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Comment installer un tom basse. Comment accorder votre batterie

Interrogez dix batteurs sur leur accordage de batterie et vous obtiendrez 10 réponses différentes. Parce qu'il n'y a vraiment pas de bien ou de mal réglages de batterie, ou sonder leurs fréquences. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est la façon dont j’accorde ma batterie. En tant que directeur commercial de Pearl Drums, j'utilise deux méthodes : La méthode A est la méthode rapide paramètres batterie , que j'utilise le plus souvent lors d'expositions et de spectacles lorsque j'ai besoin d'installer un grand nombre de tambours ; et méthode B - pour accorder votre propre batterie. Parfois, je combine deux méthodes.

Les deux méthodes reposent sur quatre étapes : 1) préparation, 2) compactage de la peau de tambour, 3) réglage du son de la peau de tambour, 4) réglage fin du son. Les première, deuxième et quatrième étapes sont les mêmes pour les deux méthodes. Seule la troisième étape est différente.

Apprendre à accorder efficacement demande de la pratique, et je recommande de s'entraîner sur des tambours relativement faciles à accorder, comme les toms à six pattes de 10 pouces ou les toms à six pattes de 12 pouces. Les compétences que vous acquérez en accordant ces instruments à percussion vous aideront à en accorder d’autres.

Riz. 1 : Retirez tous les boulons du cerceau du tambour

1. Préparation à la configuration de votre kit de batterie. Commencez par dévisser tous les boulons de cerceaux de tambour d'un côté (Fig. 1), puis retirez tête de tambour et un cerceau.

Riz. 2 : Vérifiez comment la peau du tambour se fixe

Vérifiez comment cela s'applique tête de tambour au cerceau, surtout si le plastique est neuf (Fig. 2). Le plastique doit s'adapter au cerceau comme un gant sur votre main, ou avec un léger contact de votre main. Si vous forcez la tête à rester dans le cerceau, le tambour sera difficile à accorder et le son risque d'être étouffant.

Riz. 3 : Serrer les vis du tambour à l'aide d'un système en croix

Vissez-le d'abord boulons de tambour doigts et assurez-vous qu'ils touchent les fils. Utilisez le système croisé (Figure 4) pour vous assurer que la tête est positionnée uniformément sur le tambour.

Riz. 4 : Utilisez la clé à tambour pour enfin serrer les vis du tambour sur le cerceau

Une fois que vous avez placé les boulons dans les filetages du cerceau et du tambour, utilisez votre clé à tambour pour serrer la tête à l'aide du système de réglage à tambour croisé. Vous entendrez peut-être un craquement, mais ne vous inquiétez pas, c'est normal.

Riz. 5 : Appuyez sur le plastique près de chaque vis

Tout en serrant le plastique, tapotez de temps en temps près de chaque boulon pour entendre la progression de votre réglage. J'aime jouer doucement un rim shot avec mon doigt, d'autres batteurs utilisent des baguettes ou une clé pour cela. Comme vous le souhaitez. Essayez de jouer au même endroit près de chaque boulon pour un son plus cohérent.

Serrez la tête jusqu'à ce que les "rides" disparaissent, puis serrez-la un peu plus jusqu'à ce que le niveau sonore soit un peu plus élevé que celui auquel vous jouez habituellement. Vous pouvez maintenant commencer à compacter le plastique.

Riz. 6 : Bourrer le plastique

2. Bourrer une peau de batterie ou comment accorder une peau de batterie ? Appuyez sur la tête et notez le niveau sonore. Appuyez votre paume au centre du tambour comme si vous le sauviez d'une crise cardiaque (Fig. 6). Vous entendrez peut-être à nouveau des crépitements, mais c'est normal. Appuyez à nouveau sur la tête et comparez avec le niveau sonore la première fois. Le niveau sonore a-t-il sensiblement baissé ? Des « vagues » sont-elles apparues sur le plastique ? Si vous avez répondu « oui », alors le plastique devait être « compacté ».

Desserrez le plastique et éliminez les « rides » s’il y en a. Appuyez au centre de la tête et réécoutez le niveau sonore. Répétez le processus jusqu'à ce que la différence de niveaux sonores soit minime et qu'aucun pli n'apparaisse. Lorsque vous obtenez le résultat souhaité, cela signifie que le plastique est compacté. Retournez le tambour et tassez la tête de ce côté.

N'en faites pas trop lors du compactage du plastique. Si vous appuyez trop fort, vous risquez de déchirer la tête et même d'endommager le tambour. Commencez par une légère pression et appliquez autant de pression que nécessaire pour terminer la tâche.

Cela vaut également la peine d'être conscient de la force de votre tête. L'épaisseur de la peau du tambour est mesurée en mil(millième) - égal à 1/1000 de pouce. Par exemple, un emballage sandwich a une épaisseur de 1 mil. La peau de tambour Remo la plus fine a une épaisseur de 2 mil, mais bien que cette peau soit beaucoup plus résistante qu'un emballage sandwich, elle reste très fragile. Je recommande de compacter les plastiques de 2, 3, 5 et 7,5 mil en appuyant sur le cerceau plutôt que d'appuyer directement votre main sur le plastique.

Les plastiques de 10 mils et plus d'épaisseur peuvent être compactés avec une pression manuelle, mais n'en faites pas trop et commencez par une légère pression.

3. Personnalisez le son de la tête. Une fois les têtes tassées, vous pouvez passer à l’étape suivante et personnaliser le son de chaque tête à votre convenance. L'objectif est d'obtenir le même niveau sonore sur toute la tête afin d'obtenir une tonalité claire avec le moins d'harmoniques inutiles.

Méthode A : Appuyez sur le plastique près de chaque boulon et écoutez le niveau sonore. Si le niveau sonore est le même qu'autour de la tête, alors la tête sonne harmonieusement et vous avez terminé de régler cette peau de tambour. Mais il est possible que certains sons soient aigus et d’autres faibles les uns par rapport aux autres. Si tel est le cas, procédez comme suit.

À chaque endroit où le son est faible, serrez le boulon d’environ 8 parties d’un tour complet de clé. Au fil du temps, vous développerez une idée de l’ampleur de la rotation de la vis.

Serrez uniquement les vis où le son est faible et ne touchez pas les boulons où le son est élevé. En général, je ne compacte pas la tête lorsque je l'amène à un niveau sonore plus élevé ; mais vous pouvez le faire différemment. Je compacte le plastique si je baisse le niveau sonore.

Tapez à nouveau sur la tête près des boulons et vérifiez si la tête sonne harmonieusement. Le niveau sonore est-il le même ? Si oui, alors le plastique est harmonieusement adapté. Sinon, répétez toutes les étapes jusqu'à obtenir le même son dans toute la tête.

Remarque : Le son deviendra plus aigu à chaque fois que vous répéterez ces étapes et le son final pourra être plus aigu que prévu. Nous ajusterons cela plus tard.

Retournez le tambour et réglez la tête en suivant les étapes ci-dessus.

Méthode B : « ajuster les contraires ». J'ai appris cette méthode de le batteur George Rutter et cela consiste à baisser le son aigu près des boulons et à augmenter le son grave jusqu'à ce qu'ils se rencontrent quelque part au milieu.

Comme le montre l'image ci-dessus, tapotez le plastique près de chaque vis et écoutez le son. Certains sons seront plus aigus, d'autres plus graves. Ensuite, vous desserrez le boulon d'un huitième de tour là où il sonne haut, et vice versa, serrez le boulon de la même manière là où il sonne bas.

4. Réglage fin sons de batterie ou comment configurer un kit de batterie. Cela permet d'ajuster le son de la tête plus bas ou plus haut tout en conservant le son global en serrant plus fort les boulons ou en revenant à la tension précédente. Par exemple, un objectif optique dans un appareil photo : lorsqu'il est mis au point, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière tout en restant au point. Cependant, il est presque impossible de serrer les boulons avec une précision à 100 %, il vaut donc la peine d'ajuster de temps en temps le son de la peau du tambour.

Si vous avez des tambours à deux têtes, il existe trois façons de vous assurer que les têtes supérieure et inférieure sont en harmonie l'une avec l'autre.

Les deux têtes peuvent être réglées pour avoir le même son.
La tête supérieure peut être plus serrée que la tête inférieure
La tête supérieure peut être réglée plus bas que la tête inférieure

Le réglage des têtes supérieure et inférieure dans le même ton crée un son clair et un sustain relativement long. Régler la tête inférieure plus bas que la tête supérieure vous permettra d'accorder votre batterie et votre kit de batterie bas et de conserver le bon rebond du pilon sur la tête supérieure serrée. De plus, le son « tombera » ou « grognera » si le tambour est joué plus fort. Serrer la tête inférieure plus fort que la tête supérieure vous donnera un son « plus petit » et un sustain plus court.

Ajuster les volumes ou comment configurer les volumes. Vous disposez désormais de suffisamment de connaissances pour configurer tous les toms de votre batterie. Vous pouvez personnaliser le plus petit volume d'abord, puis passez à des volumes plus importants, ou commencez par un grand et terminez par un petit, ou par un moyen - cela n'a pas d'importance. N'oubliez pas que Chaque tambour a une gamme sonore limitée où ça donne du bon son. Si vous essayez d’accorder le tambour au-dessus ou en dessous de cette plage, le son sera pire que vous ne le pensez. Par exemple, si vous commencez avec un petit tom et que vous le réglez trop bas, lorsque vous passez à un gros tom, ce réglage sonore peut déjà être trop bas pour cette taille. Et puis vous devez configurer les gros volumes et autres ci-dessus.

Prenez un tom avec des têtes compactes et un son réglé. Ajustez le son du tom supérieur à l'état souhaité en desserrant ou en serrant les boulons aussi uniformément que possible. Réglez la tête inférieure sur l'un des trois rapports sonores de tête décrits ci-dessus. Compactez les plastiques si nécessaire.

La chose la plus difficile à propos de ces trois points de corrélation entre les têtes est de les régler pour qu'elles sonnent de la même manière. Mettre en place le contraire aidera beaucoup dans cette situation. Si la tête supérieure sonne plus haut, desserrez-la et serrez la tête inférieure. Si la tête supérieure sonne plus bas, serrez-la et desserrez la tête inférieure. Compactez-les et ajustez leur son harmonique si nécessaire. Répétez le processus jusqu'à ce que les deux têtes sonnent de la même manière.

Attachez un tom à votre batterie. Le poids du tom sur le support de tom peut légèrement modifier le son, alors ajustez-le en conséquence. Pour entendre le son plus clairement, je touche légèrement le milieu de la tête avec mon doigt pendant que je frappe les boulons avec un bâton.

De nombreux batteurs aiment accorder leurs toms par intervalles de quarts. Si vous chantez « Bridal Chorus » ou « Here comes the bride », l’intervalle entre « here » et « comes » est d’un quart. Une fois que vous avez vos intervalles, essayez d'obtenir une résonance et un sustain très similaires les uns aux autres, pour que les toms sonnent "boum", "boum", "boum" plutôt que "boum", "boum", "blaa", " boum". ".

Une fois que vous avez trouvé les sons qui vous plaisent, c'est une bonne idée de les identifier à l'aide d'un piano ou d'autres instruments accordés et d'enregistrer les résultats. Afin que vous puissiez faites sonner vos tambours au réglage « glorieux » précédent, si vous décidez de changer de tête.

N'oubliez pas que les tambours sonnent plus bas à mesure que vous vous en éloignez. Vous pouvez avoir un son mortel dans les limites de votre garage, mais dans une situation réelle - comme dans un club ou sur scène, où il y a plus de place pour le son - votre batterie peut sembler floue et boueuse. Si possible, demandez à quelqu'un de jouer de votre batterie pendant que vous écoutez le public et accordez la batterie si nécessaire.

Le but de l'accordage des toms en harmonie est d'éliminer les harmoniques indésirables afin que vous puissiez les jouer ouvertement sans les couper. Bien entendu, si un assourdissement est nécessaire, des silencieux "de type anneau" ou anneaux d'amortissement Comment Remo RemOs, Evans E-Rings, Noble & Cooley ZerOrings très efficace pour réduire ou éliminer les harmoniques inutiles. Auto-muet Peaux Remo Pinstripes, Evans EC2 et Aquarian Performance II aussi une excellente option.

