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Mise en place d'un kit de batterie. La Bible du réglage des kits de batterie

Savoir accorder sa batterie est absolument nécessaire si vous voulez que votre batterie sonne bien. Même si vous n'êtes qu'un batteur débutant, une batterie bien réglée vous aidera à vous démarquer de la tête et des épaules. Il s'agit d'un guide d'accordage de caisse claire, mais peut être adapté à d'autres types de batterie.

Pas

    Débranchez les cordes du tambour à l'aide d'un levier spécial situé sur le côté.

    Prenez une clé à tambour (disponible dans n'importe quel magasin de musique) et desserrez les boulons situés sur les côtés du tambour. Ne dévissez pas complètement chaque boulon individuellement. Les boulons doivent être dévissés progressivement, chacun d'un demi-tour en cercle. Continuez à dévisser les boulons en cercle jusqu'à ce que vous puissiez commencer à les dévisser à la main.

    Dévissez complètement les boulons avec vos doigts.

    Retirez la jante et les boulons du tambour.

    Retirez l'ancienne tête du tambour.

    Essuyez l'intérieur et les bords du tambour avec un chiffon sec. Essuyez également la nouvelle tête de tambour.

    Installez du nouveau plastique sur la partie supérieure tambour

    Installez la jante et les boulons sur le tambour.

    Commencez progressivement à serrer les boulons avec vos doigts (sans clé au début). Serrez les boulons avec vos doigts jusqu'en butée.

    Vérifiez la solidité du tambour. Appliquez-en quelques-uns coups forts au centre du plastique. Ne vous inquiétez pas, vous ne pourrez pas le casser. Et si vous réussissez, rapportez le tambour à la quincaillerie où vous l'avez acheté et essayez une autre marque de tambour. Vous devez appliquer suffisamment de force pour percer le tambour. Nous faisons cela pour les mêmes raisons que les guitaristes tendent les cordes de leur guitare. C'est une sorte d'échauffement pour le tambour avant de commencer à en jouer. Si cela n’est pas fait, le tambour sera constamment désaccordé pendant la première semaine. Par conséquent, sa reconfiguration prendra beaucoup de temps.

    Assurez-vous que tous les boulons sont toujours serrés.

    Serrez les boulons à l'aide d'une clé. Commencez par le boulon le plus proche de vous. Serrez le boulon d'un demi-tour avec une clé. Ensuite, ne serrez pas le boulon le plus proche, mais dirigez-vous vers le boulon le plus éloigné de vous (à l'opposé de celui que vous venez de serrer) et serrez-le d'un demi-tour avec une clé. Le prochain boulon à serrer se trouve à gauche du premier boulon avec lequel vous avez commencé. Passez ensuite au boulon opposé et continuez à serrer selon ce schéma. Continuez à serrer jusqu'à ce que 1) tous les boulons soient serrés de manière égale 2) vous obteniez le son souhaité. Vous devrez peut-être répéter la torsion 4 à 8 fois jusqu'à ce que vous obteniez le son souhaité. Si la tête est neuve, réglez le son plus haut que souhaité et poussez la tête plus fort au centre. Vous entendrez le son devenir plus faible. C'est un sédiment de plastique.

    Faites le tour du tambour et tapez sur la tête avec le pilon à environ 2 cm de chaque boulon.Écoutez le pitch, il devrait être le même autour de chaque boulon. Pour étouffer les bruits parasites ou les hochets provenant du tambour, vous pouvez utiliser un gel atténuant tel que MoonGel, DrumGum ou des anneaux d'étouffement. Vous ne devriez pas penser que la mise en sourdine résoudra les problèmes d'une batterie mal réglée, mais elle peut améliorer le son si elle est bien réglée.

    Faites de même avec la tête inférieure (résonante).

    Selon vos préférences, le pas de la tête inférieure doit être le même que celui du plastique à impact ou un peu plus bas ou plus haut.

    Cependant, lors de l'accordage d'une caisse claire, si vous souhaitez un son de batterie fort et percutant, tendez la tête supérieure (grosse caisse) un peu plus fort que la partie inférieure.

  1. Les cordes de batterie sont également un élément très important. Gardez-les en parfait état et essayez de les tendre pour qu'ils reposent à plat contre la surface du tambour. Si les cordes sont trop tendues, elles se plieront au milieu, et si elles sont trop lâches, elles ne toucheront pas du tout le tambour. Bonne règle tendre les cordes - serrez-les exactement jusqu'à ce qu'elles cessent de cliqueter.

    • Contrairement à de nombreux instruments de musique, l’accordage d’une batterie n’est pas une science exacte. Il n’existe pas une seule méthode correcte pour accorder un kit de batterie. Cela vient avec l’expérience. *Essayez de jouer avec différents réglages et voyez ce qui convient à votre style de musique et au type de kit de batterie que vous jouez le mieux.
    • De nombreux batteurs aiment accorder leurs toms par intervalles de quarts. Comme dans « Voici la mariée », l’intervalle entre les deux premières notes est égal à une noire.
    • Une autre chose que vous pouvez faire est d’accorder la batterie avec la basse. Demandez à quelqu'un de vous aider, c'est très simple. Vous commencez à accorder sur la corde de mi, suivi d'un tom gauche sur la corde de la, d'un tom droit sur la corde de ré et enfin d'un tom basse sur la corde de sol, tandis que la caisse claire peut être accordée comme vous l'aimez. . Cette méthode d’accordage dépend de la musicalité de l’oreille, puisque les tambours ne sont pas des instruments mélodiques.
    • Dans cet article, nous couvrons uniquement les techniques de configuration de base. N'oubliez pas que le type de batterie, la tête de batterie et la taille de la batterie sont des facteurs qui affectent directement le son final.
    • Pour remplacer rapidement le plastique, vous pouvez acheter une clé à cliquet à tambour qui s'insère dans une perceuse sans fil. Utilisez une perceuse avec un réglage de couple. Cela vous aidera à retirer rapidement le plastique. Ensuite, en utilisant la technique décrite ci-dessus, essayez de régler le tambour à l'aide d'une perceuse avec réglage de couple. Utilisez d'abord le couple le plus bas, puis essayez d'augmenter les réglages. Avec de la pratique, vous pourrez changer de peau de tambour en quelques minutes seulement. Il existe également en vente des clés à cliquet qui peuvent être utilisées sans perceuse. *Ces clés sont beaucoup plus sûres, car elles sont spécialement conçues pour l'accordage des tambours - elles ne serreront pas trop les boulons et n'endommageront pas le tambour.
    • Un outil spécial appelé DrumDial est également disponible dans de nombreux magasins de musique. Cet appareil mesure le degré de tension dans le plastique du tambour en appliquant un capteur spécial sur la surface. *La mesure et l'ajustement peuvent être effectués avant d'atteindre résultat désiré. Cet appareil vous fera gagner du temps, surtout lorsque vous avez besoin d'une configuration rapide avant les concerts. Cependant, la précision de l'appareil n'est pas garantie à 100 %, et apprendre à régler à l'oreille peut toujours être très utile.

    Avertissements

    • Ne serrez pas trop votre tambour car cela pourrait gravement endommager la peau du tambour. Si le tambour a été trop serré, vous remarquerez lorsque vous retirez la tête une bosse au centre - c'est le signe que la tête a été étirée au-delà de sa limite élastique.
    • Paramètres plastique résonnant en dessous de la tête d’impact, le son se modulera de haut en bas.
    • Les avertissements précédents s'appliquent particulièrement aux âmes courageuses qui utilisent une perceuse sans fil pour l'installation.
    • Le sustain de la batterie peut sembler bon, mais il peut être un problème pour les ingénieurs du son qui souhaitent enregistrer de la musique à partir de votre batterie et/ou amplifier le son via un microphone. *Utilisez la mise en sourdine avant d'amplifier le son.

Savoir jouer de la batterie n’est pas synonyme de comprendre la mécanique de la batterie. Pour savoir accorder correctement un tambour, il n’est pas nécessaire de savoir en jouer. Ce n'est pas parce que vous êtes musicalement avancé que vous pouvez faire sonner un tambour comme vous le souhaitez ou expliquer comment le faire. Je ne suis pas un je-sais-tout, mais lorsque je cherchais un nouveau kit sur le marché, j'ai reçu des informations erronées à tous les niveaux, j'ai réalisé que je pouvais contribuer à diffuser des connaissances précises sur le côté mécanique de la batterie, les problèmes de réglage. et sélection des têtes.

Le manuel s'adresse davantage aux professionnels ou aux aspirants professionnels qui souhaitent savoir comment contrôler la configuration et le son. Que vous soyez débutant ou que vous ayez 20 ans d'expérience, vous trouverez toujours quelque chose de nouveau pour vous ici. Il ne s’agit pas d’instructions du type « tourner deux fois d’un côté, puis encore quelques fois de l’autre ». Tout est discuté ici en détail pour enseigner à ceux qui veulent vraiment comprendre quelles sont les possibilités. batterie. Sinon, vous risquez de perdre des années à essayer de comprendre par vous-même comment et pourquoi certaines techniques fonctionnent. Cela demande du temps, de la patience, de l'intelligence et du travail.

