Portretu fotografēšana: pamatnoteikumi un ieteikumi. Portretu fotografēšana - padomi iesācējiem

Portretu fotogrāfija ir viens no sarežģītākajiem, tomēr interesantākajiem fotogrāfijas žanriem. Daudzi, kas tikai sāk izprast kameras lietošanas mākslu, ievēro, ka minimālas gaismas vai leņķa izmaiņas var padarīt attēlotā cilvēka seju pavisam citādu. Tāpēc portretu fotogrāfija sāk piesaistīt un interesēt vēl dziļāk.

Lai maksimāli palielinātu atklāj katras sejas vaibstus un neuzkrītoši slēpj tās trūkumus, jums, protams, jāzina dažas portretu fotografēšanas iespējas: gaismas iestatīšanas vai objektīva izvēles noteikumi.

Soļi, lai iegūtu labu fotoattēlu

Lai izveidotu skaistu cilvēka portretu, jums jāiemācās, jo portretu fotogrāfija ir sarežģīts fotogrāfijas mākslas žanrs. Speciālistam jāatklāj ne tikai modeļa īpašības, bet arī raksturs. Lai viss darbotos, sāciet ar vienkārši iestatījumi kamera:

1. Darbs ar atvērtu apertūru. Manipulācijas ļaus koncentrēt uzmanību uz filmēšanas tēmu, kā rezultātā tiks iegūts “bokeh” tipa rezultāts. Diafragmas atvēruma vērtības individuāli izvēlas pats fotogrāfs, un tās ir atkarīgas no apgaismojuma apstākļiem, fotosesijas vietas un kameras un objektīva iespējām.
2. Iestatiet ISO uz zemāko. Šī opcija palīdz noņemt graudus un troksni.
3. Lai novērstu fotoattēla izplūdušo efektu, izmantojiet aizvara ātrumu 1/60 vai 1/125 sekundes.
4. Lai pielāgotu baltā balansu, ir piemēroti standarta ierīces iestatījumi. Pretējā gadījumā tiek izmantots manuālais režīms M.
5. Pieteikums svarīga funkcija portretu fotografēšana - ekspozīcijas mērīšana. Izpildīts visā kadrā, centrā, vērtējošā vai punktu formātā.

Pirms fotografēšanas uzsākšanas speciālistam ir jānosaka darba mērķi un uzdevumi. Tas varētu būt biznesa portreta izveide birojam, modes fotografēšana dabā vai ap pilsētu laternu gaismā, fotogrāfija reklāmai internetā vai māksliniecisks portrets. Ņemot vērā šīs nianses, fotogrāfs uzstāda atbilstošos ierīces parametrus.

Objektīva izvēle

Šis punkts ir sava veida “sagatavošanās” posms, par kuru būtu jāparūpējas pat pirms šaušanas sākuma. Protams, to var izlaist, jo nav objektīvu, kas paredzēti tikai portretiem, ainavām vai klusajām dabām un strikti nepiemēroti citiem žanriem, taču ir objektīvi, kas ir piemērotāki par citiem.

Mūsu pirmais solis, izvēloties objektīvu, ir noteikt, uz kādu portreta veidu jūs kā mākslinieks vēlaties pievērsties. Ir portreti, ko veidojuši:

• tuvplāns (kadrā ir tikai seja);
• vidēja plāna vai pusgaruma portrets (līdz krūtīm);
• vispārējs kadrs - pilna auguma cilvēks vai cilvēku grupa.

Katram portreta veidam ir savs objektīvs. Pirmkārt, ir vērts izlemt, vai fotogrāfs vēlas iegādāties objektīvs ar maināmu fokusa attālumu vai fiksēts. Katrs fotogrāfs pats nosaka, ko viņam nozīmē labākais portreta objektīvs – šo divu iespēju plusi un mīnusi ir aptuveni vienādi. Tālummaiņas objektīvi ir daudzpusīgāki, savukārt objektīva ar nemainīgu vērtību īpašniekam ir skaidrāks attēls.

Vai jūs zināt, kurš ir labākais? Jūs atradīsit atbildi mūsu rakstā.

Portretiem liela nozīme ir gaismas avotiem. Uzziniet, kā ar savām rokām izgatavot softbox mūsu.

Ja priekšroka tiek dota objektīviem ar fiksētu fokusa attālumu, jāatbild uz jautājumu: kāpēc ir tik svarīgi pareizi noteikt “milimetru skaitu”? Kā jūs varētu nojaust, tas ir saistīts ar faktu, ka nepareizi izvēlēts objektīvs neviļus izkropļo attēlu.

Kad tas nav nepieciešams, attēla centrālajā daļā parādās kropļojums - tas vizuāli sāk izskatīties lielāks par malām, izliektāks. Savukārt, ja pārmērīgi dodat priekšroku ilga fokusa objektīviem, varat iegūt pretēju rezultātu un netīšām padarīt seju plakanu un dažreiz pat “ieliektu” attēlā. Šo izkropļojumu efektu sauc par kropļojumu.

Ja mēs runājam par konkrētiem skaitļiem, attēls izskatās apmēram šādi:

• Portretam tuvplānā ir piemērots objektīvs ar fokusa attālumu no 70 līdz 135 mm;
• uzņemot pusgaru portretu, jums vajadzētu dot priekšroku 50 mm objektīvs;
• pilna garuma fotografēšanas laikā labākais variants objektīvs kļūs 30 mm.

Neaizmirstiet, ka iepriekš minētie dati ir sava veida vidējais variants. Lielu lomu spēlē attālums no fotogrāfa līdz modelim, kā arī no modeles līdz fonam, uz kura notiek fotografēšana. Tieši tāpēc, plānojot fotosesiju, ir svarīgi atstāt vietu sev un saviem modeļiem manevrēt, pārvietoties pa “tuvāk-tālāk” asi un pielāgot kadra dziļumu.

Apgaismojums

Gaisma ir vēl viens svarīgs instruments, ko fotogrāfs izmanto, strādājot. Loma ir patiesa uzstādīts apgaismojums nav iespējams pārspīlēt– tieši ēnu spēle uz modeles sejas un figūras palīdz izcelt viņas sejas vaibstus un veiksmīgi noslēpt esošos trūkumus. Tas ir īpaši pamanāms uz melnbaltās fotogrāfijas, lai gan fotogrāfiem, kas strādā “krāsā”, protams, nevajadzētu aizmirst pamatnoteikumus portreta uzņemšanai konkrētā gaismā.

Šajā apkrāptu lapā (zemāk) var skaidri redzēt, kā tieši mainās seja ar vienu vai otru lampas uzstādīšanas metodi. Jūs, protams, jau varat izmantot gatavas veidnes, taču labāk būtu iepriekš uzaicināt modeli un nofotografēt viņu, izmantojot visas zināmās apgaismojuma shēmas, lai skaidri redzētu konkrētā cilvēka iezīmes.

Dodot priekšroku tik sarežģītai mākslai kā portretēšana, varat izmantot gan zibspuldzi, gan dabiskos gaismas avotus. Jāparāda zibspuldze Īpaša uzmanība– izmantojot to, fotogrāfs palielina risku iegūt plakanu, vienmērīgi apgaismotu seju ar cietām malām. Par to, kā izmantot zibspuldzi, tiks runāts sīkāk nākamajā sadaļā.

Dabiskā gaisma - ideāls variants portretu fotografēšanai. Ir vieglāk nekā zibspuldzi pielāgot to sev, rediģējot apgaismojuma pakāpi, krāsu temperatūru, kadra dziļumu un daudzas citas nianses. Jūs vienmēr varat atrast punktu, no kura dabiskie gaismas avoti piešķirs attēlam atbilstošu skaļumu.

Interesanti eksperimenti iznāk ar ēnām, kas var būt mīkstas un gludas, vai asas un dziļas. Tādējādi dabiskais apgaismojums, lai arī liek fotogrāfam pielāgoties saviem apstākļiem, sniedz plašu lauku improvizācijai un iztēles izpausmei.

