Accordez la batterie aux notes. Quand changer le plastique

Beaucoup de batteurs, même expérimentés, ont des problèmes pour accorder leur batterie, et il n'y a pas de quoi avoir honte. ( Les pianistes ne sont pas gênés par le fait de devoir faire appel à un accordeur de temps en temps. Mais ils pouvaient aussi, armés d'une clé, monter dans un piano à queue ou un piano droit. Note traducteur.) En Amérique, par exemple, il existe des entreprises entières spécialisées dans l'accordage de batterie. Ces sociétés proposent leurs services aux studios, producteurs ou musiciens pour un prix très décent.

Je peux dire que régler la batterie n'est pas difficile, mais cela demande bien sûr du temps et de la pratique. Je préfère la méthode « mathématique », qui me permet d'éviter de nombreuses erreurs. Je vous en parlerai un peu plus tard, mais revenons maintenant au fond des siècles... Le premier tambour était constitué d'une bûche creuse avec une peau de bête tendue à une extrémité. ( De nos jours, le cuir n’est presque plus utilisé. Les membranes fabriquées à partir de plastiques spécialement développés et simplement appelées « plastiques » par les musiciens ne sont en aucun cas inférieures en termes de son. cuir véritable. De plus, ils ne modifient pratiquement pas les réglages lorsque la température ou l'humidité de l'air change. À propos, les batteurs des années précédentes souffraient beaucoup des membranes en cuir, les ajustant constamment pendant la journée de travail. D’ailleurs, écorcher un animal, c’est juste pour le plaisir d’entendre ! Note trad.) Le premier tambour était un tambour typique « ouvert », c’est-à-dire un tambour avec une seule membrane. Bien entendu, de nos jours, nous avons plus souvent affaire à des fûts « fermés » dotés de deux têtes. La tête supérieure est appelée impact et la tête inférieure est appelée résonante. Le but de la tête inférieure est de créer de multiples réflexions et résonances complexes au sein du corps du tambour. En conséquence, au lieu d'un son de batterie plat et « ouvert », un tambour à double peau a un son plus plein et plus complet. En pratique, la qualité sonore d'un tambour fermé dépend du rapport des tensions des têtes d'impact et des têtes résonantes. Par conséquent, en règle générale, le réglage revient à trouver un rapport qui vous permet d'obtenir un son qui vous convient.

Avec la tête supérieure réglée en dessous de la résonance, le son devient plus long. Si la peau du tambour est accordée plus haut que la peau résonante, le son a tendance à « monter » en tonalité. Le réglage des deux têtes à la même hauteur donne un son clair et uniforme sans aucune dérive de ton.

Il existe essentiellement deux principaux types d'accordage de batterie : EVEN (pair) et ODD (inégal, dispersé). Nous traiterons d'abord du "pair" car ce réglage est plus adapté aux rouleaux fermés et constitue également la base d'un réglage ultérieur "impair".

Tout d'abord, le plastique doit être tendu uniformément. En conséquence, chaque boulon de réglage doit attirer la tête vers le corps du tambour avec la même force que tous les autres boulons. Je fais cela comme suit : tout d'abord, serrez les 6, 8, 10 ou 12 boulons existants avec vos doigts jusqu'à ce qu'ils s'arrêtent. Ensuite, je prends la clé et serre le boulon le plus proche d'un demi-tour (90 degrés), puis je passe au boulon diamétralement opposé et je répète les étapes. Ensuite, je me déplace dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'au boulon suivant, je le serre d'un demi-tour, je passe au boulon opposé, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'ils soient tous ajustés.

À la suite de ces actions, le plastique doit être tendu uniformément, ce qui est vérifié en le tapotant légèrement à environ un pouce du bord opposé à chaque boulon. Les notes doivent être les mêmes. (En même temps, coupez la tête opposée avec votre main.) Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la hauteur totale du tambour selon le schéma présenté sur la figure. Cela doit être fait en serrant ou desserrant chaque boulon d'un demi-tour ou d'un tour. Il faut garder à l'esprit que quel que soit le diamètre du tambour, il est toujours préférable de le régler légèrement plus haut que bas.

Je trouve plus pratique d'installer et d'ajuster d'abord la tête inférieure, puis la tête supérieure. Il n'y a pas de règles régissant le rapport entre la tension du tambour et celle des peaux résonantes, car le rapport que vous trouvez et qui vous satisfait pleinement peut être rejeté avec indignation par un autre batteur. Il faut garder à l'esprit qu'avec une augmentation de la tension de la tête résonante, le recul du tambour s'améliore, sa réaction à l'impact s'accélère, puisqu'une tête résonante suffisamment tendue contribue au retour rapide des vibrations. Peut-être que le son obtenu en accordant un tambour en utilisant la méthode « paire » vous semblera trop propre et ennuyeux, alors utilisez la méthode d'accord « impaire ».

Le but de cette méthode est d'introduire une certaine confusion dans la configuration en désalignant l'un des boulons. Cela fera vibrer la peau de manière moins uniforme, allongera quelque peu le son et ajoutera un arrière-goût à la note dominante, une sorte de « queue » sonore. Peu importe le boulon que vous décrochez, mais pour votre propre commodité, il est plus facile de toujours le faire avec le même boulon. Par exemple, avec celui qui est le plus proche de vous lorsque vous jouez. Cette méthode d'accordage est la plus adaptée à l'accordage de tambours de petit diamètre, car aux basses fréquences, l'effet du désaccord est presque invisible. Je pratique ce désaccord sur les toms. Je désaccorde aussi légèrement ma caisse claire, mais d'une manière légèrement différente. Sur la caisse claire, je dévisse légèrement les deux boulons les plus proches de l'endroit où les baguettes frappent. (le réglage « pair » est nécessaire pour les grosses caisses car elles sont contre-indiquées en cas de dérive sonore. Lorsque vous jouez sur une batterie avec une tête lâche, l'attaque est prononcée et le bruit d'un bâton frappant la tête peut être clairement entendu. Si vous serrez le plus la tête, le ton fondamental deviendra plus prononcé.)

