dom / Panele plastikowe/ Dym z białych jabłoni. Jesienin Siergiej - nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę

Dym z białych jabłoni. Jesienin Siergiej - nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę

Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni
Z wiersza „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” (1921) Siergieja Aleksandrowicza Jesienina (1895–1925):
Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.
Cytat: na pocieszenie, jako rada, aby podejść do życia spokojnie, filozoficznie, bo wszystko przemija – i dobre, i złe.
Wszystko jest niczym w porównaniu z wiecznością
Z opowiadania „Mołotow” (1861) rosyjskiego pisarza Nikołaja Gierasimowicza Pomyalowskiego (1835–1863), słowa artysty Czerewanina.
Oryginalnym źródłem jest słynne łacińskie wyrażenie: Z punktu widzenia wieczności.
Cytat: humorystycznie i ironicznie, jako sposób na uspokojenie siebie lub bliźniego w przypadku niepowodzeń życiowych.

Encyklopedyczny słownik skrzydlatych słów i wyrażeń. - M.: „Zablokowana prasa”. Wadim Sierow. 2003.

Zobacz, co „Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni” w innych słownikach:

klimakterium- CLIMAX (gr. κλῖμαξ drabina) jeden z rodzajów gradacji, figura stylistyczna, układ słów i wyrażeń w zdaniu w kolejności ich rosnącego znaczenia. Dobrze znana jest starożytna kulminacja Cezara: „Przybyłem, zobaczyłem, zwyciężyłem”. Liczba ta jest bardzo popularna... ... Słownik poetycki

Tytuł i pierwsza linijka wiersza (1922) Siergieja Aleksandrowicza Jesienina (1895 1925): Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę, Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni. Cytuję: jako sposób na oświadczenie, że człowiek niczego nie żałuje, nie... ... Słownik popularnych słów i wyrażeń

„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” Siergiej Jesienin

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.

Teraz nie będziesz już tak walczyć,
Serce dotknięte chłodem,
I kraj perkalu brzozowego
Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

Wędrujący duch! jesteś coraz rzadziej
Wzniecasz płomień swoich ust
Och, moja utracona świeżość,
Burza oczu i powódź uczuć.

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,
Moje życie? czy może śniłem o tobie?
Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną
Jechał na różowym koniu.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,
Miedź cicho wylewa się z liści klonu...
Bądź błogosławiony na wieki,
Co rozkwitło i umarło.

Analiza wiersza Jesienina „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”

Poeta Siergiej Jesienin rzadko podejmował w swojej twórczości lirycznej tematykę filozoficzną, uważając, że dyskusje o życiu i śmierci nie są ważnym aspektem twórczości literackiej. Jednak w 1921 roku napisał zaskakująco subtelny i wzniosły wiersz „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…”, w którym analizuje swoją drogę twórczą i życiową, przyznając, że jest ona bliska ukończenia .

Dzieło to, które wielu literaturoznawców uważa za godny epigraf do twórczości poety, zostało napisane przez Siergieja Jesienina w wieku 26 lat. Wydawać by się mogło, że nie ma powodu myśleć o życiu w wieku, w którym większość ludzi dopiero zaczyna odczuwać jego smak i urok. Należy jednak pamiętać, że Jesienin nigdy nie należał do większości, a jego rozwój duchowy znacznie wyprzedzał swoje lata. Tak naprawdę wiódł kilka żyć równolegle – poeta, obywatel, pijak i awanturnik. Dlatego też do czasu pisania wiersza „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” w wymiarze duchowym mógłbym udawać, że nie jestem rolą młodzieńca, który dopiero zaczyna zbierać pierwsze owoce sukcesu, ale siwowłosego starca, którego nadszedł czas podsumowania swojego życia.

Wiersz rozpoczyna się wersem, w którym poeta deklaruje, że niczego nie żałuje. Jednak i to się obala, gdyż dzieło to przesiąknięte jest smutkiem i świadomością, że autor nie ma możliwości poprawienia własnych błędów i zmiany czegokolwiek. Nie obwinia za to siebie ani innych, a jedynie stwierdza, że „uschnięty złotem nie będę już młody”. To zdanie można interpretować na różne sposoby. Jednak najprawdopodobniej poeta miał na myśli, że czas, aby coś zmienić w swoim życiu, już minął. Pomimo oczywistej młodości, w tej chwili Siergiej Jesienin jest już dość sławny, a zatem spełniony. Znał smak sławy i ból rozczarowania. A po przejściu trudnych prób życiowych, jak sam przyznaje, „stał się bardziej skąpy w swoich pragnieniach”.

