فضای داخلی در یک اثر هنری فضای داخلی فضای داخلی یک اتاق است که منعکس کننده وضعیت درونی یک فرد است.

اودویچنکو سرگئی، کلاس نهم.

مقاله پژوهشی ادبیات.

دانلود:

پیش نمایش:

نقش فضای داخلی در آثار ادبیات روسیه

نیمه اول قرن 19

اودویچنکو سرگئی سرگیویچ

روسیه، منطقه کراسنودار، نووکوبانسک، موسسه بودجه آموزشی شهرداری سالن بدنسازی شماره 2، کلاس نهم.

مدیر علمی: شچرباکووا اولگا آناتولیونا،

معلم زبان و ادبیات روسی در موسسه بودجه آموزش عمومی شهرداری، سالن ورزشی شماره 2.

حاشیه نویسی

این اثر به بررسی نقش فضای داخلی در ادبیات روسیه نیمه اول قرن نوزدهم اختصاص دارد.

ارتباط این کار به دلیل افزایش علاقه معاصران من به طراحی و طراحی داخلی است.

موضوع مطالعه: ترسیم فضای داخلی در آثار ع.ش. پوشکین و N.V. گوگول

موضوع مطالعه:

1. آثار A.S. Pushkin و N.V. Gogol.
2. لغت نامه ها، کتاب های مرجع؛
3. مقالاتی از دانشمندان مشهور ادبی در این زمینه؛
4. مواد اینترنتی؛

هدف از مطالعه:

1. انجام تحلیل تطبیقی ​​نقش فضای داخلی در آثار نویسندگان مختلف؛

برای دستیابی به این اهداف موارد زیر تعیین شد:وظایف:

1. آثار A.S. Pushkin و N.V. Gogol را بخوانید.
2. مطالب مطالعه از فرهنگ لغت، کتب مرجع، ادبیات علمیو اینترنت؛
3. شناسایی ویژگی های مشترکو تفاوت در ترسیم فضای داخلی توسط نویسندگان مختلف.

در حل مشکلات فوق از موارد زیر استفاده شد

روش های پژوهش:

1. خواندن و تجزیه و تحلیل آثار A.S. Pushkin و N.V. Gogol.
2. آشنایی با مطالب ادبی و مرجع، لغت نامه ها؛
3. مطالعه ادبیات علمی در این زمینه

فرضیه تحقیق:

منابع تحقیق:

تمام منابع مورد استفاده برای نگارش این اثر را می توان به سه گروه تقسیم کرد:

1. اولین شامل آثار A.S. Pushkin و N.V. Gogol است.
2. دوم شامل نقد ادبی، مرجع و ادبیات علمی،
3. گروه سوم شامل مطالب اینترنتی است.

ساختار کار:

ساختار کار بر اساس اهداف تعیین می شود و شامل یک مقدمه، بخش اصلی و نتیجه است.

در مقدمه انتخاب موضوع با انگیزه است، فرآیند کار شرح داده می شود، منابع مورد استفاده مشخص می شود و ساختار کار توصیف می شود.

بخش اصلی اثر شامل 3 فصل است.

فصل اول حاوی مطالب ادبی است که نقش طراحی داخلی را در آثار ادبی آشکار می کند.

فصل دوم تحلیلی از آثار A.S. پوشکین و نقش فضای داخلی در به تصویر کشیدن قهرمانان او ارائه می دهد.

در فصل سوم منعکس کننده نتایج یک تحلیل مقایسه ای از تصاویر زمینداران در شعر منثور "ارواح مرده" اثر N.V. Gogol و فضای داخلی املاک آنها است.

خاموش می شودنتیجه ، که نتایج را خلاصه می کند و در مورد موضوع مورد مطالعه نتیجه می گیرد.

برنامه های کاربردی شامل تصاویری برای آثار مورد نظر که توسط نویسنده این اثر ساخته شده است.

نتایج کار:

1. مقدار زیادی از مواد در مورد نقش طراحی داخلی در آثار کلاسیک روسی جمع آوری شده است.
2. تجزیه و تحلیل مقایسه ای از تصاویر و فضای داخلی در آثار نویسندگان روسی انجام شد.
3. تصاویری برای آثار مورد نظر ایجاد شد.

نتیجه گیری:

در نتیجه بررسی به این نتیجه رسیدیم که هر نویسنده ای فضای داخلی را به شیوه خود به تصویر می کشد و نقش خود را در اثر به آن اختصاص می دهد.

فصل 1.

تمایل هنرمند به خلق آثار هنری بر اساس علاقه به انسان است. اما هر فردی یک شخصیت، شخصیت، فردیت و ظاهری خاص و منحصر به فرد است و محیطی که در آن وجود دارد و خانه اش و دنیای اطرافش و خیلی چیزهای دیگر... قدم زدن در زندگی، یک شخص با خودش، با افراد نزدیک و دور، با زمان، با طبیعت تعامل دارد. و بنابراین، هنگام ایجاد تصویری از یک شخص در هنر، به نظر می رسد هنرمند از جنبه های مختلف به او نگاه می کند و او را به روش های مختلف بازآفرینی و توصیف می کند. هنرمند به همه چیز در مورد یک شخص علاقه مند است - چهره و لباس او، عادات و افکار، خانه و محل کار او، دوستان و دشمنان او، روابط او با جهان انسانی و جهان طبیعی. در ادبیات، چنین علاقه‌ای شکل هنری خاصی به خود می‌گیرد و هر چه بتوانیم ویژگی‌های این فرم را عمیق‌تر بررسی کنیم، محتوای تصویر یک فرد در فن کلام به‌طور کامل‌تر آشکار می‌شود، هنرمند و او به او نزدیک‌تر می‌شوند. دیدگاه انسان به ما تبدیل خواهد شد.

در نقد ادبی سه نوع توصیف هنری وجود دارد: پرتره، منظره و داخلی. اما بیایید تأکید کنیم که هم یکی و هم دیگری و سومی وظیفه اصلی را دقیقاً بر روی تصویر یک شخص قرار می دهد.

داخلی ( fr. داخلی، داخلی) - در ادبیات: توصیف هنری از ظاهر داخلی محل. فضای داخلی شرایط زندگی شخصیت ها را نشان می دهد و بنابراین عمدتاً برای توصیف شخصیت ها استفاده می شود.بازی کردن نقش مهمدر ایجاد فضای لازم برای تحقق دیدگاه نویسنده. یعنی درون در ساختار هنری اثر نقش یک ویژگی غیرمستقیم شخصیت ها را ایفا می کند و همچنین امکان بسط و تعمیق درک خواننده از رویدادها را فراهم می کند. نویسنده با ایجاد فضای داخلی خانه قهرمان، به اعماق روح انسان نفوذ می کند، زیرا خانه ما یک «الگوی» مادی شده از درون ماست.

اما نویسنده مجبور نیست آنچه را که برای خواننده بدیهی است توصیف کند، بیشتر اوقات او خود را به جزئیات فردی محدود می کند. فرض بر این است که خواننده تقریباً می تواند وضعیت را تصور کند. اما اگر اثر محیطی ناشناخته (کم شناخته شده) را برای خواننده توصیف کند، یک دوره تاریخی دیگر، فضای داخلی می تواند نقش مهمی ایفا کند.فرهنگینقش. (به فرهنگ شناسی علم قوانین وجود و توسعه فرهنگ، روابط متقابل بین فرهنگ و سایر زمینه های فعالیت انسانی است. فضای داخلی همچنین می تواند دو کارکرد را با هم ترکیب کند: توصیف شرایطی که قهرمان در آن زندگی می کند و نشان دادن شخصیت او.

عملکرد روانی فضای داخلی می تواند متفاوت باشد. به طور طبیعی، فرد سعی می کند خود را با چیزهایی که دوست دارد احاطه کند. سوباکویچ را به یاد بیاوریم. در عین حال، شخصیت ممکن است مانند اوبلوموف به محیط اطراف خود توجه نکند. نویسنده با کمک فضای داخلی می تواند تغییرات مهمی را که در یک دوره زمانی هنری برای قهرمان رخ داده است نشان دهد.

اگر دو قطعه را که نمای داخلی دفتر اونگین در سن پترزبورگ و چند سال بعد در املاک عموی قدیمی قدیمی را به تصویر می‌کشند مقایسه کنیم، می‌توان نتیجه گرفت که ارزش‌های معنوی اونگین تغییر کرده است، تحولی در دنیای درونی او رخ داده است. اما فضای داخلی نیز می تواند تأثیر روانی بر شخصیت داشته باشد. به عنوان مثال، راسکولنیکف نظریه خود را در حالی که روی مبل در اتاقی شبیه کمد یا تابوت دراز کشیده بود، مطرح کرد.

پرتره و فضای داخلی ارتباط تنگاتنگی با جنبه ای از شاعرانگی یک اثر ادبی به عنوان جزئیات هنری دارند، یعنی جزئیات کوچکی که به مهم ترین ویژگی تصویر تبدیل می شود. اغلب از طریق جزئیات است که ویژگی های اصلی یک شخصیت منتقل می شود. همانطور که کل را می توان از طریق جزء آن نشان داد، جمع را می توان در فرد مشاهده کرد، عمق تصویر به عنوان یک وحدت هنری می تواند از طریق جزئیات منتقل شود. توجه ویژه به فضای داخلی و جزئیات هنریدر آثار N.V. گوگول و A.S. پوشکین.

نقش طراحی داخلی در آثار معروف ادبیات کلاسیک روسیه چیست؟

فصل 2.

داخلی در آثار A.S. پوشکین.

عموماً پذیرفته شده است که دنیای عینی نثر پوشکین ضعیف است. پوشکین با استثناهای نادر، بدون پرتره توصیفی، تقریباً بدون فضای داخلی و بدون چیزها کار می کند - همه چیز با سرعت وقایع در حال آشکار شدن جایگزین می شود. اما چگونه خواننده ایده نسبتاً دقیقی از دنیایی که قهرمانان پوشکین در آن زندگی و عمل می کنند به دست می آورد؟

در آغاز قرن نوزدهم. خیلی چیزها در زندگی مردم اختلال ایجاد می کند. مبلمان متنوع تر می شود ، بسیاری از چیزهای کوچک زندگی روزمره را تزئین می کنند و نه تنها ظاهر خانه ، بلکه دنیای درونی فرد را نیز تغییر می دهند و به اجزای جدایی ناپذیر لباس او تبدیل می شوند و به ویژگی های شخصیت او تبدیل می شوند. باطن، با تمام اشتراکات گونه شناختی اش، فردی می شود، یعنی. یک عنصر ساختاری فعال فرهنگ که شخصیت یک فرد را شکل می دهد، همانطور که این شخصیت خود محیط آن را شکل می دهد. پوشکین از توصیف فضای داخلی به عنوان روشی برای پرتره غیرمستقیم استفاده می کند، به عنوان مثال، در داستان "شات". قبل از اینکه خواننده با کنت، قهرمان داستان ملاقات کند، او و راوی در دفتر کارش قرار می گیرند: «دفتر بزرگ با هر تجملات ممکن تزئین شده بود. نزدیک دیوارها کابینت هایی با کتاب وجود داشت و بالای هر کدام یک نیم تنه برنزی وجود داشت. آینه ای پهن بالای شومینه مرمری بود. کف آن با پارچه سبز پوشانده شده بود و با فرش پوشانده شده بود. همه چیز در اینجا مهم است: تجمل دکوراسیون، غیر معمول برای سادگی روستایی املاک صاحب زمین، فراوانی کتاب، که نشان دهنده نه تنها تحصیلات، بلکه همچنین ثروت صاحب دفتر است (Onegin قفسه ای از کتاب دارد، اما نه کابینت)، و وجود نیم تنه - نه برای نیاز معاصر به فهرست آنها. معلوم می شود که فضای داخلی عناصری از یک پرتره نماینده در اینجا است که در مورد قهرمان آنقدر کامل صحبت می کند که توصیف ظاهر دیگر اهمیتی ندارد.

در داستان "دختر کاپیتان"مانند. پوشکین قلعه بلوگورسک را بسیار کم و با جزییات کمی ترسیم می کند، اما در تصور خواننده ایده نسبتاً روشنی از پادگان استانی که پیوتر آندریویچ گرینیف در آنجا خدمت خواهد کرد، مطرح می شود. جالب است که نویسنده توصیف خود را بر اساس تقابل می‌سازد: به جای «سنگرها، برج‌ها و باروهای مهیب» که قهرمان تصور می‌کند، «دهکده‌ای را می‌بیند که با حصار چوبی احاطه شده است». و وقتی وارد قلمرو آن می‌شود، «یک توپ چدنی قدیمی» را در دروازه، «خیابان‌های تنگ و کج‌رو»، «کلبه‌های کم ارتفاع و عمدتاً پوشیده از کاه» می‌بیند. در پس توصیف این قلعه، ایده ای از روسیه عمیق در پایان قرن هجدهم وجود دارد، با روستاهای کوچکی که در گستره وسیع آن گم شده بودند و پادگان های نظامی کوچکی را در خود جای داده بودند. در عین حال ، این تصاویر "معماری" امکان انتقال وضعیت روح قهرمان را نیز فراهم می کند: در استپ بی پایان اورنبورگ ، در بیابان دهکده ، او قرار است بهترین سالهای جوانی خود را بگذراند.

همین لکونیسم در سایر توصیفات پوشکین از ساختمان ها، قلعه ها (اورنبورگ و کازان) و فضای داخلی خانه ها مشخص است، اما آنها با هم تصویر واحدی از استان روسیه ایجاد می کنند و نفس زندگی خفته، زندگی "ویران شده" آن را منتقل می کنند. قیام پوگاچف

فضای داخلی نقش ویژه ای در رمان پوشکین ایفا می کند و در درجه اول توصیف اتاق ماشا، کلبه کاپیتان میرونوف، "کاخ" پوگاچف و ملکه کاترین است. قسمت های زیر نمونه هایی هستند. گرینف وارد اتاق ماشا می شود و یک "تخت" خراب و یک کمد غارت شده را می بیند. همه اینها او را می ترساند. چیزهای پراکنده نشان می دهد که اتفاق بدی برای صاحب "سلول دوشیزه فروتن" افتاده است.

یک کشتی در اتاق ماشا وجود دارد که او را به عنوان یک مسیحی بی عیب و نقص توصیف می کند. لامپ همچنان جلوی نماد خالی می درخشد. او یک بار نمادهایی را که دختر در مقابل آنها نماز می خواند، روشن کرد. این چراغ قبلاً نمادها را به خوبی روشن می کرد، اما اکنون که کشتی خالی است، چیزی برای روشن کردن آن وجود ندارد. اما او هنوز می درخشد و امید و ایمان باقی می گذارد که همه چیز با ماشا در فینال خوب خواهد بود. او خوشحال خواهد شد.

یک آینه در دیوار اتاق وجود دارد. برای گرینیف این آینه نماد امید نیز هست.