Voici quelques sujets abordés dans différentes sections de la Bible :

  • Quelles sont les différences entre les plastiques et quand sont-ils utilisés ?
  • comment faire sonner un tambour : résonant, gras, dur, ouvert, avec plus/moins de tintement.
  • Comment les microphones influencent le choix du plastique.
  • conflits entre la tonalité fondamentale, l'accordage et le timbre du tambour.
  • comment les différents matériaux et caractéristiques de conception des tambours affectent le son et l'accordage.
  • exemples de sélection plastique et leurs résultats.
  • le bruit de la caisse claire ou les vibrations qui l'accompagnent.
  • sélection, tension et remplacement de la caisse claire.
  • Comment obtenir une meilleure articulation, volume, claquement, sensibilité et chaleur dans votre caisse claire.
  • exemples de séquences d’accordage et d’accordage de sons spécifiques.
  • coincer le canon et sélectionner les plastiques.
  • jantes ou cerceaux
  • bords de coque
  1. L’espacement des tambours est plus important que beaucoup ne le pensent, et la taille est un facteur clé pour obtenir une résonance et une répartition uniformes des harmoniques fondamentales entre les tambours. Le diamètre a un plus grand effet sur le réglage que la hauteur de la coque. (Voir la section Hauteur/Diamètre de la coque).
  2. Le moindre mouvement de la vis de réglage peut modifier considérablement le réglage, surtout si la jante est dure, par exemple coulée. De plus, un léger resserrement du côté résonant fera monter l'accordage davantage que du côté percussion.
  3. Un réglage sonore adapté aux petites scènes ne le sera pas sur une grande scène. Vous devez prendre en compte les parties du son qui parviendront au public. Par exemple, le choix des têtes pour jouer avec des microphones sera différent de celui sans eux. Une configuration à résonance puissante peut être un incroyable cauchemar pour votre ingénieur du son. Le batteur lui-même est ravi d'un tel son, mais sur une grande scène ou dans un grand studio, cela peut conduire à beaucoup de saletés : les harmoniques et les échos errants de la batterie se mélangent au son des autres instruments et du studio lui-même. Dans les grands studios, lorsque les microphones sont placés à proximité, des têtes doubles sont utilisées pour rendre le son plus silencieux et plus facile à contrôler. Le résultat est une explosion d'énergie plus courte qui, en raison des propriétés de la scène ou de la salle, atteint le public avec réverbération ou retard. De même, une grande scène nécessite un jeu plus sélectif avec des dessins et des remplissages simplifiés, car de toute façon, le public n'entendra pas les moindres détails.
  4. Si vous comptez utiliser des microphones, vous devez bien connaître leur fonctionnement. Le moindre désalignement du microphone peut faire une grande différence dans le son. Ainsi, si vous placez un microphone près du bord extérieur du tambour, vous pourrez collecter toutes les harmoniques aiguës. Mais déplacez-le d’une fraction de pouce vers l’intérieur et il y aura beaucoup moins de sommets.
  5. Tous les tambours avec différentes distances, que ce soit 0, 15, 50, 150 pieds - ils sonnent différemment. Ce qui semble génial au batteur lui-même peut paraître fou au public. Il est important de sortir et d'écouter le son de votre kit de côté pendant que les autres instruments jouent. Promenez-vous, écoutez, choisissez vos têtes et ajustez votre configuration en conséquence. Accordage plus élevé - le son est plus volant, plus bas - plus sourd.
  6. Le son des batteries que l’on entend sur les CD à la maison correspond rarement à leur son réel. Ce que vous entendez habituellement est un son qui a été modifié pour convenir au producteur et à l'artiste afin qu'il s'intègre dans l'enregistrement. Parfois, reproduire le son de la batterie de vos idoles n'est possible qu'avec l'aide de l'électronique.
  7. Ces méthodes de réglage fonctionnent pour n’importe quel tambour.
  8. Dans certains cas, « moins cher » ne signifie pas « pire ». Parfois, vous pouvez obtenir de bien meilleurs résultats avec des produits moins chers. Par exemple, pour une caisse claire, un fût en bouleau ou en hêtre bon marché avec des rebords estampés donnera une bien meilleure sensation de peau et un son plus percutant qu'un fût en érable coûteux avec des rebords moulés.
  9. Le trou d'air est conçu pour permettre au tambour de "respirer" lors des changements pression atmosphérique, lorsque les deux plastiques sont posés dessus, et permet d'éviter l'accumulation d'humidité à l'intérieur de la coque. Ce Occurrence fréquente lors du passage du froid au chaud. Trous d'aération Ils n'ont quasiment aucun effet sur le son.
  10. C'est vrai, vous devriez (dans des limites raisonnables) étirer les têtes de tous les tambours. C'est ce qu'on appelle « l'atterrissage ». L'assise est l'opération la plus importante pour obtenir un son de batterie stable et de haute qualité, qui est le plus souvent oubliée.

Bases de configuration : .

  1. La tête d'impact « contrôle » l'attaque et la sonnerie, tandis que la tête résonante assure la résonance, aide à maintenir l'après-son, influence grandement la composition des harmoniques et améliore le timbre du tambour. Le batteur entend d'abord le côté batterie, mais le public entend quelque chose de complètement différent, bien souvent bien pire. Avec l'aide de microphones, le problème est quelque peu réduit, puisqu'ils sont généralement placés au-dessus. Mais lorsque vous jouez sans microphone, ce que le public entend est principalement la réflexion de la tête résonnante, surtout si vous êtes assis au-dessus du niveau du public, comme sur scène.
  2. Lorsque vous frappez un tambour, l'oreille entend d'abord l'attaque et la tonalité fondamentale du tambour, les harmoniques restantes sont entendues un peu plus tard. Jeu d'harmoniques rôle important dans l'envolée du son, donnez-lui la possibilité de percer le son des autres instruments et d'atteindre le public. Le batteur a besoin d’entendre le son créé par les harmoniques comme le fait un public, et non comme il l’entend dans une pièce calme et exiguë. Pour donner vie à un tambour au son sourd en public, vous avez besoin d'harmoniques aigus.
  3. Si vous placez le tambour sur une surface douce, comme un tapis, et tapez légèrement vos doigts sur la tête, vous pouvez trouver le point clair du tambour et isoler les harmoniques du point de résonance.
  4. Le son inné d'une peau donnée peut être mieux révélé si celle-ci est placée du côté résonant du tambour. Ceci est obtenu grâce au fait que les polymères de même épaisseur (spécifications) vibrent à peu près de la même manière et que l'inadéquation de phase est éliminée. En raison de l'amortissement de phase, une tête fortement tendue peut paraître terne ou sans vie.
  5. Parce que vous accordez un côté du tambour plus haut que l'autre, vous passez par des "zones" où l'une produit un son clair, une autre produit une annulation de phase, une autre produit un décrochage et une quatrième produit un effet Doppler où le tambour est frappé du côté du tambour. début de l’attaque, glisse vers le son sous-jacent. L'effet devient encore plus prononcé si la tête est différente en termes de masse/épaisseur et/ou lorsque la tête d'impact est réglée au-dessus/en dessous de la résonance.
  6. Si le tambour a été mal accordé la toute première fois, ou si la peau a été mal « installée », il est fort probable que la peau ne sonnera plus jamais bien ou qu'elle sera irrémédiablement endommagée. Un ajustement incorrect ne signifie pas nécessairement un ajustement inégal (où un côté est tiré plus haut que l'autre). Les causes peuvent inclure des jantes pliées ou bosselées et/ou un ajustement sur des bords de coque inégaux ou bosselés. Parfois, même si le tambour est tendu uniformément (par exemple à l'aide d'appareils mesurant le couple des vis ou la tension de la tête), en raison de pièces de mauvaise qualité, la tête peut encore s'étirer de manière inégale et/ou prendre une forme non uniforme. -forme ronde.
  7. Habituellement, les têtes simples sont placées du côté résonant, mais il existe des exceptions.
  8. Les têtes enduites sont considérées comme « douces » ou « mélodiques ». Il leur manque les harmoniques vraiment brillantes qui sont habituellement présentes dans le son des têtes « brillantes » des mêmes marques et des spécifications similaires. Les tambours sont considérés comme « brillants » ou « propres » lorsqu’ils produisent beaucoup d’harmoniques aigus lorsqu’ils sont frappés avec un bâton et à la résonance. On pense que parmi les têtes revêtues et non revêtues, les têtes noires «ébène» semblent «plus épaisses» et «plus sombres» que les têtes transparentes de paramètres similaires. Les têtes noires sont généralement choisies pour leur beauté, mais elles ont aussi l’avantage d’avoir des nuances « chaudes » et pourtant une attaque brillante sous le bâton. Pour jouer avec les pinceaux, il faut des têtes enduites.
  9. Même si vous savez comment accorder votre batterie, vous risquez de ne pas obtenir le réglage et/ou la résonance appropriés en raison d'une taille de batterie et d'un poids de fût incorrects. Chaque coque a sa propre tonalité et son propre timbre de base, et vous ne pourrez pas les modifier sans de sérieuses altérations. Le choix de la peau ne peut que faire ressortir le caractère naturel du son de la batterie. Lors du réglage, votre tâche consiste à trouver cette tonalité fondamentale de la coque et à faire ressortir ou supprimer ses harmoniques caractéristiques.
  10. Le timbre et la note d'accordage ne sont pas la même chose. Le timbre fait référence à la couleur générale du son, et la hauteur est la note sur laquelle le tambour est le plus susceptible de sonner le plus « ouvert » et « plein ». Sachez que vous pouvez modifier l’accordage d’un piano, par exemple, mais la résonance de la coque ne changera pas réellement. Donc, un tambour de 12 pouces de de ce matériel et telle ou telle hauteur de coque, en raison de l'accordage, peut produire des sons allant de "G" à, disons, "D dièse", mais son son réel apparaîtra quelque part autour du la bémol (le ton "principal" de la coque ). Mais si nous entendons qu’un tambour sonne « plus brillant » et l’autre « plus chaud », alors c’est le timbre.
  11. Le point le plus important lors du réglage est l'ajustement du plastique. Lorsque la tête est installée pour la première fois, la tâche la plus importante est de faire reposer le cerceau sur la tête et de former l'interaction essentielle entre le bord de la coque et la tête. C'est ce qu'on appelle l'atterrissage (cela sera expliqué plus en détail ci-dessous). Si le plastique est plus serré d'un côté ou s'il est devenu non rond, alors il est déjà décentré, ne pourra pas vibrer correctement et l'alignement sur la circonférence de la jante ne sera pas uniforme (le plastique ne s'alignera pas). avec lui-même).
  12. Les bords de la coque sont cachés à la vue et les batteurs ne comprennent généralement pas leur signification, mais ils déterminent la capacité (ou l'absence de capacité) du tambour à sonner propre et plein. Même les tambours bon marché peuvent sonner bien si le bord de la coque est lisse, plat et si son profil est correct. Et si le bord de la coque est endommagé ou mal fabriqué, même le tambour le plus cher sonnera mal.

