Creativitatea persoanelor bolnave mintal. Artă bolnavă mintal

Arta plastică este una dintre cele mai timpurii și mai vechi forme de artă, moduri de exprimare a sinelui uman. Pictura ne ajută să pătrundem în lumea gândurilor, sentimentelor și imaginilor personalității artistului. Prin urmare, posibilitățile de desen sunt folosite de medici atunci când lucrează cu pacienți cu schizofrenie și alte boli mintale.

Schizofrenia este o boală complexă și încă puțin înțeleasă. Medicii au nevoie de mult timp pentru a o diagnostica corect; pentru aceasta, se colectează o cantitate mare de informații despre pacient. Și, desigur, este imposibil să determinați o astfel de boală numai din desene.

Cu toate acestea, ele pot servi drept punct de plecare, un semnal pentru cei dragi să acorde atenție dezvoltării bolii mintale a unui copil, rude sau prieten.

Trebuie să te uiți mai atent la creativitate mai ales dacă o persoană prezintă alte semne de tulburări mintale: predispusă la depresie, retragere, obsedat de idei delirante, raportează fenomene ciudate care nu există în realitate (halucinații), etc. Desene cu persoane cu schizofrenia sunt de obicei au o serie de diferențe și trăsături caracteristice.

Sub nicio formă nu trebuie să vă angajați în autodiagnosticare, cu atât mai puțin să închideți ochii la semnele de boală mintală la persoana iubită. Amintiți-vă că ei înșiși percep manifestările bolii pur și simplu ca trăsături de personalitate și, adesea, numai persoanele apropiate îi pot convinge să consulte un medic.

Când boala este stabilită cu precizie, desenul este cel care ajută adesea psihiatrii să urmărească dinamica dezvoltării patologiei, starea internă a pacientului, mai ales atunci când acesta nu este disponibil pentru un contact productiv. Imaginile schizofrenicilor cu o descriere a istoricului medical al autorului se găsesc de obicei în orice manual de psihiatrie.

Care este diferența dintre desenele oamenilor bolnavi mintal și sănătoși?

Pictura unui bolnav mintal este o reflectare a stării sale mentale în momentul actual, o „distribuție” a lumii sale complexe de idei delirante, halucinații, o încercare de a se înțelege pe sine și locul său în lume.

Psihiatrii identifică trăsături și caracteristici caracteristice schizofrenicilor, care sunt clar vizibile în creativitatea lor vizuală. Medicii au chiar și o clasificare a imaginilor pacienților bolnavi mintal în funcție de principalele caracteristici:

1. Odată cu manifestarea stereotipiei.
2. Odată cu scindarea, ruperea conexiunilor asociative.
3. Cu forme neidentificate (neexplicate).
4. Simbolic.

Stereotipia în desen

Pacienții cu schizofrenie pot desena aceleași figuri, contururi, obiecte, simboluri sau semne pentru o perioadă foarte lungă de timp. De fiecare dată ajungem cu un fel de schiță stereotipă. Acest lucru este evident și în același stil de execuție și schemă de culori.

În perioadele de exacerbare a simptomelor psihotice, stereotipul desenelor pacientului crește de obicei, dar din nou devine mai puțin pronunțat în perioadele de remisie. De exemplu, o pacientă, absorbită de ideea relațiilor ei cu bărbații, a descris adesea oameni și simboluri falice sub formă de munți, stâlpi și alte obiecte alungite. Repetarea complotului a fost urmărită de la muncă la muncă.

Subiectul pozelor va reflecta cea mai intimă și dureroasă problemă a relațiilor cu lumea: conflicte cu oamenii, viziuni halucinatorii, idei delirante.

Spre deosebire de o persoană sănătoasă care desenează cu entuziasm într-un gen - de exemplu, portrete, peisaje, teme marine etc. - desenele schizofrenicilor vor demonstra în mod necesar și alte trăsături izbitoare caracteristice picturii persoanelor bolnave mintal.

În fotografie, desene ale unui pacient cu schizofrenie. O imagine stereotipă recurentă pe care a numit-o „pasărea lămâiilor”. Puteți urmări trăsăturile caracteristice ale muncii unui bolnav mintal: simbolism, ornamentalism în execuție, desen în linii etc.

