Acasă / Perdele și jaluzele/ Teatrul Vakhtangov o zi nebună sau căsătoria lui Figaro. Ziua nebună sau căsătoria lui Figaro

Teatrul Vakhtangov O zi nebună sau Nunta lui Figaro. Ziua nebună sau căsătoria lui Figaro

Pretul biletelor:
Balcon 950-1300 ruble
Mezanin 1100-1400 ruble
Amfiteatru 1100-1600 ruble
Benoir 1600-2600 de ruble
Parterre 1000-3700 de ruble

Regizor de scenă - Vladimir Mirzoev
Scenografia - Anastasia Bugaeva
Designer de costume - Alla Kozhenkova
Designer de iluminat - Maya Shavdatuashvili
Compozitor - Faustas Lathenas
Director muzical - Tatyana Agayeva
Coregraf - Artur Oshchepkov
Make-up artist - Olga Kalyavina
Ingineri de sunet - Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Asistent regizor - Marina Marchenko

Personaje și interpreți:
Contele Almaviva - Maxim Sukhanov
Contesa, soția sa - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro, valetul contelui - Leonid Bichevin, Dmitri Solomykin, Pavel Popov
Suzanna, camerista contesei - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, pagina contelui - Maxim Sevrinovsky
Busuioc, profesor de muzică - Eldar Tramov
Bartolo, doctor - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzman Briduazon, judecător - Alexander Pavlov
Doubleman, secretar de judecată - Eldar Tramov
Antonio, grădinar - Alexander Galevsky
Fanchetta, fiica sa - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

La spectacol participă artiști din orchestra de teatru:
Mihail Ainetdinov
Valeria Dmitrieva
Polina Evlanova
Olga Zhevlakova
Vladimir Sveșnikov
Evgheni Poltorakov
Nikolay Myziko

Creația nemuritoare a lui Beaumarchais, care nu și-a pierdut farmecul, energia, inteligența și intriga de-a lungul timpului, este cunoscută de mulți. Un alt personaj al lui A. Pușkin a spus că această lucrare este un remediu excelent pentru gândurile sumbre și poate ridica starea de spirit ca vinul de șampanie. De atunci a trecut multă apă pe sub pod, dar astăzi este puțin probabil ca cineva să se gândească să conteste opinia marelui poet. O zi nebună sau o nuntă Figaro este o modalitate grozavă de a vă deconecta de agitația cotidiană și de a vă ridica moralul.

Și chiar și în ciuda faptului că Figaro în percepția modernă nu este deloc un simbol al revoluției viitoare, care a revoltat de fapt clasele superioare din Paris în timpul premierei piesei, acest erou atrage atenția prin independența, inventivitatea și setea de adevăr. Figaro este un om inteligent al timpului nou, noile principii etice intră în conflict cu tradițiile învechite.

De ce „Ziua nebună...”? Ce altceva poți numi o zi în care totul s-a împletit într-un mod atât de complicat încât rezolvarea acestor complexități a necesitat eforturi incredibile ale protagonistului, datorită căruia, de fapt, totul a fost rezolvat în cel mai bun mod posibil.

Designul spectacolului nu corespunde epocii în care a fost creată opera. Vladimir Mirzoev a prezentat această poveste prin viziuni moderne și dezvăluie obiceiurile societății moderne.

Biletele la Teatrul Vakhtangov sunt întotdeauna un cadou pentru tine și pentru cei dragi.

16+

Regizor de scenă - Vladimir Mirzoev

Scenografia - Anastasia Bugaeva

Designer de costume - Alla Kozhenkova

Designer de iluminat - Maya Shavdatuashvili

Compozitor - Faustas Lathenas

Director muzical - Tatyana Agayeva

Coregraf - Artur Oshchepkov

Make-up artist - Olga Kalyavina

Ingineri de sunet - Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky

Asistent regizor - Marina Marchenko

Personaje și interpreți:

Contele Almaviva - Maxim Sukhanov

Contesa, soția sa - Marina Esipenko, Anna Antonova

Figaro - Valetul Contelui - Leonid Bichevin, Pavel Popov

Suzanna - cameristă a contesei - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya

Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova

Cherubino, pagina contelui - Maxim Sevrinovsky

Busuioc, profesor de muzică - Eldar Tramov

Bartolo, doctor - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov

Don Guzman Briduazon, judecător - Alexander Pavlov

Doubleman, secretar de judecată - Eldar Tramov

Antonio, grădinar - Alexander Galevsky

Fanchetta, fiica sa - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

La spectacol participă artiști din orchestra de teatru:

Mihail Ainetdinov, Valeria Dmitrieva, Polina Evlanova, Olga Zhevlakova, Vladimir Sveshnikov, Evgeniy Poltorakov, Nikolai Myzikov

Spectacolul are muzică de W. Mozart, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bach

„Dacă îți vin în minte gânduri negre, deschide o sticlă de șampanie sau recitește Nunta lui Figaro”, ne sfătuiește unul dintre personajele din „Micile tragedii” A.S. Pușkin. Au trecut ani și secole, dar nici astăzi nu este păcat să iei sfatul marelui poet. Farmecul comediei lui Beaumarchais nu s-a stins; energia, entuziasmul, ironia, umorul și virtuozitatea intrigii sale par să fi câștigat și mai multă claritate și strălucire de-a lungul anilor. Și, deși Figaro este interesant pentru noi astăzi, nu ca un prevestitor al revoluției, care a revoltat clasa conducătoare din Paris la momentul premierei piesei, eroul popular atrage prin independența, inventivitatea și spiritul neliniștit al unui adevăr. -căutător.

Zi nebună... Stilul piesei ar trebui căutat probabil în „ziua nebună” care a căzut pe capul participanților la această poveste, când totul s-a împletit, confuz și, datorită eforturilor eroului, s-a rezolvat în mod fericit. , iar dreptul primei nopți, care mai înainte a aparținut contelui, se confruntă astăzi cu intransigența Figaro, un om al vremurilor noi, al noilor legi etice. Conflictul se află în contradicția unei personalități inteligente moderne cu obiceiuri și practici care și-au depășit utilitatea.