W swoim postrzeganiu życia poeta bardzo zbliżył się do bohatera Lermontowa Pechorina, w którego duszy obojętność i cynizm przeplatają się z pozbawioną znaczenia szlachetnością. „Teraz nie będziesz tak bić, serce wzruszyło dreszcze” – to zdanie Siergieja Jesienina wymownie wskazuje, że poeta był rozczarowany wieloma aspektami życia, w tym kreatywnością, umiejętnością entuzjastycznego postrzegania otaczającego go świata i uwielbiania kobiet . Autor zauważa, że nawet duch włóczęgi, wrodzony w niego od urodzenia, coraz rzadziej zmusza swego właściciela do czynów godnych prawdziwego poety. Patrząc wstecz na swoje krótkie życie, Jesienin jest w pewnym oszołomieniu i zamęcie, wierząc, że bardziej przypomina to sen lub miraż, przez który „galopował na różowym koniu”. I właśnie to na wpół zapomniane uczucie, którego poeta nie jest już w stanie przywrócić, zmusza go do nowego spojrzenia na własne życie, stwierdzenia, że młodość się skończyła, a wraz z nią minęło to niesamowite uczucie szczęścia i beztroskę, kiedy Jesienin należał do siebie i mógł robić, co uważa za stosowne.

Nie, poeta nie jest uciskany obowiązkami i konwencjami społecznymi. Co więcej, doskonale zdaje sobie sprawę, że „wszyscy na tym świecie jesteśmy zniszczeni”. A zrozumienie tej prostej prawdy zmusza autora do dziękowania Stwórcy za to, że dane mu było „rozkwitać i umierać”. Ostatnie zdanie wiersza nie tylko wskazuje, że Jesienin jest wdzięczny losowi za wszystko i gdyby była taka możliwość, przeżyłby swoje życie dokładnie w ten sam sposób. Ostatni wers wiersza brzmi jak zapowiedź rychłej śmierci, która okazała się prorocza. 4 lata później znaleziono go powieszonego w pokoju hotelu Leningrad Angleterre, a jego śmierć wciąż owiana jest tajemnicą.

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.

Teraz nie będziesz już tak walczyć,
Serce dotknięte chłodem,
I kraj perkalu brzozowego
Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

Wędrujący duch! jesteś coraz rzadziej
Wzniecasz płomień swoich ust
Och, moja utracona świeżość
Burza oczu i powódź uczuć!

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,
Moje życie, czy śniłem o Tobie?
Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną
Jechał na różowym koniu.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,
Miedź cicho wylewa się z liści klonu...
Bądź błogosławiony na wieki,
Co rozkwitło i umarło.

Analiza wiersza „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” Jesienina

Na początku lat 20. W twórczości Jesienina zaczynają pojawiać się filozoficzne refleksje na temat sensu własnego życia, tęsknoty za bezpowrotnie minioną, zmarnowaną młodością. Poeta doświadczył już poważnych cierpień i niepowodzeń, był bezpośrednim świadkiem burzliwych wydarzeń w historii Rosji. Nieudane małżeństwo z Z. Reichem pozostało już przeszłością. Stosunki Jesienina z władzami sowieckimi nie układają się dobrze. Młody poeta poważnie myśli o nieuniknionej śmierci.

Niewiele osób wie, że wiersz „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” (1921) został napisany przez Jesienina pod wrażeniem lirycznego wprowadzenia do szóstego rozdziału „Dead Souls”. Poeta przyznał, że pozytywne reakcje na dzieło należy w równym stopniu przypisać obu.

Wiersz jest przesiąknięty smutnym nastrojem. Mając zaledwie 26 lat Jesienin czuje, że jego młodość przeminęła na zawsze. Młodzieńcze marzenia i nadzieje nigdy się nie powtórzą. Życie staje się powolnym „obumieraniem”. Autor rozumie, że jego uczucia i pragnienia straciły siłę i ostrość. Czuje, że coraz rzadziej „duch włóczęgi” zmusza go do pochopnych czynów, które choć sprawiają kłopoty, pozwalają mu prowadzić pełne, bogate życie.

Minione lata minęły bardzo szybko, są jak ulotny sen. Teraz już nic nie da się zmienić ani poprawić.

Na koniec wiersza Jesienin przechodzi do specyficznej refleksji na temat śmierci. Jeśli wcześniej wydawała mu się czymś odległym, nie mającym z nim nic wspólnego, teraz jej sylwetka z roku na rok wyłania się coraz wyraźniej. Poeta rozumie, że sława i sława nie uchronią go przed nieuniknionym końcem, przed którym wszyscy są równi. Ostatnie wersety są jeszcze bardziej optymistyczne: Jesienin błogosławi siły wyższe, które pozwoliły mu przyjść na ten świat, „aby rozkwitnąć i umrzeć”.

