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maison  /  Décor et design/ 5 conseils pour accorder une batterie électronique. Mise en place d'un kit de batterie

5 conseils pour accorder une batterie électronique. Mise en place d'un kit de batterie

1. Assiettes | 2. Tom-tom au sol | 3. Tom-tom | 4. Grosse caisse | 5. Caisse claire | 6. Le charleston est un ensemble standard batterie.

Pour qu’un kit de batterie sonne comme vous le souhaitez, vous devez connaître sa structure et comment il est configuré.

Batterie(batterie, batterie anglaise) - un ensemble de batterie, cymbales et autres instruments à percussion, adapté pour un jeu pratique par un musicien-batteur

Toutes les batteries du kit, de la « basse » à la « caisse claire », ont une structure et des principes d'accordage similaires.

Tambour(probablement un mot d'origine turque) - instrument de musique de la famille des percussions

Considérez la structure basée sur la caisse claire

Pour la fabrication de corps de tambour, on peut utiliser différentes sortes matériaux : métal (acier, bronze), bambou, plastique. La grande majorité des fûts sont fabriqués en bois : érable, bouleau, chêne, tilleul, frêne, acajou, d'une seule pièce ou collés ensemble en plusieurs couches de contreplaqué. Certains fabricants combinent plusieurs essences de bois pour fabriquer un seul résonateur (corps, coque), ce qui leur permet d'obtenir le meilleur rapport qualité/prix. Le son d'un tambour de même taille est largement influencé par la densité du bois et l'épaisseur des parois du fût.
La tension du plastique (membrane) est réalisée à l'aide de boulons de tension en plastique. Les boulons sont vissés dans les solives et attirent ainsi le rebord. Ce moment clé en accordage de batterie (de la basse à la caisse claire). La hauteur du ton fondamental (son grave ou aigu) dépend de la force de tension. Le plastique sur toute la circonférence doit avoir la même tension, sinon le son « marchera ».

Batterie : Impactante et résonante. Sons de plastique d'impact provenant d'un coup avec un bâton et sons de plastique résonnants provenant du souffle d'air, ce qui crée plastique à impactà l'intérieur du boîtier.

L'air à l'intérieur du tambour se déplace à partir du point d'impact et se propage dans toutes les directions. Aussi bien vers le corps que sur le côté plastique résonant. Il se reflète ensuite sur le plastique et continue de créer du son.

Ce processus peut prendre beaucoup de temps et, par conséquent, au lieu d'un coup sec et dense, nous obtiendrons un bourdonnement flou continu. Gul est un gros problème lors de l’accordage de la batterie. Pour éviter que les tambours ne bourdonnent, les fabricants font un trou dans leur corps afin que le corps du tambour ne soit pas scellé (l'air s'échappe librement). Des coussins sont placés à l’intérieur de la grosse caisse. Ils atténuent les plastiques (à l'aide d'anneaux amortisseurs ou de ruban renforcé).

A quoi sert le plastique résonant ?

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre ce que la taille du tambour affecte.

Le plus diamètre tambour, plus la tonalité fondamentale de la peau du tambour est grave. Les diamètres des tambours sont mesurés en pouces. 1 pouce = 2,54 centimètres.


Diamètres du tambour :

Grosse caisse : 16″-26″

Caisse claire : 12″-14″

Tom-tom : 8″-18″

Exemples sonores

Caisse claire - inspection, que faire et comment le faire ::.

  1. Que se passe-t-il si le tambour vibre pendant que je joue ? Retirez les têtes des deux côtés et frappez la coque avec votre main ou verso des bâtons. Si les fixations à vis claquent, essayez d'abord de les retirer et voyez si le bruit s'arrête lorsque vous remplissez l'intérieur de la fixation avec du coton. Vous pouvez également essayer de placer un mince morceau de feuille de caoutchouc entre le corps de fixation et la coque, mais ici vous devez vous assurer que le corps de fixation ne s'éloigne pas trop de la coque - les trous dans le corps de fixation doivent s'aligner librement avec les trous dans la jante. Si vous placez du caoutchouc, placez-le sous toutes les attaches, pas seulement celles qui posent problème. Si rien ne vibre sans les têtes, il est possible que l'une des têtes soit déjà usée ou ait été mal installée - tout cela peut provoquer des cliquetis et une distorsion du son pendant le jeu. La solution est soit de remplacer le plastique, soit de le serrer plus fort et d'essayer de replanter. Vous devez également vérifier s'il y a des vis desserrées sur le tambour, etc.
  2. Comment vérifier les ressorts de caisse claire ? Placez le piège lâche sur une surface plane. Vérifiez si tous les ressorts sont identiques, si un ou deux sont trop étirés ou s'ils sont courbés dans la direction opposée (cela arrive également avec des collets complètement neufs). En cas de doute, mieux vaut aller acheter de nouveaux ressorts. Sinon, il sera extrêmement difficile de contrôler le « clic » et le « gazouillis » du tambour. Vérifiez la partie de la caisse claire où les ressorts se connectent au support. Il ne devrait y avoir aucune saillie pointue, tubercule, etc. S'il y a des endroits inégaux, le limage est parfois utile, mais veillez à ne pas trop limer, sinon les ressorts pourraient se détacher.
  3. Comment savoir si le plastique est trop vieux ? En plus des cassures immédiatement visibles, il faut vérifier si le plastique est usé à l'endroit où se trouvent les ressorts de la caisse claire (parfois de petits trous y apparaissent, ou le plastique devient blanc laiteux). Vérifiez si le plastique est déformé ou bosselé à cause d'une tension excessive.
  4. Comment vérifier les jantes ? Placez la jante sur table de cuisine ou une autre surface très plane (ne peut pas être placée sur du plastique ou du verre, car ils sont intrinsèquement inégaux), et vérifiez qu'elle repose à plat. Si la jante est emboutie ou retirée en trois opérations, essayez de la redresser en appuyant dessus, ou remplacez-la. Si la jante est en fonte ou en bois, lorsque vous essayez de la plier, vous risquez de la casser avant qu'elle ne cède. Dans ce cas, vous devez soit l'accepter, soit remplacer la jante - il n'y a pas de troisième option. Vérifiez l'exactitude de la circonférence de la jante en mesurant le diamètre selon un motif croisé (+) à l'aide d'une règle ordinaire. Si les tailles sont différentes, l'exactitude du cercle est rompue.

Caisse claire, accordage. Méthode 1 [Huile et Humide] ::.

Le choix pour le côté impact est n'importe quel plastique monocouche de la classe moyenne des plastiques insonorisés, tels que EVANS Genera Batter, REMO PowerStroke, Aquarian Studio-X ou tout autre avec un revêtement texturé. Côté résonance on installe Genera Hazy 200 Snare ou REMO Diplomat Clear. Notre objectif est d'obtenir une sonnerie légèrement atténuée, un son concentré, une très bonne résonance, une excellente articulation et une excellente réponse sous la baguette. Pour un son de big band légèrement plus ouvert, essayez REMO Ambassador Coated, Evans G1 Coated ou Aquarian Satin Texture Coated.

Gardez à l’esprit que nous travaillons sur le son de la caisse claire avec la caisse claire retirée.

  1. Commencez par installer la tête inférieure (ou résonante). Nous voulons accorder le bas sans le haut au son pur le plus bas, exactement comme décrit ci-dessus dans la section « apprendre à accorder le côté résonnant - début », sous-section « accordage et assise des têtes - tous les tambours ».
  2. Une fois que vous avez accordé la peau sur la note résonnante la plus basse, la procédure change légèrement. Serrez chaque vis de 1/2 à 1 tour et mettez la tête à niveau. Il est commode de commencer les travaux ultérieurs à partir d’un tel état.
  3. Placez la peau du côté du tambour comme décrit dans la section sur l'installation des peaux de tambour sur les toms, y compris l'accordage comme décrit dans la section « Installation de la peau de tambour ».
  4. Lorsque vous avez atteint la note de résonance la plus basse du côté de la grosse caisse, écoutez le tambour et voyez ce que vous ressentez. Je vous suggère d'accorder le côté kick relativement haut, trois à cinq notes plus haut que votre tom le plus haut.
  5. Cela fournira une excellente réponse sous le bâton et sous la brosse. Malgré le fait que le côté frappant soit désormais accordé beaucoup plus haut que le côté résonant, le timbre global aura une composition complexe d'harmoniques, qui sera fournie par le côté résonant grave. La sensation globale de résonance sur une note peut être contrôlée à l'aide d'une caisse claire (voir ci-dessous).
  6. Si, après avoir réglé le côté grosse caisse et installé la caisse claire, la batterie sonne trop bas, alors vous pouvez resserrer un peu le côté résonnant (maximum d'1/4 de tour). Je suggère de le faire seulement après avoir installé la caisse claire. Lorsque vous avez atteint la résonance, la réponse, etc. souhaitées. sans piège – il est temps de l’installer.