Designul și costumele nu corespund cu momentul în care a fost scrisă comedia. Regizorul încearcă să prezinte această poveste prin prisma modernității, înfățișând moravurile societății, predând și distrând.

Regizorul piesei Vladimir Mirzoev:

Vechilor maeștri le plăcea să ofere două versiuni ale titlului unui text. Lângă „dacă” magic există adesea un „sau” magic. Apreciez această variabilitate a teatrului și a culturii în general. Mai mult, a doua parte a titlului capodopera lui Beaumarchais ar fi putut cădea, ca și coada strămoșului nostru, ca inutilă. Nebunia este categoria principală cu care vrem să ne jucăm astăzi. Aș elimina din afiș atât „căsătoria”, cât și chiar intriganul „Figaro”, dacă nu ar deruta privitorul.

Obișnuiai să stai în fața oceanului dramei clasice și să încerci să simți ceva, să-ți prinzi valul. Dar asta nu este modă, nu, nu se pune problema în ce direcție bate vântul. Atunci când aleg materialul, principalul lucru pentru mine este tema. În „Crazy Day”, am văzut o oportunitate pentru o conversație foarte importantă. Despre modul în care omul modern este forțat să se supună practicilor arhaice, despre cum elita mentală nu poate ține pasul cu o societate care se reactualizează rapid. La urma urmei, vectorul timp este încă îndreptat către viitor. Dar antropologia lui Beaumarchais nu este didactică - este o vitamină veselă ascunsă printre boabele dulci ale erotismului, îmbrăcămintei, jocului de teatru. Noi, ca și copiii, înghițim text suculent, inteligent, fără să-i observăm semnificațiile complexe.

După ce ne-am scos cu ușurință eroii din era feudalismului, noi, totuși, nu i-am plasat în lumea gadgeturilor și a iubirii libere. Performanța noastră nu este modernizare în sensul strict al cuvântului. Dar eclectism, dinamică și, cel mai important. Nebunia de aici este destul de în spiritul postmodernismului actual. Nu este adevărat că viața însăși astăzi arată ca un colaj ciudat de mitologii, obiceiuri, concepții greșite. Prin urmare, Mozart și Rossini îl pot vizita cu ușurință pe liderul african, pot sta lângă foc și pot bea o ceașcă de cafea. Uneori este greu de înțeles în ce secol ne aflăm: fie la mijlocul anului 20, fie în al 17-lea, fie în al 21-lea.

După cum îi plăcea să spună lui Oleg Nikolaevici Efremov (în diferite situații): „Ce vrei? - asta e viața". Și uneori fraza suna diferit: „Ce vrei? – Acesta este un teatru”.

Durata spectacolului este de 3 ore cu o pauză.

Fotografie de Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

Roman Dolzhansky.. „Ziua nebună sau Nunta lui Figaro” la Teatrul Vakhtangov ( Kommersant, 15.09.2014).

Gleb Sitkovsky. . „Căsătoria lui Figaro” de la Teatrul Vakhtangov a făcut fără căsătorie și aproape fără Figaro ( Vedomosti, 15.09.2014).

Grigori Zaslavski. . Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu premiera Căsătoria lui Figaro ( NG, 15.09.2014).

Marina Raikina. . Prima premieră a sezonului a fost jucată la Teatrul Vakhtangov ( MK, 09.12.2014).

Alena Karas. „Ziua nebună” la Teatru. Vakhtangov nu va fi încoronat cu căsătoria lui Figaro ( RG, 17.09.2014).

Elena Dyakova. . La Teatrul Vakhtangov - Vladimir Mirzoev și „Căsătoria lui Figaro” ( Novaya Gazeta, 17.09.2014).

Ziua nebună sau Nunta lui Figaro. Montat de Vladimir Mirzoev. Teatru numit după Vakhtangov. Apăsați despre performanță

Kommersant, 15 septembrie 2014

Nebunie cu presiune

„Ziua nebună sau Nunta lui Figaro” la Teatrul Vakhtangov

Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu o premieră - comedia lui Beaumarchais „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro” în regia lui Vladimir Mirzoev. Povestit de ROMAN DOLZHANSKY.

Înainte de premieră, regizorul a făcut o remarcă importantă, privând recenzenții de posibilitatea de a exprima o presupunere simplă, dar importantă după spectacol. Când a pus în scenă Beaumarchais, Vladimir Mirzoev a renunțat cu insistență a a doua, mai binecunoscută parte a titlului marii comedie a lui Beaumarchais - a făcut o piesă nu despre căsătorie și nu despre Figaro, ci despre o zi nebună. Mai exact, doar despre nebunie. Care a depășit personajele celebrei piese necunoscut de ce, necunoscut când și necunoscut unde - acțiunea scenică a noii reprezentații a Teatrului Vakhtangov este lipsită de circumstanțe recunoscute de loc și timp. Și împrejurarea modului de acțiune aici este, în mare, una - tocmai cea care este inspirată de titlul piesei.

Inutil să spun că nebunia este o categorie asemănătoare cu scrisul teatral în sine și, din adâncurile sale înfricoșătoare, visătorii din diferite epoci au împins de mai multe ori adevărate capodopere scenice în lumina zilei. Dar acest lucru nu se aplică în niciun caz spectacolului Teatrului Vakhtangov. Desigur, se poate explica distrugerea unor conexiuni logice simple între evenimentele piesei, dinamica dezordonată, fragmentată a spectacolului și aleatorietatea reacțiilor actorilor prin nebunia generală. Vladimir Mirzoev, care a lucrat la Teatrul Vakhtangov de mai multe ori, nu este unul dintre acei regizori cărora le pasă de autenticitatea lumii scenei. Este un maestru al puzzle-urilor bizare și al mișcărilor paradoxale; pe scena lui se petrece întotdeauna un fel de nebunie, dar de obicei este aranjată în așa fel încât să înțelegi: regizorul întoarce lumea cu pricepere. Poate că ne păcălește, dar poate că privește dincolo de marginea groaznică pe care numai el o poate vedea.

