Une fois de plus, j'ai visité les moyens expressifs. UN

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques d'une œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des fonds expression artistique et versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).

6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.

Le poème « Une fois de plus, j'ai visité... » a été écrit par A.S. Pouchkine dans Mikhaïlovski en 1835. Le 25 septembre 1835, Pouchkine écrivait à sa femme : « … Imaginez que je n'ai pas encore écrit une seule ligne ; et tout ça parce que je ne suis pas calme. A Mikhaïlovovskoïe, j'ai tout trouvé comme avant, sauf que ma nounou n'était plus là et que, pendant mon absence, une jeune famille de pins s'était élevée à proximité des vieux pins familiers, que cela m'ennuie de regarder, comme cela m'agace parfois je vois de jeunes gardes de cavalerie sur des bals où je ne danse plus. Mais il n'y a rien à faire ; tout autour de moi dit que je vieillis, parfois même en russe pur. Par exemple, hier, j’ai rencontré une femme que je connaissais et à qui je n’ai pas pu m’empêcher de dire qu’elle avait changé. Et elle m'a dit : "Oui, et toi, mon soutien de famille, tu es devenu vieux et laid." Il est généralement admis que ces lignes constituent la base du contenu du poème. VIRGINIE. Joukovski l'a publié dans le tome V du Sovremennik sous le titre arbitraire « Extrait » après la mort du poète.

« Une fois de plus j'ai visité... » est une œuvre de style réaliste ; on peut l'attribuer à des paroles philosophiques. Le thème principal de l'œuvre est la fugacité du temps, la loi du renouveau éternel de la vie.

Au début du poème, une pensée mémorielle s’intercale dans l’histoire du présent :

...j'ai encore visité
Ce coin de la terre où j'ai passé
Un exil pendant deux ans inaperçu.

"Un coin de terre" - cette définition parle d'un attachement et d'un amour particuliers pour cet endroit. L'auteur se qualifie d'« exilé », décrivant avec précision les circonstances de la vie du poète en disgrâce. Et déjà ici résonne le motif de la fugacité du temps, la « loi générale » à laquelle l’homme est soumis :

Dix ans se sont écoulés depuis - et beaucoup
Changé ma vie
Et moi, obéissant à la loi générale,
J'ai changé...

Le poète ressent la sagesse de cette « loi générale », car grâce à son action le triomphe éternel de la vie est maintenu. Cependant, le « coin de terre » familier, sa nature, le rythme de vie mesuré et monotone - tout cela, semble-t-il, est intemporel. À première vue, tout ici reste pareil. Évoquant le passé avec une légère tristesse, le poète reconnaît des lieux familiers : « la maison en disgrâce » où il vivait « avec une pauvre nounou », « une colline boisée », « un lac » aux « berges en pente », « un moulin », « champs dorés », « trois pins ». Ici, Pouchkine semble fusionner deux temps : le passé et le présent : « Le passé m'embrasse vivement. » Certaines réalités du passé existent dans la réalité présente, le reste vit dans la conscience du poète, dans sa mémoire reconnaissante. Ici surgit un motif de mort à peine perceptible et la fragilité de l’existence humaine. La « maison en disgrâce » est solitaire : la « pauvre nounou » n'est plus en vie, ses « pas lourds » ne s'entendent plus.

Ainsi, le thème de la « loi générale de l'être » et le thème de « vie éternelle nature » semblent ici être en conflit tout au long de cette partie du poème : obéissant au passage du temps, le poète lui-même a changé, il n'y a plus de nounou, mais le « coin de terre » familier semble être non seulement au-delà le contrôle du temps, mais figé dans l'immobilité. Le passé s’avère « vivant » dans le présent. « Le passé » est exactement le même qu’avant, jusqu’à ce que le poète remarque ici des changements. Le lac est bleu, « s'étend largement », le pêcheur tire invariablement le « pauvre filet » derrière lui, derrière les villages « le moulin est tortueux », « la route monte vers la montagne », trois pins « se dressent au loin » - toutes ces images coïncident à la fois dans les mémoires du poète et dans sa nouvelle impression. Mais alors, en passant devant trois vieux pins, il remarque des changements dans monde naturel:

...Ils sont toujours les mêmes
Toujours le même bruissement, familier à l'oreille -
Mais près des racines, ils sont dépassés
(Tout là-bas était autrefois vide, nu)
Maintenant le jeune bosquet s'est agrandi,
Famille verte ; les buissons sont bondés
Sous leur ombre, comme des enfants...