Caisse claire, accordage. Méthode 2 [Le son n'est pas étranglé, il est préféré par de nombreux musiciens de studio] ::.

Gardez à l’esprit que nous travaillons avec le piège retiré.

  1. Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1.
  2. Réglez le côté kick sur le même son que le côté résonant.
  3. Augmentez maintenant l'accordage du côté résonnant de trois notes plus haut que l'accordage du côté frappant.
  4. Aller à la rubrique " instructions générales sur l'accordage de la caisse claire", puis à la rubrique "Installation de la caisse claire".

Caisse claire, accordage. Méthode 3 [Avec une résonance élevée, maximise le son de la coque] ::.

Gardez à l’esprit : nous travaillons avec le piège retiré.

  1. Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1 et installez une tête texturée à une seule couche, non amortie et de poids moyen sur le côté impact. Avec résonance, utilisez un Diplomat Clear ou un Evans Hazy 200. Pour un son plus chaud et plus concentré, tout en conservant la résonance, utilisez un Ambassador, Aquarian Classic ou Evans Hazy 300.
  2. Configurez le côté kick/high de la même manière que le côté résonant/low.
  3. Augmentez maintenant un peu l'accordage du côté résonant et écoutez attentivement le ton de la zone dans laquelle vous vous accordez. Élevez-le petit à petit et écoutez le point de plus grande résonance.
  4. Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de caisse claire ».

caisse claire, instructions additionnelles en définissant ::.

  1. Parcourez les zones d'accordage de la même manière que sur un tom, mais au lieu d'augmenter l'accordage de la peau de batterie, augmentez l'accordage de la peau résonante.
  2. Ajustez en travers ou mieux avec deux touches opposées. Les têtes de résonance fines peuvent facilement être endommagées si un côté est trop serré, il est donc préférable de tourner les touches petit à petit.
  3. Une fois que vous avez obtenu le rapport hauteur/largeur optimal, que ce soit pour un son gras ou pop, vous pouvez augmenter la hauteur globale du tambour. J'entends par là que la différence d'accordage des têtes devrait être de 2 à 3 notes. De petits changements dans le rapport provoquent des annulations de phase, grâce auxquelles vous pouvez progressivement resserrer l'une des têtes, à la fois tuant les harmoniques et les accentuant. De cette façon, vous pouvez éviter d’avoir recours à des plastiques atténués.
  4. Si vous voulez un son gras et humide, alors, quel que soit l'accordage de la peau de tambour, laissez celui qui résonne sur la note inférieure.
  5. Si vous souhaitez un son de coupe plus articulé, réglez la tête inférieure plus haut que le coup de pied.
  6. Entre autres choses, la tension de la caisse claire contrôle le « bruit sourd » que vous pouvez ressentir dans votre estomac. Si la peau est trop serrée, la caisse claire ne rentrera pas bien dans les découpes.

Installation de la caisse claire ::.

  1. Placez la caisse claire sur la tête en l'éloignant légèrement du verrou le long du diamètre du tambour.
  2. Serrez le ruban ou les tirettes en vous assurant qu'ils sont perpendiculaires au bord de la jante.
  3. Avec le verrou verrouillé mais la vis de tension desserrée, resserrez la sangle ou les tiges perpendiculairement au bord de la jante afin que les cordes soient modérément tendues.
  4. Avec le verrou verrouillé, commencez à serrer la caisse claire avec la vis de tension, en frappant la tête. Vous trouverez un bon point de résonance où le gazouillis de la caisse claire et la « sensation » du tambour se rejoignent. Si vous le serrez plus fort, le son deviendra plus articulé. À ce stade, les plus petits changements de réglage font une énorme différence dans le son. Je veux dire tourner la vis du tendeur de 1/16 de tour ou moins. Si vous avez la chance d'avoir deux tendeurs de part et d'autre du tambour, alors vissez les deux de la même manière, c'est très important !
  5. Expérience. À un moment donné, vous entendrez le grave, ou vous ressentirez soudainement une « sensation » dans votre estomac. Ne serrez pas trop. Si vous en faites trop, rien ne sera ajouté, à moins que le son ne s'atténue et que la réponse sous le bâton disparaisse.
  6. Même les moindres ajustements montreront ou supprimeront les harmoniques.

Cinq étapes de son de caisse claire ::.

De faible à forte tension :

  1. Cela fait du bruit et semble un peu bâclé.
  2. Le cliquetis diminue et semble un peu sec. C'est presque comme tirer.
  3. La chaleur commence à apparaître et un merveilleux « claquement » de cordes apparaît.
  4. Devient plus articulé, la chaleur disparaît.
  5. Scène de son « poubelle ». Le son est très serré, étouffé, il n'y a pas de timbre, à une distance de trois pouces du bord du piano il y a peu ou pas de réponse. Vous en avez exagéré.

Caisse claire, astuces et secrets ::.

  1. Le support affecte le son. Lorsque la caisse claire est sur le support, ne serrez pas les supports autour du bord, cela empêche le bord et le fût de vibrer librement et empêche l'apparition du son propre de la batterie.
  2. Si le batteur frappe plus fort, le clic du tambour et le volume du craquement de la caisse claire n'augmentent pas, mais la hauteur peut changer, car le son de la peau du tambour est plus prononcé. Par conséquent, si vous ne parvenez pas à capter un clic haute fréquence dans le microphone pouvant être entendu dans la pièce, vous pouvez déplacer le microphone vers la tête inférieure.
  3. Si vous placez deux microphones, en haut et en bas, gardez à l'esprit que le microphone du bas peut avoir des problèmes de phase et que vous devrez le connecter hors phase. (Idéalement, les têtes se déplacent ensemble - à mesure que la tête de frappe s'éloigne du micro supérieur, la tête résonante se rapproche du micro inférieur. Pour cette raison, vous devrez peut-être modifier électriquement la phase du micro inférieur.)

Caisse claire - cliquetis, vibrations de réponse ::.

Les vibrations réciproques de la caisse claire posent souvent des problèmes. Ils sont généralement causés par l’accordage de la batterie et de la guitare basse à proximité. La raison en est que le réglage de la caisse claire correspond ou est proche de la fréquence de la vibration de réponse. Et la dernière chose que vous voulez, c’est reconstruire la caisse claire maintenant que vous avez trouvé un son si merveilleux. Mais comme pour beaucoup d’autres questions musicales, il doit y avoir des compromis. Le problème peut être très complexe en raison des nuances de la caisse claire. Mais je vais essayer de résumer les recommandations que d’autres ont proposées comme solution. J'ai trouvé que les deux premiers conseils sont très utiles, mais beaucoup de gens sont trop préoccupés par ce problème. Dans de nombreux cas, le hochet est un élément majeur du son d'une caisse claire, comme dans un accordage gras, et n'apparaît pas comme un cliquetis à l'auditeur ou à l'enregistrement.

