Akıl hastası insanların yaratıcılığı. Akıl hastası sanat

Güzel sanatlar, sanatın en eski ve en eski biçimlerinden, insanın kendini ifade etme yollarından biridir. Resim, sanatçının kişiliğinin düşünce, duygu ve imge dünyasına nüfuz etmemize yardımcı olur. Bu nedenle doktorlar tarafından şizofreni ve diğer akıl hastalıkları olan hastalarla çalışırken çizim olanaklarından yararlanılmaktadır.

Şizofreni karmaşık ve hala yeterince anlaşılmamış bir hastalıktır. Doktorların doğru teşhis koyabilmesi için çok zamana ihtiyacı vardır, bunun için hasta hakkında büyük miktarda bilgi toplanır. Ve elbette böyle bir hastalığı sadece çizimlerden belirlemek imkansızdır.

Bununla birlikte, sevdiklerinizin bir çocuğun, akrabanın veya arkadaşın gelişen akıl hastalığına dikkat etmesi için bir başlangıç ​​noktası, bir sinyal görevi görebilirler.

Özellikle bir kişi diğer zihinsel bozuklukların belirtilerini gösteriyorsa yaratıcılığa daha yakından bakmanız gerekir: depresyona yatkınlık, içine kapanma, sanrısal fikirlere takıntılı olma, gerçekte var olmayan garip olayları bildirme (halüsinasyonlar), vb. Şizofreni genellikle bir takım farklılıklara ve karakteristik özelliklere sahiptir.

Hiçbir durumda kendi kendinize teşhis koymamalısınız, hatta sevdiğiniz kişideki akıl hastalığının belirtilerini bile görmezden gelmemelisiniz. Hastalığın tezahürlerini kendilerinin sadece kişilik özellikleri olarak algıladıklarını ve çoğu zaman yalnızca yakın kişilerin onları bir doktora görünmeye ikna edebileceğini unutmayın.

Hastalık kesin olarak belirlendiğinde, psikiyatristlerin patolojinin gelişiminin dinamiklerini, hastanın iç durumunu, özellikle de üretken temas için uygun olmadığı durumlarda izlemesine genellikle yardımcı olan çizimdir. Yazarın tıbbi geçmişini anlatan şizofrenlerin resimleri genellikle psikiyatriyle ilgili herhangi bir ders kitabında bulunur.

Akıl hastası ve sağlıklı insanların çizimleri arasındaki farklar nelerdir?

Akıl hastası bir kişinin resmi, şu andaki zihinsel durumunun bir yansımasıdır, sanrısal fikirlerin, halüsinasyonların karmaşık dünyasının bir "dökümü", kendisini ve dünyadaki yerini anlama çabasıdır.

Psikiyatristler, şizofrenlerin görsel yaratıcılıklarında açıkça görülebilen özelliklerini ve özelliklerini belirler. Doktorların, akıl hastası olan hastaların resimlerini ana özelliklerine göre sınıflandırması bile vardır:

1. Basmakalıplığın tezahürü ile.
2. Bölünme, ilişkisel bağlantıların kopması ile.
3. Tanımlanamayan (açıklanamayan) formlarla.
4. Simgesel.

Çizimde stereotipi

Şizofreni hastaları çok uzun süre aynı şekilleri, taslakları, nesneleri, sembolleri veya işaretleri çizebilirler. Her seferinde bir tür basmakalıp taslakla karşılaşıyoruz. Bu aynı zamanda aynı uygulama tarzında ve renk şemasında da belirgindir.

Psikotik belirtilerin alevlendiği dönemlerde, hastanın çizimlerinin stereotipikliği genellikle artar, ancak iyileşme dönemlerinde yine daha az belirgin hale gelir. Örneğin, erkeklerle olan ilişkileri fikrine kapılmış bir hasta, genellikle insanları ve fallik sembolleri dağlar, sütunlar ve diğer uzun nesneler şeklinde tasvir ediyordu. Olay örgüsünün tekrarı işten işe izlendi.

Resimlerin konusu, dünyayla ilişkilerin en samimi ve acı verici sorununu yansıtacaktır: insanlarla çatışmalar, halüsinasyonlu vizyonlar, sanrısal fikirler.

Tek bir türde coşkuyla çizim yapan sağlıklı bir insanın aksine - örneğin portreler, manzaralar, deniz temaları vb. - şizofrenlerin çizimleri mutlaka akıl hastası insanların resimlerinin diğer çarpıcı özelliklerini gösterecektir.

Fotoğrafta bir şizofreni hastasının çizimleri yer alıyor. Tekrarlayan basmakalıp bir görüntüye "limon kuşu" adını verdi. Akıl hastası bir kişinin çalışmasının karakteristik özelliklerini takip edebilirsiniz: sembolizm, uygulamadaki süslemecilik, çizgi çizimi vb.