L'image de trois pins est l'image centrale du poème. C'est cette image qui incarne l'idée principale de Pouchkine - la sagesse de la loi du renouveau éternel de la vie. La nature à Pouchkine est personnifiée. Le poète appelle les jeunes pins une « famille verte ». Près des vieilles racines de pins puissants, de jeunes « buissons se rassemblent », « comme des enfants ». Et le pin solitaire est comparé à un « vieux célibataire » privé de progéniture :

Et au loin
Un de leurs camarades maussades se lève,
Comme un vieux célibataire, et autour de lui
Tout est encore vide.

Ici, le motif de la confrontation entre l'homme et la nature est soudainement étouffé, puis se transforme imperceptiblement en le motif opposé - le motif de l'unité de l'homme et de la nature. La nature, comme l’homme, est soumise à l’influence du temps. L'homme est ici reconnu comme une particule de la nature, vivant selon les mêmes lois. C’est la plus grande sagesse du poète sur le renouveau éternel de la vie, le triomphe éternel de la jeunesse. Ici surgit le motif du futur, « une jeune tribu inconnue » :

Bonjour tribu
Jeune, inconnu ! pas moi
Je verrai ton grand âge tardif…
Mais laisse mon petit-fils
Entend votre bruit de bienvenue quand,
De retour d'une conversation amicale,
Plein de pensées joyeuses et agréables,
Il passera à côté de toi dans l'obscurité de la nuit
Et il se souviendra de moi.

Les thèmes du passé, du présent et du futur se confondent dans l’intonation vivifiante du final du poème.

Sur le plan de la composition, l'œuvre est divisée en trois parties. La première partie est le temps présent, l’arrivée du poète à Mikhaïlovskoïe. La deuxième partie est constituée d'images de la nature et de souvenirs du passé, comparaison du passé et du présent. La troisième partie concerne les réflexions sur l'avenir. La composition du poème se reflète dans les moyens linguistiques.

Le poème est écrit en pentamètre iambique sans rimes. Les réflexions du poète conservent le naturel de l'intonation conversationnelle, qui est soulignée par l'absence de rimes, une combinaison de vers contenant et dépourvus de césure. La facilité de parole et en même temps son émotivité sont créées par une abondance de transferts syntaxiques. Dans l'œuvre, on peut noter des épithètes modestes, précises et appropriées (« maison en disgrâce », « ses pas lourds », « sa montre minutieuse », « pauvre filet », « champs dorés », « verts pâturages »), métaphore (« Vert famille ; les buissons se pressent sous leur ombre comme des enfants. Dans la troisième partie, les verbes sont utilisés au futur : « Je verrai », « tu deviendras trop grand », « il entendra », « passera », « se souviendra ». La confrontation entre le passé et le présent, se jetant vers le futur, se reflète également dans la syntaxe. Alors, dans Phrases complexes on retrouve souvent un tiret soulignant une comparaison contrastée des époques, périodes de vie. Le vocabulaire du poème est varié : il y a des mots à la fois familiers et quotidiens, de style « bas » (« de force », « assis », « se souviendra ») et de style « élevé » (« embrasses », « sous le dais »), et les slavismes (« le long des berges », « jeune », « tête »). L’œuvre contient des allitérations et des assonances : « le soir j’errais encore dans ces bosquets », « le bruissement de leurs cimes est un bruit familier », « se tournant et se retournant au gré du vent ».