În acest caz, Vladimir Mirzoev, se pare, a făcut o greșeală enervantă: a început să caute margini acolo unde nu există sau unde nu sunt punctul. Lăsați decorul (artista Anastasia Bugaeva) să arate ca un set de construcție pentru copii mărit de multe ori din placaj. În final, lăsați un obiect în formă de falic, asemănător unui fruct exotic, să coboare de sus. Să fie încălcate ritualurile sociale ale oamenilor: ședința de judecată cu privire la procesul dintre Marcelina și Figaro are loc sub forma unui festin, explicația lui Almaviva și Figaro este însoțită de măcelărirea sângeroasă a unui animal mort, iar Figaro însuși este ușor gata să tortură pe somnambula Fanchetta. Lasă totul să funcționeze prost în această lume mică: scara, pe care contele Almaviva trebuie să o coboare, începe să ajungă fie în locul greșit, fie în zadar. Dar toate substituțiile nu rămân decât absurdități, pentru că nu a mai rămas nicio urmă din motivele clare care îi ghidează pe eroii lui Beaumarchais.

Personajul principal al acestei piese nu este manechinul Figaro (Dmitry Solomykin), ci contele Almaviva. Ei bine, pur și simplu pentru că este interpretat de Maxim Sukhanov, fără a cărui participare este dificil să ne imaginăm spectacolele lui Vladimir Mirzoev. Sukhanov prezintă o altă variantă a unui personaj ciudat, care rătăcește de la o opera la alta a lui Mirzoev de mulți ani, în același timp un tip fermecător și respingător, un bătăuș capricios, un glumeț cu buzele libere și răsfățat, cu o voce veșnic ciupită și obiceiuri bestiale periculoase. Dacă vorbim despre alte lucrări de actorie (și în general nu mai este nimic de vorbit), tânărul student Maxim Sevrinovsky, care îl interpretează pe Cherubino, este memorabil, iar dacă ar fi mai puțină „varietate” în rolul său, ar fi foarte bun.

Cu toate acestea, presiunea antreprenorială enervantă cu care vahtangoviții din diferite generații, inclusiv Marina Esipenko și Alexander Galevsky, guvernează meșteșugul în „Ziua nebună” este ușor de explicat: ceva trebuie să fie umplut cu goluri semantice. Și mai bine să ai comedie fără rost în unele episoade decât glume demne de o scenetă proastă, cu care în alte episoade încearcă să obțină reacții din partea publicului: când se dezvăluie că numele real al lui Figaro este Emanuel, o melodie recognoscibilă din filmul erotic. „Emmanuel” sună, iar răspunsul contelui este „Ce este aici?” „ecou puternic”, urmat de un răspuns izbitor: „Acesta este ecoul Moscovei”.

Vedomosti, 15 septembrie 2014

Gleb Sitkovsky

Figaro, nu te căsători

„Căsătoria lui Figaro” de la Teatrul Vakhtangov a făcut fără căsătorie și aproape fără Figaro

În piesa „Ziua nebună sau Nunta lui Figaro”, montată de Vladimir Mirzoev la Teatru. Vakhtangov, personajul principal nu a fost Figaro, ci contele Almaviva interpretat de Maxim Sukhanov.

Acesta este deja cel de-al doilea Beaumarchais dintr-un an, dar există atât de puține în comun între spectacolele lui Evgeny Pisarev la Teatrul Pușkin (lansat în mai) și Vladimir Mirzoev la Teatrul Vakhtangov, încât se pare că ne uităm la două piese diferite. . Cum a cântat Suzanne la Beaumarchais? „Aici vocea rațiunii este amestecată cu sclipirea zgomotării ușoare”? Deci nimic nu s-a amestecat. Pentru vocea rațiunii, veniți la Teatrul Pușkin, pentru discuții ușoare și pe jumătate nebune - la Vakhtangoviți.

Diferența va fi izbitoare chiar dacă nu te uiți la scenă, ci pur și simplu compari declarațiile regizorilor. Pisarev, de exemplu, a tresărit la cuvântul „nebun” și a scăpat de prima parte a titlului, lăsând doar „Căsătoria lui Figaro” pe afiș. Acest lucru este de înțeles: performanța lui este doar moderație și acuratețe. Mirzoev, dimpotrivă, recunoaște: „Aș fi scos din afiș atât „căsătoria”, cât și chiar intriganul Figaro, dacă nu ar fi derutat privitorul”.

Nu știu de ce îi era frică lui Mirzoev. Derutarea spectatorului este caracteristica sa regizorală, iar „Crazy Day” nu a făcut excepție de la regulă. Dar faptul că Mirzoev va încheia în liniște nunta lui Figaro și Suzanne va deveni cu adevărat clar nu de la prima vedere asupra afișului, ci doar la sfârșitul spectacolului. Restul personajelor au avut și ghinion: soneria matrimonială în masă a fost pur și simplu anulată - până la urmă, asta ar însemna triumful rațiunii și sfârșitul oricărei nebunii. Iar regizorul vrea ca nebunia să nu se termine, ca să se repeze după noi. Prin urmare, el se va limita la a-l forța pe Almaviva întristat să-și facă buzele vinovat în final și să spună: „Nu o voi mai face”. Ceea ce, desigur, nimeni nu va crede.

În ceea ce privește „intrigantul Figaro”, pe care Mirzoev urma să-l îndepărteze de pe afiș, el a fost, de fapt, eliminat din piesă. În primul rând, în fața noastră nu este un intrigant, ci pur și simplu un tânăr naiv și entuziast care, din cauza lipsei de cap, ar fi complet pierdut fără vicleana Suzanne (Lada Churovskaya). Și, în al doilea rând, rolul său este mult redus și, de îndată ce Almaviva - Sukhanov apare pe scenă, Figaro este deznădăjduit pe fundalul său. Leonid Bichevin (în alte spectacole ale valetului contelui pot juca atât Dmitri Solomykin, cât și Pavel Popov) joacă nu rolul unui servitor, ci un rol de serviciu. La rândul său, contele Almaviva nu este doar stăpânul casei, ci și stăpânul situației. Există o logică binecunoscută în asta: Figaro al lui Beaumarchais este întruchiparea bunului simț popular, iar arbitrariul contelui Almaviva amenință să înnebunească nu numai o zi, ci întreaga ordine mondială. Dacă regizorul nu prețuiește deloc raționalitatea plictisitoare și vrea să-și transforme spectacolul într-o apologie pentru nebunia teatrală, atunci ce? Apoi trăiască haosul, iubirea liberă și Contele Almaviva.