Caractéristiques de conception, commun à tous les rouleaux ::.

Pour choisir la bonne peau et obtenir le son souhaité, vous devez comprendre les caractéristiques « innées » de votre batterie. Toutes les caractéristiques de conception importantes, à mon avis, seront discutées en détail plus loin. Voici quelques règles simples :

  1. Plus la surface intérieure est rugueuse, moins le tambour est bruyant. Irrégularités surface intérieure Détruisez et absorbez les reflets comme un tapis sur un mur.
  2. Les coques plus fines résonnent mieux. Les vibrations des coques de faible masse sont excitées plus facilement. (Une barre fine est beaucoup plus facile à plier qu’une barre épaisse).
  3. Les bords tranchants de la coque donnent plus d'harmoniques et de résonance.
  4. S'il n'y a pas d'obstacles à l'intérieur du tambour, comme des anneaux de renforcement supplémentaires, le tambour vibrera plus librement et plus ouvertement. Et vice versa, s'il y a des anneaux de rigidité dans le tambour, alors la période de décroissance du son sera plus courte et l'attaque sera décalée vers la région des fréquences moyennes, inférieure à celle d'un tambour à coque lisse. Le compteur de puissance à l'intérieur réduit considérablement la résonance du tambour aux basses et hautes fréquences. Un obus sans obstructions internes sonne généralement plus brillant (avec gros montant hautes fréquences), et s'il est également fin, alors il y a plus de résonance aux basses fréquences.
  5. Le « meilleur » son est celui dont vous avez besoin, pas celui imposé par la propagande marketing. « Tambour moins cher » ne signifie pas « mauvais son ». Les tambours bon marché ont tendance à paraître durs en raison des types de bois utilisés. C'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin si vous avez un travail d'enregistrement à faire.
  6. Comment le caractère du son dépend des principaux matériaux utilisés. Les caractéristiques générales peuvent varier en fonction de l'épaisseur du bois. Donc, si vous appliquez les règles ci-dessus, plus un peu de bon sens, alors tout ce qui est dit ici sera valable et vous aidera dans le choix d'un tambour. L'érable est comparable à l'acajou africain : le côté acajou aura environ 20 % de résonance basse fréquence en plus que l'érable et, en termes de reproduction, les mêmes médiums et aigus. Érable et bouleau : le bouleau a 10 % de basses fréquences en moins que l'érable, mais 20 % de plus de hautes fréquences. Les moyennes sont les mêmes. Ainsi, un kit en bouleau sonnera certainement « plus dur » et « plus brillant » qu’un kit en érable. Le son du hêtre se situe entre l'érable et le bouleau. Tous les autres bois de couleur similaire à l'érable utilisés dans les coques plaquées sont généralement utilisés en raison de apparence soit pour des raisons structurales et ne possèdent pas les qualités recherchées (densité et texture) des roches précitées. L'acajou a une mauvaise réputation à juste titre. Cela s'est produit à cause d'un arbre de mauvaise qualité comme Luann. En raison de son apparence, il était utilisé dans des installations à faible coût.

Bord de la coque ::.

Pour de nombreuses raisons, la signification de cette partie du tambour est très souvent mal comprise. Le bord avec lequel le plastique doit être en contact constant est le plus élément principal fournir une résonance (ou une absence de résonance). Le problème est qu’ils sont presque toujours cachés.

Si vous possédez une batterie « rare » (comme n'importe quelle autre), établissez d'abord l'époque de sa fabrication et gardez à l'esprit : elle sonnera comme elle était à la mode à cette époque.

Quelles que soient les têtes que vous utilisez, vous pouvez rapidement déterminer si vous pouvez accorder votre kit pour qu'il sonne très plein (« résonnant »). Si vous découvrez plus tard que des problèmes ont été intégrés à la configuration lors de la conception, abandonnez l’envie de changer de tête dans l’espoir d’atteindre votre idéal sonore interne. Très probablement, cela ne sera pas possible en remplaçant simplement les plastiques. Dans d'autres cas, cela peut fonctionner.

Retirez la tête de n’importe quel tambour et la réponse est juste sous vos yeux. Dans de nombreuses installations anciennes, l'angle du chanfrein à l'intérieur de la coque était réduit entre 35 et 60 degrés. À l’extérieur, le bord de la coquille était souvent arrondi vers l’extérieur. De nos jours, ce n’est pas habituel de faire cela. Ajoutez à cela un bord plié ou déformé, et quelle que soit la tête que vous choisissez, le son sera toujours sourd. Plus le bord de la coque est plat, plus son angle interne ou externe est proche de 35 degrés, ou le chanfrein est arrondi, plus le tambour sonnera de plus en plus terne, comme une boîte en carton. Dans les tambours plus récents, avec un angle de biseau de 45" et un très petit rayon de courbure - moins de 1/16" [en haut], une résonance normale est facile à obtenir, et mes recommandations concernant les têtes correspondront à la réalité.

Créer un son de batterie unique est la tâche du concepteur.

L'essentiel n'est même pas la forme réelle du chanfrein, mais sa zone qui interagit avec le plastique étiré. Il s'agit d'une fine ligne juste avant le chanfrein intérieur. Il est en contact avec le plastique sur toute la circonférence et affecte le timbre du son. Si vous mettez votre doigt sur la tête, cela étouffera le son. Si le bord de la coque a une surface de contact de, disons, 0,03125" ou 1/32", alors la surface totale de contact d'un tambour de 12" serait de 1,17 pouces carrés - à peu près la même chose que si vous aviez touché l'extrémité de la tête. l'index au premier joint. Si vous doublez maintenant la largeur jusqu'à un maigre 1/16" (1/32*2), vous pouvez imaginer comment ce léger changement dans la zone de contact affectera le son. Dans notre exemple, ce sera comme si nous posions deux doigts sur le plastique. De telles différences modifient considérablement le ton du plastique. Et je le répète : ce n'est pas tant l'angle du biseau ou du double biseau qui compte (même s'il détermine où commence le contact avec le plastique), mais la zone qui est en contact avec le plastique tendu, ainsi que la façon dont la coque se fend. est traité. Un biseau de 35" donne un son plus sec, un biseau de 45" donne un son plus ample. Sur de nombreuses caisses claires, le biseau de 35" est intentionnel. Plus angle vif pas toujours mieux. Tout dépend du type de son dont vous avez besoin.

De plus, vous devez tenir compte des restrictions imposées par le type de bois : comment il sera traité, quelles couches seront biseautées, etc. Je laisse toute coupe du bord de la coque aux professionnels, car sans les outils et accessoires appropriés, il peut être facile de couper des endroits plats ou de ne pas maintenir un angle précis.