L'accordage de la caisse claire n'est que légèrement différent de l'accordage du tom, principalement parce que les têtes de caisse claire et résonnantes sont d'épaisseurs différentes. Régler la tête basse donne un son profond mais statique. Et le réglage élevé de la peau de batterie donne un son sec, vif et brillant. Une tête de caisse claire résonante à faible réglage produit un son avec une tonalité fondamentale qui domine le son du ressort, et par conséquent, plus vous accordez la tête de résonance plus haut, plus le son de votre caisse claire devient aigu. Lors de l’accordage d’une caisse claire, c’est une bonne idée de retirer le ressort et de comprendre comment la tension de la peau résonante affecte le son global. Un réglage fin de la tension du ressort est effectué une fois que les têtes sont en grande partie ajustées. Si le bruit de votre ressort s'avère « étouffé », c'est que vous l'avez trop tendu. Relâchez un peu la tension. Cela vous donnera un son de haute qualité avec un minimum d'harmoniques. Aussi grande importance a l'épaisseur du plastique. Les peaux fines ont une attaque prononcée et un long déclin, tandis que le son des peaux plus épaisses et, surtout, doubles, a un déclin rapide.

À propos, si vous installez de nouvelles têtes, il est important de les étirer un peu d’abord, de la même manière que les cordes d’une guitare. Le tambour avec la tête mise et tendue est posé sur le sol, enfoncé avec le genou au centre de la tête et maintenu pendant un certain temps. Il est peu probable que vous déchiriez le plastique, car le matériau à partir duquel il est fabriqué peut supporter une charge d'au moins 3 900 livres. J'ai même vu des gens debout sur des tambours pour se dégourdir la tête. Si vous voulez suivre leur exemple, enlevez au moins vos chaussures avant de monter sur le tambour !

Il existe une école d'accordage basée sur le fait que tout tambour possède déjà sa propre note ou fréquence, en fonction de la taille du corps du tambour et du matériau dans lequel il est fabriqué. Cette note peut être réglée en tapotant sur le corps du tambour (de préférence avec les têtes en place, mais pas étirées.) Cette note n'est pas facile à déterminer à l'oreille, mais à l'aide d'un accordeur électronique, réglant la note sur laquelle le tambour doit finalement être joué. l'écoute n'est pas difficile. (Il est plus facile de déterminer la note du corps du tambour une fois les peaux retirées.) Une fois que vous avez établi cette note, vous devez accorder le tambour aussi près que possible. ( Accorder les peaux sur la même note que le corps du tambour crée une résonance maximale, et le son obtenu peut ne pas être du goût de tous les batteurs. De plus, il se peut qu'en accordant tous les toms de cette manière, vous ne puissiez pas obtenir les intervalles musicaux souhaités entre eux. En règle générale, les ingénieurs du son ne sont pas non plus très satisfaits de la présence de résonances supplémentaires. Note éditeur.)

Vous avez peut-être déjà remarqué que lorsque vous frappez différents endroits de la tête, le tambour sonne différemment. Un tambour, comme une raquette de tennis, a un espace (parfois deux) lorsqu'il est frappé avec des bâtons qui lui donne le meilleur son dans ce réglage. En expérimentant, vous pouvez trouver cet endroit, et une fois que vous l'avez trouvé, marquez-le en mettant une marque sur le plastique. Je marque toujours ces endroits et j'essaie de placer les tambours de manière à pouvoir frapper ces endroits avec des bâtons lorsque je joue.

Savoir jouer de la batterie n’est pas synonyme de comprendre la mécanique de la batterie. Pour savoir accorder correctement un tambour, il n’est pas nécessaire de savoir en jouer. Ce n'est pas parce que vous êtes musicalement avancé que vous pouvez faire sonner un tambour comme vous le souhaitez ou expliquer comment le faire. Je ne suis pas un je-sais-tout, mais lorsque je cherchais un nouveau kit sur le marché, j'ai reçu des informations erronées à tous les niveaux, j'ai réalisé que je pouvais contribuer à diffuser des connaissances précises sur le côté mécanique de la batterie, les problèmes de réglage. et sélection des têtes.

Le manuel s'adresse davantage aux professionnels ou aux aspirants professionnels qui souhaitent savoir comment contrôler la configuration et le son. Que vous soyez débutant ou que vous ayez 20 ans d'expérience, vous trouverez toujours quelque chose de nouveau pour vous ici. Il ne s’agit pas d’instructions du type « tourner deux fois d’un côté, puis encore quelques fois de l’autre ». Tout est couvert ici en détail pour enseigner à ceux qui veulent vraiment comprendre ce qu'une batterie peut faire. Sinon, vous risquez de perdre des années à essayer de comprendre par vous-même comment et pourquoi certaines techniques fonctionnent. Cela demande du temps, de la patience, de l'intelligence et du travail.

Voici quelques sujets abordés dans différentes sections de la Bible :

• Quelles sont les différences entre les plastiques et quand sont-ils utilisés ?
• comment faire sonner un tambour : résonant, gras, dur, ouvert, avec plus/moins de tintement.
• Comment les microphones influencent le choix du plastique.
• conflits entre la tonalité fondamentale, l'accordage et le timbre du tambour.
• comment cela affecte le son et le réglage divers matériaux Et caractéristiques de conception tambours
• exemples de sélection plastique et leurs résultats.
• le bruit de la caisse claire ou les vibrations qui l'accompagnent.
• sélection, tension et remplacement de la caisse claire.
• Comment obtenir une meilleure articulation, volume, claquement, sensibilité et chaleur dans votre caisse claire.
• exemples de séquences d’accordage et d’accordage de sons spécifiques.
• coincer le canon et sélectionner les plastiques.
• jantes ou cerceaux
• bords de coque