İlişkisel bağlantıların kopması, bölünmesi ile çizimler

Bölünme ve kopmanın etkisi, şizofreni hastalarının sanatsal yaratıcılığının spesifik parçalanmasında açıkça ortaya çıkar. Vücudun parçaları veya başka bir nesne birbirinden ayrı olarak tasvir edilir ve çizgilerle, hatta nesnelerle ayrılabilir.

Sağlıklı çocuklar kedinin tamamını çizer; şizofreni hastası ise kedinin bireysel “parçalarını” kâğıdın farklı köşelerine, hatta ayrı sayfalara çizebilir. Bir şizofreni, bir evi tasvir ederken çatıyı, cepheyi ve pencereleri birbirine bağlı olmayan ayrı parçalar olarak çizer.

Alternatif olarak, görüntünün ana nesnesi ayrı bir parça veya herhangi bir önemsiz ayrıntı olacaktır ve bu da zihinsel olarak dengeli insanların çalışmaları için tipik değildir. Örneğin, kendini tasvir eden bir hasta alnına tek bir dalgalı kırışıklık çizer (“bunlar benim düşüncelerim”, “bu benim - üzücü”).

Belirsiz (tespit edilemeyen) formlara sahip çizimler

Birbiriyle ilgisi olmayan çeşitli detaylardan oluşan görsel çalışmalara verilen isimdir. Bu görüntüler bitmemiştir, içlerindeki nesnelerin ana hatları belirsizdir ve belirsiz şekilli vuruşlar hakimdir. Örneğin şizofrenlerin çizdiği hayvanlar, gerçek hayatta bulunmayan tuhaf görünümlere ve şekillere sahip olacaktır. Nesneleri, insanları, olayları da görüyorlar.

Sembolik çizimler

Sembolik eskizlerde hastalar düşüncelerini ve duygularını doğrudan değil, yalnızca hastanın yardımıyla anlaşılabilen resimlerle - sembollerle ifade ederler. Görüntüler akıl hastası tarafından şifrelenmiş gibi görünüyor ve bu kod yalnızca başkaları için belirsiz olmakla kalmıyor, çoğu zaman sanatçının kendisi için de anlaşılmaz oluyor.

Aynı zamanda şizofrenlerin resimleri şu şekilde karakterize edilir:

• süslemecilik, simetrik görsellerin sıklıkla kullanılması;
• mantık eksikliği, uyumsuz şeylerin birleşimi;
• eksiklik, kompozisyonun bütünlüğünün olmaması;
• boş alan yok;
• çizgi çizmek;
• görüntülerin hareketsizliği (hareket yok);
• En küçük detayların çok dikkatli çizilmesi.

Not! Sağlıklı insanların resimleriyle karşılaştırıldığında, şizofrenlerin yaratıcılığı, patolojinin karakteristik özelliği olan zihinsel karışıklık, parçalanma ve bilinç bölünmesinin bir resmini açıkça göstermektedir. Bu özellikle zihinsel durum kötüleştikçe fark edilecektir. Sağlıklı bir insanın yaratıcılığı ise tam tersine kompozisyonun bütünlüğü, detayların tutarlılığı ve tutarlılığı ve renk çeşitliliği ile ayırt edilecektir.

Videoda şizofreni hastalarının daha fazla çalışması görülebilir:

Ünlü şizofrenlerin resimleri

Elbette kişinin kendisi için akıl hastalığı zor bir sınavdır. Ancak yetenek ve akıl hastalığının sıklıkla el ele gittiğine dair oldukça yaygın bir inanç var. Görünüşte kusurlu bir bilincin prizmasından önemsiz olmayan bir yaşam görüşü, dünyaya dahiler olarak tanınan şizofreni sanatçılarının resimlerini verdi. Vincent Van Gogh, Mikhail Vrubel ve Salvador Dali'nin bu hastalıktan muzdarip olduğuna inanılıyor.

Hastalığın gelişimini tasvir etme açısından İngiliz sanatçı Louis Wain'in (1860–1939) çalışmaları yaratıcılık açısından özellikle ilgi çekicidir. Wayne, hayatı boyunca, resminde tamamen insanileştirilmiş, yalnızca kedileri resmetti.

Sanatçı bütün bir kedi dünyası yarattı. Arka ayakları üzerinde yürürler, kıyafet giyerler, aileler kurarlar ve insan evlerinde yaşarlar. Eserleri yaşadığı dönemde büyük ilgi görmüştür. Komik "kedi" resimleri çoğunlukla kartpostallara basıldı ve çok satıldı.

Louis Wayne, ilk çalışmalarını pek etkilemeyen şizofreni hastasıydı. Ancak hayatının son yıllarında hastalık onu giderek daha fazla ele geçirdi ve hatta bir psikiyatri hastanesine yerleştirildi.

