Eklektisma stila raksturīgās iezīmes. Eklektika krievu arhitektūrā

Nosaukums "eklektisms" cēlies no grieķu valodas εκλεκτός, "izredzētais, izvēle". Eklektika arhitektūrā ir arhitektūras tendence, kas dominēja Eiropā un Krievijā 20. gadsimta 30. – 90. gados. Ārzemju terminoloģijā to sauc par romantismu (19. gs. otrajam ceturksnim), Beaux-Arts (beaux-arts) (19. gadsimta otrajai pusei) un historismu (modernajā pasaulē). To raksturo dažādu "vēsturisko" stilu sajaukums, piemēram, neorenesanse, neobaroks, neorokoko, neogotika, neomoru stils, neobizantijas stils, pseidokrievu stils, indo-saracēniskais stils. .

Eklektisma vēsture

Pagājušā gadsimta sākumā avangarda mākslinieki, cenšoties radīt ko jaunu, visu laiku "uzklupa" kaut kam, ko kāds jau bija radījis iepriekš un atspoguļojās, piemēram, Ķīnas senajās kultūrās. vai Indija, šumeru rokraksti vai Mezopotāmijas skulptūras.

Un kļuva skaidrs, ka, ejot pa kādu aizņemšanās un esošā apvienošanas ceļu, var izveidot ko jaunu un interesantu. Mūsdienu mākslas dizains sajauc rietumu un austrumu, veco un jauno - art deco ar hi-tech un etno, tas ir, trešās tūkstošgades sākuma interjeri stilistiskajā kompozīcijā ir ārkārtīgi daudzkomponenti. Tas ir tas, ko sauc par eklektismu (vēsturiskismu)

Slavenās eklektisma un historisma arhitektūras ēkas:

Ēkas formas un stili eklektikā ir saistīti ar tās funkciju. Eklektika ir "vairāku stilu" tādā nozīmē, ka viena un tā paša perioda ēkas ir balstītas uz dažādām stilistiskajām skolām atkarībā no ēku mērķa (tempļi, sabiedriskās ēkas, rūpnīcas, privātmājas) un no pasūtītāja līdzekļiem (ir bagātīgs dekors, kas aizpilda visas ēkas virsmas, un ekonomiska "sarkano ķieģeļu" arhitektūra). Tā ir galvenā atšķirība starp eklektismu un ampīra stilu, kas noteica vienots stils jebkura veida ēkām.

• Arhitekts Konstantīns Tons
  Kristus Pestītāja katedrāle Maskavā, nopostīta 1931. gadā. Atjaunota 1990. gados " target="_blank"> Kristus Pestītāja katedrāle Kristus Pestītāja katedrāle
• Arhitekts Čārlzs Garnjē
  Opera Garnier vai Palais Garnier, Parīze (Francija) " target="_blank"> Garnjē opera Garnjē opera
• Arhitekts Luiss Delazenceri
  Centrālā stacija, Antverpene (Beļģija) " target="_blank"> Centrālā stacija Centrālā stacija
• Arhitekts Džons Nešs
  Karaliskais paviljons Braitonā, Austrumsaseksā, Anglijā " target="_blank"> karaliskais paviljons karaliskais paviljons

Eklektikas galvenās iezīmes

Stingri sakot, eklektika pati par sevi nav atsevišķs stils, jo tās īpatnība ir tieši dažādu stilu sajaukšanās atšķirīgs pamats. Diezgan bieži profesionālu arhitektu vidū termins eklektika ir negatīvs raksturs, kā virziens, kas nepiekrīt konkrētiem stiliem. No otras puses, jāatzīmē, ka dažkārt noteiktu stilu kombinācija, kas veidota ar gaumi un smalku nojausmu, var radīt unikālus arhitektūras un interjera darbus.

Eklektisma stilam raksturīgās iezīmes ir tehnisko aspektu ciešā saviešanās ar mākslinieciskajiem aspektiem ēkas būvniecības laikā, monumentalitāte un dekoratīvo elementu pārpilnība.

Eklektikas (vēsturiskuma) arhitekti, mākslinieki un dizaineri

Žans Luiss Šarls Garnjē (1825-1898) franču eklektisks arhitekts un mākslas vēsturnieks. Beaux-Arts stila ideologs un praktiķis. Autors Opera Garnier (fr. Opéra Garnier) vai Palais Garnier (Palais Garnier) Ēka tiek uzskatīta par Beaux-Arts stila eklektiskas arhitektūras etalonu.

Džons Nešs (1752 - 1835) britu arhitekts, lielākais Britu impērijas pārstāvis ("Regency style"), vienlaikus radot arhitektūras būves historisma (eklektisma) stilā, piemēram, Braitonas Karaliskais paviljons.

Vasils Grigorovičs Kričevskis (1872 - 1952) - ukraiņu arhitekts, mākslinieks, grafiķis. Daudzi projekti ir veidoti neoukraiņu stilā (cits nosaukums ir Ukrainas arhitektūras modernais). Viena no slavenākajām ir Zemstvo māja Poltavā.

Konstantīns Andrejevičs Tons (1794-1881) krievu arhitekts. Daudzu arhitektūras projektu autors daudzās Krievijas pilsētās, Nikolaja I galma arhitekts, Imperatoriskās Mākslas akadēmijas rektors. Viņš ir īpaši pazīstams ar savu darbu Sanktpēterburgā un Maskavas Kremlī, kā arī ar savu galveno ideju - Kristus Pestītāja katedrāli Maskavā.

Andrejs Ivanovičs Stakenšneiders (1802 - 1865) slavens Sanktpēterburgas arhitekts. Galvenais un labākais no viņa darbiem ir Marijas pils (tagad Sanktpēterburgas Likumdošanas asamblejas mītne), kas celta 1839.-1844.gadā Svētā Īzaka laukumā.

Eklektika un historisms interjerā

Eklektika kā elementu kombinācija dažādi stili, kopā ar fusion stilu, ir ārkārtīgi populārs mūsdienu interjeros. Eklektika interjerā ir divu vai trīs stilu kombinācija, kas ir tuvu viens otram, piemēram, baroks, impērija, klasicisms.

Šis virziens ir piemērots tiem, kas daudz ceļo un ved mājās suvenīrus un interjera priekšmetus no dažādām valstīm. Šajā gadījumā eklektika ļauj izveidot interjeru, kurā lietas un mēbeles harmoniski sadzīvos. dažādos virzienos, laikmeti un stili. Tāpat, ja mājā dzīvo vairāku cilvēku ģimene, kas pieder pie dažādām paaudzēm. Eklektika ļauj katram izveidot stūrīti mājā, kur viņš jutīsies pēc iespējas ērtāk, pazīstamu lietu ieskauts.

Atšķirībā no saplūšanas stila, eklektika joprojām ir harmoniski apvienotu dizaina virzienu robežās, kas nav pretrunā viens ar otru. Šis noteikums attiecas arī uz harmoniski apvienotu materiālu, krāsu, faktūru līmeni. Eklektisma stilu interjerā raksturo izmantošana liels skaits tekstilizstrādājumi, maigas izliektas un noapaļotas formas, dekoru un bieži etnisku motīvu pārpilnība.