Alors, mon conseil : avant de dépenser, dépenser, gaspiller de l'argent pour de nouvelles têtes, prenez 10 minutes et examinez comment ça se passe avec le bord de la coque. Et si vous voyez là deux coins de 45", ce n'est pas tout. Ils doivent être lisses, très lisses. Le tambour lui-même doit être très, très rond. Le profil du bord sur toute la circonférence doit être le même. Par exemple, dans une partie de la jante, il y a un arrondi de 1/16" et l'autre 1/8" est un signe certain de problème. Si l'un des biseaux est ondulé, alors le bord ne sera pas rond ou uniformément arrondi sur le dessus. Par-dessus tout , le tambour doit être bien ajusté sur une surface plane. Placez du papier noir sur une surface plane et dure et faites briller la lumière depuis l'intérieur du tambour. Si tout est lisse, c'est un signe certain qu'un son de qualité peut être obtenu. S'il est inégal , puis avant de dépenser de l'argent pour les têtes, dépensez 30 à 60 $ pour le tambour et recoupez les bords. C'est un investissement qui en vaut la peine.

Hauteur/diamètre de la coque ::.

La hauteur de la coque a une plus grande influence sur le volume et l’articulation, et une moindre influence sur la chaleur et l’ampleur du son. Le diamètre a un effet beaucoup plus fort sur la réduction du ton. L'augmentation de la hauteur de la coque augmente le volume ou la puissance du son en augmentant la résonance de la tonalité fondamentale du tambour. Une coque courte donnera un éclat sonore plus court et améliorera l'articulation du tambour grâce à petite zone matériau de base (c'est-à-dire la coque) qui ne peut pas résonner avec la même force que la coque grande surface. En raison de la distance plus courte, la tête opposée (résonante) réagira plus rapidement à une frappe, sera excitée plus rapidement et réagira plus facilement lorsqu'elle jouera du piano. Par exemple, une surface de coque de 16" de haut sur un tambour de 22" serait d'environ 1 106 pouces carrés. Un baril du même diamètre avec une hauteur de coque de 18 pouces aura une superficie de coque d'environ 1244 m². pouces. La zone de résonance est 12,5% plus grande. Faisons les mêmes calculs pour un volume d'un diamètre de 10" et d'une profondeur de 9". Le résultat sera d'environ 282 m². pouces, et le même volume avec une hauteur de coque de 11 pouces a 346 pieds carrés. pouces. Augmenter la hauteur de la coque de deux pouces donne une augmentation de 22 % de la surface. Plus la coque est haute, plus le son est susceptible d'être chaud et profond en raison d'une plus grande résonance. Cependant, la profondeur ne doit pas être confondue avec un réglage faible.

Lorsqu'il s'agit de choisir les diamètres des tambours, vous devez réfléchir à votre approche de réglage et au caractère sonore global que vous souhaitez. Ceci est expliqué plus en détail dans les sections Sons à configurer et Intervalles et tailles de batterie.

  1. Jantes coulées : Plus épaisses et plus résistantes que les jantes estampées avec plis. En fin de compte, ils offrent la possibilité de s'accorder plus uniformément, la tête réagit mieux sur toute la plage de hauteur et la composition des harmoniques varie moins avec les changements de hauteur. Sur les petits tambours aux coques fines, les jantes moulées peuvent créer un son quelque peu sec. La masse des jantes ne permet pas à la coque de vibrer librement. Ils peuvent être fabriqués à partir de divers métaux, tels que le nickel ou l'aluminium, et contribuer à modifier le son du tambour.
  2. Les jantes, estampées en trois opérations, sont constituées de métaux différents, ce qui influe sur le son. Plus ils sont fins, plus il est difficile d'accorder le tambour. De nombreux batteurs préfèrent les placer sur des toms - leur son peut alors être rendu « plus chaud », « plus gros » qu'avec des jantes moulées. L'aluminium donne un son plus aigu que l'acier, et c'est pourquoi il est souvent utilisé sur une caisse claire pour son excellent « clic ». Un bord en cuivre donne au tambour un son plus musical et aide à créer des harmoniques « présentes » ou à haute fréquence.
  3. Les jantes en bois ont l'avantage de pouvoir être rigides ou flexibles, selon leur épaisseur. S'ils sont rigides, ils peuvent avoir les caractéristiques d'un moulage, s'ils sont minces, emboutis. Mais le son d'un rimshot est complètement différent, du fait que la jante joue dans ce cas le rôle d'une extension de la coque, et rend le son du tambour plus résonnant et plus brillant.
  4. Moins de pattes sur la jante rendent le son plus gros et produisent une composition d'harmoniques plus complexe. Plus la distance entre les pattes est grande, plus faible est la probabilité que vous puissiez tendre le plastique uniformément.
  5. Un rebord rigide permettra de tirer plus uniformément la tête entre les oreilles et mettra en évidence le désordre dans le tambour - si le tambour n'est pas rond ou si le bord de la coque est de mauvaise qualité. De mauvais bords de coque peuvent entraîner un son sec ou étouffé.

Instruments de mesure. Dispositifs contre clés ::.

Les appareils mesurent principalement la tension ou le couple. Dans la pratique ordinaire, ils occupent une certaine place. Mais le meilleur appareil du marché intégré des deux côtés de votre tête, ce sont vos oreilles.

Certains des meilleurs tambours sont spécialement produits avec des pattes à ressort élastiques sur la jante. Cela peut confondre l'appareil de mesure de couple. Les instruments qui mesurent la tension des plastiques peuvent être confondus avec des plastiques d'épaisseurs différentes, d'autant plus que les plastiques sont d'épaisseur inégale en raison d'un équipement de fabrication imparfait. Enfin, si vous accordez votre batterie principalement à l'oreille, vous savez qu'il n'est pas rare que certaines vis semblent desserrées. C'est le pas de chaque vis qui compte, pas la tension ou le couple. Eh bien, à quoi servent ces appareils ?

En fait, les appareils peuvent vous faire gagner du temps, et voici comment. Planter du plastique ne peut pas se faire correctement à l’aide d’instruments. Le plastique doit être planté manuellement. Cela doit être fait à l'oreille. Alors tu devrais le contrarier. Utilisez ensuite l'appareil et notez les chiffres de la dépendance du changement de réglage à la tension. Lors du remplacement du plastique, vous le réglerez d'abord manuellement, puis le désaccorderez, et, en prenant votre appareil, vous obtiendrez très rapidement un système approximatif, guidé par les chiffres. Ajustez à la main et ajustez la tension de la tête pour que l'action soit la même autour de chaque vis.

Sachez que chaque fois que vous changez la marque de la tête, la marque du tambour, l'épaisseur de la tête, ou si le fabricant change la technologie de fabrication des têtes, vous devez tout recommencer manuellement depuis le début, puis noter les chiffres. . Et n'oubliez pas que plus la scène est grande, plus les motifs rythmiques doivent être larges et l'accordage doit être plus élevé. Vous aurez peut-être besoin de plusieurs options de mesure.


Gène Okamoto vous indique ce que vous devez faire pour que votre batterie sonne mieux.

Lorsque vous commencez à accorder une batterie, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Si vous demandiez à 10 batteurs comment ils accordent leur batterie, vous obtiendriez 10 réponses différentes. Pour quelqu’un de nouveau, cela peut paraître déroutant et contradictoire. Pour vous faciliter la tâche, je vais essayer de décrire comment j'accorde la batterie.

Réglage du compteur

Il y a quelques années, j’ai parlé de cette méthode à un ami batteur et il l’a appelée « contre-accordage ». J'ai d'abord essayé cette méthode sur ma batterie et eureka ! - ça a marché. Durant la plus grande partie de ma carrière de batteur, j’ai utilisé cette méthode d’accordage avec beaucoup de succès. Il est la:

Étape 1 (facultatif)

Commencez avec une nouvelle tête ou prenez-en une usagée de votre tambour. A l'aide de vos pouces, aplatissez la partie arrondie du plastique loin de vous sur tout son diamètre. Faites cela avec toutes les têtes, mais pas avec les têtes de caisse claire. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fonctionne, mais surtout sur les doubles têtes, cela améliore le son.

Étape 2

Placez la tête sur votre tambour et utilisez vos doigts pour serrer les boulons pour plus de tension.

Étape 3


En utilisant la méthode croisée, comme sur l'image de droite, tournez chaque boulon d'un demi-tour avec une clé jusqu'à ce que les rides disparaissent de la surface du plastique.

Étape 4

Pour rétrécir le plastique, appuyez simplement la paume de votre main en son centre. Le retrait aide le cerceau de tête à s'insérer étroitement dans le canal de la jante et favorise un bon ajustement au bord du tambour. Lorsque vous insérez la tête, vous entendrez parfois un couac - ne vous inquiétez pas, c'est normal. Parfois, après avoir assis la tête, vous remarquerez que l’inclinaison de la tête est plus basse. Cela signifie que le plastique doit à nouveau rétrécir. Serrez le plastique et rétractez-le à nouveau. Si sa hauteur ne change pas, passez à l'étape 5.

AVERTISSEMENT : Ne rétrécissez pas directement sur la tête inférieure de la caisse claire (2-3 mil), sauf si vous souhaitez voir l'empreinte de votre main gravée dans la tête. Même avec des plastiques de 5 mil, vous avez toujours cette chance. Vous pouvez marteler du plastique de 10 mil d'épaisseur avec abandon et cela ne vous fera pas de mal si vous commencez avec un peu de pression et progressez jusqu'à plus de pression. Ce - bon conseil pour éviter d'endommager vos têtes, votre batterie, vous-même et les autres.