Affiner un coup de pied de basse ou comment accorder un coup de pied de basse (grosse caisse). La grosse caisse peut être accordée de la même manière que les toms - avec le même rapport d'accordage du haut et du bas : les deux peaux sont accordées de la même manière, le bas étant un peu plus accordé que le haut, ou vice versa.

Personnellement, je règle la tête sonore (inférieure ou avant) plus bas que la tête motrice (haute ou arrière) pour obtenir de la profondeur tout en conservant un bon rebond grâce à une tête supérieure plus serrée. Les coups de pied de basse nécessitent généralement une sorte d'atténuation ( couper la grosse caisse) pour maintenir le sustain et les bouchons les plus simples sont les oreillers et les couvertures. Cependant, si vous souhaitez un look plus esthétique, rendez-vous sur votre site Web d'équipement de batterie préféré et recherchez des têtes assourdies et d'autres types de bouchons de grosse caisse disponibles.

Riz. 7 : Placement du virez dans la peau de grosse caisse

Très populaire à faire découpe dans la tête avant de la grosse caisse(Fig. 7) pour réduire la quantité de perche et/ou ajouter la possibilité de fixer un microphone à la grosse caisse. Règle générale: plus le trou est petit ( découpe de grosse caisse) - plus le son est épais ; Un trou plus grand signifie un son plus plat.

Accorder une caisse claire ou comment accorder une caisse claire. Placez votre caisse claire sur le support. Ajustez la tête supérieure au son souhaité, puis ajustez le son près des boulons et tassez la tête si nécessaire. Vous pouvez également configurer la tête inférieure avec les trois rapports sonores ci-dessus par rapport à la tête supérieure – essentiellement comme les toms et la grosse caisse. La plupart des batteurs tirent plus fort sur la tête inférieure que sur la tête supérieure, mais vous pouvez expérimenter les deux autres options en fonction de vos besoins.

Riz. 8 : "Rides" sur les plastiques

En parlant de la tête inférieure, le bord inférieur de la caisse claire comporte deux « coupes » appelées lit de caisse claire, qui permettent au ressort de caisse claire de reposer à plat contre la tête pour une sortie sonore optimale de la caisse claire. Lors du réglage de vos têtes de caisse claire, vous remarquerez très probablement des rides dans les crosses (Figure 8). Il existe deux options pour gérer cela. La première option dit : « Ajustez le plastique et si vous avez des « rides », alors ce n'est pas grave. J'ai entendu parler de batteurs d'orchestres symphoniques utilisant cette option d'accordage, puis séchant les « rides » au sèche-linge pour les éliminer. La deuxième option dit : "Serrez davantage la tête près de la crosse pour éliminer les plis - même si le tambour n'est pas en harmonie harmonieuse." Les deux options sont correctes, même si je suis enclin à la deuxième méthode : se débarrasser des « rides ». Essayez les deux options - celle que vous préférez.

J'accorde toujours ma caisse claire sur un niveau sonore : je règle la peau pour qu'elle sonne à G (G), au-dessus du Do central (C), et la tête de caisse claire pour qu'elle sonne à E (E) ou F (F) en dessous de G (G ).sel) - tout dépend de mon humeur. J'ai appris ce réglage du son grâce à le batteur Paul I Yonemura- un très bon ami et un excellent virtuose qui maîtrise parfaitement l'accordage du son des tambours. Quand il était sur écoute les batteurs Ed "a Shaughnessy (Food Shaughnessy) et Joe Morello (Joe Morello) et la façon dont ils accordaient leur batterie, Paul Yonemura a découvert que les deux batteurs accordaient leurs têtes de caisse claire sur G, et que Morello accordait sa tête de caisse claire sur E et Shawnessy sur F.

Réessayez cette configuration juste pour le plaisir. Si vous les aimez, c'est tout simplement génial ! Sinon, vous aurez au moins un point de départ pour trouver un meilleur réglage.

Avec un réglage minutieux, vous pouvez jouer ouvertement de la caisse claire. Bien sûr, si vous souhaitez un amortissement, vous pouvez utiliser des sourdines circulaires (les anneaux d'amortissement que nous avons mentionnés ci-dessus) pour vous débarrasser des harmoniques inutiles.

Derniers mots. Entraînez-vous au réglage des bobines pour acquérir des connaissances et une rapidité d'utilisation de la compétence ; Expérimentez avec différentes têtes, fiches et réglages sonores pour créer une « encyclopédie » mentale de sons. Le jour viendra où le directeur musical vous demandera de créer un certain son et quand il le dira, vous serez prêt !

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Savoir jouer de la batterie n’est pas synonyme de comprendre la mécanique de la batterie. Pour savoir accorder correctement un tambour, il n’est pas nécessaire de savoir en jouer. Ce n'est pas parce que vous êtes musicalement avancé que vous pouvez faire sonner un tambour comme vous le souhaitez ou expliquer comment le faire. Je ne suis pas un je-sais-tout, mais lorsque je cherchais un nouveau kit sur le marché, j'ai reçu des informations erronées à tous les niveaux, j'ai réalisé que je pouvais contribuer à diffuser des connaissances précises sur le côté mécanique de la batterie, les problèmes de réglage. et sélection des têtes.

Le manuel s'adresse davantage aux professionnels ou aux aspirants professionnels qui souhaitent savoir comment contrôler la configuration et le son. Que vous soyez débutant ou que vous ayez 20 ans d'expérience, vous trouverez toujours quelque chose de nouveau pour vous ici. Il ne s’agit pas d’instructions du type « tourner deux fois d’un côté, puis encore quelques fois de l’autre ». Tout est couvert ici en détail pour enseigner à ceux qui veulent vraiment comprendre ce qu'une batterie peut faire. Sinon, vous risquez de perdre des années à essayer de comprendre par vous-même comment et pourquoi certaines techniques fonctionnent. Cela demande du temps, de la patience, de l'intelligence et du travail.

Voici quelques sujets abordés dans différentes sections de la Bible :

Quelles sont les différences entre les plastiques et quand sont-ils utilisés ?
comment faire sonner un tambour : résonant, gras, dur, ouvert, avec plus/moins de tintement.
Comment les microphones influencent le choix du plastique.
conflits entre la tonalité fondamentale, l'accordage et le timbre du tambour.
comment les différents matériaux et caractéristiques de conception des tambours affectent le son et l'accordage.
exemples de sélection plastique et leurs résultats.
le bruit de la caisse claire ou les vibrations qui l'accompagnent.
sélection, tension et remplacement de la caisse claire.
Comment obtenir une meilleure articulation, volume, claquement, sensibilité et chaleur dans votre caisse claire.
exemples de séquences d’accordage et d’accordage de sons spécifiques.
coincer le canon et sélectionner les plastiques.
jantes ou cerceaux
bords de coque

L’espacement des tambours est plus important que beaucoup ne le pensent, et la taille est un facteur clé pour obtenir une résonance et une répartition uniformes des harmoniques fondamentales entre les tambours. Le diamètre a un plus grand effet sur le réglage que la hauteur de la coque. (Voir la section Hauteur/Diamètre de la coque).
Le moindre mouvement de la vis de réglage peut modifier considérablement le réglage, surtout si la jante est dure, par exemple coulée. De plus, un léger resserrement du côté résonant fera monter l'accordage davantage que du côté percussion.
Un réglage sonore adapté aux petites scènes ne le sera pas sur une grande scène. Vous devez prendre en compte les parties du son qui parviendront au public. Par exemple, le choix des têtes pour jouer avec des microphones sera différent de celui sans eux. Une configuration à résonance puissante peut être un incroyable cauchemar pour votre ingénieur du son. Le batteur lui-même est ravi d'un tel son, mais sur une grande scène ou dans un grand studio, cela peut conduire à beaucoup de saletés : les harmoniques et les échos errants de la batterie se mélangent au son des autres instruments et du studio lui-même. Dans les grands studios, lorsque les microphones sont placés à proximité, des doubles têtes sont utilisées pour rendre le son plus silencieux et plus facile à contrôler. Le résultat est une explosion d'énergie plus courte qui, en raison des propriétés de la scène ou de la salle, atteint le public avec réverbération ou retard. De même, une grande scène nécessite un jeu plus sélectif avec des dessins et des remplissages simplifiés, car de toute façon, le public n'entendra pas les moindres détails.
Si vous comptez utiliser des microphones, vous devez bien connaître leur fonctionnement. Le moindre désalignement du microphone peut faire une grande différence dans le son. Ainsi, si vous placez un microphone près du bord extérieur du tambour, vous pourrez collecter toutes les harmoniques aiguës. Mais déplacez-le d’une fraction de pouce vers l’intérieur et il y aura beaucoup moins de sommets.
Tous les tambours avec différentes distances, que ce soit 0, 15, 50, 150 pieds - ils sonnent différemment. Ce qui semble génial au batteur lui-même peut paraître fou au public. Il est important de sortir et d'écouter le son de votre kit de côté pendant que les autres instruments jouent. Promenez-vous, écoutez, choisissez vos têtes et ajustez votre configuration en conséquence. Accordage plus élevé - le son est plus volant, plus bas - plus sourd.
Le son des batteries que l’on entend sur les CD à la maison correspond rarement à leur son réel. Ce que vous entendez habituellement est un son qui a été modifié pour convenir au producteur et à l'artiste afin qu'il s'intègre dans l'enregistrement. Parfois, reproduire le son de la batterie de vos idoles n'est possible qu'avec l'aide de l'électronique.
Ces méthodes de réglage fonctionnent pour n’importe quel tambour.
Dans certains cas, « moins cher » ne signifie pas « pire ». Parfois, vous pouvez obtenir de bien meilleurs résultats avec des produits moins chers. Par exemple, pour une caisse claire, un fût en bouleau ou en hêtre bon marché avec des rebords estampés donnera une bien meilleure sensation de peau et un son plus percutant qu'un fût en érable coûteux avec des rebords moulés.
Le trou d'air est conçu pour permettre au tambour de « respirer » avec les changements de pression atmosphérique lorsque les deux têtes sont placées dessus, et aide à empêcher l'humidité de s'accumuler à l'intérieur de la coque. C’est un phénomène courant lors de la transition du froid au chaud. Les trous d'aération n'ont quasiment aucun effet sur le son.
C'est vrai, vous devriez (dans des limites raisonnables) étirer les têtes de tous les tambours. C'est ce qu'on appelle « l'atterrissage ». L'assise est l'opération la plus importante pour obtenir un son de batterie stable et de haute qualité, qui est le plus souvent oubliée.

Bases de configuration : .