Desene cu ruperea legăturilor asociative, scindare

Efectul scindării și rupturii se manifestă clar în fragmentarea specifică a creativității artistice a pacienților cu schizofrenie. Părțile corpului sau alt obiect sunt reprezentate separat unele de altele și pot fi separate prin linii sau chiar obiecte.

Copiii sănătoși desenează întreaga pisică; un copil schizofrenic își poate desena „părțile” individuale fie în colțuri diferite ale foii, fie chiar pe pagini separate. Când înfățișează o casă, un schizofrenic desenează acoperișul, fațada și ferestrele ca părți separate care nu sunt conectate între ele etc.

În mod alternativ, un fragment separat sau orice detaliu nesemnificativ va fi obiectul principal al imaginii, care, de asemenea, nu este tipic pentru munca oamenilor echilibrați mintal. De exemplu, un pacient, înfățișându-se pe sine, își desenează un singur riduri pe frunte („acestea sunt gândurile mele”, „acesta sunt eu - trist”).

Desene cu forme neclare (nedetectate).

Acesta este numele pentru lucrările vizuale constând din diverse detalii care nu au legătură între ele. Aceste imagini sunt neterminate, obiectele din ele sunt conturate neclar și predomină liniile de formă nedeterminată. De exemplu, animalele desenate de schizofrenici vor avea aspect și forme ciudate care nu se găsesc în viața reală. Ei văd și obiecte, oameni, evenimente.

Desene simbolice

În schițele simbolice, pacienții își exprimă gândurile și sentimentele nu direct, ci în imagini - simboluri, care pot fi înțelese doar cu ajutorul pacientului însuși. Imaginile par a fi criptate de bolnavii mintal, iar acest cod nu numai că este neclar pentru alții, dar este adesea de neînțeles pentru artistul însuși.

În același timp, picturile schizofrenicilor se caracterizează prin:

• ornamentalism, folosirea frecventă a imaginilor simetrice;
• lipsă de logică, combinație de lucruri incompatibile;
• incompletitudine, lipsă de integritate a compoziției;
• fără spații goale;
• desen linie;
• imobilitatea imaginilor (fără mișcare);
• desenul prea atent al celor mai mici detalii.

Notă! În comparație cu picturile oamenilor sănătoși, creativitatea schizofrenicilor demonstrează în mod clar o imagine a confuziei mentale, fragmentării și scindării conștiinței caracteristice patologiei. Acest lucru va fi vizibil mai ales pe măsură ce starea mentală se deteriorează. Creativitatea unei persoane sănătoase se va distinge, dimpotrivă, prin integritatea compoziției, coerența și consistența detaliilor și varietatea culorilor.

Mai multe lucrări ale persoanelor cu schizofrenie pot fi văzute în videoclip:

Picturi ale unor schizofrenici celebri

Desigur, pentru persoana însăși, boala minții este un test dificil. Cu toate acestea, există o credință destul de răspândită că talentul și boala mintală merg adesea mână în mână. O viziune non-trivială asupra vieții prin prisma unei conștiințe aparent defectuoase a oferit lumii picturi ale artiștilor schizofrenici recunoscuți ca genii. Se crede că Vincent Van Gogh, Mikhail Vrubel și Salvador Dali au suferit de această boală.

Din punctul de vedere al descrierii dezvoltării bolii, lucrările artistului englez Louis Wain (1860–1939) prezintă un interes deosebit pentru creativitate. De-a lungul vieții, Wayne a pictat exclusiv pisici, care au fost complet umanizate în pictura sa.

Artistul a creat o lume întreagă a pisicilor. Ei merg pe picioarele din spate, poartă haine, creează familii și trăiesc în case umane. Lucrările sale au fost foarte populare în timpul vieții sale. Imaginile amuzante „pisica” au fost tipărite în principal pe cărți poștale, care s-au vândut bine.

Louis Wayne suferea de schizofrenie, care nu i-a afectat în mare măsură lucrările timpurii. Dar în ultimii ani ai vieții, boala l-a pus din ce în ce mai mult, ba chiar a fost internat într-un spital de psihiatrie.