*1 mil = 0,001 pouces. Le polyéthylène typique pour les emballages alimentaires a une épaisseur de 0,002 pouces ou 2 mil.

Étape 5

Placez le tambour sur une surface plane, comme un tapis ou une serviette de bain en plastique réglable, vers le haut. Ceci est fait pour : 1) couvrir la deuxième tête afin que vous n'entendiez que la peau en cours d'accordage, et 2) cela vous permettra de faire tourner le tambour sans abîmer le sol ou la table.

Étape 6

Tapez sur le tambour avec votre doigt près de chaque boulon de tension et écoutez le son.

Certainement, Pilons- Un accessoire évident pour jouer de la batterie, mais la plupart des batteurs, afin de mieux entendre* la batterie lors de l'accordage, utilisent une clé de batterie, des timbales, etc. J'utilise mon doigt pour cela.** Je joue le rim shot (légèrement***) avec mon doigt au niveau de la deuxième articulation, ce qui me permet de mieux entendre les harmoniques et de frapper la tête à la même distance du bord à chaque fois.

*Certains batteurs appuient également légèrement avec leur doigt sur le centre de la tête pour les aider à mieux entendre.

**Si vous essayez vous-même, assurez-vous que vos jantes n'ont pas d'arêtes vives partout.

***Jouer un rim shot trop fort est douloureux.

Étape 7

Rappelez-vous où le son était le plus élevé et où le son était le plus faible. En règle générale, si un boulon avait un son plus élevé (ou plus faible), alors le boulon directement opposé aura un son plus faible (ou plus élevé).

*Pour les fûts avec un nombre pair de boulons.

Étape 8

C'est le moment meilleur temps! Desserrez chaque boulon (1/8 de tour dans le sens inverse des aiguilles d'une montre) qui était haut et serrez chaque boulon (1/8 de tour dans le sens des aiguilles d'une montre) qui était bas.

Cela signifie que vous ferez 6 réglages si votre tambour a 6 boulons de tension, et 8 réglages s'il y a 8 boulons. C'est ce qu'on appelle le « contre-réglage » : vous baissez les niveaux hauts et augmentez les niveaux bas jusqu'à ce qu'ils se rejoignent au milieu.

Étape 9

Réduisez à nouveau le plastique.

Étape 10

Répétez les étapes 6 à 9 jusqu'à ce que la tête ait la même tonalité tout autour et soit en harmonie avec elle-même.

Une tête qui est « en harmonie avec elle-même » n’a pas d’harmoniques étranges qui la rendent trouble et, dans de nombreux cas, elle sonne grande ouverte.

Étape 11

Retournez le tambour et répétez les étapes 1 à 10 avec l'autre tête pour qu'il sonne de manière uniforme et en harmonie avec lui-même.

Étape 12

Vous pouvez désormais régler n'importe quelle tête plus haut ou plus bas en serrant ou desserrant chaque boulon de la même manière.

Ceci est très similaire au « zoom » d'un appareil photo ou d'une caméra vidéo : s'il y a une mise au point, vous pouvez zoomer sans changer la mise au point. Mais comme nous sommes humains, il n’est pas toujours possible d’être précis, donc après ces réglages, vous devrez peut-être procéder à des ajustements.

Étape 13

Effectuez les étapes 1 à 11 avec le reste de vos toms et donnez un coup de pied. Mais pour la caisse claire, il existe une technique différente.

NOUS N’AVONS PAS ENCORE TOUS TERMINÉ !

Réglage des têtes supérieure et inférieure

Il est maintenant temps d'ajuster les têtes supérieure et inférieure l'une par rapport à l'autre.

La tête inférieure est également appelée tête « résonateur » car elle joue un rôle important dans le contrôle de la résonance, du sustain et de la hauteur du tambour.

Il n'y a que trois façons d'accorder un tambour à deux peaux :

  1. Installez les têtes supérieure et inférieure de la même manière. Cela donne un son clair et un long sustain.
  2. Réglez la tête inférieure plus bas que la tête supérieure. Cela rendra le son du tambour plus profond avec un bon sustain et une bonne réponse du bâton. Ce réglage produit également une chute de hauteur, ou un son de « grognement ».
  3. Réglez la tête inférieure plus haute que la tête supérieure. Cela produit également une chute de hauteur, ou un son de « grognement », mais il est moins profond et a un sustain plus court.

Étape 1

Commencer dès le début petit volume* et réglez la tête supérieure aussi près que possible de la façon dont vous souhaitez l'entendre. N'accordez pas ce tambour très bas ou vos toms basse seront "subsoniques". De nombreux batteurs aiment accorder ces tambours en quarte.

*Bien sûr, vous pouvez commencer à accorder avec n’importe quel tambour. C’est juste qu’une fois, j’ai commencé par le plus petit.

Étape 2

Ajustez la tête inférieure en utilisant une seule des méthodes décrites ci-dessus. N'oubliez pas de rétrécir les plastiques après chaque installation. Si vous essayez d’accorder les têtes dans le même accord, accordez-les « à l’opposé ». Exemple : si la tête supérieure est plus haute, desserrez-la et resserrez celle du bas, et vice versa.

Étape 3

Ajustez les têtes supérieure et inférieure petit à petit jusqu'à ce que la hauteur et la résonance/soutien soient là où vous le souhaitez.

Étape 4

Répétez les étapes 2 et 3 sur les volumes restants.

Essayez d'obtenir que l'intervalle entre les rouleaux soit d'un litre (ou autre). Essayez également de faire en sorte que tous les toms aient la même résonance/soutien que possible. Vous voulez qu’ils sonnent comme boum, boum, boum, boum, et non boum, boum, boum, boum.

Grosse caisse

Votre grosse caisse est comme si elle était posée sur le côté, c'est pourquoi la technique décrite ci-dessus s'applique à son accordage. J'ai placé la tête "côté public" plus basse que la tête de travail.

Cependant, contrairement à un tom, une grosse caisse nécessite souvent un amortissement et/ou un trou dans la tête avant pour produire un bon son.

L'amortissement peut être réalisé à l'aide d'oreillers, de couvertures, de caoutchouc mousse, de dispositifs de serrage ou de plastiques auto-amortissants. Le type de sourdine que vous utilisez dépend de vos préférences ou de la situation, comme une performance live ou un enregistrement.

Il n’existe pas de tailles parfaites pour le trou sur le plastique avant. Souvenez-vous du son populaire dans les années 70 » boîte en carton"quand les batteurs jouaient sans la tête avant sur le coup de pied et retiraient la tête inférieure des toms ? L'ère du disco ! Voici une règle générale concernant un trou dans la tête avant d'un canon : si le trou est plus petit, la flèche est plus grande, si le trou est plus grand, la flèche est plus petite. Expérience.

Caisse claire

Étape 1

Installez la tête supérieure en suivant les étapes 1 à 10 du chapitre Réglage du compteur.

Étape 2

Tout comme sur les autres tambours, vous pouvez accorder la tête inférieure (pour la caisse claire) de trois manières : haut et bas identiques ; celui du bas est plus bas que celui du haut ; et celui du bas est plus haut que celui du haut.

Astuce : De nombreux batteurs accordent davantage la tête inférieure que la tête supérieure, mais c'est votre batterie... expérimentez.

Le réglage de la tête inférieure de la caisse claire ajoute, littéralement, une nouvelle ride. Avez-vous remarqué que le bord inférieur porteur de votre caisse claire n'est pas tout à fait de niveau ? Il comporte deux découpes là où les ressorts le traversent. Celles-ci sont appelées « crosses » et aident les ressorts à être exactement parallèles à la tête pour éviter les vibrations.

Alors que se passe-t-il lorsque vous placez une tête plate sur une surface pas si plate comme le fond d'une caisse claire ? vous avez des rides sur le lit à ressorts. Il existe deux écoles de pensée à ce sujet. Une école de pensée dit : « Ajustez le plastique tout seul et si vous avez des plis, qu'il en soit ainsi. » La deuxième école dit : « C’est faux, il ne devrait pas y avoir de rides. » Les deux options ont le droit d’exister. Expérimentez pour voir quel chemin vous convient le mieux.

Si vous choisissez cette dernière méthode et supprimez les plis, le plastique sera davantage ajusté au niveau du lit à ressorts. Vous pouvez toujours accorder le reste de la peau pour qu'elle sonne "en harmonie avec elle-même" en utilisant la technique décrite dans le chapitre ci-dessus. Réglage du compteur.

Alors, quelle est la force d’un « fort » ? J'accorde ma tête inférieure sur G, au-dessus du C central. J'accorde la tête de travail sur E ou F en dessous de G selon mon humeur. Mon bon ami et formidable batteur Paul Yonemura, qui a une excellente audition (il peut entendre n'importe quel son, comme le grincement des freins, et vous dire la note qui a été jouée), pense que j'utilise ces notes depuis de nombreuses années. Il a rapporté qu'il avait entendu Ed Shaughnessy et Joe Morello accorder leurs caisses claires et qu'avec son pitch parfait, il était capable de discerner que leurs caisses claires (à ce moment-là) étaient accordées sur sol grave et mi aigu pour Morello et fa aigu pour Morello. Shaughnessy.