Resimlerinin konusu değişmeden kaldı - kediler, ancak resimlerin kendisi yavaş yavaş kompozisyonunu, tutarlılığını ve anlam zenginliğini yitirdi. Bütün bunlar, şizofrenlerin resimlerini ayıran özelliklerin, süslemeciliğin, karmaşık soyut desenlerin yerini alıyor.

Louis Wayne'in eserleri, bir bilinç hastalığının gelişiminin etkisi altında resimdeki değişikliklerin çarpıcı bir örneği olarak sıklıkla psikiyatri ders kitaplarında yayınlanmaktadır.

Çözüm

Şizofreni hastası dahilerin görsel mirası paha biçilemez. Bununla birlikte, şizofrenlerin kitlesel dehası hakkındaki yaygın inanışın aksine, yaratıcı potansiyelde olası bir artışın hastalığın ilk, hafif aşamalarında meydana geldiğini belirtmekte fayda var. Daha sonra, özellikle bir psikoz krizinden sonra ve zihinsel bozulmanın etkisi altında, kişi genellikle üretken yaratıcılık yeteneğini kaybeder.

İşte bir yıl önce korkunç bir teşhis olan şizofreni tanısı konan Kate adında 18 yaşındaki bir kızın çizimleri. Tuhaf halüsinasyonlar görüyor ve daha sonra düşüncelerini toparlamaya çalışmak için bunları çiziyor. Kate, herkese neyle yaşamak zorunda olduğunu göstermeye karar verdi ve çizimlerine açıklayıcı yorumlarla eşlik etti.

"Yıllar boyunca bana birçok kez teşhis konuldu. Nihayet 17 yaşımdayken ailemin ruh sağlığımın bozulduğunu fark etmesiyle bana şizofreni teşhisi konuldu."

"Halüsinasyonlarımın çoğunu çiziyorum çünkü çizim bununla başa çıkmama yardımcı oluyor."

"Cansız nesneler bir Van Gogh tablosuna benzeyecek: çarpık ve keskin."

"Bu bir kuş, bana şarkı söylüyor."

"Bu Jory adında bir sanatçıdan bir alıntı ve bana hitap eden bir şeydi. Depresyonum beni bir sinek kadar değersiz hissettiriyor. Bu resimler hastalığımı yansıtıyor."

"Bu kişi tavan havalandırmamdan sürünerek çıkıyor ve tıklama sesleri çıkarıyor ya da onu eşyaların altından sürünerek çıkarken görüyorum."

"Bu bir otoportre."

"İşte gördüğüm bedensiz gözlerin bir örneği. Mezar tepelerinde, duvarlarımda veya yerlerimde görünüyorlar. Eğilip hareket ediyorlar."

"Kendime olan saygım tüm zamanların en düşük seviyesinde ve kendimi önemsiz hissediyorum. Her zaman 'güzel' bir insana dönüşmeyi diliyorum."

"Organizasyon, iletişim, paranoya, depresyon, kaygı ve duygularımı yönetmek benim için büyük bir mücadele."

"Yaşadığım şey kolay değil ve zayıflatıcı olabilir, ancak sokaklarda uzaylılar tarafından kaçırıldığına dair çığlıklar atarak yaşamıyorum. Bu, böyle insanların olmadığı anlamına gelmiyor - var. Ancak, insanlar var benim gibi "evlerinde, odalarında kilitli oturanlar. Bu, değişen şiddet derecelerine sahip bir semptom yelpazesidir. Her insanın deneyimi benzersizdir."

Van Gogh ve Camille Claudel'in zihinsel bozukluklardan muzdarip olduğunu hatırlamak kolaydır. Hangi Rus sanatçıya aynı üzücü teşhis konuldu? Hayır, bunlar resimleriyle hipnotize eden Kandinsky veya Filonov değil, tuvalleri bazen oldukça gerçekçi olan sanatçılar. Sofia Bagdasarova ile birlikte çalışıyoruz.

MİHAIL TİKHONOVİÇ TİKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSİMOVİÇ ANDREEVİÇ (1801–1840)

Poltava eyaletinin bir asilzadesi ve amatör bir sanatçı olan Andreevich, Birleşik Slavlar Derneği'nin bir üyesiydi ve en aktif Decembristlerden biriydi. 1825 ayaklanması sırasında Kiev Arsenal'de görev yaptı. Ertesi yılın Ocak ayında tutuklandı ve davanın analizi sırasında, onun cinayet çağrısında bulunduğu, askeri birimleri isyana çağırdığı vb. ortaya çıktı. Andreevich, kategori I'in en tehlikeli komplocuları arasında yer aldı ve 20 yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Parlak teğmen Sibirya'ya gönderildi, burada zamanla delirdi ve 13 yıllık sürgünden sonra yerel bir hastanede görünüşe göre iskorbüt hastalığından öldü. Eserlerinden çok azı günümüze ulaşmıştır.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

"İsa'nın İnsanlara Görünmesi" kitabının gelecekteki yazarı, emekli gezisini kazanan 24 yaşında bir genç olarak İtalya'ya geldi. Neredeyse tüm hayatı boyunca bu sıcak bölgelerde kaldı ve geri dönme emirlerine sürekli direndi. 20 yıldan fazla bir süre ısrarla tuvalini boyadı, inzivaya çekildi ve kasvetli davrandı.