Subiectul picturilor sale a rămas neschimbat - pisicile, dar picturile în sine și-au pierdut treptat compoziția, coerența și bogăția de semnificație. Toate acestea înlocuiesc ornamentalismul, modelele abstracte complexe - trăsături care disting picturile schizofrenicilor.

Lucrările lui Louis Wayne sunt adesea publicate în manuale de psihiatrie ca un exemplu izbitor de schimbări în pictură sub influența dezvoltării unei boli a conștiinței.

Concluzie

Moștenirea vizuală a geniilor cu schizofrenie este neprețuită. Cu toate acestea, contrar credinței populare despre geniul de masă al schizofrenicilor, este de remarcat faptul că o posibilă creștere a potențialului creativ are loc în primele etape blânde ale bolii. Ulterior, mai ales după un atac de psihoză și sub influența degradării mintale, o persoană își pierde adesea capacitatea de creativitate productivă.

Iată desenele unei fete de 18 ani pe nume Kate, căreia în urmă cu un an i s-a dat un diagnostic teribil - schizofrenie. Vede halucinații ciudate, pe care apoi le desenează pentru a încerca să-și rezolve gândurile. Kate a decis să arate tuturor cu ce trebuie să trăiască și și-a însoțit desenele cu comentarii explicative.

„Am fost diagnosticat de mai multe ori de-a lungul anilor. Am fost în sfârșit diagnosticat cu schizofrenie la 17 ani, când părinții mei și-au dat seama că sănătatea mea mintală se deteriora”.

„Desenez multe dintre halucinațiile mele pentru că desenul mă ajută să fac față.”

„Obiectele neînsuflețite vor arăta ca o pictură a lui Van Gogh: răsucite și nervoase.”

„Este o pasăre, îmi cântă”.

„Acesta este un citat al unui artist pe nume Jory și a fost ceva care mi-a vorbit. Depresia mea mă face să mă simt la fel de lipsită de valoare ca o muscă. Aceste ilustrații reflectă boala mea.”

„Această persoană se târăște afară din orificiul meu de ventilație din tavan și scoate zgomote de clicuri, sau îl văd târându-se de sub lucruri.”

„Acesta este un autoportret”.

"Iată un exemplu de ochi fără trup pe care îi văd. Apar în movile funerare sau pe pereții sau podelele mele. Se deformează și se mișcă."

"Stima mea de sine este la cel mai scăzut nivel istoric și mă simt nesemnificativ. Îmi doresc întotdeauna să mă pot transforma într-o persoană 'frumoasă'."

„Organizarea, comunicarea, paranoia, depresia, anxietatea și gestionarea emoțiilor mele – sunt o luptă mare pentru mine.”

„Cu ce ​​trăiesc nu este ușor și poate fi debilitant, dar nu trăiesc pe străzi țipând despre răpiri extraterestre. Asta nu înseamnă că nu există astfel de oameni – există. Cu toate acestea, există oameni. ca mine „care stau acasă, încuiați în camera lor. Este un spectru de simptome cu diferite grade de severitate. Experiența fiecărei persoane este unică”.

Este ușor de reținut că Van Gogh și Camille Claudel sufereau de tulburări psihice. Care artist rus a primit același diagnostic trist? Nu, aceștia nu sunt Kandinsky sau Filonov, care hipnotizează cu picturile lor, ci artiști ale căror pânze erau uneori destul de realiste. Studiem împreună cu Sofia Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)

IAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVIC (1801–1840)

Nobil al provinciei Poltava și artist amator, Andreevici a fost membru al Societății Slavilor Uniți și unul dintre cei mai activi decembriști. În timpul revoltei din 1825, a slujit la Arsenalul de la Kiev. A fost arestat în ianuarie anul următor, iar în timpul analizei cazului s-a dovedit că a făcut apel la regicid, a ridicat unități militare la revoltă și așa mai departe. Andreevici a fost condamnat printre cei mai periculoși conspiratori, categoria I, și condamnat la 20 de ani de muncă silnică. Genialul locotenent a fost trimis în Siberia, unde de-a lungul timpului a luat-o razna, iar după 13 ani de exil a murit într-un spital local - se pare că de scorbut. Foarte puține dintre lucrările sale au supraviețuit.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

Viitorul autor al cărții „Apariția lui Hristos către popor” a sosit în Italia ca un tânăr de 24 de ani, care câștigase călătoria unui pensionar. A rămas în aceste regiuni calde aproape toată viața, rezistând constant ordinului de a se întoarce. Timp de mai bine de 20 de ani, el și-a pictat cu insistență pânza, a trăit în izolare și s-a comportat sumbru.