Un succesor demn al operei lui Almaviva este Cherubino (Maxim Sevrinovsky; într-o altă distribuție, acest rol este interpretat de Vasilisa Sukhanova), gata să se culce cu toate reprezentanții femeilor nu numai pe scenă, ci și în sală („Te iubesc, parter! te iubesc, balcon!” „- țipă el într-un paroxism de poftă atotcuceritoare, în timp ce alți participanți la piesă încearcă să-l lege). Într-un fel, „Ziua nebună”, pusă în scenă de Mirzoev, amintește oarecum de vechea sa piesă „Don Juan și Sganarelle” de la Teatrul Vakhtangov, unde principalul om voluptuos al tuturor timpurilor a fost interpretat de același Maxim Sukhanov. Stăpânului poftitor i se opune din nou un servitor prudent, dar simpatiile directorului sunt din nou de partea celui dintâi.

Se pot face alte paralele între Molierele lui Mirzoev și Beaumarchaisul lui Mirzoev: în fața noastră, ca acum nouă ani, este un spectacol muzical eclectic, în care un cântec vesel este întotdeauna mai important decât replicile clasice plictisitoare. Apoi au cântat blues, acum dau preferință blatnyak-ului sofisticat sau melodiilor bazate pe poeziile lui Beranger, dar esența este aceeași: spectacolul se transformă într-o colecție de gaguri îndrăznețe și numere pop care ascund complet sensul a ceea ce se întâmplă. Dar de ce are nevoie Mirzoev de vreun simț când îl are pe Suhanov? Haosul domnește, nebunia domnește, distracția domnește suprem. Cine s-ar explica de ce această distracție necuceritoare și nebună devine la un moment dat teribil de plictisitoare?

NG, 15 septembrie 2014

Grigori Zaslavski

Puterea este dezgustătoare, ca mâinile Almavivei

Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu premiera Căsătoria lui Figaro

Spectacolul lui Vladimir Mirzoev „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”, care a fost montat la Teatrul Academic. Vakhtangov a deschis un nou sezon - aceasta este a doua premieră recentă la Moscova a acestei comedii de Beaumarchais. Piesa tocmai a fost lansată la Teatru. Pușkin, care i-a uimit chiar și pe cei mai experimentați prin amploarea sa operică. Parcă pornind de la „omonimi”, Teatrul Vakhtangov a decis să impresioneze cu modestie, poate nu prin cheltuieli, ci prin scenografia: placajul care alcătuiește structura mobilă nici măcar nu a fost vopsit, lăsând publicului posibilitatea de a se bucura de natura naturală. frumuseţe.

Un critic de teatru este obișnuit să dea sens la ceea ce se întâmplă pe scenă; de fapt, aceasta este meseria lui. Și dacă în piesa numită „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”, regizorul acordă mult mai multă atenție și spațiu Contelui Almaviva, și deloc lui Figaro, există, desigur, un sens important în asta. Rămâne de înțeles care dintre ele.

O citire atentă a programului poate duce la unele presupuneri: în piesă există un singur conte Almaviva, Maxim Sukhanov, iar pentru rolul valetului contelui Figaro sunt anunțați până la trei actori, care vor juca pe rând. Acest lucru dă motive să presupunem că regizorul Vladimir Mirzoev nu avea îndoieli cu privire la Almaviva, dar nu a putut să se stabilească doar cu un singur Figaro. Așa că nu este deloc o chestiune de angajare excepțională în serialul de televiziune al lui Leonid Bichevin, care la premieră - datorită acestei faime foarte actuale în serie - a primit flori mai mult decât toți ceilalți interpreți. Deși a jucat mai modest decât mulți. Așa este faima televiziunii.

În ceea ce privește îndoielile regizorului, aceasta este, firește, doar o presupunere, o presupunere bazată, printre altele, pe o oarecare incertitudine a rolului. Cu Almaviva în joc totul este clar, cu Figaro nimic nu este clar. Iese în public într-un dans rapid, după care este gol până la talie, rămânând în pantaloni de piele. Într-o altă reprezentație, pantalonii de piele și torsul gol ar putea spune multe despre erou, dar aici par să nu spună nimic.

„Figaro aici, Figaro acolo” - asta este ceea ce toată lumea știe despre acest personaj din comedia lui Beaumarchais. Cineva își va aminti, de asemenea, că Pușkin credea - nu el însuși, ci prin gura unuia dintre eroii uneia dintre micile tragedii - că această comedie a fost atât de amuzantă încât citirea ei ar putea alunga gândurile triste.

În piesa lui Vladimir Mirzoev, cel puțin deocamdată, contele Almaviva, interpretat de Maxim Sukhanov, și Contesa, interpretată de Marina Esipenko în prima seară, există separat, toate celelalte - separat, pe cont propriu. Martorii oculari care au avut ocazia să compare primele două spectacole spun că în a doua seară Esipenko nu a mai jucat-o pe Contesă, ci pe Marceline, și a fost și mai bună, și mai liberă. Martorii oculari pot fi de încredere. În rolul contesei, cel puțin la premieră, Esipenko s-a simțit puțin înghesuită, de parcă nu ar avea suficient aer de jucat. Și numai Suhanov a fost liber, a fost singurul care a respirat adânc, a jucat nechibzuit, cu excesul obișnuit și iertat.