Le poème « Encore une fois, j'ai visité... » caractérise le mieux l'image spirituelle du poète. L'homme est mortel, mais la vie est éternelle, elle appartient aux générations futures, et cela a à la fois un sens et un espoir - c'est l'idée principale du poème. Nous retrouvons des pensées similaires dans d’autres œuvres de Pouchkine. Ainsi, dans le poème « Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes », le poète remarque :

Est-ce que je caresse un doux bébé ?
Je pense déjà : désolé !
Je te cède ma place :
Il est temps pour moi de couver, pour toi de fleurir.

Le poète en parle dans une lettre à P.A. Pletnev en 1831 : « Tu te morfonds encore. Hé, regarde : le blues est pire que le choléra, l'un ne tue que le corps, l'autre tue l'âme. Delvig est mort, Molchanov est mort ; Attendez, Joukovski va mourir, nous mourrons aussi. Mais la vie est toujours riche ; nous rencontrerons de nouvelles connaissances, de nouveaux amis mûriront pour nous, votre fille grandira, elle deviendra une mariée, nous serons de vieux salauds, nos femmes seront de vieux salauds et les enfants seront gentils, jeunes, garçons drôles; et les garçons commenceront à sortir ensemble, et les filles deviendront sentimentales ; mais nous l'aimons. C'est absurde, mon âme ; pas le blues - le choléra allumé les jours passeront"Si nous étions en vie, nous serions un jour joyeux." Ainsi, dans les paroles de Pouchkine des années 30, l’homme est inclus dans la vie des générations précédentes et futures. Une vision optimiste du monde, la foi dans la rationalité de la vie, dans la victoire finale de la lumière sur les ténèbres - tout cela se reflète dans cette œuvre.

En 1835, Pouchkine rendit visite à Mikhaïlovski pour la dernière fois, lors des funérailles de sa mère. La même année, le poème «Une fois de plus, j'ai visité…» est écrit - un résumé poétique de la vie. Le poème absorbe tout expérience de la vie, mais ne le répète pas, mais le transforme. Ce verset fait référence à des paroles philosophiques. Pouchkine réfléchit sur la vie, la mort, le lien entre la nature et l'homme.

Ce poème utilise fréquemment des traits d'union et des pauses psychologiques. Et en général, ce poème commence par des points de suspension et cela prouve que tout est basé sur la mémoire. Pouchkine y raconte comment, dix ans plus tard, il est arrivé à Mikhaïlovskoïe, mais il n'est plus le même qu'avant, il a changé :

Dix ans se sont écoulés depuis - et beaucoup

Changé ma vie

Et moi, obéissant à la loi générale,

J'ai changé...

Mais les souvenirs de ce lieu sont encore vivants en lui :

Et il semble que la soirée errait encore

Je suis dans ces bosquets.

Il lui suffit de regarder les collines et les champs familiers, car il se souvient qu'il s'est récemment « assis » ici, il regarde le lac et se souvient de l'exil du sud en Crimée et à Odessa. Mais en même temps, « d’autres rivages, d’autres vagues » peuvent être comparés aux rivages et aux vagues de la vie, c’est-à-dire que la vie peut être comparée à la mer. La mer peut être déchaînée et, à l'inverse, être calme, tranquille et paisible. La vie peut donc être orageuse et calme.

Ainsi Pouchkine se trouve « à la frontière des possessions de son grand-père ». Il voit trois pins, entend le bruissement et le bruit de leurs cimes. On l'observe également, grâce à l'allitération du son [w]. Pouchkine se réjouit qu'ils soient toujours les mêmes, qu'ils n'aient pas changé comme lui, « toujours le même bruissement familier à l'oreille ». Il voit un jeune bosquet qui a poussé à proximité de leurs racines obsolètes, qu'il ne connaît pas et qu'il n'a jamais vu auparavant, mais Alexandre Sergueïevitch l'accueille et l'accepte. Le poète compare ce bosquet à une famille verte, avec des enfants. Cela suggère que la vie continue, que quelqu'un meurt, que quelqu'un naît, que la mort est inévitable, mais qu'on ne peut la craindre ni la craindre, et cela n'annule pas l'amour sans fin de Pouchkine pour la vie.