Fotografēšana studijā

Studija ir lieliska vieta eksperimentiem. Fotografējot portretus studijā, nav jāuzrauga mainīgais apgaismojums un laika apstākļi, neviens neliegs modelei atslābināties un atbrīvoties kameras priekšā, neviens nenovērsīs un neizjauks abu procesa dalībnieku noskaņojumu. Šī ir vieta, kur varat eksperimentēt ar apgaismojumu, tostarp zibspuldzi.

Pirmais noteikums, plānojot filmēt studijā, ir fotografēt manuālajā režīmā.

Ņemot vērā negrozāmo ārējiem apstākļiem, kameras automātiskais režīms padarīs visas fotogrāfijas līdzīgas viena otrai. Manuālais režīms dod vietu radošumam, jo, fotografējot studijā, īsti nav kur steigties, turklāt vienmēr var novērst uzmanību, pielāgojot diafragmas atvērumu, ISO un citus apstākļus.

Portretu veidošana studijā vairāk attaisno zibspuldzes izmantošanu nekā strādājot uz lauka. Lai izlīdzinātu asas līnijas un plankumus, kas rodas, lietojot zibspuldzi, ieteicams izmantot atstarotājus un softbox.

Cita starpā ir svarīgi to nodrošināt kompozīcija portretu fotogrāfijā tika organizēta pareizi, studijā var novietot objektus, kas atstaro zibspuldzi, tādējādi izgaismojot modeles seju vai figūru no visām pusēm. Pateicoties tam, portretu fotogrāfija iegūs bagātību un spilgtas krāsas.

Nodarbības

Tālāk ir sniegtas dažas portretu fotografēšanas nodarbības, kas palīdzēs jums saprast: labākās fotogrāfijas kas iegūti, vienlaikus izmantojot tehnoloģijas un prasmes.

Nodarbība #1. Apgaismojuma veidi

Kā zināms, viens no izdevīgākajiem leņķiem modeles uzņemšanai- puse trīs ceturtdaļas pagrieziena attiecībā pret fotogrāfu. Ir divu veidu apgaismojums, kas padarīs jūsu fotoattēlu košāku un trīsdimensiju. Salīdzināsim šos divus attēlus:

Galvenā atšķirība šajos attēlos ir deguna ēnas pozīcija. Pirmajā bildē nav saskarē ar vaigu ēnu, bet otrajā ir.

Pirmo apgaismojuma veidu sauc par "cilpu". Lai to panāktu, ir vērts gaismas objektu novietot nedaudz virs modeļa acīm, 40 grādus no kameras (precīzāks skaitlis ir atkarīgs no modeļa sejas veida, tāpēc pozīcija apgaismes iekārta diezgan regulējams).

Otrs apgaismojuma veids ir “Rembrandts”, kas nosaukts mākslinieka vārdā, kurš to bieži izmantoja savās gleznās. Gaismai jābūt virs modeļa galvas. Diemžēl šāda veida apgaismojums nav piemērots visiem – tikai cilvēkiem ar izteiktiem vaigu kauliem. Gluži pretēji, tas ir kontrindicēts tiem, kam ir mazs deguns.

Nodarbība #2. Sastāvs

Kompozīcija ir diezgan brīvs jēdziens, jo katrs uzskata par savu pienākumu pievienot tai kaut ko savu. Vieni ņem vērā tikai modeles pozu, citi par svarīgu uzskata krāsas, trešie – fonu. Trīs trešdaļu noteikums joprojām ir nenoliedzams.– vizuāli sadalot fotogrāfiju deviņos identiskos kvadrātos, ikviens pamanīs, ka pirmais, virspusējs skatiens krīt uz četriem centrālajiem punktiem.

Pievērsiet uzmanību fotoattēlam. Pirmā lieta, kas piesaista jūsu uzmanību, ir meitenes skatiens un viņas sejas kreisā puse. Tas notiek ne tikai tāpēc, ka tas ir labāk apgaismots, bet arī tāpēc, ka tas atrodas nosacītā režģa “piektajā kvadrātā”. Mēģiniet apgriezt daļu no fotoattēla grafiskajā redaktorā, un jūs redzēsiet, kā uzsvars krasi mainās.

Nodarbība #3. Krāsa fotogrāfijā

Šis fotoattēls ir lielisks piemērs tam, kā krāsu var izmantot, lai izceltu konkrētu fotoattēla daļu. Acīs, pirmkārt, ir līgavas pušķis (tas ir tieši saistīts ar trīs trešdaļu likumu, par ko tika runāts arī iepriekšējā nodarbībā), kā arī tas, ka tas labvēlīgi kontrastē ar kleitu. No otras puses, skatītājs pievērš skatienu meitenes sejai, kas atrodas uz balto sienu fona un balta kleita izskatās gaišs un gandrīz mirdzošs.

Sausās koka lapas ir šī fotoattēla spilgtākā daļa, turklāt atrodas centrā. Tomēr, ja iepriekš fotoattēlā par objektiem, kas tika uzsvērti, kļuva spilgtas detaļas, šeit koks darbojas kā objekts, kas līdzsvaro fotoattēlu. Ja fotoattēlā būtu tikai bērns, visa kreisā puse būtu tukša, pārāk gaiša, nepiepildīta, bet spilgtās lapas kļūst par objektu, kas rada simetriju.

Nodarbība #4. Atspīdums

Krāsu fotogrāfijās tāda spilgta daļa kā dabiskie akcenti, protams, pazūd un izgaist fonā, tāpēc būtu saprātīgi runāt par melnbaltiem portretiem.

Bez izcēlumiem, kas parādās modeles acīs, seja izskatās tukša un nedzīva. Ievērojiet, cik jēgpilns un koncentrēts kļūst meitenes skatiens, kad tajā parādās spilgtākie punkti. Mēģiniet tos noņemt grafiskajā redaktorā, un jūsu skatiens uzreiz kļūs akls, vērsts "uz nekurieni", nevis uz skatītāju.

Vēl viens piemērs ir fotogrāfija. jauns vīrietis. Spilgtās vietas viņa acīs kļūst par mākslinieciskas reprezentācijas līdzekli, pastiprinot iespaidu, kas rodas no skatiena, kas vērsts kaut kur ārpus kadra. Skatītājs neviļus domā par novērošanas objektu, kas tik ļoti piesaistīja attēlotā vīrieša uzmanību.

Nodarbība #5. Pozēšana

Protams poza, iespējams, ir vissvarīgākā lieta pilna garuma portretu fotogrāfijā. Savukārt galvas pagriešanu un noliekšanu tuvplāna fotogrāfijā zināmā mērā var saukt arī par pozu. Fotogrāfam un viņa modelim vajadzētu atcerēties dažus vienkāršus noteikumus.

Salīdziniet šo fotoattēlu un trešo fotoattēlu nodarbība. Slīdošs modelis izskatās apliets, izjauc kadra līdzsvaru un izraisa skatītājā noraidījumu. Fotogrāfam jāuzrauga fotografējamās personas stāvoklis.

Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai labāko savā sērijā.

Mēs jums pateiksim, kuru pusprofesionālu Nikon kameru izvēlēties.

Un, dodoties uz šo adresi, jūs atradīsiet liela izvēle slavenu fotogrāfu tīmekļa vietnes.

Atsauksmes:
Vārds:

Tālrunis:

Apstiprināt:

Es jums atzvanīšu, tiklīdz varēšu

Sveiciens! Sazinieties ar mums, ja jums nepieciešama forša fotosesija studijā Maskavā.

Labs studijas portrets atklās personāža izdevīgākos un unikālākos aspektus.

Studijas fotogrāfija palīdzēs iemūžināt sarežģītu emocionālo stāvokli.