În rândul diasporei ruse au circulat zvonuri despre boala lui mintală. Gogol a scris: „Era de dorit ca unii să-l declare nebun și să răspândească acest zvon în așa fel încât să-l poată auzi cu urechile sale la fiecare pas”. Prietenii artistului l-au apărat, susținând că este vorba de calomnie. De exemplu, contele Fiodor Tolstoi a relatat în raportul său că artistul Lev Kil, după sosirea împăratului în Italia, „și-a folosit toate intrigile pentru a-l împiedica pe suveran să intre în atelierele artiștilor noștri și, mai ales, nu-l tolerează pe Ivanov și îl expune ca un mistic nebun și a reușit deja să umfle asta în urechile lui Orlov, Adlerberg și trimisul nostru, cu care este urât până la obiect, ca peste tot și cu toată lumea.”

Cu toate acestea, comportamentul lui Ivanov indică în mod clar că aceste zvonuri mai aveau o anumită bază. Astfel, Alexander Turgheniev a descris o scenă deprimantă când, împreună cu Vasily Botkin, l-au invitat odată pe artist la cină.

— Nu, domnule, nu, domnule, repetă el, devenind din ce în ce mai palid și pierdut. - Eu nu voi pleca; Acolo voi fi otrăvit.<…>Fața lui Ivanov a căpătat o expresie ciudată, ochii lui au rătăcit...
Eu și Botkin ne-am uitat unul la altul; un sentiment de groază involuntară s-a trezit în noi doi.<…>
- Încă nu știți italieni; Aceștia sunt oameni groaznici, domnule, și sunt deștepți în asta, domnule. Dacă o ia din spatele fracului, va arunca un ciupit în acest fel... și nimeni nu va observa! Da, am fost otrăvit oriunde am fost.”

Ivanov a suferit în mod clar de iluzii de persecuție. Biograful artistului, Anna Tsomakion, scrie că suspiciunea care i-a fost caracteristică înainte a crescut treptat până la proporții alarmante: temându-se de otravă, a evitat să ia masa nu numai în restaurante, ci și cu prietenii. Ivanov gătea singur, lua apă din fântână și uneori mânca doar pâine și ouă. Frecvente dureri severe de stomac, a căror cauză nu știa, l-au inspirat cu încredere că cineva reușea periodic să strecoare otravă în el.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808–1859)

Fostul pictor de icoane, care a fost ridicat de Venetsianov și a predat pictura realistă, a intrat ulterior la Academia de Arte și a primit o medalie de aur. S-a întors dintr-o călătorie de pensionare în Italia în 1843, în pragul unei crize de nervi, după cum se spune, din cauza dragostei sale nefericite pentru un model italian. Și anul următor a ajuns într-un spital de psihiatrie din Sankt Petersburg. Acolo au reușit să-l aducă în ordine relativă. Și-a petrecut următorii câțiva ani în patria sa, Bezhetsk, apoi a lucrat din nou la Sankt Petersburg. Tyranov a murit de tuberculoză la vârsta de 51 de ani.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Fanii artei ruse din secolul al XIX-lea își amintesc pe Pimen Orlov ca pe un bun portretist care a lucrat în maniera lui Bryullov. A absolvit cu succes Academia de Arte și a câștigat o călătorie de pensionar în Italia, de unde a plecat în 1841. I s-a ordonat în mod repetat să se întoarcă în patria sa, dar Orlov a trăit bine la Roma. În 1862, Orlov, în vârstă de 50 de ani, pe atunci academician în portrete, s-a îmbolnăvit de o tulburare nervoasă. Misiunea rusă l-a plasat într-un spital de boli mintale din Roma. Trei ani mai târziu a murit la Roma.

GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)

Artistul iobag s-a dovedit a fi unul dintre cei mai talentați elevi de la școala privată a lui Venetsianov. Însă proprietarul său, spre deosebire de proprietarii multor alți rezidenți venețieni, a refuzat să-i dea libertate lui Soroka, l-a forțat să lucreze ca grădinar și l-a limitat cât a putut de bine. În 1861, artistul și-a primit în sfârșit libertatea - de la Alexandru al II-lea Eliberatorul, împreună cu întreaga țară. În libertatea sa, Soroka și-a apărat comunitatea, scriind plângeri împotriva fostului maestru. În timpul unuia dintre conflicte, artistul în vârstă de 41 de ani a fost chemat la guvernul volost, care l-a condamnat „pentru grosolănie și zvonuri false” la trei zile de arest. Dar din cauza bolii, Soroka a fost eliberată. Seara s-a dus la magazia de ghiveci, unde s-a spânzurat. După cum este scris în protocol - „din beție excesivă și tristețea rezultată și nebunia mentală ca urmare a afacerii achiziționate”.

ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

La vârsta de 29 de ani, acest produs al „copiilor soldaților” a primit Marea Medalie de Aur și s-a retras de la Academia de Arte din Italia. Acolo au apărut primele simptome ale bolii sale, care în secolul al XIX-lea a fost numită înmuierea creierului. Căderea lui nervoasă a fost însoțită de boli oculare, dureri reumatice, vedere încețoșată și, bineînțeles, depresie. Cernîșev a încercat să primească tratament în Austria, Franța și Elveția, dar situația lui s-a înrăutățit. La șapte ani după plecare, s-a întors în Rusia, iar succesele sale erau încă atât de mari încât Cernîșev a primit titlul de academician. Dar deteriorarea lui a continuat și, în cele din urmă, a fost plasat în Instituția Stein pentru Nebuni, unde a murit la trei ani după întoarcerea sa, la vârsta de 39 de ani.

PAVEL ANDREEVIC FEDOTOV (1815–1852)

Când autorul cărții „Matchmaking-ul maiorului” și a altor picturi din manuale a împlinit 35 de ani, starea sa de spirit a început să se deterioreze rapid. Dacă mai devreme picta picturi satirice, acum acestea au devenit depresive, pline de sentimentul lipsei de sens a vieții. Sărăcia și munca grea cu lumină insuficientă au dus la vedere slabă și dureri de cap frecvente.

În primăvara anului 1852, a început o tulburare mintală acută. Un contemporan scrie: „Apropo, și-a comandat un sicriu și l-a încercat, zăcând în el”. Apoi Fedotov a venit cu un fel de nuntă pentru el și a început să risipească bani pentru pregătirea ei, a mers la mulți cunoscuți și a cortesat fiecare familie. Curând, Academia de Arte a fost anunțată de poliție că „în unitate este un nebun care spune că este artistul Fedotov”. A fost internat într-o instituție privată pentru cei care sufereau de boli psihice a profesorului vienez de psihiatrie Leydesdorff, unde s-a lovit cu capul de perete, iar tratamentul a constat în faptul că cinci persoane îl loveau cu cinci bice pentru a-l supune. Fedotov a avut halucinații și iluzii, iar starea lui s-a înrăutățit.

Pacientul a fost transferat la spitalul „All Who Sorrow” de pe Peterhof Road. Prietenul său a scris că acolo „țipă și se înfurie de furie, se grăbește cu gândurile în spațiul ceresc cu planetele și se află într-o situație fără speranță”. Fedotov a murit în același an de pleurezie. Psihiatrul nostru contemporan Alexander Shuvalov sugerează că artistul suferea de schizofrenie cu un sindrom de delir senzorial acut cu incluziuni onirico-catatonice.

MIKHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856–1910)

Primele simptome ale bolii au apărut la Vrubel la vârsta de 42 de ani. Treptat, artistul a devenit din ce în ce mai iritabil, mai violent și mai pronunțat. În 1902, familia sa l-a convins să vadă psihiatrul Vladimir Bekhterev, care a diagnosticat „paralizie progresivă incurabilă din cauza infecției sifilitice”, care a fost apoi tratată cu mijloace foarte crude, în special cu mercur. Curând, Vrubel a fost internat cu simptome de tulburare mintală acută. Ultimii opt ani din viață și-a petrecut intermitent în clinică, devenind complet orb cu doi ani înainte de moarte. A murit la vârsta de 54 de ani, răcit intenționat.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

Cea mai faimoasă sculptoare a Imperiului Rus, în timp ce studia la Paris, a încercat de două ori să se sinucidă din cauza iubirii nefericite. S-a întors în patria ei într-o depresie profundă și a fost imediat internată la clinica de psihiatrie a profesorului Korsakov. Și-a revenit în fire, dar de-a lungul vieții a experimentat atacuri de melancolie inexplicabilă. În timpul revoluției din 1905, ea s-a aruncat în hamurile cailor cazaci, încercând să oprească mulțimea să se împrăștie. A fost adusă în judecată ca revoluționară, dar a fost eliberată ca bolnavă mintal. În 1907, Golubkina a fost condamnată la un an în cetate pentru distribuirea literaturii revoluționare, dar din cauza stării sale mentale, cazul a fost din nou abandonat. În 1915, un atac sever de depresie a trimis-o din nou la clinică și timp de câțiva ani nu a putut să creeze din cauza stării ei de spirit. Golubkina a trăit până la 63 de ani.

IVAN GRIGORIEVICH MYASOEDOV (1881–1953)

Fiul celebrului rătăcitor Grigory Myasoedov a devenit și el artist. În timpul Războiului Civil, a luptat de partea albilor, apoi a ajuns la Berlin. Acolo și-a folosit abilitățile artistice pentru a supraviețui - a început să falsifice dolari și lire sterline, pe care le-a învățat în armata lui Denikin. În 1923, Myasoedov a fost arestat și condamnat la trei ani; în 1933, a fost prins din nou pentru contrafacere și a intrat în închisoare pentru un an.

În 1938, îl vedem deja la curtea Principatului Liechtenstein, unde Myasoedov devine artist de curte, portretizează prințul și familia sa și, de asemenea, face schițe de mărci poștale. Cu toate acestea, în principat a trăit și a lucrat la un pașaport cehoslovac fals în numele lui Evgeniy Zotov, care în cele din urmă a devenit clar și a dus la probleme. Soția sa, dansatoare și interpretă de circ italiană, cu care s-a căsătorit în 1912, a rămas alături de el în toți acești ani, ajutându-l să treacă peste necazuri și vânzând contrafăcute.

Înainte de aceasta, la Bruxelles, Myasoedov a pictat un portret al lui Mussolini; în timpul războiului a fost asociat și cu naziștii, inclusiv cu vlasoviții (nemții erau interesați de capacitatea sa de a contraface banii aliați). Uniunea Sovietică a cerut ca Liechtenstein să predea colaboratorii, dar principatul a refuzat. În 1953, cuplul, la sfatul fostului comandant al ARN al Wehrmacht-ului german, Boris Smyslovsky, a decis să se mute în Argentina, unde trei luni mai târziu, Myasoedov, în vârstă de 71 de ani, a murit de cancer la ficat. Artistul suferea de o formă severă de tulburare depresivă, așa cum se poate observa în picturile din ultima sa perioadă, pline de pesimism și dezamăgire, de exemplu, în ciclul „coșmarurilor istorice”.

SERGEY IVANOVICH KALMYKOV (1891–1967)

Secolul al XX-lea este un moment în care apar artiști care nu au luat-o razna, ci, dimpotrivă, au devenit artiști în timp ce erau deja nebuni. Interesul pentru primitivism și „art brut” le creează o mare popularitate. Unul dintre ei este Lobanov. La vârsta de șapte ani a suferit de meningită și a devenit surd și mut. La 23 de ani a fost internat la primul spital de psihiatrie, șase ani mai târziu la spitalul Afonino, de unde nu a mai plecat pentru tot restul vieții. La Afonino, datorită îndrumării psihiatrului Vladimir Gavrilov, care credea în terapia prin artă, Lobanov a început să deseneze. În anii 1990, creațiile sale naive cu cerneală pentru pix au început să fie expuse și a câștigat o faimă mai mare.

