Acasă / Panouri din plastic/ Fum din meri albi. Yesenin Sergey - Nu regret, nu sun, nu plâng

Fumul din meri albi. Yesenin Sergey - Nu regret, nu sun, nu plâng

Totul va trece ca fumul din meri albi
Din poemul „Nu regret, nu sun, nu plâng...” (1921) de Serghei Aleksandrovici Yesenin (1895-1925):
Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.
Citat: ca o consolare, ca un sfat de a aborda viața cu calm, filozofic, din moment ce totul trece - și bine și rău.
Totul nu este nimic în comparație cu eternitatea
Din povestea „Molotov” (1861) a scriitorului rus Nikolai Gerasimovici Pomyalovsky (1835-1863), cuvinte ale artistului Cherevanin.
Sursa originală este celebra expresie latină: Din punctul de vedere al eternității.
Citat: cu umor și ironic, ca o modalitate de a te liniști pe tine sau pe vecinul tău în cazul unui eșec în viață.

Dicționar enciclopedic de cuvinte și expresii înaripate. - M.: „Apăsare blocată”. Vadim Serov. 2003.

Vedeți ce „Totul va trece ca fumul din meri albi” în alte dicționare:

menopauza- CLIMAX (greacă κλῖμαξ scară) unul dintre tipurile de gradație, o figură stilistică, aranjarea cuvintelor și expresiilor într-o frază în ordinea înțelesului lor crescând. Punctul culminant antic al Cezarului este binecunoscut: „Am venit, am văzut, am cucerit”. Această cifră este foarte populară...... Dicționar poetic

Titlul și primul vers al poemului (1922) de Serghei Aleksandrovici Yesenin (1895 1925): Nu regret, nu sun, nu plâng, totul va trece ca fumul din meri albi. Citat: ca o modalitate de a declara că o persoană nu regretă nimic, nu... ... Dicționar de cuvinte și expresii populare

„Nu regret, nu sun, nu plâng...” Serghei Yesenin

Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.

Acum nu te vei lupta atât de mult,
O inimă atinsă de un fior,
Și țara chintzului de mesteacăn
Nu te va tenta să te plimbi desculț.

Spiritul rătăcitor! esti din ce in ce mai rar
Îți stârnești flacăra buzelor
Oh, prospețimea mea pierdută,
O revoltă de ochi și un val de sentimente.

Acum am devenit mai zgârcit în dorințele mele,
Viața mea? sau te-am visat?
De parcă aș fi o primăvară devreme în plină expansiune
Călărea pe un cal roz.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,
Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar...
Să fii binecuvântat în veci,
Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

Analiza poeziei lui Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...”

Poetul Serghei Esenin a abordat rar teme filozofice în operele sale lirice, crezând că discuțiile despre viață și moarte nu sunt un aspect important al creativității literare. Cu toate acestea, în 1921, a scris o poezie surprinzător de subtilă și sublimă „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, în care își analizează drumul creator și de viață, recunoscând că este aproape de finalizare. .

Această lucrare, pe care mulți savanți literari o consideră o epigrafă demnă a operei poetului, a fost scrisă de Serghei Yesenin la vârsta de 26 de ani. S-ar părea că nu există niciun motiv să ne gândim la viață la o vârstă la care majoritatea oamenilor abia încep să-i simtă gustul și farmecul. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că Yesenin nu a aparținut niciodată majorității, iar dezvoltarea sa spirituală a fost cu mult înaintea anilor săi. De fapt, a trăit mai multe vieți în paralel - un poet, un cetățean, un bețiv și un zgomotos. Prin urmare, până la momentul scrierii poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng...” în termeni spirituali, aș putea pretinde că nu sunt rolul unui tânăr care este doar început să culeagă primele roade ale succesului, ci unui bătrân cărunt, pentru care a venit momentul să-și facă bilanțul vieții.

Poezia începe cu un vers în care poetul declară că nu are regrete. Cu toate acestea, se respinge și pe sine, deoarece această lucrare este pătrunsă de tristețe și de conștientizarea că autorul nu are posibilitatea de a-și corecta propriile greșeli și de a schimba ceva. El nu se învinovățește pe sine sau pe alții pentru acest lucru, ci doar afirmă faptul că „ofili de aur, nu voi mai fi tânăr”. Această expresie poate fi interpretată în moduri diferite. Cu toate acestea, cel mai probabil, poetul a vrut să spună că timpul de a schimba ceva în viața lui a trecut deja. În ciuda tinereții sale evidente, în acest moment Serghei Yesenin este deja destul de faimos și, prin urmare, desăvârșit. Cunoștea gustul faimei și durerea dezamăgirii. Și, după ce a trecut prin încercări grele ale vieții, prin propria sa recunoaștere, „a devenit mai zgârcit în dorințele sale”.