Pie manis varat pasūtīt profesionālu fotosesiju, lai atjauninātu savu portfolio, uzņemtu foršu fotogrāfiju neparastā attēlā vai vienkārši uzņemtu skaistus portretus. Vairāk manas studijas fotogrāfijas varat apskatīt vietnē: modern-portrait.ru un Instagram.

Profesionālu sesiju fotostudijā var pasūtīt lapā:

Portretu veidošanas tehnika fotogrāfijā pie mums nāca no glezniecības un tēlniecības, un no turienes pārņēma visus estētiskos pamatus un kritērijus. Fotoportrets ir māksla iemūžināt izskatu, emocijas, raksturu, smaidu vai vienkārši interesantu izskatu. Svarīgs iekšējais stāvoklis un pārveidot to, izmantojot savu redzējumu par šo personu, vispārinot un ieviešot kaut ko jaunu. Tāpēc portretu fotogrāfam ļoti svarīgs ir pozitīvs skatījums uz dzīvi. Simpātiska kontakta nodibināšana ar modeli.

Lasi arī par fotogrāfiju un.

Radoša portretu fotografēšana ar studijas gaismu

Jums jāsaprot, ka jebkura klasifikācija portretu fotogrāfijā ir nosacīta, taču ir portreti:

• māksliniecisks,
• iestudēts,
• studija,
• priekšējās durvis,
• ģimene,
• bizness (bizness),
• skaistums (mode),
• ziņošana,
• dokumentālā filma,
• psiholoģisks,
• abstrakts,
• stilizēts,
• pašportreti...

Pēc kadrēšanas pakāpes fotogrāfiskos portretus var iedalīt grupās, pilna auguma, vidukļa, sejas un ķermeņa daļās (acis, rokas, lūpas).

Eksperimentējiet ar fokusa attālumiem un kultūraugu blīvumu.

Kam vajadzīga studijas fotosesija?

Portretu studijas fotografēšanas joma ir ļoti plaša. Manuprāt, pieprasījuma ziņā studijas fotosesiju tirgus ieņem godpilno otro vietu aiz kāzu fotografēšanas. Jo skaisti portreti vienmēr ir vajadzīgi.

Tiek izmantotas studijas fotografēšanas rezultātā iegūtās fotogrāfijas:

• ģimenes albumos,
• reklāma,
• modeļu portfelis,
• aktieru portfeļos,
• korporatīvie emuāri ar darbinieku un vadības fotogrāfijām,
• laikrakstu un žurnālu publikācijās,
• lai iegūtu jaunu iemiesojumu savā iecienītākajā sociālajā tīklā.

Portreti fotostudijā lēti | Kā uzņemt labu studijas portretu?

Pirms sākat fotosesiju, iepazīstieties ar savu modeli un rūpīgi apskatiet, ko fotografēsit. Jāskatās uz veidu, pazīmju pareizību, emocionalitāti. Ja esat idejas autors, tad veltiet savu laiku, detalizēti izskaidrojot modelim, ko vēlaties sasniegt ar piemēriem un detalizēti.

Ko darīt, ja tā ir un Klients pats nezina, ko vēlas, bet tikai atkārto: “Ņem mani skaisti”? Kopīgi meklējiet asociācijas, līdzīgas bildes, kadrus no filmas. Pēdējā laikā pirms fotografēšanas ar Klientu sāku apskatīt fotogrāfijas par šo tēmu. Parasti rodas asociācija “Gribu kā šajā bildē, bet tikai...”.

Pirms fotografēšanas vēlams iegūt ideju un koncepciju par fotosesiju. Labāk neceriet, ka jau pirmajā tikšanās reizē ar modeli pārņems ieskats un sapratne. Lai gan tas arī notiek.

Idejas fotosesijai mājās, ārā vai studijā | Portretu fotografēšana

Ir ļoti interesanti cilvēki portretu fotografēšanai, kurai jums nav jārod idejas. Ir arī cilvēki, kuri ir ļoti mākslinieciski, harizmātiski un raksturā cilvēki. Tur ir ļoti skaistas sejas un tur neko nevajag attēlot, un dažreiz tas nav iespējams.

Idejas fotoportretiem:

Ja esat portretu fotogrāfs, tad dažas idejas radošai fotografēšanai ir vienkārši nepieciešamas, šeit ir idejas fotosesijām:

1. Filmas varonis. Talkā nāk kino, kur pieredzējuši grima mākslinieki un kostīmu dizaineri gadā rada simtiem jaunu tēlu. Viss, kas jums nepieciešams, ir satvert ideju un reproducēt to fotosesijā. Bet neaizmirstiet, ka šim nolūkam ir nedaudz jāinteresējas par kino un ir jābūt paralēlēm starp modeli un filmas varoni.
2. Profesijas. Vēl vienu vienkāršā veidā pēc paaudzes radošās idejas, ir profesijas. Un visi tie rūpīgi pārdomātie aksesuāri, kurus varat iegādāties, atrast un izlūgties no saviem draugiem. Šeit nav nepieciešams panākt līdzību, bet jūs varat spēlēt uz absurdu un kontrastiem.
3. Nākotne. Neviens nezina, kā izskatīsies nākotnes pasaule un cilvēki, tāpēc to ir ļoti viegli izdomāt no lūžņiem un specefektiem. Mēģiniet uzņemt neiedomājamu cilvēka portretu, kas ir ar kaut ko ietīts vai nosmērēts. Vai arī fotografējiet caur duļķainu stiklu vai izsmērētu filtru liela summa fona apgaismojums)
4. Pagātne. Retro portretu fotografēšana un antīko portretu stilizācija jau ir kļuvusi par patstāvīgu žanru. Bet ir arī krāmu tirgi, kuros ir daudz vintage junk un apģērbu.
5. Vietas. Ir interesanti un neparastas vietas fotosesijām. Papildus tam, ka šādās vietās var atrast unikālu gaismu un faktūru, tas darbojas zemapziņas līmenī. Kad cilvēks tur atrodas, viņš mainās iekšā un ārā. Tāpēc portretu fotografēšanai dabā bieži ir vērts doties uz tālu pamestu karjeru, rūpnīcu, bērnudārzs, slimnīcā, dodieties zem ūdens vai pazemē. Tas viss, lai nofotografētu vienu fotogrāfisku portretu.

Kur veikt studijas fotosesiju? | Studijas fotografēšana Maskavā

• Mana pirmā izvēle portretu fotografēšanai būtu vienkārša studija ar baltu, pelēku vai tumšu fonu. Kur ir 2-4 gaismas avoti, kas aprīkoti ar lietussargiem vai mīkstajām kastēm un paneļiem, lai atspoguļotu vai aptumšotu gaismu. Labam fotogrāfiskam portretam nekas vairāk nav vajadzīgs. Šeit var filmēt 90% psiholoģisko, māksliniecisko, ģimenes utt.
• Otrā vieta fotosesijai ir iekārtota vai interjera fotostudija. Bet šādas fotografēšanas vietas izvēle nekavējoties liek jums rūpīgi pārdomāt fotografēšanu. Studijas izvēle, apģērbs, krāsu risinājumi, aksesuāri un koncepcija. Lielākā daļa iestudēto, reklāmas un skaistumkopšanas portretu tiek uzņemti fotosesijās dekorētās studijās.
• Trešā vieta, -. Filmēšanai vēlams izvēlēties rīta un vakara laiks. Gaisma caur mākoņiem nodrošina vienmērīgu apgaismojumu, kas ir labs portretiem.
• Ceturtkārt, fotosesija dabā. Ja laiks ir saulains, modeli ieteicams novietot ēnā. Manuprāt, iestudēšana uz ielas Krievijā ir retāk sastopama nekā Rietumos. Tur ievērojama daļa reklāmas tiek uzņemta dzīvesveidā dabiskā vai jauktā gaismā.

Komercfotografēšanas gadījumā, piemēram, uzņemot uzņēmuma darbinieku portretus vai vadības fotogrāfijas, ir lietderīgi iepriekš noskaidrot nepieciešamo fonu un ņemt to līdzi uz fotosesiju. Tagad mēs ražojam pilnu saliekamo fonu klāstu visos izmēros un krāsās.