Știind despre părerile liberale ale regizorului, se poate presupune că a fost încălzit de această idee - să prezinte autoritățile după imaginea lui Almaviva, depravată, poftioasă, proastă, până la urmă. Ce valoare are cadoul lui pentru Suzanne - pandantive din metal auriu, pe care le ascunde sub o camisolă lungă, purtând-o ca o curea cu un cod. Știind despre sentimentele de protest ale regizorului, nu aveți nicio îndoială că rulada zgomotoasă a tobei cu care actorii completează primul act al piesei este chiar „clopotul” care sună pentru noi toți. Nu, aceste tobe bat cu un motiv! Și când al doilea act începe cu Almaviva cules de cadavrul unui căprior sau a unui căprior pe care îl jupește, când mâinile îi sunt pline de sânge până la coate, atunci este clar despre cine este vorba și despre ce este vorba. Nu, nu există indicii despre cineva anume, aici vorbim despre modul în care autoritățile în persoana lui Almaviva se ocupă indiferent de subiecții lor. Fără îndoială că la fel de nepasional, în timp ce conducea o conversație străină pe parcurs, l-ar fi putut măcelări pe Figaro, dacă ar fi căzut sub cuțit... Această combinație de două stări - indiferența și pasiunea poftitoare, manifestându-se într-o serie. din multe acțiuni fizice mici simultan, Sukhanov joacă incomparabil, aducând publicul la râs. Ca întotdeauna, ceea ce este izbitor în performanța sa este combinația dintre o libertate fizică deosebită și calculul simultan al tuturor mișcărilor, al tuturor contracțiilor musculare și al grimaselor memorabile.

Criticul de teatru există parcă pentru a strica starea de spirit a oamenilor. Publicul stă, râde, se bucură, apoi apare el, care raportează că nu este nimic de care să se bucure: regizorul se repetă, piesa are o părtinire evidentă față de un actor, iar cea mai frapantă ajunge să fie o scenă care nu este deloc în joc. De ce să fii fericit?! Un set de placaj (designer: Anastasia Bugaeva), a cărui simplitate intră în conflict puternic cu generozitatea și strălucirea deosebită a existenței lui Sukhanov și Esipenko, dar este foarte în armonie cu „umbrirea” organică (deocamdată!) a spectacolele multor alți actori implicați în piesă? Ea nu este fericită - publicul care îl cunoaște și îl iubește pe Mirzoev a reușit să se obișnuiască cu niște modele originale, uneori incredibile și chiar complet insuportabile, pe care Alla Kozhenkova le-a venit de obicei pentru Mirzoev. În „Figaro” i-au lăsat doar costumele, dar, privind pe scenă, se pare că nu toate au fost inventate de ea.

Publicul în premieră s-a bucurat de călușul pe care și l-au permis Almaviva și Sukhanov. Înjurându-și soția, de exemplu, a promis că o va priva de tot - apă, mâncare și - în această listă de lucruri vitale - parmezan. Alți spectatori, mai puțin sofisticați, au tratat ceea ce se întâmpla pe scenă ca pe niște lecții de viață: compania care stătea în spatele meu - două cupluri - a petrecut întregul spectacol discutând însuflețit despre evenimentele piesei. "Misto!" – vocea feminină s-a bucurat de cât de inteligent a ascuns dormitorul contesei pagina Cherubino de la conte. "Nu!" – a răspuns sec bărbatul. "Nu îți place?" - cu o ușoară notă de amărăciune. - „Nu, doar scutur din cap.”

MK, 12 septembrie 2014

Marina Raikina

Ziua nebună a măcelarului Almaviva

Prima premieră a sezonului a fost jucată la Teatrul Vakhtangov

„Figaro este aici, Figaro este acolo”. Oriunde pun acum în scenă „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”! Părea că tocmai trecuseră de ea în Pușkinski; într-o lună şi jumătate vine la Obraztsovsky. Ei bine, astăzi Figaro-ul lui Vakhtangovsky a ieșit deja în prim-plan - premiera a fost jucată în ziua deschiderii sezonului. Acest „Figaro” regizat de Vladimir Mirzoev va rămâne în istorie ca o bucată de placaj. În Vakhtangovsky, observatorul MK a fost foarte surprins.

La prima mențiune despre comedia nemuritoare a lui Beaumarchais apar o serie de sinonime: luxos, șic, sclipitor, încântător. În primul rând, ele sunt aplicate peisajelor, dintre care multe au fost văzute, live și la înregistrare, de specialiști și amatori. Leventhal avea decorațiuni luxoase și inventive în Satire și Sheintzis în Lenkom, unde Figaro încă joacă la casele sold-out. Zinoviy Margolin a jucat la scară de operă la Pușkinski, dar nu vorbesc deloc despre producții străine. Evident, obosit de redundanța emoției scenografice, Vladimir Mirzoev, împreună cu artista Anastasia Bugaeva, au decis să meargă împotriva curentului, și trebuie să recunoaștem că au reușit sută la sută. „Figaro” în Vakhtangovsky... cum pot spune asta mai precis... redus la un strat subțire de placaj.

Și aceasta nu este o figură de stil concepută pentru a sublinia rafinamentul și rafinamentul muncii pentru gurmanzi - există minimalism, care se învecinează cu modestia proprietății imobiliare la țară într-un sat de clasă Shanghai. Nu este nimic rău la placaj ca material (ce fel de lumi scenice nu s-au construit din el!), dar aici, ca nicăieri altundeva, înțelegi rolul peisajului în succesul și soarta spectacolului. Decorul este un cadru, un context care susține, hrănește, dezvoltă, aprofundează și completează regia, munca costumierului... În „Crazy Day...” decorul lui Bugaeva face la fel, doar cu un „nu”. ”particulă. Ei bine, „șampania” de la Beaumarchais nu se potrivește cu placajul ei. Chiar dacă este o zi cu adevărat nebună, ca o oglindă a oricărei zile în realitatea rusă.