  1. Sur le côté résonnant du tambour à dix vis, desserrez les quatre vis de chaque côté de la caisse claire jusqu'à ce que la tête se déforme. Serrez ensuite les vis jusqu'à ce que ce moment jusqu'à ce que la déformation disparaisse. Donc, vous avez renversé quatre vis. Compensez maintenant en serrant les six vis restantes (trois de chaque côté).
  2. Trouvez les instruments interférents et réorganisez-les. Habituellement, c'est l'un des toms, et l'accordage du tom n'est pas si important pour le mix. Certains disent que si le volume est réglé sur une quinte du mineur et sur une quinte d'un autre volume, le problème peut être résolu. Mais c'est une solution sans enthousiasme, car le son d'une caisse claire, quel que soit l'accord, est très riche en harmoniques, et si l'une des harmoniques est supprimée par l'accord, cela se heurte à l'apparition d'une nouvelle.
  3. Une méthode complètement différente consiste à placer un morceau de papier très fin ou du ruban adhésif de plombier entre le piège et la tête inférieure, près de l'endroit où le piège entre dans la pince de verrouillage. Vous devrez expérimenter avec l'épaisseur, mais le problème peut être considérablement réduit.
  4. Mettez un autre plastique. Les têtes en cuir de veau étaient presque insensibles à ce problème. Les plastiques avec un revêtement similaire (par exemple REMO Renaissance ou FiberSkyn 3) peuvent réduire ce phénomène.
  5. Si la source du problème est une autre batterie, drapez la caisse claire du côté problématique avec une serviette ou un morceau de tissu épais.
  6. La plupart de les problèmes arriventà partir de cordes (ressorts). Essayez les câbles de Grover, Pattison ou Hinger. Il est également peu probable que les cordes en boyau traditionnelles vibrent. Mais leur utilisation peut rendre le son plus sec.

Séquence de réglage ::.

Vous devez absolument savoir où se trouve le centre de votre « univers de jeu » et/ou quel tambour définit la couleur principale du son.

  1. Ton le plus bas et le plus gras : Commencez par le tom basse le plus menaçant et réglez-le comme décrit dans la section Résultats et implications. Cela ne sert à rien de commencer l'accordage par le tambour le plus haut, car lorsque vous arrivez au tambour le plus bas, vous constaterez peut-être que le dernier tambour ne peut pas être accordé sur l'intervalle requis. Autrement dit, tom basse ne pourra pas sonner aussi bas et l'intervalle sera maladroit. Alors commencez par le bas et progressez.
  2. Si vous avez besoin de percussions, de « rock », etc. son, alors il est principalement formé par les altos. Si vous avez deux ou trois altos, commencez par le premier ou le deuxième et accordez-le selon vos besoins. Ce sera le point de référence central pour l’ensemble de l’installation. Lors du réglage à partir de celui-ci, tous les tambours seront accordés correctement. Essayez de donner un son mélodique, vérifiez en les jouant par paires. Si vous accordez la batterie sur cinq notes, vous les entendrez toutes sonner plus large, plus pleine et la réponse sera harmonisée. Si vous accordez les tambours à trois notes les unes des autres, le son sera un peu plus étroit et plus sec. Vous aurez peut-être vraiment besoin de ce son avec des microphones rapprochés. Astuce : n'accordez pas le kick trop bas, conservez le même intervalle de cinq notes avec le volume le plus bas.
  3. Le son funk est avant tout une question de kick : commencez par là, puis passez à la caisse claire et continuez à partir de là. Vérifiez le son en jouant des motifs de travail et des remplissages sur une batterie haute.

Intervalles et tailles des bobines : .

  1. Le diamètre a un effet plus important sur le changement de pas que la hauteur de la coque.
  2. La hauteur de la coque est égale à la résonance et au volume, et donne au tambour son son caractéristique. Une surface de coque de 12" x 10" (diamètre x hauteur) sera de 370 m². pouces et 12"x9" - 333 m². pouces. Ainsi, selon la façon dont vous le regardez : soit la surface (et les capacités de résonance) d'un obus d'une hauteur de 10" est 11 % plus grande, soit 9" est 10 % plus petite. Un fût de 10" sonne un peu plus profondément, mais la principale différence réside dans le volume sonore qui peut être obtenu à partir d'un tambour donné. Quel que soit le diamètre, changer la hauteur du fût avec le même diamètre de 1 pouce donnera soit un augmentation de la surface de 11 %, soit une diminution de 10 %. En conséquence, la surface de la coque d'un tambour de 12"x8" sera inférieure de 20 % à celle d'un 12"x10". En termes simples, la « bosse » sera être plus visible sur un tambour de 12"x10" que sur un tambour de 12"x8".
  3. Je crois que si vous avez un tambour de 12", vous ne devriez pas le combiner avec un 13" à moins que vous n'ayez à la fois un 12" et un 14" et que vous ayez vraiment besoin d'un autre qui s'adapte à la hauteur entre eux. De la même manière, il est préférable de combiner un tambour de 11 pouces avec un tambour de 13 pouces, et d'utiliser un tambour de 12 pouces comme tambour intermédiaire. Il existe une croyance selon laquelle les tambours de taille égale sont mieux réglés. Je ne sais pas d'où cela vient, je pense qu'ils peuvent tous être personnalisés en fonction de leurs capacités en termes de diamètre de coque et de hauteur de coque. Si vous essayez de faire sonner un tambour de 13" comme un 14" en le combinant avec un 12", alors vous risquez des ennuis à moins que vous n'ayez besoin d'un peu d'espacement.
  4. Une combinaison de tambours avec une différence d'une ou deux tailles semble plus musicale. (Voir la section Sons à personnaliser). Par exemple, associer un tambour de 13" ou 14" avec un tambour de 16" aura un son plus doux que d'associer un tambour de 15" avec un tambour de 16". Cela ne s'applique pas si vous possédez à la fois un 14" et un 16" et que vous avez besoin d'un tambour situé entre les hauteurs.
  5. Placez des Power Toms à la place des altos si la nature du son que vous créez en dépend.
  6. Si vous jouez sur de petites scènes, si la taille est un problème pour vous, ou si vous avez simplement besoin d'un peu moins de « puissance », alors jouez à des toms de taille fondamentalement précise (« FAST ») - des « toms de taille très précise ».
  7. Les petits tambours s'accordent relativement bien "bas", mais les tambours de grand diamètre ne s'accordent pas toujours bien "hauts".
  8. Je crois que les tambours de ce groupe fonctionnent bien dans n’importe quelle combinaison et qu’il y a toujours place à ajouter quelque chose. Dimensions – diamètre x hauteur de la coque : 8x8, 10x9, 12x10, 14x12, 16x14, 18x16, 20x16, 20x18, 22x16, 22x18, 24x18.

Des sons à personnaliser ::.

Pour faciliter la compréhension, je vais tout décrire le plus simplement possible. Si vous ne savez pas ce qu'est le do central sur un piano, prenez n'importe quelle touche (61, 76 ou 88 notes) et suivez-la (même si vous pouvez toujours couper un coin et demander au claviériste). Il y a toujours deux touches noires au milieu, avec trois touches noires de chaque côté. Parmi ces deux touches noires, appuyez sur celle de gauche, puis laissez glisser votre doigt vers la gauche sur la blanche. C'est le C du milieu ! Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi nous la recherchions après tout. Que vous le sachiez ou non, votre tambour de 10 ou 12 pouces est généralement accordé dans une plage de trois à quatre notes de chaque côté de ce do central. Votre tâche consiste à trouver la note de votre tambour le plus important et à accorder toutes les autres à un intervalle de 3 ou 5 notes. Pourquoi? Parce que si vous surmontez toutes les difficultés pour trouver le do médian, vous entendrez simultanément que, d'un point de vue musical, deux notes adjacentes semblent dégoûtantes ensemble. Mais jouez n’importe quelle combinaison de sons par intervalles de trois ou cinq notes et cela semblera assez mélodique. Par conséquent, votre installation sonnera plus agréablement et le son sera « plus gros » grâce aux vibrations qui l'accompagnent, qui viendront compléter le son de celui qui est impliqué dans ce moment tambour Cette règle n'est pas absolue. Mais, en général, vous devriez essayer la batterie par paires et essayer de rendre le son mélodique, afin qu'il ressemble aux harmonies jouées au piano avec deux ou trois doigts. Lors de la configuration de différentes scènes, notez tout.

Je dois souligner que le point principal ici n'est pas d'essayer d'adapter le kit aux accords utilisés dans les chansons. Le but est de s’assurer que les tambours n’entrent pas en conflit les uns avec les autres. Mais si vous avez le temps lors de l'enregistrement, essayez d'ajuster la configuration à la chanson et le résultat dépassera toutes vos attentes. Quelque part en cours de route, vous trouverez un ensemble de sons adaptés à votre configuration et à votre style.