Studijas fotografēšana - fotoportrets dabiskā apgaismojumā no loga

Pozēšana fotogrāfijā man ir diezgan pretrunīga lieta, acīmredzot tāpēc, ka man tas patīk un man ir vieglāk noķert kādu labu dabisku mirkli fotoattēlam, nevis izveidot pozu no sākuma līdz beigām un pēc tam mēģināt to atdzīvināt, pievienojot emocijas. Izņēmums ir profesionālas modes modeles un aktieri, viņi visbiežāk ir fotogēni, zina savus labākos rakursus un spēj izteikt emocijas pēc pieprasījuma.

Bet ir svarīgi saprast portreta pozu veidošanas pamatprincipus:

• Modelei ieteicams stāvēt šādā pozā, lai maksimāli saskaņotu sejas un ķermeņa vaibstu fizioloģiskās asimetrijas. Visizplatītākās sejas asimetrijas ir dažādas acis, uzacis, liels deguns un lūpu kaktiņiem. To var kompensēt tikai eksperimentējot, bet pret kameru vēlams pagriezties ar mazāku aci un smaidošu mutes kaktiņu.
• Ķermenī vēlams pievienot plecu, gurnu un kakla izlocīšanu, kas piešķirs portretam eleganci un dinamiku. Galvenais, lai tie būtu dabiski.
• Kājas vēlams novietot nevis tieši plecu līmenī, bet gan pa diagonāli, ar pēdām izliektām.
• Vēlams atslābināt rokas un pagriezt muguru pret kameru, jo tās ļoti bieži novērš uzmanību no sejas.

Starp galvenajiem leņķiem fotosesijas laikā es izceltu priekšpusi, profilus un galvas stāvokli 45 grādu leņķī pret kameru. Šo leņķi sauc par trīs ceturtdaļām (¾ portretu), tas ir visinteresantākais fotogrāfam, jo ​​nogrieztais raksts ļauj nodot sejas apjomu un lielāko daļu emociju.

Konkrēti pozu piemēri ir zināmi jau sen un atrodami klasiskajā glezniecībā un tēlniecībā.

Kļūdas fotosesiju laikā studijās:

• Galvenās lietas trūkums aktieris. Tas notiek, ja nav skaidrs, par ko un par ko ir šī fotogrāfija, visi objekti ir aptuveni vienāda izmēra, pēc asuma, nav skaidrs, kā tie mijiedarbojas viens ar otru.
• Sejas uzņemšana platleņķī no tuva attāluma. Tas izkropļo sejas proporcijas un iezīmes, ļaujot iegūt lielu degunu vai acis un izstiept vai sarauties pārējā ķermeņa daļā. Dažreiz tas izrādās smieklīgi, bet jums ir jābūt uzmanīgiem.
• Fotografējot portretu no zema punkta, bet bērnu portretiem, gluži pretēji, vēlams sēdēt zemāk. Bieži portreti tiek uzņemti no modeļa acu līmeņa. Uzmanības objekta trūkums. Skatiens klīst pāri fotogrāfijai un nevar apstāties.
• Portretu fotografēšana ietver fokusēšanu uz acīm, un ir labi, ja tās ir asas. Tāpat apzināti jāizvēlas lauka dziļums. Gan pārāk liels, gan pārāk mazs lauka dziļums (DOF) var negatīvi ietekmēt fotogrāfijas kvalitāti.
• Uzņemot pilnā kadrā, parādās neliela asuma zona, un tas nav pietiekami labs apgaismojums un pilnībā atvērta objektīva apertūra, kas nodrošina tikai dažu milimetru lauka dziļumu.
• Traucējošs un satraucošs fons. Tas notiek, ja galvenā fotografējamā objekta fonā ir daudz kontrastējošu un spilgtu objektu. Tas neļauj acij ieķerties sejā un fotoattēls nesadalās.

Objektīvs augstas kvalitātes fotosesijai

Klasiskā portreta fokusa attālumi ir 50-200 mm.

Portretu fotogrāfiem ir piemēroti daudzi objektīvi, bet klasiskie portreta objektīvi galvenokārt ietver:

• 85 mm objektīvs - vairāk piemērots studijas fotografēšanai;
• 70 – 200 mm objektīvs – piemērots dinamiskām ainām, āra fotografēšanai un lieliem portretiem.

Jo garāks ir fokusa attālums, jo vairāk izkropļojumu un plānāks izskatīsies modelis. Labākie portreta objektīvi nodrošina gan portreta maigumu, gan kontrolētu asu attēlu.

• Portreta uzņemšanas procesā ir ļoti svarīgi iegūt pareizo noskaņojumu un izveidot savstarpējas sapratnes tiltu starp fotogrāfu un modeli. Lai to izdarītu, ieteicams radīt pēc iespējas ērtākus apstākļus, jokojot, izsakot komplimentu, ieslēdzot atbilstošu fona mūziku, jautājot, vai tas ir ērti utt. Bet ir vajadzīgs laiks, lai pielāgotos vienam otram, šis process aizņem apmēram stundu, tāpēc nebrīnieties, ka fotosesijas sākumā neizdodas šedevrs.
• Otrs izplatītais veids ir modeli aizņemt ar sarunām, jautājumiem un nelieliem uzdevumiem (sakārtot matus, novērsties, aizvērt acis...). Un pats nedaudz negaidīti uzņemiet “izlases” nemērķētus kadrus, līdz pilnīga gatavība un iekāpjot pozā. Tas ļauj noķert interesantu rakursu un atbrīvoties no sastingušām pozām un sejas izteiksmēm.
• Populārākās apgaismojuma shēmas studijas portretu fotografēšanai ir ļoti vienkāršas, izmantojot pāris impulsa gaismas avotus. Un fotogrāfa galvenais darbs ir ne tik daudz gaismas eksponēšana, bet gan pareizās atmosfēras radīšana fotogrāfijā.
• Studijas fotografēšanai viņi strādā un strādā vispārīgie noteikumi kompozīcijas: zelta griezums, diagonāles, galvenā izcelšana, spilgtums un krāsu kontrasti un līdzības.
• Iesaku parādīt arī fotografēšanas procesā uzņemtās modeles fotogrāfijas, lai saprastu, kas un kāpēc patīk vislabāk un kas ir jālabo.

Apģērbs studijas fotosesijai, mati un grims

• Pirms jebkuras fotosesijas vēlams veikt grimu un izmantot stilista un grima mākslinieka pakalpojumus. Uzmanieties no kāzu grima māksliniekiem, viņiem ir savs neatgriezenisks skats uz skaistumu. Regulārais neitrālais pūderis ietaupa portretu fotogrāfam daudz laika, samazina ādas izgaismojumus un samazina pēcapstrādi.
• Runājot par apģērbu portretiem, vēlams izvēlēties vienkāršu, neitrālu apģērbu, bez košām apdrukām vai burtiem. Ja tas ir grupas portrets, dalībnieku apģērba krāsu korelācija ir ļoti svarīga harmonijai.

Secinājums

Draugi, neaizmirstiet, ka nav noteikumu un visus šajā rakstā sniegtos ieteikumus bez izņēmuma dažreiz var un vajag pārkāpt, galvenais ir to darīt apzināti. Paskatieties vairāk uz slavenu portretu fotogrāfu darbiem un padomājiet, kā to fotografēt fotostudijās, kādu apgaismojuma shēmu izmantot.

Tādējādi maksa par 2 stundu fotosesiju studijā 10 cilvēkiem maksās 15 000 rubļu

(Tas ietvers grupas foto un 20 retušētas fotogrāfijas).

Vai man ir vajadzīgs grima mākslinieks un ar ko viņš nodarbojas un cik maksā?

Grima mākslinieks ienes sejā skaistumu, atbilstoši iecerētajam tēlam: veido matus, noslēpj defektus un izlīdzina ādas toni, tonē acis, lūpas,...