Viss šādas mājas tēls ir veidots uz pretrunām: brīnišķīgi sadzīvo visdažādāko gleznu paraugi – no seno meistaru gleznām līdz saimnieku vai viņu bērnu rokām radītiem darbiem; mūsdienu polsterētas mēbeles blakus, piemēram, vecai kumodei vai vairākus vēsturiskus laikmetus pārdzīvojušam atzveltnes krēslam. Ir vērts atzīmēt, ka vidē, kurā stilistiski sajaukts dažādas preces, ļoti svarīgi ir koncentrēties uz detaļām, jo ​​tieši detaļas dabā vieno tik dažādas lietas.

Piemēram, jūs vēlaties izgatavot ar rokām apgleznotus audumus, kas atvesti no tāla ceļojuma un jums tik ļoti iemīļoti kā viesistabas galveno elementu. Lai izceltu šo dekoru elementu, jums būs rūpīgi jādomā krāsu risinājums telpas. Šajā gadījumā labs serviss var kalpot šāda tehnika: atstājiet daļu no sienām interjerā baltas, bet dažas krāsojiet piesātinātās krāsās, kas akcentēs uz to fona novietoto dekoratīvo elementu unikalitāti. Šis krāsu sajaukšanas paņēmiens piešķirs telpai papildu dziļumu.

Šāda interjera vispārējā ideja ir dekors fantāzijas un brīvības garā, kad lietas, kas piesaistīja īpašnieku, piemēram, ar formu un materiāla rūpīgu apstrādi, tiek apvienotas viena ar otru neatkarīgi no stila. Līdzīgi interjeri ir pilnīgi unikālas un ārkārtīgi dekoratīvas: tās ir piesātinātas ar krāsu, detaļas tajos ir atsevišķi mākslas darbi, kas vienlaikus organiski sadzīvo, viens otru papildinot un dekorējot. Šāda vide kopumā rada priekšstatu par saimnieka izskatu, viņa māksliniecisko nojausmu un savdabīgo gaumi.

• Kamīnu grupa
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Kamīnu grupa Kamīnu grupa
• kabinets
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Kabinets Eclectic Kabinets Eclectic
• Buduārs
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Buduāra eklektika Buduāra eklektika
• Ēdamistaba
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Ēdināšana eklektiska Ēdināšana eklektiska
• Dzīvojamā istaba
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Dzīvojamās istabas eklektika Dzīvojamās istabas eklektika
• Dzīvojamā istaba
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Dzīvojamās istabas eklektika Dzīvojamās istabas eklektika
• Dzīvojamā istaba
  Mūsdienu interjera eklektika " target="_blank"> Dzīvojamās istabas eklektika Dzīvojamās istabas eklektika

19. gadsimts arhitektūrā ir periods, kurā valda izsmalcināta daudzveidība, pakāpeniski pārveido iedibinātie stili un rodas jauni. Bet vairāku kombinācija stilistiskās iezīmes Tas nav kaut kas tāds, ar ko katrs var tikt galā. Tāpēc mākslas vēsturniekiem neatlika nekas cits kā atzīt jauna tendence pilnvērtīgu virzienu arhitektūrā un dot tam nosaukumu. Tā radās eklektika.

Eklektika- termins ir skanīgs un skaists. Tas pauž šī virziena pašu būtību, jo arhitektiem, kas tam pievērsās, vienā ēkā bija prasmīgi jāapvieno vairāku stilu elementi. Neobaroks, impērija, neorenesanse, pseidokrievu stils - radošumsēku projektēšanai pirmo reizi kļuva oficiāli neierobežota.

Vai tie, kas nolēmuši strādāt eklektisma stilā, ir saskārušies ar kādām kļūmēm? Vai tie neizraisīja nosodījumu Eiropas cilvēkos, kuri bija pieraduši pie skaidri noteiktiem kanoniem un noteiktām robežām? Protams, tāda lieta bija. Sabiedrība vēl nebija gatava arhitektoniskajai daudzveidībai vienas ēkas koncepcijā. Tagad, kad 21. gadsimts neaizliedz pilnīgi atšķirīgu tendenču sajaukumu, mums ir grūti iedomāties, kā tas bija 19. gadsimta vidus kritiķiem. Tikmēr jaunās ēkas šķita svešas, neregulāras, un apziņa atteicās tās uzskatīt par mākslas darbiem. Pastāv skeptisks viedoklis, ka eklektikas kā stila rašanās ir saistīta ar arhitektūras pagrimumu, taču vai tam var piekrist, raugoties uz tā laika šedevriem?

1830.-1890. gados cilvēki Eiropā vēlējās izrotāt ielas, padarīt tās pēc iespējas grandiozākas un skaisti aprīkot jaunus dzīvojamos rajonus. Tāpēc arvien biežāk viņi sāka pievērsties klasikas atdarināšanai celtniecības materiāli. Bija arī tendence uz pārmērīgu greznību, taču apmetuma rotājumi un citi tā iemiesojuma veidi bieži izskatījās groteski un netika uztverti nopietni. Taču tā laika lielo meistaru darbi iegāja vēsturē, jo priecē ar savu harmoniju.

Parīzes operas Garnjē ēku var pamatoti saukt par eklektikas pērli. Žans Luiss Šarls Garnjē bija ne tikai franču eklektisks arhitekts, bet arī mākslas vēsturnieks. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka zināšanas par pagājušo gadsimtu darbu ļāva viņam, neievērojot iepriekš noteiktus un neiznīcināmus kanonus, kompetenti pieiet ēkas projektam. Parīzes opera ir etalons eklektiskajai arhitektūrai Beaux Arts stilā, kas ir viena no eklektikas nozarēm, kas cildina un turpina baroka un itāļu renesanses tradīcijas.

Garnjē tiek uzskatīts par šī stila ideologu, starp kura raksturīgajām iezīmēm var atzīmēt bagātīgu dekoru, bareljefu un kartušu izmantošanu un stingru simetriju. Beaux-Arts, kas burtiski tulko kā "tēlotājmāksla", izplatījās, pateicoties Parīzes Tēlotājmākslas skolai. Tur skolēniem bija jāapgūst dažādi vēsturiskie stili lai tie varētu iepriecināt jebkuru klientu.

Šķiet loģiski, ka, paņemot gabalus no dažādām labām lietām un saliekot kopā, tie noteikti viens otram nekaitēs. No šādiem secinājumiem balstījās Boloņas skolas pārstāvji, eklektikā izmantojot tos dažādu renesanses laika meistaru darba aspektus, kas viņiem šķita visspilgtākie.

Krievijā eklektikas periodu parasti iedala "Nikolajeva" un "Aleksandra" posmos. Mainījās ne tikai politika. Arhitektūrai bija jaunas funkcijas, tāpēc prasības tai kļuva atšķirīgas. Ja impērija pieņēma, ka visu veidu ēkām ir jāievēro vienādi noteikumi, tad eklektika nozīmēja unikālu pieeju katram atsevišķam gadījumam.

Arhitekti ņēma vērā pasūtītāja līdzekļus un pašas ēkas mērķi. Vai meistars projektē baznīcu vai pašvaldības ēku? Vai šī ir privātmāja? Vai varbūt mēs runājam par īstu māju-pili, piemēram, lieliskā Beloseļska-Belozerska arhitektūras ansambļa gadījumā. Andrejs Ivanovičs Stakenšneiders Sanktpēterburgā?