1. L’espacement des tambours est plus important que beaucoup ne le pensent, et la taille est un facteur clé pour obtenir une résonance et une répartition uniformes des harmoniques fondamentales entre les tambours. Le diamètre a un plus grand effet sur le réglage que la hauteur de la coque. (Voir la section Hauteur/Diamètre de la coque).
2. Le moindre mouvement de la vis de réglage peut modifier considérablement le réglage, surtout si la jante est dure, par exemple coulée. De plus, un léger resserrement du côté résonant fera monter l'accordage davantage que du côté percussion.
3. Un réglage sonore adapté aux petites scènes ne le sera pas sur une grande scène. Vous devez prendre en compte les parties du son qui parviendront au public. Par exemple, le choix des têtes pour jouer avec des microphones sera différent de celui sans eux. Une configuration à résonance puissante peut être un incroyable cauchemar pour votre ingénieur du son. Le batteur lui-même est ravi d'un tel son, mais sur une grande scène ou dans un grand studio, cela peut conduire à beaucoup de saletés : les harmoniques et les échos errants de la batterie se mélangent au son des autres instruments et du studio lui-même. Dans les grands studios, lorsque les microphones sont placés à proximité, des têtes doubles sont utilisées pour rendre le son plus silencieux et plus facile à contrôler. Le résultat est une explosion d'énergie plus courte qui, en raison des propriétés de la scène ou de la salle, atteint le public avec réverbération ou retard. De même, une grande scène nécessite un jeu plus sélectif avec des dessins et des remplissages simplifiés, car de toute façon, le public n'entendra pas les moindres détails.
4. Si vous comptez utiliser des microphones, vous devez bien connaître leur fonctionnement. Le moindre désalignement du microphone peut faire une grande différence dans le son. Ainsi, si vous placez un microphone près du bord extérieur du tambour, vous pourrez collecter toutes les harmoniques aiguës. Mais déplacez-le d’une fraction de pouce vers l’intérieur et il y aura beaucoup moins de sommets.
5. Tous les tambours avec différentes distances, que ce soit 0, 15, 50, 150 pieds - ils sonnent différemment. Ce qui semble génial au batteur lui-même peut paraître fou au public. Il est important de sortir et d'écouter le son de votre kit de côté pendant que les autres instruments jouent. Promenez-vous, écoutez, choisissez vos têtes et ajustez votre configuration en conséquence. Accordage plus élevé - le son est plus volant, plus bas - plus sourd.
6. Le son des batteries que l’on entend sur les CD à la maison correspond rarement à leur son réel. Ce que vous entendez habituellement est un son qui a été modifié pour convenir au producteur et à l'artiste afin qu'il s'intègre dans l'enregistrement. Parfois, reproduire le son de la batterie de vos idoles n'est possible qu'avec l'aide de l'électronique.
7. Ces méthodes de réglage fonctionnent pour n’importe quel tambour.
8. Dans certains cas, « moins cher » ne signifie pas « pire ». Parfois, vous pouvez obtenir de bien meilleurs résultats avec des produits moins chers. Par exemple, pour une caisse claire, un fût en bouleau ou en hêtre bon marché avec des rebords estampés donnera une bien meilleure sensation de peau et un son plus percutant qu'un fût en érable coûteux avec des rebords moulés.
9. Le trou d'air est conçu pour permettre au tambour de "respirer" lors des changements pression atmosphérique, lorsque les deux plastiques sont posés dessus, et permet d'éviter l'accumulation d'humidité à l'intérieur de la coque. Ce Occurrence fréquente lors du passage du froid au chaud. Les trous d'aération n'ont quasiment aucun effet sur le son.
10. C'est vrai, vous devriez (dans des limites raisonnables) étirer les têtes de tous les tambours. C'est ce qu'on appelle « l'atterrissage ». L'assise est l'opération la plus importante pour obtenir un son de batterie stable et de haute qualité, qui est le plus souvent oubliée.

Bases de configuration : .