VLADIMIR IGOREVICH IAKOVLEV (1934–1998)

Unul dintre cei mai memorați reprezentanți ai nonconformismului sovietic la vârsta de 16 ani aproape că și-a pierdut vederea. Apoi a început schizofrenia: din tinerețe, Yakovlev a fost observat de un psihiatru și din când în când a fost internat în spitale de psihiatrie. Vederea sa a fost păstrată, dar datorită curburii corneei, Yakovlev a văzut lumea în felul său - cu contururi primitive și culori strălucitoare. În 1992, artistul în vârstă de aproape 60 de ani și-a restaurat parțial vederea la Institutul de Microchirurgie Oculară Svyatoslav Fedorov - în mod curios, acest lucru nu i-a afectat stilul. Lucrările au rămas recognoscibile, doar mai elaborate. Nu a părăsit internatul psihoneurologic de mulți ani, unde a murit la șase ani de la operație.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Geniul și nebunia merg mână în mână. Oamenii talentați percep lumea din jurul lor oarecum diferit, iar creația lor întâlnește uneori necunoscutul, interzis și misterios. Poate că acesta este ceea ce le distinge munca și o face cu adevărat strălucitoare.

site-ul web Mi-am amintit de câțiva artiști minunați care au suferit de tulburări mintale în diferite momente ale vieții lor, ceea ce, totuși, nu i-a putut împiedica să lase în urmă adevărate capodopere.

Mihail Vrubel

Mikhail Vrubel, „Liliac” (1900)

Ei nici măcar nu încearcă să copieze estetica specială a picturilor sale - opera lui Vrubel a fost atât de originală. Nebunia l-a depășit la vârsta adultă - primele semne ale bolii au apărut când artistul avea 46 de ani. Acest lucru a fost facilitat de durerea familiei - Mihail a avut un fiu cu buza despicată, iar 2 ani mai târziu copilul a murit. Crizele de violență care au început au alternat cu o apatie absolută; rudele lui au fost nevoite să-l plaseze într-un spital, unde a murit câțiva ani mai târziu.

Edvard Munch

Edvard Munch, „Țipătul” (1893)

Tabloul „Țipătul” a fost pictat în mai multe versiuni, fiecare dintre acestea fiind realizată folosind tehnici diferite. Există o versiune că această imagine este rodul unei tulburări mintale. Se presupune că artistul a suferit de psihoză maniaco-depresivă. Munch a rescris „The Scream” de patru ori până când a fost supus unui tratament la clinică. Aceasta nu a fost singura dată când Munch a ajuns la spital cu o tulburare mintală.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, Noapte înstelată (1889)

Pictura extraordinară a lui Van Gogh reflectă căutarea spirituală și chinul care l-a chinuit toată viața. Acum experților le este greu să spună ce fel de boală psihică l-a chinuit pe artist - schizofrenie sau tulburare bipolară, dar a ajuns în clinică de mai multe ori. Boala l-a determinat în cele din urmă să se sinucidă la vârsta de 36 de ani. Apropo, fratele său Theo a murit și el într-un spital de boli mintale.

Pavel Fedotov

Pavel Fedotov, „Matchmaking-ul maiorului” (1848)

Nu toată lumea știe că autorul picturii satirice de gen a murit într-un spital de psihiatrie. Era atât de iubit de contemporanii și admiratorii săi, încât mulți oameni au avut grijă de el, iar țarul însuși a alocat fonduri pentru întreținerea lui. Dar, din păcate, nu l-au putut ajuta - nu exista un tratament adecvat pentru schizofrenie la acea vreme. Artistul a murit foarte tânăr - la 37 de ani.

Camille Claudel

Camille Claudel, „Vals” (1893)

În tinerețe, fata sculptoare a fost foarte drăguță și neobișnuit de talentată. Maestrul Auguste Rodin nu a putut să nu-i acorde atenție. Relația nebună dintre student și maestru i-a epuizat pe amândoi - Rodin nu și-a putut părăsi soția în comun, cu care a trăit mulți ani. În cele din urmă, s-au despărțit de Claudel, iar ea nu a reușit să-și revină niciodată din despărțire. Din 1905, a început să aibă convulsii violente și a petrecut 30 de ani într-un spital de psihiatrie.