جزئیات داخلی کلبه فرمانده قلعه بهترین تصویر از زندگی، اخلاق و ساختار خانوادگی اوست. «در گوشه‌ای یک کمد با ظروف بود؛ به دیوار مدرک دیپلم افسری پشت شیشه و در قاب آویزان بود؛ کنار آن نقش‌های پرطرفدار... پیرزنی با ژاکت پرشده و روسری روی سر نشسته بود. کنار پنجره، نخ‌هایی را باز می‌کرد که پیرمردی کج‌رو با لباس افسری روی دست‌هایش پهن کرده بود.» در این فضای داخلی، همه چیز ساده، لمس کننده، ساده لوحانه است، به خصوص مدرک افسری پشت شیشه در یک قاب، که ظاهراً ایوان کوزمیچ بسیار ارزشمند است، که به سطح بالایی رسید. درجه افسری. توصیف خانه کاپیتان میرونوف با موفقیت ویژگی های کلی او را تکمیل می کند و خواننده تصور می کند که او مردی شگفت انگیز و محترم از مردم است که بعداً می توان ویژگی های او را در مهربان ترین ماکسیم ماکسیمیچ ("قهرمان زمان ما") یافت. و در کاپیتان شجاع، اما بسیار متواضع، توشین ("جنگ و صلح"). دکوراسیون داخلی خانه او ایده ای از شیوه زندگی عامیانه ایجاد می کند که در آن یک روح ملی خاص شکل گرفته است (تولستوی بعداً آن را به عنوان "گرمای پنهان میهن پرستی" تعریف کرد). بیایید ببینیم که چگونه فضای داخلی حالت درونی قهرمان را منعکس می کند. اتاق فرمانده دو بار در داستان شرح داده شده است. در اولین توصیف از یک اتاق تمیز، نویسنده به طعنه در فضای داخلی یک کمد با ظروف و دیپلم افسری ترکیب می کند که فرمانده برای آن ارزش زیادی قائل بود و بنابراین زیر شیشه قرار می گرفت. نویسنده با این تکنیک ارتباط تنگاتنگ زندگی روزمره و حرفه نظامی را تعریف می کند. وجود چاپ های معروف «انتخاب عروس و دفن گربه» نیز با کنایه نویسنده رنگ آمیزی شده است. اما در میان صحنه های دیوار، صحنه های تاریخی نیز وجود دارد: دستگیری کیسترین و اوچاکوف. آنها شخصیت مردسالارانه فرمانده را مشخص می کنند. این اولین باری بود که فرمانده گرینیف اتاق را می دید.

وقتی پس از حمله پوگاچف وارد این اتاق شد، «قلبش درد گرفت». همان دیپلم به دیوار آویزان بود، "مثل سنگ نوشته ای غم انگیز به گذشته"، و اکنون این مدرک به گرینیف احساس غمگینی می دهد، اندوه. اتاق هنوز همان است، اما صاحبش در آن نیست و به جای او پوگاچف روی مبل نشسته است. با این حال، دیدن یک اتاق طولانی آشنا به یک نتیجه موفق ایمان می آورد. همین را نمی توان در مورد "اتاق عجیب" و زندانی که بعدها گرینوف در آن به پایان رساند، گفت. او «روی تخت، در اتاقی ناآشنا دراز کشید و احساس ضعف شدیدی کرد». او را به زندان بردند و «در یک سلول تنگ و تاریک تنها گذاشتند، تنها با دیوارهای برهنه و پنجره‌ای که توسط کوره‌ای آهنی مسدود شده بود». در یک اتاق ناآشنا، همه چیز خارجی است، بنابراین گرینیف احساس "ضعف بزرگ" می کند. هیچ چیز روی دیوارهای زندان نیست - نه نقشه جغرافیایی، مثل خانه، و نه دیپلم افسری، مثل اتاق فرمانده. دیوارهای لخت و پنجره کوچک با میله‌ها، کمد را حتی تنگ و تاریک می‌کند. از این رو حالت افسرده قهرمان. بنابراین، درون ارتباط مستقیمی با تجربیات شخصیت ها دارد و ویژگی های دنیای درونی آنها را منعکس می کند.

"همه چیز مانند یک کلبه معمولی بود" و در "کاخ" پادشاه دهقان. تنها تفاوت دیوارهای پوشیده شده با کاغذ طلا است که باید نشان دهنده عظمت سلطنتی صاحب آن باشد.

کلبه پوگاچف تقلیدی از کاخ است. فضای داخلی نامرغوب به خوبی در مورد ایده های مردانه از تجمل صحبت می کند. برای اینکه خواننده بتواند تصویر پوگاچف را در تخیل خود بازسازی کند، از جزئیات کوچک داخلی روزمره استفاده می شود و به بخشی جدایی ناپذیر از تصویر تبدیل می شود. بنابراین، در هتل تنگی که پوگاچف مشاور و گرینیف آمدند، "یک تفنگ و یک کلاه قزاق بلند به دیوار آویزان شد." نویسنده با قرار دادن این وسایل قزاق بر روی دیوار هتل، به نظر می رسد خواننده را برای این واقعیت آماده می کند که این پوگاچف است که به یک حاکم دروغین قزاق تبدیل می شود. تفنگ شخصیت سرکش او را نشان می‌دهد و کلاه نشان می‌دهد که او به طبقه قزاق تعلق دارد، مردمی آزاد با روحیه سخت. فضای داخلی و پرتره ابزاری برای توصیف شخصیت قهرمان هستند؛ آنها بیهودگی تلاش های پوگاچف برای پادشاه شدن را نشان می دهند: "ویژگی های قدرت" بیرونی مضحک هستند و بر عدم اطمینان درونی "تزار" علیرغم استعداد بازیگری او تأکید می کنند.

اگر پوشکین در توصیفات خود از کلبه ها بسیار مراقب جزئیات روزمره بود که فضای زندگی ساده و متواضع ساکنان آنها را منتقل می کند ، پس در توصیف کاخ ملکه کاترین این جزئیات کاملاً وجود ندارد. اما عظمت و شکوه آن با "ردیف طولانی اتاق های خالی و باشکوه" نشان داده می شود که بر رسمیت زندگی دربار تأکید می کند.

بسیاری از طرح های داخلی با کنایه نویسنده رنگ آمیزی شده اند. بیایید به فضای داخلی اتاق زیر درختان Grinev نگاه کنیم. به دیوار آویزان شد نقشه جغرافیایی"بدون هیچ استفاده ای و مدتهاست که اغوا کننده است... با وسعت و مهربانی کاغذ." این کارت قرار بود صاحب اتاق را به عنوان یک فرد تحصیل کرده یا کسی که می خواهد تحصیل کند مشخص کند. اینگونه بود که پدرش می خواست گرینوف را ببیند و به طور خاص نقشه ای را از مسکو سفارش داد. اما پسر آزادی عمل کامل دارد و "تصمیم گرفت از او مار بسازد... او داشت دم خیس خود را با دماغه امید خوب تنظیم می کرد." کلمه "امید"، یکی از کلمات کلیدی در کار، با این وجود نقش خود را ایفا کرد و گرینیف همانطور که پدرش می خواست مردی خوب و صادق شد. پوشکین به طعنه کلبه-کاخ پوگاچف را توصیف می کند. مردان ساده لوح به یک کلبه معمولی قصر می گویند. با دو شمع پیه روشن شده بود و دیوارها با کاغذ طلا پوشانده شده بود، اما نیمکت ها، میز، دستشویی روی طناب، حوله روی میخ، گیره در گوشه و تیرک پهن با گلدان پوشانده شده بود. - همه چیز مثل یک کلبه معمولی بود. در دکوراسیون این کلبه-کاخ می توان یک «ادعای تجمل» دیوانه روستایی را دید. با وجود این، مردان کلبه را قصر می دانند و پوگاچف را که زیر تصاویر نشسته است، پادشاه می دانند.

نتیجه : برای جمع بندی آنچه گفته شد، می توان به این نکته اشاره کرد که توصیف فضای داخلی به خواننده کمک می کند تا رویدادهای داستان را به هم پیوند دهد و همچنین پایان را پیش بینی کند. درونی حالت درونی قهرمان، احساسات و تجربیات آنها را مشخص می کند که بیان آن است فرم بازبرای پوشکین معمولی نیست. برای اینکه خواننده تصویر قهرمان را در تخیل خود بازسازی کند ، از جزئیات مادی کوچک استفاده می شود که به بخشی جدایی ناپذیر از تصویر ، نوعی "نشان" شخصیت تبدیل می شود. بسیاری از طرح های داخلی با کنایه های نویسنده رنگ آمیزی شده اند، که پوشکین به کمک آنها به طور سنتی با خواننده بازی می کند و او را مجبور می کند به حرف هر نویسنده اعتماد نکند، بلکه در تفسیر متن مشارکت فعال داشته باشد. از تحلیل داستان "دختر کاپیتان" چنین بر می آید که در این اثر توصیف فضای داخلی به خواننده کمک می کند تا ارتباط عمیق وقایع داستان را درک کند و حتی پایان را پیش بینی کند. فضای داخلی به شیوه ای منحصر به فرد خواننده را برای رویدادهای بعدی آماده می کند. جزئیات داخلی، به ویژه آنهایی که اغلب تکرار می شوند، به طور غیر مستقیم شخصیت ها را مشخص می کنند.

فضای داخلی در ملکه بیل A.S. پوشکین نقش دکوراسیون طرح را بازی می کند: وقایع اثر در پس زمینه آن آشکار می شود. شرح وضعیت با اتاق کنتس قدیمی شروع می شود، زیرا ... او شخصیت اصلی اثر است. او برای اولین بار در اتاق خود به ما ظاهر می شود: "کنتس پیر در رختکن خود جلوی آینه نشسته بود." نویسنده به تفصیل موارد توالت خود را شرح می دهد. همه چیزهایی که خدمتکاران هنگام لباس پوشیدن معشوقه خود در دستان خود می گیرند نشان می دهد که کنتس قدیمی هنوز "مد" است و تغییرات او را دنبال می کند، آنچه در جهان اتفاق می افتد. او در هشتاد سالگی هنوز بخشی جدایی ناپذیر از هر جشن اجتماعی بود و می دانست چگونه مردم را وادار به احترام به خود کند. با ورود هرمان به اتاق او، در مورد اتاق کنتس و در مورد خودش بیشتر می آموزیم. او با دقت به اطراف اتاق نگاه می کند، زیرا برای کشف راز نجات باید کنتس را بهتر بشناسد. زمان اثر خود را در فضای داخلی اتاق خواب کنتس گذاشت: «در جلوی کشتی پر از تصاویر باستانی، یک چراغ طلایی می درخشید. صندلی و کاناپه دمشی رنگ و رو رفته با بالش های پایینبا تذهیب محو شده، با تقارن غم انگیز در نزدیکی دیوارهای پوشیده شده با کاغذ دیواری چینی ایستاده بود. دو پرتره به دیوار آویزان بود... چوپان های چینی، ساعت رومیزی...، جعبه ها، مترهای نواری، پنکه ها و اسباب بازی های مختلف زنانه در هر گوشه و کناری آویزان شده بود...» گویی خود دوران قرن هجدهم جلوی چشمان ما یخ زده است. کنتس در رقص های مدرن شرکت می کرد، اما انگار در دوران گذشته زندگی می کرد. اما فراوانی ریزه کاری‌های خانم‌ها و نحوه پیش‌پروری او نشان می‌دهد که کنتس نه تنها یک پیرزن در حال مرگ است، بلکه یک خانم مسن است، یک زن جامعه. تا این لحظه، تصویر کنتس در فضای داخلی اتاقش به عنوان یک خانم سکولار شناخته می شد. اما در توصیف اتاق های او جزئیات مهم دیگری وجود دارد - یک کشتی با تصاویر باستانی. علاوه بر این، کشتی پر از نمادها است. این نشان می دهد که بانوی سکولار، زنی عمیقاً مذهبی است و شاید با کمک دعا بخواهد از برخی گناهان آمرزیده شود. شاید کنتس خود را مقصر سرنوشت غم انگیز چاپلیتسکی می دانست. و او امیدوار بود که از خدا طلب بخشش کند. داستان همچنین تصویر شاگرد کنتس، لیزاوتا ایوانونا را ارائه می دهد. افشای شخصیت های این دو قهرمان بر اساس آنتی تز است. و با مقایسه فضای داخلی اتاق های آنها تفاوت هایی را در شخصیت آنها مشاهده می کنیم. چند بار که بی سر و صدا از اتاق نشیمن خسته کننده و مجلل خارج شد، رفت و گریه کرد در اتاق فقیرانه اش، جایی که صفحه هایی با کاغذ دیواری پوشانده شده بود، یک صندوق، یک آینه و یک تخت رنگ شده، و جایی که یک شمع پیه بود. در یک لوستر مسی تیره سوخت. همانطور که می بینید، صفحه های اتاق دانش آموز به سادگی با کاغذ دیواری پوشانده شده اند، و دیوارهای اتاق کنتس با کاغذ دیواری چینی پوشیده شده است، که یک پارچه ابریشمی گران قیمت بود. لیزا یک تخت رنگ شده دارد، کنتس مبل و صندلی راحتی دارد. لیزا یک شمع پیه در یک شندل مسی دارد، کنتس یک چراغ طلایی دارد... نویسنده عمداً این جزئیات را در مقابل هم قرار می دهد تا بی اهمیت بودن لیزاوتا ایوانونا را در زندگی نشان دهد. راوی تعمیم می دهد: "در واقع، لیزاوتا ایوانونا موجود بدبختی بود."

در داستان، علاوه بر اتاق های کنتس و شاگردش، توصیفی از خود خانه کنتس در داخل و خارج وجود دارد. از خیابان، "خانه ای از معماری باستانی" با ورودی نورانی است که کالسکه ها همیشه در آن ایستاده اند و کالسکه ها یکی پس از دیگری به سمت آن هدایت می شوند. این یک بار دیگر تأیید می کند که کنتس یک بانوی جامعه است؛ او میزبان افراد ثروتمند است.

می توانید از نامه لیزاوتا ایوانونا به آلمانی درباره موقعیت اتاق های خانه اطلاعاتی کسب کنید. نامه شبیه نقشه است و خانه کنتس هزارتویی است که هرمان باید در جستجوی خوشبختی از آن بگذرد. کنتس هرگز وارد دفتر نمی شود، به این معنی که او هرگز کاری جز شرکت در رقص و سالن انجام نداده است. و یک "دختر کوچک باریک" به اتاق لیزاوتا ایوانونا می رود. راه پله مارپیچ"، که معمولا به نوعی کمد یا کارگاه منتهی می شود. این دقیقاً همان کمد دیواری است که اتاق دانش آموز بیچاره شبیه آن است.

در خانه کنتس، جایی که هرمان وارد شد، هوا تاریک و سرد بود. «سالن و اتاق نشیمن تاریک بود...»، «... به دوازده رسید... هرمان به اجاق سرد تکیه داده بود...»، «... شمع ها را بیرون آوردند، اتاق دوباره روشن شد. توسط یک لامپ." تاریکی و سرما خبر خوبی ندارد. پس خواهد بود. کنتس می میرد که مرگش تا ابد بر وجدان هرمان ظالم می ماند... سردی روحی او را گویی سردی اجاق در دفتر متروک کنتس تایید می کند. هرمان آدم بی احساسی است. "او با آرامش از اتاقی می گذرد که جسد پیرزنی مرده در آن قرار دارد ، که قبلاً به نوعی بخشی از فضای داخلی شده است" (I. Pudovkina. فضای داخلی به عنوان دکوراسیون طرح در "ملکه بیل" اثر A.S. Pushkin ادبیات. شماره 41، 1999.) و راهی برای خروج از خانه پیدا می کند. "وقتی به کنتس مرده فکر کرد، هیچ ماهیچه ای روی صورتش تکان نخورد. تنها فکری که او را مشغول کرده بود این بود که رمز و راز سه کارت مرده است» (همان). هرمان بود فرد ترسناک، و سرنوشت وحشتناکی برای او رقم خورد - او دیوانه شد.

پوشکین هنگام فاش کردن تصاویر قهرمانان از روانشناسی مستقیم استفاده نمی کند و فضای داخلی به عنوان ویژگی غیر مستقیم شخصیت ها به آشکار شدن عمیق تر تصویر و درک انگیزه های پنهان اقدامات قهرمان کمک می کند.

دمشقی - ساخته شده از پارچه ابریشمی سنگین.

نماد، جعبه نماد - یک کابینت تزئین شده خاص (اغلب با در) یا یک قفسه شیشه ای برای نمادها.

Belvedere (از ایتالیاییبالودر - « نمای زیبا») - ساخت و ساز آسان(یک برج، یک روبنا بر روی یک ساختمان (اغلب در پلان دایره ای) یا یک ساختمان کوچک جداگانه) در یک مکان مرتفع، که به شما امکان می دهد منطقه اطراف را مشاهده کنید.[ .

شندل - شمعدان.

فصل 3.

شرح فضای داخلی در آثار N. V. Gogol.