1. La tête d'impact « contrôle » l'attaque et la sonnerie, tandis que la tête résonante assure la résonance, aide à maintenir l'après-son, influence grandement la composition des harmoniques et améliore le timbre du tambour. Le batteur entend en premier côté frappant, et le public entend quelque chose de complètement différent, bien souvent bien pire. Avec l'aide de microphones, le problème est quelque peu réduit, puisqu'ils sont généralement placés au-dessus. Mais lorsque vous jouez sans microphone, ce que le public entend est principalement la réflexion de la tête résonnante, surtout si vous êtes assis au-dessus du niveau du public, comme sur scène.
2. Lorsque vous frappez un tambour, l'oreille entend d'abord l'attaque et la tonalité fondamentale du tambour, les harmoniques restantes sont entendues un peu plus tard. Les harmoniques jouent un rôle important dans l’envolée du son, lui donnant la possibilité de percer le son des autres instruments et d’atteindre le public. Le batteur a besoin d’entendre le son créé par les harmoniques comme le fait un public, et non comme il l’entend dans une pièce calme et exiguë. Pour donner vie à un tambour au son sourd en public, vous avez besoin d'harmoniques aigus.
3. Si vous placez le tambour sur une surface douce, comme un tapis, et tapez légèrement vos doigts sur la tête, vous pouvez trouver le point clair du tambour et isoler les harmoniques du point de résonance.
4. Le son inné d'une peau donnée peut être mieux révélé si celle-ci est placée du côté résonant du tambour. Ceci est obtenu grâce au fait que les polymères de même épaisseur (spécifications) vibrent à peu près de la même manière et que l'inadéquation de phase est éliminée. En raison de l'amortissement de phase, une tête fortement tendue peut paraître terne ou sans vie.
5. Parce que vous accordez un côté du tambour plus haut que l'autre, vous passez par des "zones" où l'une produit un son clair, une autre produit une annulation de phase, une autre produit un décrochage et une quatrième produit un effet Doppler où le tambour est frappé du côté du tambour. début de l’attaque, glisse vers le son sous-jacent. L'effet devient encore plus prononcé si la tête est différente en termes de masse/épaisseur et/ou lorsque la tête d'impact est réglée au-dessus/en dessous de la résonance.
6. Si le tambour a été mal accordé la toute première fois, ou si la peau a été mal « installée », il est fort probable que la peau ne sonnera plus jamais bien ou qu'elle sera irrémédiablement endommagée. Un ajustement incorrect ne signifie pas nécessairement un ajustement inégal (où un côté est tiré plus haut que l'autre). Les causes peuvent inclure des jantes pliées ou bosselées et/ou un ajustement sur des bords de coque inégaux ou bosselés. Parfois, même si le tambour est tendu uniformément (par exemple à l'aide d'appareils mesurant le couple des vis ou la tension de la tête), en raison de pièces de mauvaise qualité, la tête peut encore s'étirer de manière inégale et/ou prendre une forme non uniforme. -forme ronde.
7. Habituellement, les têtes simples sont placées du côté résonant, mais il existe des exceptions.
8. Les têtes enduites sont considérées comme « douces » ou « mélodiques ». Il leur manque les harmoniques vraiment brillantes qui sont habituellement présentes dans le son des têtes « brillantes » des mêmes marques et des spécifications similaires. Les tambours sont considérés comme « brillants » ou « propres » lorsqu’ils produisent beaucoup d’harmoniques aigus lorsqu’ils sont frappés avec un bâton et à la résonance. On pense que parmi les têtes revêtues et non revêtues, les têtes noires «ébène» semblent «plus épaisses» et «plus sombres» que les têtes transparentes de paramètres similaires. Les têtes noires sont généralement choisies pour leur beauté, mais elles ont aussi l’avantage d’avoir des nuances « chaudes » et pourtant une attaque brillante sous le bâton. Pour jouer avec les pinceaux, il faut des têtes enduites.
9. Même si vous savez comment accorder votre batterie, vous risquez de ne pas obtenir le réglage et/ou la résonance appropriés en raison d'une taille de batterie et d'un poids de fût incorrects. Chaque coque a sa propre tonalité et son propre timbre de base, et vous ne pourrez pas les modifier sans de sérieuses altérations. Le choix de la peau ne peut que faire ressortir le caractère naturel du son de la batterie. Lors du réglage, votre tâche consiste à trouver cette tonalité fondamentale de la coque et à faire ressortir ou supprimer ses harmoniques caractéristiques.
10. Le timbre et la note d'accordage ne sont pas la même chose. Le timbre fait référence à la couleur générale du son, et la hauteur est la note sur laquelle le tambour est le plus susceptible de sonner le plus « ouvert » et « plein ». Sachez que vous pouvez modifier l’accordage d’un piano, par exemple, mais la résonance de la coque ne changera pas réellement. Ainsi, un tambour de 12 pouces fait d'un matériau donné et d'une telle hauteur de coque, en raison de l'accordage, peut produire des sons allant de "G" à, disons, "D dièse", mais son son réel apparaîtra quelque part autour de lui. La bémol (tons de coque « principaux »). Mais si nous entendons qu’un tambour sonne « plus brillant » et l’autre « plus chaud », alors c’est le timbre.
11. Le point le plus important lors du réglage est l'ajustement du plastique. Lorsque la tête est installée pour la première fois, la tâche la plus importante est de faire reposer le cerceau sur la tête et de former l'interaction essentielle entre le bord de la coque et la tête. C'est ce qu'on appelle l'atterrissage (cela sera expliqué plus en détail ci-dessous). Si le plastique est plus serré d'un côté ou s'il est devenu non rond, alors il est déjà décentré, ne pourra pas vibrer correctement et l'alignement sur la circonférence de la jante ne sera pas uniforme (le plastique ne s'alignera pas). avec lui-même).
12. Les bords de la coque sont cachés à la vue et les batteurs ne comprennent généralement pas leur signification, mais ils déterminent la capacité (ou l'absence de capacité) du tambour à sonner propre et plein. Même les tambours bon marché peuvent sonner bien si le bord de la coque est lisse, plat et si son profil est correct. Et si le bord de la coque est endommagé ou mal fabriqué, même le tambour le plus cher sonnera mal.

Caractéristiques de conception communes à tous les tambours ::.

Pour choisir la bonne peau et obtenir le son souhaité, vous devez comprendre les caractéristiques « innées » de votre batterie. Toutes les caractéristiques de conception importantes, à mon avis, seront discutées en détail plus loin. Voici quelques règles simples :

1. Plus la surface intérieure est rugueuse, moins le tambour est bruyant. Irrégularités surface intérieure Détruisez et absorbez les reflets comme un tapis sur un mur.
2. Les coques plus fines résonnent mieux. Les vibrations des coques de faible masse sont excitées plus facilement. (Une barre fine est beaucoup plus facile à plier qu’une barre épaisse).
3. Les bords tranchants de la coque donnent plus d'harmoniques et de résonance.
4. S'il n'y a pas d'obstacles à l'intérieur du tambour, comme des anneaux de renforcement supplémentaires, le tambour vibrera plus librement et plus ouvertement. Et vice versa, s'il y a des anneaux de rigidité dans le tambour, alors la période de décroissance du son sera plus courte et l'attaque sera décalée vers la région des moyennes fréquences, inférieure à celle d'un tambour à coque lisse. Le compteur de puissance à l'intérieur réduit considérablement la résonance du tambour aux basses et hautes fréquences. Une coque sans obstructions internes sonne généralement plus clairement (avec plus de hautes fréquences), et si elle est également fine, il y a alors plus de résonance dans les basses fréquences.
5. Le « meilleur » son est celui dont vous avez besoin, pas celui imposé par la propagande marketing. « Tambour moins cher » ne signifie pas « mauvais son ». Les tambours bon marché ont tendance à paraître durs en raison des types de bois utilisés. C'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin si vous avez un travail d'enregistrement à faire.
6. Comment le caractère du son dépend des principaux matériaux utilisés. Les caractéristiques générales peuvent varier en fonction de l'épaisseur du bois. Donc, si vous appliquez les règles ci-dessus, plus un peu de bon sens, alors tout ce qui est dit ici sera valable et vous aidera dans le choix d'un tambour. L'érable est comparable à l'acajou africain : le côté acajou aura environ 20 % de résonance basse fréquence en plus que l'érable et, en termes de reproduction, les mêmes médiums et aigus. Érable et bouleau : le bouleau a 10 % de basses fréquences en moins que l'érable, mais 20 % de plus de hautes fréquences. Les moyennes sont les mêmes. Ainsi, un kit en bouleau sonnera certainement « plus dur » et « plus brillant » qu’un kit en érable. Le son du hêtre se situe entre l'érable et le bouleau. Tous les autres bois de couleur similaire à l'érable utilisés dans les coques plaquées sont généralement utilisés en raison de apparence soit pour des raisons structurales et ne possèdent pas les qualités recherchées (densité et texture) des roches précitées. L'acajou a une mauvaise réputation à juste titre. Cela s'est produit à cause d'un arbre de mauvaise qualité comme Luann. En raison de son apparence, il était utilisé dans des installations à faible coût.