À la fin du poème, il y a une salutation joyeuse : « Bonjour, jeune tribu inconnue ! C'est ainsi qu'il salue le jeune bosquet inconnu. Il est un peu triste de ne pas être destiné à la voir dans la fleur de l'âge :

Je verrai ton grand âge tardif,

Quand tu deviens trop grand pour mes amis

Et tu couvriras leur vieille tête

Aux yeux d'un passant.

Mais le poète est sûr que son petit-fils passera ici d'une manière ou d'une autre, entendra leur bruit de bienvenue et « se souviendra de moi ».

La signification idéologique de ce poème réside dans le lien entre l'homme et la nature, l'harmonie avec elle, ainsi que le lien entre les différentes générations et époques. vie humaine. Ce poème reflète l’essence de l’existence d’une personne dans la vie. Mais peu de gens sont capables de répondre à cette question dans un poème. Seuls ceux qui sont prêts à comprendre, réaliser et accepter l'harmonie de la nature, la ressentir, écouter chacun de ses bruissements et de ses sons, ressentir la musique de la nature, sont capables de répondre par eux-mêmes à la question de la présence d'une personne dans la vie, d'apprécier et aimer la vie, comme A.S. Pouchkine : reconnaissant et sans limites et n'ayant pas peur de la mort inévitable !

Le poème « J'ai encore visité » a été écrit par Pouchkine lors de l'avant-dernier voyage de sa vie à Mikhaïlovskoïe, en septembre 1835. La prochaine visite du poète au village fut associée à un triste événement : les funérailles de sa mère. Et six mois plus tard, le cercueil contenant le corps de Pouchkine lui-même a été amené au domaine familial, à l'endroit de sa dernière demeure sur les Montagnes Saintes.

Le thème principal du poème

Le poète était associé à Mikhaïlovski à travers des souvenirs d'enfance et deux années d'exil, de juillet 1825 à septembre 1827, survenues pendant sa jeunesse. La solitude et l'éloignement du mode de vie habituel ont été douloureux pour Pouchkine, même s'ils lui ont donné une expérience inestimable en matière de créativité, en repensant ses attitudes de vie, en grandissant et en devenant une personne.

La consolation de Pouchkine en exil était sa nounou, sous la « surveillance minutieuse » de laquelle il ressentait des soins aimants et compatissants. Maintenant, « la vieille femme est partie – je n’entends plus ses pas lourds derrière le mur ». Souvenirs d'années d'exil, tristesse de la perte un bien aimé explique le motif de tristesse qui remplit les premiers vers du poème.

Le travail peut être divisé thématiquement en trois parties. Au début, le poète se livre à des souvenirs du temps passé. Il est triste pour la nounou. Il se souvient de la façon dont il « s'est assis immobile et a regardé le lac », le comparant à la mer du sud, où il était récemment si heureux.

En apercevant trois pins au bord de la route, il remarque les changements survenus au cours des années de son absence : les jeunes arbres poussent à l'ombre de leurs cimes. Les pensées du poète reviennent à aujourd’hui ; la deuxième partie lui est dédiée. Aujourd'hui, Pouchkine est père d'une famille nombreuse et il est heureux de le savoir. Dans la composition de trois pins, il voit qu'un pin se trouve à distance des deux autres, sans qu'aucune jeune pousse ne pousse autour de lui. Elle est « comme une vieille célibataire », note le poète.

La troisième partie est un hymne à la vie nouvelle. Le poète se libère de la tristesse et accueille la « jeune tribu inconnue ». Le passage du temps est accepté par lui comme un modèle naturel de vie. Il accepte les changements qui lui arrivent et qui surviennent dans le monde qui l'entoure.