اغلب توصیف ظاهر یک خانه و فضای داخلی آن نقش شخصیت شناسی بسیار مهمی را در یک اثر ایفا می کند و راهی برای توصیف غیرمستقیم شخصیت ها و محیط است. آثاری وجود دارد که نویسندگان در آنها پیگیرانه به این روش تیپ سازی روی می آورند. در این زمینه شعر N.V. گوگول" روح های مرده"، در آن عنصر معماری- ویژگی ضروری همه توصیفات نویسنده - از املاک مالکان تا کل شهر استانی. هر یک از صاحبانی که چیچیکوف به آنها سفر می کند دارای یک خانه با سلیقه فردی است و بر ویژگی های اصلی صاحب آن تأکید دارد.

داخلی در اتاقمانیلوا از نگاه نه تنها نویسنده، بلکه چیچیکوف نیز ارائه شده است. او، یک روانشناس ظریف، از اثاثیه اتاق ها درباره شخصیت مانیلوف نتیجه گیری می کند: در خانه "همیشه چیزی کم بود: در اتاق نشیمن مبلمان زیبایی وجود داشت که با پارچه ابریشمی هوشمند پوشانده شده بود که احتمالاً بسیار گران بود. اما برای دو صندلی کافی نبود، و صندلی‌ها به سادگی با روکش تشک پوشیده شده بودند... در اتاق دیگر اصلاً مبلمان وجود نداشت... عصر، یک شمعدان شیک از برنز تیره با سه ظرافت عتیقه، با یک سپر مروارید شیک، روی میز گذاشته شده بود، و در کنار آن نوعی معجون برنجی، لنگ، به یک طرف پیچ خورده و پر از چربی گذاشته شده بود.» ترکیب اشیاء و مواد عجیب و غیرمنطقی است: ابریشم شیک پوش فقط مات است، برنز تیره فقط مس است، شمعدان شیک پوش یک فرد معلول لنگ است. تکه تکه شدن فضای داخلی کیفیت آن را کاهش می دهد. و خود مالک، Manilov، چیزهای خود را مطابقت می دهد. در همه اشیا احساس نوعی نقص، حقارت وجود دارد. و مانیلوف چنین است. این چیزها او را بزرگ کرده است و او آنقدر قوی نیست که چیزی را تغییر دهد. روح گم شده از این گذشته ، شخص روح خود را در چیدمان خانه خود قرار می دهد ، به این معنی که روح مانیلوف به اندازه اتاقش پست و خالی است. و جایی برای رشد آن شیرینی و شیرینی وجود داشت که گوگول سخاوتمندانه به مانیلوف وقف کرد: "اتاق البته خالی از لطف نبود: دیوارها با نوعی رنگ آبی رنگ آمیزی شده بودند، مانند خاکستری، چهار صندلی، یک صندلی راحتی. یک میز... چندین کاغذ روی آن نوشته شده بود، اما بیشتر آن همه تنباکو بود." رنگ‌های تار و نامشخص به درستی فقدان فردیت مانیلوف را مشخص می‌کنند. چنین محیطی یک فرد نامشخص را پرورش داد. «اما شاید گویاترین نماد انبوهی از خاکستر باشد که مانیلوف از لوله بیرون زد و در ردیف های منظمی روی طاقچه قرار داد. تنها هنری که در دسترس اوست"

تنها اتاقجعبه ها، به جز اتاق نشیمن، جایی که چیچیکوف وارد می شود، "با کاغذ دیواری راه راه قدیمی آویزان شده بود. نقاشی با چند پرنده; بین پنجره‌ها آینه‌های کوچک قدیمی با قاب‌های تیره به شکل برگ‌های پیچ‌دار وجود دارد.» محیط معمول روستا، اما تحقیر نویسنده نسبت به Korobochka احساس می‌شود. در اتاق های او، دیوارها روکش نشده، پوشانده نشده اند، بلکه با کاغذ دیواری آویزان شده اند، که این تصور شلختگی را ایجاد می کند. صاحب زمین مبتکر نه تنها نامه ها، بلکه یک دسته کامل کارت و حتی جوراب ساق بلند را پشت آینه نگه می داشت. یک شیء صمیمی که در معرض دید عموم قرار می‌گیرد، از دست دادن زنانگی قهرمان را نشان می‌دهد؛ او به یک "جعبه" تبدیل می‌شود و نام خانوادگی خود را توجیه می‌کند و تسلیم آن می‌شود.

دفتر نوزدریوف و شبیه دفتر نیست. از دفتر واقعی اینجا کتاب و یا حتی کاغذی باقی نمانده بود، فقط سابر و تفنگی که نه به خاطر قدمت یا اجرای هنری‌شان، بلکه به خاطر پولی که برایشان پرداخت شده بود، ارزشمند بود. این نشان می دهد که صاحب آنها هم اشیا و هم افراد را از نظر پولی قضاوت می کند. این مرد مغرور است، او هرگز این تفنگ ها را در دست نداشته است، شکار کار او نیست. و ربطی به خنجر ترکی نداره. نوزدریوف کتیبه ای را که روی یکی از خنجرها به اشتباه نوشته شده بود، فاش می کند: "استاد ساولی سیبیریاکوف". و وقتی اندام فوق العاده چوب ماهون او را می بینید، نمی دانید به صاحبش بخندید یا گریه کنید. سپس، گویی تصادفی، لوله هایی ظاهر شد، یک چیبوک با دهانه ای کهربایی، "گلدوزی شده توسط یک شاهزاده خانم". همه چیزهای کوچک در دفتر نوزدریوف جمع آوری شده است و به همین دلیل او خودش کوچک شده است. محل سکونت «زمین دار باهوش»، یک خوشگذران و یک ماجراجو، بیشتر شبیه یک میخانه است تا خانه یک نجیب زاده.

در اتاق نشیمن سوباکویچ چیچیکوف که روی صندلی راحتی نشسته بود، به دیوارها و نقاشی‌های آویزان نگاه کرد که همنوعان، فرماندهان یونانی را در قد کامل، باگریشن، قهرمان یونانی نشان می‌داد... «صاحب، که خود مردی سالم و قوی بود، به نظر می‌رسید. می‌خواهد اتاقش آراسته باشد مردم هم قوی و سالم هستند... همه چیز محکم، در حد عالی دست و پا چلفتی بود و شباهت عجیبی به خود صاحب خانه داشت. در گوشه اتاق نشیمن دفتر گردو شکم گلدانی روی پوچ ترین چهار پایه ایستاده بود، یک خرس کامل. میز، صندلی‌ها، صندلی‌ها - همه چیز از سنگین‌ترین و بی‌قرارترین کیفیت برخوردار بود.»

خونه خیلی عجیب بودپلیوشکینا. «این قلعه عجیب و غریب شبیه نوعی نامعتبر و نامعتبر به نظر می رسید، طولانی و به شدت طولانی. در بعضی جاها یک طبقه و در بعضی جاها دو طبقه بود. روی سقف تاریک... دو بادگیر بیرون زده بودند، یکی روبه‌روی دیگری، هر دو از قبل می‌لرزیدند، بدون رنگی که زمانی آنها را پوشانده بود.» بنابراین شخصی که در اینجا زندگی می کند از ضربات سرنوشت و رفتار خانواده اش با او رنج می برد. پنجره های زیادی در خانه وجود داشت، اما فقط دو تا باز بود، بقیه تخته شده بودند. اما حتی این دو پنجره به گفته گوگول "کم کور" بودند. مثلثی لمس‌کننده از کاغذ شکر آبی، که انگار جای آسمان پلیوشکین را روی یکی از پنجره‌های «بینا» می‌گیرد، نوار باریکی از نور که از شکاف زیر در به داخل اتاق بیرون می‌آید، تکه‌های مروارید روی دفتر. ، نوارهای نازک برنزی روی قاب عکس - "چک" در روح خود پلیوشکین ، مانند برقی که در چشمانش می درخشید ، نشان دهنده اشاره کوچکی از بقایای بشریت در روح این "سوراخ در انسانیت" است.

لازم به ذکر است که جزئیات مشخصه در توصیف فضای داخلی خانه های زمین داران و نحوه زندگی آنها یک دسته است. کپه مانیلوف نمادی از رویاهای پوچ اوست. زندگی بی فایده می سوزد، فقط خاکستر باقی می ماند. "شمع" کوروبوچکا صندوقچه معروف او است که در آن پول را در "کیف های رنگارنگ" در میان "کتانی ها و بلوزهای شبانه، و کلاف های نخ و یک شنل پاره" پنهان می کند. صندوق امانات، با همه آشغال ها در آن، و انباشت حریصانه و بیهوده پول، کاملاً نمادی از "مالک کلوپ کلوپ" است که در همه چیز به دنبال سود یک پنی است. "تپه" نوزرف - شمشیرها، اسلحه ها، خنجرهای ترکی، اندام بشکه ای، پیپ، پیپ، کارت، مجموعه ای از شراب، لانه، شامی که آشپز او آماده کرده بود، با هدایت "نوعی الهام" و قرار دادن در آماده شده هر چه به دست آمد . تمام این سردرگمی به "انبوه استعدادهای" قهرمان اشاره می کند، مردی با شخصیتی سرزنده و سرکوب ناپذیر، که در آن چیزهای زیادی بدون هیچ حس نسبتی آمیخته شده است. سوباکوویچ از مبلمان کابینت «سنگین و بی قرار»، شام های لوکولوس، با شکم بره «پر از فرنی گندم سیاه، مغز و پاها»، «بوقلمونی به اندازه یک گوساله، پر از انواع چیزهای خوب: تخم مرغ، برنج، جگر و چه کسی می‌داند که همه چیز به صورت توده‌ای در معده افتاد.» اما معروف‌ترین «شمع» در دفتر پلیوشکین، که به نوعی نماد دنیای «ارواح مرده» است که زندگی در آن غرق شده است، در «لجن خیره‌کننده چیزهای کوچک» گرفتار شده است.

همانطور که می بینید، جزئیات داخلی اتاق شخصیت ها ایده خود شخصیت ها را تکمیل می کند. اما گوگول با کمک توصیفاتی از فضای داخلی خانه، نه تنها قهرمانان خود را به خواننده معرفی می کند. گاهی اوقات چیزها، مثلاً در خانه سوباکویچ، دو برابر صاحبانشان می شوند. و در برخی موارد، فضای داخلی نه تنها محیط روزمره و شخصیت های اثر را به خواننده ارائه می کند، بلکه خصلت صدای فلسفی گسترده ای به خود می گیرد.

نویسنده برای توصیف زندگی روزمره و از طریق آن وجود و آداب و رسوم شهر استانی به معماری روی آورده است. علاوه بر این، این توصیفات "نیمه خنده دار، نیمه جدی" هستند که مطابق با روش نویسنده برای به تصویر کشیدن واقعیت - "خنده از طریق اشک" یک اثر کمیک ویژه ایجاد می کند.

این از قبل در اولین توصیف احساس می شود - ارائه اتاق چیچیکف، "آرامش" در هتل استانی با "سوسری هایی که مانند آلو از همه گوشه بیرون می آیند" و همچنین نمای بیرونی هتل به عنوان یک کل، که، با توجه به برای نویسنده، کاملاً با «درون» آن مطابقت دارد. همه چیز در اینجا از بی ذوقی، سهل انگاری صاحبان و ناراحتی صحبت می کند: طول گزاف هتل که یادآور یک سربازخانه است و "آجرهای کثیف" بدون گچ در طبقه پایین آن و "رنگ زرد ابدی" دلگیر کننده.

این تصویر با اپرت کوب سماور «ساخته شده از مس سرخ و با صورتی به سرخی سماور» تکمیل شده است.

خنده گوگول هنگام توصیف «بیرون و باطن» شهر استانی، طعنه ای نسبتاً به دست می آورد. خانه‌ها یکنواخت هستند «یک، دو طبقه و نیم، با نیم طبقه ابدی» که در بعضی جاها «در میان خیابانی به وسعت یک مزرعه و حصارهای چوبی بی‌پایان گم شده‌اند». به خصوص در تابلوهای مضحک که مغازه ها و خانه ها را «تزیین» می کردند، بد سلیقه و ابتذال بسیار است. طبیعت «آرایش‌شده» در شهر، برخلاف باغ نیمه‌وحشی و خشمگین پلیوشکین، پژمرده می‌شود و می‌میرد؛ تصادفی نیست که نویسنده وقتی از باغ ولایت صحبت می‌کند، به سرسبزی این باغ اشاره نمی‌کند. درختان، اما به رنگ سبز از تکیه گاه برای آنها. به نظر می رسد که درخت بی جان و درخت زنده جای خود را عوض کرده اند.

کنایه نویسنده هنگام توصیف ساختمان اداری جای خود را به کنایه می دهد: "یک خانه سنگی بزرگ سه طبقه، تماماً سفید مانند گچ، احتمالاً برای به تصویر کشیدن پاکی و روح دفاتر مستقر در آن." در اینجا گوگول دوباره به روش مورد علاقه خود برای تحریف آثار باستانی روی می آورد: رئیس اتاق اماکن عمومی، که حضور خود را به میل خود طولانی یا طولانی می کند، به زئوس تشبیه شده است، "که روزها را طولانی می کرد و شب های سریع می فرستاد"، "موش های اداری". به کاهنان تمیس علاوه بر این، تمیس در اینجا، به قول خالق شعر، "در لباس غفلت و لباس پانسمان" ارائه شده است: "نه در راهروها و نه در اتاق ها نگاه آنها نبود (چیچیکوف و مانیلوف. - توضیح من. - V.D. در آن زمان مراقب آن نبودند و آنچه کثیف بود کثیف می ماند و ظاهر جذابی به خود نمی گرفت."

خنده تند گوگول با استفاده از تکنیک های کنایه، کاریکاتور، کاریکاتور و تقلید خلق شده است. خواننده به‌جای پرتره‌های مقامات، «سرهای خمیده، یقه‌های گشاد، دمپایی‌ها، کت‌های ولایی و حتی نوعی ژاکت خاکستری روشن را می‌بیند که سرش را به پهلو می‌چرخاند و تقریباً روی کاغذ خاکستری می‌گذارد. ، به سرعت و به آرامی نوعی پروتکل را نوشت.

استفاده از تصاویر معماری و طراحی داخلی در جلد دوم Dead Souls کاملا متفاوت است. در اینجا ظلم روایت و توپوس آن تغییر می کند. در توصیف مناظر، به ویژه منظره ای که از بالکن خانه تنتتنیکف باز می شود، فضای بی سابقه ای و آزادی و همراه با آن احساس پرواز و لذت نمایان می شود. خود نویسنده خودداری نمی کند و از طرف یک شخصیت متعارف خاص - "مهمان" که می تواند خود را در این مکان ها بیابد، می گوید: "پروردگارا، اینجا چقدر بزرگ است!" در توضیحات املاک نجیب، مناظر غنایی، گوگول در اینجا قبلاً به عنوان یک سلف مستقیم تورگنیف ظاهر می شود. پشت توصیفات شاعرانه تصویری تعمیم یافته از سرزمین مادری، روسیه است.

توصیفات معماری به طور ارگانیک در منظر گنجانده شده است و احساس وحدت وجود طبیعی و انسانی را ایجاد می کند، شعر "لانه های نجیب" که در شرایط "جهنم" جلد اول، مبتذل قابل تصویر نیست. محیط و تکه تکه شدن، تکه تکه شدن تصویر کل نگر زندگی. قابل توجه است که منظره ای که به آرامی به توصیف دارایی تنتتنیکوف تبدیل می شود ، با تصویری از کلیسا با صلیب های طلاکاری شده تاج گذاری می شود ، گویی بر آرزوی وجود زمینی به آسمان ، به خدا تأکید می کند: "و بالاتر از همه این مجموعه از درختان و سقف‌ها، کلیسای باستانی روستا با پنج تاپ‌های طلاکاری‌شده و نوازنده‌اش از همه بالاتر برخاست. بدون هیچ چیز، در هوا آویزان بود و با دوکت های داغ برق می زد."

