IeejaA. A. Ahmatovas radošais ceļš pēc 1917. gada. A. A. Ahmatovas dzīves un radošais ceļš
Anna Andrejevna Ahmatova ( īstais vārds- Gorenko) (1889. gada 23. jūnijs - 1966. gada 5. marts) - izcilā 20. gadsimta krievu dzejniece, kuras daiļradē tika apvienoti klasiskās un modernisma stili. Viņu sauca par "akmeistu nimfu Egeriju", "Ņevas karalieni", "dvēseli" sudraba laikmets».
Anna Ahmatova. Dzīve un māksla. Lekcija
Ahmatova radīja ārkārtīgi daudzveidīgus darbus - no maziem liriskiem dzejoļiem līdz sarežģītiem cikliem, piemēram, slavenais "Rekviēms" (1935-40), traģisks šedevrs par laikmetu. Staļina terors. Viņas stils, ko raksturo īsums un emocionāla atturība, ir pārsteidzoši oriģināls un atšķir viņu no visiem laikabiedriem. Spēcīgā un skaidrā dzejnieces balss skanēja kā jauns krievu dzejas akords.
Annas Ahmatovas portrets. Mākslinieks K. Petrovs-Vodkins.
Ahmatovas panākumus izraisīja tieši viņas dzejoļu personiskais un autobiogrāfiskais raksturs: tie ir atklāti jutekliski, un šīs sajūtas izpaužas nevis simboliski vai mistiski, bet vienkāršā un saprotamā cilvēku valodā. Viņu galvenā tēma ir mīlestība. Viņas dzejoļi ir reālistiski, spilgti konkrēti; tos ir viegli vizuāli iedomāties. Viņiem vienmēr ir noteikta darbības vieta - Sanktpēterburga, Carskoje Selo, ciems Tveras guberņā. Daudzas var raksturot kā liriskas drāmas. Viņas īso dzejoļu (tie reti ir garāki par divpadsmit rindiņām un nekad nepārsniedz divdesmit) galvenā iezīme ir to vislielākais lakonisms.
Jūs nevarat sajaukt īstu maigumu
Bez nekā, un viņa ir klusa.
Jūs velti rūpīgi iesaiņojat
Mani pleci un krūtis ir klātas ar kažokādu.
Un velti vārdi ir padevīgi
Jūs runājat par pirmo mīlestību.
Kā lai es zinu šos spītīgos
Jūsu neapmierinātie skatieni.
Šis dzejolis ir uzrakstīts viņas pirmajā stilā, kas padarīja viņu slavenu un kas dominē krājumā Krelles un lielākoties iekšā Balts iepakojums. Bet šajā pēdējā grāmata jau veidojas jauns stils. Tas sākas ar smeldzīgiem un pravietiskiem pantiem zem jēgpilna nosaukuma 1914. gada jūlijs. Šis ir stingrāks, bargāks stils, un tā materiāls ir traģisks - smagie pārbaudījumi, kas sākās viņas dzimtenei līdz ar kara sākumu. Agrāko dzejoļu vieglo un graciozo metriku nomaina barga un svinīga varonīga strofa un citas līdzīgas jaunā ritma dimensijas. Dažreiz viņas balss sasniedz raupju un drūmu varenību, kas liek domāt par Danti. Nepārtraucot būt sievišķīgam izjūtām, viņš kļūst “vīrišķīgs” un “vīrišķīgs”. Šis jaunais stils pakāpeniski aizstāja viņas iepriekšējo stilu un kolekcijā Anno Domini pat pārņēma viņu savā īpašumā mīlas teksti, kļuva par viņas darbu dominējošo iezīmi. Viņas “pilsonisko” dzeju nevar saukt par politisku. Viņa ir suprapartisan; drīzāk tas ir reliģiozs un pravietisks. Viņas balsī dzirdama tā autoritāte, kam ir tiesības spriest, un sirds, kas jūt ar neparastu spēku. Šeit ir tipiski panti no 1916. gada:
Kāpēc šis gadsimts ir sliktāks par iepriekšējiem? Vai nav
Tiem, kas ir skumju un satraukuma stāvoklī
Viņš pieskārās vismelnākajai čūlai,
Bet viņš nevarēja viņu dziedināt.
Rietumos joprojām spīd zemes saule
Un tā staros mirdz pilsētu jumti,
Un šeit tas ir Baltais nams atzīmē krustus
Un kraukļi sauc, un kraukļi lido.
Visu viņas rakstīto var aptuveni iedalīt divos periodos: agrīnā (1912-25) un vēlākā (aptuveni no 1936. gada līdz viņas nāvei). Starp tiem ir desmitgade, kurā viņa radīja ļoti maz. Staļina periodā Annas Ahmatovas dzeja tika pakļauta nosodījumam un cenzūras uzbrukumiem – līdz pat plkst. Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas speciālā rezolūcija 1946.g.. Daudzi viņas darbi tika publicēti tikai vairāk nekā divdesmit gadus pēc viņas nāves. Tomēr Anna Andreevna apzināti atteicās emigrēt, lai paliktu Krievijā kā tā laika lielo un briesmīgo notikumu tuva lieciniece. Ahmatova pievērsās mūžīgajām tēmām par laika ritējumu, nemirstīgo pagātnes atmiņu. Viņa spilgti pauda grūtības dzīvot un rakstīt brutālā komunisma ēnā.
Informācija par Ahmatovas dzīvi ir salīdzinoši trūcīga, jo kari, revolūcija un padomju totalitārisms iznīcināja daudzus rakstītos avotus. Anna Andreevna ilgu laiku bija pakļauta oficiālai nelabvēlībai, daudzi viņas radinieki nomira pēc boļševiku apvērsuma. Ahmatovas pirmajam vīram, dzejniekam Nikolajam Gumiļovam, tika izpildīts nāvessods apsardzes darbinieki 1921. gadā. Viņas dēls Ļevs Gumiļevs un viņas trešais vīrs Nikolajs Punins pavadīja daudzus gadus Gulags. Punins tur nomira, un Ļevs izdzīvoja tikai brīnuma dēļ.
Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Publicēts http://www.allbest.ru/
OBOUSPO "Lipeckas reģionālā mākslas koledža nosaukta pēc. K.N. Igumnova"
Publiskas runas teksts
Annas Ahmatovas radošums
Ļipecka 2015
Anna Andrejevna Akhmatova (īstajā vārdā Gorenko) dzimusi kuģu inženieres, stacijas 2. pakāpes atvaļinātas kapteines ģimenē. Lielā strūklaka netālu no Odesas. Gadu pēc meitas piedzimšanas ģimene pārcēlās uz Tsarskoe Selo. Šeit Akhmatova kļuva par studenti Mariinskas ģimnāzijā, bet katru vasaru pavadīja netālu no Sevastopoles. “Mani pirmie iespaidi ir Carskoje Selo,” viņa rakstīja vēlākā autobiogrāfiskā piezīmē, “zaļais, mitrais parku krāšņums, ganības, uz kurām mani aizveda aukle, hipodroms, kur auļoja mazi raibi zirgi, vecā dzelzceļa stacija un kaut kas cits. kas vēlāk tika iekļauta “Odā Carskoje Selo”.
1905. gadā pēc vecāku šķiršanās Ahmatova un viņas māte pārcēlās uz Jevpatoriju. 1906. - 1907. gadā viņa mācījās Kijevas-Funduklejevskas ģimnāzijas absolventu klasē, 1908. - 1910. gadā. - Kijevas Augstāko sieviešu kursu juridiskajā nodaļā. 1910. gada 25. aprīlī “aiz Dņepras ciema baznīcā” viņa apprecējās ar N. S. Gumiļovu, ar kuru iepazinās 1903. gadā. 1907. gadā viņš grāmatā publicēja viņas dzejoli “Uz rokas ir daudz spīdīgu gredzenu...”. viņš publicēja Parīzes žurnālā "Sirius". Ahmatovas agrīno poētisko eksperimentu stilu būtiski ietekmēja viņas iepazīšanās ar K. Hamsuna prozu, V. Ja Bryusova un A. A. Bloka dzeju. Medusmēnesi Ahmatova pavadīja Parīzē, pēc tam pārcēlās uz Sanktpēterburgu un no 1910. līdz 1916. gadam dzīvoja galvenokārt Carskoje Selo. Viņa studēja N. P. Raeva augstākajos vēsturiskajos un literārajos kursos. 1910. gada 14. jūnijā Ahmatova debitēja Vjačas tornī. Ivanova. Pēc laikabiedru domām, "Vjačeslavs ļoti stingri klausījās viņas dzejoļos, apstiprināja tikai vienu, par pārējo klusēja un vienu kritizēja." “Meistara” slēdziens bija vienaldzīgi ironisks: “Kāds blīvs romantisms...”
1911. gadā par literāru pseidonīmu izvēlējusies savas vecvecmāmiņas uzvārdu no mātes puses, viņa sāka publicēties Sanktpēterburgas žurnālos, tostarp Apollo. Kopš "Dzejnieku darbnīcas" dibināšanas viņa kļuva par tās sekretāri un aktīvu dalībnieci.
1912. gadā tika izdots pirmais Ahmatovas krājums “Vakars” ar M. A. Kuzmina priekšvārdu. Jaunā dzejnieka skatienam paveras “Mīļa, priecīga un skumja pasaule”, bet psiholoģisko pārdzīvojumu kondensācija ir tik spēcīga, ka rada traģēdijas tuvošanās sajūtu. Fragmentārajās skicēs sīkumi, “konkrēti mūsu dzīves fragmenti” tiek intensīvi noēnoti, radot asas emocionalitātes sajūtu. Šos Ahmatovas poētiskās pasaules skatījuma aspektus kritiķi korelēja ar jaunajai poētiskajai skolai raksturīgajām tendencēm. Viņas dzejoļos viņi saskatīja ne tikai mūžīgās sievišķības idejas lūzumu, kas vairs nav saistīta ar simboliskiem kontekstiem, atbilstoši laika garam, bet arī šo ārkārtējo "kalnumu". Psiholoģiskā zīmēšana, kas kļuva iespējama simbolisma beigās. Caur “jaukajām lietiņām”, caur prieku un bēdu estētisku apbrīnu, izlauzās radoša ilgas pēc nepilnīgā - īpašība, ko S. M. Gorodetskis definēja kā “akmeistisko pesimismu”, tādējādi vēlreiz uzsverot Ahmatovas piederību noteiktai skolai. Skumjas, kas dvesa “Vakara” dzejoļos, šķita kā “gudras un jau nogurušas sirds” skumjas, un tās bija caurstrāvotas ar “ironijas nāvējošo indi”, uzskata G. I. Čulkovs, kas deva pamatu izsekot Ahmatovas dzejas ciltsrakstam. I. F. Annenskim, kuru Gumiļovs to nosauca par “reklāmkarogu” “jaunu ceļu meklētājiem”, ar to domājot akmeistu dzejniekus. Pēc tam Akhmatova stāstīja, kāda bija atklāsme viņai, iepazīstoties ar dzejnieka dzejoļiem, kurš viņai atklāja “jaunu harmoniju”.