La tête d'impact « contrôle » l'attaque et la sonnerie, tandis que la tête résonante assure la résonance, aide à maintenir l'après-son, influence grandement la composition des harmoniques et améliore le timbre du tambour. Le batteur entend d'abord le côté batterie, mais le public entend quelque chose de complètement différent, bien souvent bien pire. Avec l'aide de microphones, le problème est quelque peu réduit, puisqu'ils sont généralement placés au-dessus. Mais lorsque vous jouez sans microphone, ce que le public entend est principalement la réflexion de la tête résonnante, surtout si vous êtes assis au-dessus du niveau du public, comme sur scène.
Lorsque vous frappez un tambour, l'oreille entend d'abord l'attaque et la tonalité fondamentale du tambour, les harmoniques restantes sont entendues un peu plus tard. Les harmoniques jouent un rôle important dans l’envolée du son, lui donnant la possibilité de percer le son des autres instruments et d’atteindre le public. Le batteur a besoin d’entendre le son créé par les harmoniques comme le fait un public, et non comme il l’entend dans une pièce calme et exiguë. Pour donner vie à un tambour au son sourd en public, vous avez besoin d'harmoniques aigus.
Si vous placez le tambour sur une surface douce, comme un tapis, et tapez légèrement vos doigts sur la tête, vous pouvez trouver le point clair du tambour et isoler les harmoniques du point de résonance.
Le son inné d'une peau donnée peut être mieux révélé si celle-ci est placée du côté résonant du tambour. Ceci est obtenu grâce au fait que les polymères de même épaisseur (spécifications) vibrent à peu près de la même manière et que l'inadéquation de phase est éliminée. En raison de l'amortissement de phase, une tête fortement tendue peut paraître terne ou sans vie.
Parce que vous accordez un côté du tambour plus haut que l'autre, vous passez par des "zones" où l'une produit un son clair, une autre produit une annulation de phase, une autre produit un décrochage et une quatrième produit un effet Doppler où le tambour est frappé du côté du tambour. début de l’attaque, glisse vers le son sous-jacent. L'effet devient encore plus prononcé si la tête est différente en termes de masse/épaisseur et/ou lorsque la tête d'impact est réglée au-dessus/en dessous de la résonance.
Si le tambour a été mal accordé la toute première fois, ou si la peau a été mal « installée », il est fort probable que la peau ne sonnera plus jamais bien ou qu'elle sera irrémédiablement endommagée. Un ajustement incorrect ne signifie pas nécessairement un ajustement inégal (où un côté est tiré plus haut que l'autre). Les causes peuvent inclure des jantes pliées ou bosselées et/ou un ajustement sur des bords de coque inégaux ou bosselés. Parfois, même si le tambour est tendu uniformément (par exemple à l'aide d'appareils mesurant le couple des vis ou la tension de la tête), en raison de pièces de mauvaise qualité, la tête peut encore s'étirer de manière inégale et/ou prendre une forme non uniforme. -forme ronde.
Habituellement, les têtes simples sont placées du côté résonant, mais il existe des exceptions.
Les têtes enduites sont considérées comme « douces » ou « mélodiques ». Il leur manque les harmoniques vraiment brillantes qui sont habituellement présentes dans le son des têtes « brillantes » des mêmes marques et des spécifications similaires. Les tambours sont considérés comme « brillants » ou « propres » lorsqu’ils produisent beaucoup d’harmoniques aigus lorsqu’ils sont frappés avec un bâton et à la résonance. On pense que parmi les têtes revêtues et non revêtues, les têtes noires «ébène» semblent «plus épaisses» et «plus sombres» que les têtes transparentes de paramètres similaires. Les têtes noires sont généralement choisies pour leur beauté, mais elles ont aussi l’avantage d’avoir des nuances « chaudes » et pourtant une attaque brillante sous le bâton. Pour jouer avec les pinceaux, il faut des têtes enduites.
Même si vous savez comment accorder votre batterie, vous risquez de ne pas obtenir le réglage et/ou la résonance appropriés en raison d'une taille de batterie et d'un poids de fût incorrects. Chaque coque a sa propre tonalité et son propre timbre de base, et vous ne pourrez pas les modifier sans de sérieuses altérations. Le choix de la peau ne peut que faire ressortir le caractère naturel du son de la batterie. Lors du réglage, votre tâche consiste à trouver cette tonalité fondamentale de la coque et à faire ressortir ou supprimer ses harmoniques caractéristiques.
Le timbre et la note d'accordage ne sont pas la même chose. Le timbre fait référence à la couleur générale du son, et la hauteur est la note sur laquelle le tambour est le plus susceptible de sonner le plus « ouvert » et « plein ». Sachez que vous pouvez modifier l’accordage d’un piano, par exemple, mais la résonance de la coque ne changera pas réellement. Donc, un tambour de 12 pouces de de ce matériel et telle ou telle hauteur de coque, en raison de l'accordage, peut produire des sons allant de "G" à, disons, "D dièse", mais son son réel apparaîtra quelque part autour du la bémol (le ton "principal" de la coque ). Mais si nous entendons qu’un tambour sonne « plus brillant » et l’autre « plus chaud », alors c’est le timbre.
Le point le plus important lors du réglage est l'ajustement du plastique. Lorsque la tête est installée pour la première fois, la tâche la plus importante est de faire reposer le cerceau sur la tête et de former l'interaction essentielle entre le bord de la coque et la tête. C'est ce qu'on appelle l'atterrissage (cela sera expliqué plus en détail ci-dessous). Si le plastique est plus serré d'un côté ou s'il est devenu non rond, alors il est déjà décentré, ne pourra pas vibrer correctement et l'alignement sur la circonférence de la jante ne sera pas uniforme (le plastique ne s'alignera pas). avec lui-même).
Les bords de la coque sont cachés à la vue et les batteurs ne comprennent généralement pas leur signification, mais ils déterminent la capacité (ou l'absence de capacité) du tambour à sonner propre et plein. Même les tambours bon marché peuvent sonner bien si le bord de la coque est lisse, plat et si son profil est correct. Et si le bord de la coque est endommagé ou mal fabriqué, même le tambour le plus cher sonnera mal.

Caractéristiques de conception, commun à tous les rouleaux ::.

Pour choisir la bonne peau et obtenir le son souhaité, vous devez comprendre les caractéristiques « innées » de votre batterie. Toutes les caractéristiques de conception importantes, à mon avis, seront discutées en détail plus loin. Voici quelques règles simples :

Plus la surface intérieure est rugueuse, moins le tambour est bruyant. Irrégularités surface intérieure Détruisez et absorbez les reflets comme un tapis sur un mur.
Les coques plus fines résonnent mieux. Les vibrations des coques de faible masse sont excitées plus facilement. (Une barre fine est beaucoup plus facile à plier qu’une barre épaisse).
Les bords tranchants de la coque donnent plus d'harmoniques et de résonance.
S'il n'y a pas d'obstacles à l'intérieur du tambour, comme des anneaux de renforcement supplémentaires, le tambour vibrera plus librement et plus ouvertement. Et vice versa, s'il y a des anneaux de rigidité dans le tambour, alors la période de décroissance du son sera plus courte et l'attaque sera décalée vers la région des fréquences moyennes, inférieure à celle d'un tambour à coque lisse. Le compteur de puissance à l'intérieur réduit considérablement la résonance du tambour aux basses et hautes fréquences. Un obus sans obstructions internes sonne généralement plus brillant (avec gros montant hautes fréquences), et s'il est également fin, alors il y a plus de résonance aux basses fréquences.
Le « meilleur » son est celui dont vous avez besoin, pas celui imposé par la propagande marketing. « Tambour moins cher » ne signifie pas « mauvais son ». Les tambours bon marché ont tendance à paraître durs en raison des types de bois utilisés. C'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin si vous avez un travail d'enregistrement à faire.
Comment le caractère du son dépend des principaux matériaux utilisés. Les caractéristiques générales peuvent varier en fonction de l'épaisseur du bois. Donc, si vous appliquez les règles ci-dessus, plus un peu de bon sens, alors tout ce qui est dit ici sera valable et vous aidera dans le choix d'un tambour. L'érable est comparable à l'acajou africain : le côté acajou aura environ 20 % de résonance basse fréquence en plus que l'érable et, en termes de reproduction, les mêmes médiums et aigus. Érable et bouleau : le bouleau a 10 % de basses fréquences en moins que l'érable, mais 20 % de plus de hautes fréquences. Les moyennes sont les mêmes. Ainsi, un kit en bouleau sonnera certainement « plus dur » et « plus brillant » qu’un kit en érable. Le son du hêtre se situe entre l'érable et le bouleau. Tous les autres bois de couleur similaire à l'érable utilisés dans les coques plaquées sont généralement utilisés en raison de apparence soit pour des raisons structurales et ne possèdent pas les qualités recherchées (densité et texture) des roches précitées. L'acajou a une mauvaise réputation à juste titre. Cela s'est produit à cause d'un arbre de mauvaise qualité comme Luann. En raison de son apparence, il était utilisé dans des installations à faible coût.

Bord de la coque ::.

Pour de nombreuses raisons, la signification de cette partie du tambour est très souvent mal comprise. Le bord avec lequel le plastique doit être en contact constant est le plus élément principal fournir une résonance (ou une absence de résonance). Le problème est qu’ils sont presque toujours cachés.

Si vous possédez une batterie « rare » (comme n'importe quelle autre), établissez d'abord l'époque de sa fabrication et gardez à l'esprit : elle sonnera comme elle était à la mode à cette époque.

Quelles que soient les têtes que vous utilisez, vous pouvez rapidement déterminer si vous pouvez accorder votre kit pour qu'il sonne très plein (« résonant »). Si vous découvrez plus tard que des problèmes ont été intégrés à la configuration lors de la conception, abandonnez l’envie de changer de tête dans l’espoir d’atteindre votre idéal sonore interne. Très probablement, cela ne sera pas possible en remplaçant simplement les plastiques. Dans d'autres cas, cela peut fonctionner.

Retirez la tête de n’importe quel tambour et la réponse est juste sous vos yeux. Dans de nombreuses installations anciennes, l'angle du chanfrein à l'intérieur de la coque était réduit entre 35 et 60 degrés. À l’extérieur, le bord de la coquille était souvent arrondi vers l’extérieur. De nos jours, ce n’est pas habituel de faire cela. Ajoutez à cela un bord plié ou déformé, et quelle que soit la tête que vous choisissez, le son sera toujours sourd. Plus le bord de la coque est plat, plus son angle interne ou externe est proche de 35 degrés, ou le chanfrein est arrondi, plus le tambour sonnera de plus en plus terne, comme une boîte en carton. Dans les tambours plus récents, avec un angle de biseau de 45" et un très petit rayon de courbure - moins de 1/16" [en haut], une résonance normale est facile à obtenir, et mes recommandations concernant les têtes correspondront à la réalité.

Créer un son de batterie unique est la tâche du concepteur.

L'essentiel n'est même pas la forme réelle du chanfrein, mais sa zone qui interagit avec le plastique étiré. Il s'agit d'une fine ligne juste avant le chanfrein intérieur. Il est en contact avec le plastique sur toute la circonférence et affecte le timbre du son. Si vous mettez votre doigt sur la tête, cela étouffera le son. Si le bord de la coque a une surface de contact de, disons, 0,03125" ou 1/32", alors la surface de contact totale d'un tambour de 12" serait de 1,17 pouces carrés - à peu près la même chose que si vous appuyiez sur le bout de votre index. de la tête jusqu'à la première articulation. Si vous doublez maintenant la largeur jusqu'à un maigre 1/16" (1/32*2), vous pouvez imaginer comment ce léger changement dans la zone de contact affectera le son. Dans notre exemple, ce sera comme si nous posions deux doigts sur le plastique. De telles différences modifient considérablement le ton du plastique. Et je le répète : ce n'est pas tant l'angle du biseau ou du double biseau qui compte (même s'il détermine où commence le contact avec le plastique), mais la zone qui est en contact avec le plastique tendu, ainsi que la façon dont la coque se fend. est traité. Un biseau de 35" donne un son plus sec, un biseau de 45" donne un son plus ample. Sur de nombreuses caisses claires, le biseau de 35" est intentionnel. Plus angle vif pas toujours mieux. Tout dépend du type de son dont vous avez besoin.

De plus, vous devez tenir compte des restrictions imposées par le type de bois : comment il sera traité, quelles couches seront biseautées, etc. Je laisse tout traitement du bord de la coque aux professionnels, car sans outils pertinents et les attaches peuvent facilement être coupées dans des endroits plats ou ne pas maintenir l'angle exact.

Alors, mon conseil : avant de dépenser, dépenser, gaspiller de l'argent pour de nouvelles têtes, prenez 10 minutes et examinez comment ça se passe avec le bord de la coque. Et si vous voyez là deux coins de 45", ce n'est pas tout. Ils doivent être lisses, très lisses. Le tambour lui-même doit être très, très rond. Le profil des bords sur toute la circonférence doit être le même. Par exemple, dans une partie de la jante, il y a un arrondi de 1/16" et l'autre 1/8" est un signe certain de problème. Si l'un des biseaux est ondulé, alors le bord ne sera pas rond ou uniformément arrondi sur le dessus. Par-dessus tout , le tambour doit être bien ajusté sur une surface plane. Placez du papier noir sur une surface plane et dure et faites briller la lumière depuis l'intérieur du tambour. Si tout est lisse, c'est un signe certain qu'un son de qualité peut être obtenu. S'il est inégal , puis avant de dépenser de l'argent pour les têtes, dépensez 30 à 60 $ pour le tambour et recoupez les bords. C'est un investissement qui en vaut la peine.