ویژگی متمایز جلد دوم Dead Souls روش جدیدی برای سازماندهی فضا است. طبیعت و "طبیعت دوم" که توسط انسان ایجاد شده است - معماری - یک وحدت مبتنی بر نظم، حس تناسب و مصلحت را تشکیل می دهد. اول از همه، این هنگام توصیف املاک ژنرال بتریشچف و کوستانژوگلو احساس می شود. هر یک از توضیحات تاکید می کند ویژگی مشخصهمالک "سنگ فرفری و غنی خانه ژنرال، که توسط هشت ستون کورنتی پشتیبانی می شود" و "حیاط تمیز است، مانند پارکت" با شکوه و عظمت کل چهره و رفتار "ژنرال تصویری که سال معروف با آن" مطابقت دارد. از دوازدهم بسیار ثروتمند بود.» تصادفی نیست که روستای کوستانژوگلو را به شهری تشبیه می کنند که بسیار زیبا و غنی است "در آن کلبه های زیادی در سه ارتفاع پوشیده شده بود که در بالای آن سه پشته و گنج غول پیکر قرار داشت" (VII، 58). در همه چیز می توان تمایل به نظم، کیفیت خوب و سخت کوشی صاحب ملک را احساس کرد. کیفیت و صرفه جویی مشابهی در املاک سوباکویچ وجود داشت ، اما طعم و زیبایی در آنجا کاملاً وجود نداشت ، بدون آن هیچ معنویتی در زندگی وجود نداشت.

این دو مقوله زیباشناختی و اخلاقی مفید، در مرکز گفتگوی چیچیکوف و کوستانژوگلو در فصل چهارم از جلد دوم قرار دارند. دومی، با کنایه زدن به درک چیچیکوف از زیبایی، خاطرنشان می کند که زیبایی به خودی خود وجود ندارد، همیشه مصلحت است و در فعالیت های انسانی توسط "نیاز و سلیقه" تعیین می شود. وی در این زمینه مثالی از حوزه شهرسازی می آورد: «...بهترین و زیباترین شهرها تا به حال آنهایی هستند که خودشان ساخته اند و هرکس بنا به نیاز و سلیقه خود ساخته شده است.و آنهایی که صف کشیده اند. مثل ریسمان پادگان پشت پادگان هستند...» .

این ایده در مورد مصلحت زیبایی، نیاز به ترکیب زیبایی و منفعت دقیقاً در توصیف املاک و تمام فعالیت های کوستانژوگلو آشکار می شود. کسانی که یکی را از دیگری جدا می کنند، مثلاً خلوبوف، به عنوان پروژکتورهای خالی در مقابل خواننده ظاهر می شوند و شکست های خود را با ذهنیت خاص شخص روسی توضیح می دهند. با این حال خلوبوف که تحصیل کرده بود و فاقد «دانش مردم و جهان» بود، دارایی خود را ویران کرد، زیرا او فاقد ذهن سالم، عملی و تمایل به کار بود. تمام خانواده او «آمیخته ای از فقر با ریزه کاری های براق» است (VII، 84). علیرغم این واقعیت که همه خانه‌های دهقانان «پشت به تکه» بود، بسیاری از خانه‌های او در «تجمل‌گرایی اواخر» چشمگیر بود: «عده‌ای از شکسپیر روی یک جوهردان نشسته بود. روی میز یک دسته عاج هوشمند برای خاراندن پشت خود قرار داده بود.»

گوگول خواب معنوی و انفعال قهرمانان را از طریق توصیف موقعیت به وضوح نشان می دهد. بنابراین، تنتتنیکوف که در بی‌تفاوتی و بی‌حوصلگی روانی فرو رفته بود، از خانه‌اش غافل شد: "خانه پر از کثیفی و بی نظمی بود. برس کف تمام روز در وسط اتاق همراه با زباله باقی مانده بود. شلوار حتی به داخل اتاق رفت. اتاق نشیمن روی میز هوشمند جلوی مبل آویزهای چرب گذاشته بودند، دقیقاً چه لذتی برای یک مهمان، و زندگی او چنان بی اهمیت و خواب آلود شد که نه تنها اهالی حیاط از احترام به او دست کشیدند، بلکه جوجه های اهلی تقریباً او را نوک زدند. " نمی توان متوجه شد که قطعه شعری که ذکر کردیم چقدر با توضیحات مبلمان آپارتمان اوبلوموف در گوروخوایا مشترک است.

اما به محض اینکه چیچیکوف فعال به تنتتنیکف آمد تا امید خود را به خوشبختی زنده کند، همه چیز در خانه تغییر کرد: "نیمی از آن که تا آن زمان کور بود، با کرکره های تخته شده، ناگهان دید و روشن شد. همه چیز ظاهر تمیزی و آراستگی خارق‌العاده‌ای به خود گرفت، نه یک تکه کاغذ، نه یک پر، نه یک ذره. تصادفی نبود که گوگول خود را نویسنده زندگی روزمره خواند. او زندگی روزمره را به عنوان یک راه و روش زندگی برای یک فرد به سطح وجود رساند. هیچ چیز در روسیه به اندازه دگرگونی شیوه زندگی بی‌رحمانه ما، چیدمان معقول اقتصادی «بیرون و داخل» شهرها و روستاها، املاک و خانه‌های ما به کار روزانه، حتی قهرمانی نیاز ندارد (و امروز هم نیازی ندارد). مطابق با معیارهای زیبایی شناختی و اخلاقی زندگی. و این اندیشه پیوسته در تمام فصل های باقی مانده از جلد دوم می گذرد.

نتیجه

معنای داخلی در آثار ادبیات روسیه

یک ضرب المثل معروف وجود دارد که می‌گوید: «کسی با لباس‌هایش خوشامد می‌آید، اما ذهنش او را می‌بیند». خیلی اوقات، نه تنها لباس، بلکه خود خانه نیز قهرمان یک اثر ادبی را مشخص می کند و حتی قبل از اولین کلماتی که قهرمان به زبان می آورد ما را با او آشنا می کند. موقعیت در اتاق قهرمان به ما کمک می کند تا تصویر او را بیشتر و عمیق تر درک کنیم، برخی از ویژگی های شخصیت او را حتی قبل از شروع رویدادهایی که این شخصیت در آن ظاهر می شود، آشکار کنیم.

نویسندگان این وسیله ادبی را از زندگی گرفته اند. در واقع، شما می توانید چیزهای زیادی در مورد شخصیت یک شخص فقط با حضور در اتاق او بیاموزید. شما می توانید بفهمید که این شخص چه رنگ هایی را دوست دارد، آیا برای نظم ارزش قائل است، یا چیزهایش را همه جا پراکنده می کند، می توانید حدس بزنید که یک فرد به چه چیزی علاقه دارد، چه کتاب هایی می خواند... دنیای یک شخص را می توان در هر چیزی که او را احاطه کرده است مشاهده کرد. - در وسایل، کتاب ها، لباس ها، دوستانش. و البته در فضای داخلی.

همچنین، فضای داخلی نه تنها می تواند قهرمان را در لحظه ای که خواننده برای اولین بار با او ملاقات می کند مشخص کند، بلکه بر مهمترین ویژگی های شخصیت او تأکید می کند و شباهت های جالبی را ترسیم می کند.

توصیف سوباکویچ از فضای داخلی را به یاد بیاورید: چیچیکوف در حال نشستن به دیوارها و نقاشی های آویزان شده روی آنها نگاه کرد. در نقاشی‌ها همه افراد خوب بودند، همه فرماندهان یونانی، با تمام قد حکاکی شده بودند: ماوروکورداتو با شلوار قرمز و یونیفرم، با عینک روی بینی، میائولی، کانامی. همه این قهرمانان چنان ران های کلفت و سبیل های باورنکردنی داشتند که لرزی در بدنشان جاری شد. بین یونانیان قوی، هیچ کس نمی داند چگونه و چرا، باگریشن، لاغر، لاغر، با پرچم های کوچک و توپ در زیر و در باریک ترین قاب ها قرار داده شده است. سپس دوباره قهرمان یونانی بوبلینا را دنبال کرد که یک پایش بزرگتر از کل بدن آن شیک پوشانی بود که اتاق های نشیمن امروزی را پر می کنند. مالک که خود مردی سالم و قوی بود، به نظر می‌رسید که می‌خواست اتاقش توسط افراد قوی و سالم تزئین شود. نزدیک بوبلینا، درست در کنار پنجره، قفسی آویزان بود که از آن پرنده سیاهی به رنگ تیره با لکه های سفید، که بسیار شبیه به سوباکویچ بود، به نظر می رسید.

چیچیکوف دوباره به اطراف اتاق نگاه کرد، و هر چیزی که در آن بود جامد، تا حد زیادی دست و پا چلفتی بود و شباهت عجیبی به خود صاحب خانه داشت. در گوشه اتاق نشیمن دفتر گردو شکم گلدانی روی پوچ ترین چهار پایه ایستاده بود، یک خرس کامل. میز، صندلی‌ها، صندلی‌ها - همه چیز سنگین‌ترین و بی‌قرارترین کیفیت بود - در یک کلام، هر شی، هر صندلی می‌گوید: «و من هم

سوباکویچ!» یا: «و من هم خیلی شبیه سوباکویچ هستم!»

ما متقاعد شده ایم که فضای داخلی نقش مهمی در ویژگی های شخصیت ها دارد. البته او توصیف کاملی ارائه نمی دهد، بلکه فقط آن را تکمیل می کند، اما گاهی تنها با کمک روشنگری می توان جوهره قهرمان، دنیای درونی و آرزوهای او را کاملاً درک کرد.

ادبیات.

1. Buslakova T.P. ادبیات روسی قرن نوزدهم. (Gogol N.V. "Dead Souls") M., "CheRo"، 2006.
2. گریگورای I.V.، Panchenko T.F.، Lelaus V.V. دکترین یک اثر هنری. ولادی وستوک: انتشارات دانشگاه شرق دور، 2000.
3. خواننده نقد ادبی برای دانش آموزان و متقاضیان / تالیف، نظرات L.A. سوگای. M.: Ripol-classic، 2000.
4. گورشکوف A.I. ادبیات روسی: از کلمه تا ادبیات. کتاب درسی برای دانش آموزان پایه های 10-11 موسسات آموزش عمومی. م.: آموزش و پرورش، 1376.
5. Dobin E. هنر جزئیات. م.: نویسنده شوروی، 1981.
6. ایوینسکی دی.پی. به سمت گونه شناسی شخصیت های گوگول. (گالری زمین داران جلد اول Dead Souls). «ادبیات روسی»، شماره 6، 1997م.
7. فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی / ویرایش. M.V. Kzhevnikova، P.A. نیکولایف م.: دایره المعارف شوروی، 1987.
8. Pudovkina I.. فضای داخلی به عنوان دکوراسیون طرح در "ملکه بیل" اثر A.S. پوشکین. «ادبیات»، شماره 41، 1378.
9. N. Rubanova. نقش فضای داخلی در رمان A.S. پوشکین "دختر کاپیتان". «ادبیات»، شماره 21، 1378.
10. ادبیات روسی قرن XIX-XX. جلد 1. انتشارات دانشگاه مسکو. 2006.
11. Turyanskaya B.I., Gorokhovskaya L.N. ادبیات روسی قرن نوزدهم. M.، "کلمه روسی". 2007.

داخلی در ادبیات- شرحی از دکوراسیون داخلی محل، مشخص کننده دوران آن، وضعیت اجتماعی مالک، سلیقه او.

داستان

اولین عناصر داخلی از قبل در هومر وجود دارد. اودیسه وارد کاخ پادشاه آلسینوس می شود، جایی که «همه چیز درخشنده بود، مانند خورشیدی درخشان یا یک ماه در آسمان......
دیوارهای مسی از آستانه به داخل می رفتند و بودند
روکش شده با قرنیز فولادی لاجوردی سبک؛
ورودی با درهای ساخته شده از طلای خالص بسته شده بود.

در ادبیات قرون وسطایی شرق و غرب، چنین توصیفاتی عملاً وجود ندارد. در طول دوره رنسانس، عمل اغلب در این کشور صورت می گرفت خانه های معمولی. نویسندگان هنوز تقریباً هیچ توجهی به اتاق نداشتند. بنابراین، F. Rabelais به تفصیل حوزه فعالیت قهرمانان خود را توصیف کرد، با دقت در مورد ساختمان های عمومی صومعه آرمانشهر تلمیت صحبت کرد، شرح سالن بسیار کوتاه تر است و به ذکر ناچیز فرش ها و تخت های مجلل محدود می شود.

فضای داخلی بیشترین نقش را ایفا می کند در ادبیات واقع گرایانهقرن نوزدهم.

ویژگی های داخلی

اول از همه، داخلی حمل می کند عملکرد روانی. می تواند متنوع باشد.

به طور طبیعی، فرد سعی می کند خود را با چیزهایی که دوست دارد احاطه کند. به عنوان مثال، در "ارواح مرده" در خانه سوباکویچ چیزهای سنگین، خشن، حجیم، زشت، اما بسیار بادوام وجود دارد. همانطور که نویسنده اشاره می کند، همه اشیا "شباهت عجیبی به صاحب خانه" داشتند. یک شاخص عجیب از انحطاط پلیوشکین تخلیه تدریجی خانه او و بسته شدن اتاق ها است.

در عین حال ممکن است شخصیت به محیط اطراف خود توجهی نداشته باشد. به عنوان مثال، در اتاق اوبلوموف، چیزها یک کل هماهنگ را تشکیل نمی دادند؛ احساس می شد که مالک به سادگی آنچه را که لازم بود خریداری می کند، بدون اینکه به زیبایی فضای داخلی اهمیت دهد. این بر تنبلی اوبلوموف تأکید می کند.

با این حال، نه تنها شخصیت بر فضای داخلی تأثیر می گذارد. آثار اغلب تأکید دارند تاثیر موقعیت بر شخصیت. فقر راسکولنیکوف بر او سنگینی می کند. این در دکور اتاق او مشهود است. نویسنده روی کمد که شبیه تابوت است و جزئیات دیگری که بر افکار شخصیت اثر می‌گذارد تاکید می‌کند و او را وادار می‌کند که هر چه زودتر از این مکان خارج شود.

گاهی اوقات شرح مفصلی از فضای داخلی به بازسازی کمک می کند موقعیت تاریخی، ویژگی ها و ترجیحات قهرمان. توصیف فضای داخلی اغلب شامل واژگان محاوره ای، گویش و همچنین باستان گرایی و تاریخ گرایی است.

این عملکرد برای درک اثر و شخصیت های فردی آن نیز مهم است. حتی یک توصیف کلی از خانه ها و تزئینات داخلی آنها می تواند شخصیت قهرمان را مشخص کند.

فضای داخلی در ادبیات قرن بیستم

در ادبیات قرن بیستم، فضای داخلی به طور فزاینده ای در حال تبدیل شدن است ویژگی های نمادین. در نمایش م.ا. «روزهای توربین‌ها» بولگاکف «پرده‌های کرم» را به‌عنوان لایت‌موتیف به نمایش می‌گذارد، که آرامشی را در خانه توربین‌ها ایجاد می‌کند، که هر کسی که به آن‌ها می‌آید جشن می‌گیرد. خانه به عنوان یک پناهگاه نجات در طول جنگ داخلی ظاهر می شود، به نظر می رسد زمان در اینجا متوقف می شود: درخت کریسمس وجود دارد، همانطور که در دوران پیش از انقلاب بود، گفتگوهای فلسفی انجام می شود.

INTERIOR در ادبیات تصویری از فضای داخلی یک ساختمان است. عمدتاً برای توصیف اجتماعی و روانی شخصیت ها استفاده می شود و شرایط زندگی آنها را نشان می دهد.