Izmaksas ir atkarīgas no izvēlētā attēla sarežģītības, taču parasti tā darbs aizņem 30 - 40 minūtes un maksā apmēram 3 tūkstošus rubļu.

Es sadarbojos ar vairākiem labi amatnieki pastāvīgi.

Kāpēc portretu fotografēšana ilgst tieši divas stundas?

Dažkārt studijas ļauj īrēt zāli uz 1 stundu, bet parasti studijās minimālais nomas laiks ir 2 stundas. Šajā laikā varat sagatavoties fotosesijai, iestatīt gaismu un uzņemt vairākus labus portretus dažādos attēlos.

Ja izmantojat grima mākslinieka pakalpojumus, lūdzu, ņemiet vērā, ka viena izskata izveidošana aizņem apmēram 30 minūtes.

Cik maksā viena portreta uzņemšana (minimums)?

Viens portrets parasti tiek iegūts no vairākiem desmitiem kadru, kuru apstrādei izvēlaties labākās fotogrāfijas. Tāpēc iesaku individuālās nodarbības ilgums studijā ir 2 stundas.

Fotografējot ārā un dabiskā gaisma portreta fotosesijas izmaksas var būt 1 stunda un maksāt 5000 rubļu, ieskaitot apstrādi

Mini fotosesijas gadījumā fotostudijā manam fotogrāfa darbam un retušēšanai tiek pieskaitīta maksa par zāles nomu uz 1 stundu. Šajā formātā fotosesijas izmaksas ar apstrādi un zāles nomu būs 6000 rubļu.

Jūs droši vien esat mēģinājis uzņemt labu portretu, ja esat to izdarījis laba kamera un pārliecināts modelis. Ja rezultāts, jūsuprāt, neradīja nekādu labs mēģinājums, tad jau saproti, ka portretu fotografēšana - viens no visvairāk sarežģītas sugas fotogrāfijas.

Parasti attēls izrādās vēl drūmāks, jo ne visiem ir laba kamera, un modeles lomu spēlē draugs vai kautrīgs klients, kurš, ieraugot kameru, kļūst “plastilīns” un lūdz “ tēlot” tos.

Izklausās pazīstami? Un ne tikai jums! Šajā rakstā sniegtie padomi palīdzēs atrisināt šo problēmu. Fotoattēli, kas uzņemti, izmantojot tālāk aprakstītos noteikumus, ne tikai izskatās labāk — pašiem modeļiem tie patīk labāk. Ir svarīgi atcerēties, ka nav nevienas portretu fotografēšanas tehnikas, kas būtu piemērota visiem modeļiem bez izņēmuma. Vienai modelei piemērota poza un skatījums var nederēt citam.

Ievads

Fotografējot portretus, fotogrāfam jāņem vērā piecas svarīgas sastāvdaļas:

• Fokusa attālums
• Sastāvs
• Modeļa noskaņojums

Spēja piederēt tehniskie parametri Kameras iestatījumi, piemēram, aizvara ātrums, diafragmas atvērums un baltā balanss, tiek pieņemti pēc noklusējuma.

Fokusa attālums

Visbiežāk klasiskajiem portretiem tiek izmantoti fokusa attāluma objektīvi 85 mm. Šādus objektīvus pat sauc par portretu objektīviem. To galvenā priekšrocība ir tā, ka tie neizkropļo modeles sejas vaibstus, kā arī palīdz fotogrāfam noturēties “nomalā”, kas nodrošina lielāku psiholoģiskais komforts. Piemērots tuvplāniem.

IN mazas telpas Ir arī ierasts izmantot lēcas 50 mm. Šie objektīvi ir labāk piemēroti vidēja lieluma attēlu uzņemšanai. Modeļu ar lielām sejām sejas portretiem labāk izvēlēties 85 mm.

Iekštelpu portretiem tiek izmantoti platleņķa objektīvi 12-24mm. Tomēr jāatceras, ka modeli nevajadzētu novietot tuvu rāmja malai, jo šāds objektīvs ļoti izkropļo korpusa proporcijas.

Gaisma

Apgaismojums ir ne tikai veids, kā fotogrāfiju padarīt trīsdimensiju, bet arī iespēja uzsvērt modeļa priekšrocības, individualitāti un arī noslēpt trūkumus. Daba mūs ir atalgojusi ar pilnīgi atšķirīgu izskatu, tāpēc katrs modelis ir piemērots konkrētam. Ja vēl nezināt, kā gaisma ietekmē modeles sejas tēlu, apskatiet šo apkrāptu lapu. Tas skaidri parāda, kā seja tiek izgaismota no viena vai otra leņķa.

Jūs varat izlasīt sīkāk par to, kā izmantot šo apkrāptu lapu vai izveidot savu.

Portretu fotografēšanā ir vairākas bieži izmantotas apgaismojuma iespējas. Tos var simulēt, izmantojot parasto apgaismojumu no loga jūsu istabā, bez zibspuldzēm. Labāk ir arī praktizēt apgaismojuma meklēšanu ar (vai ar pastāvīgu gaismu, piemēram, no lampām), lai visas izmaiņas būtu redzamas pirms fotografēšanas.

Viens no populārākajiem apgaismojuma veidiem ir Loop gaismas modelis. Fotografējot šādā gaismas leņķī, uz vaiga parādās neliela cilpveida ēna no deguna (redzama pa labi no deguna):

Sastāvs

Kompozīcija portretā ir ļoti plašs jēdziens. Tas ietver gan modeļa pozu, gan rāmja konstrukciju. Pat fons un apģērba priekšmeti šeit ir daļēji iekļauti.

Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs jums orientēties šajā svarīgajā jautājumā:

Trešdaļu noteikums. Jo labāk jūs to zināt, jo precīzāk varat uzminēt, kad tas jāsalauž. Īsumā: saskaņā ar trešdaļu likuma vizuālie centri fotoattēlā atrodas sarkanos punktos, vertikālu un horizontālu līniju krustpunktā:

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Šajos centros ir jāatrodas svarīgi objekti. Tā var būt seja vai figūra, vai acis — ja tas ir portrets tuvplānā. Turklāt tās var būt nozīmīgas interjera detaļas. Taisnības labad jāsaka, ka trešdaļu noteikums nav universāls ceļvedis.

Fotogrāfijas centrs: ja fonā redzamas nozīmīgas detaļas, tad portretējamā persona jānovieto nevis fotogrāfijas centrā, bet gan kreisajā vai labajā pusē. Ja fons ir neitrāls un tēlotais skatās taisni uz priekšu, tad, gluži pretēji, viņa figūru labāk novietot centrā.

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Ķermeņa daļas: pozējot portretu, neierāmējiet objekta rokas vai kājas locītavu vietās. Apgrieztās ekstremitātes izskatās neestētiski. Par citām izplatītām kļūdām, veidojot pozu, varat lasīt rakstā.

Acis: fokusam jābūt uz acīm. Nav labi, ja modelei ir asas ausis vai mati, bet ne seja.

Tuvplāns: Uzņemot tuvplāna portretu, fotografēšanas vietai jābūt nedaudz uz augšu, lai neparādītos nāsis – tās mēdz izskatīties nepievilcīgas.

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Šis leņķis ir izdevīgs arī izliektām modelēm, kā arī meitenēm, kuras fotogrāfijās vēlas izskatīties nedaudz plānākas.

Neuzņemiet savu portretu no apakšas: Ja tas ir sejas portrets, tad sejas apakšējā daļa izrādīsies pārāk liela, un, ja tas ir portrets pilnā augumā, tad viņas gurni izrādīsies īpaši lieli, bet galva, gluži pretēji. , būs par mazu.