Hauteur/diamètre de la coque ::.

La hauteur de la coque a une plus grande influence sur le volume et l’articulation, et une moindre influence sur la chaleur et l’ampleur du son. Le diamètre a un effet beaucoup plus fort sur la réduction du ton. L'augmentation de la hauteur de la coque augmente le volume ou la puissance du son en augmentant la résonance de la tonalité fondamentale du tambour. Une coque courte donnera un éclat sonore plus court et améliorera l'articulation du tambour grâce à petite zone matériau de base (c'est-à-dire une coque), qui ne peut pas résonner avec la même force qu'une coque de grande surface. En raison de la distance plus courte, la tête opposée (résonante) réagira plus rapidement à une frappe, sera excitée plus rapidement et réagira plus facilement lorsqu'elle jouera du piano. Par exemple, une surface de coque de 16" de haut sur un tambour de 22" serait d'environ 1 106 pouces carrés. Un baril du même diamètre avec une hauteur de coque de 18 pouces aura une superficie de coque d'environ 1244 m². pouces. La zone de résonance est 12,5% plus grande. Faisons les mêmes calculs pour un volume d'un diamètre de 10" et d'une profondeur de 9". Le résultat sera d'environ 282 m². pouces, et le même volume avec une hauteur de coque de 11 pouces a 346 pieds carrés. pouces. Augmenter la hauteur de la coque de deux pouces donne une augmentation de 22 % de la surface. Plus la coque est haute, plus le son est susceptible d'être chaud et profond en raison d'une plus grande résonance. Cependant, la profondeur ne doit pas être confondue avec un réglage faible.

Lorsqu'il s'agit de choisir les diamètres des tambours, vous devez réfléchir à votre approche de réglage et au caractère sonore global que vous souhaitez. Ceci est expliqué plus en détail dans les sections Sons à configurer et Intervalles et tailles de batterie.

Jantes coulées : Plus épaisses et plus résistantes que les jantes estampées avec plis. En fin de compte, ils offrent la possibilité de s'accorder plus uniformément, la tête réagit mieux sur toute la plage de hauteur et la composition des harmoniques varie moins avec les changements de hauteur. Sur les petits tambours aux coques fines, les jantes moulées peuvent créer un son quelque peu sec. La masse des jantes ne permet pas à la coque de vibrer librement. Ils peuvent être fabriqués à partir de divers métaux, tels que le nickel ou l'aluminium, et contribuer à modifier le son du tambour.
Les jantes, estampées en trois opérations, sont constituées de métaux différents, ce qui influe sur le son. Plus ils sont fins, plus il est difficile d'accorder le tambour. De nombreux batteurs préfèrent les placer sur des toms - leur son peut alors être rendu « plus chaud », « plus gros » qu'avec des jantes moulées. L'aluminium donne un son plus aigu que l'acier, et c'est pourquoi il est souvent utilisé sur une caisse claire pour son excellent « clic ». Un bord en cuivre donne au tambour un son plus musical et aide à créer des harmoniques « présentes » ou à haute fréquence.
Les jantes en bois ont l'avantage de pouvoir être rigides ou flexibles, selon leur épaisseur. S'ils sont rigides, ils peuvent avoir les caractéristiques d'un moulage, s'ils sont minces, emboutis. Mais le son d'un rimshot est complètement différent, du fait que la jante joue dans ce cas le rôle d'une extension de la coque, et rend le son du tambour plus résonnant et plus brillant.
Moins de pattes sur la jante rendent le son plus gros et produisent une composition d'harmoniques plus complexe. Plus la distance entre les pattes est grande, plus faible est la probabilité que vous puissiez tendre le plastique uniformément.
Un rebord rigide permettra de tirer plus uniformément la tête entre les oreilles et mettra en évidence le désordre dans le tambour - si le tambour n'est pas rond ou si le bord de la coque est de mauvaise qualité. De mauvais bords de coque peuvent entraîner un son sec ou étouffé.

Instruments de mesure. Dispositifs contre clés ::.

Les appareils mesurent principalement la tension ou le couple. Dans la pratique ordinaire, ils occupent une certaine place. Mais le meilleur appareil du marché intégré des deux côtés de votre tête, ce sont vos oreilles.

Certains des meilleurs tambours sont spécialement produits avec des pattes à ressort élastiques sur la jante. Cela peut confondre l'appareil de mesure de couple. Les instruments qui mesurent la tension des plastiques peuvent être confondus avec des plastiques d'épaisseurs différentes, d'autant plus que les plastiques sont d'épaisseur inégale en raison d'un équipement de fabrication imparfait. Enfin, si vous accordez votre batterie principalement à l'oreille, vous savez qu'il n'est pas rare que certaines vis semblent desserrées. C'est le pas de chaque vis qui compte, pas la tension ou le couple. Eh bien, à quoi servent ces appareils ?

En fait, les appareils peuvent vous faire gagner du temps, et voici comment. Planter du plastique ne peut pas se faire correctement à l’aide d’instruments. Le plastique doit être planté manuellement. Cela doit être fait à l'oreille. Alors tu devrais le contrarier. Utilisez ensuite l'appareil et notez les chiffres de la dépendance du changement de réglage à la tension. Lors du remplacement du plastique, vous le réglerez d'abord manuellement, puis le désaccorderez, et, en prenant votre appareil, vous obtiendrez très rapidement un système approximatif, guidé par les chiffres. Ajustez à la main et ajustez la tension de la tête pour que l'action soit la même autour de chaque vis.

Sachez que chaque fois que vous changez la marque de la tête, la marque du tambour, l'épaisseur de la tête, ou si le fabricant change la technologie de fabrication des têtes, vous devez tout recommencer manuellement depuis le début, puis noter les chiffres. . Et n'oubliez pas que plus la scène est grande, plus les motifs rythmiques doivent être larges et l'accordage doit être plus élevé. Vous aurez peut-être besoin de plusieurs options de mesure.

Pour qu’un kit de batterie sonne comme vous le souhaitez, vous devez connaître sa structure et comment il est configuré.

Batterie (batterie, Anglais batterie) - un ensemble de batterie, cymbales et autres instruments de percussion, adaptés pour un jeu pratique par un batteur

Toutes les batteries du kit, de la « basse » à la « caisse claire », ont une structure et des principes d'accordage similaires.

Tambour(probablement un mot d'origine turque) - un instrument de musique de la famille des percussions

Considérez la structure basée sur la caisse claire

Pour la fabrication de corps de tambour, on peut utiliser différentes sortes matériaux : métal (acier, bronze), bambou, plastique. La grande majorité des fûts sont fabriqués en bois : érable, bouleau, chêne, tilleul, frêne, acajou, d'une seule pièce ou collés ensemble en plusieurs couches de contreplaqué. Certains fabricants combinent plusieurs essences de bois pour fabriquer un seul résonateur (corps, coque), ce qui leur permet d'obtenir le meilleur rapport qualité/prix. Le son d'un tambour de même taille est largement influencé par la densité du bois et l'épaisseur des parois du fût.
La tension du plastique (membrane) est réalisée à l'aide de boulons de tension en plastique. Les boulons sont vissés dans les solives et attirent ainsi le rebord. C’est un point clé dans l’accordage de la batterie (de la basse à la caisse claire). La hauteur du ton fondamental (son grave ou aigu) dépend de la force de tension. Le plastique sur toute la circonférence doit avoir la même tension, sinon le son « marchera ».

Batterie : Impactante et résonante. La tête d'impact sonne lorsqu'elle est frappée avec un bâton et la tête résonnante sonne sous l'effet du souffle d'air, ce qui crée la tête d'impact à l'intérieur du corps.

L'air à l'intérieur du tambour se déplace à partir du point d'impact et se propage dans toutes les directions. Et vers le corps et vers la plastique résonante. Il se reflète ensuite sur le plastique et continue de créer du son.

Ce processus peut prendre beaucoup de temps et, par conséquent, au lieu d'un coup sec et dense, nous obtiendrons un bourdonnement flou continu. Gul est un gros problème lors de l’accordage de la batterie. Pour éviter que les tambours ne bourdonnent, les fabricants font un trou dans leur corps afin que le corps du tambour ne soit pas scellé (l'air s'échappe librement). Des coussins sont placés à l’intérieur de la grosse caisse. Ils atténuent les plastiques (à l'aide d'anneaux amortisseurs ou de ruban renforcé).

A quoi sert le plastique résonant ?

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre ce que la taille du tambour affecte.

Le plus diamètre plus le tambour est grave, plus le ton fondamental est grave plastique à impact. Les diamètres des tambours sont mesurés en pouces. 1 pouce = 2,54 centimètres.

Diamètres du tambour :

Grosse caisse : 16″-26″

Caisse claire : 12″-14″

Tom-tom : 8″-18″

Exemples sonores

La Bible du réglage des batteries. Accordage de caisse claire Publié sur le portail web

L’accordage d’une caisse claire n’est pas différent de l’accordage de n’importe quelle autre caisse claire ; c’est compliqué par la sélection du fût et des ressorts de la caisse claire. Commençons par le ton de la coque pour mieux comprendre ses limites et avantages inhérents avant de parler du choix des têtes.

Caisse claire, brièvement sur les obus

Cuivre jaune : son tranchant très dur, très riche en harmoniques riches.
Steel : Un gain de luminosité, avec une sonnerie très prononcée et un son distribué. Le son met plus de temps à s'éteindre que le cuivre.
Aluminium : son clair et ouvert avec des harmoniques brillantes et dures. Des rim shots incroyablement forts.
Bronze : Un proche parent du cuivre. Le son rappelle celui des coquilles en bois et peut être fort. Un bon tambour polyvalent.
Cuivre rouge : en termes de son, c'est un proche parent de l'aluminium, à peine plus chaud.
Tout est martelé : les caractéristiques générales sont les mêmes que le matériau d'origine, seule la résonance est légèrement moindre.
Épaisseur du métal : les coques d'épaisseur millimétrique résonnent moins bien dans les parties basses et moyennes du spectre que les coques plus épaisses, à partir de 3 mm d'épaisseur.
Fûts moulés : très bruyants, avec une résonance puissante, grâce à l'utilisation d'alliages spéciaux utilisés pour fabriquer les cymbales.
Coques en bois : voir sous-section « Caractéristiques de conception » dans la section « Volumes ». Tous les mêmes.
Plus petit diamètre - pas plus élevé.
Une coque plus haute donne un son plus puissant, une plus grande résonance et un arrière-son plus long.
Une coque courte a un son plus articulé et moins de puissance en raison d'une réduction de la zone de résonance.
Emplacement pour la caisse claire : un petit évidement dans le bord du fût du côté résonnant, afin que les ressorts de la caisse claire s'adaptent plus étroitement à la peau.
Des angles de coque inférieurs à 45 ne signifient pas mauvais. Ils donnent simplement un son différent, généralement à mesure que l'angle diminue, la résonance diminue et le son devient plus sombre. Sur les coquilles de bouleau, un angle de 35° est populaire. Le son devient plus clair si le rayon de la crête de la coque est plus petit (plus net) et plus sombre si le rayon est plus grand (cela peut être souhaitable sur les toms et les kicks).

Caisse claire - peaux de batterie

Les revêtements et types de matériaux sont les mêmes que dans la section « Tom Heads - Impact Side ». Les têtes de caisse claire ont beaucoup en commun avec les têtes de tom, mais il existe également des séries de peaux perforées EVANS Genera Snare ou Genera Dry très différentes.