Par exemple, je sais que ma batterie sonne mieux lorsqu'elle est accordée sur ces notes :

  • Alto 10"x9" : Ré dièse
  • Alto 12"x10" : La dièse
  • Tom basse 14"x12" : Fa
  • Tom basse 16"x14" : jusqu'à
  • Kick 22"x16" : tête de percussion - F (une octave plus basse que le tom basse), résonante - E
  • Caisse claire principale 14"x6" Yamaha : Sol au dessus du Ré dièse 10"x9" alto, les deux peaux sont identiques.

Comment configurer une fois que vous avez acquis les bases ::.

Les opérations décrites dans les différentes sections devraient vous apprendre à quoi vous attendre pendant le processus de configuration. Sachez tout cela par rapport à votre tambour, connaissez l'état des bords de la coque, etc. - la chose la plus élémentaire nécessaire pour reconstruire ou resserrer votre tambour jour après jour.

L’accordage de la plupart des tambours glisse. Passer du froid au chaud et du chaud au froid provoque une expansion/contraction et la surface de jeu devient plus dure/plus douce. Le bon sens compte ici.

Environnement a le sens. Donc, si le tambour est froid, n'attendez rien de spécial et essayez d'attendre l'accordage jusqu'à ce que la température des têtes, des jantes, etc. pas égale à la température ambiante.

Étant donné que l’accordage des tambours dérive vers le bas, il est nécessaire de les régler à nouveau. Pour une raison que je ne connais pas, les batteurs croient que l'accordage ne change que du côté de la frappe. C'est faux.

Veuillez noter que peu importe que le tambour soit sur un support ou non, il ne doit simplement pas reposer sur le sol ou sur un tapis.

  1. Tapez sur le plastique au niveau de chaque vis et serrez le réglage uniquement dans les zones basses jusqu'à ce que le plastique s'aligne sur lui-même. Dans la configuration que j'ai, retourner le tom pour arriver du côté résonnant est très simple, et son réglage ne peut être ignoré. Au fil du temps, il se désaccordera de plus en plus bas, il sera de plus en plus difficile de le régler, et l'accordage du côté choc ne correspondra pas du tout à l'accordage du côté résonant. Quoi que vous fassiez, ne l'oubliez pas.
  2. Frappez le tambour. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
  3. Serrez chaque tête très soigneusement, environ 1/16 à 1/8 de tour à la fois. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
  4. Frapper sur côté résonnantà l'aide d'un bâton, serrez lentement une des vis (pas plus d'un tour). Si après cela la structure du plastique est restaurée, c'est la raison. Vous devez remettre la vis serrée dans son état d'origine et serrer toutes les vis petit à petit jusqu'à atteindre la hauteur souhaitée. Si le serrage d’une vis ne fait rien, il faut alors desserrer la vis et répéter l’opération côté impact.
  5. Si les opérations précédentes n'ont rien donné, cela signifie que quelque chose est arrivé au placement du plastique, la température a joué un rôle, elles ont changé très fortement conditions extérieures et vous devez soit chauffer le plastique sur toute la circonférence avec un sèche-cheveux et recommencer, soit replanter le plastique et ajuster depuis le début.

Pour simplement augmenter ou diminuer la hauteur d'un tambour qui sonne bien : j'ai trouvé qu'il est beaucoup plus efficace d'accorder vers le haut ou vers le bas une peau résonante plutôt qu'une peau de grosse caisse. Cette méthode présente un gros avantage : la sensation de la surface de frappe ne change pas. Si vous êtes malin et serrez la tête petit à petit, vous remarquerez instantanément que vous avez dépassé la zone de réglage et pourrez immédiatement ajuster le côté opposé.

Comment les microphones peuvent affecter le son ::.

Jouer avec des microphones est très différent de jouer sans eux. Ceci n'est pas un guide sur le placement du microphone, mais simplement une tentative d'expliquer un point clé. Lorsqu’un microphone est placé à proximité, il peut créer et crée généralement un « effet de plus près ». Si nous examinons les caractéristiques, nous pouvons constater une baisse de la réponse en fréquence, courante pour la plupart des microphones dynamiques utilisés pour les volumes. L'échec peut être compensé par « l'effet de proximité ». Avec les microphones à électret à condensateur, cet effet est généralement atténué. L'« effet de proximité » est que lorsque le microphone est très proche de la tête, il y a une amplification dans la partie basse fréquence de la réponse qui met l'accent sur la tonalité fondamentale grave du tambour. L'inverse est également vrai : éloignez le microphone et les basses fréquences tomberont. Lorsque le micro est proche, une augmentation prononcée dans la région des basses fréquences modifie le son mort des têtes à double couche/étouffées ou compense le manque de basses fréquences du champ sonore global. Par conséquent, n’achetez jamais un microphone basé uniquement sur des données de réponse en fréquence. Le microphone entend et souligne ce que l'oreille humaine ne peut pas entendre. Expérimentez, car l’effet diminue à mesure que l’on s’éloigne du plastique.

Barrel, techniques pour travailler avec un microphone ::.

  1. Bouger légèrement le microphone peut avoir un impact important sur le son. Rapprocher le microphone de la tête résonante rend le son moins défini et plus puissant.
  2. Pour supprimer la résonance et augmenter la présence, rapprochez le microphone du pad/pad.
  3. Si vous rapprochez le microphone de la peau de batterie, l'attaque apparaîtra, la chaleur du son disparaîtra, mais les basses fréquences profondes resteront. Veillez à ne pas placer le microphone trop près de la tête, sinon l'électronique pourrait voler ou le microphone pourrait se briser.
  4. Deux têtes sans trous - 1 microphone : Placez-le à l'extérieur de la tête d'impact, mais ne pointez pas vers le haut. Essayez de changer de phase - cela aide parfois à obtenir plus de "punch".
  5. S'il y a trop de fuite de la caisse claire, essayez de faire un cône en carton autour du microphone pour couper les hautes fréquences indésirables, ou inclinez-le vers le bas de 35 degrés, en visant le point où la batte rencontre la peau.
  6. Deux têtes sans trous - 2 micros : la commutation de phase sur un des micros est quasiment obligatoire si vous utilisez un micro orienté vers les deux têtes. La qualité sonore est désormais entre les mains de l'ingénieur du son, puisque mélanger le son de deux microphones s'apparente à réaccorder un tambour.
  7. Lors de l'enregistrement, placez un grand tom basse devant le kick, réglez-le très bas et pointez dessus un grand microphone dynamique pour capter les vibrations et la résonance basse fréquence qui l'accompagnent.

Caisse claire, techniques de microphone ::.

  1. Éliminer les fuites de charleston : procurez-vous un microphone hypercardioïde. Vous devrez peut-être placer le microphone sur le dessus ou prendre le signal du chapeau séparément - cela dépend de vos goûts.
  2. Pour capter le « clic » du tambour, en particulier pour les batteurs « percutants », placez le microphone en dessous et inversez la polarité.
  3. Harmoniques excessives : ne dirigez pas le microphone vers les deux pouces de plastique adjacents au bord. Ceci est fait si les harmoniques sont vraiment nécessaires ou si vous avez des têtes enduites comme EVANS Genera Snare Batter, Aquarian Studio-X ou REMO PowerStroke 3.
  4. De manière générale, évitez de placer les microphones trop près. À deux ou trois pouces de hauteur et deux sur le côté, visez le centre du plastique. Avec cette disposition, le microphone capte un son plus naturel.
  5. Le son de la caisse claire manque : lorsque le micro est placé trop près de la tête, le micro n'entend pas tant un « clic » que le son d'une timbale. Si le microphone est trop proche, frapper plus fort réduira le « clic ». Vous pouvez également placer le microphone directement au-dessus du bord, un pouce plus haut, et le diriger vers le centre de la tête. Le microphone n’entendra alors pas la chaleur du son du plastique, mais captera davantage la résonance de la coque.
  6. Si vous n'avez pas d'autre caisse claire au son plus brillant, placez un autre microphone trois pouces plus bas, en inversant la polarité, et dirigez-le directement vers la caisse claire.