Viens no slavenākajiem pirmā posma arhitektiem bija Konstantīns Andrejevičs Tons. Starp viņa darbiem ir krievu-bizantiešu stilā celtā Kristus Pestītāja katedrāle Maskavā, daudzdzīvokļu ēka Sanktpēterburgas Malaja Morskaja ielā, Krasnojarskas Vissvētākās Jaunavas Marijas Piedzimšanas katedrāle (diemžēl tā bija uzspridzināts 1936. gadā). Konstantīna Tona izgudrotais krievu-bizantiešu stils krievu arhitektūrā neiesakņojās.

Pēc viņam labvēlīgā imperatora Nikolaja I valdīšanas beigām ēkas Tona garā pārstāja būvēt, bet arhitekts, lai kā arī būtu, sniedza taustāmu ieguldījumu tempļu arhitektūras attīstībā.

Konstantīns Mihailovičs Bikovskis- spožs otrā posma pārstāvis. Pie viņa darinājumiem var nosaukt Derbenevskas Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja baznīcas kapelu. Tās sarežģītā vēsture aizsākās 1635. gadā: baznīca tika daudzkārt pārbūvēta un pārveidota, slēgta. Padomju varas iestādes un atkal tika atvērts pēc PSRS sabrukuma. Darbs pie tempļa atjaunošanas joprojām turpinās.

Viens no slaveni darbi Bikovskis ir Dieva Mātes ikonas "Zīme" templis Hovrinā. Interesanti, ka sen tempļa vietā atradās noteikta baznīca, kas nemieru laikā tika nopostīta, bet pēc tam atjaunota un atkal nojaukta. Bikovskis lieliski tika galā ar "baznīcas vietas" ar tik ilgu un mulsinošu vēsturi "atdzīvināšanu". Templis izskatās glīts, un šodien tas ir Maskavas ziemeļu administratīvā rajona rotājums un izcilība.

Tiek uzskatīts par vēlīnās eklektikas meistaru Aleksandrs Nikanorovičs Pomerancevs. Pateicoties viņam, Rostovā pie Donas parādījās pirmā daudzstāvu daudzdzīvokļu ēka, kas piederēja tirgotājam Genčam-Ogluevam. Tam ir četri stāvi, no kuriem pēdējais ir īpašs – bēniņi. Ēkā ir gotikas, baroka un klasicisma elementi. Tajā pašā pilsētā pēc Pomeranceva projekta tika uzcelta Pilsētas domes ēka.

Tātad, kas ir eklektika: haoss vai harmonija? Apburoši šāda stila ēku piemēri mūs pārliecina, ka otrā atbilde ir jāuzskata par pareizo atbildi.

19. gadsimta 30.-50. gadi krievu arhitektūrā kļuva par klasicisma sabrukšanas un jaunu eklektikas principu veidošanās laiku. Stila pagrimuma simptoms bija pasūtījuma pazemināšanās līdz dekoratīvo formu līmenim, mēra izjūtas zudums grandiozitātes tieksmes dēļ. Īpaši tas kļuva pamanāms Pēterburgas Svētā Īzaka katedrāles celtniecības laikā pēc Monferānas projekta.

Tā celta 40 gadu laikā no 1818. līdz 1858. gadam un kļuva par tā laika augstāko celtni Krievijā, apvieno klasicismu ar itāļu renesanses elementiem. Jauno tendenču rezultāts bija neostila izplatība. Viens no neobaroka aizsācējiem bija Sanktpēterburgas Beloseļska-Belozerska pils. Renesanses pils formas arhitekta Efimova ēkā Isakovskas laukumā. Arī Tonnas projektētās Maskavas dzelzceļa stacijas projektā.
Viens no ievērojamākajiem neostila kompozīcijām bija krievu-bizantiešu stils, kas tika izstrādāts ne-Koļajeva valdīšanas laikā.

Šī stila pamatlicējs ir arhitekts Tonns. Pēc viņa projektiem tika uzcelta Lielā Kremļa pils un bruņojuma ēka, kas sarežģīti apvieno klasicisma plānošanas regularitāti ar senkrievu arhitektūras dekoratīvajiem motīviem. Lielākā daļa

šis stils iegūst pompozas formas reliģiskās celtnēs, koncentrējoties uz 15.-16.gadsimta lielo katedrāļu tipu (Kristus Pestītāja baznīca Maskavā).
19. gadsimta otrajā pusē dominējošā tendence bija eklektisms. Stilu raksturo patvaļīga dažādu stilu elementu kombinācija, vēsturisko stilu sajaukums. Viena no eklektikas šķirnēm bija pseidokrievu stils.
Viņa historisms ir saistīts ar aizraušanos ar senkrievu arhitektūru, tautas dekoratīvo mākslu, grebšanu un izšuvumiem. Starp slavenākajām ēkām ir Teremok Ambramtsevo pie Maskavas, kas imitē koka būdu.

Drīz vien šis stils kļuva plaši izplatīts un oficiāli apstiprināts ar saukli par nacionālo formu atdzimšanu arhitektūrā. No koka tas tika pārnests uz akmens arhitektūru. Ēku fasādes tika dekorētas ar marmora dvieļiem un ķieģeļu izšuvumiem. Īpaši populāras bija 17. gadsimta teltis un raksti. Raksturīgs senkrievu arhitektūras formu atdarināšanas piemērs ir arhitekta Farlanda Pēterburgas Augšāmcelšanās baznīca (Pestītājs uz izlietām asinīm). Līdz gadsimta beigām izveidojās stereotips par nacionālo formu apbūvi. Piemēram, Maskavas vēstures muzeja ēka (). Pilsētas domes ēka (arhitekts), augšējā iepirkšanās pasāža (Pomirancevs). Šajās ēkās valda pretruna starp nacionāli loģiskiem plāniem un ar sulīgu dekoru pārsātinātām fasādēm, kas ir tipiska eklektisma izpausme. Arhitektūra izmanto jaunus materiālus. Stikls, betons. Dzelzceļa staciju ēkas tiek celtas. Piemēram, Baltijas stacija. Un galvenais ir ēkas funkcija. Tiek būvētas arī iepirkšanās pasāžas (Sanktpēterburgā starp Ņevska prospektu un
Itālijas iela). Kompleksā ar eju dažreiz tika uzcelti nelieli teātri.

Eklektika

Kā zināms stils arhitektūrā eklektika radās 1830.-1890.gadā. Priekšnoteikums eklektisma stila rašanās, kurā tika sajaukti dažādi lielie stili, piemēram, baroks, renesanse, klasicisms u.c., kļuva par romantisma virzienu. Šis mākslas virziens noraidīja visa veida kanonus tradicionālie stili, un bija svaiga, kā šodien teiktu, to laiku radošā kustība. Aicina jaukt interjerā visdažādākos priekšmetus un mēbeles, kas tolaik bija vai nu skaisti, vai ērti, vai modīgi.

Interjerā galvenais raksturīgās pazīmes eklektiskais stils bija priekšmetu plastmasas formas, mīkstas un ērtas mēbeles, neparasts dekoratīvo elementu pārpilnība, par ko eklektisma stilam pārmeta gaumes trūkumu. Šajā stilā tika izmantotas prasmīgi izliektas mēbeļu detaļu formas, visdažādākās cirtas krēslu un atzveltņu atzveltnēs, maigi, sulīgi pufi, kas iet papildus atzveltnes krēsliem, bagātīgi dekorēti ar galdu un kumožu kokgriezuma virsmām.