Audums

Portretu fotografēšanai jāizvēlas vienkrāsains apģērbs vai apģērbs ar diskrētu rakstu. Jāatceras, ka modeles portrets, kas uzņemts punktveida kleitā uz krāsaina fona, izskatīsies smieklīgi. Tāpēc ir svarīgi modeles apģērbu saskaņot ar fonu. Ja uz apģērba ir ievērojams raksts, tad fonam jābūt pēc iespējas vienveidīgākam.

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Daudzi fotogrāfi iesaka tumša krāsa drēbes, jo viņš zaudē svaru. Melns vai tumšs apģērbs patiešām ir piemērots, ja modele vēlas izskatīties slaidāka, bet, ja, gluži pretēji, viņa vēlas uzsvērt, cik viņai ir brīnišķīga figūra, labāk izvēlēties apģērbu gaišas krāsas un tajā pašā laikā izvēlieties tumšu fonu, lai portrets izskatītos kontrastējošāks.

Lielākajai daļai amatieru un iesācēju fotogrāfu nav ne studijas, ne portatīvā apgaismojuma, lai labi izgaismotu savu objektu, tāpēc melnā vai tumšā apģērba detaļas un ķermeņa kontūras tiek zaudētas ēnā. Ņem to vērā, izvēloties uzvalku.

Piedurknes: Vēl viens svarīgs ieteikums par apģērba izvēli portretu fotografēšanai - piedurkņu garuma izvēle. Pat ar mazumiņu liekais svars Fotoattēlā redzamās rokas izskatās pilnīgākas, ja ir izvēlēts apģērbs bez piedurknēm. Valkājot garām piedurknēm, jūsu rokas izskatās plānākas. Ja problēma joprojām pastāv, palūdziet modelei nedaudz izplest rokas (piemēram, novietojiet tās uz jostas): tad rokas izskatīsies labāk.

Pozēšana

1. Lielisku rokasgrāmatu iesācējiem izstrādāja Lina Herika. Viņš ir savācis vairāk nekā 200 portretu fotografēšanai visbiežāk izmantotās pozas, kuras varat brīvi izmantot (ieskaitot drukāšanu kā krāpniecisku lapu). Atcerieties, ka ne visas pozas būs piemērotas konkrētam modelim. Fotografēšanas laikā ir arī labāk pārbaudīt, vai esat pieļāvis kādu no aprakstītajām kļūdām.

Šos zīmējumus var lejupielādēt savā mobilajā tālrunī, lai tie vienmēr būtu pa rokai.

2. Ir arī lieliska portretu pozēšanas programma, kas īpaši izstrādāta Mobilais telefons- Šajā formātā ir ērtāk izmantot zīmējumus. .

Atpakaļ: Izliekta mugura un nokareni pleci nav pievilcīgi. Saliekta modele zaudē kaklu. Ja subjekts ir aizmirsis par stāju, uzmanīgi atgādiniet viņam, ka viņa mugura ir jātur taisni.

Leņķis un galvas slīpums: Visizplatītākie leņķi ir trīs ceturtdaļas, profils un priekšējais. Varat lasīt vairāk par šo leņķu fotografēšanas iespējām.

Neaizmirstiet, ka katrs leņķis mainās, tiklīdz fotogrāfs lūdz modeli nedaudz noliekt galvu vai pagriezties tuvāk gaismas avotam.

“Pagrieziet” modeli, lai redzētu, kurš galvas slīpums raksturo to no labākās puses. Ja jūsu modelei nepatīk, ka filmējat katrā mazākajā leņķī, atgādiniet viņai, ka slaveni aktieri un aktrises bieži izvēlas savu pozu fotosesijai, lai viņi zinātu, kāds leņķis būs vislabākais.

Zods: Jāatceras, ka daži cilvēki, paši nemanot, parāda dubultzodu. Lai noteikti atbrīvotos no šī nepatīkamā sīkuma, palūdziet modelei noliekt ķermeni uz priekšu (noliecies uz krēsla atzveltni vai margām) un nedaudz nolaist zodu.

Fons

Papildu detaļas un nepatīkamas lietas: Fotografējot portretu, jums jāpievērš uzmanība kārtībai telpā - tas ievērojami ietaupīs laiku, apstrādājot grafiskajā redaktorā. Daudz vienkāršāk ir sakopt telpu, kurā notiks fotografēšana, nekā pēc tam grafiskajā redaktorā no plankumaina krēsla izņemt lielu baltu maisu. Tīra un plaša telpa vienmēr izskatās labāk nekā telpa, kurā izkaisīti žurnāli, avīzes, rotaļlietas un grāmatas. Uz laiku noņemot nevajadzīgos objektus, jūs koncentrēsiet skatītāja uzmanību uz modeli.

Vide: Ja fotografējat portretu ārā, ir svarīgi arī sekot līdzi fonam: nav labi, ja no modeles galvas izaug laternas stabs vai koks. Ja fotogrāfs pavirzīs divus vai trīs soļus pa kreisi vai pa labi vai lūdz to izdarīt modelim, problēma tiks atrisināta.

Šaušanas plānošana un pieejamie rīki: Ja mēs runājam par par komerciālo fotogrāfiju, iepriekš ar klientu varat pārrunāt, kurš fons viņam patiks vislabāk - viņa dzīvokļa interjers vai vienots fons. Viendabīgu fonu var izveidot ne tikai ar studijas līdzekļiem – tas var būt vienkāršas sienas vai objektīva aizmiglota meža ainava.

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Kā vienotu fonu ir labi izmantot logu, kuru var izgaismot, lai imitētu baltu studijas fonu. Lai to izdarītu, ir jāiestata ekspozīcija atbilstoši modelim, tādējādi pārgaismojot logu. Ja skata detaļas no loga joprojām ir pamanāmas, varat papildus izcelt modeli ar atstaroto gaismu, kā parādīts zemāk esošajā fotoattēlā.

Neaizmirstiet arī to, ka fonam, īpaši studijas stilam, jābūt saskaņotam ar modeles apģērbu un izskatu. Tātad, lai paslēptu figūras trūkumus, jums ir jāfotografē modelis uz zema kontrasta fona, kas pēc toņa ir līdzīgs apģērbam.

Modeles noskaņojums un atmosfēra

Visi augstāk uzskaitītie noteikumi un padoms kļūst bezjēdzīgs, ja:

1. Jūs jūtaties neērti;
2. Modelis jūtas neērti.

Ja lūdzat modelim smaidīt, pasmaidiet pats. Izvēlieties sarunu tēmu, kas nav saistīta ar fotografēšanu, jautājiet modelei par viņas interesēm, novēršiet viņas uzmanību. Labs kontakts ar modeli – 99 procenti panākumu portretu fotogrāfijā.

Foto A. Babichius un I. Beļčikova

Lai radītu papildu komfortu, var būt piemēroti:

1. Fotografēšanas organizēšana vietās, kur klientam/modelei patīk pavadīt laiku;
2. maiga mūzika; mūzika, kas modelei patīk;
3. Tasi kafijas vai tējas, ja filmēšana notiek telpās.

Ja īrējat studiju, vairāk par komfortablas vides radīšanu varat izlasīt rakstā

Ja fotografēšanas reportāžas stils tev tuvāks, izlasi, ģimenes fotogrāfe, kura filmē dokumentālā stilā, un uzzini, kā viņai izdodas radīt komfortablu vidi klientiem.

Secinājums

Vienā rakstā ir diezgan grūti aptvert visas portretu fotografēšanas smalkumus. Ja jūs domājat, ka daži svarīga detaļaŠajā rakstā kaut kā pietrūkst, nekautrējieties - uzrakstiet savu viedokli.

Kādus smalkumus jūs zināt portretu fotografēšanā? Kopīgojiet tos komentāros!

Šajā fotografēšanas pamācībā mēs dalīsimies ar jums labākajiem kameras iestatījumiem portretu fotografēšanai. Šie iestatījumi ir piemēroti fotografēšanai dabiskā apgaismojumā un fotografēšanai ar zibspuldzi. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs portretu fotografēšanā vai pieredzējis fotogrāfs, šie padomi jums noderēs.