Monocouche, fin, léger, par exemple REMO Diplomat, Renaissance, FiberSkyn FD (FD très fin), EVANS Genera Concert Snare. Ils sont tous dotés d'un revêtement et conviennent très bien à un jeu très articulé, très sensible, au son brillant, avec des harmoniques ouvertes (son FiberSkyn plus chaud). Tous ne sont pas très durables. Une mention spéciale doit être faite aux EVANS Genera Concert Staccato Snare, qui sonnent encore plus sec et plus articulé que toutes les autres têtes du groupe « mince ».
Monocouche, non amorti, sans trous, de poids moyen, par exemple REMO Ambassador, Renaissance, FiberSkyn FA ou la série Aquarian Satin Texture Coated, Evans G1, UNO 58 1000. UNO 58 sonne le plus brillant, FiberSkyn le plus chaud. Des têtes polyvalentes avec des harmoniques percutantes et une bonne articulation qui peuvent résister aux coups de tous les batteurs, sauf les plus puissants. Revêtement Verseau - le plus durable. Il convient de noter en particulier le Evans PowerCenter. Ils présentent tous les avantages des plastiques monocouches, mais au centre se trouve un mince renfort perforé d'un diamètre de 5". Le gain ne diminue pas aux réglages élevés et aux traitements les plus féroces. (Disponible en diamètre 14" seulement.
Monocouche, amorti, lourd, par exemple les séries REMO Emperor, Renaissance, PowerStroke, FiberSkyn F1 ou Aquarian Studio-X, Evans Genera Batter. Par rapport aux têtes monocouches, le son est plus mélodique, les harmoniques lors de l'attaque sont moins audibles et l'arrière-son est minime ou complètement absent. Le tambour conserve une partie de sa sonnerie.
Monocouche, bouché, très « sec » ou troué. La majeure partie du marché ici appartient à Evans Genera Dry et UNO 58 1000 Dry. L'attaque est plus courte et plus nette, il n'y a presque aucune harmonique. Ces têtes nécessitent beaucoup d'attention lors de l'accordage et reproduisent généralement le son de la coque dans les médiums, tout en limitant les basses fréquences du tambour.
Têtes à double épaisseur, silencieuses ou résistantes à l'usure comme REMO PinStripe, Aquarian Performance II ou Double Thins, le classique Evans G2 et toutes les têtes avec un Power Dot au centre. Ils donnent une attaque très courte et un arrière-son très court.
Les plus amortis, avec barrière à l'huile, comme Evans Hydraulic. Ces têtes, par définition, ont le son le plus « bête », « en carton ». Ils n’ont pratiquement pas de son propre.

Caisse claire - peaux pour le côté résonnant

Naturellement, vous pouvez utiliser n'importe quel plastique, mais il serait plus correct d'en utiliser un spécial marqué « Snare Side ». Si vous en utilisez un autre, le résultat sera le même que si vous utilisiez une peau lourde ou épaisse : soit la caisse claire ne sonnera pas, soit des cliquetis se produiront, soit une perte de sensibilité, ou les trois.

Peaux fines avec une grande résonance : REMO Diplomat Snare Side, EVANS Genera Hazy 200. Très bon pour améliorer la réponse de la batterie, augmenter la sensibilité et le clic, tout en augmentant l'articulation des trémolos et des harmoniques.
Peaux de poids moyen : REMO Ambassador, Renaissance, Aquarian Classic Clear Snare Side ou EVANS Hazy 300. Elles ont un suivi plus court que leurs homologues plus fines, comme REMO Diplomat ou EVANS 200, le son est plus concentré, moins brillant et articulé. EVANS Genera 300 et Genera Glass 300 sonnent plus sec, mais conservent une très bonne réponse de caisse claire. Son Renaissance plus chaleureux.
Têtes résonantes lourdes : REMO Emperor, EVANS 500 Hazy. Les deux types semblent très secs et peu articulés. Les versions transparentes (« Verre ») semblent encore plus sèches. Les côtés de caisse claire Aquarian Hi-Performance sont conçus pour résister à l'usure mais réagissent comme une peau de poids moyen.

Podstrunnik - instructions générales

Il est important que le plan des cordes soit parallèle au plan de la tête résonante. Si un batteur utilise une caisse claire ou des ressorts de mauvaise qualité, la zone de soudure ou de serrage des cordes d'une telle caisse claire peut être inégale ou présenter des saillies pointues. Cela peut amener un batteur à avoir des préjugés à l'égard des peaux résonantes fines, car des caisses claires de mauvaise qualité entraînent une détérioration prématurée de la peau. Juste à temps dans ce cas On utilise généralement des plastiques « lourds ». Mais vous pouvez essayer les têtes de la série Aquarian Hi-Performance. Leur conception unique les protège là où ils en ont besoin tout en conservant la réponse d'une tête résonante de poids moyen.
Tu dois absolument faire attention au nombre de cordes ou de ressorts, à leur longueur et à leur matériau. Vous pouvez adapter une autre caisse claire au tambour, mais dans ce cas, vous devez faire attention à ce qu'elle s'adapte exactement en longueur et si elle est correctement fixée au loquet.
Les ressorts en acier au carbone sonnent beaucoup plus brillant que les ressorts en acier inoxydable. Les fils ou les synthétiques sonnent beaucoup moins brillant.
Moins de tours par unité de longueur de corde équivaut à un volume plus faible et à une meilleure articulation (par exemple, les caisses claires à câble).
Plus les caisses claires sont larges, plus elles sonnent fort et sont théoriquement si sensibles qu'il sera très difficile de se débarrasser du cliquetis « sympathique » (lorsque la caisse claire réagit à des sons étrangers). Donc, si vous installez une caisse claire large et que vous la serrez ensuite à fond pour vous débarrasser du hochet, vous feriez probablement mieux de garder l'ancienne.
Les caisses claires larges avec une caisse claire plus petite insérée au milieu produisent un son plus gros/plus humide.
Si vous frappez de plus en plus fort, il arrive un moment où le niveau de volume global n'augmente pas, mais il semble que le tambour ait moins de « clic » qu'à volume moyen. Cela est dû au fait qu'à un tel moment, on entend davantage le son du «tom» ou des timbales, car un seul côté est excité par le coup.
Le côté résonant est excité passivement et se déplace dans la mesure où. Ainsi, changer les ressorts peut ou non aider à ajouter du volume ou à un « clic » en fonction de la force d'impact.
Pour conserver le son du tambour, mais rendre le son de la caisse claire plus doux et plus chaud, réduisez le nombre de ressorts en acier au carbone à 10 pièces. Pour rendre le son moins métallique, utilisez de l'acier inoxydable, etc.

Caisse claire - inspection, quoi et comment faire

1. Que dois-je faire si le tambour vibre pendant que je joue ?

Retirez les têtes des deux côtés et frappez la coquille avec votre main ou le dos d'un bâton. Si les fixations à vis claquent, essayez d'abord de les retirer et voyez si le bruit s'arrête lorsque vous remplissez l'intérieur de la fixation avec du coton. Vous pouvez également essayer de placer un mince morceau de feuille de caoutchouc entre le corps de fixation et la coque, mais ici vous devez vous assurer que le corps de fixation ne s'éloigne pas trop de la coque - les trous dans le corps de fixation doivent s'aligner librement avec les trous dans la jante. Si vous placez du caoutchouc, placez-le sous toutes les attaches, pas seulement celles qui posent problème. Si rien ne vibre sans les têtes, il est possible que l'une des têtes soit déjà usée ou ait été mal installée - tout cela peut provoquer des cliquetis et une distorsion du son pendant le jeu.

La solution est soit de remplacer le plastique, soit de le serrer plus fort et d'essayer de le replanter. Vous devez également vérifier s'il y a des vis desserrées sur le tambour, etc.

2. Comment vérifier les ressorts de la caisse claire ?

Placez le piège lâche sur une surface plane. Vérifiez si tous les ressorts sont identiques, si un ou deux sont trop étirés ou s'ils sont courbés dans la direction opposée (cela arrive également avec des collets complètement neufs). En cas de doute, mieux vaut aller acheter de nouveaux ressorts. Sinon, il sera extrêmement difficile de contrôler le « clic » et le « gazouillis » du tambour. Vérifiez la partie de la caisse claire où les ressorts se connectent au support. Il ne devrait y avoir aucune saillie pointue, tubercule, etc. S'il y a des endroits inégaux, le limage est parfois utile, mais veillez à ne pas trop limer, sinon les ressorts pourraient se détacher.

3. Comment savoir si le plastique est trop vieux ?

En plus des cassures immédiatement visibles, il faut vérifier si le plastique est usé à l'endroit où se trouvent les ressorts de la caisse claire (parfois de petits trous y apparaissent, ou le plastique devient blanc laiteux). Vérifiez si le plastique est déformé ou bosselé à cause d'une tension excessive.

4. Comment vérifier les jantes ?

Placez le rebord sur une table de cuisine ou sur toute autre surface très plane (ne le placez pas sur du plastique ou du verre, car ils sont intrinsèquement inégaux) et vérifiez qu'il repose à plat. Si la jante est emboutie ou retirée en trois opérations, essayez de la redresser en appuyant dessus, ou remplacez-la. Si la jante est en fonte ou en bois, lorsque vous essayez de la plier, vous risquez de la casser avant qu'elle ne cède. Dans ce cas, vous devez soit l'accepter, soit remplacer la jante - il n'y a pas de troisième option. Vérifiez l'exactitude de la circonférence de la jante en mesurant le diamètre selon un motif croisé (+) à l'aide d'une règle ordinaire. Si les tailles sont différentes, l'exactitude du cercle est rompue.

Caisse claire, accordage. Méthode 1 [Huile et Humide]

Choix suggéré pour côté frappant tout plastique monocouche de la classe insonorisée de poids moyen, tel que EVANS Genera Batter, REMO PowerStroke, Aquarian Studio-X ou tout plastique avec un revêtement texturé. Côté résonance on installe Genera Hazy 200 Snare ou REMO Diplomat Clear. Notre objectif est d'obtenir une sonnerie légèrement atténuée, un son concentré, une très bonne résonance, une excellente articulation et une excellente réponse sous la baguette. Pour un son de big band légèrement plus ouvert, essayez REMO Ambassador Coated, Evans G1 Coated ou Aquarian Satin Texture Coated.

Gardez à l’esprit que nous travaillons sur le son de la caisse claire avec la caisse claire retirée.

Commencez par installer la tête inférieure (ou résonante). Nous voulons accorder le bas sans le haut au son pur le plus bas, exactement comme décrit ci-dessus dans la section « apprendre à accorder le côté résonnant - début », sous-section « accordage et assise des têtes - tous les tambours ».
Une fois que vous avez accordé la peau sur la note résonnante la plus basse, la procédure change légèrement. Serrez chaque vis de 1/2 à 1 tour et mettez la tête à niveau. Il est commode de commencer les travaux ultérieurs à partir d’un tel état.
Placez la peau du côté du tambour comme décrit dans la section relative à l'installation des peaux de tambour sur les toms, y compris l'accordage comme décrit dans la section « Installation du côté tambour ».
Lorsque vous avez atteint la note de résonance la plus basse du côté de la grosse caisse, écoutez le tambour et voyez ce que vous ressentez. Je vous suggère d'accorder le côté kick relativement haut, trois à cinq notes plus haut que votre tom le plus haut.
Cela fournira une excellente réponse sous le bâton et sous la brosse. Malgré le fait que le côté frappant soit désormais accordé beaucoup plus haut que le côté résonant, le timbre global aura une composition complexe d'harmoniques, qui sera fournie par le côté résonant grave. La sensation globale de résonance sur une note peut être contrôlée à l'aide d'une caisse claire (voir ci-dessous).
Si, après avoir réglé le côté grosse caisse et installé la caisse claire, la batterie sonne trop bas, alors vous pouvez serrer un peu le côté résonant (1/4 de tour maximum). Je suggère de le faire seulement après avoir installé la caisse claire. Lorsque vous avez atteint la résonance, la réponse, etc. souhaitées. sans piège – il est temps de l’installer.

Caisse claire, accordage. Méthode 2 [Le son n'est pas étranglé, il est préféré par de nombreux musiciens de studio]

Gardez à l’esprit que nous travaillons avec le piège retiré.

Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1.
Réglez le côté kick sur le même son que le côté résonnant.
Augmentez maintenant l'accordage du côté résonant de trois notes plus haut que l'accordage du côté frappant.
Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de la caisse claire ».