Eklektika ar tai raksturīgo daudzstilību bija sava veida "zelta vidusceļš" un tāpēc savā ziņā ierobežoja galvenos arhitektūras stilus. Eklektiskais stils sniedza arhitektiem rīcības brīvību, radošās domas plašumu, viņi radīja daudzas arhitektūras struktūras eklektisma stilā, lai iepriecinātu tā laika modi. Ēkas formas un stili eklektikā ir saistīti ar tās funkciju. Tātad krievu praksē K. A. Tona krievu stils kļuva par oficiālo tempļu celtniecības stilu, bet privātās ēkās praktiski netika izmantots. Eklektika ir "vairāku stilu" tādā nozīmē, ka viena un tā paša perioda ēkas ir balstītas uz dažādām stilistiskajām skolām atkarībā no ēku mērķa (tempļi, sabiedriskās ēkas, rūpnīcas, privātmājas) un no pasūtītāja līdzekļiem (līdzās pastāv bagātīgs dekors , aizpildot visas ēkas virsmas, un ekonomisku "sarkano ķieģeļu arhitektūru). Šī eklektisko ēku un kompleksu dažādība veidoja vairuma Krievijas pilsētu seju. Ja klasicisms tiem piešķīra regulāru plānojumu, lika pamatus centriem, tad eklektismam ir parādā absolūtais vairākums ēku, kas blīvi piesātina stingro kvartālu tīklu, papildina centru ansambļus un veido pilsētvidi. Pirmo eklektisma izpausmju ārējais mirdzums, uzsvērtā neparastība laika gaitā (to skaitam pieaugot) pārvērtās par sava veida iekšējām attiecībām (kopējais uzdevums panākt maksimālu dažādību). Simtiem šo ēku apvienojuma rezultātā tika izveidoti gandrīz visu Saratovas centrālo ielu ansambļi.

Ar visu šķietamo daudzveidību 19. gadsimta otrajā pusē celtās ēkas var uzminēt daudzi kopīgas iezīmes: fasāžu līdzenums, dekoru pārpilnība, proporciju nekonsekvence, ritma viendabīgums. Eklektisma "daudzstilu" sekas ir fasāžu detaļu un elementu līdzvērtība, savstarpēja aizvietojamība (pretēji stingrai klasicisma hierarhijai). Ordenis zaudē savu svaru, no ēkas kompozīcijas pamata pārtop vienā no daudzajām dekoratīvajām formām. Būtiska atšķirība starp eklektiku ir demokrātija, kas izpaužas dažādos veidos: stila izvēles brīvībā, dažāda veida ēkās, bieži vien pat unikālu un parastu ēku līdzībā. Plaši tika izmantoti jauni materiāli - figurētie sarkanie ķieģeļi (sienas), dzelzsbetons (griesti), formētais čuguns (režģi, stabi, nojumes), velmētais tērauds (logu rāmji, jumta logu rāmji), lielizmēra stikls (vitrīnas, vitrāžas). logi). Logi kļūst lielāki, gaišāki, parādās skatlogi, bieži vien ir ēkas augšējais apgaismojums. Strauji pieaug gan dzīvojamo, gan rūpniecisko ēku stāvu skaits.

Jaunas arhitektūras ietekmes sasniedza Saratovas Volgas reģionu 50. un 60. gadu mijā. Vispirms apgabala centrā un nedaudz vēlāk - apgabala pilsētās parādījās ēkas dažādi stili eklektika. Būvniecības bumu veicināja svarīgākie pilsētu veidojošie faktori: Volgas kuģniecība (1840. gadi) un lielas (galvenokārt apstrādes) rūpniecības attīstība.

1865. gadā provinces arhitekts K. Tidens pabeidza akmens teātra celtniecību Khlebnaya laukumā. 70. gadu sākumā tika uzcelta tā saukto bīskapu ēka. tirdzniecības centri. Visās šajās ēkās un būvēs jau bija izteiktas jaunā stila virziena iezīmes. 1871. gada 3. jūnijā sākās satiksme pa Tambovas-Saratovas dzelzceļu. Būvniecība ir saņēmusi jaunu taustāmu impulsu. Uzplaukums Saratovā sāka attīstīties ar pieaugošu ātrumu. Līdz 1900. gadam pilsētā bija 16 267 dzīvojamās ēkas, tostarp 2 458 mūra ēkas. Citu guberņas pilsētu un apmetņu vidū izcēlās, straujāk attīstījās Volgas, tāpēc tajās daudzveidīgāk pārstāvēta 19. gadsimta otrās puses arhitektūra. Šī laika celtņu piemēri ir Krusta Paaugstināšanas baznīca (1949, 1900. gadu rekonstrukcija) Hvaļinskā, Minkova māja (1890. gadi), skolas pils (1900. gadi) Volskā.

Pateicoties kuģniecības kompānijai, tika izveidoti kreisā krasta ciemati - lielākā graudu mola, Pokrovskas apmetne (tagad Engelsas pilsēta) un Balakovo ciems. Šīs apdzīvotās vietas Pirmā pasaules kara priekšvakarā (attiecīgi 1914. un 1913. gadā) saņēma pilsētas statusu. Tomēr "ne-Volgas" pilsētas tika ierautas būvniecības drudzī pēc tam, kad tām tuvojās (1870.-1890. gados) dzelzceļi. Tika uzcelti vairāki ievērojami objekti: pilsētas valdība, slimnīca, reālskola (1900. gadi) Atkarskā, pilsētas ēka, Troickas laukuma un Maskavas ielas attīstība Balašovā, Aizlūgšanas baznīca (1890. gadi) Petrovskas pilsētā.

Novadu pilsētu veidošanās process guberņā, to centru veidošanās, kapitāla attīstības pieaugums tika saspiests kādās divās vai trīs desmitgadēs. Nobrieduši, ļoti reprezentatīvi, viņi satika jauno gadsimtu. Saratova līdz tam laikam bija kļuvusi par lielāko tirdzniecības un rūpniecības centru, Volgas reģiona galvaspilsētu. Pēc 1897. gada tautas skaitīšanas tā bija astotā lielākā pilsēta pēc iedzīvotāju skaita. Krievijas impērija(137 109 iedzīvotāji) un trešā - pēc Sanktpēterburgas un Maskavas - starp Krievijas pilsētām.

Pilsētas līdz 19. gadsimta beigām būtiski mainījās: tās tika labiekārtotas, labiekārtotas, izbūvēti ūdensvadi, elektriskais apgaismojums... Pilsētas labiekārtošanas pamati, pilsētas iezīmes, atribūti - tilti, pirmās gāzes un petrolejas lampas - vietām parādījušies klasicisma laikmetā, attīstījās, dažādoja, veidojās vienotā sistēmā - pilsētvidē.

Starp Saratovas eklektikas laikmeta ēkām, kas klasificētas kā arhitektūras pieminekļi, izceļas divas: dzelzceļš(Ļeņina prospekts, 8) un viesnīcas "Moskovskaya" (Ļeņina prospekts, 84). Nez kāpēc viņus parasti atceras kopā, pārī. Vai tas ir saistīts ar stūra - sardzes - torņu līdzību (šķiet, ka uz viesnīcas ēkas ir ciparnīca) vai ir citas, ciešākas attiecības? Lasītājam tas nebūs atklājums, ka šīs divas mājas būvējis viens un tas pats slavenais arhitekts - A. Salko. Taču jēga, iespējams, ir arī abu ēku ģenētiskajās attiecībās: 1901. gadā celtā viesnīca kalpoja par pārbaudes akmeni, vingrojumu milzīgam birojam, kas pēc desmit gadiem izauga Vecajā katedrāles laukumā. Pieaug – no tā. Vai tiešām nav sajūta, ka Krievijas Dzelzceļa direkcijas kompleksa sastāvs ir nekas cits kā viesnīcas slāvu "darbības vārds", nokomplektēts līdz slēgtam perimetram? Tā vai citādi abas šīs ēkas no daudzām atšķiras pēc izmēra, apdares dāsnuma un visbeidzot ar prasmi iemiesoties akmenī un metālā. Tagad parunāsim par katru atsevišķi.