Francois Lemoine

François Lemoine, „Timpul protejează adevărul de minciuni și invidie” (1737)

Epuizarea fizică din cauza muncii grele, intrigile constante ale unor oameni invidioși din Versailles și moartea iubitei sale soții au afectat sănătatea artistului și l-au condus la nebunie. Drept urmare, în iunie 1737, la câteva ore după ce a terminat lucrările la următorul tablou, „Timpul care protejează adevărul de minciuni și invidie”, în timpul unui atac paranoic, Lemoine s-a sinucis înjunghiându-se cu nouă lovituri de pumnal.

Louis Wayne

Unele dintre ultimele lucrări ale lui Wayne (prezentate cronologic), ilustrând clar tulburările mintale ale artistului

Louis a fost cel mai inspirat de pisici, cărora le-a atribuit comportamentul uman în desenele sale. Wayne era considerat un om ciudat. Treptat, excentricitatea sa s-a transformat într-o boală mintală gravă, care a început să progreseze de-a lungul anilor. În 1924, Louis a fost internat într-o instituție de psihiatrie după ce și-a aruncat una dintre surorile pe scări. Un an mai târziu a fost descoperit de presă și transferat la Spitalul Knapsbury din Londra. Această clinică era relativ confortabilă, era o grădină și o întreagă crină, iar Wayne și-a petrecut ultimii ani acolo. Deși boala a progresat, firea lui blândă i-a revenit și a continuat să picteze. Tema sa principală - pisicile - a rămas neschimbată mult timp până când a fost înlocuită în cele din urmă cu modele asemănătoare fractale.

Alexey Chernyshev

Talentata si oameni bolnavi mintal- este ca două fețe ale aceleiași monede. Nu degeaba oamenii extraordinari, extraordinari, speciali sunt numiți anormali și nebuni, iar artiștii ale căror picturi nu se încadrează în cadrul general acceptat și rămân neînțeleși de către privitor sunt sfătuiți să urmeze un curs de medicamente. si psihoterapie. Desigur, puteți da vina pe îngustimea și îngustimea minții unor astfel de „consilieri” atât cât doriți, dar în anumite privințe au dreptate. Și ca să te convingi de asta, trebuie doar să te uiți la pozele pe care le pictează pacienţi ai clinicilor psihoneurologice si dispensare.

Am scris odată despre creativitate în Studiile Culturale, făcând paralele cu picturile lui Bosch, Dali și suprarealiştii moderni. Și nu erau departe de adevăr. După cum știți, Salvador Dali a fost un nebun șocant, cu un comportament neconvențional și cu reacții ciudate față de ceilalți. Iar pentru inspirație, a vizitat adesea spitalele psihice, unde se uita la poze cu pacienți, care păreau să-i deschidă uși către o altă lume, departe de lumea pământească, reală. Sănătatea mintală a lui Van Gogh este și ea în discuție, pentru că nu fără motiv și-a pierdut urechea. Dar îi admirăm picturile până astăzi. Poate că, în timp, picturile unuia dintre actualii pacienți ai secției de psihoneurologie, ale cărui lucrări le prezentăm cititorilor noștri astăzi, vor fi la fel de populare.

Autorii acestor tablouri sunt oameni cu o soartă dificilă, adesea tragică, și același diagnostic tragic în fișele lor medicale. Schizofrenia și depresia maniacal, nevrozele și tulburările de personalitate, tulburarea obsesiv-compulsivă și psihoza alcoolică, consecințele dependenței de droguri și medicamente puternice, toate acestea lasă o amprentă profundă asupra personalității pacientului, distorsionează semnificativ gândirea și viziunea lui asupra lumii și se revarsă sub formă de picturi și desene schematice sau alt tip de creativitate. Nu degeaba persoanelor bolnave mintal li se cere să urmeze un curs de terapie prin artă, iar lucrările lor creative sunt colectate și expuse în muzee și galerii nu numai din Rusia, ci și din țări străine.

Pe la mijlocul anilor '70, primul (și probabil singurul) Muzeu de Artă al Bolnavilor Mintali a fost deschis în Rusia. Astăzi este repartizat Departamentului de Psihiatrie și Medicină a Dependenței și continuă să-și deschidă porțile atât vizitatorilor curioși, cât și celor implicați în cercetarea științifică a nebuniei și geniului uman.