Viņas dziesmu teksti izrādījās tuvi ne tikai “iemīlējušām skolniecēm”, kā ironiski atzīmēja Akhmatova. Viņas entuziasma fanu vidū bija dzejnieki, kuri tikko ienāca literatūrā - M. I. Cvetajeva, B. L. Pasternaks. A. A. Bloks un V. Bryusovs reaģēja atturīgāk, bet tomēr apstiprināja Ahmatovu. Šajos gados Akhmatova kļuva par daudzu mākslinieku iecienītāko modeli un daudzu poētisku veltījumu saņēmēju. Viņas tēls pamazām pārtop par neatņemamu akmeisma laikmeta Pēterburgas dzejas simbolu. Pirmā pasaules kara laikā Ahmatova savu balsi nepievienoja dzejnieku balsīm, kuri piekrita oficiālajam patriotiskajam patosam, taču viņa ar sāpēm atbildēja uz kara laika traģēdijām (“1914. gada jūlijs”, “Lūgšana” u.c.). 1917. gada septembrī izdotais krājums "Baltais ganāmpulks" nebija tik pārliecinoši veiksmīgs kā iepriekšējās grāmatas. Taču jaunās sēru svinīguma, lūgšanas un superpersoniskā sākuma intonācijas iznīcināja ierasto Ahmatovas dzejas stereotipu, kas bija izveidojies viņas agrīno dzejoļu lasītājā. Šīs izmaiņas tvēra O. E. Mandelštams, atzīmējot: "Ahmatovas dzejoļos atsacīšanās balss kļūst arvien spēcīgāka, un šobrīd viņas dzeja ir tuvu tam, lai kļūtu par vienu no Krievijas varenības simboliem." Pēc Oktobra revolūcijas Akhmatova nepameta savu dzimteni, paliekot “savā kurlajā un grēcīgajā zemē”. Šo gadu dzejoļos (krājumi "Plantāns" un "Anno Domini MCMXXI", abi no 1921. gada) sēras par dzimtās valsts likteni saplūst ar atrautības tēmu no pasaules iedomības, "lielā" motīviem. zemes mīlestību" iekrāso "līgavaiņa" mistiskās gaidīšanas noskaņa, un radošuma kā dievišķās žēlastības izpratne pārdomas par poētisko vārdu un dzejnieka aicinājumu pārceļ un pārnes "mūžīgajā" plānā.
Traģiskajos 30.-40. gados Ahmatova dalījās daudzu savu tautiešu likteņos, pārdzīvojot sava dēla, vīra arestu, draugu nāvi un izslēgšanu no literatūras ar partijas lēmumu 1946. gadā. Laiks pats viņai deva morāli. pareizi kopā ar "simtiem miljoniem cilvēku" teikt: "Mēs, Viņi nenovirzījām nevienu sitienu." Ahmatovas šī perioda darbi - dzejolis "Rekviēms" (1935? PSRS izdots 1987.g.), Lielā laikā tapušie dzejoļi. Tēvijas karš, liecināja par dzejnieka spēju neatdalīt personīgās traģēdijas pieredzi no pašas vēstures katastrofālās dabas izpratnes. B. M. Eihenbaums par svarīgāko Ahmatovas poētiskā pasaules uzskata aspektu uzskatīja “savu sajūtu personīgajā dzīvē kā nacionāla, tautas dzīve, kurā viss ir nozīmīgs un vispārēji nozīmīgs." "Līdz ar to," atzīmēja kritiķis, "izeja vēsturē, tautas dzīvē, tātad īpaša drosme, kas saistīta ar izredzētības sajūtu. , misija, liels, nozīmīgs mērķis... "Nežēlīga, neharmoniska pasaule ielaužas Ahmatovas dzejā un diktē jaunas tēmas un jaunu poētiku: vēstures atmiņu un kultūras atmiņu, paaudzes likteni, aplūkojot vēsturiskā retrospektīvā. .. Krustojas dažādu laiku stāstījuma plāni, “svešais vārds” iedziļinās zemteksta dziļumos, vēsture tiek lauzta caur “mūžīgiem” pasaules kultūras tēliem, Bībeles un evaņģēliski motīvi. Būtisks nepietiekamība kļūst par vienu no Ahmatovas vēlu mākslinieciskajiem principiem Uz tā tika uzcelta noslēdzošā darba poētika “Dzejoļi bez varoņa” (1940 - 65), ar kuru Ahmatova atvadījās no Sanktpēterburgas 20. gadsimta 10. gados darbs kā lielākā 20. gadsimta kultūras parādība guva pasaules atzinību.
1964. gadā viņa kļuva par starptautiskās Etnas-Taormīnas balvas laureāti, bet 1965. gadā saņēma Oksfordas universitātes Literatūras doktora goda grādu. 1966. gada 5. martā Ahmatova beidza savas dienas uz zemes. 10. martā pēc bēru dievkalpojuma Svētā Nikolaja Jūras spēku katedrālē viņas pelni tika apglabāti Ļeņingradas apkaimes Komarovas ciema kapsētā.
Radošums A.A.Ahmatova
1912. gadā tika izdota Ahmatovas pirmā dzejoļu grāmata “Vakars”, kam sekoja krājumi “Rožukronis” (1914), “Baltais ganāmpulks” (1917), “Plantāns” (1921) un citi Acmeists. Ahmatovas dziesmu teksti izauga uz īstas, uz dzīvi balstītas augsnes, smeļoties no tās "lielās zemes mīlestības" motīvus. Kontrasts - atšķirīgā iezīme viņas dzeja; melanholiskas, traģiskas notis mijas ar spilgtām, gavilējošām.
Tālu no revolucionārās realitātes, Akhmatova asi nosodīja balto emigrāciju, cilvēkus, kuri lauzās ar savu dzimteni (“Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi...”). Vairāku gadu laikā sarežģītā un pretrunīgā veidā veidojās jaunas Ahmatovas daiļrades iezīmes, pārvarot slēgto izsmalcināto estētisko pārdzīvojumu pasauli.
Kopš 30. gadiem. Ahmatovas poētiskais diapazons nedaudz paplašinās; pastiprinās Dzimtenes tēmas, dzejnieka aicinājuma, skanējums. Lielā Tēvijas kara laikā A. dzejā izcēlās patriotiski dzejoļi. Asins vienotības ar valsti motīvi izskan liriskos ciklos “Mēness zenītā”, “No lidmašīnas”.
Akhmatovas daiļrades virsotne ir lielais lirisks-episkais dzejolis “Dzejolis bez varoņa” (1940-62). Jaunā dzejnieka pašnāvības traģiskais sižets sasaucas ar tēmu par gaidāmo vecās pasaules sabrukumu; Dzejolis izceļas ar figurālā satura bagātību, vārdu izsmalcinātību, ritmu un skaņu.
Runājot par Annu Andrejevnu, nevar nepieminēt to cilvēku atmiņas, kuri viņu pazina. Šajos stāstos jūs jūtat visu Ahmatovas iekšējo pasauli. Aicinām jūs ienirt K.I. atmiņu pasaulē. Čukovskis: “Annu Andrejevnu Ahmatovu es pazinu kopš 1912. gada. Tieva, slaida, pēc piecpadsmitgadīgas bailīgas meitenes, viņa nekad nepameta savu vīru, jauno dzejnieku N. S. Gumiļovu, kurš toreiz pirmajā tikšanās reizē viņu sauca par savu skolnieci. .
Tas bija viņas pirmo dzejoļu un neparasto, negaidīti trokšņaino triumfu laiks. Pagāja divi vai trīs gadi, un viņas acīs, stājā un uzvedībā ar cilvēkiem iezīmējās viena no svarīgākajām viņas personības iezīmēm – majestāte. Nevis augstprātība, ne augstprātība, nevis augstprātība, drīzāk “karaliskā” varenība, monumentāli svarīgs solis, nesagraujama cieņas sajūta pret sevi, pret savu augsto rakstnieka misiju.
Ar katru gadu viņa kļuva majestātiskāka. Viņai tas vispār bija vienalga; Visā pusgadsimta laikā, kad mēs viens otru pazinām, es neatceros nevienu lūdzošu, iepriecinošu, sīku vai nožēlojamu smaidu viņas sejā.
Akhmatovas biogrāfijas lirika Acmeism
Viņai pilnīgi trūka īpašumtiesību sajūtas. Viņa nemīlēja un neglabāja lietas, viņa šķīrās no tām pārsteidzoši viegli. Viņa bija bezpajumtnieka klejotājs un nevērtēja īpašumu tik lielā mērā, lai labprātīgi atbrīvotos no tā kā no nastas. Viņas tuvie draugi zināja, ka, ja viņi viņai uzdāvinās kādu, teiksim, retu gravējumu vai saktu, pēc dienas vai divām viņa šīs dāvanas dos citiem. Pat jaunībā, īsos “uzplaukuma” gados, viņa dzīvoja bez apjomīgiem skapjiem un kumodēm, bieži pat bez rakstāmgalda.
Ap viņu nebija komforta, un es neatceros viņas dzīves periodu, kad vidi ap viņu varētu saukt par mājīgu.
Tieši šie vārdi “gaisotne”, “omulīgums”, “komforts” viņai bija organiski sveši - gan dzīvē, gan viņas radītajā dzejā. Gan dzīvē, gan dzejā Ahmatova visbiežāk bija bezpajumtniece... Tā bija ierastā nabadzība, no kuras viņa pat necentās atbrīvoties.
Pat grāmatas, izņemot iecienītākās, viņa pēc izlasīšanas dāvināja citiem. Tikai Puškins, Bībele, Dante, Šekspīrs, Dostojevskis bija viņas pastāvīgie sarunu biedri. Un viņa bieži paņēma šīs grāmatas - vispirms vienu vai otru - ceļā. Pārējās grāmatas, bijušas pie viņas, pazuda...
Viņa bija viena no visvairāk lasītajām sava laikmeta dzejniecēm. Man riebās tērēt laiku, lasot sensacionālas modes lietas, par kurām kliedza žurnālu un laikrakstu kritiķi. Taču katru savu mīļāko grāmatu viņa lasīja un pārlasīja vairākas reizes, pie tās atgriežoties atkal un atkal.
Pāršķirstot Ahmatovas grāmatu, pēkšņi starp skumjām lappusēm par šķirtību, bāreņiem, par bezpajumtniecību, jūs saskaraties ar dzejoļiem, kas mūs pārliecina, ka šīs “bomžu klejotājas” dzīvē un dzejā bija Mājas, kas viņai vispār kalpoja. reizes kā uzticīgs un glābjošs patvērums.
Šī māja ir dzimtene, dzimtā krievu zeme. Jau no mazotnes viņa veltīja šim namam visas savas spilgtākās jūtas, kuras pilnībā atklājās, kad tas tika pakļauts necilvēcīgam nacistu uzbrukumam. Viņas draudīgās līnijas, kas dziļi saskanēja ar tautas drosmi un tautas dusmām, sāka parādīties presē.
Anna Ahmatova ir vēsturiskās glezniecības meistare. Definīcija ir dīvaina, ārkārtīgi tālu no iepriekšējiem viņas prasmju novērtējumiem. Šī definīcija viņai veltītās grāmatās, rakstos un recenzijās gandrīz nav parādījusies pat vienu reizi – visā plašajā literatūrā par viņu.
Viņas tēli nekad nenodzīvoja savu dzīvi, bet vienmēr kalpoja, lai atklātu dzejnieka liriskos pārdzīvojumus, viņa priekus, bēdas un raizes. Viņa izteica visas šīs jūtas dažos vārdos un atturīgi. Kāds tik tikko pamanāms mikroskopisks attēls bija tik lielu emociju piesātināts, ka tas vien aizstāja desmitiem nožēlojamu līniju.