Bob HENRIT

Beaucoup de batteurs, même expérimentés, ont des problèmes pour accorder leur batterie, et il n'y a pas de quoi avoir honte. ( Les pianistes ne sont pas gênés par le fait de devoir faire appel à un accordeur de temps en temps. Mais ils pouvaient aussi, armés d'une clé, monter dans un piano à queue ou un piano droit. Note traducteur.) En Amérique, par exemple, il existe des entreprises entières spécialisées dans l'accordage de batterie. Ces sociétés proposent leurs services aux studios, producteurs ou musiciens pour un prix très décent.

Je peux dire que régler la batterie n'est pas difficile, mais cela demande bien sûr du temps et de la pratique. Je préfère la méthode « mathématique », qui me permet d'éviter de nombreuses erreurs. Je vous en parlerai un peu plus tard, mais revenons maintenant au fond des siècles... Le premier tambour était constitué d'une bûche creuse avec une peau de bête tendue à une extrémité. ( De nos jours, le cuir n’est presque plus utilisé. Les membranes fabriquées à partir de plastiques spécialement développés et simplement appelées « plastiques » par les musiciens ne sont en aucun cas inférieures en termes de son. cuir véritable. De plus, ils ne modifient pratiquement pas les réglages lorsque la température ou l'humidité de l'air change. À propos, les batteurs des années précédentes souffraient beaucoup des membranes en cuir, les ajustant constamment pendant la journée de travail. D’ailleurs, écorcher un animal, c’est juste pour le plaisir d’entendre ! Note trad.) Le premier tambour était un tambour typique « ouvert », c’est-à-dire un tambour avec une seule membrane. Bien entendu, de nos jours, nous avons plus souvent affaire à des fûts « fermés » dotés de deux têtes. La tête supérieure est appelée impact et la tête inférieure est appelée résonante. Le but de la tête inférieure est de créer de multiples réflexions et résonances complexes au sein du corps du tambour. En conséquence, au lieu d'un son de batterie plat et « ouvert », un tambour à double peau a un son plus plein et plus complet. En pratique, la qualité sonore d'un tambour fermé dépend du rapport des tensions des têtes d'impact et des têtes résonantes. Par conséquent, en règle générale, le réglage revient à trouver un rapport qui vous permet d'obtenir un son qui vous convient.

Avec la tête supérieure réglée en dessous de la résonance, le son devient plus long. Si la peau du tambour est accordée plus haut que la peau résonante, le son a tendance à « monter » en tonalité. Le réglage des deux têtes à la même hauteur donne un son clair et uniforme sans aucune dérive de ton.

Il existe essentiellement deux principaux types d'accordage de batterie : EVEN (pair) et ODD (inégal, dispersé). Nous traiterons d'abord du "pair" car ce réglage est plus adapté aux rouleaux fermés et constitue également la base d'un réglage ultérieur "impair".

Tout d'abord, le plastique doit être tendu uniformément. En conséquence, chaque boulon de réglage doit attirer la tête vers le corps du tambour avec la même force que tous les autres boulons. Je fais cela comme suit : tout d'abord, serrez les 6, 8, 10 ou 12 boulons existants avec vos doigts jusqu'à ce qu'ils s'arrêtent. Ensuite, je prends la clé et serre le boulon le plus proche d'un demi-tour (90 degrés), puis je passe au boulon diamétralement opposé et je répète les étapes. Ensuite, je me déplace dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'au boulon suivant, je le serre d'un demi-tour, je passe au boulon opposé, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'ils soient tous ajustés.

À la suite de ces actions, le plastique doit être tendu uniformément, ce qui est vérifié en le tapotant légèrement à environ un pouce du bord opposé à chaque boulon. Les notes doivent être les mêmes. (En même temps, coupez la tête opposée avec votre main.) Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la hauteur totale du tambour selon le schéma présenté sur la figure. Cela doit être fait en serrant ou desserrant chaque boulon d'un demi-tour ou d'un tour. Il faut garder à l'esprit que quel que soit le diamètre du tambour, il est toujours préférable de le régler légèrement plus haut que bas.

Je trouve plus pratique d'installer et d'ajuster d'abord la tête inférieure, puis la tête supérieure. Il n'y a pas de règles régissant le rapport entre la tension du tambour et celle des peaux résonantes, car le rapport que vous trouvez et qui vous satisfait pleinement peut être rejeté avec indignation par un autre batteur. Il faut garder à l'esprit qu'avec une augmentation de la tension de la tête résonante, le recul du tambour s'améliore, sa réaction à l'impact s'accélère, puisqu'une tête résonante suffisamment tendue contribue au retour rapide des vibrations. Peut-être que le son obtenu en accordant un tambour en utilisant la méthode « paire » vous semblera trop propre et ennuyeux, alors utilisez la méthode d'accord « impaire ».

Le but de cette méthode est d'introduire une certaine confusion dans la configuration en désalignant l'un des boulons. Cela fera vibrer la tête de manière moins uniforme, allongera quelque peu le son et ajoutera un arrière-goût à la note dominante, une sorte de « queue » sonore. Peu importe le boulon que vous décrochez, mais pour votre propre commodité, il est plus facile de toujours le faire avec le même boulon. Par exemple, avec celui qui est le plus proche de vous lorsque vous jouez. Cette méthode d'accordage est la plus adaptée à l'accordage de tambours de petit diamètre, car aux basses fréquences, l'effet du désaccord est presque invisible. Je pratique ce désaccord sur les toms. Je désaccorde aussi légèrement ma caisse claire, mais d'une manière légèrement différente. Sur la caisse claire, je dévisse légèrement les deux boulons les plus proches de l'endroit où les baguettes frappent. (le réglage « pair » est nécessaire pour les grosses caisses car elles sont contre-indiquées en cas de dérive sonore. Lorsque vous jouez sur une batterie avec une tête lâche, l'attaque est prononcée et le bruit d'un bâton frappant la tête peut être clairement entendu. Si vous serrez le plus la tête, le ton fondamental deviendra plus prononcé.)

L'accordage de la caisse claire n'est que légèrement différent de l'accordage du tom, principalement parce que les têtes de caisse claire et résonnantes sont d'épaisseurs différentes. Régler la tête basse donne un son profond mais statique. Et le réglage élevé de la peau de batterie donne un son sec, vif et brillant. Une tête de caisse claire résonante à faible réglage produit un son avec une tonalité fondamentale qui domine le son du ressort, et par conséquent, plus vous accordez la tête de résonance plus haut, plus le son de votre caisse claire devient aigu. Lors de l’accordage d’une caisse claire, c’est une bonne idée de retirer le ressort et de comprendre comment la tension de la peau résonante affecte le son global. Un réglage fin de la tension du ressort est effectué une fois que les têtes sont en grande partie ajustées. Si le bruit de votre ressort s'avère « étouffé », c'est que vous l'avez trop tendu. Relâchez un peu la tension. Cela vous donnera un son de haute qualité avec un minimum d'harmoniques. Aussi grande importance a l'épaisseur du plastique. Les peaux fines ont une attaque prononcée et un long déclin, tandis que le son des peaux plus épaisses et, surtout, doubles, a un déclin rapide.

À propos, si vous installez de nouvelles têtes, il est important de les étirer un peu d’abord, de la même manière que les cordes d’une guitare. Le tambour avec la tête mise et tendue est posé sur le sol, enfoncé avec le genou au centre de la tête et maintenu pendant un certain temps. Il est peu probable que vous déchiriez le plastique, car le matériau à partir duquel il est fabriqué peut supporter une charge d'au moins 3 900 livres. J'ai même vu des gens debout sur des tambours pour se dégourdir la tête. Si vous voulez suivre leur exemple, enlevez au moins vos chaussures avant de monter sur le tambour !