În percepția sa asupra vieții, poetul s-a apropiat foarte mult de eroul lui Lermontov Pechorin, în al cărui suflet indiferența și cinismul se împletesc cu noblețea fără sens. „Acum nu vei mai bate atât de mult, inima atinsă de un fior”, această frază a lui Serghei Yesenin indică elocvent că poetul a fost dezamăgit de multe aspecte ale vieții, inclusiv de creativitate, capacitatea de a percepe cu entuziasm lumea din jurul lui și de a adora femeile. . Autorul notează că până și spiritul unui vagabond, inerent lui de la naștere, își obligă din ce în ce mai rar proprietarul să facă acțiuni demne de un adevărat poet. Privind înapoi la scurta sa viață, Yesenin este într-o oarecare nedumerire și confuzie, crezând că amintește mai mult de un vis sau de un miraj prin care a „galopat pe un cal roz”. Și tocmai acest sentiment pe jumătate uitat, pe care poetul nu-l mai poate întoarce, îl obligă să-și privească propria viață într-un mod nou, pretinzând că tinerețea i s-a terminat și, odată cu ea, acel sentiment uimitor de fericire. și lipsa de griji, când Yesenin îi aparținea și era liber să facă ce crede de cuviință.

Nu, poetul nu este asuprit de obligațiile și convențiile societății. Mai mult, el este foarte conștient de faptul că „toți suntem pieritoare în această lume”. Iar înțelegerea acestui adevăr simplu îl obligă pe autor să-i mulțumească Creatorului pentru faptul că i s-a dat „să prospere și să moară”. Ultima frază a poemului nu numai că indică faptul că Yesenin este recunoscător sorții pentru tot și, dacă ar exista o astfel de oportunitate, și-ar fi trăit viața exact în același mod. Linia finală a poeziei sună ca o premoniție a morții iminente, care s-a dovedit a fi profetică. 4 ani mai târziu avea să fie găsit spânzurat într-o cameră a hotelului Leningrad Angleterre, iar moartea sa este încă învăluită în mister.

Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.

Acum nu te vei lupta atât de mult,
O inimă atinsă de un fior,
Și țara chintzului de mesteacăn
Nu te va tenta să te plimbi desculț.

Spiritul rătăcitor! esti din ce in ce mai rar
Îți stârnești flacăra buzelor
Oh, prospețimea mea pierdută
O revoltă de ochi și un potop de sentimente!

Acum am devenit mai zgârcit în dorințele mele,
Viața mea, te-am visat?
De parcă aș fi o primăvară devreme în plină expansiune
Călărea pe un cal roz.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,
Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar...
Să fii binecuvântat în veci,
Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

Analiza poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng” de Yesenin

Până la începutul anilor 20. În opera lui Yesenin, încep să apară reflecții filozofice despre sensul propriei vieți, tânjind după o tinerețe irevocabil trecută, irosită. Poetul a experimentat deja suferințe și eșecuri grave; a fost un martor direct al evenimentelor tulburi din istoria Rusiei. O căsătorie nereușită cu Z. Reich a rămas în trecut. Relațiile lui Yesenin cu autoritățile sovietice nu merg bine. Tânărul poet se gândește serios la moartea inevitabilă.

Puțini oameni știu că poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng” (1921) a fost scrisă de Yesenin sub impresia introducerii lirice la capitolul șase din „Suflete moarte”. Poetul a recunoscut că răspunsurile pozitive la lucrare ar trebui atribuite în mod egal ambelor.

Poezia este impregnată de o dispoziție tristă. La doar 26 de ani, Yesenin simte că tinerețea lui a dispărut pentru totdeauna. Visele și speranțele tinereții nu se vor repeta niciodată. Viața devine o lent „osterire”. Autorul înțelege că sentimentele și dorințele sale și-au pierdut puterea și ascuțimea. Simte că din ce în ce mai rar „spiritul vagabond” îl obligă să comită acte pripite, care, deși provoacă necazuri, îi permit să trăiască o viață plină și bogată.

Anii trecuți au trecut foarte repede, sunt ca un vis trecător. Acum nimic nu poate fi schimbat sau corectat.

La sfârșitul poeziei, Yesenin trece la o reflecție specifică asupra morții. Dacă mai devreme i se părea ceva îndepărtat, care nu are nicio legătură cu el, acum silueta ei iese din ce în ce mai clar în fiecare an. Poetul înțelege că faima și faima nu-l vor salva de finalul inevitabil, în fața căruia toți sunt egali. Ultimele rânduri sunt și mai optimiste: Yesenin binecuvântează puterile superioare care i-au permis să vină pe această lume „să înflorească și să moară”.