Viesnīcu celtniecība provinču pilsētās 19. gadsimta beigās piedzīvoja svētīgus laikus. Tālu no pēdējās šajā sērijā bija ēka, ko jaunā gadsimta mijā uzcēla Savstarpējo kredītu biedrība. Teātra laukumā centrālās - Moskovskaya un Aleksandrovskaya - ielas atvēra savus plašos skatlogus un logus. Liela ēka beidzot nodrošināja iepriekš šķietami pārspīlētā laukuma rietumu stūri. Tas ir tā absolūtais nopelns. Taču neaizmirsīsim arī par pašas ēkas arhitektūru, kas pārliecinoši runā historisma vārdā un valodā - bagātīgs detalizācija, sarežģīts mūrējums, apzināta fasādes pašvērtība. Lai gan arī viesnīcas interjeri – kāpnes, restorānu zāles – ir pārliecinoši. Atsevišķi skatoties, jebkurš elements - logs, karnīze vai tikai sienas virsmas kvadrātmetrs pārsteidz ar raksta sarežģītību un apdares izsmalcinātību. Bet bieži šīs detaļas, formas strīdas, nonāk pretrunā viena ar otru. Šķiet, ka tie ir saspiesti plašajā fasādes laukā. Virtuozais ķieģeļu mūris ir labs, taču labāk to apbrīnot tuvplānā, no ietves, savukārt no attāluma dekors saplūst vienā masīvā, akcenti pazūd.

Taču ēka nav tik liela, lai šķistu vienmuļa, salīdziniet to, piemēram, ar citu A. Salko ēku - apgabaltiesu (tagad 4. vidusskola, Ļeņina prospekts, 64). Interesanti, ka to atdzīvina arī "Salkova" motīvi, piemēram, logu pāris, ko vieno pusapaļa niša (aizgūta no renesanses pils) vai arhitekta - tirdzniecības mecenātu iecienītais apmetums "Merkūrijs". Protams, veiksmīgi atrisināts mājas stūris ar mucveida tornīti, kas to vainago; pat tādas utilitāras detaļas kā pabeigšana skursteņi, izgatavots ģeniāli, ažūra kaltu laternu veidā. Iespējams, par šo ēku kategoriski spriest nevajag, tā ir miesa no kompleksa, iekšēji pretrunīga, bet liela un nozīmīga arhitektūras virziena, kura eklektika parādījās pagājušā gadsimta otrajā pusē.

Dzelzceļa administrācijas ēka tik ilgi un ierasti ir atradusies kvartālā Saratovas vecākā laukuma ziemeļrietumu pusē, ka diez vai šajās lapās ir lietderīgi apspriest tās pastāvēšanas leģitimitāti kādreizējā Gostiny Dvor vietā. Milzīgā fasādes plakne, kas piederēja laukumam, nekādā veidā tajā nedominē, bet (atkal, lielākajai daļai ēku raksturīgās līdzvērtības eklektikas dēļ) pēc analoģijas ar teātra dekorācijām veido sava veida "fonu", fons, elegants un neitrāls tajā pašā laikā, kā Troicka katedrālei, un visam laukuma interjeram, ēkām, laukumam. Turklāt šī ēka ar izteikti lielpilsētas mērogu krasi izrauj teritoriju no apkārtējām ēkām (īpaši tas bija jūtams pirms daudzstāvu ēku parādīšanās tuvumā, kas pārkāpa pārbaudīto apjomu hierarhiju, traucējot pareizi uztvert laukuma ansambļa un ņemot no tā avēnijas sākumu). Pats Administrācijas komplekss ar korektām un reprezentatīvām fasādēm, ērtiem un mērķtiecīgiem interjeriem, mājīgs pagalms, kārtējo reizi pierādīja gan arhitekta meistarības briedumu, gan lieliskas iespējas stils. Fasādes, smalki dekorētas ar figūrveida ķieģeļu mūris nemaz nav monotoniskas. Novērots mērs, kas konkrēto pakārto kopējam sastāvam: sienas ritmu diktē lieli stūra baļķi, plati logu spoguļi, balkoni, rizalīti. Arī fasāžu divu toņu krāsojums palīdz uztvert. Un jāatzīmē vēl viena lieta: īrnieki sniedz labu atbalstu abiem A. Salko darbiem. Galu galā modernais – pašreizējais un kapitālais – remonts jau lielā mērā nodrošina ēku pievilcīgu izskatu, labvēlīgi atšķir tās no citām vēsturiskajām ēkām.

Citas provinces pilsētas cieta ekonomiskās izaugsmes un būvniecības aktivitātes ziņā. Balašovs atradās šajā pilsētu ešelonā. Tās lēnās attīstības iemesls 19. gadsimtā ir cits - perifērija, ievērojams attālums no provinces un citiem lieliem centriem no tirdzniecības ceļiem. 1894. gadā šeit beidzot pabrauca pirmās tvaika lokomotīves, bet faktiski pilsēta sāka plašu celtniecību tikai jaunā gadsimta pirmajā desmitgadē. Saņemtais materiālais atbalsts kapitālajai celtniecībai (pirmām kārtām administratīvie, komerciālie un citi centra objekti) tikai daļēji atbalstīja zūdošo "nogurušo" eklektiku. Šajos gados tika uzcelts pasta un telegrāfa birojs (tagad Volodarsky St., 18), Jamskas padome (Sovetskaya St., 164) un vairākas citas ēkas, kas izstrādātas tā estētikā.

visvairāk slavens pārstāvis eklektiskais stils bija K. Tons, kurš bija Kristus Pestītāja katedrāles autors.

Konstantīns Andrejevičs Tons dzimis Sanktpēterburgā 1794. gada 26. oktobrī (pēc citiem avotiem - 1793. gada 10. novembrī) vācieša - juvelierizstrādājumu veikala īpašnieka ģimenē. 1815. gadā ar zelta medaļu pabeidza Mākslas akadēmiju. 1819. gada rudenī Tons devās uz Itāliju, kur viņam tika piešķirts Romas Arheoloģijas akadēmijas akadēmiķa nosaukums par Cēzaru pils restaurācijas projektu Palatīnas kalnā Romā. 1828. gadā Tons kļuva par Pēterburgas Mākslas akadēmijas akadēmiķi. K.A. Tons bija lielisks arhitektūras meistars un izcils inženieris, lielu arhitektūras kompleksu radīšanas meistars, no kuriem daži (Jeļecas Debesbraukšanas katedrāle) ir 19. gadsimta krievu arhitektūras šedevri. K.A. Tons veica Lielās Kremļa pils radikālu rekonstrukciju, uzcēla vairākas baznīcas Sanktpēterburgā, Novgorodā, Voroņežā, Saratovā, Carskoje Selo, Sveaborgā. Pēc viņa projekta tika uzceltas visu Nikolajevas dzelzceļa staciju ēkas. Tons daudz strādāja klasicisma stilā, bet pamazām viņa darbā arvien lielāku vietu sāka ieņemt ēkas "krievu" stilā.