Bord de la coque ::.

Pour de nombreuses raisons, la signification de cette partie du tambour est très souvent mal comprise. Le bord avec lequel le plastique doit être en contact constant est le plus élément principal fournir une résonance (ou une absence de résonance). Le problème est qu’ils sont presque toujours cachés.

Si vous possédez une batterie « rare » (comme n'importe quelle autre), établissez d'abord l'époque de sa fabrication et gardez à l'esprit : elle sonnera comme elle était à la mode à cette époque.

Quelles que soient les têtes que vous utilisez, vous pouvez rapidement déterminer si vous pouvez accorder votre kit pour qu'il sonne très plein (« résonant »). Si vous découvrez plus tard que des problèmes ont été intégrés à la configuration lors de la conception, abandonnez l’envie de changer de tête dans l’espoir d’atteindre votre idéal sonore interne. Très probablement, cela ne sera pas possible en remplaçant simplement les plastiques. Dans d'autres cas, cela peut fonctionner.

Retirez la tête de n’importe quel tambour et la réponse est juste sous vos yeux. Dans de nombreuses installations anciennes, l'angle du chanfrein à l'intérieur de la coque était réduit entre 35 et 60 degrés. À l’extérieur, le bord de la coquille était souvent arrondi vers l’extérieur. De nos jours, ce n’est pas habituel de faire cela. Ajoutez à cela un bord plié ou déformé, et quelle que soit la tête que vous choisissez, le son sera toujours sourd. Plus le bord de la coque est plat, plus son angle interne ou externe est proche de 35 degrés, ou le chanfrein est arrondi, plus le tambour sonnera de plus en plus terne, comme une boîte en carton. Dans les tambours plus récents, avec un angle de biseau de 45" et un très petit rayon de courbure - moins de 1/16" [en haut], une résonance normale est facile à obtenir, et mes recommandations concernant les têtes correspondront à la réalité.

Créer un son de batterie unique est la tâche du concepteur.

L'essentiel n'est même pas la forme réelle du chanfrein, mais sa zone qui interagit avec le plastique étiré. Il s'agit d'une fine ligne juste avant le chanfrein intérieur. Il est en contact avec le plastique sur toute la circonférence et affecte le timbre du son. Si vous mettez votre doigt sur la tête, cela étouffera le son. Si le bord de la coque a une surface de contact de, disons, 0,03125" ou 1/32", alors la surface totale de contact d'un tambour de 12" serait de 1,17 pouces carrés - à peu près la même chose que si vous aviez touché l'extrémité de la tête. l'index au premier joint. Si vous doublez maintenant la largeur jusqu'à un maigre 1/16" (1/32*2), vous pouvez imaginer comment ce léger changement dans la zone de contact affectera le son. Dans notre exemple, ce sera comme si nous posions deux doigts sur le plastique. De telles différences modifient considérablement le ton du plastique. Et je le répète : ce n'est pas tant l'angle du biseau ou du double biseau qui compte (même s'il détermine où commence le contact avec le plastique), mais la zone qui est en contact avec le plastique tendu, ainsi que la façon dont la coque se fend. est traité. Un biseau de 35" donne un son plus sec, un biseau de 45" donne un son plus ample. Sur de nombreuses caisses claires, le biseau de 35" est intentionnel. Plus angle vif pas toujours mieux. Tout dépend du type de son dont vous avez besoin.

De plus, vous devez tenir compte des restrictions imposées par le type de bois : comment il sera traité, quelles couches seront biseautées, etc. Je laisse toute coupe du bord de la coque aux professionnels, car sans les outils et accessoires appropriés, il peut être facile de couper des endroits plats ou de ne pas maintenir un angle précis.

Alors, mon conseil : avant de dépenser, dépenser, gaspiller de l'argent pour de nouvelles têtes, prenez 10 minutes et examinez comment ça se passe avec le bord de la coque. Et si vous voyez là deux coins de 45", ce n'est pas tout. Ils doivent être lisses, très lisses. Le tambour lui-même doit être très, très rond. Le profil du bord sur toute la circonférence doit être le même. Par exemple, dans une partie de la jante, il y a un arrondi de 1/16" et l'autre 1/8" est un signe certain de problème. Si l'un des biseaux est ondulé, alors le bord ne sera pas rond ou uniformément arrondi sur le dessus. Par-dessus tout , le tambour doit être bien ajusté sur une surface plane. Placez du papier noir sur une surface plane et dure et faites briller la lumière de l'intérieur du tambour. Si tout est lisse, alors c'est un signe certain qu'un son de qualité peut être obtenu. S'il est inégal , puis avant de dépenser de l'argent pour les têtes, dépensez 30 à 60 $ pour le tambour et recoupez les bords. C'est un investissement qui en vaut la peine.

Hauteur/diamètre de la coque ::.

La hauteur de la coque a une plus grande influence sur le volume et l’articulation, et une moindre influence sur la chaleur et l’ampleur du son. Le diamètre a un effet beaucoup plus fort sur la réduction du ton. L'augmentation de la hauteur de la coque augmente le volume ou la puissance du son en augmentant la résonance de la tonalité fondamentale du tambour. Une coque courte donnera un éclat sonore plus court et améliorera l'articulation du tambour grâce à petite zone matériau de base (c'est-à-dire la coque) qui ne peut pas résonner avec la même force que la coque grande surface. En raison de la distance plus courte, la tête opposée (résonante) réagira plus rapidement à une frappe, sera excitée plus rapidement et réagira plus facilement lorsqu'elle jouera du piano. Par exemple, une surface de coque de 16" de haut sur un tambour de 22" serait d'environ 1 106 pouces carrés. Un baril du même diamètre avec une hauteur de coque de 18 pouces aura une superficie de coque d'environ 1244 m². pouces. La zone de résonance est 12,5% plus grande. Faisons les mêmes calculs pour un volume d'un diamètre de 10" et d'une profondeur de 9". Le résultat sera d'environ 282 m². pouces, et le même volume avec une hauteur de coque de 11 pouces a 346 pieds carrés. pouces. Augmenter la hauteur de la coque de deux pouces donne une augmentation de 22 % de la surface. Plus la coque est haute, plus le son est susceptible d'être chaud et profond en raison d'une plus grande résonance. Cependant, la profondeur ne doit pas être confondue avec un réglage faible.