Bija daži cilvēki, ar kuriem viņa īpaši “labi smējās”, kā viņai patika teikt. Tie bija Osips Mandelštams un Mihails Leonidovičs Lozinskis - viņas biedri, viņas tuvākie...
Akhmatovas raksturā bija daudz dažādu īpašību, kas neietilpa vienā vai citā vienkāršotā shēmā. Viņas bagātā, sarežģīta personība bija pārpildīta ar iezīmēm, kuras reti apvienojas vienā cilvēkā.
Ahmatovas "sērīgs un pieticīgais diženums" bija viņas neatņemamā īpašība. Viņa palika majestātiska vienmēr un visur, visos dzīves gadījumos - gan sarunās, gan intīmās sarunās ar draugiem, gan skarbā likteņa sitienos - "pat tagad bronzā, uz pjedestāla, uz medaļas"!
Mīlestības lirika darbos A.A. Ahmatova
Tūlīt pēc pirmā krājuma “Vakars” izdošanas krievu literatūrā notika sava veida revolūcija - parādījās Anna Akhmatova, “otrā lielā liriskā dzejniece pēc Sappho”. Kas bija revolucionārs Akhmatovas izskatā? Pirmkārt, viņai praktiski nebija literārās mācekļa perioda; Pēc “Vakara” iznākšanas kritiķi viņu uzreiz ierindoja starp krievu dzejniekiem. Otrkārt, laikabiedri atzina, ka tieši Ahmatova “pēc Bloka nāves neapšaubāmi ieņem pirmo vietu starp krievu dzejniekiem”.
Mūsdienu literatūras kritiķis N. N. Skatovs smalki atzīmēja: "... ja Bloks patiešām ir sava laika raksturīgākais varonis, tad Ahmatova, protams, ir viņa raksturīgākā varone, kas atklājas bezgalīgajā sieviešu likteņu daudzveidībā."
Un šī ir trešā viņas darba revolucionārā rakstura iezīme. Pirms Ahmatovas vēsture zināja daudzas sievietes dzejnieces, taču tikai viņai izdevās kļūt par sava laika sieviešu balsi, mūžīgas, vispārējas nozīmes dzejnieci.
Viņai, tāpat kā nevienam citam, izdevās atklāt sievietes iekšējās pasaules lolotākās dzīles, pārdzīvojumus, stāvokļus un noskaņas. Lai sasniegtu satriecošu psiholoģisko pārliecību, viņa izmanto ietilpīgu un lakonisku māksliniecisku ietilpīgu detaļu, kas lasītājam kļūst par "nelaimes zīmi", Ahmatova ikdienā atrod tādas "zīmes", kas ir negaidīta tradicionālajai dzejai. Tās var būt apģērba daļas (cepure, plīvurs, cimds, gredzens u.c.), mēbeles (galds, gulta utt.), kažokādas, sveces, gadalaiki, dabas parādības (debesis, jūra, smiltis, lietus, plūdi utt.). ) utt.), apkārtējās, atpazīstamās pasaules smaržas un skaņas. Akhmatova apstiprināja " Civiltiesības""nepoētiskas" ikdienišķās realitātes augstajā jūtu dzejā. Šādu detaļu izmantošana tradicionāli augstās tēmas nesamazina, "nesazemē" un vulgarizē. Gluži otrādi, liriskās varones jūtu dziļums un pārdomas saņem papildu mākslinieciskā pārliecība un gandrīz redzams autentiskums. Daudzas no Ahmatovas lakoniskajām detaļām - Māksliniece ne tikai koncentrēja veselu pārdzīvojumu gammu, bet kļuva par vispārpieņemtām formulām, aforismiem, kas izsaka cilvēka dvēseles stāvokli. nēsā uz kreisās rokas, un sakāmvārds “Cik daudz lūgumu vienmēr ir mīļotajam! // Mīlestībā izkritušai sievietei nav lūgumu,” un daudz ko citu, pārdomājot dzejnieka amatu, Ahmatova dzejas kultūrā ieviesa vēl vienu spožu formulu.
Akhmatova godina mīlestības augsto universālo lomu, tās spēju iedvesmot mīlētājus. Kad cilvēki nonāk šīs sajūtas varā, viņus iepriecina mazākie ikdienas sīkumi, kas redzami mīlētāju acīm: liepas, puķu dobes, tumšas alejas, ielas utt. Pat tādas pastāvīgas "nelaimju pazīmes" pasaules kultūrā kā “Vārnas asais kliedziens” maina savu emocionālo krāsojumu melnās debesis, // Un alejas dziļumos – kapenes arka,” tās kļūst arī par kontrastējošām mīlestības zīmēm Ahmatova kontekstā. Mīlestība saasina pieskārienu:
Galu galā zvaigznes bija lielākas.
Galu galā, garšaugi smaržoja savādāk,
Rudens garšaugi.
(Mīlestība uzvar viltus...)
Un tomēr Ahmatovas mīlas dzeja, pirmkārt, ir sabrukuma, attiecību beigu vai jūtu zaudēšanas lirika. Gandrīz vienmēr viņas dzejolis par mīlestību ir stāsts par pēdējo tikšanos (“Dziesma par pēdējo tikšanos”) vai par atvadu skaidrojumu, sava veida lirisku piekto drāmas cēlienu.” Pat dzejoļos, kuru pamatā ir pasaules tēli un sižeti. kultūrā, Akhmatova dod priekšroku risinājuma situācijai, kā, piemēram, dzejoļos par Didonu un Kleopatru, Bet viņas atšķirtības stāvokļi ir pārsteidzoši daudzveidīgi un visaptveroši: tā ir vēsa sajūta (viņai, viņam, abiem), un pārpratums, un kārdinājums, un kļūda, un dzejnieka traģiskā mīlestība Vārdu sakot, visi atdalīšanas psiholoģiskie aspekti tika iemiesoti Ahmatova lirikā.
Nav nejaušība, ka Mandelštama savu daiļradi meklēja nevis dzejā, bet 19. gadsimta psiholoģiskajā prozā “Ahmatova ienesa krievu lirikā visu deviņpadsmitā gadsimta krievu romāna milzīgo sarežģītību un psiholoģisko bagātību nebūtu Ahmatova, ja nebūtu Tolstoja un Annas Korenenas, Turgeņeva un “Cildena ligzdas”, viss Dostojevskis un daļēji pat Ļeskovs... Viņa attīstīja savu poētisko formu, asu un kaujiniecisku, skatoties uz prozu.
Tieši Ahmatovai izdevās mīlestībai piešķirt "sievietes balss tiesības" ("Es mācīju sievietes runāt," viņa smaida epigrammā "Varētu Biče...") un iemiesot savos dziesmu tekstos sieviešu priekšstatus par sieviešu ideālu. vīrišķību, lai, pēc laikabiedru domām, pasniegtu bagātīgu paleti “vīriešu šarms” - objekti un sieviešu jūtu saņēmēji.
Ievietots vietnē Allbest.ru
...Līdzīgi dokumenti
A. Ahmatovas radošās attīstības sākums dzejas pasaulē. Dzejnieces mīlas lirikas analīze. Sievietes dvēseles atspoguļojums viņas dzejoļos. Rakstura iezīmes viņas poētiskais stils. Mīlestība - "Piektā sezona". Uzticība mīlestības tēmai 20.-30.gadu dzejnieces daiļradē.
abstrakts, pievienots 01.11.2014
Terminu “liriskais varonis”, “liriskais es” teorētiskais pamatojums literatūrkritikā. Vārdi Anna Ahmatova. Annas Ahmatovas liriskā varone un simbolisma un akmeisma poētika. Jauna tipa liriskā varone Annas Ahmatovas darbos un tās evolūcijā.
kursa darbs, pievienots 10.04.2009
Īsa krievu dzejnieces, 20. gadsimta literatūrzinātnieces un literatūrkritiķes Annas Ahmatovas biogrāfija. Dzejnieces daiļrades posmi un laikabiedru vērtējums. Mīlestība un traģēdija Annas Ahmatovas dzīvē. Visaptveroša analīze dzejnieces darbi un publikācijas.
prezentācija, pievienota 18.04.2011
Dzīves ceļš Anna Andreevna Akhmatova un viņas mīlas tekstu popularitātes noslēpums. Laikabiedru tradīcijas A. Ahmatovas daiļradē. "Lielā zemes mīlestība". agrīnie dziesmu teksti. Akhmatova "es" dzejā. Mīlestības tekstu analīze. Lirisko varoņu prototipi.
abstrakts, pievienots 09.10.2013
20. gadsimta krievu literatūra. Annas Andrejevnas Akhmatovas un viņas dzejas ieguldījums krievu literatūras attīstībā. Iedvesmas avots. Ahmatovas dzejas pasaule. Dzejoļa "Dzimtā zeme" analīze. Pārdomas par dzejnieka likteni. Liriskā sistēma krievu dzejā.
abstrakts, pievienots 19.10.2008
A. Ahmatovas radošā attīstība dzejas pasaulē. Studē viņas darbu mīlas lirikas jomā. Pārskats par dzejnieces iedvesmas avotiem. Uzticība mīlestības tēmai Ahmatovas 20. un 30. gadu daiļradē. Literatūras kritiķu izteikumu par viņas dziesmu tekstiem analīze.
abstrakts, pievienots 02.05.2014
Oksimorons ir epitets, kas ir pretrunā tam, ko tas definē. Skaidrs un netiešs oksimorons. Oksimorons agrīnā un vēlīnā dziesmu tekstā. Innokenty Annensky loma Ahmatovas kā dzejnieces attīstībā. Galvenie oksimorona izmantošanas piemēri Annas Akhmatovas darbos.
tests, pievienots 02.05.2011
Krievu dzejnieces Annas Andrejevnas Akhmatovas biogrāfija. Izglītības iegūšana, ģimenes izveidošana ar dzejnieku Nikolaju Gumiļevu. Ahmatovas dzejas “biezais romantisms”, tās spēks dziļajā psiholoģijā, motivācijas nianšu izpratne, jūtīgums pret dvēseles kustībām.
prezentācija, pievienota 13.11.2011
Iepazīšanās ar Annas Ahmatovas dzīvi un radošajiem ceļiem. Pirmās grāmatas "Vakars" un krājumu "Rožukronis", "Baltais ganāmpulks", "Plantāns", liriski-epas "Dzejolis bez varoņa" izdošana. Dzimtenes tēmas skanējuma stiprināšana, asins vienotība Annas dzejā kara laikā.
abstrakts, pievienots 18.03.2010
Bērnība un jaunība, Ahmatovu ģimene. Ahmatovas un Gumiļova laulība. Dzejnieks un Krievija, personīgās un publiskās tēmas Ahmatovas dzejoļos. Ahmatovas dzīve četrdesmitajos gados. Annas Ahmatovas darba galvenie motīvi un tēmas pēc kara un pēdējos dzīves gados.
Annas Ahmatovas dzejā bija galvenais mīlestības tēma. Mīlestība tiek pasniegta kāpuma un krituma brīžos, sajūtas augstākajā uzplaukumā un tās nokalšanas, satikšanās un šķiršanās brīžos. Dzejnieka liriskā varone – maigs, aizkustinošs, lepns un enerģisks. A. Ahmatova savos dzejoļos atveido sievietes dvēseles daudzšķautņaino pasauli, bagātu, smalku, cēlu.