نویسنده مجبور نیست آنچه را که برای خواننده ای که او را مخاطب قرار می دهد، بدیهی توصیف کند. بنابراین، پوشکین، با ایجاد "یوجین اونگین" برای افراد در حلقه عمومی خود، عمدتاً ساکنان سن پترزبورگ، تنها از نقطه نظر "خرم فروشی"، در فصل اول "دفتر / فیلسوف در هجده سالگی" را توصیف می کند. و در ابتدای دوم، با جزئیات بیشتر، "اتاق های بلند" "قلعه ارجمند" عمو یوجین، اولین بار توسط قهرمانی که به روستا نقل مکان کرد، دیده شد. گوگول در "شعر" طنز خود واقعیت "پرزائیک" را بیان می کند و خاطرنشان می کند که هتلی که چیچیکوف در آن اقامت داشته است "دقیقاً مانند هتل های شهرهای استانی است که مسافران در ازای دو روبل در روز اتاقی آرام با سوسک هایی که به بیرون نگاه می کنند، می شود." مثل آلو، از گوشه و کنار، و درِ اتاق بغلی، همیشه پر از یک صندوقچه، جایی که همسایه، ساکت و فرد آرام، اما بسیار کنجکاو، علاقه مند به دانستن در مورد تمام جزئیات شخص در حال عبور است." طنز در این کلمات در مورد یک اتاق "آرام" با سوسک ها و همسایه ای که از مستاجر استراق سمع می کند آشکار است. در گوگول، غیرمنتظره‌ی خارق‌العاده اغلب با معمولی همزیستی می‌کند، اما به هیچ وجه به معنای بالا نیست. این تصویر در اتاق مشترکهتلی که یک پوره را با قسمت قابل توجهی از بدنش به تصویر می کشد که به عنوان "بازی طبیعت" گواهی شده است، مانند باگریشن ضعیف "بین یونانیان قوی" است که تصاویرش به دلایلی اتاق نشیمن سوباکویچ را تزئین کرده است، جایی که همه اشیاء "شباهت عجیبی به خود ارباب خانه" داشتند. برای به تصویر کشیدن خانه پلیوشکین، کافی است در مورد "تعدادی که چیچیکوف در گوشه اتاق متوجه شد" بگوییم (صاحب زمین به طرز دردناکی خسیس "او هر چیزی را که به آن برخورد می کرد کشید: یک کفی کهنه، یک پارچه زنی، یک میخ آهنی، یک خرده خاک رس ... ").

I.A. گونچاروف، با توصیف آپارتمان اوبلوموف، بیش از یک بار توجه را به گرد و غبار جلب می کند که زاخار برای پاک کردن مبلمان بسیار تنبل بود. در «جنایت و مکافات» F.M. داستایوفسکی، ما خود را در خانه‌های کاملا گدایی می‌بینیم، مانند اتاق گذرگاهی که مارملادوف‌ها در آن زندگی می‌کنند - دو بزرگسال و سه کودک: «سندر فقیرترین اتاق را به طول ده قدم روشن کرد، همه آن از ورودی دیده می‌شد. همه چیز پراکنده و به هم ریخته بود، مخصوصاً پارچه های مختلف بچه ها. یک ورق با سوراخ از گوشه پشتی کشیده شد. پشتش احتمالا یه تخت بود. در خود اتاق فقط دو صندلی و یک مبل پارچه ای روغنی پاره پاره وجود داشت که جلوی آن یک میز آشپزخانه قدیمی درخت کاج قرار داشت که با چیزی پوشانده نشده بود. لبه میز یک شمع پیه در حال مرگ در یک شمعدان آهنی ایستاده بود.

فضای داخلی نقش کمتری در میان نویسندگانی دارد که در کار خود در مورد واقعی چندان مستقیم نیستند معضلات اجتماعی: M.Yu. لرمانتوا، L.N. تولستوی، A.P. چخوف گاهی اوقات، به ویژه در قرن بیستم، فضای داخلی ویژگی های یک نماد را به خود می گیرد. به گفته لاریوسیک در نمایشنامه M.A. "روزهای توربین" بولگاکف، "کشتی" او در طوفان جنگ داخلی "در این بندر با پرده های کرم شسته شد" - چنین پناهگاه نجاتی ظاهر می شود خانه دنججایی که روابط واقعی خانوادگی (خانوادگی) و دوستانه قوی است، زمانی که همه چیز در اطراف شکننده است. درخت کریسمس در اتاق، که در دهه 1920 در صحنه شوروی به نمایش درآمد، یادآوری جسورانه از آداب و رسوم ریشه کن شده پیش از انقلاب بود. در «دوشنبه پاک» I.A. قهرمان بونین مظهر شخصیت اسرارآمیز روسی است که به گفته نویسنده، اصول غربی و شرقی به طرز پیچیده ای در هم آمیخته شده است و معنویت برای او، زنی با ذوق زیبایی شناسی، بسیار مهمتر از مادی است، بنابراین "در خانه مقابل" در کلیسای ناجی، او یک آپارتمان گوشه ای به خاطر منظره ای از مسکو در طبقه پنجم اجاره کرد، تنها دو اتاق، اما جادار و به خوبی مبله. در اولی، یک مبل ترکی پهن فضای زیادی را اشغال می کرد، یک پیانوی گران قیمت وجود داشت» (ابزاری با منشأ غربی) و بالای مبل «به دلایلی پرتره یک تولستوی پابرهنه آویزان بود» - یک نویسنده تحصیل کرده اروپایی، اشرافی که می خواست مانند دهقانان روسی زندگی کند، از زمان های بسیار قدیم زندگی می کرد (این با "سکوت" شرقی تاریخ همراه بود) و از کل زندگی قبلی خود شکست، این همان کاری است که قهرمان داستان بونین انجام خواهد داد.

در قرن بیستم، A.P. چخوف، ام. گورکی، جهت‌های صحنه در درام رشد می‌کنند و تا حدی شخصیتی روایی پیدا می‌کنند، از جمله آنهایی که صحنه عمل را توصیف می‌کنند. معمولاً اینها فضای داخلی هستند.

منظره- یکی از اجزای دنیای یک اثر ادبی، تصویری از یک فضای باز (در مقابل یک فضای داخلی، یعنی تصویری از فضای داخلی). مناظر و فضای داخلی با هم محیط بیرونی انسان را بازسازی می کنند. در عین حال، مرسوم بودن مرزهای بین منظر و فضای داخلی ممکن است مورد تاکید قرار گیرد. بنابراین، در شعر A.S. پوشکین " صبح زمستان"قهرمان و قهرمان در اتاق هستند، اما از طریق پنجره می توان "فرش های باشکوه" از برف را "زیر آسمان آبی" دید. فضاهایی که خود را در دو طرف مرزها می بینند نه تنها می توانند از هم جدا شوند، بلکه می توان با آنها مخالفت کرد (به ویژه در رابطه با موتیف زندان، برای مثال، در شعر "زندانی" پوشکین).

به طور سنتی، منظره به عنوان تصویری از طبیعت درک می شود، اما این کاملاً دقیق نیست، که توسط خود ریشه شناسی (پرداخت فرانسوی، از pays - کشور، محل) تأکید می شود و متأسفانه به ندرت در تعاریف مورد توجه قرار می گیرد. مفهوم همانطور که L.M به درستی اشاره می کند. Shchemelev، منظره توصیفی از "هر فضای باز دنیای بیرونی" است. به استثنای منظره به اصطلاح وحشی، توصیف طبیعت معمولاً تصاویری از چیزهایی که توسط انسان خلق شده است را در بر می گیرد. در یکی از قسمت های رمان IA گونچاروف "صخره" می خوانیم: "باران مانند سطل می بارید ، رعد و برق پشت رعد و برق می درخشید ، رعد و برق غرش می کرد. هم گرگ و میش و هم ابر همه چیز را در تاریکی عمیق فرو برد. رایسکی از نیت هنری خود برای تماشای رعد و برق شروع به پشیمانی کرد، زیرا از باران، چتر خیس او آب به صورت و لباسش می چکید، پاهایش در خاک رس خیس گیر کرده بود و او که جزئیات منطقه را فراموش کرده بود، مدام به تپه ها، کنده ها در بیشه برخورد کرده یا به داخل گودال ها پریده اند. هر دقیقه می ایستد و فقط وقتی برق می زد چند قدم جلو می رفت. او می‌دانست که جایی اینجا، در پایین صخره، یک آلاچیق وجود دارد که بوته‌ها و درختانی که در امتداد صخره رشد می‌کنند بخشی از باغ را تشکیل می‌دهند.» (بخش سوم، فصل سیزدهم). یک چتر خیس، لباس یک قهرمان، یک آلاچیق - همه اینها اشیای فرهنگ مادی هستند و همراه با باران و رعد و برق، دنیای بصری را می سازند. هنریآثار. نفوذپذیری اجزا در اینجا به وضوح قابل مشاهده است: چیزها به طور ارگانیک در چشم انداز با پدیده های طبیعی همزیستی دارند. در دنیای هنری تخیلی وضعیت تکرار می شود زندگی واقعی، جایی که انسان و طبیعت در تعامل دائمی هستند. بنابراین، در جریان تحلیل ادبی یک منظره خاص، همه عناصر توصیف با هم در نظر گرفته می شوند، در غیر این صورت یکپارچگی شی و درک زیبایی شناختی آن نقض می شود.

منظره یک جزء اجباری نیست هنریجهان، که بر قراردادی بودن دومی تأکید دارد. آثاری هستند که اصلا منظره ای در آنها وجود ندارد، اما تصور نبود آن در واقعیت اطرافمان دشوار است. اگر به این نوع ادبیات، مانند نمایشنامه روی آوریم، منظره اغلب به شدت کاهش می یابد؛ کارکرد آن در تئاتر را می توان با منظره و نوع خاص آن - «منظره کلامی»، یعنی نشانه هایی از مکان کنش در تئاتر انجام داد. گفتار شخصیت سیستم نمایشی "سه وحدت" که اساس درام کلاسیک بود، این الزام را برای عدم تغییر مکان عمل مطرح کرد که طبیعتاً حقوق منظره را نقض می کرد. شخصیت ها فقط در داخل یک ساختمان (معمولاً یک کاخ سلطنتی) حرکت می کردند. بنابراین، برای مثال، در آندروماش راسین، پس از فهرست شخصیت‌ها می‌خوانیم: «عمل در بوگروت، پایتخت اپیروس، در یکی از تالارهای کاخ سلطنتی رخ می‌دهد». در تراژدی او "بریتانیا" اشاره شده است: "... صحنه رم است، یکی از اتاق های کاخ نرون." مولیر تقریباً در تمام کمدی هایش (به استثنای دون خوان) سنت مکان اکشن بدون تغییر را حفظ می کند. ژانر کمدی تنها جایگزینی طبیعی «اتاق‌های سلطنتی» با فضای پیش پا افتاده‌تر یک خانه معمولی بورژوازی را فرض می‌کند. بنابراین، در کمدی "Tartuffe" "اکشن در پاریس، در خانه ارگان اتفاق می افتد." وقایع هر دو فیلم "صغیر" فونویزین و "وای از هوش" A.S در یک خانه رخ می دهد. گریبودوا.

با این حال، اکثر ادبیات شامل آثاری است که دارای مناظر هستند. و اگر نویسنده توصیفی از طبیعت را در متن خود گنجانده باشد، آنگاه این همیشه به انگیزه چیزی است. منظره نقش متفاوتی در کار ایفا می کند؛ اغلب چند منظوره است.

توابع چشم انداز

1. تعیین مکان و زمان اقدام.با کمک چشم انداز است که خواننده می تواند به وضوح تصور کند که رویدادها در کجا اتفاق می افتند (در کشتی، در خیابان های شهر، در جنگل و غیره) و چه زمانی رخ می دهند (یعنی در چه زمانی از سال). و روز). گاهی اوقات عناوین آثار خود در مورد این نقش منظره صحبت می کنند: "قفقاز" اثر پوشکین، "روی ولگا" اثر نکراسوف، "نفسکی پروسپکت" اثر گوگول، "استپ" اثر چخوف، "آینه دریاها". ” نوشته جی. کنراد، “پیرمرد و دریا” اثر ای. همینگوی. اما منظره نشانه «خشک» زمان و مکان عمل نیست (مثلاً: فلان تاریخ در فلان شهر...)، بلکه توصیفی هنری است، یعنی استفاده از زبان مجازی و شاعرانه. . برای مدت طولانی در شعر، تعیین زمان به شیوه ای عروضی (یعنی استفاده از اعداد و تاریخ) در معرض تابو زیبایی شناختی قرار داشت. در هر حال، در شعر کلاسیک، به توصیف بر تعین ساده ترجیح داده می شود، و همچنین توصیه می شود که استدلال اصلاحی را وارد کنید. به عنوان مثال، Yu.Ts. اسکالیگر می‌نویسد: «زمان را می‌توان این‌گونه ترسیم کرد: سال‌ها، یا فصل‌ها، یا آنچه معمولاً در آن زمان اتفاق می‌افتد و یونانی‌ها به آن katastaseis («وضعیت») می‌گویند را فهرست کنید. به عنوان مثال، در کتاب سوم، ویرژیل (به معنی Aeneid - E.S.) آفت و شکست محصول را به تصویر می کشد. گاهی اوقات دوره های زمانی، روز و شب، به تصویر کشیده می شود. در عین حال، آنها یا به سادگی نامیده می شوند یا به عنوان آسمان صاف یا ابری، ماه، ستاره، آب و هوا ذکر می شوند. و همچنین آنچه در این زمان انجام می شود، چه چیزی به نفع آن است، چه چیزی مانع آن می شود. به عنوان مثال، روز برای کار است، عصر برای استراحت، شب برای خواب، تأمل، تلاش های خیانت آمیز، سرقت ها، رویاها است. سحر برای خوشبختان شادی بخش است، اما برای ناشاد دردناک است.

   در برابر این پیش زمینه، فراخوان رمانتیک ها به استفاده از اعداد در شعر و به طور کلی اجتناب از سبک مرسوم سنتی بدیع بود. V. هوگو در شعر "پاسخ به اتهام" (1834) اعتبار برای:
   

   شاه جرأت کرد بپرسد: «ساعت چند است؟» من به اعداد حق دادم! از این پس، یادآوری تاریخ نبرد Cyzicus برای Migridata آسان خواهد بود.

   
   با این حال، اعداد و تاریخ، و همچنین نام های خاص در ادبیات قرن 19-20th. توصیفات دقیق طبیعت، حالات مختلف آن را جایگزین نکرده است، که به دلیل چند کارکردی منظره است (در درجه اول با روانشناسی توصیفات، که در زیر در مورد آن توضیح داده شده است).
2. انگیزه طرحفرآیندهای طبیعی و به ویژه هواشناسی (تغییرات آب و هوا: باران، رعد و برق، کولاک، طوفان در دریا و غیره) می توانند روند رویدادها را در یک جهت یا جهت دیگر هدایت کنند. بنابراین، در داستان پوشکین "طوفان برف"، طبیعت با نقشه های قهرمانان "تداخل" می کند و ماریا گاوریلوونا را نه با ولادیمیر، بلکه با برمین متصل می کند. در دختر کاپیتان، طوفان برف در استپ انگیزه اولین ملاقات پیوتر گرینیف و پوگاچف، «مشاور» است. پویایی منظره در داستان‌های عمدتاً وقایع نگاری بسیار مهم است، جایی که رویدادهایی که به اراده شخصیت‌ها وابسته نیستند اولویت دارند (اودیسه هومر، «لوسیاد» اثر L. Camões). منظره به طور سنتی یک ویژگی از ژانر "سفر" است ("Frigate Pallas" اثر I.A. Goncharov، "Moby Dick" اثر G. Melville) و همچنین آثاری که در آن طرح مبتنی بر مبارزه شخص با موانعی است که طبیعت برای آنها ایجاد می کند. او، با عناصر مختلفش ("زحمتکشان دریا" نوشته وی. هوگو، "زندگی در جنگل" نوشته جی. ثورو). بنابراین، در رمان هوگو یکی از مهم ترین نقاط عطف داستان، قسمتی است که شخصیت اصلیدر حالی که سعی می کند کشتی ای را که به صخره برخورد کرده است از "اسارت دریا" آزاد کند، با دریای خروشان مبارزه می کند. طبیعتاً منظر در ادبیات حیوانات نیز فضای زیادی را اشغال می کند، مثلاً در رمان ها و داستان های جی لندن، ای. ستون تامپسون یا وی. بیانچی.
3. نوعی روانشناسیاین تابع رایج ترین است. این منظره است که حال و هوای روانی را برای درک متن ایجاد می کند، به آشکار شدن وضعیت درونی شخصیت ها کمک می کند و خواننده را برای تغییرات در زندگی آنها آماده می کند. از این جهت، «چشم‌انداز حساس» احساسات‌گرایی نشان‌دهنده است. در اینجا یک صحنه معمولی از " بیچاره لیزا» ن.م. کرمزین: «چه عکس تکان دهنده ای! طلوع صبح، مانند دریای سرخ رنگ، بر آسمان شرقی گسترد. اراست زیر شاخه های درخت بلوط بلند ایستاده بود و دوست دختری رنگ پریده، بی حال و غمگین را در آغوش گرفته بود که با خداحافظی با او، با سرنوشت خود خداحافظی کرد. تمام طبیعت ساکت بود.»