Lorsqu'il s'agit de choisir les diamètres des tambours, vous devez réfléchir à votre approche de réglage et au caractère sonore global que vous souhaitez. Ceci est expliqué plus en détail dans les sections Sons à configurer et Intervalles et tailles de batterie.

1. Jantes coulées : Plus épaisses et plus résistantes que les jantes estampées avec plis. En fin de compte, ils offrent la possibilité de s'accorder plus uniformément, la tête réagit mieux sur toute la plage de hauteur et la composition des harmoniques varie moins avec les changements de hauteur. Sur les petits tambours aux coques fines, les jantes moulées peuvent créer un son quelque peu sec. La masse des jantes ne permet pas à la coque de vibrer librement. Ils peuvent être fabriqués à partir de divers métaux, tels que le nickel ou l'aluminium, et contribuer à modifier le son du tambour.
2. Les jantes, estampées en trois opérations, sont constituées de métaux différents, ce qui influe sur le son. Plus ils sont fins, plus il est difficile d'accorder le tambour. De nombreux batteurs préfèrent les placer sur des toms - leur son peut alors être rendu « plus chaud », « plus gros » qu'avec des jantes moulées. L'aluminium donne un son plus aigu que l'acier, et c'est pourquoi il est souvent utilisé sur une caisse claire pour son excellent « clic ». Un bord en cuivre donne au tambour un son plus musical et aide à créer des harmoniques « présentes » ou à haute fréquence.
3. Les jantes en bois ont l'avantage de pouvoir être rigides ou flexibles, selon leur épaisseur. S'ils sont rigides, ils peuvent avoir les caractéristiques d'un moulage, s'ils sont minces, emboutis. Mais le son d'un rimshot est complètement différent, du fait que la jante joue dans ce cas le rôle d'une extension de la coque, et rend le son du tambour plus résonnant et plus brillant.
4. Moins de pattes sur la jante rendent le son plus gros et produisent une composition d'harmoniques plus complexe. Plus la distance entre les pattes est grande, plus faible est la probabilité que vous puissiez tendre le plastique uniformément.
5. Un rebord rigide permettra de tirer plus uniformément la tête entre les oreilles et mettra en évidence le désordre dans le tambour - si le tambour n'est pas rond ou si le bord de la coque est de mauvaise qualité. De mauvais bords de coque peuvent entraîner un son sec ou étouffé.

Instruments de mesure. Dispositifs contre clés ::.

Les appareils mesurent principalement la tension ou le couple. Dans la pratique ordinaire, ils occupent une certaine place. Mais le meilleur appareil du marché intégré des deux côtés de votre tête, ce sont vos oreilles.

Certains des meilleurs tambours sont spécialement produits avec des pattes à ressort élastiques sur la jante. Cela peut confondre l'appareil de mesure de couple. Les instruments qui mesurent la tension des plastiques peuvent être confondus avec des plastiques d'épaisseurs différentes, d'autant plus que les plastiques sont d'épaisseur inégale en raison d'un équipement de fabrication imparfait. Enfin, si vous accordez votre batterie principalement à l'oreille, vous savez qu'il n'est pas rare que certaines vis semblent desserrées. C'est le pas de chaque vis qui compte, pas la tension ou le couple. Eh bien, à quoi servent ces appareils ?

En fait, les appareils peuvent vous faire gagner du temps, et voici comment. Planter du plastique ne peut pas se faire correctement à l’aide d’instruments. Le plastique doit être planté manuellement. Cela doit être fait à l'oreille. Alors tu devrais le contrarier. Utilisez ensuite l'appareil et notez les chiffres de la dépendance du changement de réglage à la tension. Lors du remplacement du plastique, vous le réglerez d'abord manuellement, puis le désaccorderez, et, en prenant votre appareil, vous obtiendrez très rapidement un système approximatif, guidé par les chiffres. Ajustez à la main et ajustez la tension de la tête pour que l'action soit la même autour de chaque vis.

Sachez que chaque fois que vous changez la marque de la tête, la marque du tambour, l'épaisseur de la tête, ou si le fabricant change la technologie de fabrication des têtes, vous devez tout recommencer manuellement depuis le début, puis noter les chiffres. . Et n'oubliez pas que plus la scène est grande, plus les motifs rythmiques doivent être larges et l'accordage doit être plus élevé. Vous aurez peut-être besoin de plusieurs options de mesure.

1.1. Caractéristiques de la structure du tambour qui affectent son son

1. La tête d'impact est responsable de l'attaque et de la sonnerie, et la tête résonante est responsable de l'après-son et de la composition des harmoniques. Pendant qu'il joue, le batteur entend le côté coup de pied, et le public (surtout si la scène est plus haute que le public) entend essentiellement une combinaison des deux têtes, et ce mélange sonne bien pire. Les microphones qui captent la batterie contribuent à améliorer un peu cette situation.

2. La chose la plus importante dans l’accordage des tambours est le bon « ajustement » de la tête. Pour ce faire, lors de la première installation du plastique, vous devez vous assurer que le cerceau repose dessus, formant ainsi la relation souhaitée entre le bord de la coque et le plastique (en savoir plus sur l'ajustement dans la section). Dans le cas où le plastique d'un côté est tiré plus fort ou a perdu sa forme ronde, il se décentre, par conséquent, la vibration est perturbée et le réglage le long de la jante commence à être réparti de manière inégale, c'est-à-dire que le plastique lui-même cesse de se construire. .

3. Si vous accordez mal le tambour dès le début ou si vous « ajustez » la peau de manière incorrecte, il est très probable que la peau soit endommagée et qu'elle ne sonne plus correctement. Même lorsque vous accordez la batterie strictement selon des instruments de mesure (accordeurs), cela ne garantit toujours pas que la tête « reposera » uniformément. Si les rebords et/ou les bords de la coque sont cabossés, alors le plastique risque de prendre une forme non ronde et, par conséquent, il se détériorera et ne sonnera plus bien.