A. Ahmatovas lirika ir ārkārtīgi intīma un atklāta, izceļas ar atklātību, tiešumu, sīku pārdzīvojumu un pieķeršanās neesamību, ir piepildīta ar dziļākajiem pārdzīvojumiem un personīgām traģēdijām. Jūtu trauslums apvienojas ar panta cietību un stabilitāti: emocijas un pārdzīvojumi tiek nodoti skaidrās, izteiksmīgās detaļās, pateicoties kurām lasītājs izjūt garīgu spriedzi un sāpes. Tajā A. Ahmatovas daiļrade īpaši saistīta ar akmeismu.
Revolucionārajos gados A. Ahmatovas dzejoļos parādās Krievijas tēma. Dzejoļos dzirdam drosmīga cilvēka balsi – pilsoņa, kurš grūtās dienās nepameta dzimtās zemes. 1921. gadā Annas Ahmatovas vīrs Nikolajs Gumiļovs tika nošauts par nepatiesām apsūdzībām, taču Ahmatova nepameta Krieviju. Viņas dzejoļi pauž patiesu patriotismu:
Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi
Lai ienaidnieki to saplosa gabalos.
Es neklausos viņu rupjos glaimos,
Es viņiem savas dziesmas nedošu. (1922)
Un tā, kura šodien atvadās no sava mīļotā, –
Ļaujiet viņai pārvērst savas sāpes spēkā.
Mēs zvēram bērniem, mēs zvēram līdz kapiem,
Ka neviens mūs nepiespiedīs pakļauties!
Taču A. Ahmatova saprata, ka karš ir nāve, bailes un ļaunums. Lielākā daļa viņas dzejoļu ir pretkaru, balstīti uz universālām humānistiskām vērtībām (“Mierinājums”, “Lūgšana”):
Dod man rūgtos slimības gadus,
Aizrīšanās, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumainā dziesmas dāvana–
Tāpēc es lūdzu Tavā liturģijā
Pēc tik daudzām nogurdinošām dienām,
Tā ka mākonis virs tumšās Krievijas
Kļuva par mākoni staru krāšņumā.
30. gadi izvērtās par traģisku periodu Annas Ahmatovas dzīvē: viņas vīrs un dēls tika arestēti. Kara laikā Annas Ahmatovas dēls tika nosūtīts uz fronti. 1949. gadā Ļevs Gumiļovs trešo reizi tika ieslodzīts uz 7 gadiem. A. Ahmatova cietumā pavadīja septiņpadsmit mēnešus. Galvenais šī kompleksa rezultāts dzīves periods- dzejolis “Rekviēms” ir žēlabas par visiem mirušajiem un mirstošajiem. Poētiskās rindās dzejniece aprakstīja ikviena garastāvokli, kas stāvēja rindā pie cietuma loga ar viņu, vispārējās šausmas un nejutīgumu. Dzejolis parāda realitātes, visas valsts priekšstatu. “Rekviēms” ir piesātināts ar traģisku bēdu sajūtu, zaudējuma sāpēm, bailēm un bezcerību:
Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”»
Un mirstīga melanholija.
Dzejolī liriskās varones Annas Akhmatovas liktenis saplūst ar tautas likteni:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
Ja vēlaties iegūt precīzāku informāciju par krievu dzejnieku un rakstnieku dzīvi un daiļradi vai labāk iepazīt viņu darbus, tiešsaistes pasniedzēji vienmēr labprāt jums palīdzēs. Tiešsaistes skolotāji palīdzēs jums analizēt dzejoli vai uzrakstīt atsauksmi par izvēlētā autora darbu. Apmācību pamatā ir īpaši izstrādāta programmatūra. Kvalificēti skolotāji sniedz palīdzību mājasdarbu pildīšanā un nesaprotamu materiālu skaidrošanā; palīdzēt sagatavoties valsts eksāmenam un vienotajam valsts eksāmenam. Students pats izvēlas, vai vadīt nodarbības ar izvēlēto pasniedzēju ilgstoši, vai arī izmantot skolotāja palīdzību tikai konkrētās situācijās, kad rodas grūtības ar noteiktu uzdevumu.
tīmekļa vietni, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz avotu.
Anna Ahmatova 1 dzimis Bolshoy Fontan ciematā netālu no Odesas 1889. gada 11. jūnijā. Tēvs ir flotes mehāniķis. Drīz viņas ģimene pārcēlās uz Tsarskoe Selo, kur topošā dzejniece dzīvoja līdz 16 gadu vecumam. Viņa mācījās Tsarskoje Selo un Kijevas ģimnāzijās. Pēc tam viņa studēja jurisprudenci Kijevā un filoloģiju Augstākajos sieviešu kursos Sanktpēterburgā. Pirmās dzejoļu publikācijas parādījās 1907. gadā. Bijusi literārās apvienības "Dzejnieku darbnīca" biedre (kopš 1911. gada ievēlēta par sekretāri). 1912. gadā viņa kopā ar N. Gumiļovu un O. Mandelštamu veidoja jaunas – akmeistiskas kustības kodolu. No 1910. līdz 1918. gadam viņa bija precējusies ar dzejnieku N. Gumiļovu, ar kuru iepazinās Carskoje Selo ģimnāzijā 1903. gadā. 1910.-1912. gadā viņa devās ceļojumā uz Parīzi (kur satikās ar itāļu mākslinieku Modiljāni) un Itāliju. 1912. gadā piedzima viņa dēls Ļevs Nikolajevičs Gumiļovs un tika izdots viņa pirmais dzejoļu krājums “Vakars”.
Pēc revolūcijas Ahmatova neemigrēja savā valstī, kopā ar saviem cilvēkiem, iespējams, zinot, ka nākotne nebūs mierīga. Pēc tam vienā no saviem dzejoļiem viņa teiks:
Es toreiz biju ar savējiem, Kur diemžēl bija mani cilvēki.Viņa radošais liktenis pēcrevolūcijas periodā tas dramatiski attīstījās. Viss par Ahmatovu kaitināja varas iestādes: fakts, ka viņa bija nāvessodā izpildītā N. Gumiļova sieva, un tas, ka viņa uzvedās neatkarīgi, un tas, ka viņa bija daļa no vecās aristokrātiskās kultūras, un tas, ka viņa nerakstīja. propagandas dzejoļi, plakāta rupjā valoda viņai bija sveša Un jāsaka, ka mūsdienu dzejnieces kritiķi bija ļoti vērīgi, nekavējoties brīdinot varas iestādes par "briesmām", kas "slēpās" Ahmatovas dzejoļos.
Viens spilgts piemērs tam ir Ahmatovas 1924. gada dzejolis “Lotes sieva” no sērijas “Bībeles panti”:
Lotova sieva paskatījās viņam aiz muguras un kļuva par sāls stabu. 1. Mozus grāmata Un taisnais sekoja Dieva sūtnim, Milzīgam un gaišam, gar melno kalnu. Bet trauksme skaļi uzrunāja sievu: vēl nav par vēlu, tu vēl vari paskatīties uz savas dzimtās Sodomas sarkanajiem torņiem, uz laukumu, kur viņa dziedāja, uz pagalmu, kur viņa griezās, uz tukšajiem logiem augstā mājā, kur viņa dzemdēja bērnus savam mīļajam vīram. Viņa paskatījās – un, mirstīgo sāpju ierobežota, viņas acis vairs nespēja skatīties; Un miesa kļuva caurspīdīga sāls, Un ātrās kājas pieauga līdz zemei. Kurš apraudās šo sievieti? Vai viņa nešķiet mazākais no zaudējumiem? Tikai mana sirds nekad neaizmirsīs To, kurš atdeva savu dzīvību par vienu skatienu. 1924. gadsTaisno Latu, Lata sievu un abas viņa meitas vadīja eņģelis no Sodomas, kas bija iegrimis grēkos. Tomēr Lota sieva, nobijusies no trokšņa, aizmirsa par eņģeļa aizliegumu, iekrita ziņkārībā un atskatījās uz savu dzimto pilsētu, par ko viņa nekavējoties tika sodīta. "Viņas noziegums... nebija tik daudz uzskats par Sodomu, cik nepaklausība Dieva baušļiem un atkarība no samaitātības mājokļa," komentē šis notikums. Bībeles vēsture"Bībeles enciklopēdija" 2. Šīs Bībeles epizodes līdzības raksturs ir caurspīdīgs: līdzība ir adresēta tiem, kuri, nogājuši dievbijības ceļu, vājuma dēļ pievērš savu skatienu uz iepriekšējo dzīvi, ko atstājuši.
Ahmatova pārdomā labi zināmo sižetu: Lota sieva atskatījās nevis no vienkāršas ziņkārības un noteikti ne aiz apņemšanās dzīvot grēcīgu dzīvi, bet gan mīlestības sajūtas un satraukuma par savu māju un pavardu vadīta. Pēc Ahmatovas teiktā, Lota sieva tika sodīta par dabisko pieķeršanās sajūtu Mājai.
Kā šo Ahmatovas dzejoli varēja interpretēt oficiālā kritika 20. gadsimta 20. gados? Viens no kritiķiem G. Lelēvičs rakstīja: "Vai var vēlēties vēl skaidrākus pierādījumus Ahmatovas viscerālākajam antirevolucionismam?" 3, jo "Latas sieva, kā mēs zinām, smagi maksāja par šo pieķeršanos sapuvušajai pasaulei." Akhmatova nevar ielūkoties savā dārgajā pagātnē, un kritiķiem tas šķiet nepiedodami.
20. gadu otrajā pusē un 30. gados dzejniece praktiski neko nepublicēja. Klusuma laikmets ir pienācis. Akhmatova strādāja Agronomijas institūta bibliotēkā. Es daudz piedalījos A.S. radošajā darbā. Puškins (“Pasaka par Puškinu”, “Puškina akmens viesis”).
1939. gadā Staļina meita Svetlana, izlasījusi dažus Ahmatovas iepriekšējo gadu dzejoļus, izraisīja kaprīzā līdera ziņkāri par viņu. Pēkšņi Akhmatovu atkal sāka publicēt žurnālos. 1940. gada vasarā iznāca krājums “No sešām grāmatām”. Kara laikā Ahmatova tika evakuēta no Ļeņingradas uz Taškentu un kara beigās atgriezās atpakaļ.
1946. gads Ahmatovai un visai padomju literatūrai kļuva neaizmirstams: tieši toreiz tika pieņemta Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas bēdīgi slavenā rezolūcija “Par žurnāliem “Zvezda” un “Ļeņingrad”, kurā A. Ahmatova un M. Zoščenko tika pakļautas bargai un negodīgai kritikai. Sekoja izslēgšana no Rakstnieku savienības.
Nākamajā desmitgadē dzejniece galvenokārt nodarbojās ar tulkojumiem. Dēls, L.N. Gumiļovs, kurš izcieta sodu kā politiskais noziedznieks piespiedu darba nometnēs, trešo reizi tika arestēts 1949. gadā.
50. gadu otrajā pusē sākās Ahmatovas atgriešanās literatūrā. 1962. gadā tika pabeigts “Dzejolis bez varoņa”, kura tapšanai bija nepieciešami 22 gadi. 60. gadu sākumā dzejolis "Rekviēms" tika pabeigts un ārzemēs izdots 1963. gadā (PSRS izdots 1988. gadā). 1964. gadā Ahmatovai Itālijā tika piešķirta starptautiskā Etnas-Taormīnas balva “par 50 gadu poētisku darbību un saistībā ar neseno dzejoļu krājuma izdošanu Itālijā”. 1965. gadā viņam tika piešķirts Oksfordas universitātes goda doktora grāds.