Kristus Pestītāja katedrāli projektēja Tons pēc bizantiešu modeļu parauga, vismajestātiskākā un tajā pašā laikā tradicionālais veids vecā krievu katedrāles baznīca. Piecu kupolu, četru pīlāru, ar raksturīgiem pārklājošiem griestiem: katra ar velvi pārklātā tempļa daļa saņēma tiešu izteiksmi uz fasādēm izliekta apdares veidā. Līdztekus tam Tone atveido arī vairākas sekundāras funkcijas. senā arhitektūra, kam bija svarīga simboliska nozīme un kas bija saistīti ar ļoti specifiskiem prototipiem. Pie šādiem elementiem piederēja, piemēram, 15.-16.gadsimta Maskavas baznīcām raksturīgās zakomāras ķīļveida kontūras (ķīļveida zakomarā bija Pasludināšanas katedrāle - Maskavas caru mājas baznīca, kā arī Maskavas caru baznīca Tērpa depozīts, kas atrodas Kremļa Katedrāles laukumā).

Arī galvenā kupola un sānu kupolu-zvanu torņu forma aizsākās seno krievu prototipiem. Visām tām ir sīpola forma, kas raksturīga 15.-16.gadsimta Maskavas baznīcām.

Tonis Kristus Pestītāja katedrālei piešķīra vēl vienu senkrievu katedrāles tipa baznīcai raksturīgu iezīmi - pārsegtu galeriju, kas ieskauj baznīcas galveno apjomu. Senkrievu baznīcās tas bija izvietots zemāk par galveno apjomu, tādējādi piešķirot baznīcai pakāpienu siluetu un izteiktu kopējās kompozīcijas vertikālumu. Tona projektā galerija ir divpakāpju. Tajā Tons, it kā, apvienoja uzreiz divus dažādu laiku, bet vienlīdz izplatītus senkrievu arhitektūrā elementus - galerijas un kori (koris ir elements, kas izplatīts senākajā senkrievu arhitektūras pirmsmongoļu periodā). Galerijas otrais (augšējais) līmenis kalpo kā koris.

Apakšējais koridors (galerija) bija paredzēts kauju aprakstam Tēvijas karš 1812. gads (kaujas un tādas, gads, mēnesis un datums, karaspēka komandieris tāds un tāds, piedalās karaspēks un ieroči, šajā kaujā nogalināto un ievainoto virsnieku vārdi un kopējais skaits atvaļinātas zemākās pakāpes). Šeit slēpjas viena no būtiskām atšķirībām no Vitberga projekta, kuram vajadzēja iemūžināt visu bojāgājušo karavīru piemiņu.

Tajā pašā laikā Vitbergs 1812. gada Tēvijas kara notikumus tulkoja kristīgās un pasaules vēstures kontekstā. Sava tempļa troņus viņš veltīja galvenajiem Kristus zemes dzīves notikumiem – Ziemassvētkiem, Apskaidrošanai un Augšāmcelšanās. No tiem tikai Kristus piedzimšana korelēja ar faktu, kura piemiņai tika uzcelta Kristus Pestītāja katedrāle - šajā dienā tika izsludināts Manifests par tempļa celtniecību.

Tempļa galveno altāri Tonis velta Kristus piedzimšanai, ejas - Sv. Nikolajs Brīnumdarītājs un Sv. Aleksandrs Ņevskis. Kapela Sv. Nikolajs Brīnumdarītājs sazinājās ar Nikolaju I, kurš iedzīvināja sava suverēnā brāļa plānu. Kapela Sv. Aleksandrs Ņevskis korelēja ar trīs imperatoru vārdiem uzreiz: Aleksandrs I (viņam piederēja ideja par tempļa izveidi), Aleksandrs II (viņa vadībā tika pabeigta celtniecība) un Aleksandrs III(viņa valdīšanas laikā templis tika iesvētīts).

Tempļa ziņā ir krusts ar vienādiem galiem, ko sauc arī par grieķu valodu. Krustveidīgums tika panākts nevis ar portiku pievienošanu taisnstūrveida vai kvadrātveida galvenajai tempļa ēkai, kā Vitberga projektā un kā vispār klasicisma stilā veidotajos tempļos. Krustveidīgums - sākotnēji raksturīgs, sākotnējā forma visam tempļa tilpumam. Tas radās, pateicoties rizalītu izvietojumam - katras fasādes centrālā daļa izvirzīta uz priekšu. Tāpat kā Vitberga projektā, krusts ir krusta miltu simbols, ko kritušie pieņem Tēvzemes glābšanas vārdā. Kritušo karavīru varoņdarbs tiek salīdzināts ar Kristus Izpirkšanas upuri. Krustveida formas baznīcas ziņā nav izplatītas, taču tās tika atrastas senā krievu arhitektūra. Šāds plāns bija slavenajai Kolomenskoje Debesbraukšanas baznīcai (1532), vienāda krusta formā tika projektētas divas no slavenākajām Sanktpēterburgas baroka stila baznīcām - Smoļnijas klostera katedrāle un Sv. Katedrāle. Ēkas plāns vienādgalu krusta formā atbilst fasādēm, kas pēc kompozīcijas un izskata ir identiskas (tās atšķiras tikai pēc to virsmas izvietoto skulpturālo kompozīciju tematikas).

Tempļa arhitektoniskā izskata galvenās iezīmes tika noteiktas jau 1832. gadā. Taču ilgajā būvniecības procesā projektēšanas process neapstājās līdz tā pabeigšanai. Projektā nepārtraukti tika veiktas izmaiņas, kas lielākoties ir saistītas ar līdzības palielināšanos ar slavenākajiem Maskavas vēstures pieminekļiem. Pirmā, kas parādījās 19. gadsimta 40. gados, bija arkveida josta (arkas balstās uz kolonnām), kas apņēma fasādes logu līmenī. Izliektā josta atveidoja raksturīgu, viegli atpazīstamu Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrāles fasāžu iezīmi, kas savukārt šo elementu aizguva no senā Vladimira tempļiem. Tajā pašā laikā sānu zvanu torņu galvām ir piešķirta rievota forma, kas daļēji atgādina Svētā Bazilika katedrāles mazo stabu galvas.

1851. gadā Tone projektā veica vairākas būtiskas izmaiņas: galvenā kupola trumuļa logus ieskauj arkāde (līdzīgi kā uz fasādēm), un galvenajam kupolam ir piešķirta tāda pati rievota forma kā mazi kupoli (agrāk uz galvenā kupola bija paredzēts veidot zvaigznes). It īpaši svarīgs papildinājums bija centrālā kupola rotājums ar kokošniku gliemežvākiem. Šis elements kombinācijā ar citiem pielīdzināja Kristus Pestītāja katedrāli Kremļa Katedrāles laukuma galveno baznīcu grupai, simboliski pielīdzinot jauno katedrāli vēsturiskajiem priekštečiem, uzsverot tās kā valsts nozīmes pieminekļa nozīmi, saikni ar Kremļa Katedrāles laukuma baznīcu. jaunā Krievijas vēsture ar seno, tās sakņošanās pagātnē un uzticība tradīcijām. Tādējādi Kristus Pestītāja katedrālē viss ir simbolisks un vērsts uz tautības idejas paušanu, viss ir pakārtots tam, lai 1812. gada Tēvijas kara piemineklis kļūtu par Krievijas nacionālās vēstures pieminekli un galveno Krievijas templi.