4. Il existe une différence entre des concepts tels que le timbre et la note d'accordage. Le premier terme fait référence à la couleur générale du son, et le second fait référence à la tonalité fondamentale à laquelle le tambour sonne ouvert et serré. Lors du réglage, l'accordage peut être modifié, mais la résonance de la coque ne peut pas être modifiée. Supposons que pendant l'accordage, le tambour émette un son allant de « G » à « D-dièse », malgré cela, le vrai son sera autour de « A-flat » (la même note d'accordage). La différence entre des caractéristiques telles qu'un son « brillant » ou « chaud » - ce sera le timbre.

5. Le son clair et dense du tambour est influencé par le bord de la coque. S'il est lisse, plat et a le profil correct, le son des tambours, même bon marché, sera très correct. Et, à l'inverse, si le bord de la coque présente des défauts, des dommages ou est simplement de mauvaise qualité, le son d'un tambour coûteux ne sera, pour le moins, pas très bon.

7. Plus la coque est haute, plus le tambour sonnera fort et puissant. Plus la coque est courte, plus le son du tambour est explosif et meilleure est son articulation.

8. Il existe des jantes moulées et embouties, en bois et en métal. Ceux en fonte vous permettent d'accorder le tambour plus uniformément. Les estampés sont plus difficiles à accorder (surtout les plus fins), mais leur avantage est la capacité de produire un son « chaud » et « gras ». C'est pourquoi les batteurs aiment les mettre sur les toms.

Les jantes en aluminium donnent le son le plus élevé par rapport à celles en acier, c'est pourquoi elles sont principalement utilisées sur les caisses claires, car elles donnent un « clic » clair. Les jantes en cuivre donnent au tambour un son plus musical.

L’avantage des jantes en bois est qu’en fonction de leur épaisseur, elles peuvent être rigides ou flexibles. Les durs ont des caractéristiques similaires à celles moulées, et les minces ont des caractéristiques similaires à celles estampées. Cependant, comme la jante est une sorte de prolongement de la coque, le son du rim shot sera différent : plus résonnant et plus brillant.

9. Moins le bord a d'oreilles, plus le son de batterie devient gros et plus la composition des harmoniques devient complexe. Si la distance entre les oreilles est grande, il sera difficile d'installer le plastique uniformément.

1.2. Instruments de mesure (accordeurs)

Presque tous les accordeurs de batterie mesurent la tension ou le couple. Ce sont en effet des appareils très utiles qui sont apparus à notre époque de technologie, mais il ne faut pas leur faire confiance aveuglément, n'oubliez pas vos propres oreilles, elles seules vous diront si la batterie est bien réglée ou non. Laissez-moi vous donner quelques exemples. Si votre accordeur mesure le couple, il sera induit en erreur par des tambours dotés de pattes sur la jante qui sont élastiques et élastiques. Les accordeurs qui mesurent la tension des têtes peuvent donner des lectures incorrectes si vous accordez des têtes d'épaisseurs différentes.

Parfois, lors du réglage de la batterie à l’oreille, il peut sembler que certaines vis sont desserrées. Lors du réglage du plastique, l'essentiel sera le pas de chaque vis, et non la tension et le couple.

Cependant, les accordeurs permettent de gagner du temps de la manière suivante : après avoir placé la tête manuellement à l'oreille (il faut toujours placer la tête à la main) puis l'avoir désaccordée, prendre l'accordeur et noter les chiffres en fonction du changement d'accordage. tension. N'oubliez pas de vous assurer que chaque hélice a la même action. La prochaine fois que vous configurerez une tête similaire, les numéros enregistrés précédemment vous feront gagner du temps. Il est préférable de noter plusieurs options de mesures : pour le studio et pour les concerts, car sur les grandes scènes, il est préférable d'augmenter le réglage.

Il est important de savoir que lorsque vous changez de marque de fûts, de marque de tête, d'épaisseur de tête, et aussi si le fabricant a changé la technologie de production des têtes, vous devrez réinstaller la tête manuellement puis noter le Nombres.

1.3. Quand changer le plastique

1. Lorsque le revêtement plastique est très usé.

2. Si des bosses apparaissent sur le plastique.

3. Si, après une mise en place préliminaire de la tête, vous essayez de la régler bas, mais qu'à la fin l'accord souhaité ne sort pas et un bruit de cliquetis apparaît. Cela indique que le plastique est étiré et que son contact avec la coque est perturbé. Les plastiques bicouches sont le plus souvent sensibles à ce phénomène. Dans de tels cas, il ne faut pas se débarrasser immédiatement du plastique, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour tenter de le replanter ou de reconstruire le tambour plus haut.

4. Quand vous avez changé de salle de batterie. Cela signifie que votre studio ou votre salle de concert est devenu plus grand ou plus petit. Tout cela affectera le son et, par conséquent, il sera également conseillé d'utiliser différentes têtes pour différentes plates-formes.

5. Si vous souhaitez simplement comparer le son de différentes têtes.

2. CONFIGURATION DE TOUT TAMBOUR (RÈGLES GÉNÉRALES)

2.1. Mise en place des têtes d'impact et de résonance

Commençons maintenant par la configuration proprement dite. Cette procédure Convient à toutes les batteries : caisse claire, toms et grosse caisse.

1. Retirez les têtes d'amortisseur et de résonance. Pour ce faire, dévissez tous les boulons et retirez les arceaux de chaque côté du tambour. Lors de l'accordage d'une peau de tambour, il n'est pas nécessaire de retirer la peau de résonance si vous connaissez à l'avance la plage d'accordage relative ou, si vous ne prévoyez pas de changer la peau de résonance, vous pouvez simplement placer le tambour avec la face inférieure sur votre genou. ou sur quelque chose de doux, comme un tapis.

2. Installez la nouvelle tête sur le tambour de manière à ce qu'elle s'adapte uniformément et fermement contre le bord de la coque.

3. Utilisez ensuite les boulons pour serrer le cerceau. Faites-le d'abord à la main, en vous assurant que les boulons s'insèrent dans les filetages. Ensuite, utilisez la clé de batterie. De plus, il est très important de serrer les boulons en utilisant le motif en croix illustré ci-dessous. Faites cela d'abord 1/4 de tour de chaque côté, puis 1/8. Si vous disposez de deux clés, vous pouvez accélérer ce processus en serrant simultanément les boulons opposés. Pendant ce processus, vous devez taper près de chaque boulon avec votre doigt, une clé ou pilon. Le son contre chaque vis doit être le même. Si vous entendez un bruit de craquement lorsque vous tirez sur le plastique, ne vous inquiétez pas, c'est normal.