Analyse structurelle du poème

L’œuvre est construite comme si les pensées étaient écrites sur papier au moment où elles surgissent. Le sentiment d'immédiateté de ce qui se passe est servi par des points de suspension au début et à d'autres endroits du texte. C'était comme si le poète avait extrait une idée d'une série d'autres et l'avait transférée sur papier. Les lignes ne riment pas, de nombreux mots et images sont proches des formes familières. L'utilisation de la manière solennelle du pentamètre iambique indique l'importance pour le poète des pensées qui résonnent dans l'œuvre.

La sincérité et la spontanéité du récit poétique que le poète veut transmettre au lecteur nécessitent un usage parcimonieux des épithètes. Il y en a peu dans le poème, mais ils sont toujours utilisés au bon endroit. Le « filet triste », contrôlé par un pêcheur, crée une association avec l'image du vieil homme Charon, transportant les âmes des morts capturées à travers le Léthé. « Famille verte » raconte au lecteur que le poète pense ici à sa famille.

Le poème « I Visited Again » est une sorte de résumé de la vie du poète. Mais contrairement au « cérémonial » « Je me suis érigé un monument », Pouchkine évalue ici sa vie non pas du point de vue de son importance pour la société. Il croit en sa valeur pour sa famille et espère garder un bon souvenir de son petit-fils.

Poème "J'ai encore visité..." daté du 26 septembre 1835, mais le poète y travailla pendant plusieurs jours, comme en témoignent de nombreuses ébauches. L'œuvre a été créée à un tournant difficile de la vie de Pouchkine. Il est arrivé à Mikhailovskoye dix ans plus tard. Ici, le poète espérait faire une pause dans l'agitation de la société, bavarder et réfléchir aux projets de sa vie future. Il envisagea sérieusement de quitter la capitale bruyante et de s'installer à Mikhailovskoye, se consacrant entièrement à la créativité littéraire.

L'œuvre peut être attribuée à genre paroles philosophiques. Ici sont décrits les souvenirs du poète, ses pensées sur la vie et la mort, le changement de génération et l'expérience de ses années passées. Le poème n'est pas divisé en strophes, mais on peut y distinguer trois parties sémantiques.

Au début, l'auteur admet que la jeunesse est passée et qu'il faut résumer les premiers résultats de la vie. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée aux souvenirs des jours passés par le poète dans ces lieux. Pouchkine décrit "maison en disgrâce", où il vivait avec sa nounou Arina Rodionovna, il est triste que "La vieille dame n'est plus là".

Des paysages familiers apparaissent devant le héros lyrique. Il voit la colline au sommet de laquelle il aimait s'asseoir et regarde le lac bleu en contrebas. En regardant ses vagues, le poète rêvait de Jours heureux passé en mer. Ensuite, le héros admire les vieux pins, devant lesquels il montait souvent à cheval. Dans ces peintures, Pouchkine identifie clairement trois périodes associées à Mikhaïlovski : l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte.

Dans la troisième partie du poème, le héros tente de regarder vers l'avenir et accueille les nouvelles générations. Il aperçoit de jeunes pousses au pied de vieux pins et s'adresse à eux avec des mots qui deviendront plus tard populaires : "Bonjour, jeune tribu inconnue !" Image de jeunes arbres sert d’illustration à la loi immuable de la vie : une génération en remplace toujours une autre. Avant il y avait sous les pins "vide, nu", et maintenant - «le jeune bosquet a grandi». Au fil du temps, elle deviendra trop grande pour ses ancêtres. Avec une légère tristesse, Pouchkine dit que son petit-fils sera témoin de la transformation, qui se souviendra de son célèbre ancêtre.

Dans le monologue poétique « Encore une fois, j'ai visité... », le héros lyrique ne peut être séparé de l'auteur. Le lecteur comprend parfaitement que ces lignes reflètent les pensées les plus intimes de Pouchkine. Mais ce fait n’enlève rien au son philosophique du poème. Selon le poète, la vieillesse est naturelle et belle, car la sagesse vient à l'homme au fil des années.