A.Ahmatova mira 1966.gadā 5.maijā Domodedovā pie Maskavas. Viņa tika apglabāta Komarovā netālu no Sanktpēterburgas.
Ahmatova krievu dzejā nonāca 1910. gadu sākumā ar pasaules lirikā tradicionālo tēmu - mīlestības tēmu. Pēc viņas pirmo kolekciju izdošanas laikabiedri viņu sauca par krievu Sappho. Dzejniece kļuva tik slavena, ka pat kritiķi viņai juta līdzi: “Nabaga sieviete, slavas saspiesta,” par viņu rakstīja K.I. Čukovskis. Viņas “Pēdējās tikšanās dziesma”, “Vai tu mani nemīli, negribi skatīties?”, “Karalis ar pelēkām acīm”, “Pēdējo reizi tikāmies toreiz...” Bet tagad nevaram iedomājieties Ahmatovu bez pilsoniskiem, patriotiskiem dzejoļiem (“Man bija balss...”, “Drosme”, “Dzimtā zeme”, “Rekviēms”) un dzejoļiem, kuros viņa pārdomā poētiskā vārda likteni, par tautas likteni. dzejnieks ("Pa alejām klīda tumšādains jauneklis...", cikls "Amata noslēpumi", "Piejūras sonets", "Ko ļaudis reiz jokojot sauca..."). Šīs trīs tēmas ir viņas dzejas vadošās.
Viņu sauca par “Ziemeļu zvaigzni”, lai gan viņa dzima Melnajā jūrā. Viņa dzīvoja ilgi un ļoti bagāta dzīve, kurā bija kari, revolūcijas, zaudējumi un ļoti maz vienkāršas laimes. Visa Krievija viņu zināja, bet bija reizes, kad pat viņas vārdu bija aizliegts minēt. Lieliska dzejniece ar krievu dvēseli un tatāru uzvārdu - Anna Ahmatova.
Viņa, kuru visa Krievija vēlāk atpazīs par Annu Ahmatovu, dzimusi 1889. gada 11. (24.) jūnijā Odesas priekšpilsētā, Lielajā Fontanā. Viņas tēvs Andrejs Antonovičs Gorenko bija kuģu inženieris, māte Inna Erasmovna veltīja sevi bērniem, no kuriem ģimenē bija seši: Andrejs, Inna, Anna, Ija, Irina (Rika) un Viktors. Rika nomira no tuberkulozes, kad Anijai bija pieci gadi. Rika dzīvoja pie savas tantes, un viņas nāve tika turēta noslēpumā no citiem bērniem. Neskatoties uz to, Anija juta notikušo - un, kā viņa vēlāk teica, šī nāve meta ēnu uz visu viņas bērnību.
Kad Anijai bija vienpadsmit mēneši, ģimene pārcēlās uz ziemeļiem: vispirms uz Pavlovsku, pēc tam uz Tsarskoje Selo. Bet katru vasaru viņi vienmēr pavadīja Melnās jūras krastos. Anija peldēja skaisti – pēc brāļa vārdiem, viņa peldēja kā putns.
Anija uzauga topošajam dzejniekam diezgan neparastā atmosfērā: mājā gandrīz nebija grāmatu, izņemot biezo Nekrasova sējumu, kuru Anija drīkstēja lasīt brīvdienās. Mātei bija dzejas garša: viņa no galvas lasīja bērniem Ņekrasova un Deržavina dzejoļus, daudz no tiem zināja. Bet kaut kādu iemeslu dēļ visi bija pārliecināti, ka Anija kļūs par dzejnieci - pat pirms viņa uzrakstīja pirmo dzejas rindu.
Anija franču valodā sāka runāt diezgan agri – viņa to iemācījās, vērojot savu vecāko bērnu nodarbības. Desmit gadu vecumā viņa iestājās ģimnāzijā Tsarskoje Selo. Dažus mēnešus vēlāk Anija smagi saslima: nedēļu nogulēja bezsamaņā; Viņi domāja, ka viņa neizdzīvos. Kad viņa ieradās, viņa kādu laiku palika kurla. Vēlāk viens no ārstiem izteica domu, ka tās ir bakas - kas tomēr neatstāja nevienu redzamas pēdas. Manā dvēselē palika zīme: no tā laika Anija sāka rakstīt dzeju.
Anijas tuvākā draudzene Carskoje Selo bija Valērija Tyulpanova (precējusies Srezņevskaja), kuras ģimene dzīvoja tajā pašā mājā ar Gorenko. 1903. gada Ziemassvētku vakarā Anija un Vaļa satikās ar Sergeja paziņām, Vaļa brāli - Mitju un Koļu Gumiļoviem, kuriem kopā ar Sergeju bija mūzikas skolotājs. Gumiļovi pavadīja meitenes mājās, un, ja šī tikšanās neatstāja nekādu iespaidu uz Vaļu un Anju, tad Nikolajam Gumiļovam tajā dienā sākās viņa pati pirmā - un viskaislīgākā, dziļākā un ilgstošākā sajūta. Viņš iemīlēja Aniju no pirmā acu uzmetiena.
Viņa viņu pārsteidza ne tikai ar savu neparasto izskatu - un Anija bija skaista ar ļoti neparastu, noslēpumainu, valdzinošu skaistumu, kas uzreiz piesaistīja uzmanību: gara, slaida, ar gariem bieziem melniem matiem, skaistām baltām rokām, ar mirdzošām pelēkām acīm uz gandrīz balta. sejas, viņas profils atgādināja antīkas kamejas.
Anija viņu apdullināja un bija pilnīgi atšķirīga no visa, kas viņus ieskauj Tsarskoje Selo. Veselus desmit gadus viņa ieņēma galveno vietu gan Gumiļova dzīvē, gan viņa darbā.
Koļa Gumiļovs, tikai trīs gadus vecāks par Aniju, jau tad atzina sevi par dzejnieku un bija dedzīgs franču simbolistu cienītājs. Pārliecības par sevi viņš slēpa aiz augstprātības, ārējo neglītumu mēģināja kompensēt ar noslēpumainību un ne par ko nepatika nevienam piekāpties. Gumiļovs apliecināja sevi, apzināti veidojot savu dzīvi pēc noteikta modeļa, un liktenīga, nelaimīga mīlestība pret neparastu, nepieejamu skaistumu bija viens no viņa izvēlētā dzīves scenārija nepieciešamajiem atribūtiem.
Viņš bombardēja Aniju ar dzejoļiem, mēģināja aizraut viņas iztēli ar dažādiem iespaidīgiem neprātiem – piemēram, dzimšanas dienā atnesa viņai zem imperatora pils logiem noplūktu ziedu pušķi. 1905. gada Lieldienās viņš mēģināja izdarīt pašnāvību, un Anija par to bija tik šokēta un nobijusies, ka pārstāja ar viņu tikties.
Tajā pašā gadā Anijas vecāki izšķīrās. Tēvs, pensionējies, apmetās uz dzīvi Sanktpēterburgā, bet māte un bērni devās uz Evpatoriju. Anijai bija steidzami jāsagatavojas, lai iestātos ģimnāzijas pēdējā klasē - pārcelšanās dēļ viņa stipri atpalika. Nodarbības paspilgtināja fakts, ka starp viņu un audzinātāju izcēlās romāns - pirmais viņas dzīvē, kaislīgs, traģisks -, tiklīdz viss kļuva zināms, skolotāji uzreiz aprēķināja - un tālu no pēdējā.
1906. gadā Anija iestājās Kijevas ģimnāzijā. Uz vasaru viņa atgriezās Jevpatorijā, kur Gumiļovs piestāja, lai redzētu viņu ceļā uz Parīzi. Viņi samierinājās un sarakstījās visu ziemu, kamēr Anija studēja Kijevā.
Parīzē Gumiļovs piedalījās neliela literārā almanaha “Sirius” izdošanā, kurā publicēja vienu Ani dzejoli. Viņas tēvs, uzzinājis par meitas poētiskajiem eksperimentiem, lūdza neapkaunot viņa vārdu. "Man nevajag jūsu vārdu," viņa atbildēja un pieņēma savas vecvecmāmiņas Praskovjas Fedosejevnas uzvārdu, kuras ģimene atgriezās pie tatāru khana Akhmata. Tā krievu literatūrā parādījās Annas Ahmatovas vārds.
Pati Anija savu pirmo publikāciju uztvēra pavisam nenopietni, uzskatot, ka Gumiļovu “skāris aptumsums”. Gumiļovs arī neuztvēra mīļotās dzeju nopietni - viņš novērtēja viņas dzejoļus tikai dažus gadus vēlāk. Kad viņš pirmo reizi dzirdēja viņas dzejoļus, Gumiļovs sacīja: "Vai varbūt jūs labāk dejojat? Tu esi elastīgs..."
Gumiļovs pastāvīgi ieradās pie viņas no Parīzes, un vasarā, kad Anija un viņas māte dzīvoja Sevastopolē, viņš apmetās kaimiņu mājā, lai būtu viņiem tuvāk.
Parīzē Gumiļevs vispirms dodas uz Normandiju - viņš pat tika arestēts par klaiņošanu, un decembrī viņš atkal mēģina izdarīt pašnāvību. Dienu vēlāk viņš tika atrasts bezsamaņā Bois de Boulogne...
1907. gada rudenī Anna iestājās Kijevas Augstāko sieviešu kursu juridiskajā fakultātē – viņu piesaistīja tiesību vēsture un latīņu valoda. Nākamā gada aprīlī Gumiļovs, pa ceļam no Parīzes apstājoties Kijevā, atkal neveiksmīgi bildināja viņu. Nākamā tikšanās bija 1908. gada vasarā, kad Anija ieradās Tsarskoje Selo, un tad, kad Gumiļevs, pa ceļam uz Ēģipti, apstājās Kijevā. Kairā, Ezbekiye dārzā, viņš veica vēl vienu, pēdējo pašnāvības mēģinājumu. Pēc šī incidenta doma par pašnāvību viņam kļuva naidīga.
1909. gada maijā Gumiļovs ieradās pie Anijas Lustdorfā, kur viņa tolaik dzīvoja, rūpējoties par slimo māti, un atkal tika atteikts. Taču novembrī viņa pēkšņi – negaidīti – padevās viņa pārliecināšanai. Viņi tikās Kijevā mākslinieciskajā vakarā “Mākslu sala”. Līdz vakara beigām Gumiļevs neatstāja Aniju ne soli - un viņa beidzot piekrita kļūt par viņa sievu.
Tomēr, kā savos memuāros atzīmē Valērija Srezņevska, Gumiļovs tajā laikā nebija pirmā loma Akhmatovas sirdī. Anija joprojām bija iemīlējusies tajā pašā pasniedzējā, Sanktpēterburgas studentā Vladimirā Goļeņičevā-Kutuzovā, lai gan viņš jau bija iemīlējies. ilgu laiku nelika sevi zināt. Bet, piekrītot apprecēties ar Gumiļovu, viņa pieņēma viņu nevis kā mīlestību, bet gan kā savu likteni.
Viņi apprecējās 1910. gada 25. aprīlī Nikolskaja Slobodkā netālu no Kijevas. Ahmatovas radinieki uzskatīja, ka laulība ir acīmredzami lemta neveiksmei - un neviens no viņiem neieradās uz kāzām, kas viņu ļoti aizvainoja.