Caisse claire, accordage. Méthode 3 [Haute résonance, maximise le son de la coque]

Gardez à l’esprit : nous travaillons avec le piège retiré.

Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1 et installez une tête texturée à une seule couche, non amortie et de poids moyen sur le côté impact. Avec résonance, utilisez un Diplomat Clear ou un Evans Hazy 200. Pour un son plus chaud et plus concentré, tout en conservant la résonance, utilisez un Ambassador, Aquarian Classic ou Evans Hazy 300.
Configurez le côté kick/high de la même manière que le côté résonnant/low.
Augmentez maintenant un peu l'accordage du côté résonant et écoutez attentivement le ton de la zone dans laquelle vous vous accordez. Élevez-le petit à petit et écoutez le point de plus grande résonance.
Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de la caisse claire ».

Caisse claire, instructions d'accordage supplémentaires

Parcourez les zones d'accordage de la même manière que sur un tom, mais au lieu d'augmenter l'accordage de la peau de batterie, augmentez l'accordage de la peau résonante.
Ajustez en travers ou mieux avec deux touches opposées. Les têtes de résonance fines peuvent facilement être endommagées si un côté est trop serré, il est donc préférable de tourner les touches petit à petit.
Une fois que vous avez obtenu le rapport hauteur/largeur optimal, que ce soit pour un son gras ou pop, vous pouvez augmenter la hauteur globale du tambour. J'entends par là que la différence d'accordage des têtes devrait être de 2 à 3 notes. De petits changements dans le rapport provoquent des annulations de phase, grâce auxquelles vous pouvez progressivement resserrer l'une des têtes, à la fois tuant les harmoniques et les accentuant. De cette façon, vous pouvez éviter d’avoir recours à des plastiques atténués.
Si vous voulez un son gras et humide, alors, quel que soit l'accordage de la peau de tambour, laissez celui qui résonne sur la note inférieure.
Si vous souhaitez un son de coupe plus articulé, réglez la tête inférieure plus haut que le coup de pied.
Entre autres choses, la tension du piège contrôle le « bruit sourd » que vous pouvez ressentir dans votre ventre. Si la peau est trop serrée, la caisse claire ne rentrera pas bien dans les découpes.

Installation du piège

Placez la caisse claire sur la tête en l'éloignant légèrement du verrou le long du diamètre du tambour.
Serrez le ruban ou les tirettes en vous assurant qu'ils sont perpendiculaires au bord de la jante.
Avec le verrou verrouillé mais la vis de tension desserrée, resserrez la sangle ou les tiges perpendiculairement au bord de la jante afin que les cordes soient modérément tendues.
Avec le verrou verrouillé, commencez à serrer la caisse claire avec la vis de tension, en frappant la tête. Vous trouverez un point bon son, dans lequel le gazouillis de la caisse claire et le « ressenti » du tambour se fondront en un seul. Si vous le serrez plus fort, le son deviendra plus articulé. À ce stade, les plus petits changements de réglage font une énorme différence dans le son. Je veux dire tourner la vis du tendeur de 1/16 de tour ou moins. Si vous avez la chance d'avoir deux tendeurs de part et d'autre du tambour, alors vissez les deux de la même manière, c'est très important !
Expérience. À un moment donné, vous entendrez le grave, ou vous ressentirez soudainement une « sensation » dans votre estomac. Ne serrez pas trop. Si vous en faites trop, rien ne sera ajouté, à moins que le son ne s'atténue et que la réponse sous le bâton disparaisse.
Même les moindres ajustements montreront ou supprimeront les harmoniques.

Cinq étapes de son de caisse claire

De faible à forte tension :

Cela fait du bruit et semble un peu bâclé.
Le cliquetis diminue et semble un peu sec. C'est presque comme tirer.
La chaleur commence à apparaître, et un merveilleux « claquement » de cordes apparaît.
Devient plus articulé, la chaleur disparaît.
Scène de son « poubelle ». Le son est très serré, étouffé, il n'y a pas de timbre, à une distance de trois pouces du bord du piano il y a peu ou pas de réponse. Vous en avez exagéré.

Le support affecte le son. Lorsque la caisse claire est sur le support, ne serrez pas les supports autour du bord, cela empêche le bord et le fût de vibrer librement et empêche l'apparition du son propre de la batterie.
Si le batteur frappe plus fort, le clic du tambour et le volume du craquement de la caisse claire n'augmentent pas, mais la hauteur peut changer, car le son de la peau du tambour est plus prononcé. Par conséquent, si vous ne parvenez pas à capter un clic haute fréquence dans le microphone pouvant être entendu dans la pièce, vous pouvez déplacer le microphone vers la tête inférieure.
Si vous placez deux microphones, en haut et en bas, gardez à l'esprit que le microphone du bas peut avoir des problèmes de phase et que vous devrez le connecter hors phase. (Idéalement, les têtes se déplacent ensemble - à mesure que la tête de frappe s'éloigne du micro supérieur, la tête résonante se rapproche du micro inférieur. Pour cette raison, vous devrez peut-être modifier électriquement la phase du micro inférieur.)

Caisse claire - cliquetis, vibrations de réponse

Les vibrations réciproques de la caisse claire posent souvent des problèmes. Ils sont généralement causés par l’accordage de la batterie et de la guitare basse à proximité. La raison en est que le réglage de la caisse claire correspond ou est proche de la fréquence de la vibration de réponse. Et la dernière chose que vous voulez, c’est reconstruire la caisse claire maintenant que vous avez trouvé un son si merveilleux. Mais comme pour beaucoup d’autres questions musicales, il doit y avoir des compromis. Le problème peut être très complexe en raison des nuances de la caisse claire. Mais je vais essayer de résumer les recommandations que d’autres ont proposées comme solution. J'ai trouvé que les deux premiers conseils sont très utiles, mais beaucoup de gens sont trop préoccupés par ce problème. Dans de nombreux cas, le hochet est un élément majeur du son d'une caisse claire, comme dans un accordage "gros", et n'apparaît pas comme un cliquetis à l'auditeur ou à l'enregistrement.

Sur le côté résonnant du tambour à dix vis, desserrez les quatre vis de chaque côté de la caisse claire jusqu'à ce que la tête se déforme. Serrez ensuite les vis jusqu'à ce que ce moment jusqu'à ce que la déformation disparaisse. Donc, vous avez renversé quatre vis. Compensez maintenant en serrant les six vis restantes (trois de chaque côté).
Trouvez les instruments interférents et réorganisez-les. Habituellement, c'est l'un des toms, et l'accordage du tom n'est pas si important pour le mix. Certains disent que si le volume est réglé sur une quinte du mineur et sur une quinte d'un autre volume, le problème peut être résolu. Mais c'est une solution sans enthousiasme, car le son d'une caisse claire, quel que soit l'accord, est très riche en harmoniques, et si l'une des harmoniques est supprimée par l'accord, cela se heurte à l'apparition d'une nouvelle.
Une manière complètement différente : mettre une pièce très papier fin ou du ruban adhésif de plombier entre le collet et la tête inférieure, près de l'endroit où le collet entre dans la pince de verrouillage. Vous devrez expérimenter avec l'épaisseur, mais le problème peut être considérablement réduit.
Mettez un autre plastique. Les têtes en cuir de veau étaient presque insensibles à ce problème. Les plastiques avec revêtement similaire(par exemple, REMO Renaissance ou FiberSkyn 3) peuvent le réduire.
Si la source du problème est une autre batterie, drapez la caisse claire du côté problématique avec une serviette ou un morceau de tissu épais.
La plupart des problèmes viennent des cordes (ressorts). Essayez les câbles de Grover, Pattison ou Hinger. Il est également peu probable que les cordes en boyau traditionnelles vibrent. Mais leur utilisation peut rendre le son plus sec.

Caisse claire - inspection, que faire et comment le faire ::.

Que se passe-t-il si le tambour vibre pendant que je joue ? Retirez les têtes des deux côtés et frappez la coquille avec votre main ou le dos d'un bâton. Si les fixations à vis claquent, essayez d'abord de les retirer et voyez si le bruit s'arrête lorsque vous remplissez l'intérieur de la fixation avec du coton. Vous pouvez également essayer de placer un mince morceau de feuille de caoutchouc entre le corps de fixation et la coque, mais ici vous devez vous assurer que le corps de fixation ne s'éloigne pas trop de la coque - les trous dans le corps de fixation doivent s'aligner librement avec les trous dans la jante. Si vous placez du caoutchouc, placez-le sous toutes les attaches, pas seulement celles qui posent problème. Si rien ne vibre sans les têtes, il est possible que l'une des têtes soit déjà usée ou ait été mal installée - tout cela peut provoquer des cliquetis et une distorsion du son pendant le jeu. La solution est soit de remplacer le plastique, soit de le serrer plus fort et d'essayer de replanter. Vous devez également vérifier s'il y a des vis desserrées sur le tambour, etc.
Comment vérifier les ressorts de caisse claire ? Placez le piège lâche sur une surface plane. Vérifiez si tous les ressorts sont identiques, si un ou deux sont trop étirés ou s'ils sont courbés dans la direction opposée (cela arrive également avec des collets complètement neufs). En cas de doute, mieux vaut aller acheter de nouveaux ressorts. Sinon, il sera extrêmement difficile de contrôler le « clic » et le « gazouillis » du tambour. Vérifiez la partie de la caisse claire où les ressorts se connectent au support. Il ne devrait y avoir aucune saillie pointue, tubercule, etc. S'il y a des endroits inégaux, le limage est parfois utile, mais veillez à ne pas trop limer, sinon les ressorts pourraient se détacher.
Comment savoir si le plastique est trop vieux ? En plus des cassures immédiatement visibles, il faut vérifier si le plastique est usé à l'endroit où se trouvent les ressorts de la caisse claire (parfois de petits trous y apparaissent, ou le plastique devient blanc laiteux). Vérifiez si le plastique est déformé ou bosselé à cause d'une tension excessive.
Comment vérifier les jantes ? Placez le rebord sur une table de cuisine ou sur toute autre surface très plane (ne le placez pas sur du plastique ou du verre, car ils sont intrinsèquement inégaux) et vérifiez qu'il repose à plat. Si la jante est emboutie ou retirée en trois opérations, essayez de la redresser en appuyant dessus, ou remplacez-la. Si la jante est en fonte ou en bois, lorsque vous essayez de la plier, vous risquez de la casser avant qu'elle ne cède. Dans ce cas, vous devez soit l'accepter, soit remplacer la jante - il n'y a pas de troisième option. Vérifiez l'exactitude de la circonférence de la jante en mesurant le diamètre selon un motif croisé (+) à l'aide d'une règle ordinaire. Si les tailles sont différentes, l'exactitude du cercle est rompue.

Caisse claire, accordage. Méthode 1 [Huile et Humide] ::.

Le choix pour le côté impact est n'importe quel plastique monocouche de la classe moyenne des plastiques insonorisés, tels que EVANS Genera Batter, REMO PowerStroke, Aquarian Studio-X ou tout autre avec un revêtement texturé. Côté résonance on installe Genera Hazy 200 Snare ou REMO Diplomat Clear. Notre objectif est d'obtenir une sonnerie légèrement atténuée, un son concentré, une très bonne résonance, une excellente articulation et une excellente réponse sous la baguette. Pour un son de big band légèrement plus ouvert, essayez REMO Ambassador Coated, Evans G1 Coated ou Aquarian Satin Texture Coated.

Gardez à l’esprit que nous travaillons sur le son de la caisse claire avec la caisse claire retirée.