Opera profund filozofică conține un număr mare de mijloace expresive. Poetul își subliniază starea tristă cu epitete: „pierdut”, „perisabil”. Metaforele folosite sunt foarte emoționante și originale: „merii albi fumează”, „țara de mesteacăn chintz”, etc. Autorul compară tinerețea sa lipsită de griji cu o cursă „pe un cal roz”. În final, Yesenin oferă o construcție lexicală de o frumusețe uimitoare: estomparea lentă a vieții umane este turnarea de cupru „din frunzele de arțar”.

Versul „Nu regret, nu sun, nu plâng” este un exemplu de versuri filozofice ale lui Yesenin. Aceasta este una dintre primele poezii în care poetul este văzut că sugerează posibilitatea sinuciderii.

Această lucrare a fost scrisă de Serghei Aleksandrovich Yesenin în 21 al secolului trecut. În acest moment, aspirantul poet avea doar douăzeci și șase de ani. Problemele constante și experiențele de viață emergente l-au determinat să creeze capodopere pe teme triste; în texte au apărut gânduri filozofice despre esența existenței și trecătoarea procesului de viață.

Note minore în opera poetului au apărut destul de devreme, deoarece el nu trăise încă nici măcar jumătate dintr-o viață umană obișnuită și începuse deja să vorbească despre posibilitatea morții. Poetul avea propria sa opinie personală în această chestiune. Yesenin a explicat existența unor astfel de gânduri filozofice simplu: „Un poet adevărat este obligat să se gândească la moarte, doar amintindu-și ea se poate simți importanța vieții într-un mod special...”

Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.

Acum nu te vei lupta atât de mult,
O inimă atinsă de un fior,
Și țara chintzului de mesteacăn
Nu te va tenta să te plimbi desculț.

Spiritul rătăcitor! esti din ce in ce mai rar
Îți stârnești flacăra buzelor.
Oh, prospețimea mea pierdută,
O revoltă de ochi și un val de sentimente.

Acum am devenit mai zgârcit în dorințele mele,
Viața mea! sau te-am visat?
De parcă aș fi o primăvară devreme în plină expansiune
Călărea pe un cal roz.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,
Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar...
Să fii binecuvântat în veci,
Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

Serghei Esenin a reușit să creeze iluzia convertirii; acest lucru este clar imediat după citirea primelor rânduri. De remarcat că intonația operei este creată sub forma unei mărturisiri, unde se poate urmări un apel confidențial către cititor. Poetul transmite toată tristețea sufletului său, își ia rămas bun și mulțumește tot ce îl înconjoară pentru că i-a oferit posibilitatea de a trăi pe pământ.

De-a lungul întregului poem, diverse declarații vii se revarsă din când în când; sentimentele și presiunea pur și simplu captivează cititorul. Frazele sunt simple și sincere, așa că pot cuceri și captiva chiar și pe cea mai scrupuloasă persoană. Autorul a încercat să creeze o imagine care să îmbine sufletul uman, sentimentele sale și caracterul natural al naturii.

Ce face o poezie rafinată?

Este obișnuit ca Serghei Yesenin să folosească întreaga paletă de culori în lucrările sale. Nu toți poeții de atunci aveau această trăsătură. Autorul a folosit multe nuanțe în rânduri, de exemplu:

♦ „...țara chintzului de mesteacăn...”;

♦ „...flacără a buzelor...”;

♦ „...o dimineață devreme zgomotoasă...”;

♦ „...cal roz...”.

Există un număr mare de astfel de fraze în rândurile poeziei și sunt folosite în mod corespunzător. Schema de culori este creată în așa fel încât să poată transmite cele mai subtile stări, precum și spiritualitate cu un caracter pitoresc.

Mulți vor condamna aceste rânduri și vor greși absolut. De exemplu, oamenii care analizează o poezie ar putea crede că folosirea rozului aici ar fi complet nepotrivită, deoarece este inexpresivă și mai degrabă intermediară, diluată în caracteristici. Dar Yesenin a reușit să transmită această vopsea în așa fel încât să se formeze o expresivitate clară în jurul ei. Potrivit poetului, doar culoarea roz este capabilă să transmită toate acele sentimente care sunt asociate în mod specific cu tinerețea, tinerețea, frumusețea și prospețimea. Nu uitați de „ochelari de culoare trandafir”, care sunt asociați cu seninătatea, tinerețea și lipsa de experiență.

Poezia are o calitate ciudată de cântec. Ideea de muzicalitate se aude în fiecare rând. Poetul folosește un număr mare de tot felul de comparații, metafore și creează o frumusețe rafinată a formelor. Toate acestea sunt folosite pentru a exprima experiențe și sentimente speciale cât mai complet și profund posibil. Aici sunt folosite expresii despre trecut, prezent, precum și gânduri triste despre viitor. Astfel de caracteristici vă permit să creați o imagine a toamnei spirituale.

