Nicolas Zabolotski. Cycle «Dernier Amour»

Olga Eremina

Nicolas Zabolotski. Cycle « Dernier Amour » : expérience de perception

« Enchanté, ensorcelé, // Marié il était une fois avec le vent dans les champs… » On entend souvent à la radio ces poèmes transformés par les interprètes en une chanson empreint de vulgarité. Mais le texte déformé du poème «Confession» de Nikolai Zabolotsky, qui a perdu une strophe, même dans ce cas, ne perd pas son son noble et retenu, porte en lui l'énergie lumineuse de l'admiration masculine pour la féminité secrète, le désir de résoudre l'énigme. âme féminine. Le poème commence ainsi :

Embrassé, ensorcelé,
Autrefois mariée au vent des champs...

Du cycle de Nikolaï Zabolotsky « Le dernier amour » (1956-1957) dans programmes scolaires et les manuels de littérature contiennent deux poèmes : « Confession » et « Juniper Bush ». Mais parler de ces œuvres en dehors du cycle, c'est regarder les détails individuels de l'usine de tissage, alors que seuls tous les détails dans leur interaction permettront de voir le motif tissé par l'auteur.

Ce cycle peut être comparé au « cycle Panaev » de N.A. Nekrasov et avec le « cycle Denisiev » de F.I. Tioutcheva. À partir des poèmes de Nekrasov et de Tioutchev, on peut retracer l'histoire de l'amour, pénétrer dans l'essence de ses moments clés et vivre son triomphe et son drame. Bien sûr, ces cycles nous intéressent non seulement comme preuve de l'amour de leurs auteurs pour Avdotya Panaeva et Elena Denisyeva, mais ils sont importants en tant que créations artistiques, en tant que documents du développement de la personnalité humaine, et même - dans le domaine socio- termes psychologiques - comme reflet du développement dynamique des relations entre les hommes et les femmes en général.

Il existe cependant une différence significative entre les œuvres de Nekrassov et de Tioutchev, d’une part, et le cycle de Zabolotsky, d’autre part. Les poèmes des deux premiers auteurs sont combinés en cycles par des chercheurs de leurs travaux - des érudits littéraires. Zabolotsky lui-même combine dix poèmes en un seul tout, créant un cycle - un cercle, un anneau d'images entrelacées et qui se croisent. Parlant de ses sentiments tardifs, le poète lui-même met une majuscule - et met fin à l'histoire des relations amoureuses.

Zabolotsky comprend « Last Love » précisément comme un cycle. Il ne place pas les poèmes exactement selon la chronologie du déroulement des événements : le poème « Rencontre » est placé au numéro neuf. Essentiellement, le poète crée un roman en vers. Si les poèmes d'amour des premiers livres d'Akhmatova pouvaient être comparés à des pages éparses de divers romans, alors le cycle de Zabolotsky est une œuvre d'art complète et composée avec sa propre idée, avec le développement de l'action et le point culminant de l'illumination.

L'interprétation d'une œuvre lyrique est un processus profondément individuel. Cette approche de l'interprétation permet à l'auteur de l'article de parler de ses associations personnelles et d'introduire un courant de conscience dans le texte. DANS dans ce cas Ce n'est pas de l'impudeur, mais un modèle associé aux particularités de la perception des paroles.

Ouvrons le volume de Zabolotsky et lisons ensemble la série "Last Love".

Le roman créé par le poète commence par le poème « Chardon » - non pas par l'image d'un premier rendez-vous, mais par l'image d'un drame émotionnel éclaté de manière inattendue.

Ils ont apporté un bouquet de chardons
Et ils l'ont mis sur la table, et le voici
Il y a du feu et de l'agitation devant moi,
Et une ronde de lumières cramoisie.

Le tout premier vers évoque une étrange dissonance dans l'esprit : il n'est pas d'usage de créer des bouquets à partir de chardons ! Dans la perception populaire, cette plante épineuse, appelée Tatar (Tatarnik), Mordvin, Murat (V.I. Dal), est associée à l'idée du mal, du mal.

De toute évidence, c'est le mot « Murat » qui a incité Léon Tolstoï à créer une image poétique d'un Tatar inflexible au bord de la route avec une étonnante volonté de vivre dans l'histoire « Hadji Murat ». Dès lors, dans l’esprit rempli d’associations littéraires, l’image de cette plante reçut une aura de passion et de romantisme.

Que signifie pour le héros lyrique Zabolotsky l'amour soudainement éclaté ? Le chardon est le diable, les mauvais esprits, la passion, la ligne qui sépare la vie ; flamboiement, éclairs, feu, flamme purificatrice, qui n'est jamais impure. La combinaison fatale du sombre et du high. Un feu spirituel, une confusion de sentiments, une danse de lumières cramoisie (pas cramoisie).