Commencez par installer la tête inférieure (ou résonante). Nous voulons accorder le bas sans le haut au son pur le plus bas, exactement comme décrit ci-dessus dans la section « apprendre à accorder le côté résonnant - début », sous-section « accordage et assise des têtes - tous les tambours ».
Une fois que vous avez accordé la peau sur la note résonnante la plus basse, la procédure change légèrement. Serrez chaque vis de 1/2 à 1 tour et mettez la tête à niveau. Il est commode de commencer les travaux ultérieurs à partir d’un tel état.
Placez la peau du côté du tambour comme décrit dans la section sur l'installation des peaux de tambour sur les toms, y compris l'accordage comme décrit dans la section « Installation de la peau de tambour ».
Lorsque vous avez atteint la note de résonance la plus basse du côté de la grosse caisse, écoutez le tambour et voyez ce que vous ressentez. Je vous suggère d'accorder le côté kick relativement haut, trois à cinq notes plus haut que votre tom le plus haut.
Cela fournira une excellente réponse sous le bâton et sous la brosse. Malgré le fait que le côté frappant soit désormais accordé beaucoup plus haut que le côté résonant, le timbre global aura une composition complexe d'harmoniques, qui sera fournie par le côté résonant grave. La sensation globale de résonance sur une note peut être contrôlée à l'aide d'une caisse claire (voir ci-dessous).
Si, après avoir réglé le côté grosse caisse et installé la caisse claire, la batterie sonne trop bas, alors vous pouvez serrer un peu le côté résonant (1/4 de tour maximum). Je suggère de le faire seulement après avoir installé la caisse claire. Lorsque vous avez atteint la résonance, la réponse, etc. souhaitées. sans piège – il est temps de l’installer.

Caisse claire, accordage. Méthode 2 [Le son n'est pas étranglé, il est préféré par de nombreux musiciens de studio] ::.

Gardez à l’esprit que nous travaillons avec le piège retiré.

Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1.
Réglez le côté kick sur le même son que le côté résonnant.
Augmentez maintenant l'accordage du côté résonant de trois notes plus haut que l'accordage du côté frappant.
Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de caisse claire ».

Caisse claire, accordage. Méthode 3 [Avec une résonance élevée, maximise le son de la coque] ::.

Gardez à l’esprit : nous travaillons avec le piège retiré.

Remplacez les têtes exactement comme décrit dans la méthode 1 et installez une tête texturée à une seule couche, non amortie et de poids moyen sur le côté impact. Avec résonance, utilisez un Diplomat Clear ou un Evans Hazy 200. Pour un son plus chaud et plus concentré, tout en conservant la résonance, utilisez un Ambassador, Aquarian Classic ou Evans Hazy 300.
Configurez le côté kick/high de la même manière que le côté résonnant/low.
Augmentez maintenant un peu l'accordage du côté résonant et écoutez attentivement le ton de la zone dans laquelle vous vous accordez. Élevez-le petit à petit et écoutez le point de plus grande résonance.
Rendez-vous dans la rubrique « instructions générales pour le réglage des caisses claires », puis dans la rubrique « installation de caisse claire ».

Caisse claire, instructions de réglage supplémentaires ::.

Parcourez les zones d'accordage de la même manière que sur un tom, mais au lieu d'augmenter l'accordage de la peau de batterie, augmentez l'accordage de la peau résonante.
Ajustez en travers ou mieux avec deux touches opposées. Les têtes de résonance fines peuvent facilement être endommagées si un côté est trop serré, il est donc préférable de tourner les touches petit à petit.
Une fois que vous avez obtenu le rapport hauteur/largeur optimal, que ce soit pour un son gras ou pop, vous pouvez augmenter la hauteur globale du tambour. J'entends par là que la différence d'accordage des têtes devrait être de 2 à 3 notes. De petits changements dans le rapport provoquent des annulations de phase, grâce auxquelles vous pouvez progressivement resserrer l'une des têtes, à la fois tuant les harmoniques et les accentuant. De cette façon, vous pouvez éviter d’avoir recours à des plastiques atténués.
Si vous voulez un son gras et humide, alors, quel que soit l'accordage de la peau de tambour, laissez celui qui résonne sur la note inférieure.
Si vous souhaitez un son de coupe plus articulé, réglez la tête inférieure plus haut que le coup de pied.
Entre autres choses, la tension de la caisse claire contrôle le « bruit sourd » que vous pouvez ressentir dans votre estomac. Si la peau est trop serrée, la caisse claire ne rentrera pas bien dans les découpes.

Installation de la caisse claire ::.

Placez la caisse claire sur la tête en l'éloignant légèrement du verrou le long du diamètre du tambour.
Serrez le ruban ou les tirettes en vous assurant qu'ils sont perpendiculaires au bord de la jante.
Avec le verrou verrouillé mais la vis de tension desserrée, resserrez la sangle ou les tiges perpendiculairement au bord de la jante afin que les cordes soient modérément tendues.
Avec le verrou verrouillé, commencez à serrer la caisse claire avec la vis de tension, en frappant la tête. Vous trouverez un bon point de résonance où le gazouillis de la caisse claire et la « sensation » du tambour se rejoignent. Si vous le serrez plus fort, le son deviendra plus articulé. À ce stade, les plus petits changements de réglage font une énorme différence dans le son. Je veux dire tourner la vis du tendeur de 1/16 de tour ou moins. Si vous avez la chance d'avoir deux tendeurs de part et d'autre du tambour, alors vissez les deux de la même manière, c'est très important !
Expérience. À un moment donné, vous entendrez le grave, ou vous ressentirez soudainement une « sensation » dans votre estomac. Ne serrez pas trop. Si vous en faites trop, rien ne sera ajouté, à moins que le son ne s'atténue et que la réponse sous le bâton disparaisse.
Même les moindres ajustements montreront ou supprimeront les harmoniques.

Cinq étapes de son de caisse claire ::.

De faible à forte tension :

Cela fait du bruit et semble un peu bâclé.
Le cliquetis diminue et semble un peu sec. C'est presque comme tirer.
La chaleur commence à apparaître et un merveilleux « claquement » de cordes apparaît.
Devient plus articulé, la chaleur disparaît.
Scène de son « poubelle ». Le son est très serré, étouffé, il n'y a pas de timbre, à une distance de trois pouces du bord du piano il y a peu ou pas de réponse. Vous en avez exagéré.

Caisse claire, astuces et secrets ::.

Le support affecte le son. Lorsque la caisse claire est sur le support, ne serrez pas les supports autour du bord, cela empêche le bord et le fût de vibrer librement et empêche l'apparition du son propre de la batterie.
Si le batteur frappe plus fort, le clic du tambour et le volume du craquement de la caisse claire n'augmentent pas, mais la hauteur peut changer, car le son de la peau du tambour est plus prononcé. Par conséquent, si vous ne parvenez pas à capter un clic haute fréquence dans le microphone pouvant être entendu dans la pièce, vous pouvez déplacer le microphone vers la tête inférieure.
Si vous placez deux microphones, en haut et en bas, gardez à l'esprit que le microphone du bas peut avoir des problèmes de phase et que vous devrez le connecter hors phase. (Idéalement, les têtes se déplacent ensemble - à mesure que la tête de frappe s'éloigne du micro supérieur, la tête résonante se rapproche du micro inférieur. Pour cette raison, vous devrez peut-être modifier électriquement la phase du micro inférieur.)

Caisse claire - cliquetis, vibrations de réponse ::.

Les vibrations réciproques de la caisse claire posent souvent des problèmes. Ils sont généralement causés par l’accordage de la batterie et de la guitare basse à proximité. La raison en est que le réglage de la caisse claire correspond ou est proche de la fréquence de la vibration de réponse. Et la dernière chose que vous voulez, c’est reconstruire la caisse claire maintenant que vous avez trouvé un son si merveilleux. Mais comme pour beaucoup d’autres questions musicales, il doit y avoir des compromis. Le problème peut être très complexe en raison des nuances de la caisse claire. Mais je vais essayer de résumer les recommandations que d’autres ont proposées comme solution. J'ai trouvé que les deux premiers conseils sont très utiles, mais beaucoup de gens sont trop préoccupés par ce problème. Dans de nombreux cas, le hochet est un élément majeur du son d'une caisse claire, comme dans un accordage gras, et n'apparaît pas comme un cliquetis à l'auditeur ou à l'enregistrement.

Sur le côté résonnant du tambour à dix vis, desserrez les quatre vis de chaque côté de la caisse claire jusqu'à ce que la tête se déforme. Serrez ensuite les vis jusqu'à ce que la déformation disparaisse. Donc, vous avez renversé quatre vis. Compensez maintenant en serrant les six vis restantes (trois de chaque côté).
Trouvez les instruments interférents et réorganisez-les. Habituellement, c'est l'un des toms, et l'accordage du tom n'est pas si important pour le mix. Certains disent que si le volume est réglé sur une quinte du mineur et sur une quinte d'un autre volume, le problème peut être résolu. Mais c'est une solution sans enthousiasme, car le son d'une caisse claire, quel que soit l'accord, est très riche en harmoniques, et si l'une des harmoniques est supprimée par l'accord, cela se heurte à l'apparition d'une nouvelle.
Une méthode complètement différente consiste à placer un morceau de papier très fin ou du ruban adhésif de plombier entre le piège et la tête inférieure, près de l'endroit où le piège entre dans la pince de verrouillage. Vous devrez expérimenter avec l'épaisseur, mais le problème peut être considérablement réduit.
Mettez un autre plastique. Les têtes en cuir de veau étaient presque insensibles à ce problème. Les plastiques avec un revêtement similaire (par exemple REMO Renaissance ou FiberSkyn 3) peuvent réduire ce phénomène.
Si la source du problème est une autre batterie, drapez la caisse claire du côté problématique avec une serviette ou un morceau de tissu épais.
La plupart des problèmes viennent des cordes (ressorts). Essayez les câbles de Grover, Pattison ou Hinger. Il est également peu probable que les cordes en boyau traditionnelles vibrent. Mais leur utilisation peut rendre le son plus sec.

Séquence de réglage ::.

Vous devez absolument savoir où se trouve le centre de votre « univers de jeu » et/ou quel tambour définit la couleur principale du son.

Ton le plus bas et le plus gras : Commencez par le tom basse le plus menaçant et réglez-le comme décrit dans la section Résultats et implications. Cela ne sert à rien de commencer l'accordage par le tambour le plus haut, car lorsque vous arrivez au tambour le plus bas, vous constaterez peut-être que le dernier tambour ne peut pas être accordé sur l'intervalle requis. En d’autres termes, le tom basse ne pourra pas sonner aussi bas et l’intervalle sera maladroit. Alors commencez par le bas et progressez.
Si vous avez besoin de percussions, de « rock », etc. son, alors il est principalement formé par les altos. Si vous avez deux ou trois altos, commencez par le premier ou le deuxième et accordez-le selon vos besoins. Ce sera le point de référence central pour l’ensemble de l’installation. Lors du réglage à partir de celui-ci, tous les tambours seront accordés correctement. Essayez de donner un son mélodique, vérifiez en les jouant par paires. Si vous accordez la batterie sur cinq notes, vous les entendrez toutes sonner plus large, plus pleine et la réponse sera harmonisée. Si vous accordez les tambours à trois notes les unes des autres, le son sera un peu plus étroit et plus sec. Vous aurez peut-être vraiment besoin de ce son avec des microphones rapprochés. Astuce : n'accordez pas le kick trop bas, conservez le même intervalle de cinq notes avec le volume le plus bas.
Le son funk est avant tout une question de kick : commencez par là, puis passez à la caisse claire et continuez à partir de là. Vérifiez le son en jouant des motifs de travail et des remplissages sur une batterie haute.

Intervalles et tailles des bobines : .