L'intrigue de l'œuvre se révèle sous deux angles : à travers des images de la nature et les reflets du héros lyrique. Cette approche a aidé Pouchkine à montrer le lien inextricable entre le passé et le futur, l'unité de la nature et de l'homme dans le cycle sans fin du temps.

Pour son élégie, le poète a choisi un langage simple mais solennel pentamètre iambique pas de rime. Leur absence met l’intonation au premier plan. Il y a de nombreuses pauses psychologiques et traits d'union dans le poème. Le mot sémantique principal vient toujours à la fin de la ligne. Ce rythme crée l'effet discours familier et des réflexions. On a aussi le sentiment que le monologue pourrait être interrompu à tout moment. Le poète semble souligner la fragilité de la vie humaine, qui peut prendre fin à tout moment. Ils renforcent ce sentiment d’ellipse.

La proximité du discours familier obligeait Pouchkine à utiliser les moyens expressifs avec parcimonie. Dans un ouvrage de 58 lignes épithètes un peu, mais ils sont toujours utiles : "deux ans passés inaperçus", "maison en disgrâce", "colline boisée", "niv zlatykh", "eaux inconnues", "triste filet", "famille verte", "bruissement familier". L'auteur intercale facilement et naturellement le vocabulaire familier ( samedi, soir) avec livre ( sous la canopée, l'obscurité, enveloppe) et des clichés poétiques ( jeune, tête, doré, bregam).

Dans la description des pins rôle important les comparaisons jouent et personnifications – "leur camarade maussade, comme un vieux célibataire". Dans le même épisode il y a une belle allitération: « le bruissement de leurs cimes est bruyant ». La répétition des sifflements reproduit également le bruit des vieux pas traînants lorsqu'on se souvient de la nounou : "Je n'entends pas ses pas lourds".

Du vivant de Pouchkine, le poème « Encore une fois, j’ai visité… » n’a pas été publié. Il fut publié en 1837 dans la revue Sovremennik et devint rapidement académique. Les réflexions du poète sur le cycle éternel du temps sont au diapason de toutes les générations.

• "La Fille du Capitaine", un résumé des chapitres de l'histoire de Pouchkine
• "L'astre du jour s'est éteint", analyse du poème de Pouchkine
• "Je me souviens d'un moment merveilleux...", analyse du poème de Pouchkine

Le poème I Visited Again a été écrit en 1935, lorsque le poète se rendit pour la dernière fois à Mikhaïlovski. Puis il y a eu les funérailles de sa mère. Le vers appartient aux paroles philosophiques, puisque Pouchkine a transmis ses réflexions sur la vie et la mort, le lien entre l'homme et la nature.

L'histoire de la création du poème que j'ai visité à nouveau est liée à l'étape tragique du poète. Il a vécu beaucoup de choses et son nouveau travail est devenu une autre occasion de transmettre ses sentiments aux gens.

Les moyens artistiques ici se concentrent tout d'abord sur des signes de ponctuation correctement placés. Les traits d'union, les ellipses, les virgules - tous ces éléments ralentissent la parole et l'étirent.

Bien entendu, Pouchkine parle également de la façon dont il a changé au cours des dix dernières années. Ce qui est étonnant, c'est que cela ne se répète jamais. Il ne s’agit pas d’une compilation d’œuvres antérieures, mais d’une toute nouvelle création.

Il y avait aussi des descriptions de la nature. Ici, elle agit comme une assistante supplémentaire pour se souvenir de tout et comprendre ce qui a changé. L'observation des pins montre au poète que la vie continue. La mort d’une personne ne change pas le monde.

Attention!
Si vous remarquez une erreur ou une faute de frappe, mettez le texte en surbrillance et cliquez sur Ctrl+Entrée.
Ce faisant, vous apporterez des avantages inestimables au projet et aux autres lecteurs.

Merci pour votre attention.

Matériel utile sur le sujet

• Analyse du poème Burnt Letter : genre, moyens artistiques, idée, épithètes, histoire de la création