Il existe une école d'accordage basée sur le fait que tout tambour possède déjà sa propre note ou fréquence, en fonction de la taille du corps du tambour et du matériau dans lequel il est fabriqué. Cette note peut être réglée en tapotant sur le corps du tambour (de préférence avec les têtes en place, mais pas étirées.) Cette note n'est pas facile à déterminer à l'oreille, mais à l'aide d'un accordeur électronique, réglant la note sur laquelle le tambour doit finalement être joué. l'écoute n'est pas difficile. (Il est plus facile de déterminer la note du corps du tambour une fois les peaux retirées.) Une fois que vous avez établi cette note, vous devez accorder le tambour aussi près que possible. ( Accorder les peaux sur la même note que le corps du tambour crée une résonance maximale, et le son obtenu peut ne pas être du goût de tous les batteurs. De plus, il se peut qu'en accordant tous les toms de cette manière, vous ne puissiez pas obtenir les intervalles musicaux souhaités entre eux. En règle générale, les ingénieurs du son ne sont pas non plus très satisfaits de la présence de résonances supplémentaires. Note éditeur.)

Vous avez peut-être déjà remarqué que lorsque vous frappez différents endroits de la tête, le tambour sonne différemment. Un tambour, comme une raquette de tennis, a un espace (parfois deux) lorsqu'il est frappé avec des bâtons qui lui donne le meilleur son dans ce réglage. En expérimentant, vous pouvez trouver cet endroit, et une fois que vous l'avez trouvé, marquez-le en mettant une marque sur le plastique. Je marque toujours ces endroits et j'essaie de placer les tambours de manière à pouvoir frapper ces endroits avec des bâtons lorsque je joue.

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Gène Okamoto vous indique ce que vous devez faire pour que votre batterie sonne mieux.

Lorsque vous commencez à accorder une batterie, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Si vous demandiez à 10 batteurs comment ils accordent leur batterie, vous obtiendriez 10 réponses différentes. Pour quelqu’un de nouveau, cela peut paraître déroutant et contradictoire. Pour vous faciliter la tâche, je vais essayer de décrire comment j'accorde la batterie.

Réglage du compteur

Il y a quelques années, j’ai parlé de cette méthode à un ami batteur et il l’a appelée « contre-accordage ». J'ai d'abord essayé cette méthode sur ma batterie et eureka ! - ça a marché. Durant la plus grande partie de ma carrière de batteur, j’ai utilisé cette méthode d’accordage avec beaucoup de succès. Il est la:

Étape 1 (facultatif)

Commencez avec une nouvelle tête ou prenez-en une usagée de votre tambour. A l'aide de vos pouces, aplatissez la partie arrondie du plastique loin de vous sur tout son diamètre. Faites cela avec toutes les têtes, mais pas avec les têtes de caisse claire. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fonctionne, mais surtout sur les doubles têtes, cela améliore le son.

Étape 2

Placez la tête sur votre tambour et utilisez vos doigts pour serrer les boulons pour plus de tension.

Étape 3


En utilisant la méthode croisée, comme sur l'image de droite, tournez chaque boulon d'un demi-tour avec une clé jusqu'à ce que les rides disparaissent de la surface du plastique.

Étape 4

Pour rétrécir le plastique, appuyez simplement la paume de votre main en son centre. Le retrait aide le cerceau de tête à s'insérer étroitement dans le canal de la jante et favorise un bon ajustement au bord du tambour. Lorsque vous insérez la tête, vous entendrez parfois un couac - ne vous inquiétez pas, c'est normal. Parfois, après avoir assis la tête, vous remarquerez que l’inclinaison de la tête est plus basse. Cela signifie que le plastique doit à nouveau rétrécir. Serrez le plastique et rétractez-le à nouveau. Si sa hauteur ne change pas, passez à l'étape 5.

AVERTISSEMENT : Ne rétrécissez pas directement sur la tête inférieure de la caisse claire (2-3 mil), sauf si vous souhaitez voir l'empreinte de votre main gravée dans la tête. Même avec des plastiques de 5 mil, vous avez toujours cette chance. Vous pouvez marteler du plastique de 10 mil d'épaisseur avec abandon et cela ne vous fera pas de mal si vous commencez avec un peu de pression et progressez jusqu'à plus de pression. Ce - bon conseil pour éviter d'endommager vos têtes, votre batterie, vous-même et les autres.

*1 mil = 0,001 pouce. Le polyéthylène typique pour les emballages alimentaires a une épaisseur de 0,002 pouces ou 2 mil.

Étape 5

Placez le tambour sur surface plane, sur le tapis ou une serviette de bain en plastique réglable, vers le haut. Ceci est fait pour : 1) couvrir la deuxième tête afin que vous n'entendiez que la peau en cours d'accordage, et 2) cela vous permettra de faire tourner le tambour sans abîmer le sol ou la table.

Étape 6

Tapez sur le tambour avec votre doigt près de chaque boulon de tension et écoutez le son.

Certainement, Pilons- Un accessoire évident pour jouer de la batterie, mais la plupart des batteurs, afin de mieux entendre* la batterie lors de l'accordage, utilisent une clé de batterie, des timbales, etc. J'utilise mon doigt pour cela.** Je joue le rim shot (légèrement***) avec mon doigt au niveau de la deuxième articulation, ce qui me permet de mieux entendre les harmoniques et de frapper la tête à la même distance du bord à chaque fois.

*Certains batteurs appuient également légèrement avec leur doigt sur le centre de la tête pour les aider à mieux entendre.

**Si vous essayez vous-même, assurez-vous que vos jantes n'ont pas d'arêtes vives partout.

***Jouer un rim shot trop fort est douloureux.

Étape 7

Rappelez-vous où le son était le plus élevé et où le son était le plus faible. En règle générale, si un boulon avait un son plus élevé (ou plus faible), alors le boulon directement opposé aura un son plus faible (ou plus élevé).

*Pour les fûts avec un nombre pair de boulons.

Étape 8

C'est le moment meilleur temps! Desserrez chaque boulon (1/8 de tour dans le sens inverse des aiguilles d'une montre) qui était haut et serrez chaque boulon (1/8 de tour dans le sens des aiguilles d'une montre) qui était bas.

Cela signifie que vous ferez 6 réglages si votre tambour possède 6 boulons de tension, et 8 réglages s'il y a 8 boulons. C'est ce qu'on appelle le « contre réglage » : vous abaissez niveaux élevés et soulevez les plus bas jusqu'à ce qu'ils se rejoignent au milieu.

Étape 9

Réduisez à nouveau le plastique.

Étape 10

Répétez les étapes 6 à 9 jusqu'à ce que la tête ait la même tonalité tout autour et soit en harmonie avec elle-même.

Une tête qui est « en harmonie avec elle-même » n’a pas d’harmoniques étranges qui la rendent trouble et, dans de nombreux cas, elle sonne grande ouverte.

Étape 11

Retournez le tambour et répétez les étapes 1 à 10 avec l'autre tête pour qu'il sonne de manière uniforme et en harmonie avec lui-même.

Étape 12

Vous pouvez désormais régler n'importe quelle tête plus haut ou plus bas en serrant ou desserrant chaque boulon de la même manière.

Ceci est très similaire au « zoom » d'un appareil photo ou d'une caméra vidéo : s'il y a une mise au point, vous pouvez zoomer sans changer la mise au point. Mais comme nous sommes humains, il n’est pas toujours possible d’être précis, donc après ces réglages, vous devrez peut-être procéder à des ajustements.

Étape 13

Effectuez les étapes 1 à 11 avec le reste de vos toms et donnez un coup de pied. Mais pour la caisse claire, il existe une technique différente.

NOUS N’AVONS PAS ENCORE TOUS TERMINÉ !

Réglage des têtes supérieure et inférieure

Il est maintenant temps d'ajuster les têtes supérieure et inférieure l'une par rapport à l'autre.

La tête inférieure est également appelée tête « résonateur » car elle joue un rôle important dans le contrôle de la résonance, du sustain et de la hauteur du tambour.

Il n'y a que trois façons d'accorder un tambour à deux peaux :

  1. Installez les têtes supérieure et inférieure de la même manière. Cela donne un son clair et un long sustain.
  2. Réglez la tête inférieure plus bas que la tête supérieure. Cela rendra le son du tambour plus profond avec un bon sustain et une bonne réponse du bâton. Ce réglage produit également une chute de hauteur, ou un son de « grognement ».
  3. Réglez la tête inférieure plus haute que la tête supérieure. Cela produit également une chute de hauteur, ou un son de « grognement », mais il est moins profond et a un sustain plus court.