Ces étoiles avec extrémités pointues,
Ces éclaboussures de l'aube du nord
Et ils crépitent et gémissent avec des cloches,
Des lanternes clignotent de l’intérieur.

Étoiles - une étoile parle à une étoile- la lumière que vous recherchez ; mais les étoiles ont des extrémités pointues qui peuvent blesser le corps et l'âme. Aube du Nord - Aurore - apparaître comme l'étoile du nord- le ruban de l'aube est éclaboussé d'étoiles ; les éclaboussures, c'est quand quelque chose renversé ou éclaté - ou le jet d'une fontaine - fait irruption comme des petits diables dans le sanctuaire, où le sommeil et l'encens...

Fleurs de chardon - hochets et gémissements de cloches- image d'une route russe - La cloche sonne- nous appelons ce gémissement une chanson... Lanternes - nuit, rue, lanterne, pharmacie- s'enflammant de l'intérieur - et seulement un petit allumeur de lampe... La mélodie de Pouchkine et la route russe sans fin, le devoir et la passion inextinguible se confondent.

Le tout premier mot est un verbe : apporté. Qui l'a apporté ? Non pas moi. Mais qui a apporté ce bouquet dans ma chambre ? Et pourquoi n’ai-je pas la force de l’enlever ? Le jeter dehors ? Ceux qui l'ont apporté ont un pouvoir spécial, donnant l'inévitabilité et le droit à une âme épuisée, incinérée par la souffrance, d'éprouver ce sentiment soudainement révélé.

S'écoutant, scrutant un étrange bouquet, le héros lyrique voit dans les éclairs des bourgeons ouverts l'embrasement des univers naissants, avec clarté il ressent une personne - un microcosme, une âme et un corps - l'incarnation de la lutte cosmique de la matière et de l'esprit .

C'est aussi une image de l'univers,
Un organisme tissé de rayons
Les batailles inachevées brûlent,
La flamme des épées levées.
C'est la tour de la rage et de la gloire,
Où une lance est attachée à une lance,
Où sont les bouquets de fleurs, les têtes ensanglantées,
Ils me transpercent le cœur.

Un étrange bouquet évoque un rêve – une réalité ? Nav et réalité, comment les distinguer ? L'image d'une femme - un "oiseau de conte de fées" - un archétype de la conscience russe - est associée à l'image d'un "haut donjon" - une tour, un manoir, où vivent les filles-épouses royales. Une grille, noire comme la nuit, bloque le chemin du héros. Mais le héros n'est pas un héros de conte de fées : Sivka-Burka ne galopera pas à son aide.

Mais je vis aussi, apparemment, mal,
Parce que je ne peux pas l'aider.
Et un mur de chardons s'élève
Entre moi et ma joie.

Cette conscience amère, comme l'image d'un tranchant aigu, blessant et perçant (« une épine en forme de coin tendue » dans « Thistle » - « m'a transpercé d'une aiguille mortelle » dans « Juniper Bush »), traverse tout le cycle "Dernier amour".

Et la dernière ligne - "le regard de ses yeux inextinguibles" - la lampe inextinguible - la lampe éternelle est allumée - une aura de sainteté, un sentiment de grand mystère.

Le trochée du chant pentamétrique est remplacé par le trimètre anapeste de « Sea Walk » valsant sur les vagues.

Sur un planeur blanc étincelant
Nous nous sommes arrêtés devant une grotte de pierre,
Et le rocher est un corps renversé
Nous a bloqué le ciel.

Si vous dessinez l'intrigue d'un roman, vous devez écrire : le héros et sa bien-aimée voyagent de la ville, où il est difficile de sortir avec quelqu'un, à la mer, en Crimée. Un banal voyage pseudo-romantique ? Loin de votre femme, vers la mer caressante ? Ce n’est pas le cas du héros lyrique du cycle. Il perçoit chaque jour, chaque regard comme un cadeau amer ; il voit dans les événements un reflet de l'éternité.

Dans le premier poème - un regard vers le ciel, une corrélation de sa vision du monde avec les lois de l'univers, les lois les plus élevées. Dans le second - un appel à l'eau comme symbole du subconscient, une immersion dans le monde des reflets, une tentative de comprendre les lois de transformation du corps et des mouvements de l'âme.

«Dans la salle souterraine chatoyante», sous la masse inanimée suspendue, soudain animée - le corps - des rochers, les passions perdent de leur intensité, le corps humain perd de son poids et de sa signification.

Nous sommes nous-mêmes devenus transparents,
Comme des figurines en mica fin.

Le monde réfléchi a toujours attiré l’attention des poètes et des artistes. Les réflexions éblouissantes, multipliées, fragmentées chez Zabolotsky acquièrent un sens métaphysique. Les gens essaient de se réaliser dans des réflexions, et celles-ci, comme des poèmes achevés, se sont déjà séparées de leurs créateurs prototypes, les imitent, mais ne les copient pas.