Bet tajā pašā laikā tempļa sastāvā parādās un īpašības klasicisms: masīvs kubveida tilpums, relatīvais proporciju smagums. Piecu kupolu īpašībās - kupols uz platas bungas un salīdzinoši mazi sānu zvani - zvani - ir viegli atpazīstami specifiski prototipi, jo īpaši Sanktpēterburgas Īzaka katedrāle. Tonis apzināti koncentrējas uz dažām Sv. Īzaka katedrāles iezīmēm. Kristus Pestītāja katedrāle pretendē ne tikai uz jaunu, pēc svarīguma samērīgu Kremļa katedrāļu, svētnīcu lomu. Ar savu arhitektūru viņš cenšas nostāties vienā līmenī ar Īzaka katedrāli Sanktpēterburgā. Šī katedrāle pēc sava izmēra, atrašanās vietas, nozīmes (Sv. Dalmācijas Īzaka svinēšanas dienā dzimis Pēteris I) pārvērtās par jaunās eiropeizētās Krievijas simbolu - Pētera I ideju. Kristus katedrāle Glābējs kļūst par Svētā Īzaka katedrāles antipodu. Tas simbolizē atšķirīgu Krievijas vēstures jēdzienu, kas pēc izcelsmes ir saistīts ar seno Krieviju un Bizantiju.

Tempļa interjera galvenais jēgpilnais un kompozicionālais elements ir kupola telpa, kuras pārākums izpaudās ne tikai centrālā pozīcija, bet arī ar augstumu, kas vairāk nekā divas reizes pārsniedz kupola telpai blakus esošā krusta zaru augstumu. Apakšējā, oktaedriska kupolveida daļa (oktaedriska forma radās četru milzu stabu nogriezto stūru dēļ, kuru pamatnē bija iekārtotas nišas) ar buru palīdzību dabiski "ieplūda" apaļajās bungas un kupola formās. Darba procesā Kristus Pestītāja katedrāles interjeru dizains ir piedzīvojis vēl lielākas izmaiņas nekā fasāžu dizains. Viņu projektu apstrāde notiek vienā virzienā ar ēkas ārējā izskata apstrādi: ar nacionālās mākslas tradīcijas iezīmju nostiprināšanos. Sākotnēji projekts paredzēja tikai skulpturālu apdari, kas veidota klasicisma stilā. Pārstrādāšanas procesā tempļa sienas tika dekorētas ar sižetu un dekoratīvām gleznām iekšpusē.

Pretī galvenajai ieejai krusta austrumu zarā tiek veidota unikāla kompozīcijas ikonostāze balta marmora astoņstūra formas kapličas, kuras augšpusē ir bronzas telts. Ikonostāzes īpatnība, kurai nebija analogu un priekšteču senkrievu un pēcpetrīna arhitektūrā un palika vienīgais šāda veida, bija tāda telts tempļa izskats, kura tips bija izplatīts Krievijā 16. - 17. gadsimta pirmā puse. Tādējādi sava veida templis templī, kas parādījās interjerā, uzsvēra Kristus Pestītāja katedrāles unikalitāti, tā augsto nozīmi kā sava veida Tempļu templis.

Nepārtrauktā projekta pārskatīšana ilgajā būvniecības periodā ļauj uzskatīt Kristus Pestītāja katedrāli par mākslas pieminekli, kas iemiesoja visspilgtākās tendences ne tikai projekta apstiprināšanas laikā, bet visu pusi no tā laika. gadsimtā. Atsevišķas tempļa daļas atspoguļo atsevišķus mākslinieciskā procesa posmus. Agrākais posms (1830 - 1850) ir saistīts ar fasādēm. Skulptūras, kas tos rotā, ir vēlāka parādība (1846 - 1863). Vēlīnā stadija (1860 - 1880) atbilst arī gleznām, baznīcas mēbelēm un piederumiem (1870 - 1880. gada sākums).

Tās vietā bija paredzēts uzcelt kaut ko tādu, kam vajadzēja simbolizēt komunistiskās ideoloģijas apoteozi.

Taču apoteoze neizdevās, un pēc tam, attīrot būvlaukumu no būvgružiem, šajā vietā tika uzcelts āra peldbaseins "Moskva", kurā maskavieši ziemā un vasarā mierīgi plunčājas apmēram trīsdesmit gadus. Fakts, ka šajā vietā kādreiz atradās milzīgs piemiņas templis, tika apklusināts, un daudzi par tā esamību pirmo reizi uzzināja tikai mūsu laikā... Plaša sabiedriskā kustība par tempļa atjaunošanu sākās 80. gadu beigās. 1990. gada februārī Krievijas Svētā Sinode Pareizticīgo baznīca svētīja Kristus Pestītāja katedrāles atdzimšanu un lūdza atļaut to atjaunot. Un 1995. gada 5. maijā tika izdots Krievijas prezidenta dekrēts "Par Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles rekonstrukciju". Maskavas valdībai bija nozīmīga loma Kristus Pestītāja katedrāles atjaunošanā.

Projekts K.A. Tona atdzīvina seno, viduslaiku krievu mākslas tradīciju. Tons kļuva par jauna laikmeta dibinātāju krievu mākslā, par jauna virziena pirmās programmatiskās konstrukcijas autoru. Neviens no viņa laikabiedriem nevar sacensties ar Tonu pēc viņa ietekmes uz pašmāju arhitektūras attīstības gaitu. Pēc Kristus Pestītāja katedrāles izveides visā Krievijā izplatās baznīcu celtniecība krievu stilā.

Šodienas Kristus Pestītāja katedrāle ir ne tikai un ne tik daudz templis 1812. gada piemiņai, bet, saskaņā ar Maskavas un visas Krievijas patriarha Aleksija II vārdiem, "simbols tautas nožēlai par atkrišanu un plkst. tajā pašā laikā pareizticīgās Krievijas atdzimšanas zīme."

Eklektiskais stils saglabājās līdz 20. gadsimta pirmajai trešdaļai. Pēc tam viņa deva pamatu ļoti spēcīgam un gudram postmodernisma stilam, kas deva pasaulei šedevrus arhitektūrā un ne tikai. Līdz šim eklektisma stils nav zaudējis savu aktualitāti. Mūsdienu cilvēks, noguruši no pelēkiem bezsejas birojiem un pilsētvides, cenšas kaut kā dažādot savu dzīvi. Veidojot interjeru eklektiskā stilā, dzīvokļa īpašnieks var tajā ienest kādu senās kultūras gabalu vai akcentēt ar sulīgu baroku. dekoratīvs elements. Vai arī dzīvoklī apvienojiet Skandināvijas iedzīvotāju aukstos interjerus ar siltajiem Grieķijas piekrastes motīviem. Eklektiskais stils ļauj pagatavot kokteili no diviem, trīs vai pieciem virzieniem vienlaikus.