Juste par expérience, essayez ces notes. Même s’ils ne vous conviennent pas, ils peuvent servir de point de départ.

*L'inclinaison de la tête est à mi-chemin entre les lits à ressorts.

Nous l'avons fait !.. Presque.

J'ai oublié une chose importante. Lorsque vous installez vos toms sur les supports, la configuration changera probablement légèrement. Pincez simplement jusqu'au réglage souhaité.

J'espère que ces informations vous ont été utiles.

La Bible du réglage des batteries. Accordage de caisse claire Publié sur le portail web

L’accordage d’une caisse claire n’est pas différent de l’accordage de n’importe quelle autre caisse claire ; c’est compliqué par la sélection du fût et des ressorts de la caisse claire. Commençons par le ton de la coque pour mieux comprendre ses limites et avantages inhérents avant de parler du choix des têtes.

Caisse claire, brièvement sur les obus

  1. Cuivre jaune : son tranchant très dur, très riche en harmoniques riches.
  2. Steel : Un gain de luminosité, avec une sonnerie très prononcée et un son distribué. Le son met plus de temps à s'éteindre que le cuivre.
  3. Aluminium : son clair et ouvert avec des harmoniques brillantes et dures. Des rim shots incroyablement forts.
  4. Bronze : Un proche parent du cuivre. Le son rappelle celui des coquilles en bois et peut être fort. Un bon tambour polyvalent.
  5. Cuivre rouge : en termes de son, c'est un proche parent de l'aluminium, à peine plus chaud.
  6. Tout est frappé : les caractéristiques générales sont les mêmes que matériel source, seulement un peu moins de résonance.
  7. Épaisseur du métal : les coques d'épaisseur millimétrique résonnent moins bien dans les parties basses et moyennes du spectre que les coques plus épaisses, à partir de 3 mm d'épaisseur.
  8. Fûts moulés : très bruyants, avec une résonance puissante, grâce à l'utilisation d'alliages spéciaux utilisés pour fabriquer les cymbales.
  9. Coques en bois : voir sous-section « Caractéristiques de conception » dans la section « Volumes ». Tous les mêmes.
  10. Plus petit diamètre - pas plus élevé.
  11. Une coque plus haute donne un son plus puissant, une plus grande résonance et un arrière-son plus long.
  12. Une coque courte a un son plus articulé et moins de puissance en raison d'une réduction de la zone de résonance.
  13. Emplacement pour la caisse claire : un petit évidement dans le bord du fût du côté résonnant, afin que les ressorts de la caisse claire s'adaptent plus étroitement à la tête.
  14. Des angles de coque inférieurs à 45 ne signifient pas mauvais. Ils donnent simplement un son différent, généralement à mesure que l'angle diminue, la résonance diminue et le son devient plus sombre. Sur les coquilles de bouleau, un angle de 35° est populaire. Le son devient plus clair si le rayon de la crête de la coque est plus petit (plus net) et plus sombre si le rayon est plus grand (cela peut être souhaitable sur les toms et les kicks).

Caisse claire - peaux de batterie

Les revêtements et types de matériaux sont les mêmes que dans la section « Tom Heads - Impact Side ». Les têtes de caisse claire ont beaucoup en commun avec les têtes de tom, mais il existe également des séries de peaux perforées EVANS Genera Snare ou Genera Dry très différentes.

  1. Monocouche, fin, léger, par exemple REMO Diplomat, Renaissance, FiberSkyn FD (FD très fin), EVANS Genera Concert Snare. Ils sont tous dotés d'un revêtement et conviennent très bien à un jeu très articulé, très sensible, au son brillant, avec des harmoniques ouvertes (son FiberSkyn plus chaud). Tous ne sont pas très durables. Une mention spéciale doit être faite aux EVANS Genera Concert Staccato Snare, qui sonnent encore plus sec et plus articulé que toutes les autres têtes du groupe « mince ».
  2. Monocouche, non amorti, sans trous, de poids moyen, par exemple REMO Ambassador, Renaissance, FiberSkyn FA ou la série Aquarian Satin Texture Coated, Evans G1, UNO 58 1000. UNO 58 sonne le plus brillant, FiberSkyn le plus chaud. Des têtes polyvalentes avec des harmoniques percutantes et une bonne articulation qui peuvent résister aux coups de tous les batteurs, sauf les plus puissants. Revêtement Verseau - le plus durable. Il convient de noter en particulier le Evans PowerCenter. Ils présentent tous les avantages des plastiques monocouches, mais au centre se trouve un mince renfort perforé d'un diamètre de 5". Le gain ne diminue pas aux réglages élevés et aux traitements les plus féroces. (Disponible en diamètre 14" seulement.
  3. Monocouche, amorti, lourd, par exemple les séries REMO Emperor, Renaissance, PowerStroke, FiberSkyn F1 ou Aquarian Studio-X, Evans Genera Batter. Par rapport aux têtes monocouches, le son est plus mélodique, les harmoniques lors de l'attaque sont moins audibles et l'arrière-son est minime ou complètement absent. Le tambour conserve une partie de sa sonnerie.
  4. Monocouche, bouché, très « sec » ou troué. La majeure partie du marché ici appartient à Evans Genera Dry et UNO 58 1000 Dry. L'attaque est plus courte et plus nette, il n'y a presque aucune harmonique. Ces têtes nécessitent beaucoup d'attention lors de l'accordage et reproduisent généralement le son de la coque dans les médiums, tout en limitant les basses fréquences du tambour.
  5. Têtes à double épaisseur, silencieuses ou résistantes à l'usure comme REMO PinStripe, Aquarian Performance II ou Double Thins, le classique Evans G2 et toutes les têtes avec un Power Dot au centre. Ils donnent une attaque très courte et un arrière-son très court.
  6. Les plus amortis, avec barrière à l'huile, comme Evans Hydraulic. Ces têtes, par définition, ont le son le plus « bête », « en carton ». Ils n’ont pratiquement pas de son propre.

Caisse claire - peaux pour le côté résonant

Naturellement, vous pouvez utiliser n'importe quel plastique, mais il serait plus correct d'en utiliser un spécial marqué « Snare Side ». Si vous en utilisez un autre, le résultat sera le même que si vous utilisiez une tête lourde ou épaisse : soit la caisse claire ne sonnera pas, soit des cliquetis se produiront, soit une perte de sensibilité, ou les trois.

  1. Peaux fines avec une grande résonance : REMO Diplomat Snare Side, EVANS Genera Hazy 200. Très bon pour améliorer la réponse de la batterie, augmenter la sensibilité et le clic, tout en augmentant l'articulation des trémolos et des harmoniques.
  2. Peaux de poids moyen : REMO Ambassador, Renaissance, Aquarian Classic Clear Snare Side ou EVANS Hazy 300. Elles ont un suivi plus court que leurs homologues plus fines, comme REMO Diplomat ou EVANS 200, le son est plus concentré, moins brillant et articulé. EVANS Genera 300 et Genera Glass 300 sonnent plus sec, mais conservent une très bonne réponse de caisse claire. Son Renaissance plus chaleureux.
  3. Têtes résonantes lourdes : REMO Emperor, EVANS 500 Hazy. Les deux types semblent très secs et peu articulés. Les versions transparentes (« Verre ») semblent encore plus sèches. Les côtés de caisse claire Aquarian Hi-Performance sont conçus pour résister à l'usure mais réagissent comme une peau de poids moyen.

Podstrunnik - instructions générales

  1. Il est important que le plan des cordes soit parallèle au plan de la tête résonante. Si un batteur utilise une caisse claire ou des ressorts de mauvaise qualité, la zone de soudure ou de serrage des cordes d'une telle caisse claire peut être inégale ou présenter des saillies pointues. Cela peut amener un batteur à avoir des préjugés à l'égard des peaux résonantes fines, car des caisses claires de mauvaise qualité entraînent une détérioration prématurée de la peau. C’est dans ce cas que l’on utilise habituellement les plastiques « lourds ». Mais vous pouvez essayer les têtes de la série Aquarian Hi-Performance. Leur conception unique les protège là où ils en ont besoin tout en conservant la réponse d'une tête résonante de poids moyen.
  2. Tu dois absolument faire attention au nombre de cordes ou de ressorts, à leur longueur et à leur matériau. Vous pouvez adapter une autre caisse claire au tambour, mais dans ce cas, vous devez faire attention à ce qu'elle s'adapte exactement en longueur et si elle est correctement fixée au loquet.
  3. Les ressorts en acier au carbone sonnent beaucoup plus brillant que les ressorts en acier inoxydable. Les fils ou les synthétiques sonnent beaucoup moins brillant.
  4. Moins de tours par unité de longueur de corde équivaut à un volume plus faible et à une meilleure articulation (par exemple, les caisses claires à câble).
  5. Plus les caisses claires sont larges, plus elles sonnent fort et sont théoriquement si sensibles qu'il sera très difficile de se débarrasser du cliquetis « sympathique » (lorsque la caisse claire réagit à des sons étrangers). Donc, si vous installez une caisse claire large et que vous la serrez ensuite à fond pour vous débarrasser du hochet, vous feriez probablement mieux de garder l'ancienne.
  6. Les caisses claires larges avec une caisse claire plus petite insérée au milieu produisent un son plus gros/plus humide.
  7. Si vous frappez de plus en plus fort, il arrive un moment où le niveau de volume global n'augmente pas, mais il semble que le tambour ait moins de « clic » qu'à volume moyen. Cela est dû au fait qu'à un tel moment, on entend davantage le son du «tom» ou des timbales, car un seul côté est excité par le coup.
  8. Le côté résonant est excité passivement et se déplace dans la mesure où. Ainsi, changer les ressorts peut ou non aider à ajouter du volume ou à un « clic » en fonction de la force d'impact.
  9. Pour conserver le son du tambour, mais rendre le son de la caisse claire plus doux et plus chaud, réduisez le nombre de ressorts en acier au carbone à 10 pièces. Pour rendre le son moins métallique, utilisez de l'acier inoxydable, etc.