Akıl hastalığıyla ilgili Rus diasporası arasında söylentiler dolaşıyordu. Gogol şunları yazdı: "Bazılarının onu deli ilan etmesi ve bu söylentiyi her adımda kendi kulaklarıyla duyabileceği şekilde yayması arzu edilirdi." Sanatçının arkadaşları ise bunun iftira olduğunu öne sürerek kendisini savundu. Örneğin Kont Fyodor Tolstoy, raporunda imparatorun İtalya'ya gelişinden sonra sanatçı Lev Kil'in “hükümdarın sanatçılarımızın atölyelerine girmesini engellemek için tüm entrikalarını kullandığını ve özellikle Ivanov'a tahammül etmediğini ve onu ifşa ettiğini bildirdi. çılgın bir mistik ve bunu zaten Orlov'un, Adlerberg'in ve her yerde ve herkesle olduğu gibi, tam anlamıyla kötü davrandığı elçimizin kulaklarına şişirmeyi başardı.

Ancak Ivanov'un davranışı, bu söylentilerin hala bir temele sahip olduğunu açıkça gösteriyor. Böylece Alexander Turgenev, Vasily Botkin ile birlikte sanatçıyı akşam yemeğine davet ettiklerinde iç karartıcı bir sahneyi anlattı.

"Hayır, efendim, hayır, efendim," diye tekrarladı, gittikçe solgunlaşıyor ve kayboluyordu. - Gitmeyeceğim; Orada zehirleneceğim.<…>Ivanov'un yüzü tuhaf bir ifadeye büründü, gözleri gezindi...
Botkin ve ben birbirimize baktık; ikimizin de içinde istemsiz bir korku duygusu uyandı.<…>
- Henüz İtalyanları tanımıyorsunuz; Bunlar berbat insanlar efendim ve bu konuda çok akıllılar efendim. Eğer onu frakının arkasından alırsa, o şekilde bir çimdik atar... ve kimse fark etmez! Evet, gittiğim her yerde zehirlendim.”

Ivanov açıkça zulüm sanrılarından acı çekiyordu. Sanatçının biyografi yazarı Anna Tsomakion, daha önce karakteristik özelliği olan şüpheciliğin yavaş yavaş endişe verici boyutlara ulaştığını yazıyor: Zehirlenme korkusuyla sadece restoranlarda değil, arkadaşlarıyla da yemek yemekten kaçınıyordu. Ivanov kendisi için yemek pişiriyor, çeşmeden su alıyor ve bazen sadece ekmek ve yumurta yiyordu. Nedenini bilmediği midede sık sık şiddetli ağrılar, birisinin periyodik olarak ona zehir sokmayı başardığına dair ona güven verdi.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808–1859)

Venetsianov tarafından alınan ve gerçekçi resim öğreten eski ikon ressamı, daha sonra Sanat Akademisine girerek altın madalya aldı. 1843'te İtalya'ya yaptığı emeklilik gezisinden, bir İtalyan modeline duyduğu mutsuz aşk nedeniyle, söylendiği gibi, sinir krizinin eşiğinde döndü. Ve ertesi yıl kendisini St. Petersburg psikiyatri hastanesine götürdü. Orada onu göreceli bir düzene sokmayı başardılar. Sonraki birkaç yılını memleketi Bezhetsk'te geçirdi ve ardından tekrar St. Petersburg'da çalıştı. Tyranov 51 yaşında tüberkülozdan öldü.

PIMEN NİKİTİÇ ORLOV (1812–1865)

19. yüzyıl Rus sanatının hayranları, Pimen Orlov'u Bryullov gibi çalışan iyi bir portre ressamı olarak hatırlıyor. Sanat Akademisi'nden başarıyla mezun oldu ve 1841'de ayrıldığı İtalya'ya emekli gezisini kazandı. Kendisine defalarca memleketine dönmesi emredildi, ancak Orlov Roma'da iyi yaşadı. 1862'de, o zamanlar portre akademisyeni olan 50 yaşındaki Orlov, sinir bozukluğuna yakalandı. Rus misyonu onu Roma'daki bir akıl hastanesine yerleştirdi. Üç yıl sonra Roma'da öldü.