#1 Labākie kameras iestatījumi portretu fotografēšanai

Portretu fotoattēlu uzņemšana dabiskā apgaismojumā, tas ir, ārā dienas gaišajā laikā, ir visizplatītākā, tāpēc sāksim ar iestatījumiem.

Iesaku pāriet uz manuālo M režīmu un noregulēt tajā kameru. Tādā veidā jums būs radošāka kontrole pār sava fotoattēla ekspozīciju. Protams, fotografēšana M režīmā prasīs nedaudz vairāk laika, jo šeit mēs paši pielāgojam visus trīs parametrus (aizvara ātrumu, diafragmu, ISO), taču gala rezultāts būs labāks.

Kuru ISO instalēt

Vispirms iestatiet savu ISO — mēs vēlamies, lai tas būtu pēc iespējas zemāks, un tas parasti ir ISO 100 lielākajā daļā kameru. Dažām Nikon kamerām ir zemāks minimālais ISO, un tās ļauj izvēlēties ISO 64. Jebkurā gadījumā iestatiet pēc iespējas zemāku ISO, lai izvairītos no trokšņa.

Kādu diafragmas atvērumu vajadzētu iestatīt?

Otrais solis, izvēlieties, kādu diafragmas atvērumu vēlaties izmantot. Lai iegūtu izplūdušu fonu, izmantojiet f/1.4 diafragmas atvērumu. Ja vēlaties, lai fons būtu vairāk fokusēts, vēlaties, lai pats portrets būtu asāks. Izmantojiet diafragmas atvērumu, kas ir par 2–3 punktiem šaurāks par tā maksimālo atvērumu (atvērumu). Ja nezināt, kas ir ekspozīcijas apturēšana, šeit ir īss kopsavilkums: Mainīt ekspozīcija ieslēgts stop(vai viena pietura) nozīmē dubultot (uz pusi vai dubultot) gaismas daudzumu, kas nonāk objektīvā

Piemēram, objektīvs ar diafragmas atvērumu f/2.8 (maksimālais diafragmas atvērums pie f/2.8) būs asākais, ja diafragmas atvērums ir aptuveni f/5.6 līdz f/8.

Kā izvēlēties aizvara ātrumu

Kad esat iestatījis ISO un diafragmas atvērumu, nākamais solis ir aizvara ātrums. Tas būs jāpielāgo eksperimentāli. Sāciet dejot no 1/100 un atkarībā no apgaismojuma apstākļiem vai nu samaziniet, vai palieliniet. Uzņemiet testa uzņēmumu un pārbaudiet histogrammu LCD ekrānā.

Pārliecinieties, vai diagrammas virsotne ir pārvietota uz labo pusi, un fotoattēlā ir redzama informācija. Apmēram kā zemāk esošajā fotoattēlā.

Galvenais noteikums ir iestatīt aizvara ātrumu uz divreiz lielāku objektīva fokusa attālumu. Piemēram, ja izmantojat 100 mm objektīvu, minimālais aizvara ātrums jāiestata uz 1/200 sekundes, lai izvairītos no kameras drebēšanas un izplūdušiem attēliem.

Šim noteikumam ir izņēmumi. Ja izmantojat statīvu vai kamerā ir stabilizācija, piemēram, dažām DSLR un bezspoguļu kamerām, vai arī izmantojat objektīvu ar iebūvētu attēla stabilizāciju, varat fotografēt ar mazāku aizvara ātrumu.

#2 Labākie kameras iestatījumi portretu fotografēšanai, izmantojot zibspuldzi

Runājot par zibspuldzes lietošanu, ir vairāki dažādi veidi zibspuldzes, kuras mūsdienās plaši izmanto. Ir mazas zibspuldzes, kas ir piemērotas uzstādīšanai uz fotoaparāta, un ir lielas studijas zibspuldzes - stroboskopi.

Viņi visi darbojas atšķirīgi. Daži no tiem neļauj fotografēt ar aizvara ātrumu, kas ir lielāks par 1/200 sek (tas ir kameras sinhronizācijas ātrums). Citi ļaus jums izmantot tā saukto ātrgaitas sinhronizācijas režīmu, fotografējot ar slēdža ātrumu 1/8000 sek.

Šādai fotografēšanai der arī lētākā ķīniešu rokas zibspuldze ar sinhronizācijas ātrumu 1/200 sek. Ja zibspuldze neļauj uzņemt attēlus ar aizvara ātrumu, kas lielāks par 1/200, varat izmantot neitrāla blīvuma filtru, piemēram, ND-8, kas padarīs attēlu tumšāku par 3 ekspozīcijas pieturām un ļaus fotografēt slēdža ātrums ir 1/200 s un diafragmas atvērums ir par 3 stopiem lielāks nekā bez tā.

Piemēram, ar 3 pakāpju ND-8 filtru varat fotografēt ar f/2,8, nevis f/8 ar tādu pašu ekspozīciju. Šīs tehnikas priekšrocība ir tāda, ka jūs varat iegūt normāli eksponētu kadru ar nelielu lauka dziļumu, nevis pāreksponētu, it kā jūs fotografētu bez filtra.

Vēl viena svarīga lieta, kas jāpatur prātā, ja fotografējat ārā, ir tas, ko jūs saņemat augstākie rādītāji, ja fotografējat tuvāk saullēktam vai saulrietam, kad saule būs mazāk skarba.

Iepriekš redzamais attēls tika uzņemts vienu stundu pirms saulrieta ēnā un nodrošināja jauku, vienmērīgu apgaismojumu modeles sejai. Ja vēlaties maigāku gaismu, izvairieties fotografēt dienas vidū vai strādājiet ēnā, ja nevarat fotografēt pirms saulrieta.

Pārbaudiet kameras iestatījumus un manuāli iestatiet LCD spilgtuma līmeni un saglabājiet to turpmākām fotosesijām.

Secinājums

Ja esat iesācējs manuālajā režīmā, fotografēšana manuālajā režīmā sākotnēji var šķist nedaudz biedējoša. Taču ar nelielu treniņu jūs ar to fotografēsit kā profesionālis.

Ja jūs interesē portretu fotografēšana ar zibspuldzi, tad mēs esam sagatavojuši jums lielisku video apmācību, kas iemācīs uzņemt profesionālas portretu fotogrāfijas, izmantojot lētas zibspuldzes, kā arī parādīs, kā organizēt izdevīgu mobilās mājas fotostudiju. Lai apskatītu kursa aprakstu un veiktu pasūtījumu, noklikšķiniet uz zemāk esošā attēla.

Publicēšanas datums: 22.03.2017

Iesācēji fotogrāfi parasti baidās no studijām. Dažiem cilvēkiem ir grūti strādāt ar studijas aprīkojumu; citi iebilst, ka filmēt studijā ir garlaicīgi. Šie ir divi visizplatītākie maldīgie priekšstati.

Tagad gandrīz katrā pilsētā jūs varat iznomāt studiju fotografēšanai. Lielākā daļa no tiem ir interjers, kas ļauj atrisināt daudzas problēmas. Bet iesaku sākt mācīties zīmēšanu ar gaismu studijā, kur nav citu dekorāciju, izņemot melno un balts fons. Tādā veidā jūs būsiet koncentrējies tikai uz modeli un varēsiet redzēt, kā lampu izvietojums ap to rada noteiktu nogriešanas modeli.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 IESTATĪJUMI: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ekv.

Tehnika un iestatījumi

Es filmēju tālāk Nikon kamera D800, pārmaiņus divi objektīvi: Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor tālummaiņa un Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Tālummaiņas objektīvs ir piemērots tiem, kas pirmo reizi fotografē studijā: tas ļauj ātri mainīt plānus. Lielisks objektīvs būs piemērots jebkuram fotogrāfam: tas ir lēts, bet tajā pašā laikā sniedz ļoti asu attēlu, it īpaši pie slēgtas apertūras. Un atvērta apertūra studijā tiek izmantota ļoti reti.