   توصیف طبیعت اغلب زمینه روانی و عاطفی را برای توسعه طرح تشکیل می دهد. بنابراین، در داستان کرمزین، "سقوط" لیزا با رعد و برق همراه است: - آه! لیزا گفت: «می‌ترسم، از اتفاقی که برایمان افتاده می‌ترسم!»<...>در همین حین رعد و برق درخشید و رعد و برق غرش کرد.<...>"می ترسم که رعد مرا مانند یک جنایتکار بکشد!" طوفان به طرز تهدیدآمیزی غرش کرد. باران از ابرهای سیاه می بارید - به نظر می رسید که طبیعت در مورد معصومیت از دست رفته لیزا ناله می کند. منظره احساسی یکی از بارزترین جلوه های جوهر انسان محور هنر است. A.I. بوروف خاطرنشان می کند: «در هنر، علاوه بر تصاویر زندگی انسان، می توان تنوع زیادی از اشیاء و پدیده های جهان اطراف ما را به یک شکل به تصویر کشید.<...>اما ما چه می کنیم<...>هیچ کدام ذکر نشده است<...>این به هیچ وجه این حقیقت را متزلزل نمی کند که در این آثار تصویر زندگی انسان آشکار می شود و هر چیز دیگری به عنوان محیط و شرط ضروری این زندگی (و در نهایت به عنوان خود این زندگی) جایگاه خود را پیدا می کند. این به آشکار شدن جوهر زندگی انسان - شخصیت ها، روابط و تجربیات آنها کمک می کند.

   منظره ای که از طریق ادراک قهرمان داده می شود، نشانه ای از وضعیت روانی او در لحظه کنش است. اما او همچنین می تواند در مورد ویژگی های پایدار جهان بینی خود، در مورد شخصیت خود صحبت کند. در داستان "برف" توسط K.G. قهرمان پائوستوفسکی، ستوان پوتاپوف، از جلو به پدرش که در یکی از شهرهای کوچک استانی روسیه زندگی می کند، می نویسد: "چشم هایم را می بندم و بعد می بینم: اینجا دروازه را باز می کنم و وارد باغ می شوم. زمستان است، برف، اما مسیر به سمت آلاچیق قدیمی بر فراز صخره پاک شده است و بوته های یاس بنفش همه پوشیده از یخ هستند.<...>آه، اگر می دانستی چقدر از اینجا، از دور، این همه را دوست داشتم! تعجب نکنید، اما من کاملاً جدی به شما می گویم: من این را در وحشتناک ترین لحظات نبرد به یاد آوردم. می‌دانستم که نه تنها از کل کشور، بلکه از این کوچک‌ترین و عزیزترین گوشه آن برای خودم محافظت می‌کنم - و تو، و باغ ما، و پسران مو فرفری ما، و بیشه‌های توس آن سوی رودخانه، و حتی گربه. آرکیپ. لطفا نخندید و سرتان را تکان ندهید." زیبایی معنوی قهرمان نه از مفهوم انتزاعی "وطن پرستی" بلکه از احساس عمیق طبیعت و میهن کوچک که از طریق منظره منتقل می شود رشد می کند. طبیعت در اینجا نه تنها به عنوان یک ارزش زیبایی شناختی، بلکه به عنوان بالاترین مقوله اخلاقی ظاهر می شود. این دقیقاً همان چیزی است که در داستان پایه و اساس پنهان احساس در حال ظهور عشق بین قهرمان و قهرمان است. نزدیکی شخصیت های آنها، دنیای درونی آسیب پذیر و حساس آنها از طریق همان نگرش توجه و احترام به چیزهای به ظاهر جزئی، مانند مسیر پاک شده از برف تا آلاچیق در باغ، قابل مشاهده است.

   یک تصویر منظره، به عنوان نشانه ای از یک احساس خاص، می تواند متفاوت باشد و در یک اثر تکرار شود (یعنی می تواند یک موتیف و حتی یک لایت موتیف باشد). اینها نقوش "برف"، "باغ پوشیده از برف" و همچنین "آسمان محو شده"، "دریای رنگ پریده" در کریمه هستند (جایی که قهرمان، همانطور که به نظر می رسد قبلاً با قهرمان ملاقات کرده است) در داستان پاوستوفسکی تصاویر منظره در متن داستان نمادگرایی غنی پیدا می کنند و چند ارزشی می شوند. آنها نمادی از احساس وطن، عاشقانه عشق، پری بودن، شادی درک متقابل هستند. در اثر م.ن. اپشتاین، که به تصاویر منظره در شعر روسی اختصاص دارد، یک بخش کامل وجود دارد - "انگیزه ها"، که در آن "توجه به واحدهای موضوعی خاصی از خلاقیت منظره جلب می شود، که به طور مشروط از آن جدا می شوند، اما تداوم، تداوم توسعه را در میان شاعران نشان می دهند. دوران ها و جنبش های مختلف " بنابراین، اپشتاین با برجسته کردن نقوش چوبی (بلوط، افرا، نمدار، روون، صنوبر، بید و البته توس)، تکرار تصاویر را در بسیاری از شاعران دنبال می‌کند که در نتیجه می‌توان در مورد میدان معنایی یک نقوش صحبت کرد. به عنوان مثال: "توس گریه می کند"، "زن توس"، "توس-روسیه").

4. منظره به عنوان شکلی از حضور نویسنده(ارزیابی غیرمستقیم قهرمان، رویدادهای جاری و غیره). راه های مختلفی برای انتقال نگرش نویسنده به آنچه اتفاق می افتد وجود دارد. اولین مورد این است که دیدگاه قهرمان و نویسنده با هم ادغام می شوند ("برف" اثر پاستوفسکی). دوم - منظره ای که از چشم نویسنده و در عین حال شخصیت های روانشناختی نزدیک به او ارائه می شود ، به شخصیت ها "بسته" است - حامل یک جهان بینی بیگانه برای نویسنده. به عنوان مثال تصویر بازاروف در رمان I.S. تورگنیف "پدران و پسران". بازاروف یک نگرش علمی مستقل و "پزشکی" نسبت به طبیعت را موعظه می کند. در اینجا دیالوگ مشخصه او با آرکادی است:

«و طبیعت چیزی نیست؟ - گفت آرکادی، متفکرانه به دوردست ها به زمین های رنگارنگ نگاه می کند، که به زیبایی و نرمی توسط خورشید کم نور روشن شده اند.

"و طبیعت به معنایی که شما آن را درک می کنید، چیزی نیست." طبیعت یک معبد نیست، بلکه یک کارگاه است و انسان در آن کارگر است.»

در اینجا منظره‌ای وجود دارد که به میدان بیان نویسنده تبدیل می‌شود، حوزه خود شخصیت‌پردازی واسطه‌ای. این توصیف نهایی در «پدران و پسران» از یک گورستان روستایی، قبر بازاروف است: «مهم نیست چه قلب پرشور، گناهکار و سرکشی در قبر پنهان شده است، گلهایی که روی آن می رویند، با چشمان بی گناه خود به ما نگاه می کنند: آنها می گویند. ما بیش از صلح ابدی، آنها در مورد آرامش بزرگ طبیعت "بی تفاوت" هستند. آنها همچنین از آشتی ابدی و زندگی بی پایان صحبت می کنند...» در این توصیف به وضوح می توان نویسنده («گل ها صحبت می کنند») و مسائل فلسفی او را حس کرد، یک نویسنده زمانی که به دنبال تحمیل دیدگاه خود به خواننده نیست، اما در عین حال می خواهد درست باشد. شنیده و درک می شود، اغلب به چشم انداز اعتماد می کند تا به نمایانگر دیدگاه های خود تبدیل شود.

منظره در یک اثر ادبی به ندرت منظره است؛ معمولاً هویت ملی دارد. توصیف طبیعت با این ظرفیت (مانند «برف» و به طور کلی در نثر پائوستوفسکی) بیانگر احساسات میهن پرستانه می شود. در شعر M.Yu. "سرزمین مادری" لرمانتوف با استدلال های عقل مخالف است. عشق عجیب» به وطن:

اما من دوست دارم - برای چه، خودم نمی دانم - سکوت سرد او در استپ ها، جنگل های بی کران او، سیلاب های رودخانه هایش، مانند دریاها...

من عاشق دود کلش سوخته، یک قطار کاروانی که شب را در استپ می گذراند، و یک جفت توس سفید روی تپه ای در میان یک مزرعه زرد رنگ.

اصالت ملی نیز در استفاده از تصاویر منظره خاص در پرتره های ادبی (به ویژه در فرهنگ عامه) آشکار می شود. اگر ویژگی شعر شرقی (مثلاً فارسی) تشبیه زیبایی به ماه باشد، در میان مردمان شمالی، خورشید به عنوان تصویری که برای مقایسه و نامگذاری گرفته شده است غالب است. زیبایی زن. اما همه ملت‌ها سنت ثابتی برای روی آوردن به تصاویر منظره هنگام ایجاد یک پرتره دارند (به ویژه در موارد «سخت»، زمانی که «نه می‌توان در افسانه گفت و نه با قلم توصیف کرد»). به عنوان مثال، شاهزاده خانم قو در "داستان تزار سلتان" پوشکین به شرح زیر است:

در روز نور خدا خسوف می شود، شب ها زمین را روشن می کند، ماه زیر داس می درخشد و ستاره در پیشانی می سوزد. اما او خودش با شکوه است، او مانند یک پهن برجسته است. و طرز حرف زدنش مثل غرغر رودخانه است.

در آثار با موضوعات فلسفی، ایده های اصلی اغلب از طریق تصاویر طبیعت (حتی اپیزودیک)، از طریق روابط با آن بیان می شود. به عنوان مثال، در رمان "برادران کارامازوف" اثر F.M. تصویر داستایفسکی از برگ‌های چسبنده سبز (در زمینه گفتگوی ایوان کارامازوف با آلیوشا، زمانی که اولی خواستار عشق به زندگی است، برگ‌های چسبنده قبل از معنای دوست داشتن آن) به نمادی از بالاترین ارزش زندگی تبدیل می‌شود، با استدلال دیگران مرتبط می‌شود. قهرمان می شود و در نهایت خواننده را به مشکلات وجودی رمان سوق می دهد.

********************************************************************************************************************

ما چند منظوره بودن منظره را با استفاده از مطالب داستان A.P. "گوسف" چخوف (1890). داستان با این جمله شروع می شود: "تاریک است، شب در راه است." چند جمله بعد می خوانیم: «باد از میان دکل می وزد، ملخ می زند، موج ها تازیانه می زنند، تخته ها می ترقند، اما گوش مدت هاست به این همه عادت کرده و انگار همه چیز در اطراف خواب است. و ساکت حوصله سر بر". بدین ترتیب منظره در نمایشگاه گنجانده شده و با کمک آن زمان و مکان رویدادهای آینده مشخص می شود. توصیف نهفته یک تابع طرح را نیز انجام می دهد (در آینده به طور گسترده تری توسعه خواهد یافت) - قهرمان در یک سفر دریایی است و در عین حال بسیار طولانی است، شنوایی او از قبل آنقدر به سر و صدای امواج عادت کرده است که هر دو این سر و صدا و کل وضعیت اطراف زمان برای خسته شدن دارند. حال و هوای قهرمان نیز به طور غیرمستقیم از طریق منظره منتقل می‌شود (یعنی منظره نیز به عنوان شکلی از روان‌شناسی عمل می‌کند)، در حالی که خواننده انتظاری مضطرب از تغییرات، از جمله تغییرات پیرنگ دارد. "به نظر می رسد که همه چیز در اطراف خواب و ساکت است." "به نظر می رسد" یک کلمه کلیدی است که بار معنایی خاصی را در یک جمله به همراه دارد. ما بلافاصله خود را در میدان بیان نویسنده می یابیم؛ به نظر ما، خوانندگان و قهرمان، عنصر دریا آرام شده است، اما عبارت حاوی یک اشاره است: نویسنده می داند که این "ظاهر" چقدر فریبنده است. وسعت دریا که بیشتر در صفحات داستان ظاهر می شود و به طور سنتی با تصویر فضای بی حد و حصر و ابدیت همراه است، مشکلات فلسفی را وارد اثر می کند: گذرا بودن زندگی انسان (گوسف، قهرمان داستان، می میرد، و این سومین مرگ در داستان)، مخالفت انسان با طبیعت و آمیختن انسان با آن. دریا آخرین پناهگاه برای گوسف می شود: "کف او را می پوشاند و برای لحظه ای به نظر می رسد در توری پیچیده شده است، اما این لحظه گذشته است و او در امواج ناپدید می شود." دریا نیز عامل غیرمستقیم مرگ او است: بدنی که در اثر بیماری ضعیف شده است، قدرت کافی برای تحمل سفر دشوار دریایی را ندارد و تنها ساکنان دریا قهرمان را تا پایان در سفر آخر همراهی می کنند: «با دیدن تاریکی. بدن، ماهی ها در رد پای خود مرده می ایستند...».

اکشن در داستان دور از روسیه اتفاق می افتد. منظره "بیگانه" دریایی با چشم انداز "کشور بومی" که قهرمان پس از پنج سال خدمت در خاور دور بازمی گردد، در تضاد است. او حوض بزرگی را تصور می کند که پوشیده از برف است... در یک طرف حوض، کارخانه چینی آجری رنگ، با دودکش بلند و ابرهای دود سیاه قرار دارد. در طرف دیگر دهکده ای است...» «شباهت ها و تفاوت ها» هر دو چشم انداز جلب توجه می کند (گستره خاصی از آب توصیف شده است، اما در یک مورد سطح دریا متحرکی است که با هیچ چیز محدود نمی شود، و در دیگری، اگرچه بزرگ است، اما به وضوح مرزهای حوضچه ای را که بدون حرکت در زیر برف یخ زده است مشخص می کند). گوسف نگاه کردن به دریا را کسل کننده می داند. اما چه شادی وصف ناپذیری بر او چیره می شود وقتی در خیالش مکان های زادگاهش، چهره اقوامش را می بیند! "شادی نفسش را بند می آورد، غازها را در بدنش می فرستد، در انگشتانش می لرزد. "خداوند مرا به دیدن تو آورده است!" - او دارد هیاهو می کند...» بنابراین، در کل متن، توصیف غیرمستقیم قهرمان از طریق منظره داده می شود، دنیای درونی او آشکار می شود. و منظره ای که داستان را به پایان می رساند از نگاه نویسنده-راوی ارائه می شود و نت کاملاً متفاوت و روشنی را به طرح به ظاهر غم انگیز می آورد.

منظر در انواع مختلف ادبیات ویژگی های «وجود» خاص خود را دارد. او در درام با کمترین میزان ارائه شده است. به دلیل این "اقتصاد"، بار نمادین چشم انداز افزایش می یابد. خیلی امکانات بیشترمعرفی منظر که کارکردهای مختلفی (از جمله طرح) را در آثار حماسی انجام می دهد.