Și doar un fel de perete de placaj în spatele scenei cu alte bucăți de placaj atașate, cum ar fi cercevele și o scară de lemn care iese din aripi - dar stilul nu se potrivește deloc, ca un costum de rochii de culoarea căpriui. chipul Primarei din piesa lui Gogol . Este posibil ca munca unui scenograf să submineze designul unui meșter experimentat? Se pare că trebuie să ai talent pentru ca performanța să se clătinească ca puntea unei nave atunci când se legănează: toate componentele sale se pierd pe fundalul placajului - costume (designer Alla Kozhenkova), actorie, deși dacă luăm în considerare totul și fiecare separat , atunci nu există reclamații speciale. Si totusi…

Genul „Crazy Day” este o farsă, construită în mare parte pe improvizația actorilor. Dar nu toți artiștii stăpânesc improvizația ca o acțiune bine repetită: Maxim Sukhanov, care a interpretat rolul contelui Almaviva, a reușit cel mai bine aici. De fapt, datorită carismei sale, texturii speciale, umorului și darului improvizației, el a devenit (dacă regizorul a vrut sau nu este neclar) centrul viu al structurii din placaj. Iată-l pe scări - bătrân, zdruncinat, pofticios. Intonații, pauze, reacții față de parteneri, relaxare în mușchi, un zâmbet viclean... Și încă din primele minute publicul este captivat de farmecul său inexplicabil. Până și vulgaritățile sunt iertate favoritului, pe care încearcă să nu le observe, ca o muscă care dintr-un motiv oarecare a aterizat pe un fel de mâncare de lux. Și e de la sine înțeles că uită cumva de personajul principal, al cărui nume este imprimat în titlul comediei: el este doar un motiv să te uiți la conte. Cum cântă o melodie cu un farmec incredibil, se agață de slujnica soției sale, cum evidențiază un căprior de silicon - un satar și sânge pe mâini, ca ale unui măcelar. Irezistibil!

Dar cu Figaro nu a fost noroc. Regizorul, numai sub Suhanov, a numit trei interpreți pentru acest rol deodată. Luând în considerare densitatea repertoriului lui Vakhtangovsky, spectacolul va fi interpretat nu mai des de o dată pe lună. Adică, membrul studioului Pavel Popov, tinerii actori Leonid Bechevin și Dmitry Solomykin au șansa să apară în Figaro de două sau trei ori pe sezon. Șansa este de neinvidiat în toate sensurile cuvântului: nu se vor arăta și nu vor crește în rol.

Și încă un mister: de ce o mică orchestră drăguță, care va lumina neajunsurile oricărei producții cu sunet live, trebuie să fie ascunsă în spatele placajului? Este clar că nimeni nu s-a gândit la muzicieni, dar nu este nevoie să-i spui nici măcar unui nespecialist în acustică despre unda sonoră cu un obstacol de placaj în cale.

RG, 17 septembrie 2014

Alena Karas

Nu va fi nunta!

„Ziua nebună” la Teatru. Vakhtangov nu va fi încoronat cu căsătoria lui Figaro

Vladimir Mirzoev a fost adesea confundat cu un animator de teatru care privea o operă de artă printr-o prismă atât de ciudată, de parcă ar avea un caleidoscop în fața ochilor. Cei care l-au văzut pe „Inspectorul general” al său nu vor uita niciodată cum Khlestakov-Sukhanov s-a transformat într-un naș și magician, care a vrăjit întreaga lume cu mantrele și permisele sale. Nu vom continua această listă de metamorfoze ciudate ale lui Mirzoev. Ai ghicit deja că „Căsătoria lui Figaro” nu a făcut excepție.

Mai mult, Mirzoev a privat piesa de nuntă în sine, dacă ar fi fost voia lui, ar fi lăsat doar „Ziua nebună” din titlu în sine, privându-l de partea a doua - „Căsătoria lui Figaro”. Regizorul însuși a anunțat cu bunăvoință publicul și fraternitatea scriitorilor despre acest lucru, dând un indiciu viziunii sale. Dar dacă (din motive de box office) a păstrat titlul, a scos complet căsătoria din acțiune și l-a privat pe Figaro de rolul inerent lui Beaumarchais. Aici el - un playboy strălucitor, fermecător și frumos (Dmitry Solomykin) - nu conduce deloc o intriga, ci, dimpotrivă, devine obiectul manipulărilor altor oameni. Mirzoev, care a compus o nouă piesă pentru Maxim Sukhanov, are un centru diferit în piesă - jucat de actorul său principal, contele Almaviva. El este cel care stabilește regulile în oglinda lui nebun, și nu doar pentru o zi, ci pentru totdeauna.

În deplină concordanță cu spiritul scenei lui Vakhtangov, Mirzoev și artista Anastasia Bugaeva transformă spațiul într-un set de construcție „sărac” din placaj, al cărui element principal este o scară înnebunită care iese din loc și la momentul nepotrivit - un simbol al puterea lipsită de sens, dar încă indestructibilă a signorului. Un servitor care a îndrăznit să argumenteze în condiții egale și chiar să-l contrazică pe suveran, fie oferindu-i servicii picante, fie cerând noi drepturi pentru sine, a stârnit mânia regelui și o izbucnire revoluționară a publicului în secolul al XVIII-lea.

Acum a fost înapoiat de Mirzoev la fostul său loc - nu există nici un miros de democrație aici, deși servitorul și iubita lui vicleană se comportă aparent obrăznici, chiar iubitoare de libertate. Dar indiferent de drepturile pe care le câștigă pentru ei înșiși și pentru prietenii lor, tânărul Cherubino (excentricul și înflăcăratul Maxim Sevrinovsky) va intra în război, energica Suzanna (Lada Churovskaya) își va îmbunătăți viclenia pentru a evita o noapte cu contele și Figaro însuși. va acoperi diplomatic și umil la Londra acțiunile nepotrivite ale stăpânului său. „Dreptul primei nopți”, dreptul de a transforma viețile supușilor într-o zi nebună nesfârșită, este asigurat pentru totdeauna de un singur personaj - eroul lui Maxim Sukhanov.

Capricios, plin de spontaneitate copilărească și înclinații sadice, naiv și sensibil, contele său Almaviva are contururile unui naș de lagăr și al unui bufon de piață, familiar din lucrările anterioare ale actorului. Oricine se îmbracă, oricine i se arată lui însuși și celor din jur, rolul lui este neschimbat - el știe că totul aici este subordonat voinței sale nelimitate, care deja a ieșit complet de pe șine și, prin urmare, se joacă atât de bestial, atât de inocent și insidios, aproape cu iubitul său privind tandru la următoarea victimă.

Mirzoev, deseori mult mai elegant în deciziile sale, aici intră necontrolat în elementul nestăpânit al scenetei, de parcă ar fi fost stimulat de premiera din apropiere a „Boris Godunov” pusă în scenă de Konstantin Bogomolov. În „varza neagră”, măcelarul Almaviva măcelează cu voluptate cadavrul unui animal ucis, dând măruntaiele unui servitor, suspină după parmezan, iar în scena unei întâlniri cu imaginara Suzanne aude peste tot ecoul Moscovei.