Le diamètre a un effet plus important sur le changement de pas que la hauteur de la coque.
La hauteur de la coque est égale à la résonance et au volume, et donne au tambour son son caractéristique. Une surface de coque de 12" x 10" (diamètre x hauteur) sera de 370 m². pouces et 12"x9" - 333 m². pouces. Ainsi, selon la façon dont vous le regardez : soit la surface (et les capacités de résonance) d'un obus d'une hauteur de 10" est 11 % plus grande, soit 9" est 10 % plus petite. Un fût de 10" sonne un peu plus profondément, mais la principale différence réside dans le volume sonore qui peut être obtenu à partir d'un tambour donné. Quel que soit le diamètre, changer la hauteur du fût avec le même diamètre de 1 pouce donnera soit un augmentation de la surface de 11 %, soit une diminution de 10 %. En conséquence, la surface de la coque d'un tambour de 12"x8" sera inférieure de 20 % à celle d'un 12"x10". En termes simples, la « bosse » sera être plus visible sur un tambour de 12"x10" que sur un tambour de 12"x8".
Je crois que si vous avez un tambour de 12", vous ne devriez pas le combiner avec un 13" à moins que vous n'ayez à la fois un 12" et un 14" et que vous ayez vraiment besoin d'un autre qui s'adapte à la hauteur entre eux. De la même manière, il est préférable de combiner un tambour de 11 pouces avec un tambour de 13 pouces, et d'utiliser un tambour de 12 pouces comme tambour intermédiaire. Il existe une croyance selon laquelle les tambours de taille égale sont mieux réglés. Je ne sais pas d'où cela vient, je pense qu'ils peuvent tous être personnalisés en fonction de leurs capacités en termes de diamètre de coque et de hauteur de coque. Si vous essayez de faire sonner un tambour de 13" comme un 14" en le combinant avec un 12", alors vous risquez des ennuis à moins que vous n'ayez besoin d'un peu d'espacement.
Une combinaison de tambours avec une différence d'une ou deux tailles semble plus musicale. (Voir la section Sons à personnaliser). Par exemple, associer un tambour de 13" ou 14" avec un tambour de 16" aura un son plus doux que d'associer un tambour de 15" avec un tambour de 16". Cela ne s'applique pas si vous possédez à la fois un 14" et un 16" et que vous avez besoin d'un tambour situé entre les hauteurs.
Placez des Power Toms à la place des altos si la nature du son que vous créez en dépend.
Si vous jouez sur de petites scènes, si la taille est un problème pour vous, ou si vous avez simplement besoin d'un peu moins de « puissance », alors jouez à des toms de taille fondamentalement précise (« FAST ») - des « toms de taille très précise ».
Les petits tambours s'accordent relativement bien "bas", mais les tambours de grand diamètre ne s'accordent pas toujours bien "hauts".
Je crois que les tambours de ce groupe fonctionnent bien dans n’importe quelle combinaison et qu’il y a toujours place à ajouter quelque chose. Dimensions – diamètre x hauteur de la coque : 8x8, 10x9, 12x10, 14x12, 16x14, 18x16, 20x16, 20x18, 22x16, 22x18, 24x18.

Des sons à personnaliser ::.

Pour faciliter la compréhension, je vais tout décrire le plus simplement possible. Si vous ne savez pas ce qu'est le do central sur un piano, prenez n'importe quelle touche (61, 76 ou 88 notes) et suivez-la (même si vous pouvez toujours couper un coin et demander au claviériste). Il y a toujours deux touches noires au milieu, avec trois touches noires de chaque côté. Parmi ces deux touches noires, appuyez sur celle de gauche, puis laissez glisser votre doigt vers la gauche sur la blanche. C'est le C du milieu ! Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi nous la recherchions après tout. Que vous le sachiez ou non, votre tambour de 10 ou 12 pouces est généralement accordé dans une plage de trois à quatre notes de chaque côté de ce do central. Votre tâche consiste à trouver la note de votre tambour le plus important et à accorder toutes les autres à un intervalle de 3 ou 5 notes. Pourquoi? Parce que si vous surmontez toutes les difficultés pour trouver le do médian, vous entendrez simultanément que, d'un point de vue musical, deux notes adjacentes semblent dégoûtantes ensemble. Mais jouez n’importe quelle combinaison de sons par intervalles de trois ou cinq notes et cela semblera assez mélodique. Ainsi, votre kit sonnera plus agréablement et le son sera « plus gros » grâce aux vibrations qui l'accompagnent, qui compléteront le son du tambour en cours de lecture. Cette règle n'est pas absolue. Mais, en général, vous devriez essayer la batterie par paires et essayer de rendre le son mélodique, afin qu'il ressemble aux harmonies jouées au piano avec deux ou trois doigts. Lors de la configuration de différentes scènes, notez tout.

Je dois souligner que le point principal ici n'est pas d'essayer d'adapter le kit aux accords utilisés dans les chansons. Le but est de s’assurer que les tambours n’entrent pas en conflit les uns avec les autres. Mais si vous avez le temps lors de l'enregistrement, essayez d'ajuster la configuration à la chanson et le résultat dépassera toutes vos attentes. Quelque part en cours de route, vous trouverez un ensemble de sons adaptés à votre configuration et à votre style.

Par exemple, je sais que ma batterie sonne mieux lorsqu'elle est accordée sur ces notes :

Alto 10"x9" : Ré dièse
Alto 12"x10" : La dièse
Tom basse 14"x12" : Fa
Tom basse 16"x14" : jusqu'à
Kick 22"x16" : tête de percussion - F (une octave plus basse que le tom basse), résonante - E
Caisse claire principale 14"x6" Yamaha : Sol au dessus du Ré dièse 10"x9" alto, les deux peaux sont identiques.

Comment configurer une fois que vous avez acquis les bases ::.

Les opérations décrites dans les différentes sections devraient vous apprendre à quoi vous attendre pendant le processus de configuration. Sachez tout cela par rapport à votre tambour, connaissez l'état des bords de la coque, etc. - la chose la plus élémentaire nécessaire pour reconstruire ou resserrer votre tambour jour après jour.

L’accordage de la plupart des tambours glisse. Passer du froid au chaud et du chaud au froid provoque une expansion/contraction et la surface de jeu devient plus dure/plus douce. Le bon sens compte ici.

L’environnement compte. Donc, si le tambour est froid, n'attendez rien de spécial et essayez d'attendre l'accordage jusqu'à ce que la température des têtes, des jantes, etc. pas égale à la température ambiante.

Étant donné que l’accordage des tambours dérive vers le bas, il est nécessaire de les régler à nouveau. Pour une raison que je ne connais pas, les batteurs croient que l'accordage ne change que du côté de la frappe. C'est faux.

Veuillez noter que peu importe que le tambour soit sur un support ou non, il ne doit simplement pas reposer sur le sol ou sur un tapis.

Tapez sur le plastique au niveau de chaque vis et serrez le réglage uniquement dans les zones basses jusqu'à ce que le plastique s'aligne sur lui-même. Dans la configuration que j'ai, retourner le tom pour arriver du côté résonnant est très simple, et son réglage ne peut être ignoré. Au fil du temps, il se désaccordera de plus en plus bas, il sera de plus en plus difficile de le régler, et l'accordage du côté choc ne correspondra pas du tout à l'accordage du côté résonant. Quoi que vous fassiez, ne l'oubliez pas.
Frappez le tambour. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
Serrez chaque tête très soigneusement, environ 1/16 à 1/8 de tour à la fois. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
Tout en frappant la face résonante avec un bâton, serrez lentement une des vis (pas plus d'un tour). Si après cela la structure du plastique est restaurée, c'est la raison. Vous devez remettre la vis serrée dans son état d'origine et serrer toutes les vis petit à petit jusqu'à atteindre la hauteur souhaitée. Si le serrage d’une vis ne fait rien, il faut alors desserrer la vis et répéter l’opération côté impact.
Si les opérations précédentes n'ont rien donné, cela signifie que quelque chose est arrivé à l'atterrissage du plastique, la température a joué un rôle, les conditions extérieures ont changé très fortement et vous devez soit réchauffer le plastique sur toute la circonférence avec un sèche-cheveux et recommencer, ou transplantez le plastique et ajustez dès le début.

Pour simplement augmenter ou diminuer la hauteur d'un tambour qui sonne bien : j'ai trouvé qu'il est beaucoup plus efficace d'accorder vers le haut ou vers le bas une peau résonante plutôt qu'une peau de grosse caisse. Cette méthode présente un gros avantage : la sensation de la surface de frappe ne change pas. Si vous êtes malin et serrez la tête petit à petit, vous remarquerez instantanément que vous avez dépassé la zone de réglage et pourrez immédiatement ajuster le côté opposé.

Comment les microphones peuvent affecter le son ::.

Jouer avec des microphones est très différent de jouer sans eux. Ceci n'est pas un guide sur le placement du microphone, mais simplement une tentative d'expliquer un point clé. Lorsqu’un microphone est placé à proximité, il peut créer et crée généralement un « effet de plus près ». Si nous examinons les caractéristiques, nous pouvons constater une baisse de la réponse en fréquence, courante pour la plupart des microphones dynamiques utilisés pour les volumes. L'échec peut être compensé par « l'effet de proximité ». Avec les microphones à électret à condensateur, cet effet est généralement atténué. L'« effet de proximité » est que lorsque le microphone est très proche de la tête, il y a une amplification dans la partie basse fréquence de la réponse qui met l'accent sur la tonalité fondamentale grave du tambour. L'inverse est également vrai : éloignez le microphone et les basses fréquences tomberont. Lorsque le micro est proche, une augmentation prononcée dans la région des basses fréquences modifie le son mort des têtes à double couche/étouffées ou compense le manque de basses fréquences du champ sonore global. Par conséquent, n’achetez jamais un microphone basé uniquement sur des données de réponse en fréquence. Le microphone entend et souligne ce que l'oreille humaine ne peut pas entendre. Expérimentez, car l’effet diminue à mesure que l’on s’éloigne du plastique.

Barrel, techniques pour travailler avec un microphone ::.

Bouger légèrement le microphone peut avoir un impact important sur le son. Rapprocher le microphone de la tête résonante rend le son moins défini et plus puissant.
Pour supprimer la résonance et augmenter la présence, rapprochez le microphone du pad/pad.
Si vous rapprochez le microphone de la peau de batterie, l'attaque apparaîtra, la chaleur du son disparaîtra, mais les basses fréquences profondes resteront. Veillez à ne pas placer le microphone trop près de la tête, sinon l'électronique pourrait voler ou le microphone pourrait se briser.
Deux têtes sans trous - 1 microphone : Placez-le à l'extérieur de la tête d'impact, mais ne pointez pas vers le haut. Essayez de changer de phase - cela aide parfois à obtenir plus de "punch".
S'il y a trop de fuite de la caisse claire, essayez de faire un cône en carton autour du microphone pour couper les hautes fréquences indésirables, ou inclinez-le vers le bas de 35 degrés, en visant le point où la batte rencontre la tête.
Deux têtes sans trous - 2 micros : la commutation de phase sur un des micros est quasiment obligatoire si vous utilisez un micro orienté vers les deux têtes. La qualité sonore est désormais entre les mains de l'ingénieur du son, puisque mélanger le son de deux microphones s'apparente à réaccorder un tambour.
Lors de l'enregistrement, placez un grand tom basse devant le kick, réglez-le très bas et pointez dessus un grand microphone dynamique pour capter les vibrations et la résonance basse fréquence qui l'accompagnent.

Caisse claire, techniques de microphone ::.

Éliminer les fuites de charleston : procurez-vous un microphone hypercardioïde. Vous devrez peut-être placer le microphone sur le dessus ou prendre le signal du chapeau séparément - cela dépend de vos goûts.
Pour capter le « clic » de la batterie, en particulier pour les batteurs percutants, placez le micro en dessous et inversez la polarité.
Harmoniques excessives : ne dirigez pas le microphone vers les deux pouces de plastique adjacents au bord. Ceci est fait si les harmoniques sont vraiment nécessaires ou si vous avez des têtes enduites comme EVANS Genera Snare Batter, Aquarian Studio-X ou REMO PowerStroke 3.
De manière générale, évitez de placer les microphones trop près. À deux ou trois pouces de hauteur et deux sur le côté, visez le centre du plastique. Avec cette disposition, le microphone capte un son plus naturel.
Le son de la caisse claire manque : lorsque le micro est placé trop près de la tête, le micro n'entend pas tant un « clic » que le son d'une timbale. Si le microphone est trop proche, frapper plus fort réduira le « clic ». Vous pouvez également placer le microphone directement au-dessus du bord, un pouce plus haut, et le diriger vers le centre de la tête. Le microphone n’entendra alors pas la chaleur du son du plastique, mais captera davantage la résonance de la coque.
Si vous n'avez pas d'autre caisse claire au son plus brillant, placez un autre microphone trois pouces plus bas, en inversant la polarité, et dirigez-le directement vers la caisse claire.