Głęboko filozoficzne dzieło zawiera dużą liczbę środków wyrazu. Poeta swój smutny nastrój podkreśla epitetami: „zaginiony”, „nietrwały”. Zastosowane metafory są niezwykle wzruszające i oryginalne: „dymą białe jabłonie”, „kraina brzozowego perkalu” itp. Autor porównuje swoją beztroską młodość z wyścigiem „na różowym koniu”. W finale Jesienin daje leksykalną konstrukcję o oszałamiającym pięknie: powolne blaknięcie ludzkiego życia to miedź wylewająca się „z liści klonu”.

Werset „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” jest przykładem filozoficznych tekstów Jesienina. To jeden z pierwszych wierszy, w którym poeta sugeruje możliwość samobójstwa.

Dzieło to zostało napisane przez Siergieja Aleksandrowicza Jesienina w XXI wieku ubiegłego wieku. W tym czasie początkujący poeta miał zaledwie dwadzieścia sześć lat. Ciągłe problemy i pojawiające się doświadczenia życiowe skłoniły go do tworzenia arcydzieł o smutnej tematyce, w tekstach pojawiały się filozoficzne przemyślenia na temat istoty istnienia i przemijania procesu życiowego.

Drobne notatki w twórczości poety powstały dość wcześnie, gdyż nie przeżył on jeszcze nawet połowy zwykłego ludzkiego życia, a już zaczął mówić o możliwości śmierci. Poeta miał na ten temat swoje osobiste zdanie. Jesienin wyjaśniał istnienie takich myśli filozoficznych w prosty sposób: „Prawdziwy poeta ma obowiązek myśleć o śmierci, tylko pamiętając o niej, można w szczególny sposób odczuć wagę życia…”

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.

Teraz nie będziesz już tak walczyć,
Serce dotknięte chłodem,
I kraj perkalu brzozowego
Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

Wędrujący duch! jesteś coraz rzadziej
Wzniecasz płomień swoich ust.
Och, moja utracona świeżość,
Burza oczu i powódź uczuć.

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,
Moje życie! czy może śniłem o tobie?
Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną
Jechał na różowym koniu.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,
Miedź cicho wylewa się z liści klonu...
Bądź błogosławiony na wieki,
Co rozkwitło i umarło.

Siergiejowi Jesieninowi udało się stworzyć iluzję nawrócenia, co widać od razu po przeczytaniu pierwszych linijek. Należy zaznaczyć, że intonacja utworu tworzona jest w formie wyznania, w którym można doszukać się poufnego apelu do czytelnika. Poeta przekazuje cały smutek swojej duszy, żegna się i dziękuje wszystkim wokół za umożliwienie mu życia na ziemi.

Przez cały wiersz od czasu do czasu wylewają się różne barwne stwierdzenia, uczucia i presja po prostu urzekają czytelnika. Zwroty są proste i szczere, dzięki czemu mogą podbić i zniewolić nawet najbardziej skrupulatną osobę. Autor starał się stworzyć obraz, który połączyłby duszę człowieka, jego uczucia i naturalny charakter natury.

Co czyni wiersz wyjątkowym?

Często Siergiej Jesienin wykorzystuje w swoich pracach całą paletę barw. Nie wszyscy poeci tamtych czasów mieli tę cechę. Autorka zastosowała w liniach wiele odcieni, np.:

♦ „...kraj perkalu brzozowego…”;

♦ „...płomień warg...”;

♦ „…głośny poranek…”;

♦ „...różowy koń…”.

W wersach wiersza występuje duża liczba takich zwrotów i są one stosowane właściwie. Kolorystyka stworzona jest w taki sposób, aby potrafiła oddać najsubtelniejsze nastroje, a także duchowość o malowniczym charakterze.

Wielu potępi te słowa i będzie całkowicie w błędzie. Na przykład osoby analizujące wiersz mogą pomyśleć, że użycie różu byłoby tutaj całkowicie niewłaściwe, ponieważ jest on niewyraźny i raczej pośredni, rozwodniony w cechach. Ale Jesienin był w stanie przekazać tę farbę w taki sposób, że wokół niej powstała wyraźna ekspresja. Zdaniem poety tylko kolor różowy jest w stanie przekazać wszystkie uczucia kojarzone szczególnie z młodością, młodością, pięknem i świeżością. Nie zapomnij o „różowych okularach”, które kojarzą się ze spokojem, młodością i brakiem doświadczenia.

Wiersz ma specyficzny charakter pieśniowy. Ideę muzykalności słychać w każdym wersie. Poeta operuje dużą ilością wszelkiego rodzaju porównań, metafor, kreuje wykwintne piękno form. Wszystko to służy do jak najpełniejszego i najgłębszego wyrażenia szczególnych przeżyć i uczuć. Używane są tutaj zwroty dotyczące przeszłości, teraźniejszości, a także smutne myśli o przyszłości. Takie cechy pozwalają stworzyć obraz duchowej jesieni.

