг санаж байна"Шүлгийн гол яруу найргийн дүр төрхийг харуулсан уянгын хөнгөн, эелдэг аялгууны дараа хурцадмал, гайхалтай найруулгатай хэсэг гарч ирдэг - "Олон жил өнгөрөв. Шуурга бол тэрслүү шуурга юм...” Амьдралын зовлон бэрхшээл, сэтгэлийн зовнил нь дур булаам эмэгтэйтэй учирсан сэтгэл татам сэтгэгдэлийг хэрхэн хойш тавьж байсныг хөгжмийн хэлээр ярихдаа хөгжмийн зохиолч уян хатан, ихэвчлэн романтик аялгууг дунд хэсэгт нь хурц, хурц илтгэл болгон хувиргадаг. Дараа нь Пушкиний шүлгийн утга санааны дагуу ("Сэтгэл сэрж ирэв ...") анхны хөгжмийн дүр төрх буцаж ирдэг, эсвэл нэг удаа давтаж эхэлдэг - гол сэдвийг давтдаг.

"Романс" гэсэн нэр томъёог Оросын хөгжмийн зохиолчид өргөнөөр ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг Даргомыжскийн "Өт", "Тээрэмчин" гэх мэт хошин шог, хошигнол, өдөр тутмын дуунуудад ашигладаггүй байв.

Дууны танхимын хөгжмийн төрөл бүрийн төрлүүдийн дунд баллад нь чухал байр суурийг эзэлдэг.

Баллад- ардын гаралтай төрөл. Эрт зууны дунд үед Итали, Франц, Англид үндэсний баатруудын мөлжлөгийн тухай эсвэл зарим нэг ер бусын гайхалтай үйл явдлын тухай өгүүлэх дууг ийм нэрээр нэрлэдэг байв.

Баллад- Энэ бол түүх, гэхдээ энгийн зүйл биш. Мэдээж уран зөгнөлийн элементүүд байх ёстой. Үйл явдлын тод байдал, хөгжмийн график чанар, үйл явдлын үе шат дамжлага нь шүлгийн хүрээнд багтахгүй эсвэл 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэр нь текстийг дагаж чөлөөтэй бүтээгдсэн.

Серенад- хайртай хүнийхээ хүндэтгэлд зориулсан лют, мандолин, гитар зэрэг дууны дагалдах уянгын дуу.

Дуу хоолой- ямар ч эгшиг дээр гүйцэтгэсэн үггүй хэсэг (“а”). Өмнө нь боловсролын зорилгоор зохиогдсон. Рахманиновын "Vocalise" бол нандин, ойр дотны зүйлийн тухай үггүй дуу юм.

Реквием- оршуулгын найрал дууны ажил (оршуулгын масс).

Оюутнуудад зориулсан асуулт, даалгавар

1. Камерын хөгжим гэж юу вэ?

2. Дууны хөгжим гэж юу вэ?

3. Дууны хөгжмийн төрөл зүйл.

Практик даалгавар

2. Ардын дуу, романс эсвэл бусад төрлийн дууны төрлөөр суралцаж, тоглоно.

3. Хамтлагаараа дууны зохиол сурахад бэлтгэ.

5. Дуулах, хөтлөх.

6. Өөрийн сонгосон дууны бүтээлийн тухай яриаг бэлтгэ.