Étape 1

Commencer dès le début petit volume* et réglez la tête supérieure aussi près que possible de la façon dont vous souhaitez l'entendre. N'accordez pas ce tambour très bas ou vos toms basse seront "subsoniques". De nombreux batteurs aiment accorder ces tambours en quarte.

*Bien sûr, vous pouvez commencer à accorder avec n’importe quel tambour. C’est juste qu’une fois, j’ai commencé par le plus petit.

Étape 2

Ajustez la tête inférieure en utilisant une seule des méthodes décrites ci-dessus. N'oubliez pas de rétrécir les plastiques après chaque installation. Si vous essayez d’accorder les têtes dans le même accord, accordez-les « à l’opposé ». Exemple : si la tête supérieure est plus haute, desserrez-la et resserrez celle du bas, et vice versa.

Étape 3

Ajustez les têtes supérieure et inférieure petit à petit jusqu'à ce que la hauteur et la résonance/soutien soient là où vous le souhaitez.

Étape 4

Répétez les étapes 2 et 3 sur les volumes restants.

Essayez d'obtenir que l'intervalle entre les rouleaux soit d'un litre (ou autre). Essayez également de faire en sorte que tous les toms aient la même résonance/soutien que possible. Vous voulez qu’ils sonnent comme boum, boum, boum, boum, et non boum, boum, boum, boum.

Grosse caisse

Votre grosse caisse est comme si elle était posée sur le côté, c'est pourquoi la technique décrite ci-dessus s'applique à son accordage. J'ai placé la tête "côté public" plus basse que la tête de travail.

Cependant, contrairement à un tom, une grosse caisse nécessite souvent un amortissement et/ou un trou dans la tête avant pour produire un bon son.

L'amortissement peut être réalisé à l'aide d'oreillers, de couvertures, de caoutchouc mousse, de dispositifs de serrage ou de plastiques auto-amortissants. Le type de sourdine que vous utilisez dépend de vos préférences ou de la situation, comme une performance live ou un enregistrement.

Il n’existe pas de tailles parfaites pour le trou sur le plastique avant. Souvenez-vous du son populaire dans les années 70 » boîte en carton"quand les batteurs jouaient sans la tête avant sur le coup de pied et retiraient la tête inférieure des toms ? L'ère du disco ! En voici un méthode pratique Concernant le trou dans la tête avant du canon : si le trou est plus petit, le « boom » est plus grand, si le trou est plus grand, le « boom » est plus petit. Expérience.

Caisse claire

Étape 1

Installez la tête supérieure en suivant les étapes 1 à 10 du chapitre Réglage du compteur.

Étape 2

Tout comme sur les autres tambours, vous pouvez accorder la tête inférieure (pour la caisse claire) de trois manières : haut et bas identiques ; celui du bas est plus bas que celui du haut ; et celui du bas est plus haut que celui du haut.

Astuce : De nombreux batteurs accordent davantage la tête inférieure que la tête supérieure, mais c'est votre batterie... expérimentez.

Le réglage de la tête inférieure de la caisse claire ajoute, littéralement, une nouvelle ride. Avez-vous remarqué que le bord inférieur porteur de votre caisse claire n'est pas tout à fait de niveau ? Il comporte deux découpes là où les ressorts le traversent. Ceux-ci sont appelés « stocks » et aident les ressorts à être exactement parallèles au plastique pour éviter les cliquetis.

Alors que se passe-t-il lorsque vous placez une tête plate sur une surface pas si plate comme le fond d'une caisse claire ? vous avez des rides sur le lit à ressorts. Il existe deux écoles de pensée à ce sujet. Une école de pensée dit : « Ajustez le plastique tout seul et si vous avez des plis, qu'il en soit ainsi. » La deuxième école dit : « C’est faux, il ne devrait pas y avoir de rides. » Les deux options ont le droit d’exister. Expérimentez pour voir quel chemin vous convient le mieux.

Si vous choisissez cette dernière méthode et supprimez les plis, le plastique sera davantage ajusté au niveau du lit à ressorts. Vous pouvez toujours accorder le reste de la peau pour qu'elle sonne "en harmonie avec elle-même" en utilisant la technique décrite dans le chapitre ci-dessus. Réglage du compteur.

Alors, quelle est la force d’un « fort » ? J'accorde ma tête inférieure sur G, au-dessus du C central. J'accorde la tête de travail sur E ou F en dessous de G selon mon humeur. Mon bon ami et formidable batteur Paul Yonemura, qui a une excellente audition (il peut entendre n'importe quel son, comme le grincement des freins, et vous dire la note qui a été jouée), pense que j'utilise ces notes depuis de nombreuses années. Il a rapporté qu'il avait entendu Ed Shaughnessy et Joe Morello accorder leurs caisses claires et qu'avec son pitch parfait, il était capable de discerner que leurs caisses claires (à ce moment-là) étaient accordées sur sol grave et mi aigu pour Morello et fa aigu pour Morello. Shaughnessy.

Juste par expérience, essayez ces notes. Même s’ils ne vous conviennent pas, ils peuvent servir de point de départ.

*L'inclinaison de la tête est à mi-chemin entre les lits à ressorts.

Nous l'avons fait !.. Presque.

J'ai oublié une chose importante. Lorsque vous installez vos toms sur les supports, la configuration changera probablement légèrement. Pincez simplement jusqu'au réglage souhaité.

J'espère que ces informations vous ont été utiles.

La Bible du réglage batterie. Séquence de configuration du kit de batterie Publié sur le portail Web

Vous devez absolument savoir où se trouve le centre de votre « univers de jeu » et/ou quel tambour définit la couleur principale du son.

  1. Son le plus grave et le plus gras : commencez par le tom basse le plus grave et le plus menaçant et réglez-le comme décrit dans la section des résultats. Leur signification." Cela ne sert à rien de commencer l'accordage par le tambour le plus haut, car lorsque vous arrivez au tambour le plus bas, vous constaterez peut-être que le dernier tambour ne peut pas être accordé sur l'intervalle requis. En d’autres termes, le tom basse ne pourra pas sonner aussi bas et l’intervalle sera maladroit. Alors commencez par le bas et progressez.
  2. Si vous avez besoin de percussions, de « rock », etc. son, alors il est principalement formé par les altos. Si vous avez deux ou trois altos, commencez par le premier ou le deuxième et accordez-le selon vos besoins. Ce sera le point de référence central pour l’ensemble de l’installation. Lors du réglage à partir de celui-ci, tous les tambours seront accordés correctement. Essayez de donner un son mélodique, vérifiez en les jouant par paires. Si vous accordez la batterie sur cinq notes, vous les entendrez toutes sonner plus large, plus pleine et la réponse sera harmonisée. Si vous accordez les tambours à trois notes les unes des autres, le son sera un peu plus étroit et plus sec. Vous aurez peut-être vraiment besoin de ce son avec des microphones rapprochés. Astuce : n'accordez pas le kick trop bas, conservez le même intervalle de cinq notes avec le volume le plus bas.
  3. Le son funk est avant tout une question de kick : commencez par là, puis passez à la caisse claire et continuez à partir de là. Vérifiez le son en jouant des motifs de travail et des remplissages sur une batterie haute.