Pēc kāzām Gumilevs devās uz Parīzi. Šeit viņa satiek Amedeo Modiljāni, tolaik nezināmu mākslinieku, kurš veido daudzus viņas portretus. Tikai viens no viņiem izdzīvoja - pārējie gāja bojā aplenkuma laikā. Viņu starpā pat sākas kaut kas līdzīgs romantikai, taču, kā atceras pati Ahmatova, viņiem bija pārāk maz laika, lai notiktu kaut kas nopietns.
1910. gada jūnija beigās Gumiļevi atgriezās Krievijā un apmetās uz dzīvi Carskoje Selo. Gumiļovs iepazīstināja Annu ar saviem dzejnieku draugiem. Kā atceras viens no viņiem, kad kļuva zināms par Gumiļova laulību, neviens sākumā nezināja, kas ir līgava. Tad viņi uzzināja: parasta sieviete... Tas ir, ne melnādaina, ne arābe, pat ne francūziete, kā varētu gaidīt, zinot Gumiļova eksotiskās vēlmes. Iepazīstoties ar Annu, mēs sapratām, ka viņa ir neparasta...
Neatkarīgi no tā, cik spēcīgas bija jūtas, neatkarīgi no tā, cik neatlaidīga bija draudzēšanās, drīz pēc kāzām Gumiļovu sāka apgrūtināt ģimenes saites. 25. septembrī viņš atkal dodas uz Abesīniju. Ahmatova, atstāta pašplūsmā, ar galvu iegrima dzejā. Kad Gumiļevs 1911. gada marta beigās atgriezās Krievijā, viņš savai sievai, kas viņu satika stacijā, jautāja: "Vai jūs rakstījāt?" viņa pamāja. "Tad lasi!" - un Anija viņam parādīja, ko bija uzrakstījusi. Viņš teica: "Labi." Un no tā laika es sāku ar lielu cieņu izturēties pret viņas darbu.
1911. gada pavasarī Gumiļovi atkal devās uz Parīzi, pēc tam vasaru pavadīja Gumiļova mātes Slepņevas īpašumā netālu no Bezetskas Tveras guberņā.
Rudenī, kad pāris atgriezās Carskoje Selo, Gumiļovs un viņa biedri nolēma izveidot jauno dzejnieku asociāciju, nosaucot to par “Dzejnieku darbnīcu”. Drīz, pamatojoties uz Darbnīcu, Gumiļovs nodibināja akmeisma kustību, kas bija pret simbolismu. Akmeisma sekotāji bija seši: Gumiļevs, Osips Mandelštams, Sergejs Gorodetskis, Anna Ahmatova, Mihails Zenkevičs un Vladimirs Narbuts.
Termins “acmeism” nāk no grieķu “acme” — virsotne, augstākā pilnības pakāpe. Bet daudzi atzīmēja jaunās kustības nosaukuma saskanību ar Akhmatovas vārdu.
1912. gada pavasarī tika izdots pirmais Ahmatovas krājums “Vakars”, kura tirāža bija tikai 300 eksemplāru. Kritika viņu uzņēma ļoti labvēlīgi. Daudzi dzejoļi šajā krājumā ir sarakstīti Gumiļova ceļojumu laikā pa Āfriku. Jaunā dzejniece kļuva ļoti slavena. Slava viņai burtiski krita. Viņi mēģināja viņu atdarināt - parādījās daudzas dzejnieces, rakstot dzejoļus “kā Akhmatova” - viņus sāka saukt par “Podakhmatovkām”. Īsā laikā Akhmatova no vienkāršas, ekscentriskas, smieklīgas meitenes kļuva par majestātisko, lepno, karalisko Akhmatovu, kuru atcerējās visi, kas viņu pazina. Un pēc tam, kad žurnālos sāka publicēt viņas portretus - un daudzi, daudzi cilvēki viņu gleznoja -, viņi sāka atdarināt viņas izskatu: slavenie sprādzieni un “viltus klasiskā” šalle parādījās katram otrajam cilvēkam.
1912. gadā, kad Gumiļovi devās ceļojumā uz Itāliju un Šveici, Anna jau bija stāvoklī. Viņa pavada vasaru pie mātes, bet Gumiļovs vasaru pavada Slepņevā.
Ahmatovas un Gumiļova dēls Ļevs dzimis 1912. gada 1. oktobrī. Gandrīz uzreiz Nikolaja māte Anna Ivanovna viņu uzņēma - un Anija pārāk nepretojās. Rezultātā Leva gandrīz sešpadsmit gadus dzīvoja pie vecmāmiņas, vecākus redzot tikai reizēm...
Tikai dažus mēnešus pēc dēla piedzimšanas, 1913. gada agrā pavasarī, Gumiļovs devās savā pēdējā ceļojumā uz Āfriku – kā Zinātņu akadēmijas organizētās ekspedīcijas vadītājs.
Viņa prombūtnes laikā Anna vada aktīvu sabiedrisko dzīvi. Atzīta skaistule, dievināta dzejniece, viņa burtiski gozējas slavā. Mākslinieki viņu glezno, dzejnieki viņai velta dzejoļus, un viņa ir fanu pārņemta...
1914. gada sākumā iznāca Ahmatovas otrais krājums “Rožukronis”. Lai gan kritiķi to uztvēra nedaudz vēsi – Ahmatova tika apsūdzēta sevis atkārtošanā –, kolekcija guva milzīgus panākumus. Pat neskatoties uz kara laiku, tas tika atkārtoti drukāts četras reizes.
Akhmatova tika plaši atzīta par vienu no tā laika izcilākajiem dzejniekiem. Viņu pastāvīgi ieskauj cienītāju pūļi. Gumiļevs viņai pat teica: "Anija, vairāk nekā pieci ir nepiedienīgi!" Viņa tika pielūgta par viņas talantu, saprātu un skaistumu. Viņa draudzējās ar Bloku, romānu, ar kuru viņi viņai neatlaidīgi piedēvēja (par pamatu tam bija dzejoļu apmaiņa, kas tika publicēti), ar Mandelštamu (kurš bija ne tikai viens no viņas tuvākajiem draugiem, bet arī tajos gados mēģināja tiesāties). viņa - tomēr neveiksmīgi) , Pasternaks (pēc viņas teiktā, Pasternaks viņu bildināja septiņas reizes, lai gan nebija patiesi iemīlējies). Viens no tuvākajiem cilvēkiem tobrīd bija Nikolajs Ņedobrovo, kurš 1915. gadā rakstīja rakstu par savu darbu, ko pati Ahmatova uzskatīja par labāko no visa mūža par viņu rakstītā. Nedobrovo bija izmisīgi iemīlējies Ahmatovā.
1914. gadā Ņedobrovo iepazīstināja Ahmatovu ar savu labāko draugu, dzejnieku un mākslinieku Borisu Anrepu. Anreps, kurš dzīvoja un mācījās Eiropā, atgriezās dzimtenē, lai piedalītos karā. Viņu starpā sākās viesuļvētra romāns, un drīz Boriss izspieda Nedorovo gan no viņas sirds, gan no dzejas. Ņedobrovo to uztvēra ļoti smagi un uz visiem laikiem šķīrās no Anrepa. Lai gan Annai un Borisam izdevās tikties reti, šī mīlestība bija viena no spēcīgākajām Ahmatovas dzīvē. Pirms pēdējās došanās uz fronti Boriss viņai uzdāvināja troņa krustu, ko atrada nopostītā baznīcā Galīcijā.
Arī Gumiļovs devās uz fronti. 1915. gada pavasarī viņš tika ievainots, un Akhmatova viņu pastāvīgi apmeklēja slimnīcā. Vasaru, kā parasti, viņa pavadīja Slepņevā - tur viņa uzrakstīja lielāko daļu dzejoļu nākamajam krājumam. Viņas tēvs nomira augustā. Pa šo laiku viņa pati jau bija smagi slima - tuberkuloze. Ārsti viņai ieteica nekavējoties doties uz dienvidiem. Viņa kādu laiku dzīvo Sevastopolē, apmeklē Ņedobrovu Bahčisarajā - kā izrādījās, šī bija viņu pēdējā tikšanās; 1919. gadā viņš nomira. Decembrī ārsti ļāva Ahmatovai atgriezties Sanktpēterburgā, kur viņa atkal turpina tikties ar Anrepu. Tikšanās bija reti, bet iemīlējusies Anna tās gaidīja vēl jo vairāk.
1916. gadā Boriss aizbrauca uz Angliju – plānoja palikt pusotru mēnesi, bet palika pusotru gadu. Pirms aizbraukšanas viņš apmeklēja Nedobrovo un viņa sievu, kurai tad bija Akhmatova. Viņi atvadījās un viņš aizgāja. Viņi mija gredzenus uz atvadām. Viņš atgriezās Februāra revolūcijas priekšvakarā. Mēnesi vēlāk Boriss, riskējot ar savu dzīvību, zem lodēm, šķērsoja Ņevas ledu – lai pastāstītu Annai, ka uz visiem laikiem dodas uz Angliju.
Turpmākajos gados viņa no viņa saņēma tikai dažas vēstules. Anglijā Anreps kļuva pazīstams kā mozaīkas mākslinieks. Vienā no savām mozaīkām viņš attēloja Annu - viņš izvēlējās viņu par modeli līdzjūtības figūrai. Nākamo reizi – un pēdējo – viņi viens otru ieraudzīja tikai 1965. gadā Parīzē.
Lielākā daļa dzejoļu no 1917. gadā izdotā krājuma “Baltais ganāmpulks” ir veltīti Borisam Anrepam.
Tikmēr Gumiļevs, kaut arī aktīvi darbojies frontē – par drosmi apbalvots ar Svētā Jura krustu –, vada aktīvu literāro dzīvi. Viņš daudz publicē un pastāvīgi raksta kritiskus rakstus. 17. gada vasarā viņš nokļuva Londonā un pēc tam Parīzē. Gumiļevs atgriezās Krievijā 1918. gada aprīlī.
Nākamajā dienā Ahmatova lūdza viņu šķirties, sakot, ka viņa apprecas ar Vladimiru Šileiko.
Vladimirs Kazimirovičs Šileiko bija slavens asīriešu zinātnieks, kā arī dzejnieks. Tas, ka Ahmatova apprecēsies ar šo neglīto, dzīvei pilnīgi nepielāgoto, ir ārprāts greizsirdīgs cilvēks, tas kļuva pilnīgs pārsteigums visiem, kas viņu pazina. Kā viņa vēlāk sacīja, viņu piesaistījusi iespēja būt noderīgai izcilam vīrietim, kā arī tas, ka ar Šileiko nebūs tādas sāncensības, kāda viņai bija ar Gumiļovu. Akhmatova, pārcēlusies uz savu Strūklaku māju, pilnībā pakļāvās viņa gribai: viņa pavadīja stundas, rakstot viņa asīriešu tekstu tulkojumus pēc viņa diktāta, gatavojot viņam ēdienu, skaldot malku, veicot tulkojumus. Viņš burtiski turēja viņu zem slēdzenes, neļaujot viņai nekur iet, piespieda sadedzināt visas saņemtās vēstules neatvērtas un neļāva viņai rakstīt dzeju.