Actorii Teatrului Vakhtangov împing cu toată puterea, din când în când sparg într-o comedie pătrată, iar Mirzoev, se pare, este exact ceea ce are nevoie. Intonații înclinate, pereți din placaj, nu există timp pentru subtilități - „partele din spate” ale democrației sunt atât de jalnice acoperite, iluziile sale despre posibilitățile egalității sociale sunt atât de ridicole.

Iar tobele bat, iar tobosarul principal Almaviva bate pe pielea întinsă cu pasiune și inspirație, și la fel de armonios (au lucrat împreună de mult) bate după el ansamblul său vasal. Un spectacol interesant - la urma urmei, am lucrat împreună cu mult timp în urmă.

Novaya Gazeta, 17 septembrie 2014

Elena Dyakova

Almaviva nu este unul dintre conți

La Teatrul Vakhtangov - Vladimir Mirzoev și „Căsătoria lui Figaro”

Premiera a deschis sezonul. Contele Almaviva - Maxim Sukhanov. Din nou se încântă nu numai cu nivelul, ci și cu gama actoriei sale: de la nebunii războiului civil rus din filmul lui Lopushansky „Rolul” - până la acest... aurit și umflat, ca o canapea Versace.

Dar, de fapt, ceea ce este „vechiul regim” este simbolul său, contele Almaviva.

Figaro și Suzanna (Dmitry Solomykin și Lada Churovskaya) strălucesc de sănătate și sănătate. Dexter, ușoare, îmbrăcați cu chic chic și grijuliu în magazinele din Berlin și Copenhaga - stagiarii de ieri ai universităților europene și cei cu rucsac din capitalele europene, biscuiții de astăzi de 30 de ani, oameni de afaceri ai vremurilor noi - sunt în mod clar gata să-și ia soarta în ei. propriile mâini.

La fel ca și alte personaje ale generației lor: hipsterul cu ochelari Cherubino (Maxim Sevrinovsky), strâmbând ușor la personajele Woody Allen; spion și defăimător înrăit Vasil (Eldar Tramov) cu o arie de ieșire din Bérenger „Domnul Iscariotean, patriot al patrioților” (și toate asociațiile corespunzătoare). Destul de ciudat: în „Căsătoria lui Figaro” de Vladimir Mirzoev, toți, inclusiv antagoniștii ireconciliabili, formează - într-un anumit sens - un singur cerc.

Iar contele Almaviva Sukhanova arată ca un întreg stol de vedete pop, stâlpi ai Dumei și artiști celebri. Dialect sudic, obraji umflați, sinceritatea unui bandit bogat „acasă”, patriarhat în stil sovietic, unde mâna se spală pe mâini - pentru că cum ar putea fi altfel? - inaplicabilitate totală în orice lume civilizată... și decrepitudine evidentă. Și o prăbușire rapidă.

Dar cercul de oameni din noua eră încă nu se va naște - pentru că depinde complet de vechi. Cu firimituri, sucuri și servicii personale de la Contele Almaviva, noua era trăiește.

Și în aceasta sunt uniți băiatul de aur avansat Cherubino, managerul de vârf avansat al moșiei contelui Figaro și stilistul avansat de frumusețe Suzanna.

Semnificațiile sociale sunt clar conturate. Durerea și rușinea sunt deja vizibile în contrastul fizic dintre conte și curtea lui civilizată de păsări. Dar frumusețea spectacolului este că toate cele de mai sus nu sunt strigate în fața publicului cu furia ca un afiș a unui cabaret politic. Tocmai (spre deosebire de un număr de contemporani), regizorul și vahtangoviții și-au spus: s-ar păcăli cu toată lumea, până la urmă... Avem teatru aici, o chestiune mai importantă. Și atunci a început piesa!

Totuși, și mai exact, a fost pusă în scenă în primul rând comedia lui Beaumarchais. Ușoară, precisă, jucată cu inspirație de șampanie de toți cei implicați în roluri mari și mici. (Uneori, aceeași dispoziție de șampanie duce trupa în lateral: aproape toată lumea se grăbește la rampă pentru 45 de secunde ale spectacolului beneficiu... dar forfota festivă îmi este mai dragă decât lucrul plictisitor din „episoade”.) Și efectele aici sunt teatrale: aici contele jupuiește o căprioară cu coarne, cu priceperea de neuitat a tinereții, jucându-se cu cuțitele, aruncând intestine însângerate și vezicule într-un lighean oferit cu respect de Figaro, amenințător și provocând, scoțând informații din frizerul deștept. ... Mâinile contelui sunt pline de sânge până la încheietura mâinii...

Iar deasupra capetelor lor atârnă principalul artefact al decorului laconic: un balot uriaș, alcătuit dintr-o masă de mănunchiuri mari și mici, saci, rezerve, economii, planuri, zestre... Din lucruri dobândite pe drept și pe nedrept. Din bogăția și comorile, din speranțele tuturor celor care locuiesc în casă.

Cartea comună a destinelor, patetică, amuzantă, veveriță și arici, atârnă peste coroana contelui.

Și dacă acest balot se prăbușește vreodată, va distruge toate aspirațiile. Da, și va ucide pe toată lumea.

Dar nu există un astfel de episod în Nunta lui Figaro. O comedie înțeleaptă, cinică, pământească zboară spre final, strălucind acum cu gaguri complet moderne, acum cu cochetăria Contesei (Anna Antonova), care o joacă foarte exact pe Grande Dame of Moscow 2014, acum cu sarcasmul lui Sukhanov. Publicul râde. Sezonul Vakhtangov este deschis.

O comedie fermecătoare de Beaumarchais, a cărei acțiune Vladimir Mirzoev a transferat-o în vremurile moderne.