Espacement et tailles des bobines

  1. Le diamètre a un effet plus important sur le changement de pas que la hauteur de la coque.
  2. La hauteur de la coque est égale à la résonance et au volume, et donne au tambour son son caractéristique. La superficie de la coque de 12"x10" (diamètre x hauteur) sera de 370 mètres carrés. pouces et 12"x9" - 333 m². pouces. Ainsi, selon la façon dont vous le regardez : soit la surface (et les capacités de résonance) d'un obus d'une hauteur de 10" est 11 % plus grande, soit 9" est 10 % plus petite. Le fût de 10" sonne un peu plus profondément, mais la principale différence réside dans le volume sonore qui peut être obtenu à partir de ce tambour. Quel que soit le diamètre, modifier la hauteur de la coque de 1 pouce pour le même diamètre entraînera soit une augmentation de 11 % de la surface, soit une diminution de 10 % de la surface. En conséquence, la surface de la coque d'un tambour de 12"x8" sera 20 % plus petite que celle d'un 12"x10". En termes simples, la « bosse » sera plus visible sur un tambour de 12"x10" que sur un tambour de 12"x8".
  3. Je crois que si vous avez un tambour de 12", vous ne devriez pas le combiner avec un 13" à moins que vous n'ayez à la fois un 12" et un 14" et que vous ayez vraiment besoin d'un autre qui s'adapte à la hauteur entre eux. De la même manière, il est préférable de combiner un tambour de 11 pouces avec un tambour de 13 pouces, et d'utiliser un tambour de 12 pouces comme tambour intermédiaire. Il existe une croyance selon laquelle les tambours de tailles « égales » sont mieux réglés. Je ne sais pas d'où cela vient, je pense qu'ils peuvent tous être personnalisés en fonction de leurs capacités en termes de diamètre de coque et de hauteur de coque. Si vous essayez de faire sonner un tambour de 13" comme un 14" en le combinant avec un 12", alors vous risquez des ennuis à moins que vous n'ayez besoin d'un peu d'espacement.
  4. Une combinaison de tambours avec une différence d'une ou deux tailles semble plus musicale. (Voir la section Sons à personnaliser). Par exemple, associer un tambour de 13" ou 14" avec un tambour de 16" aura un son plus doux que d'associer un tambour de 15" avec un tambour de 16". Cela ne s'applique pas si vous possédez à la fois un 14" et un 16" et que vous avez besoin d'un tambour situé entre les hauteurs.
  5. Placez des Power Toms à la place des altos si la nature du son que vous créez en dépend.
  6. Si vous jouez sur de petites scènes, si la taille est un problème pour vous, ou si vous avez simplement besoin de moins de « puissance », alors jouez à des toms de taille fondamentalement précise (« FAST ») – des « toms de taille très précise ».
  7. Les petits tambours sont relativement bons pour l'accordage bas, mais les tambours de grand diamètre ne sont pas toujours bons pour l'accordage haut.
  8. Je crois que les tambours de ce groupe fonctionnent bien dans n’importe quelle combinaison et qu’il y a toujours place à ajouter quelque chose. Dimensions – diamètre x hauteur de la coque : 8x8, 10x9, 12x10, 14x12, 16x14, 18x16, 20x16, 20x18, 22x16, 22x18, 24x18.

Des sons à personnaliser

Pour faciliter la compréhension, je vais tout décrire le plus simplement possible. Si vous ne savez pas ce qu'est le do central sur un piano, prenez n'importe quelle touche (61, 76 ou 88 notes) et suivez-la (même si vous pouvez toujours couper un coin et demander au claviériste). Il y a toujours deux touches noires au milieu, avec trois touches noires de chaque côté. Parmi ces deux touches noires, appuyez sur celle de gauche, puis laissez glisser votre doigt vers la gauche sur la blanche. C'est le C du milieu ! Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi nous la recherchions après tout. Que vous le sachiez ou non, votre tambour de 10 ou 12 pouces est généralement accordé dans une plage de trois à quatre notes de chaque côté de ce do central. Votre tâche consiste à trouver la note de votre tambour le plus important et à accorder toutes les autres à un intervalle de 3 ou 5 notes. Pourquoi? Parce que si vous surmontez toutes les difficultés pour trouver le do médian, vous entendrez simultanément que, d'un point de vue musical, deux notes adjacentes semblent dégoûtantes ensemble. Mais jouez n’importe quelle combinaison de sons par intervalles de trois ou cinq notes et cela semblera assez mélodique. Ainsi, votre kit sonnera plus agréablement et le son sera « plus gros » grâce aux vibrations qui l'accompagnent, qui viendront compléter le son du tambour actuellement utilisé. Cette règle n'est pas absolue. Mais, en général, vous devriez essayer la batterie par paires et essayer de rendre le son mélodique, afin qu'il ressemble aux harmonies jouées au piano avec deux ou trois doigts. Lors de la configuration de différentes scènes, notez tout.

Je dois souligner que le point principal ici n'est pas d'essayer d'adapter le kit aux accords utilisés dans les chansons. Le but est de s’assurer que les tambours n’entrent pas en conflit les uns avec les autres. Mais si vous avez le temps lors de l'enregistrement, essayez d'ajuster la configuration à la chanson et le résultat dépassera toutes vos attentes. Quelque part en cours de route, vous trouverez un ensemble de sons adaptés à votre configuration et à votre style.

Par exemple, je sais que ma batterie sonne mieux lorsqu'elle est accordée sur ces notes :

  • 10"x9" alto : Ré dièse
  • Alto 12"x10" : La dièse
  • Tom basse 14"x12" : Fa
  • Tom basse 16"x14" : jusqu'à
  • Grosse caisse 22"x16" : tête de percussion - F (une octave plus basse que le tom basse), tête résonante - E
  • Caisse claire principale 14"x6" Yamaha : Sol au dessus du Ré dièse 10"x9" alto, les deux peaux sont identiques.

Comment configurer une fois que vous avez les bases

Les opérations décrites dans les différentes sections devraient vous apprendre à quoi vous attendre pendant le processus de configuration. Sachez tout cela par rapport à votre tambour, connaissez l'état des bords de la coque, etc. - la chose la plus élémentaire nécessaire pour reconstruire ou resserrer votre tambour jour après jour.

L’accordage de la plupart des tambours glisse. Passer du froid au chaud et du chaud au froid provoque une expansion/contraction et la surface de jeu devient plus dure/plus douce. Le bon sens compte ici.

L’environnement compte. Donc, si le tambour est froid, n'attendez rien de spécial et essayez d'attendre l'accordage jusqu'à ce que la température des têtes, des jantes, etc. pas égale à la température ambiante.

Étant donné que l’accordage des tambours dérive vers le bas, il est nécessaire de les régler à nouveau. Pour une raison que je ne connais pas, les batteurs croient que l'accordage ne change que du côté de la frappe. C'est faux.

Veuillez noter que peu importe que le tambour soit sur un support ou non, il ne doit simplement pas reposer sur le sol ou sur un tapis.

  1. Tapez sur le plastique au niveau de chaque vis et serrez le réglage uniquement dans les zones basses jusqu'à ce que le plastique s'aligne sur lui-même. Dans la configuration que j'ai, retourner le tom pour arriver du côté résonnant est très simple, et son réglage ne peut être ignoré. Au fil du temps, il se désaccordera de plus en plus bas, il sera de plus en plus difficile de le régler, et l'accordage du côté choc ne correspondra pas du tout à l'accordage du côté résonant. Quoi que vous fassiez, ne l'oubliez pas.
  2. Frappez le tambour. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
  3. Serrez chaque tête très soigneusement, environ 1/16 à 1/8 de tour à la fois. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
  4. Tout en frappant la face résonante avec un bâton, serrez lentement une des vis (pas plus d'un tour). Si après cela la structure du plastique est restaurée, c'est la raison. Vous devez remettre la vis serrée dans sa position d'origine et serrer toutes les vis petit à petit jusqu'à atteindre la hauteur souhaitée. Si le serrage d’une vis ne fait rien, il faut alors desserrer la vis et répéter l’opération côté impact.
  5. Si les opérations précédentes n'ont rien donné, cela signifie que quelque chose est arrivé à l'atterrissage du plastique, la température a joué un rôle, les conditions extérieures ont changé très fortement et vous devez soit réchauffer le plastique sur toute la circonférence avec un sèche-cheveux et recommencer, ou transplantez le plastique et ajustez dès le début.

Pour simplement augmenter ou diminuer la hauteur d'un tambour qui sonne bien : j'ai trouvé qu'il est beaucoup plus efficace d'accorder vers le haut ou vers le bas une peau résonante plutôt qu'une peau de grosse caisse. Cette méthode présente un gros avantage : la sensation de la surface de frappe ne change pas. Si vous êtes malin et serrez la tête petit à petit, vous remarquerez instantanément que vous avez dépassé la zone de réglage et pourrez immédiatement ajuster le côté opposé.