Caisse claire - inspection, quoi et comment faire

1. Que dois-je faire si le tambour vibre pendant que je joue ?

Retirez les têtes des deux côtés et frappez la coque avec votre main ou verso des bâtons. Si les fixations à vis claquent, essayez d'abord de les retirer et voyez si le bruit s'arrête lorsque vous remplissez l'intérieur de la fixation avec du coton. Vous pouvez également essayer de placer un mince morceau de feuille de caoutchouc entre le corps de fixation et la coque, mais ici vous devez vous assurer que le corps de fixation ne s'éloigne pas trop de la coque - les trous dans le corps de fixation doivent s'aligner librement avec les trous dans la jante. Si vous placez du caoutchouc, placez-le sous toutes les attaches, pas seulement celles qui posent problème. Si rien ne vibre sans les têtes, il est possible que l'une des têtes soit déjà usée ou ait été mal installée - tout cela peut provoquer des cliquetis et une distorsion du son pendant le jeu.

La solution est soit de remplacer le plastique, soit de le serrer plus fort et d'essayer de le replanter. Vous devez également vérifier s'il y a des vis desserrées sur le tambour, etc.

2. Comment vérifier les ressorts de la caisse claire ?

Placez le piège lâche sur une surface plane. Vérifiez si tous les ressorts sont identiques, si un ou deux sont trop étirés ou s'ils sont courbés dans la direction opposée (cela arrive également avec des collets complètement neufs). En cas de doute, mieux vaut aller acheter de nouveaux ressorts. Sinon, il sera extrêmement difficile de contrôler le « clic » et le « gazouillis » du tambour. Vérifiez la partie de la caisse claire où les ressorts se connectent au support. Il ne devrait pas y avoir saillies pointues, tubercules, etc. S'il y a des endroits inégaux, le limage est parfois utile, mais veillez à ne pas trop limer, sinon les ressorts pourraient se détacher.

3. Comment savoir si le plastique est trop vieux ?

En plus des cassures immédiatement visibles, il faut vérifier si le plastique est usé à l'endroit où se trouvent les ressorts de la caisse claire (parfois de petits trous y apparaissent, ou le plastique devient blanc laiteux). Vérifiez si le plastique est déformé ou bosselé à cause d'une tension excessive.

4. Comment vérifier les jantes ?

Placez la jante sur table de cuisine ou une autre surface très plane (ne peut pas être placée sur du plastique ou du verre, car ils sont intrinsèquement inégaux), et vérifiez qu'elle repose à plat. Si la jante est emboutie ou retirée en trois opérations, essayez de la redresser en appuyant dessus, ou remplacez-la. Si la jante est en fonte ou en bois, lorsque vous essayez de la plier, vous risquez de la casser avant qu'elle ne cède. Dans ce cas, vous devez soit l'accepter, soit remplacer la jante - il n'y a pas de troisième option. Vérifiez l'exactitude de la circonférence de la jante en mesurant le diamètre selon un motif croisé (+) à l'aide d'une règle ordinaire. Si les tailles sont différentes, l'exactitude du cercle est rompue.

Caisse claire, accordage. Méthode 1 [Huile et Humide]

Choix suggéré pour côté frappant tout plastique monocouche de la classe insonorisée de poids moyen, tel que EVANS Genera Batter, REMO PowerStroke, Aquarian Studio-X ou tout plastique avec un revêtement texturé. Côté résonance on installe Genera Hazy 200 Snare ou REMO Diplomat Clear. Notre objectif est d'obtenir une sonnerie légèrement atténuée, un son concentré, une très bonne résonance, une excellente articulation et une excellente réponse sous la baguette. Pour un son de big band légèrement plus ouvert, essayez REMO Ambassador Coated, Evans G1 Coated ou Aquarian Satin Texture Coated.

Gardez à l’esprit que nous travaillons sur le son de la caisse claire avec la caisse claire retirée.

  1. Commencez par installer la tête inférieure (ou résonante). Nous voulons accorder le bas sans le haut au son pur le plus bas, exactement comme décrit ci-dessus dans la section « apprendre à accorder le côté résonnant - début », sous-section « accordage et assise des têtes - tous les tambours ».
  2. Une fois que vous avez accordé la peau sur la note résonnante la plus basse, la procédure change légèrement. Serrez chaque vis de 1/2 à 1 tour et mettez la tête à niveau. Il est commode de commencer les travaux ultérieurs à partir d’un tel état.
  3. Placez la tête du côté de la frappe comme décrit dans la section sur l'installation de la tête de frappe sur les toms, y compris le réglage comme décrit dans la section « Installation du côté de la frappe ».
  4. Lorsque vous avez atteint la note de résonance la plus basse du côté de la grosse caisse, écoutez le tambour et voyez ce que vous ressentez. Je vous suggère d'accorder le côté kick relativement haut, trois à cinq notes plus haut que votre tom le plus haut.
  5. Cela fournira une excellente réponse sous le bâton et sous la brosse. Malgré le fait que le côté frappant soit désormais accordé beaucoup plus haut que le côté résonant, le timbre global aura une composition complexe d'harmoniques, qui sera fournie par le côté résonant grave. La sensation globale de résonance sur une note peut être contrôlée à l'aide d'une caisse claire (voir ci-dessous).
  6. Si, après avoir réglé le côté grosse caisse et installé la caisse claire, la batterie sonne trop bas, alors vous pouvez serrer un peu le côté résonant (1/4 de tour maximum). Je suggère de le faire seulement après avoir installé la caisse claire. Lorsque vous avez atteint la résonance, la réponse, etc. souhaitées. sans piège – il est temps de l’installer.

Caisse claire, accordage. Méthode 2 [Le son n'est pas étranglé, il est préféré par de nombreux musiciens de studio]

Gardez à l’esprit que nous travaillons avec le piège retiré.

  1. Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1.
  2. Réglez le côté kick sur le même son que le côté résonnant.
  3. Augmentez maintenant l'accordage du côté résonnant de trois notes plus haut que l'accordage du côté frappant.
  4. Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de la caisse claire ».

Caisse claire, accordage. Méthode 3 [Haute résonance, maximise le son de la coque]

Gardez à l’esprit : nous travaillons avec le piège retiré.

  1. Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1 et installez une tête texturée à une seule couche, non amortie et de poids moyen sur le côté impact. Avec résonance, utilisez un Diplomat Clear ou un Evans Hazy 200. Pour un son plus chaud et plus concentré, tout en conservant la résonance, utilisez un Ambassador, Aquarian Classic ou Evans Hazy 300.
  2. Configurez le côté kick/high de la même manière que le côté résonnant/low.
  3. Augmentez maintenant un peu l'accordage du côté résonant et écoutez attentivement le ton de la zone dans laquelle vous vous accordez. Élevez-le petit à petit et écoutez le point de plus grande résonance.
  4. Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de la caisse claire ».

Caisse claire, instructions d'accordage supplémentaires

  1. Parcourez les zones d'accordage de la même manière que sur un tom, mais au lieu d'augmenter l'accordage de la peau de batterie, augmentez l'accordage de la peau résonante.
  2. Ajustez en travers ou mieux avec deux touches opposées. Les têtes de résonance fines peuvent facilement être endommagées si un côté est trop serré, il est donc préférable de tourner les touches petit à petit.
  3. Une fois que vous avez obtenu le rapport hauteur/largeur optimal, que ce soit pour un son gras ou pop, vous pouvez augmenter la hauteur globale du tambour. J'entends par là que la différence d'accordage des têtes devrait être de 2 à 3 notes. De petits changements dans le rapport provoquent des annulations de phase, grâce auxquelles vous pouvez progressivement resserrer l'une des têtes, à la fois tuant les harmoniques et les accentuant. De cette façon, vous pouvez éviter d’avoir recours à des plastiques atténués.
  4. Si vous voulez un son gras et humide, alors, quel que soit l'accordage de la peau de tambour, laissez celui qui résonne sur la note inférieure.
  5. Si vous souhaitez un son de coupe plus articulé, réglez la tête inférieure plus haut que le coup de pied.
  6. Entre autres choses, la tension du piège contrôle le « bruit sourd » que vous pouvez ressentir dans votre ventre. Si la peau est trop serrée, la caisse claire ne rentrera pas bien dans les découpes.