Regizorul piesei Vladimir Mirzoev: Vechilor maeștri le plăcea să ofere două versiuni ale titlului unui text. Lângă „dacă” magic există adesea un „sau” magic. Apreciez această variabilitate a teatrului și a culturii în general. Mai mult, a doua parte a titlului capodopera lui Beaumarchais ar fi putut cădea, ca și coada strămoșului nostru, ca inutilă. Nebunia este categoria principală cu care vrem să ne jucăm astăzi. Aș elimina din afiș atât „căsătoria”, cât și chiar intriganul „Figaro”, dacă nu ar deruta privitorul. Obișnuiai să stai în fața oceanului dramei clasice și să încerci să simți ceva, să-ți prinzi valul. Dar asta nu este modă, nu, nu se pune problema în ce direcție bate vântul. Atunci când aleg materialul, principalul lucru pentru mine este tema. În „Crazy Day”, am văzut o oportunitate pentru o conversație foarte importantă. Despre modul în care omul modern este forțat să se supună practicilor arhaice, despre cum elita mentală nu poate ține pasul cu o societate care se reactualizează rapid. La urma urmei, vectorul timp este încă îndreptat către viitor. Dar antropologia lui Beaumarchais nu este didactică - este o vitamină veselă ascunsă printre boabele dulci ale erotismului, îmbrăcămintei, jocului de teatru. Noi, ca și copiii, înghițim text suculent, inteligent, fără să-i observăm semnificațiile complexe. După ce ne-am scos cu ușurință eroii din era feudalismului, noi, totuși, nu i-am plasat în lumea gadgeturilor și a iubirii libere. Performanța noastră nu este modernizare în sensul strict al cuvântului. Dar eclectism, dinamică și, cel mai important. Nebunia de aici este destul de în spiritul postmodernismului actual. Nu este adevărat că viața însăși astăzi arată ca un colaj ciudat - mitologii, obiceiuri, concepții greșite. Prin urmare, Mozart și Rossini îl pot vizita cu ușurință pe liderul african, pot sta lângă foc și pot bea o ceașcă de cafea. Uneori este greu de înțeles în ce secol ne aflăm: fie la mijloc al 20-lea , sau în al 17-lea , sau în 21 .

Fotografie de copertă a piesei Crazy Day, or the Marriage of Figaro: Crazy Day, or the Marriage of Figaro, sursa: vakhtangov.ru.

Trimite unui prieten

Recenzii despre „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”

Recenzii

Citiți despre alții
evenimente

10 videoclipuri cu cele mai distractive spectacole pentru copii din teatrele din Moscova

Weekend cu „Big Tours - Online”

„În sfârșit, internetul a funcționat așa cum ar trebui”: regizorii și artiștii ruși despre izolare

„A Feast in the Time of Plague”: cele mai bune spectacole vor fi afișate online în timpul carantinei

Cele mai bune spectacole pentru întreaga familie

Când am ales un spectacol, am jucat în siguranță - îmi doream să fie garantat ceva amuzant și ceva atât de familiar era o garanție că nu voi sări orbește într-un gen necunoscut și că nu voi suferi timp de trei ore în ziua mea legală liberă.

Îmi place să urmăresc „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro” montată de Teatrul de Satiră pe canalul „Cultură”. Este afișat de aproximativ două ori pe an și l-am vizionat deja de vreo două sute de ori. Cunosc fiecare frază de acolo. A fost filmat în 1974 și deja s-a estompat, dar cred că cândva va fi pictat ca vechile desene animate, pentru că aceasta este o producție nemuritoare. Mulți actori nu mai sunt cu noi, dar... dar... sunt cu noi. Imaginează-ți doar că în rolul contelui Almaviva este Alexander Shirvindt, iar în rolul lui Figaro este nu mai puțin decât Andrei Mironov!

Prin urmare, cum este posibil să depășim această producție?! Desigur că nu. Dar nu chiar.

La Teatrul Vakhtangov, rolul contelui Almaviva este interpretat de Maxim Sukhanov (ceva familiar!?, nu? Așa credeam și eu). Întreaga performanță depinde de el. Fiecare cuvânt și frază a lui este neașteptată, amuzantă și originală. În același timp, piesa este redată destul de aproape de text, fără a lua în considerare inovațiile noi, cum ar fi „există un ecou atât de ciudat aici...” - „acesta este ecoul Moscovei”. Chiar și știind această piesă pe de rost, stai în suspans, CE anume va spune Sukhanov, sau CUM o va spune! Într-un cuvânt, sunt încântat de el, cât de grozav este! El este genial.

De fapt, este cam așa:

Și cine a venit cu coafura lui păpădie pentru această performanță este și el un geniu.

A jucat în filme precum: „Ars de soare”, „Țara surzilor”, „Copiii din Arbat”, „Nu este recomandat să jignești femeile”, „Insula locuită” și multe altele. La Teatrul Vakhtangov a jucat în piesele „Amphitryon”, „Cyrano de Bergerac” și „Lear”, la Teatrul Stanislavsky și-a glorificat numele cu rolul lui Hlestakov.

Desigur, este destul de dificil pentru actorul care îl interpretează pe Figaro. Este nerealist să compari cu Mironov; în plus, rolul unui amant romantic nu este întotdeauna foarte profitabil, pare plat și unilateral. Ei bine, el iubește și suferă, nu este nimic interesant în asta. Mironov a adus un strop de depravare acestui rol; era clar că Figaro al său nu era deloc Romeo, nu idealistul Don Quijote, ci un om de hrean complet conștient de sine, experimentat, gata să treacă peste cap, dacă era necesar. De aceea, probabil că este interesant să te uiți la un astfel de Figaro. Nu există așa ceva în producția trupei Vakhtangov.

Dar putem remarca interpretarea actorului care joacă rolul lui Cherubino, Maxim Sevrinovsky. E ceva la el... Nu doar o pagină tânără tremurândă, ci o pagină tânără tremurândă cu care ar putea fi interesant, hmm-ghm.

Contesa Almaviva a fost surprinsă. În producția mea preferată din 1974, ea este doar o mică soție amabilă (interpretată de Vera Vasilyeva), e atât de corectă (deși are probleme cu Cherubino), iar în versiunea lui Vakhtangov Almaviva (A. Antonova) pare să fie „pe substanțe”. ”, toate atât de modernizate de migrene și insomnie. E amuzant, într-un cuvânt.

Pe scurt, sunt absolut incantat! Asa ca il recomand, il recomand cu drag!