4. Serrez la tête jusqu'à ce que les rides disparaissent et que vous obteniez un son légèrement plus élevé que celui que vous souhaitez produire.

5. Maintenant, commencez point important, décrit ci-dessus - à "l'atterrissage" du plastique. Pour ce faire, appuyez la paume de votre main au centre du tambour. Vous entendrez peut-être un autre crépitement, c'est également normal. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop, de commencer par une légère pression et d'augmenter progressivement la force, sinon vous risquez de déchirer le plastique. Le « ajustement » permet d'ajuster fermement le cerceau de tête dans le canal de la jante et de mieux l'adapter au bord du tambour. Il est possible qu'après rétrécissement, le pas du plastique diminue. Cela ne fera que confirmer qu'il avait besoin d'un rétrécissement. Dans ce cas, il faudra resserrer le plastique et le « planter » à nouveau.

6. Pour éliminer les harmoniques en excès, vous pouvez utiliser un anneau amortisseur ou des tampons amortisseurs en gel spéciaux, en les plaçant près du bord de la peau du tambour.

2.2. Ajustement des têtes les unes par rapport aux autres

Après avoir accordé chaque côté du tambour séparément, il est temps de commencer à les accorder pour qu'ils sonnent harmonieusement. Il y a 3 options pour cela :

1. Les deux têtes sont accordées à l’unisson. DANS dans ce cas un son pur et un sustain relativement long se forment ( de l'anglais "sustain" - la durée de la note).

2. La tête d'impact est réglée plus haut que la tête résonante. De cette façon, le tambour sonnera plus profondément avec un bon sustain et les baguettes auront un bon rebond. Si vous jouez de la batterie plus fort, le son « tombera » ou « grognera ».

3. La tête d'impact est réglée plus bas que la tête résonante. Avec ce réglage, le tambour sonnera « plus petit » et un court sustain sera généré.

2.3. Accorder la batterie par notes

L'image ci-dessous montre la plage de hauteur idéale pour la caisse claire et les toms afin de rendre l'ensemble de la batterie harmonieux et mélodique. L'intervalle entre les têtes supérieures et inférieures est d'une tierce majeure vers le haut, et entre les toms est d'une tierce mineure, ou vous pouvez essayer d'accorder une quarte parfaite à la fois entre les têtes supérieures et inférieures et entre les toms.

Remarque : La caisse claire doit être accordée avec les ressorts de la tête résonante éteints.

3. CARACTÉRISTIQUES DU RÉGLAGE DES TAMBOURS

3.1. Caractéristiques de configuration des volumes

1. L'ordre dans lequel vous configurez les volumes n'a pas d'importance. Il est important de partir du fait que tous les tambours ont une gamme sonore limitée, c'est-à-dire où ils forment le son correct. Il n’est pas recommandé d’aller au-dessus ou en dessous de cette fourchette. Par conséquent, si vous réglez le tom le plus petit (en diamètre) bas et que vous passez à un plus grand, vous constaterez peut-être que le son est trop faible pour sa taille. Ensuite vous devrez configurer tous les autres volumes (y compris le gros) ci-dessus.

2. Pour que tous les volumes sonnent de manière harmonieuse et mélodique, configurez-les en fonction du point.

3. Pour que le tom sonne « gros », vous devez régler la tête de résonance sur la note la plus basse puis abaisser toutes les vis de 1/16 à 1/8 de tour.

3.2. Fonctionnalités de réglage de la grosse caisse

1. Pour obtenir un son de grosse caisse élastique, vous devez soit relever la tête résonante d'une ou deux notes plus haut, soit accorder les deux têtes plus haut.

2. Ce qui suit vous aidera à obtenir un son « plastique » : la peau du tambour doit être monocouche, accordée sur la note la plus basse et desserrer légèrement toutes les vis. Un batteur en feutre solide sonne bien sans pad, tandis que ceux en bois et en plastique sonnent bien avec un pad.

3. Le son « gras » de la grosse caisse est obtenu de la même manière que celui des toms (voir point). Mais rappelez-vous que la plage de réglage dans ce cas sera légèrement limitée.

4. Afin d'obtenir une meilleure résonance, élevez la grosse caisse aussi haut que possible par rapport au sol, aussi loin que les butées et la conception des pédales le permettent.

3.3. Caractéristiques du réglage de la caisse claire

Étant donné que la caisse claire, contrairement aux autres tambours, a une caisse claire dans sa structure, dans ce paragraphe, je considérerai quoi en faire pendant le réglage. Tout le reste coïncide complètement avec la section.

Lors du réglage des deux côtés de la tête, la caisse claire doit être éteinte. Lors de la mise en place de la tête résonante, vous aurez 2 possibilités : 1 - retirer complètement la caisse claire, 2 - l'éteindre et appuyer dessus avec un bâton pour que les ressorts ne touchent pas la tête résonnante.

Une fois que vous avez réglé les deux têtes, remettez la caisse claire (si vous l'avez retirée), allumez-la et commencez lentement à tendre les ressorts, en écoutant attentivement l'évolution du son de la caisse claire.

Le limon passe par 5 étapes :

Cela fait du bruit et cela semble bâclé.

Il y a moins de cliquetis et un son légèrement sec apparaît.

Un son chaleureux et un « claquement » de cordes apparaissent.

La chaleur disparaît, le son devient plus articulé.

Son « sale » : le son est tendu, étranglé, le timbre disparaît.

Les troisième et quatrième étapes sont les états de caisse claire les plus couramment utilisés lorsque l’on joue de la caisse claire. Éliminez complètement les première et cinquième étapes.

Ayant étudié ce materiel commencez à pratiquer. Lors de la configuration, expérimentez (à la fois avec le son et avec les options plastiques), écoutez et choisissez le meilleur son pour vous-même. Les connaissances que vous acquerrez au cours diverses options Les paramètres vous aideront à former une « encyclopédie » de sons dans votre tête. Cela améliorera votre niveau de compétence en tant que batteur et vous fera gagner du temps lors du réglage ultérieur de votre batterie.