GRİGORİ VASILİEVİÇ SOROKA (1823–1864)

Serf sanatçısının Venetsianov'un özel okulunun en yetenekli öğrencilerinden biri olduğu ortaya çıktı. Ancak sahibi, diğer birçok Venedikli sakinin sahiplerinin aksine, Soroka'ya özgürlük vermeyi reddetti, onu bahçıvan olarak çalışmaya zorladı ve elinden geldiğince sınırlandırdı. 1861'de sanatçı nihayet özgürlüğünü aldı - tüm ülkeyle birlikte Kurtarıcı II. İskender'den. Soroka, özgürlüğünde eski efendiye karşı şikayetler yazarak topluluğunu savundu. Çatışmalardan biri sırasında 41 yaşındaki sanatçı volost hükümetine çağrıldı ve bu hükümet onu "kabalık ve asılsız söylentiler nedeniyle" üç gün tutuklamaya mahkum etti. Ancak hastalık nedeniyle Soroka serbest bırakıldı. Akşam saksı kulübesine gitti ve orada kendini astı. Protokolde yazıldığı gibi - "aşırı sarhoşluktan ve bunun sonucunda elde edilen işin bir sonucu olarak ortaya çıkan üzüntü ve zihinsel delilikten."

ALEXEY FILIPPOVICH ÇERNYŞEV (1824–1863)

“Asker çocukları”nın bu ürünü, 29 yaşındayken Büyük Altın Madalyayı alarak İtalya Sanat Akademisinden emekli oldu. 19. yüzyılda beynin yumuşaması olarak adlandırılan hastalığının ilk belirtileri orada ortaya çıktı. Sinir krizine göz hastalığı, romatizmal ağrı, bulanık görme ve tabii ki depresyon eşlik ediyordu. Çernişev Avusturya, Fransa ve İsviçre'de tedavi görmeye çalıştı ancak durumu daha da kötüleşti. Ayrıldıktan yedi yıl sonra Rusya'ya döndü ve başarıları o kadar büyüktü ki Çernişev akademisyen unvanını aldı. Ancak durumu kötüleşmeye devam etti ve sonunda Stein Deliler Enstitüsü'ne yerleştirildi ve burada 39 yaşında dönüşünden üç yıl sonra öldü.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)

“Binbaşının Çöpçatanlığı” ve diğer ders kitabı resimlerinin yazarı 35 yaşına geldiğinde ruh hali hızla bozulmaya başladı. Daha önce hiciv resimleri yaptıysa, şimdi bunlar depresif hale geldi, hayatın anlamsızlığı duygusuyla dolu. Yoksulluk ve yetersiz ışıkla yapılan yoğun çalışma, görmenin zayıflamasına ve sık sık baş ağrılarına yol açtı.

1852 baharında akut bir zihinsel bozukluk başladı. Bir çağdaşı şöyle yazıyor: "Bu arada, kendisi için bir tabut sipariş etti ve onu içinde yatarak denedi." Sonra Fedotov kendisi için bir tür düğün buldu ve hazırlık için para israf etmeye başladı, birçok tanıdığına gitti ve her aileye kur yaptı. Kısa süre sonra polis, Sanat Akademisi'ne "birimde kendisinin sanatçı Fedotov olduğunu söyleyen deli bir adam olduğu" bilgisini verdi. Viyanalı psikiyatri profesörü Leydesdorff'un akıl hastalığından muzdarip olanlar için özel bir kuruma yerleştirildi, burada kafasını duvara vurdu ve tedavisi, onu bastırmak için beş kişinin onu beş kırbaçla dövmesinden ibaretti. Fedotov'un halüsinasyonları ve sanrıları vardı ve durumu kötüleşti.

Hasta, Peterhof Yolu üzerindeki "Hüzünlenenler" hastanesine nakledildi. Arkadaşı orada "öfkeyle çığlık atıyor ve öfkeleniyor, düşünceleriyle gezegenlerle birlikte göksel uzaya koşuyor ve umutsuz bir durumda" diye yazdı. Fedotov aynı yıl plöreziden öldü. Çağdaş psikiyatristimiz Alexander Shuvalov, sanatçının düşsel-katatonik kapanımlarla birlikte akut duyusal hezeyan sendromuyla birlikte şizofreni hastası olduğunu öne sürüyor.

MIKHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856–1910)

Hastalığın ilk belirtileri Vrubel'de 42 yaşında ortaya çıktı. Yavaş yavaş sanatçı giderek daha sinirli, şiddetli ve geveze hale geldi. 1902'de ailesi onu psikiyatrist Vladimir Bekhterev ile görüşmeye ikna etti. Bekhterev, "frengi enfeksiyonuna bağlı tedavi edilemez ilerleyici felç" teşhisi koydu ve bu durum daha sonra çok acımasız yöntemlerle, özellikle de cıvayla tedavi edildi. Kısa süre sonra Vrubel, akut zihinsel bozukluk belirtileriyle hastaneye kaldırıldı. Hayatının son sekiz yılını aralıklı olarak klinikte geçirdi ve ölümünden iki yıl önce tamamen kör oldu. 54 yaşında kasıtlı olarak soğuk algınlığına yakalanarak öldü.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

Rus İmparatorluğu'nun en ünlü kadın heykeltıraşı, Paris'te okurken mutsuz aşk yüzünden iki kez intihara kalkıştı. Derin bir depresyon içinde memleketine döndü ve hemen Profesör Korsakov'un psikiyatri kliniğine yatırıldı. Aklı başına geldi ama hayatı boyunca açıklanamayan melankoli saldırıları yaşadı. 1905 devrimi sırasında kalabalığın dağılmasını engellemek için kendini Kazak atlarının koşumlarına attı. Bir devrimci olarak mahkemeye çıkarıldı ancak akıl hastası olduğu gerekçesiyle serbest bırakıldı. 1907'de Golubkina, devrimci literatürü dağıttığı için kalede bir yıl hapis cezasına çarptırıldı, ancak zihinsel durumu nedeniyle dava tekrar düştü. 1915'te şiddetli bir depresyon krizi onu tekrar kliniğe gönderdi ve birkaç yıl boyunca ruh hali nedeniyle yaratamadı. Golubkina 63 yaşına kadar yaşadı.

İVAN GRİGORİEVİÇ MYASOEDOV (1881–1953)

Ünlü Gezgin Grigory Myasoedov'un oğlu da sanatçı oldu. İç Savaş sırasında beyazların yanında savaştı ve ardından kendini Berlin'de buldu. Orada hayatta kalmak için sanatsal becerilerini kullandı; Denikin'in ordusunda öğrendiği dolar ve poundların sahtesini yapmaya başladı. 1923'te Myasoedov tutuklandı ve üç yıl hapis cezasına çarptırıldı; 1933'te tekrar sahtecilikten yakalandı ve bir yıl hapis cezasına çarptırıldı.

1938'de onu, Myasoedov'un saray sanatçısı olduğu, prens ve ailesinin portrelerini yaptığı ve ayrıca posta pulu çizimleri yaptığı Lihtenştayn Prensliği'nin sarayında görüyoruz. Ancak prenslikte Evgeniy Zotov adına sahte bir Çekoslovak pasaportu üzerinde yaşadı ve çalıştı, bu da sonunda netleşti ve sorunlara yol açtı. 1912'de evlendiği İtalyan dansçı ve sirk sanatçısı olan karısı, tüm bu yıllar boyunca yanında kaldı, sıkıntılarında ona yardım etti ve sahte ürünler sattı.

Bundan önce, Brüksel'de Myasoedov Mussolini'nin bir portresini yapmıştı; savaş sırasında aynı zamanda Vlasovitler de dahil olmak üzere Nazilerle de ilişkilendirilmişti (Almanlar onun Müttefik parasının sahtesini yapma yeteneğiyle ilgileniyorlardı). Sovyetler Birliği, Lihtenştayn'ın işbirlikçileri teslim etmesini talep etti, ancak prenslik bunu reddetti. 1953'te çift, Alman Wehrmacht'ın RNA'sının eski komutanı Boris Smyslovsky'nin tavsiyesi üzerine Arjantin'e taşınmaya karar verdi ve burada üç ay sonra 71 yaşındaki Myasoedov karaciğer kanserinden öldü. Sanatçı, son döneminin resimlerinde de görüldüğü gibi, karamsarlık ve hayal kırıklığıyla dolu, örneğin “tarihsel kabuslar” döngüsünde ağır bir depresif bozukluk yaşadı.

SERGEY İVANOVİÇ KALMYKOV (1891–1967)

Yirminci yüzyıl, delirmeyen, aksine zaten deliyken sanatçı haline gelen sanatçıların ortaya çıktığı bir dönemdir. İlkelciliğe ve “yabancı sanata” (art brut) olan ilgi onlar için büyük bir popülerlik yaratıyor. Bunlardan biri Lobanov. Yedi yaşındayken menenjite yakalandı ve sağır ve dilsiz oldu. 23 yaşındayken ilk psikiyatri hastanesine, altı yıl sonra da hayatının geri kalanında oradan ayrılmadığı Afonino hastanesine kaldırıldı. Afonino'da sanat terapisine inanan psikiyatrist Vladimir Gavrilov'un rehberliği sayesinde Lobanov resim yapmaya başladı. 1990'lı yıllarda naif tükenmez kalem mürekkebi kreasyonları sergilenmeye başlandı ve daha da ün kazandı.

VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934–1998)

Sovyet uyumsuzluğunun en unutulmaz temsilcilerinden biri, 16 yaşındayken neredeyse görme yetisini kaybediyordu. Sonra şizofreni başladı: Yakovlev gençliğinden itibaren bir psikiyatrist tarafından gözlemlendi ve zaman zaman psikiyatri hastanelerine yatırıldı. Vizyonu korundu, ancak korneanın eğriliği nedeniyle Yakovlev dünyayı kendi tarzında, ilkel konturlarla ve parlak renklerle gördü. 1992 yılında, neredeyse 60 yaşındaki sanatçı, Svyatoslav Fedorov Göz Mikrocerrahisi Enstitüsü'nde görüşünü kısmen onardı - ilginçtir ki bu onun tarzını etkilemedi. Eserler tanınabilir durumda kaldı, ancak daha ayrıntılıydı. Ameliyattan altı yıl sonra öldüğü psikonörolojik yatılı okuldan uzun yıllar ayrılmadı.

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde

Deha ve delilik el ele gider. Üstün yetenekli insanlar etraflarındaki dünyayı biraz farklı algılarlar ve yaratımları bazen bilinmeyen, yasak ve gizemli olanla karşılaşır. Belki de işlerini farklı kılan ve onu gerçekten mükemmel kılan şey budur.

İnternet sitesi Hayatlarının farklı dönemlerinde zihinsel bozukluklardan muzdarip olan, ancak bu onların arkalarında gerçek şaheserler bırakmalarını engelleyemeyen birkaç harika sanatçıyı hatırladım.

Mihail Vrubel

Mikhail Vrubel, “Leylak” (1900)

Resimlerinin özel estetiğini kopyalamaya bile çalışmıyorlar - Vrubel'in çalışmaları çok orijinaldi. Yetişkinlikte delilik onu ele geçirdi - hastalığın ilk belirtileri sanatçı 46 yaşındayken ortaya çıktı. Bu, aile kederiyle kolaylaştırıldı - Mikhail'in yarık dudaklı bir oğlu vardı ve 2 yıl sonra çocuk öldü. Başlayan şiddet nöbetleri yerini mutlak bir kayıtsızlığa bıraktı; akrabaları onu hastaneye yatırmak zorunda kaldılar ve birkaç yıl sonra orada öldü.

Edward Munch

Edvard Munch, "Çığlık" (1893)

“Çığlık” tablosu, her biri farklı teknikler kullanılarak yapılmış çeşitli versiyonlarda boyanmıştır. Bu resmin zihinsel bir bozukluğun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Sanatçının manik-depresif psikoz hastası olduğu varsayılıyor. Munch, klinikte tedavi görene kadar “Çığlık”ı dört kez yeniden yazdı. Munch'un zihinsel bozukluk nedeniyle hastaneye kaldırıldığı tek durum bu değildi.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, Yıldızlı Gece (1889)

Van Gogh'un olağanüstü tablosu, hayatı boyunca ona eziyet eden manevi arayışı ve eziyeti yansıtıyor. Artık uzmanlar, sanatçıya ne tür bir akıl hastalığının - şizofreni veya bipolar bozukluk - eziyet ettiğini söylemekte zorlanıyor, ancak sanatçı birden fazla kez kliniğe başvurdu. Hastalık sonunda 36 yaşında intihar etmesine neden oldu. Bu arada kardeşi Theo da akıl hastanesinde öldü.

Pavel Fedotov

Pavel Fedotov, “Binbaşının Çöpçatanlığı” (1848)

Tür hiciv resminin yazarının bir psikiyatri hastanesinde öldüğünü herkes bilmiyor. Çağdaşları ve hayranları tarafından o kadar sevildi ki pek çok kişi onunla ilgilendi ve bakımı için Çar'ın kendisi de fon ayırdı. Ancak ne yazık ki ona yardım edemediler - o zamanlar şizofreni için yeterli tedavi yoktu. Sanatçı çok genç yaşta, 37 yaşında öldü.

Camille Claudel

Camille Claudel, "Vals" (1893)

Gençliğinde heykeltıraş kız çok güzeldi ve alışılmadık derecede yetenekliydi. Usta Auguste Rodin ona dikkat etmekten kendini alamadı. Öğrenci ve usta arasındaki çılgın ilişki her ikisini de yordu - Rodin, uzun yıllar birlikte yaşadığı nikahsız karısından ayrılamadı. Sonunda Claudel'den ayrıldılar ve o da bu ayrılığın etkisinden asla kurtulamadı. 1905'ten beri şiddetli nöbetler geçirmeye başladı ve 30 yılını bir psikiyatri hastanesinde geçirdi.