Trebuie remarcat faptul că motivele filozofice se găsesc cel mai adesea în rândul poeților la vârsta adultă, dar există și excepții. Un astfel de exemplu izbitor este Serghei Aleksandrovich Yesenin, care și-a încheiat călătoria vieții la o vârstă foarte fragedă, și anume la treizeci de ani.

Mulți cititori au o întrebare: „Ce a făcut o persoană la o vârstă fragedă să-și regândească viața scurtă?” Există multe păreri pe această temă. Probabil că a avut un sentiment de deznădejde și lipsă de cerere în lumea reală, care este în continuă schimbare și surprinde cu viteza sa de dezvoltare, devenind „fier”. Dar poetul nu pierde din vioarea operelor sale, el folosește constant imagini vii. Lucrarea „Nu regret, nu sun, nu plâng...” este poezie cântând despre lumea vie și spirituală.

Analiza poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng...”

Creația lui Serghei Yesenin este interesantă și elegantă. Vă permite să simțiți natura reală a sentimentelor, care este urmărită în aproape toate operele poetului. Aici există o legătură specială între poet și tradițiile antice din literatura rusă.

Linia în sine „Nu regret, nu sun, nu plâng...” este o repetare a aspectelor negative și de trei ori. Acesta este un fel de gradație care vă permite să creșteți emoția în modelele de vorbire poetică. Această frază îl face pe cititor să înțeleagă că tema principală a versului este smerenia și acceptarea esenței acțiunilor fatale.

Acest lucru este familiar oricărui creștin, pentru că negarea și acceptarea sunt deja o tradiție în rândul oamenilor, care sunt gata să perceapă totul așa cum este cu adevărat, fără regret și fără a reproșa nimănui pentru ceea ce a făcut. Toate acestea conferă poemului o calitate aforistică, adică. Fiecare rând conține gânduri și reflecții originale care sunt capabile să exprime înțelepciunea poporului rus, formată de-a lungul mai multor secole. De exemplu, expresia „...Totul va trece ca fumul de meri albi...” este foarte clară și interesantă.

Trebuie remarcat faptul că versul este prezentat într-o gamă largă de nuanțe și culori. Folosește atât culoarea albă (fum) cât și ofilirea aurie a frunzișului, arătând perioada de toamnă a anului. În toate lucrările lui Yesenin create la acea vreme, pictura în culori este cea care este urmărită - este o trăsătură caracteristică a tipologiei scrisului. Unele lucruri par prea complicate și pot fi analizate în moduri diferite, de exemplu, „...o dimineață tare devreme...” sau „...un cal roz...”

Aproape fiecare rând a lucrării urmărește regretul constant că tinerețea a dispărut deja și că există doar o monotonie tristă și plictisitoare a viitorului. Există fraze în text care pur și simplu țipă despre asta:

„...O, prospețimea mea pierdută, sălbăticia ochilor și potop de sentimente!...”

Pentru a conferi poeziei o emoție și o încredere deosebit de impresionantă, autorul folosește diverse întrebări retorice despre situațiile de viață din text, pe lângă apelurile retorice, de exemplu:

"…Viața mea? Sau te-am visat?...”

Ceea ce urmează în text este un răspuns complicat la întrebarea pusă. Autorul folosește multe epitete diferite, care, la prima vedere, pot părea „fantastice”, dar au propriul lor sens exclusiv. Yesenin subliniază că nu ar trebui să ia viața prea ușor, că mai devreme sau mai târziu o persoană va vedea lumina și va simți realitatea dură a lumii reale.

De remarcat că, la fel ca multe alte lucrări cu direcție filozofică, această creație are caracter de confesiune. Yesenin a folosit pentametrul trohee atunci când l-a creat, care este completat de cele mai precise rime. Are un sunet pe îndelete și măsurat, fără subtext ascuns prea complicat. Autorul, luându-și la revedere de la tinerețea sa în poezie, creează senzația că în curând va pleca definitiv. Acest lucru este evident mai ales în rândurile:

„...Stelindu-mă în aur, nu voi mai fi tânăr...”

Aici, ca pe parcursul lucrării, se simte întrepătrunderea naturii umane și a naturaleței naturale. Și acest lucru este de înțeles, pentru că autorul transmite cititorului ideea că tinerețea lui se estompează, comparându-și starea cu copacii, care nu pot rămâne tineri și frumoși pentru totdeauna. Rândurile dezvăluie dezamăgirea specială pe care a simțit-o de-a lungul vieții.