Lai fotografētu studijā, jums nav jābūt dārgam fotografēšanas aprīkojumam. Piemērota jebkura līmeņa kamera, sākot no amatieru līdz profesionālai. Piemēram, Nikon D7200 un Nikon D5500 lieliski paveiks studijas fotografēšanu. Galvenais nosacījums darbam ar gaismu ir savienotāja klātbūtne sinhronizatora vai, kā to sauc arī, “karstā kurpe” uzstādīšanai. Jums ir nepieciešama arī iespēja manuāli kontrolēt ISO, aizvara ātrumu un diafragmas atvērumu. Neļaujiet tam jūs nobiedēt, jo patiesībā aizvara ātrums neietekmē gaismas daudzumu, kas nonāk kameras objektīvā. Studijas fotografēšanai tam jābūt 1/125–1/200, vienlaikus jābūt vienādam ar sinhronizācijas ātrumu, kas parasti ir diapazonā no 1/160–1/200 atkarībā no kameras modeļa. Ja slēdža ātrums ir īsāks par sinhronizācijas vērtībām, attēlos parādīsies melnas svītras no aizvara aizkariem. ISO vērtība studijā vienmēr ir iestatīta uz minimālo vērtību: ISO 100 vai ISO 200, ko nosaka jūsu kameras iespējas. Tas nozīmē, ka jūsu vienīgais korektors fotografēšanas laikā būs diafragmas atvērums.

Pašā fotografēšanas sākumā uzņemiet dažus testa kadrus un noregulējiet visus nepieciešamos parametrus. Izvēloties optiku, atcerieties, ka ir neērti strādāt ar garu objektīvu (virs 85 mm), jo studijā var vienkārši nepietikt vietas, lai uzņemtu pilna garuma modeli.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 IESTATĪJUMI: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm ekv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 IESTATĪJUMI: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm ekv.

Apgaismojuma shēmas

Šodien es jums parādīšu dažus vienkāršus gaismas modeļus, kurus varat izmantot, lai nodrošinātu garantētus rezultātus.

Strādājot ar gaismas avotiem, izmantojiet sinhronizatoru. Pievienojiet to kameras ārējam zibspuldzes savienotājam, lai vadītu gaismas avotus, izmantojot sinhronizatora uztvērēju, kas ir pievienots vienai no lampām. Pārliecinieties, vai šī lampiņa ir ieslēgta fotografēšanas laikā, tad sinhronizācija darbosies. Fotografējot šim rakstam, es izmantoju apgaismojuma piederumus: octobox, softbox, reflektoru un stripbox. Tika izmantots arī atstarotājs.

Sprauslas un to izmantošana

	Mīkstās kastes Ir divi veidi: taisnstūrveida, kvadrātveida un astoņstūra formas (oktokastes). Tie ir nepieciešami, lai radītu mīkstu gaismu. Pilna garuma fotografēšanai izmanto lielu taisnstūrveida mīkstu; portretiem, kā likums, neliels kvadrātveida.
	Octobox ir astoņstūra forma. Visbiežāk to izmanto uz celtņa, jo pati sprausla ir diezgan masīva un ļauj apgaismot lielu laukumu. Viens octobox ir viegli piemērots grupas portreta uzņemšanai. Tā gaisma ir maiga, atgādina dienasgaismu no loga.
	Stripbox- tas ir šaurs taisnstūris. Tos galvenokārt izmanto fona apgaismojumam, lai modelī izveidotu skaistus tilpuma izcēlumus.
	Atstarotājs dod spēcīgu gaismu. Piemērots fona apgaismojumam, fona apgaismojumam un portretu veidošanai ar asām ēnām. Bieži vien to izmanto nevis vienu pašu, bet ar “aizkariem” jeb šūnām, lai regulētu gaismu. Radošo eksperimentu laikā varat izmantot krāsu filtrus.
	Atstarotājs- fotogrāfa aksesuārs, kas palīdz atspoguļot krītošo spožo gaismu un tādējādi izcelt modeļa vai objekta ēnas pusi. Tas samazina kontrastu starp spilgti apgaismoto pusi un ēnas pusi. Atstarotāja formas var būt dažādas, virsmas krāsas var būt vairākos toņos: balts, sudrabs, zelts. Katrs tonis tiek izmantots noteiktas gaismas radīšanai. Zelts padara atstaroto gaismu siltāku, sudrabs padara to vēsāku, bet balts padara to neitrālu. Ļoti noderīgs un lēts aksesuārs, kas fotogrāfam noderēs ne tikai studijā, bet arī brīvā dabā: piemēram, palīdzēs mīkstināt ēnas saulainā laikā.

1. shēma: gaišs fons

Sāksim ar vienkāršāko lietu: viena gaismas avota izmantošana, fotografējot uz gaiša fona. Novietojiet to aptuveni 45 grādu attālumā no modeļa un lūdziet modeli pagriezties pret avotu.

Tādējādi mēs iegūstam šādu attēlu:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

Avots ar softbox pielikumu rada mīkstu gaismu un ēnas. Sprausla atradās kreisajā pusē, labajā pusē veidojās ēnas.

2. shēma: gaišs fons

Tagad jūs varat pievienot to pašu avotu pa labi, nedaudz atpaliekot no modeļa. Praksē mīkstās kastes jānovieto pa diagonāli viens pret otru.

Tā rezultātā tiek iegūts šāds attēls:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

Lūdzu, ņemiet vērā: labajā pusē ir redzami sejas, plecu un roku akcenti, kas fotoattēlam piešķir lielāku apjomu.

Fona apgaismojums ir nepieciešams, lai modeli atdalītu no fona un radītu tai apkārt gaišu oreolu, kā arī lai, pateicoties izgaismotajiem elementiem, iegūtu izgaismotas figūras kontūras. Fona apgaismojuma avots vienmēr atrodas aiz modeļa un ir vērsts uz viņu. Jaudas ziņā tā ir vienmēr vājāks par to avots, kas atrodas modeļa priekšā.

3. shēma: tumšs fons

Tagad jūs varat redzēt, kā viens avots krāsos tumšā fonā.

Mēs novietojam avotu nedaudz uz sāniem un nedaudz virs modeļa.

Kā redzat, mūsu modelis ir saplūdis ar melno fonu. Lai to atdalītu, mums ir nepieciešams cits avots ar “atstarotāja” stiprinājumu. Pavērsiet to tikai uz fonu. Šī avota jaudai jābūt vājākai nekā tā jaudai, kas ir vērsta uz modeli.

Tagad ir skaidri redzams, ka modelis nav melnajā caurumā; aiz tā ir vieta.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

4. shēma: tumšs fons

Vēl viens vienkārša shēma tas izskatās šādi: vienā modeļa pusē novieto softbox, un pa diagonāli, tieši aiz modeļa, stripbox ar šūnām. Šūnveida šūniņas ir stiprinājumi liela režģa formā, lai iegūtu stingri virzītu gaismas plūsmu. Pateicoties šūnveida gaismai, gaisma neizplatās uz sāniem, bet paliek tikpat mīksta kā vienmēr, lejot no softbox.

Šim dizainam ir viens trūkums: spēcīgas ēnas kritīs uz kakla zonas. Lai no tā izvairītos, apakšā pievienoju atstarotāju.

Piemēri zemāk: pirms un pēc atstarotāja pievienošanas.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm ekv.

Pievienosim fonam gaismu, lai to atdalītu no modeļa.

Mēs iegūstam rezultātu:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 IESTATĪJUMI: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

5. raksts: balts fons

Fotografējot uz balta fona, varat izmantot šādu shēmu. Novietojiet divus avotus (iekšā šajā gadījumā- softboxes) aiz modeles, norādot tos uz fonu un vienu modeles priekšā, izgaismojot viņu. Avotam jābūt nedaudz augstākam par kameru (es izmantoju celtni ar oktoboxu).