Installation du piège

  1. Placez la caisse claire sur la tête en l'éloignant légèrement du verrou le long du diamètre du tambour.
  2. Serrez le ruban ou les tirettes en vous assurant qu'ils sont perpendiculaires au bord de la jante.
  3. Avec le verrou verrouillé mais la vis de tension desserrée, resserrez la sangle ou les tiges perpendiculairement au bord de la jante afin que les cordes soient modérément tendues.
  4. Avec le verrou verrouillé, commencez à serrer la caisse claire avec la vis de tension, en frappant la tête. Vous trouverez un bon point de résonance où le gazouillis de la caisse claire et la « sensation » du tambour se rejoignent. Si vous le serrez plus fort, le son deviendra plus articulé. À ce stade, les plus petits changements de réglage font une énorme différence dans le son. Je veux dire tourner la vis du tendeur de 1/16 de tour ou moins. Si vous avez la chance d'avoir deux tendeurs de part et d'autre du tambour, alors vissez les deux de la même manière, c'est très important !
  5. Expérience. À un moment donné, vous entendrez le grave, ou vous ressentirez soudainement une « sensation » dans votre estomac. Ne serrez pas trop. Si vous en faites trop, rien ne sera ajouté, à moins que le son ne s'atténue et que la réponse sous le bâton disparaisse.
  6. Même les moindres ajustements montreront ou supprimeront les harmoniques.

Cinq étapes de son de caisse claire

De faible à forte tension :

  1. Cela fait du bruit et semble un peu bâclé.
  2. Le cliquetis diminue et semble un peu sec. C'est presque comme tirer.
  3. La chaleur commence à apparaître, et un merveilleux « claquement » de cordes apparaît.
  4. Devient plus articulé, la chaleur disparaît.
  5. Scène de son « poubelle ». Le son est très serré, étouffé, il n'y a pas de timbre, à une distance de trois pouces du bord du piano il y a peu ou pas de réponse. Vous en avez exagéré.
  1. Le support affecte le son. Lorsque la caisse claire est sur le support, ne serrez pas les supports autour du bord, cela empêche le bord et le fût de vibrer librement et empêche l'apparition du son propre de la batterie.
  2. Si le batteur frappe plus fort, le clic du tambour et le volume du craquement de la caisse claire n'augmentent pas, mais la hauteur peut changer, car le son de la peau du tambour est plus prononcé. Par conséquent, si vous ne parvenez pas à capter un clic haute fréquence dans le microphone pouvant être entendu dans la pièce, vous pouvez déplacer le microphone vers la tête inférieure.
  3. Si vous placez deux microphones, en haut et en bas, gardez à l'esprit que le microphone du bas peut avoir des problèmes de phase et que vous devrez le connecter hors phase. (Idéalement, les têtes se déplacent ensemble - à mesure que la tête de frappe s'éloigne du micro supérieur, la tête résonante se rapproche du micro inférieur. Pour cette raison, vous devrez peut-être modifier électriquement la phase du micro inférieur.)

Caisse claire - cliquetis, vibrations de réponse

Les vibrations réciproques de la caisse claire posent souvent des problèmes. Ils sont généralement causés par l’accordage de la batterie et de la guitare basse à proximité. La raison en est que le réglage de la caisse claire correspond ou est proche de la fréquence de la vibration de réponse. Et la dernière chose que vous voulez, c’est reconstruire la caisse claire maintenant que vous avez trouvé un son si merveilleux. Mais comme pour beaucoup d’autres questions musicales, il doit y avoir des compromis. Le problème peut être très complexe en raison des nuances de la caisse claire. Mais je vais essayer de résumer les recommandations que d’autres ont proposées comme solution. J'ai trouvé que les deux premiers conseils sont très utiles, mais beaucoup de gens sont trop préoccupés par ce problème. Dans de nombreux cas, le hochet est un élément majeur du son d'une caisse claire, comme dans un accordage "gros", et n'apparaît pas comme un cliquetis à l'auditeur ou à l'enregistrement.

  1. Sur le côté résonnant du tambour à dix vis, desserrez les quatre vis de chaque côté de la caisse claire jusqu'à ce que la tête se déforme. Serrez ensuite les vis jusqu'à ce que la déformation disparaisse. Donc, vous avez renversé quatre vis. Compensez maintenant en serrant les six vis restantes (trois de chaque côté).
  2. Trouvez les instruments interférents et réorganisez-les. Habituellement, c'est l'un des toms, et l'accordage du tom n'est pas si important pour le mix. Certains disent que si le volume est réglé sur une quinte du mineur et sur une quinte d'un autre volume, le problème peut être résolu. Mais c'est une solution sans enthousiasme, car le son d'une caisse claire, quel que soit l'accord, est très riche en harmoniques, et si l'une des harmoniques est supprimée par l'accord, cela se heurte à l'apparition d'une nouvelle.
  3. Une méthode complètement différente consiste à placer un morceau de papier très fin ou du ruban adhésif de plombier entre le piège et la tête inférieure, près de l'endroit où le piège entre dans la pince de verrouillage. Vous devrez expérimenter avec l'épaisseur, mais le problème peut être considérablement réduit.
  4. Mettez un autre plastique. Les têtes en cuir de veau étaient presque insensibles à ce problème. Les plastiques avec revêtement similaire(par exemple, REMO Renaissance ou FiberSkyn 3) peuvent le réduire.
  5. Si la source du problème est une autre batterie, drapez la caisse claire du côté problématique avec une serviette ou un morceau de tissu épais.
  6. La plupart des problèmes viennent des cordes (ressorts). Essayez les câbles de Grover, Pattison ou Hinger. Il est également peu probable que les cordes en boyau traditionnelles vibrent. Mais leur utilisation peut rendre le son plus sec.

1. Assiettes | 2. Tom-tom au sol | 3. Tom-tom | 4. Grosse caisse | 5. Caisse claire | 6. Le charleston est une batterie standard.

Pour qu’un kit de batterie sonne comme vous le souhaitez, vous devez connaître sa structure et comment il est configuré.

Batterie(batterie, batterie anglaise) - un ensemble de batterie, cymbales et autres instruments à percussion, adapté pour un jeu pratique par un musicien-batteur

Toutes les batteries du kit, de la « basse » à la « caisse claire », ont une structure et des principes d'accordage similaires.

Tambour(probablement un mot d'origine turque) - un instrument de musique de la famille des percussions

Considérez la structure basée sur la caisse claire

Différents types de matériaux peuvent être utilisés pour fabriquer le corps du tambour : métal (acier, bronze), bambou, plastique. La grande majorité des fûts sont fabriqués en bois : érable, bouleau, chêne, tilleul, frêne, acajou, d'une seule pièce ou collés ensemble en plusieurs couches de contreplaqué. Certains fabricants combinent plusieurs essences de bois pour fabriquer un seul résonateur (corps, coque), ce qui leur permet d'obtenir le meilleur rapport qualité/prix. Le son d'un tambour de même taille est largement influencé par la densité du bois et l'épaisseur des parois du fût.
La tension du plastique (membrane) est réalisée à l'aide de boulons de tension en plastique. Les boulons sont vissés dans les solives et attirent ainsi le rebord. Ce moment clé en accordage de batterie (de la basse à la caisse claire). La hauteur du ton fondamental (son grave ou aigu) dépend de la force de tension. Le plastique sur toute la circonférence doit avoir la même tension, sinon le son « marchera ».

Batterie : Impactante et résonante. La tête d'impact sonne lorsqu'elle est frappée avec un bâton et la tête résonnante sonne sous l'effet du souffle d'air, ce qui crée la tête d'impact à l'intérieur du corps.

L'air à l'intérieur du tambour se déplace à partir du point d'impact et se propage dans toutes les directions. Et vers le corps et vers la plastique résonante. Il se reflète ensuite sur le plastique et continue de créer du son.

Ce processus peut prendre beaucoup de temps et, par conséquent, au lieu d'un coup sec et dense, nous obtiendrons un bourdonnement flou continu. Le bourdonnement est un gros problème lors du réglage de la batterie. Pour éviter que les tambours ne bourdonnent, les fabricants font un trou dans leur corps afin que le corps du tambour ne soit pas scellé (l'air s'échappe librement). Des coussins sont placés à l’intérieur de la grosse caisse. Ils atténuent les plastiques (à l'aide d'anneaux amortisseurs ou de ruban renforcé).

A quoi sert le plastique résonant ?

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre ce que la taille du tambour affecte.

Le plus diamètre tambour, plus la tonalité fondamentale de la peau du tambour est grave. Les diamètres des tambours sont mesurés en pouces. 1 pouce = 2,54 centimètres.


Diamètres du tambour :

Grosse caisse : 16″-26″

Caisse claire : 12″-14″

Tom-tom : 8″-18″

Exemples sonores