در اشعار منظرهبه طور تأکیدی بیانگر، اغلب نمادین: موازی سازی روانشناختی، شخصیت پردازی، استعاره ها و استعاره های دیگر به طور گسترده استفاده می شود. همانطور که توسط V.G. بلینسکی، یک اثر منظره کاملاً غنایی مانند یک عکس است، در حالی که نکته اصلی در آن "خود تصویر نیست، بلکه احساسی است که در ما ایجاد می کند ...". منتقد درباره نمایشنامه غنایی پوشکین «ابر» می‌گوید: «چند نفر در این دنیا هستند که با خواندن این نمایشنامه و ندیدن عبارات اخلاقی و قصارهای فلسفی در آن، می‌گویند: «چه اشکالی دارد!» - یک بازی کوچک بدبخت! اما آنهایی که طوفان طبیعت در جانشان پژواک می‌یابد، که رعد اسرارآمیز با آنها به زبانی قابل فهم سخن می‌گوید، و آخرین ابر طوفان پراکنده که به تنهایی روز شادی را غمگین می‌کند، سنگین است، مانند اندیشه‌ای غمگین در میان. شادی عمومی - آنها در این شعر کوچک یک آفرینش بزرگ هنری را خواهند دید."

چشم انداز ادبی گونه شناسی بسیار منشعبی دارد. بسته به موضوع یا بافت توضیحات، تمایز بین مناظر روستایی و شهری یا شهری(«کلیسای جامع نوتردام» اثر وی. هوگو)، استپ («تاراس بولبا» اثر N.V. گوگول، «استپ» اثر A.P. چخوف)، دریا («آینه دریاها» اثر جی. کنراد، «موبی دیک» از جی. ملویل)، جنگل («یادداشت‌های یک شکارچی»، «سفر به پولسیه» اثر I.S. Turgenev)، کوه (کشف آن با نام‌های دانته و به‌ویژه J.-J. Rousseau مرتبط است)، شمالی و جنوبی، عجیب و غریب، پس زمینه متضادی که در خدمت گیاهان و جانوران سرزمین مادری نویسنده است (این برای ژانر "پیاده روی" باستانی روسیه، ادبیات "سفر" به طور کلی: "ناوچه "پالادا"" اثر I.A. Goncharov) و غیره است. هر نوع منظره سنت های خاص خود را دارد، تداوم خود را دارد: نه تنها "تقلید"، بلکه "دفع" (به اصطلاح I.N. Rozanov) از پیشینیان. بنابراین، چخوف به D.V. نوشت. خطاب به گریگوروویچ (5 فوریه 1888) در مورد "استپ": "می دانم که گوگول در دنیای بعدی با من عصبانی خواهد شد. در ادبیات ما او پادشاه استپ است.

با توجه به توصیف طبیعت در ادبیات در بعد شعری تاریخی، باید بین حضور طبیعی منظر در فولکلور، باستان گرایی ادبی (انسان در میان طبیعت زندگی می کرد و نمی توانست آن را به تصویر نکشید، اما در عین حال طبیعت را معنوی کرد و تمایز قائل شد). خود را از آن جدا نکرد) و تولد یک چشم انداز زیباشناختی ارزشمند در ارتباط با رشد شخصیت. همانطور که A.I می نویسد. بلتسکی، «جهان‌بینی آنیمیستی دوران ابتدایی امکان درک زیبایی‌شناختی طبیعت را منتفی می‌کند، اما امکان تصویرسازی ادبی آن را - چه در قالب تصاویر مستقل غنی از پویایی و چه در قالب موازی‌سازی روان‌شناختی، منتفی نمی‌کند. شخصیت پردازی طبیعت نیز غالب است. در شعر هند باستان، در آوازها و افسانه های بدوی، در شعر طلسم ها و نوحه های تدفین، در "کالوالا"، حتی در "داستان مبارزات ایگور"، طبیعت به عنوان فردی ظاهر می شود که مستقیماً در اعمالی که تشکیل دهنده طرح. شخصیت‌های ناخودآگاه و اجتناب‌ناپذیر کهن‌ترین زمان‌ها به ابزار شاعرانه‌ای آگاهانه عصر متأخر تبدیل می‌شوند.» در اشعار هومر، تصاویر طبیعت اغلب از طریق مقایسه معرفی می شوند: رویدادهای به تصویر کشیده شده در زندگی مردم از طریق فرآیندهای طبیعی که برای شنوندگان شناخته شده است توضیح داده می شود. توصیف طبیعت به‌عنوان پس‌زمینه‌ای برای داستان هنوز با ایلیاد بیگانه است و فقط به شکل ابتدایی در ادیسه یافت می‌شود، اما به طور گسترده در مقایسه‌ها استفاده می‌شود، جایی که طرح‌هایی از دریا، کوه‌ها، جنگل‌ها، حیوانات و غیره به کار می‌رود. داده می شود." در کانتو هفتم ادیسه توصیفی از باغ آلکینوس، پر از میوه، شسته شده توسط دو چشمه (آیات 112-133)، یکی از اولین تجربیات یک منظره فرهنگی است، در مقابل، «منظره وحشی تبدیل به یک منظره فرهنگی می شود. تنها در پایان قرون وسطی مورد تحسین قرار می گیرد و شبیه عشق به تنهایی و تفکر است. در عصر هلنیستی، ژانر ایدیل (به یونانی eidy"llion - نمای، تصویر) متولد شد که جذابیت زندگی چوپان در دامان طبیعت را تأیید می کند. فلوت، در آواز، لکنت شیرین عشق را تجلیل می کند.زیر قلم تئوکریتوس، و سپس موشوس، بیون، ویرژیل ("Bucolics")، رمان "دافنیس و کلوئه" لانگ ژانرهایی را صیقل می دهد که در آن نگرش زیبایی شناختی و احساسی نسبت به طبیعت کشت شده است. معلوم شد که در آن بسیار پیگیر است فرهنگ اروپایی. در عین حال، وجه اشتراک یک جهان بینی عاطفی و عاطفی، آثاری از انواع و ژانرهای مختلف را گرد هم می آورد: آنهایی که از مضامین شبانی استفاده می کنند (شعر «آرکادیا» از جی. سانازارو، نمایشنامه «آمینتا» اثر تی. تاسو)، که یک تصویر را به تصویر می کشد. به طور کلی زندگی آرام و انفرادی که آرامش خاطر را به ارمغان می آورد («زمینداران دنیای قدیم» اثر N.V. Gogol، نقوش ایدیلی در «Oblomov» اثر I.A. Goncharov). ایدیل به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی خاص تنها تا حدی با تاریخ ژانر بوکولیک و پاستورال مرتبط است. همانطور که M.E می نویسد گرابار-پاسک درباره تئوکریتوس: «اگر او زندگی را به معنای واقعی کلمه آرمان نکند، زینت بخشد، پس مطمئناً تصویری جزئی از آن دارد: او لحظات فردی زندگی را انتخاب می کند و آنها را تحسین می کند. این تحسین از واقعیت، که در پس زمینه طبیعت زیبا به تصویر کشیده شده است، که آشکارا در هیچ کجا صورت نگرفته است، اما در تمام آثار تئوکریتوس نفوذ می کند، این حالت - از قبل به معنای ما - را ایجاد می کند، که منجر به همه بت ها، اسطوره ها و شبانی های بی شمار بعدی می شود. . از چنین تحسین بی‌معنایی از یک تصویر ایستا و جذاب، یک مرحله نامحسوس برای شروع به جستجوی این تصویر وجود دارد. و آنها شروع به جستجوی آن می کنند - ابتدا در گذشته، سپس در آینده، سپس در دنیای فانتزی، سپس در نهایت - اگر معلوم شود که یافتن آن در زندگی غیرممکن است - به یک موضوع بازی تبدیل می شود. که در ادبیات باستانی روسیهبه گفته A.N. اوژانکوف، عملکرد زیبایی شناختی واقعی منظره تنها در ادبیات اواخر قرن 15-30 قرن 17 ظاهر می شود، در ارتباط با درک جدیدی از خلاقیت، که در آن داستان ناب مجاز است، و کشف ساخت سه بعدی از خلاقیت. فضا.

آثاری با ماهیت ایدلیک معمولاً طبیعتی را به تصویر می کشند که انسان را تهدید نمی کند. جنبه دیگری در رابطه بین انسان و طبیعت - دگرگونی آن، کار انسانی که طبیعت را مجبور به خدمت به انسان می کند، مبارزه با عناصر - قبلاً در اساطیر، حماسه عامیانه، جایی که قهرمانان فرهنگی وجود دارند، منعکس شده است. پرومتئوس که آتش را برای مردم آورد. ایلمارینن در "کالوالا" که سامپو (آسیاب خود آسیاب شگفت انگیز) را جعل کرد و غیره. شعر کار کشاورزی در آثار و روزگار هزیود و گئورگیک ویرژیل تجلیل شده است.

موضوع تسخیر طبیعت و استفاده از ثروت آن به ویژه از زمان روشنگری که قدرت عقل، علم و فناوری بشر را تأیید می کرد و نقش جن رها شده از بطری را رمان معروف دی. دفو ایفا می کرد. زندگی و ماجراهای شگفت انگیز رابینسون کروزوئه...» (1719). اصطلاح رابینسوناد ظاهراً به نبرد بین انسان و طبیعت اشاره دارد. آثاری که در مورد دگرگونی طبیعت ، تغییرات در چشم انداز آن ، توسعه زیر خاک و غیره می گویند ، با توصیف منظره در پویایی آن ، تضاد تصاویر طبیعت وحشی و "رام شده" ، دگرگون شده مشخص می شود (قصیده های بسیاری توسط M.V. لومونوسوف، اشعار " سوارکار برنزی" مانند. پوشکین، "پدربزرگ" N.A. نکراسووا). مضمون سنتی "تسخیر طبیعت" در ادبیات شوروی توسعه جدید خود را یافته است که با جهت گیری به سمت "اسطوره صنعتی" همراه است ("سیمان" اثر F. Gladkov ، "Bast Furnace" اثر N. Lyashko ، "Hot" اثر L. لئونوف، "کولخیس" "K. Paustovsky). شکل گیری ژانر جدیدی در حال ظهور است - رمان صنعتی. تغییر شدید در تاکید با آگاهی جامعه از وضعیت هشداردهنده محیطی در دهه‌های 1960-1980 صورت می‌گیرد. در «نثر روستایی»، نقوش تراژیک و طنز در پوشش موضوع «انسان و طبیعت» در حال رشد است («وداع با ماترا» اثر وی. راسپوتین، «تزار ماهی» اثر وی. آستافیف، «ایست طوفانی» اثر چ. آیتماتوف). دیستوپیاها به عنوان مثال "آخرین شبانی" اثر A. Adamovich به وجود می آیند که در آن نشانه های بت (ماهیت سنتی آنها توسط خاطرات متعدد تأکید شده است) معنای خود را به عکس تغییر می دهد (گل ها ، آب دریا ، به طور کلی هدایای طبیعت - در اینجا منبع تشعشع است و تهدید به مرگ شخصیت هایی است که پس از یک فاجعه هسته ای زنده می مانند).

کلی «وجوه» نمادین توصیف طبیعت وجود دارد - موضوع مطالعه شعرهای تاریخی. در حالی که آنها ثروت ادبیات را تشکیل می دهند، در عین حال برای نویسنده ای که به دنبال مسیر خود، تصاویر و کلمات خود است، خطری را به همراه دارد. بنابراین، "رزهای عاشقانه" که لنسکی در "یوجین اونگین" "آواز" کرد، به وضوح گلهای زنده را از او پنهان کرد. چخوف به برادرش الکساندر (در نامه‌ای به تاریخ 10 مه 1886) نسبت به کلیشه‌های ادبی، نسبت به «موضوعات رایجی مانند: «آفتاب غروب، حمام کردن در امواج تاریک دریا، ریختن طلای زرشکی» و غیره هشدار داد. اما روزی روزگاری چنین مشاهداتی دقیق به نظر می رسید.

هنگام تجزیه و تحلیل یک منظره در یک اثر ادبی، بسیار مهم است که بتوان رگه هایی از یک سنت خاص را که نویسنده آگاهانه یا ناخواسته دنبال می کند، در تقلید ناخودآگاه از سبک هایی که استفاده می کردند، مشاهده کرد.

داخلی

داخلی(از داخل فرانسوی - داخلی) - تصویری از فضای داخلی یک ساختمان. در یک اثر هنری، فضای داخلی شرایط زندگی شخصیت ها را نشان می دهد و بنابراین عمدتاً برای توصیف شخصیت ها و محیط اجتماعی استفاده می شود.

نویسنده لزوماً آنچه را که برای خواننده بدیهی است توصیف نمی کند؛ به ویژه، تولستوی در جنگ و صلح عمدتاً به جزئیات فردی محدود می شود. به عنوان مثال، خانه شاهزاده آندری در سن پترزبورگ در واقع توصیف نشده است، فقط در مورد اتاق غذاخوری گفته می شود که "ظرافت، جدید، غنی" تزئین شده است: "همه چیز، از دستمال تا نقره، فایانس و کریستال، سوراخ شده است. آن اثر خاص تازگی که گاهی در خانواده همسران جوان وجود دارد.» فرض بر این است که خواننده تقریباً می تواند محیط را تصور کند.

اما اگر اثر محیطی ناشناخته (کم شناخته شده) را برای خواننده توصیف کند، یک دوره تاریخی دیگر، فضای داخلی می تواند نقش مهمی ایفا کند. فرهنگیفرهنگ شناسی علم قوانین وجود و توسعه فرهنگ، روابط متقابل بین فرهنگ و سایر حوزه های فعالیت انسانی است. نقش. نویسندگان با تأکید بر منحصر به فرد بودن یک شیوه زندگی خاص، به طور گسترده از انواع مختلف استفاده می کنند معنی لغوی: دیالکتیسم ها، زبان های عامیانه، باستان گرایی ها، تاریخ گرایی ها، حرفه گرایی ها و غیره در داستان A.S. "دختر کاپیتان" پوشکین زندگی یک خانواده افسر معمولی را در استانی دور، در قلعه دورافتاده بلوگورسک، جایی که فضای باستانی احساس می شود، نشان می دهد. در یکی از اتاق‌ها «یک کمد با ظروف در گوشه‌ای بود. دیپلم افسری را پشت شیشه و در قاب به دیوار آویزان کرده بود. در کنار او چاپ های معروفی وجود داشت که دستگیری کیسترین و اوچاکوف و همچنین انتخاب عروس و دفن یک گربه را نشان می داد.

شرح مفصلی از محیط، روشی سنتی برای توصیف شخصیت قهرمان و سبک زندگی روزمره او است. به عنوان مثال، پوشکین دفتر Onegin را به شرح زیر توصیف می کند:

1. 1. همه چیز برای یک هوی و هوس فراوان

1. 1. لندن با دقت معامله می کند

1. 1. و در امواج بالتیک

1. 1. او برای ما گوشت خوک و الوار می آورد،

1. 1. همه چیز در پاریس طعم گرسنگی دارد،

1. 1. با انتخاب یک تجارت مفید،

1. 1. برای سرگرمی اختراع می کند

1. 1. برای تجمل، برای سعادت مد روز، -

1. 1. همه چیز دفتر را تزئین کرد

1. 1. فیلسوف در هجده سالگی.

1. 1. کهربا روی لوله های قسطنطنیه،

1. 1. چینی و برنز روی میز،

1. 1. و لذتی برای احساسات نازک

1. 1. عطر در کریستال برش خورده;

1. 1. شانه ها، فایل های فولادی،

1. 1. قیچی راست، قیچی منحنی،

1. 1. و برس های سی نوع

1. هم برای ناخن و هم برای دندان.

پوشکین با ارائه چنین جزئیاتی تأکید می کند که اونگین یک جامعه اجتماعی است که دوست دارد در مقیاس بزرگ زندگی کند و سعی می کند هر چیزی که مد است را در خانه داشته باشد. در اینجا، بعید است که هر جزئیات به طور جداگانه دارای اهمیت شخصیت شناسی باشد؛ آنچه مهم است، آنهاست کلیت. واضح است که قهرمان ظاهر خود را با دقت زیر نظر دارد. علاوه بر این، توصیف کنایه نویسنده را در رابطه با قهرمان احساس می کند که به «سی نوع برس / هم برای ناخن و هم برای دندان» نیاز دارد. تصادفی نیست که این جمله طنزآمیز به دنبال داشته باشد که "شما می توانید فردی کارآمد باشید / و به زیبایی ناخن های خود فکر کنید."