François Lemoine

François Lemoine, “Zamanın Gerçeği Yalanlardan ve Kıskançlıktan Koruması” (1737)

Sıkı çalışmaktan kaynaklanan fiziksel yorgunluk, Versailles'daki kıskanç insanların sürekli mahkeme entrikaları ve sevgili karısının ölümü, sanatçının sağlığını etkiledi ve onu deliliğe sürükledi. Sonuç olarak, Haziran 1737'de, bir sonraki tablo olan "Gerçeği Yalanlardan ve Kıskançlıktan Koruyan Zaman" adlı tablonun çalışmasını bitirdikten birkaç saat sonra, paranoyak bir saldırı sırasında Lemoine, dokuz hançer darbesiyle kendini bıçaklayarak intihar etti.

Louis Wayne

Wayne'in son çalışmalarından bazıları (kronolojik olarak sunulmuştur), sanatçının zihinsel bozukluklarını açıkça göstermektedir

Louis en çok karikatürlerinde insan davranışını atfettiği kedilerden ilham alıyordu. Wayne tuhaf bir adam olarak görülüyordu. Eksantrikliği yavaş yavaş ciddi bir akıl hastalığına dönüştü ve yıllar geçtikçe ilerlemeye başladı. 1924'te Louis, kız kardeşlerinden birini merdivenlerden aşağı attıktan sonra bir akıl hastanesine yatırıldı. Bir yıl sonra basın tarafından keşfedildi ve Londra'daki Knapsbury Hastanesi'ne nakledildi. Bu klinik nispeten rahattı, bir bahçe ve bir hayvan çiftliği vardı ve Wayne son yıllarını orada geçirdi. Hastalığının ilerlemesine rağmen nazik doğası ona geri döndü ve resim yapmaya devam etti. Ana teması - kediler - sonunda yerini fraktal benzeri desenlere bırakana kadar uzun süre değişmeden kaldı.

Alexey Çernişev

Yetenekli ve akıl hastası insanlar- aynı madalyonun iki yüzü gibi. Alışılmışın dışında düşünen, sıra dışı, özel insanlara anormal ve deli denmesi ve resimleri genel kabul görmüş çerçeveye uymayan ve izleyici tarafından yanlış anlaşılan sanatçılara ilaç tedavisi görmeleri tavsiye edilmesi boşuna değil. ve psikoterapi. Elbette bu tür “danışmanların” dar görüşlülüğünü ve dar görüşlülüğünü dilediğiniz kadar suçlayabilirsiniz ama bir bakıma haklılar. Buna ikna olmak için çizdikleri resimlere bakmanız yeterli. psikonörolojik kliniklerdeki hastalar ve dispanserler.

Bir zamanlar Kültürel Çalışmalar alanında yaratıcılık hakkında yazmıştık; Bosch, Dali ve modern gerçeküstücülerin resimleriyle paralellikler kurmuştuk. Ve gerçeklerden çok uzak değillerdi. Bildiğiniz gibi Salvador Dali alışılmadık davranışları ve başkalarına karşı garip tepkileri olan şok edici bir deliydi. Ve ilham almak için sık sık akıl hastanelerini ziyaret etti ve burada kendisine dünyevi, gerçek dünyadan uzak, başka bir dünyanın kapılarını açıyor gibi görünen hastaların resimlerine baktı. Van Gogh'un akıl sağlığı da şüpheli çünkü kulağını kaybetmesi sebepsiz değil. Ama bu güne kadar onun resimlerine hayranlık duyuyoruz. Belki zamanla, bugün eserlerini okuyucularımıza tanıttığımız psikonöroloji bölümünün güncel hastalarından birinin resimleri de bir o kadar popüler olacaktır.

Bu resimlerin yazarları, zor, çoğunlukla trajik bir kadere sahip olan ve tıbbi kayıtlarında aynı trajik tanıyı taşıyan kişilerdir. Şizofreni ve manik depresyon, nevrozlar ve kişilik bozuklukları, obsesif kompulsif bozukluk ve alkolik psikoz, uyuşturucu ve güçlü ilaçlara bağımlılığın sonuçları, tüm bunlar hastanın kişiliğinde derin bir iz bırakıyor, düşüncesini ve dünyaya bakış açısını önemli ölçüde bozuyor; resimler, şematik çizimler veya başka tür yaratıcılık şeklinde yayılır. Akıl hastası kişilerin sanat terapisi kursuna gitmesi boşuna değil ve yaratıcı eserleri sadece Rusya'da değil yabancı ülkelerde de müze ve galerilerde toplanıp sergileniyor.

70'lerin ortalarında, Rusya'da ilk (ve muhtemelen tek) Akıl Hastaları Sanat Müzesi açıldı. Bugün Psikiyatri ve Bağımlılık Tıbbı Anabilim Dalı'na tahsis edilmiş olup kapılarını hem meraklı ziyaretçilere hem de insanın deliliği ve dehası konusunda bilimsel araştırmalar yapanlara açmaya devam etmektedir.