Viņai palīdzēja draugs komponists Artūrs Lurijs, ar kuru viņa sadraudzējās tālajā 1914. gadā. Viņa vadībā Šileiko it kā nogādāta slimnīcā, lai ārstētu išiass, kur viņa tika turēta mēnesi. Šajā laikā Akhmatova iestājās Agronomijas institūta bibliotēkas dienestā - viņi nodrošināja malku un valdības dzīvokli. Kad Šileiko tika izlaista no slimnīcas, Ahmatova aicināja viņu pārvākties pie viņas. Tur pati Ahmatova bija saimniece, un Šileiko nomierinājās. Viņi beidzot izšķīrās 1921. gada vasarā.
Tad atklājās viens jocīgs apstāklis: kad Ahmatova pārcēlās pie viņa, Šileiko solīja pats noformēt abu laulību - par laimi, tad atlika tikai izdarīt ierakstu mājas reģistrā. Un, kad viņi šķīrās, Lurijs pēc Ahmatovas lūguma devās uz mājas komiteju, lai atceltu ierakstu - un izrādījās, ka tā nekad nav pastāvējusi.
Daudzus gadus vēlāk viņa, smejoties, paskaidroja šīs absurdās savienības iemeslus: “Tas viss ir Gumiļovs un Lozinskis, viņi vienā balsī atkārtoja - asīrietis, ēģiptietis! Nu, es piekritu."
No Šileiko Ahmatova pārcēlās pie savas ilggadējās draudzenes, dejotājas Olgas Gļebovas-Sudeikinas - mākslinieka Sergeja Sudeikina, viena no slavenā "Klaiņojoša suņa" dibinātāja, bijušā sieva, kuras zvaigzne bija daiļā Olga. Lurija, kuru Ahmatova atlaida vieglprātības dēļ, sadraudzējās ar Olgu, un drīz viņi devās uz Parīzi.
1921. gada augustā Aleksandrs Bloks nomira savās bērēs Ahmatova uzzināja šausmīgās ziņas - Gumiļevs tika arestēts tā sauktajā Taganceva lietā. Pēc divām nedēļām viņš tika nošauts. Viņa vienīgā vaina bija tā, ka viņš zināja par gaidāmo sazvērestību, bet par to neziņoja.
Tajā pašā augustā Grieķijā pašnāvību izdarīja Annas brālis Andrejs Gorenko.
Ahmatovas iespaidi par šiem nāves gadījumiem radīja dzejoļu krājumu “Plantāns”, kas pēc tam tika paplašināts un kļuva pazīstams kā “Anno Domini MCMXXI”.
Pēc šī krājuma Ahmatova daudzus gadus nepublicēja krājumus, tikai atsevišķus dzejoļus. Jaunais režīms neatbalstīja viņas darbu - tā intimitātes, apolitiskuma un “cildeno sakņu” dēļ. Pat Aleksandras Kollontai viedoklis - vienā no saviem rakstiem viņa teica, ka Akhmatovas dzeja ir pievilcīga jaunām strādājošām sievietēm, jo tajā patiesi attēlots, cik slikti vīrietis izturas pret sievieti - neglāba Ahmatovu no kritiskas vajāšanas. Rakstu sērijā Ahmatovas dzeja tika apzīmēta kā kaitīga, jo viņa neko neraksta par darbu, komandu un cīņu par gaišu nākotni.
Šajā laikā viņa palika praktiski viena - visi viņas draugi vai nu nomira, vai emigrēja. Pati Ahmatova emigrāciju uzskatīja par sev pilnīgi nepieņemamu.
Tas kļuva arvien grūtāk. 1925. gadā viņas vārdam tika noteikts neoficiāls aizliegums. Tas nav publicēts 15 gadus.
1925. gada agrā pavasarī Ahmatova atkal piedzīvoja tuberkulozes paasinājumu. Kad viņa gulēja sanatorijā Carskoje Selo - kopā ar Mandelštama sievu Nadeždu Jakovļevnu - viņu pastāvīgi apmeklēja vēsturnieks un mākslas kritiķis Nikolajs Nikolajevičs Puņins. Apmēram pēc gada Ahmatova piekrita pārcelties uz savu strūklaku māju.
Puņins bija ļoti izskatīgs - visi teica, ka viņš izskatās pēc jaunā Tjutčeva. Viņš strādāja Ermitāžā, veidojot modernu grafiku. Viņš ļoti mīlēja Ahmatovu - kaut arī savā veidā.
Oficiāli Punins palika precējies. Viņš dzīvoja vienā dzīvoklī ar savu bijušo sievu Annu Ārensu un viņu meitu Irinu. Lai gan Puņinam un Ahmatovai bija atsevišķa telpa, viņi visi kopā pusdienoja, un, kad Ārēns devās uz darbu, Ahmatova pieskatīja Irinu. Situācija bija ārkārtīgi saspringta.
Nevarēdama publicēt dzeju, Ahmatova iedziļinājās zinātniskajā darbā. Viņa sāka pētīt Puškinu un sāka interesēties par Sanktpēterburgas arhitektūru un vēsturi. Viņa ļoti palīdzēja Puņinam viņa pētījumos, tulkojot viņam franču, angļu un itāļu valodu zinātniskie darbi. 1928. gada vasarā pie Akhmatovas pārcēlās viņas dēls Leva, kuram tajā laikā jau bija 16 gadi. Tēva nāves apstākļi liedza viņam turpināt studijas. Ar grūtībām viņu ievietoja skolā, kur direktors bija Nikolaja Puņina brālis Aleksandrs. Tad Levs iestājās Ļeņingradas universitātes vēstures nodaļā.
1930. gadā Ahmatova mēģināja pamest Puņinu, taču viņam izdevās pārliecināt viņu palikt, piedraudot ar pašnāvību. Akhmatova palika dzīvot Strūklaku mājā, atstājot to tikai uz īsu laiku.
Līdz tam laikam Akhmatovas dzīves un apģērba galējā nabadzība jau bija tik acīmredzama, ka to nevarēja nepamanīt. Daudzi tajā atrada Ahmatovas īpašo eleganci. Jebkuros laika apstākļos viņa valkāja vecu filca cepuri un vieglu mēteli. Tikai tad, kad nomira viens no viņas vecajiem draugiem, Ahmatova uzvilka veco kažoku, ko viņai bija novēlējis mirušais, un nenovilka to līdz karam. Ļoti tieva, joprojām ar tām pašām slavenajām sprādzēm, viņa prata atstāt iespaidu, lai cik nabadzīgs būtu viņas apģērbs, un staigāja pa māju spilgti sarkanā pidžamā laikā, kad vēl nebija pieraduši redzēt sievieti biksēs. .
Visi, kas viņu pazina, atzīmēja viņas nepiemērotību ikdienas dzīvei. Viņa nezināja, kā gatavot, un nekad netīrīja sevi. Nauda, lietas, pat dāvanas no draugiem viņai nekad nekavējās - gandrīz uzreiz viņa visu izdalīja tiem, kam, viņasprāt, tās bija vairāk vajadzīgas. Viņa pati daudzus gadus iztika ar pašu minimumu – taču pat nabadzībā palika karaliene.
1934. gadā Osips Mandelštams tika arestēts – Ahmatova tajā brīdī viesojās pie viņa. Gadu vēlāk, pēc Kirova slepkavības, Ļevs Gumiļovs un Nikolajs Puņins tika arestēti. Akhmatova steidzās uz Maskavu strādāt, viņai izdevās nogādāt vēstuli Kremlim. Drīz viņi tika atbrīvoti, bet tas bija tikai sākums.
Puņinu nepārprotami apgrūtināja viņa laulība ar Ahmatovu, kas tagad, kā izrādījās, arī viņam bija bīstama. Viņš visos iespējamos veidos demonstrēja viņai savu neuzticību, teica, ka viņam ar viņu ir garlaicīgi - un tomēr viņš neļāva viņai aiziet. Turklāt nebija kur iet - Akhmatovai nebija savas mājas.
1938. gada martā Levs Gumiļevs atkal tika arestēts, un šoreiz viņš septiņpadsmit mēnešus pavadīja izmeklēšanā un tika notiesāts uz nāvi. Bet šajā laikā paši viņa tiesneši tika represēti, un viņa sods tika aizstāts ar trimdu.
Tā paša gada novembrī Akhmatovai beidzot izdevās šķirties ar Puņinu, taču Akhmatova tikai pārcēlās uz citu istabu tajā pašā dzīvoklī. Viņa dzīvoja galējā nabadzībā, bieži vien iztika ar tēju un melno maizi. Katru dienu stāvēju bezgalīgās rindās, lai iedotu dēlam paciņu. Tieši tad viņa sāka rakstīt Rekviēma ciklu. Cikla dzejoļi netika pierakstīti ļoti ilgi - tie glabājās pašas Ahmatovas un vairāku viņas tuvāko draugu atmiņā.
Pavisam negaidīti 1940. gadā Ahmatovai tika atļauts publicēties. Sākumā tika publicēti vairāki atsevišķi dzejoļi, pēc tam viņš atļāva izdot veselu krājumu “No sešām grāmatām”, kurā tomēr galvenokārt bija atlasīti dzejoļi no iepriekšējiem krājumiem. Neskatoties uz to, grāmata izraisīja ažiotāžu: tā uz vairākām stundām tika izņemta no plauktiem, un cilvēki cīnījās par tiesībām to lasīt.
Taču pēc dažiem mēnešiem grāmatas izdošana tika uzskatīta par kļūdu, un to sāka izņemt no bibliotēkām.
Kad sākās karš, Ahmatova sajuta jaunu spēka pieplūdumu. Septembrī smagāko sprādzienu laikā viņa uzstājās radio ar aicinājumu Ļeņingradas sievietēm. Viņa kopā ar visiem citiem dežurē uz jumtiem, rok tranšejas pa pilsētu. Septembra beigās ar pilsētas partijas komitejas lēmumu viņa ar lidmašīnu tika evakuēta no Ļeņingradas - ironiskā kārtā tagad viņa tika atzīta par pietiekami svarīgu cilvēku, lai tiktu glābta... Caur Maskavu, Kazaņu un Čistopoli Ahmatova nokļuva g. Taškenta.
Viņa apmetās Taškentā pie Nadeždas Mandelštamas, pastāvīgi sazinājās ar Lidiju Korņejevnu Čukovskaju un sadraudzējās ar netālu dzīvojošo Fainu Ranevsku - viņi šo draudzību nesa visu mūžu. Gandrīz visi Taškentas dzejoļi bija par Ļeņingradu - Ahmatova bija ļoti noraizējusies par savu pilsētu, par visiem, kas tur palika. Īpaši grūti viņai bija bez drauga Vladimira Georgijeviča Garšina. Pēc šķiršanās ar Puninu viņš sāka spēlēt lielu lomu Akhmatovas dzīvē. Pēc profesijas patoloģe Garšina bija ļoti norūpējusies par savu veselību, kuru Ahmatova, pēc viņa teiktā, atstāja noziedzīgi novārtā. Arī Garšins bija precējies, viņa sieva, smagi slima, prasīja viņa pastāvīgu uzmanību. Bet viņš bija ļoti inteliģents, izglītots, interesants sarunu biedrs, un Ahmatova viņam ļoti pieķērās. Taškentā viņa saņēma vēstuli no Garšina par viņa sievas nāvi. Citā vēstulē Garšins lūdza viņu apprecēties, un viņa pieņēma viņa priekšlikumu. Viņa pat piekrita uzņemties viņa uzvārdu.
1942. gada aprīlī Puņins un viņa ģimene tika evakuēti caur Taškentu uz Samarkandu. Un, lai gan Puņina un Akhmatovas attiecības pēc šķiršanās bija ļoti sliktas, Akhmatova ieradās pie viņa. No Samarkandas Punins viņai rakstīja, ka viņa ir galvenā lieta viņa dzīvē. Ahmatova šo vēstuli glabāja kā svētnīcu.