جزئیات متعدد خانواده در رمان F.M. «جنایت و مکافات» داستایوفسکی بر درجه شدید فقر، تقریباً فقر تأکید دارد. تقریباً همه شخصیت های رمان در شرایط وحشتناکی زندگی می کنند. اتاق راسکولنیکف، به قول خودش، بیشتر شبیه کمد یا تابوت است: «سلول کوچکی به طول حدود شش پله، که با کاغذ دیواری زرد و غبارآلودش که همه جا از دیوارها می افتاد و بسیار پایین، رقت انگیزترین ظاهر را داشت. که به سختی مرد قد بلند در آن احساس وحشت کرد و به نظر می رسید که می خواهد سرش را به سقف بزند. اثاثیه با اتاق مطابقت داشت: سه صندلی قدیمی، نه کاملاً سالم، یک میز نقاشی شده در گوشه ای وجود داشت که چندین دفترچه و کتاب روی آن قرار داشت. از آنجایی که آنها گرد و غبار داشتند، مشخص بود که دست کسی مدت زیادی است که آنها را لمس نکرده است. و بالاخره یک مبل بزرگ ناجور که تقریباً تمام دیوار و نیمی از پهنای اتاق را اشغال کرده بود، زمانی با روکش چینی پوشیده شده بود، اما اکنون با پارچه های پارچه ای و به عنوان تخت راسکولنیکف عمل می کند. Sonechka در شرایط مشابه زندگی می کند. «اتاق سونیا شبیه انباری بود، ظاهر یک چهارگوش بسیار نامنظم داشت و این به آن چیزی زشت می‌داد. دیواری با سه پنجره، مشرف به یک خندق، اتاق را به نحوی زاویه‌ای برید و باعث شد یک گوشه، به طرز وحشتناکی تیز، به جایی عمیق‌تر فرار کند، به طوری که در نور کم، حتی نمی‌توان آن را به خوبی دید. زاویه دیگر در حال حاضر بیش از حد ظالمانه مبهم بود. در همه اینها اتاق بزرگتقریباً هیچ مبلمانی وجود نداشت. در گوشه، سمت راست، یک تخت بود. در کنار او، نزدیک‌تر به در، یک صندلی است. روی همان دیواری که تخت خواب بود، درست در مقابل در آپارتمان شخص دیگری، یک میز تخته ای ساده با رومیزی آبی پوشیده شده بود. دو صندلی حصیری نزدیک میز وجود دارد. سپس، در برابر دیوار مقابل، نزدیک یک گوشه حاد، یک کوچک ایستاده بود درخت سادهیک صندوقچه، که انگار در فضای خالی گم شده است. این تمام چیزی است که در اتاق بود. کاغذ دیواری مایل به زرد، ساییده و فرسوده در گوشه و کنار سیاه شد. حتما اینجا در زمستان نم و بخار بوده است. فقر قابل مشاهده بود. حتی نزدیک تخت هم پرده نبود.» وام دهنده قدیمی ثروتمند خیلی بهتر زندگی نمی کند: «یک اتاق کوچک<…>با کاغذ دیواری زرد، شمعدانی و پرده های موسلین روی پنجره ها. مبلمان، همه بسیار قدیمی و از چوب زرد، شامل یک مبل با پشتی چوبی خمیده بزرگ، یک میز بیضی شکل گرد جلوی مبل، یک سرویس بهداشتی با آینه در دیوار، صندلی های کنار دیوار و دو یا سه صندلی بود. عکس های پنی در قاب های زرد که خانم های جوان آلمانی را با پرندگان در دستان شما به تصویر می کشند - این همه مبلمان است. در گوشه ای روبروی یک نماد کوچک چراغی می سوخت. همه چیز بسیار تمیز بود: هم مبلمان و هم کف اتاق جلا داده شده بود. همه چیز برق زد."

با این حال، عملکرد داخلی در این موارد متفاوت است. اگر راسکولنیکوف و سونچکا بسیار فقیر هستند و مجبور به زندگی در چنین شرایطی هستند ، پس آلنا ایوانونا با داشتن چندین هزار نفر می تواند متفاوت زندگی کند. فقر اوضاع بیشتر از بخل او می گوید. بنابراین، دو کارکرد داخلی در اینجا ترکیب می شوند: شرح شرایطی که قهرمان در آن زندگی می کند، و نشانه ای از شخصیت او.

عملکرد روانی فضای داخلی می تواند متفاوت باشد. به طور طبیعی، فرد سعی می کند خود را با چیزهایی که دوست دارد احاطه کند. به عنوان مثال، در "ارواح مرده" در خانه سوباکویچ چیزهای سنگین، خشن، حجیم، زشت، اما بسیار بادوام وجود دارد. همانطور که نویسنده اشاره می کند، همه اشیا "شباهت عجیبی به صاحب خانه" داشتند. یک شاخص عجیب از انحطاط پلیوشکین تخلیه تدریجی خانه او و بسته شدن اتاق ها است. در عین حال ممکن است شخصیت به محیط اطراف خود توجهی نداشته باشد. به عنوان مثال، در اتاق اوبلوموف، چیزها یک کل هماهنگ را تشکیل نمی دادند؛ احساس می شد که مالک به سادگی آنچه را که لازم بود خریداری می کند، بدون اینکه به زیبایی فضای داخلی اهمیت دهد. این بر تنبلی اوبلوموف تأکید می کند. علاوه بر این، گونچاروف بارها و بارها توجه خواننده را به گرد و غباری که روی همه اشیاء قرار دارد جلب می کند: زاخار برای پاک کردن آن از مبلمان بسیار تنبل است.

اما فضای داخلی نیز می تواند تأثیر روانی بر شخصیت داشته باشد. به عنوان مثال، داستایوفسکی تأکید می کند که راسکولنیکف نظریه خود را در حالی که روی مبل اتاقش دراز کشیده بود، که شبیه یک کمد، یک تابوت بود، مطرح کرد. البته قهرمان می خواست از اینجا برود، اما او کاملاً درک می کند که حتی اگر سخت کار کند، باید برای مدت طولانی اینطور زندگی کند. او به تدریج به این ایده می رسد که حق دارد شخص دیگری را بکشد تا "کار خود را شروع کند".

در ادبیات قرن بیستم، فضای داخلی به طور فزاینده ای ویژگی های نمادین پیدا می کند. در نمایش م.ا. «روزهای توربین‌ها» بولگاکف «پرده‌های کرم» را به‌عنوان لایت‌موتیف به نمایش می‌گذارد، که آرامشی را در خانه توربین‌ها ایجاد می‌کند، که هر کسی که به آن‌ها می‌آید جشن می‌گیرد. خانه به عنوان پناهگاه نجات در طول جنگ داخلی ظاهر می شود؛ به نظر می رسد زمان در اینجا متوقف می شود: درخت کریسمس وجود دارد، همانطور که در دوران پیش از انقلاب بود، گفتگوهای فلسفی برگزار می شود، موسیقی پخش می شود.

در داستان I.A. قهرمان بونین "دوشنبه پاک" مظهر شخصیت مرموز روسی است که در آن خاستگاه شرقی و غربی به طرز پیچیده ای ترکیب شده است، اما بدون شک شرقی غالب است. در اتاق او ، "یک مبل ترکی پهن فضای زیادی را اشغال کرد ، یک پیانوی گران قیمت" (ابزاری با منشأ غربی) وجود داشت و بالای مبل "به دلایلی پرتره یک تولستوی پابرهنه آویزان بود" - نویسنده ای که سعی کرد به شیوه ای زندگی کند که دهقانان روسی زندگی می کردند، که برای یک زندگی آرام در دور از شلوغی جامعه (که با تفکر شرقی، "سکوت" همراه است) تلاش می کردند و در نهایت از تمام زندگی قبلی خود که قهرمان داستان بود، شکست. در نهایت انجام خواهد داد. اهمیت اصل معنوی در زندگی قهرمان نیز در این واقعیت آشکار می شود که "در خانه روبروی کلیسای ناجی ، او یک آپارتمان گوشه ای را در طبقه پنجم به خاطر منظره مسکو اجاره کرد."

درست مانند منظره، فضای داخلی با جزئیات بیشتر در حماسه توصیف شده است. در درام عمدتاً با جهات صحنه نشان داده می شود. در دراماتورژی A.P. چخوف و ا.م. گورکی رشد می کنند و شخصیتی روایی به خود می گیرند: «زیرزمینی مانند غار. سقف طاق سنگی سنگین، دودی، با گچ فرو ریخته است. نور از بیننده و از بالا به پایین از پنجره مربع سمت راست می آید. گوشه سمت راست توسط اتاق Ash اشغال شده است که با پارتیشن های نازک محصور شده است؛ نزدیک درب این اتاق، تختخواب ببنوف است. در گوشه سمت چپ یک اجاق گاز بزرگ روسی وجود دارد. در سمت چپ، دیوار سنگی دری به آشپزخانه وجود دارد که کواشنیا، بارون و نستیا در آن زندگی می کنند. بین اجاق گاز و در مقابل دیوار، یک تخت عریض است که با پرده ای کثیف پوشیده شده است. همه جا در امتداد دیوارها تخته هایی وجود دارد. در پیش‌زمینه، نزدیک دیوار سمت چپ، تکه‌ای چوبی دیده می‌شود که یک زه و یک سندان کوچک به آن وصل شده است و دیگری پایین‌تر از اولی».

اشعار به ندرت شرح مفصلی از فضای داخلی ارائه می دهند. به عنوان مثال، در شعر A.A. فتا «شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند...»، جایی که عمل در اتاق نشیمن اتفاق می افتد، فقط در مورد پیانو گفته می شود. همه چیز دیگر ربطی به برداشت از آواز قهرمان ندارد.

INTERIOR در ادبیات تصویری از فضای داخلی یک ساختمان است. عمدتاً برای توصیف اجتماعی و روانی شخصیت ها استفاده می شود و شرایط زندگی آنها را نشان می دهد.

نویسنده مجبور نیست آنچه را که برای خواننده ای که او را مخاطب قرار می دهد، بدیهی توصیف کند. بنابراین، پوشکین، با ایجاد "یوجین اونگین" برای افراد در حلقه عمومی خود، عمدتاً ساکنان سن پترزبورگ، تنها از نقطه نظر "خرم فروشی"، در فصل اول "دفتر / فیلسوف در هجده سالگی" را توصیف می کند. و در ابتدای دوم، با جزئیات بیشتر، "اتاق های بلند" "قلعه ارجمند" عمو یوجین، اولین بار توسط قهرمانی که به روستا نقل مکان کرد، دیده شد. گوگول در "شعر" طنز خود واقعیت "پرزائیک" را بیان می کند و خاطرنشان می کند که هتلی که چیچیکوف در آن اقامت داشته است "دقیقاً مانند هتل های شهرهای استانی است که مسافران در ازای دو روبل در روز اتاقی آرام با سوسک هایی که به بیرون نگاه می کنند، می شود." مثل آلو، از گوشه و کنار، و درِ اتاق بغلی، همیشه پر از کشو، جایی که همسایه، فردی ساکت و آرام، اما به شدت کنجکاو، علاقه مند به دانستن تمام جزئیات رهگذر است. توسط." طنز در این کلمات در مورد یک اتاق "آرام" با سوسک ها و همسایه ای که از مستاجر استراق سمع می کند آشکار است. در گوگول، غیرمنتظره‌ی خارق‌العاده اغلب با معمولی همزیستی می‌کند، اما به هیچ وجه به معنای بالا نیست. چنین تصویری در اتاق مشترک هتل است که یک پوره را با قسمت قابل توجهی از بدن به تصویر می کشد که به عنوان "بازی طبیعت" گواهی می شود، مانند باگریشن ضعیف "در میان یونانیان قوی"، که تصاویرش برای به دلایلی اتاق نشیمن سوباکویچ را تزئین کرد، جایی که همه اشیا "شبیهی عجیب به خود صاحب خانه داشتند." برای به تصویر کشیدن خانه پلیوشکین، کافی است در مورد "تعدادی که چیچیکوف در گوشه اتاق متوجه شد" بگوییم (صاحب زمین به طرز دردناکی خسیس "او هر چیزی را که به آن برخورد می کرد کشید: یک کفی کهنه، یک پارچه زنی، یک میخ آهنی، یک خرده خاک رس ... ").

I.A. گونچاروف، با توصیف آپارتمان اوبلوموف، بیش از یک بار توجه را به گرد و غبار جلب می کند که زاخار برای پاک کردن مبلمان بسیار تنبل بود. در «جنایت و مکافات» F.M. داستایوفسکی، ما خود را در خانه‌های کاملا گدایی می‌بینیم، مانند اتاق گذرگاهی که مارملادوف‌ها در آن زندگی می‌کنند - دو بزرگسال و سه کودک: «سندر فقیرترین اتاق را به طول ده قدم روشن کرد، همه آن از ورودی دیده می‌شد. همه چیز پراکنده و به هم ریخته بود، مخصوصاً پارچه های مختلف بچه ها. یک ورق با سوراخ از گوشه پشتی کشیده شد. پشتش احتمالا یه تخت بود. در خود اتاق فقط دو صندلی و یک مبل پارچه ای روغنی پاره پاره وجود داشت که جلوی آن یک میز آشپزخانه قدیمی درخت کاج قرار داشت که با چیزی پوشانده نشده بود. لبه میز یک شمع پیه در حال مرگ در یک شمعدان آهنی ایستاده بود.

فضای داخلی نقش کمتری در میان نویسندگانی دارد که به طور مستقیم به مسائل اجتماعی در آثار خود نمی پردازند: M.Yu. لرمانتوا، L.N. تولستوی، A.P. چخوف گاهی اوقات، به ویژه در قرن بیستم، فضای داخلی ویژگی های یک نماد را به خود می گیرد. به گفته لاریوسیک در نمایشنامه M.A. "روزهای توربین" بولگاکف، "کشتی" او در طوفان جنگ داخلی "با پرده های کرم به این بندر میخکوب شد" - چنین پناهگاهی به نظر می رسد خانه ای دنج است که در آن خانواده (خانواده) واقعی و روابط دوستانه قوی است. وقتی همه چیز در اطراف شکننده است درخت کریسمس در اتاق، که در دهه 1920 در صحنه شوروی به نمایش درآمد، یادآوری جسورانه از آداب و رسوم ریشه کن شده پیش از انقلاب بود. در «دوشنبه پاک» I.A. قهرمان بونین مظهر شخصیت اسرارآمیز روسی است که به گفته نویسنده، اصول غربی و شرقی به طرز پیچیده ای در هم آمیخته شده است و معنویت برای او، زنی با ذوق زیبایی شناسی، بسیار مهمتر از مادی است، بنابراین "در خانه مقابل" در کلیسای ناجی، او یک آپارتمان گوشه ای به خاطر منظره ای از مسکو در طبقه پنجم اجاره کرد، تنها دو اتاق، اما جادار و به خوبی مبله. در اولی، یک مبل ترکی پهن فضای زیادی را اشغال می کرد، یک پیانوی گران قیمت وجود داشت» (ابزاری با منشأ غربی) و بالای مبل «به دلایلی پرتره یک تولستوی پابرهنه آویزان بود» - یک نویسنده تحصیل کرده اروپایی، اشرافی که می خواست مانند دهقانان روسی زندگی کند، از زمان های بسیار قدیم زندگی می کرد (این با "سکوت" شرقی تاریخ همراه بود) و از کل زندگی قبلی خود شکست، این همان کاری است که قهرمان داستان بونین انجام خواهد داد.

در قرن بیستم، A.P. چخوف، ام. گورکی، جهت‌های صحنه در درام رشد می‌کنند و تا حدی شخصیتی روایی پیدا می‌کنند، از جمله آنهایی که صحنه عمل را توصیف می‌کنند. معمولاً اینها فضای داخلی هستند.