Vienīgā problēma, veidojot eklektisku interjeru, būs harmoniska kombinācija pēc būtības dažādi apdares materiāli, dekoru priekšmeti un mēbeles. Šeit jums ir pareizi jāintegrējas krāsu shēmas dažādas tautas un stili. Piemēram, tautas motīvi tatāru tautu tekstilizstrādājumos ir lieliski apvienoti ar austrumu paklājiem - tas ir eklektisma stilā. Un sniegbaltās kolonnas un antīkie ordeņi ideāli saderēs ar klasisko angļu pils stilu, jo garā tie ir tuvi, lūk, vēl viens eklektisma stila piemērs. Taču tas nav iemesls, lai neveidotu, piemēram, absolūtu "miksu" eklektisma stilā no dažādiem suvenīriem, paklājiem, mēbelēm no Amerikas, Āfrikas un Austrālijas eksotiskākajām valstīm.

ARHITEKTŪRAS LIKBEZ

TREŠĀ DAĻA

Mūsu arhitektūras izglītības programmas trešā daļa ir veltīta stiliem, kas dominēja Eiropas arhitektūrā 19. gadsimta otrajā pusē (un pat no šī gadsimta 30. gadiem) līdz 20. gadsimta pirmajai desmitgadei (pirms Pirmā pasaules kara) , eklektisks un moderns .

Secesijas nams Vīnē:

EKLEKTIKA (19. gs. 30.-90. gadi)

Eklektika ir sintētisks, tā sakot, arhitektūras stils, jo tajā aktīvi izmantoti iepriekšējo laikmetu stilu elementi, citiem vārdiem sakot, tā sauktie "vēsturiskie" stili (tātad ektektizm otrais nosaukums - historisms ).
Viss ir redzams pašos nosaukumos: Neogotika, neobaroks, neorokoko utt.

Eklektismu arhitektūrā ir ļoti viegli definēt. Jūs redzat sev priekšā ēku, kas elementu ziņā atgādina viduslaiku vai renesanses ēku, bet tajā pašā laikā ir skaidra. pārtaisīt(protams, relatīvais), varat būt pārliecināti, ka tā ir eklektika. Un, ja jums priekšā ir pils, bet celta no mūsdienu kipričiem, tad arī tā ir eklektika, pat ja tā atbilst jūsu priekšstatiem (diemžēl, visbiežāk kļūdainiem) par to, kā vajadzētu izskatīties īstai viduslaiku pilij.

Varbūt ilustratīvākais eklektisma piemērs ir Vajdahunyad pils Budapeštā (1896) , kas ir četru "vēsturisko" stilu sajaukums vienlaikus: romānika, gotika, renesanse un baroks:

Citi eklektisma piemēri:

Budapeštas iezīme ir Ungārijas parlamenta ēka,
būvēta 19. gadsimta beigās. neogotikas stilā:

Bieži gadījās, ka eklektika turpināja savu uzvaras gājienu divdesmitajā gadsimtā. Īpaši tas attiecas uz Spānijas dienvidu reģioniem, kur ilgu laiku viņa iemiesojās Neo-mauri stils.

Tipisks piemērs ir Spānijas laukums Andalūzijas galvaspilsētā Seviļā,
celta 1929. gadā:

Neogotiskā Neišvanteinas pils Bavārijā,
uzcēla romantiskais Bavārijas karalis Ludvigs II 1869.–1886. gadā:

Drēzdenes Valsts opera,
19. gadsimta vidū celta neorenesanses stilā:

Tādās Centrāleiropas pilsētās kā Vīne un Budapešta tika uzbūvēti veseli kvartāli neorenesanses stilā pilsētas centrālajos rajonos. Bet droši vien nekur, vairāk kā Krievijā, eklektika nav saņēmusi šādu attīstību. tomēr Krievijas arhitektūru apgaismos atsevišķas mūsu mazās arhitektūras izglītības programmas daļas.

Eklektiskā arhitektūra noteikti ir estētiski pievilcīga (piekrītiet, ka visi iepriekš minētie piemēri ir ļoti skaisti!). Tas ir daudzveidīgs, jo tajā strādāja arhitekti dažādas valstis un reģioni sintezēja dažādus "vēsturiskos" stilus.
Taču šis "arhitektūras sajaukums" arhitektūrā kā mākslas žanrā neko jaunu neienesa.

Un 19. gadsimta beigās parādījās pilnīgi jauns arhitektūras stils, nevis atmetot iepriekšējos laikmetos uzkrāto (lai gan atklāti ignorējot klasisko kārtību), bet gan radoši absorbējot pagātnes mantojumu pārskatītā formā.
Tas ir pareizi nosaukts:

MODERNI.

Modernitātes laiks nebija pārāk ilgs, tikai no 19. gadsimta 90. gadiem līdz nākamā gadsimta otrās desmitgades vidum. Bet cik daudz šedevru un dažādu jūgendstila virzienu mēs joprojām varam novērot: Jugendstil, secesija, jūgendstils, Tiffany stils ... - tas viss ir mūsdienīgi.

Jūgendstila arhitektūru nevar sajaukt ne ar ko citu. Jaunu būvmateriālu izmantošana: betons, stikls, metāls, ēkas integrācija dabiskajā vidē, līniju gludums, izvairīšanās no taisnleņķiem u.c. padarīt mūsdienu arhitektūru unikālu un nekam līdzīgu.

Spriediet paši.

Oto Vāgnera (1904 - 1907) Sv. Leopolda baznīca:

Lietišķās mākslas muzejs Budapeštā
(Ēdens Lehners, 1893-1896):

Prāgas dzelzceļa stacija
(Josefs Fanta, 1901-1909):

Jūgendstila absolūtā virsotne, manuprāt, ir radošums. Entonijs Gaudi . Taču jūgendstils viņa izpildījumā tika novests līdz pilnīgai stila pilnībai, kurā arhitektūra ne tikai mēģināja savienoties ar dabu, bet kļuva par tās sastāvdaļu tiktāl, ka vairs nekļuva skaidrs, kur viens beidzas un otrs sākas.

Guell parks Barselonā:

Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka Gaudi stils ir pelnījis atsevišķu nosaukumu - "gaudinisms" . Ja šis termins iesakņosies (es esmu par to!), tad Angoni Gaudi i Kornets kļūs par otro pasaules arhitektūras vēsturē radītāju, kura vārds tiek nosaukts atsevišķs stils(kā jūs, es ceru, atceraties, Andrea Palladio bija pirmais).

Casa Batlló Barselonā (1906):

Mila māja - "La Pedrera" (1910) -
pēdējā Gaudi celtā laicīgā ēka:

Sagrada Familia celtniecība - Sagrada Familia
saskaņā ar Gaudi projekts turpinās līdz pat šai dienai:

Tāpat kā rokoko bija pirms 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma nemierīgajiem notikumiem. (Lielā franču revolūcija un "Napoleona kari", kas pārņēma visu Eiropu) un to nomainīja ampīra stila dominēšana, un modernitāte būtībā gāja bojā globālo humanitāro katastrofu dēļ, kas satricināja visu pasauli 20. gadsimta sākumā. . Jūgendstilu pēc Pirmā pasaules kara beigām nomainīja pilnīgi jauni arhitektūras stili. Tie vēl ir jāapspriež.

Bet pirms mēs sākam runāt par arhitektūras stili divdesmitajā gadsimtā, es uzskatu par nepieciešamu atgriezties, lai apsvērtu, ko kā arhitektūra attīstījās mūsu valstī (no Senās Krievijas līdz 20. gadsimta sākumam) .
Tas būs temats turpmākajās arhitektūras izglītības programmas daļās.

Turpinājums sekos.
Sergejs Vorobjovs.