1944. gada sākumā Ahmatova atstāja Taškentu. Pirmkārt, viņa ieradās Maskavā, kur uzstājās vakarā, kas notika Politehniskā muzeja zālē. Uzņemšana bija tik vētraina, ka viņa pat nobijās. Kad viņa parādījās, publika piecēlās kājās. Viņi saka, ka, uzzinot par to, Staļins jautāja: "Kas organizēja pieaugumu?"
Viņa visiem zināmajiem stāstīja, ka brauc uz Ļeņingradu pie vīra, sapņoja, kā ar viņu dzīvos... Un jo briesmīgāks bija trieciens, kas viņu tur gaidīja.
Gāršins, kurš viņu satika uz platformas, jautāja: "Un kur lai mēs tevi aizvedam?" Akhmatova palika bez vārda. Kā izrādījās, nevienam ne vārda nesakot, viņš apprecējās ar medmāsu. Gāršina iznīcināja visas viņas cerības atrast māju, kuras viņai nebija ilgu laiku. Viņa nekad viņam to nepiedeva. Pēc tam Ahmatova sacīja, ka acīmredzot Garšins ir kļuvis traks no bada un blokādes šausmām. Garšins nomira 1956. gadā. Viņa nāves dienā piespraude, ko viņš reiz uzdāvināja Ahmatovai, sadalījās uz pusēm.
Annas Ahmatovas lirikas rekviēms
Tā bija Ahmatovas traģēdija: viņai blakus spēcīga sieviete, gandrīz vienmēr bija vāji vīrieši, kuri mēģināja pārcelt savas problēmas uz viņu, un nekad nebija neviena cilvēka, kurš varētu viņai palīdzēt tikt galā ar savām problēmām.
Pēc atgriešanās no Taškentas viņas izturēšanās mainījās – kļuva vienkāršāka, mierīgāka un tajā pašā laikā attālinātāka. Akhmatova pameta savus slavenos sprādzienus pēc tam, kad Taškentā pārcieta tīfu, viņa sāka pieņemties svarā. Likās, ka Ahmatova ir atdzimusi no pelniem jaunai dzīvei. Turklāt varas iestādes viņu atkal atzina. Par patriotiskajiem dzejoļiem viņai tika piešķirta medaļa “Par Ļeņingradas aizsardzību”. Viņas pētījums par Puškinu tika gatavots publicēšanai, liela izvēle dzejoļi. 1945. gadā Ļevs Gumiļevs atgriezās Ahmatovas lielajā priekā. No trimdas, kurā viņš dienēja kopš 1939. gada, viņam izdevās nokļūt frontē. Māte un dēls dzīvoja kopā. Likās, ka dzīve kļūst labāka.
1945. gada rudenī Ahmatova tika iepazīstināta ar literatūras kritiķi Jesaju Berlinu, toreizējo Lielbritānijas vēstniecības darbinieku. Viņu sarunas laikā Berlīne bija šausmās, dzirdot kādu pagalmā saucam viņa vārdu. Kā izrādījās, tas bija Rendolfs Čērčils, žurnālista Vinstona Čērčila dēls. Brīdis bija briesmīgs gan Berlīnei, gan Ahmatovai. Kontakti ar ārzemniekiem – īpaši vēstniecības darbiniekiem – tolaik, maigi izsakoties, nebija apsveicami. Personīga tikšanās joprojām varētu nebūt redzama - bet, kad premjera dēls bļauj pagalmā, tas diez vai paliks nepamanīts. Neskatoties uz to, Berlīne Ahmatovu apmeklēja vēl vairākas reizes.
Berlīne bija pēdējā no tām, kas atstāja pēdas Ahmatovas sirdī. Kad pašam Berlīnei jautāja, vai viņam ir kaut kas ar Ahmatovu, viņš atbildēja: "Es nevaru izlemt, kā vislabāk atbildēt..."
1946. gada 14. augustā tika izdots PSKP CK dekrēts “Par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad”. Žurnāli tika apzīmēti par to, ka savas lapas nodrošināja diviem ideoloģiski kaitīgiem rakstniekiem - Zoščenko un Ahmatovai. Pēc nepilna mēneša Ahmatova tika izslēgta no Rakstnieku savienības, viņai tika atņemtas pārtikas kartes, un viņas grāmata, kas bija drukāta, tika iznīcināta.
Pēc Ahmatovas teiktā, daudzi rakstnieki, kuri pēc kara vēlējās atgriezties Krievijā, pēc dekrēta mainīja savas domas. Tādējādi viņa šo rezolūciju uzskatīja par aukstā kara sākumu. Viņa par to bija tikpat pilnīgi pārliecināta, kā arī par to, ka pašu auksto karu izraisīja viņas tikšanās ar Jesaju Berlinu, kas viņai šķita liktenīga un kosmiski nozīmīga. Viņa bija stingri pārliecināta, ka visas turpmākās nepatikšanas radīja viņa.
1956. gadā, kad viņš atkal atradās Krievijā, viņa atteicās ar viņu tikties – viņa nevēlējās atkal izsaukt varas iestāžu dusmas.
Pēc sprieduma viņa atradās pilnīgā izolācijā - viņa pati centās nesatikties ar tiem, kas no viņas nenovērsās, lai nenodarītu ļaunumu. Neskatoties uz to, cilvēki turpināja nākt pie viņas, nest pārtiku, un viņai nepārtraukti pa pastu tika sūtītas pārtikas kartes. Kritika vērsās pret viņu - bet viņai tas bija daudz mazāk biedējoši nekā pilnīga aizmirstība. Jebkuru notikumu viņa sauca tikai par jaunu faktu savā biogrāfijā, un viņa negrasījās atteikties no savas biogrāfijas. Šobrīd viņa strādā pie sava galvenā darba “Dzejolis bez varoņa”.
1949. gadā atkal tika arestēts Nikolajs Puņins, bet pēc tam Ļevs Gumiļevs. Ļevam, kura vienīgais noziegums bija tas, ka viņš bija viņa vecāku dēls, nometnē bija jāpavada septiņi gadi, un Puņinam bija lemts tur nomirt.
1950. gadā Ahmatova, salaužot sevi, dēla glābšanas vārdā uzrakstīja dzejoļu ciklu “Slava pasaulei”, slavinot Staļinu. Tomēr Ļevs atgriezās tikai 1956. gadā - un arī tad pagāja ilgs laiks, līdz tika atbrīvots... Viņš pameta nometni ar pārliecību, ka māte neko nav darījusi, lai atvieglotu viņa likteni - galu galā viņa, tik slavena, varēja nedrīkst atteikt! Kamēr viņi dzīvoja kopā, viņu attiecības bija ļoti saspringtas, tad, kad Leo sāka dzīvot atsevišķi, tās gandrīz pilnībā pārtrūka.
Viņš kļuva par slavenu orientālistu. Viņš sāka interesēties par Austrumu vēsturi, atrodoties trimdā šajās daļās. Viņa darbi joprojām tiek uzskatīti par vienu no svarīgākajiem vēstures zinātnē. Akhmatova ļoti lepojās ar savu dēlu.
Kopš 1949. gada Ahmatova sāka nodarboties ar tulkošanu - korejiešu dzejnieki, Viktors Igo, Rabindranats Tagors, Rubensa vēstules... Iepriekš viņa atteicās nodarboties ar tulkojumiem, uzskatot, ka tie atņem laiku viņas pašas dzejoļiem. Tagad vajadzēja – tas nodrošināja gan ienākumus, gan salīdzinoši oficiālu statusu.
1954. gadā Ahmatova pavisam nejauši izpelnījās sev piedošanu. Delegācija, kas ieradās no Oksfordas, vēlējās tikties ar apkaunoto Zoščenko un Ahmatovu. Viņai tika jautāts, ko viņa domā par rezolūciju - un viņa, patiesi uzskatot, ka ārzemniekiem, kuri nesaprot lietu patieso stāvokli, nav vietā uzdot šādus jautājumus, vienkārši atbildēja, ka piekrīt rezolūcijai. Viņi viņai vairs neuzdeva nekādus jautājumus. Zoščenko sāka kaut ko ilgi skaidrot - un tas vēl vairāk sabojāja viņu pašu.
Aizliegums Ahmatovas vārdam atkal tika atcelts. Viņa pat tika iedalīta no Rakstnieku savienības - lai gan Ahmatova tika izslēgta no tās, kā tulkotāju viņu varēja uzskatīt par "rakstnieci" - dača rakstnieku ciematā Komarovo pie Ļeņingradas; Viņa sauca šo māju par Booth. Un 1956. gadā, lielā mērā pateicoties Aleksandra Fadejeva pūlēm, Levs Gumiļovs tika atbrīvots.
Pēdējie desmit Akhmatovas dzīves gadi bija pilnīgi atšķirīgi no iepriekšējiem gadiem. Viņas dēls bija brīvs, viņai beidzot bija iespēja publicēties. Viņa turpināja rakstīt – un rakstīja daudz, it kā steigšus izteikt visu, ko iepriekš nedrīkstēja teikt. Tagad vienīgie šķēršļi bija slimības: viņai bija nopietnas sirds problēmas, un aptaukošanās apgrūtināja staigāšanu. Līdz pēdējiem gadiem Ahmatova bija karaliska un stalta, rakstīja mīlas dzejoļus un brīdināja jauniešus, kas pie viņas nāca: “Tikai nemīliet mani! Man tas vairs nav vajadzīgs. ” Viņai apkārt bija jaunieši – veco draugu bērni, viņas dzejas cienītāji, studenti. Viņa īpaši sadraudzējās ar jaunajiem Ļeņingradas dzejniekiem: Jevgeņiju Reini, Anatoliju Naimanu, Dmitriju Bobiševu, Gļebu Gorbovski un Džozefu Brodski.
Akhmatova saņēma iespēju ceļot uz ārzemēm. 1964. gadā viņai Itālijā tika piešķirta starptautiskā dzejas balva "Etna-Taormina", bet 1965. zinātniskie darbi Puškina studiju jomā Oksfordas Universitāte viņai piešķīra literatūras doktora goda grādu. Londonā un Parīzē, kur piestāja atceļā, viņa atkal varēja satikties ar jaunības draugiem - Salomi Halpernu, Juriju Annenkovu, kurš savulaik viņu gleznojis, Jesaju Berlinu, Borisu Anrepu... Viņa atvadījās no viņas. jaunība, viņas dzīvei.
Ahmatova nomira 1966. gada 5. martā – ironiskā kārtā Staļina nāves gadadienā, kuru viņai ļoti patika svinēt. Pirms nosūtīšanas uz Ļeņingradu viņas ķermenis gulēja Maskavas morgā slimnīcā, kas atradās vecās Šeremeteva pils ēkā, kurā, tāpat kā Strūklakas mājā, bija attēlots ģerbonis ar devīzi, kas dzirdama "Dzejolī bez varoņa". ”: “Deus conservat omnia” - “Dievs visu saglabā.”
Pēc bēru dievkalpojuma Ļeņingradas Sv. Nikolaja katedrālē Anna Andrejevna Ahmatova tika apglabāta Komarovā - daudzus gadus netālu no savām vienīgajām īstajām mājām. Cilvēku pūļi viņu pavadīja pēdējā ceļojumā.