Należy zauważyć, że motywy filozoficzne najczęściej spotykane są wśród poetów w wieku dorosłym, choć zdarzają się wyjątki. Takim uderzającym przykładem jest Siergiej Aleksandrowicz Jesienin, który zakończył swoją życiową podróż w bardzo młodym wieku, a mianowicie w wieku trzydziestu lat.

Wielu czytelników ma pytanie: „Co skłoniło osobę w młodym wieku do ponownego przemyślenia swojego krótkiego życia?” Istnieje wiele opinii na ten temat. Zapewne miał poczucie beznadziejności i braku popytu w realnym świecie, który nieustannie się zmienia i zaskakuje szybkością rozwoju, stając się „żelazem”. Ale poeta nie traci żywotności w swoich dziełach, stale posługuje się żywymi obrazami. Utwór „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” to poezja śpiewająca o świecie żywym i duchowym.

Analiza wiersza „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”

Twórczość Siergieja Jesienina jest interesująca i elegancka. Pozwala odczuć prawdziwą naturę uczuć, którą można odnaleźć w niemal wszystkich dziełach poety. Istnieje szczególny związek poety ze starożytnymi tradycjami literatury rosyjskiej.

Sama linijka „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” jest trzykrotnym powtórzeniem negatywnych aspektów. Jest to rodzaj gradacji, który pozwala zwiększyć emocje we wzorach mowy poetyckiej. To właśnie to zdanie pozwala czytelnikowi zrozumieć, że głównym tematem wiersza jest pokora i akceptacja istoty fatalnych działań.

Jest to znane każdemu chrześcijaninowi, ponieważ zaprzeczanie i akceptacja są już tradycją wśród ludzi, którzy są gotowi postrzegać wszystko takim, jakie jest naprawdę, bez żalu i bez wyrzucania nikomu tego, co zrobili. Wszystko to nadaje wierszowi charakter aforystyczny, tj. Każdy wiersz zawiera oryginalne myśli i refleksje, które są w stanie wyrazić mądrość narodu rosyjskiego, kształtowaną przez wiele stuleci. Na przykład zdanie „...Wszystko przeminie jak dym białych jabłoni…” jest bardzo jasne i interesujące.

Należy zauważyć, że werset jest prezentowany w szerokiej gamie odcieni i kolorów. Wykorzystuje zarówno biały kolor (dym), jak i złote więdnięcie liści, ukazując jesienny okres roku. We wszystkich powstałych wówczas dziełach Jesienina prześledzone jest malarstwo barwne – jest to cecha charakterystyczna typologii pisma. Niektóre rzeczy wydają się zbyt skomplikowane i można je analizować na różne sposoby, na przykład „…głośny wczesny poranek…” lub „…różowy koń…”

Prawie w każdym wersie dzieła widać ciągły żal, że młodość już minęła i pozostaje tylko smutna i nudna monotonia przyszłości. W tekście są zwroty, które po prostu o tym krzyczą:

„...Och, moja utracona świeżość, dzikość oczu i powódź uczuć!...”

Aby nadać wierszowi szczególnie imponujące emocje i pewność siebie, autor oprócz apeli retorycznych wykorzystuje w tekście różne pytania retoryczne dotyczące sytuacji życiowych, na przykład:

"…Moje życie? A może śniłem o Tobie?…”

W dalszej części tekstu znajduje się zawiła odpowiedź na postawione pytanie. Autor używa wielu różnych epitetów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się „fantastyczne”, ale mają swoje własne, wyłączne znaczenie. Jesienin zwraca uwagę, że nie należy lekceważyć życia, że prędzej czy później człowiek ujrzy światło i poczuje trudną rzeczywistość prawdziwego świata.

Należy zaznaczyć, że podobnie jak wiele innych dzieł o charakterze filozoficznym, twórczość ta ma charakter wyznania. Przy tworzeniu Jesienin użył pentametru trochę, który uzupełniają najdokładniejsze rymowanki. Ma spokojne i wyważone brzmienie, bez zbyt skomplikowanych ukrytych podtekstów. Autor żegnając się w poezji z młodością, stwarza wrażenie, że już niedługo odejdzie na dobre. Szczególnie widać to w wierszach:

„...Blednąc w złocie, nie będę już młody…”

Tutaj, jak w całym dziele, wyczuwalne jest przenikanie się natury ludzkiej i naturalnej naturalności. I jest to zrozumiałe, ponieważ autor przekazuje czytelnikowi myśl, że jego młodość przemija, porównując jego stan z drzewami, które nie mogą pozostać wiecznie młode i piękne. Linie ujawniają szczególne rozczarowanie, które odczuwał przez całe życie.