Sous le grand vêtement de la mer,
Imiter les mouvements des gens
Tout un monde de joie et de chagrin
Il a vécu sa vie étrange.

La vie humaine se reflète deux fois : dans l'espace et dans l'eau, et la verticale de l'esprit relie les deux éléments.

Quelque chose y éclatait et bouillait,
Et il s'est entrelacé et s'est déchiré à nouveau,
Et les rochers renversèrent le corps
Cela nous a transpercé.

Le mystère des reflets est fascinant, mais reste entier : le conducteur éloigne les touristes de la grotte, et une « onde haute et lumineuse » éloigne le héros lyrique de la grotte. vrai vie, vie d'imagination et d'esprit - dans le rêve du quotidien.

Et à la fin du deuxième poème, apparaît une image qui deviendra également transversale à tout le cycle - l'image d'un visage (votre visage dans son cadre simple) comme incarnation de la vie de l'âme.

...Et Taurida sortit de la mer,
Se rapprocher de votre visage.

Ce n'est pas la bien-aimée qui s'approche des rives de la Crimée, mais Taurida, la terre ancienne et riche en mémoire, comme si elle était vivante, se lève pour rencontrer la femme, comme si elle la regardait en face, essayant de reconnaître comment les ruisseaux de sa conscience est synchronisée avec les courants profonds de la terre natale.

Le point culminant de la partie intrigue du cycle est le poème « Confession ». Ce n’est pas une simple déclaration d’amour. La femme qu'aime le héros lyrique est une créature insolite. Le plaisir et la tristesse sont des sentiments terrestres qui peuvent être ressentis par femme simple. L'héroïne du cycle n'est « ni gaie, ni triste », elle est mariée au vent dans les champs, elle descend du ciel vers son amant ; en se connectant avec elle, il semble se connecter avec l'âme du monde. Mais son début magique n'est pas seulement caché, caché - il est enchaîné - "un haut cachot // Et des barreaux noirs comme la nuit". Enchaîné par qui ? Destin? Rocher? Cela reste inconnu, tout comme qui a apporté le bouquet de chardons.

Le désir de révéler pleinement la véritable essence - la sorcellerie, le surmonde - (la féminité éternelle ?) provoque des tentatives passionnées pour briser les chaînes. Les baisers du prince de conte de fées brisent le charme d'un rêve magique - le héros brise les chaînes avec « des larmes et des poèmes » qui brûlent non pas le corps, mais l'âme.

L'homme est un monde, un château, une tour (ouvre-moi le donjon, donne-moi l'éclat du jour, la jeune fille aux sourcils noirs) dans lequel je dois pénétrer.

Ouvre mon visage de minuit,
Laisse-moi entrer dans ces yeux lourds,
Dans ces sourcils noirs orientaux,
Ce sont vos mains à moitié nues.

Le monde du mystère de minuit ne devient pas plat : même les larmes ne sont pas des larmes, elles ne sont que miraculeuses, peut-être ne sont-elles qu'un écho de nos propres larmes, et puis, derrière elles, il y a un autre treillis, noir comme la nuit...

Et encore une fois, comme dans "Sea Walk", le tétramètre anapest nous entoure - c'est "Last Love". Dans les trois premiers poèmes, nous ne voyons que le héros lyrique et sa bien-aimée, mais ici apparaît une troisième personne - l'observateur, le conducteur. Et la narration n’est pas menée à la première personne, comme auparavant, mais du point de vue de l’auteur, ce qui permet de regarder la situation de l’extérieur.

Soirée. Le chauffeur de taxi amène les passagers au jardin fleuri et les attend pendant qu'ils marchent.

...Passager âgé près du rideau
Je suis resté tard avec mon ami.
Et le conducteur à travers les paupières endormies
Soudain, j'ai remarqué deux visages étranges,
Se faire face pour toujours
Et ils se sont complètement oubliés.

Je n'ai remarqué ni silhouettes, ni poses - des visages ! Des visages ni amoureux, ni enthousiastes, ni admiratifs - bizarre. L'amour pour les héros n'est pas un léger flirt, pas une attirance physiologique, mais bien plus encore : s'oublier, trouver le sens de la vie, quand on comprend soudain : c'est pour cela que l'âme a été donnée ! Un tel amour est sanctifié d’en haut.

Deux feux antibrouillard
Ils viennent de...

Description du magnifique parterre de fleurs fleuri- « la beauté de l'été qui passe » - rappelle les premiers poèmes de Zabolotsky avec ses comparaisons audacieuses et éloquentes. Mais c'était alors une fin en soi - ici, cela devient un moyen de créer un contraste entre le triomphe de la vie, la célébration de la nature et l'inévitabilité du chagrin humain.

Le cercle de fleurs le long duquel nos héros marchent silencieusement semble sans fin, mais le conducteur - l'observateur - sait que l'été se termine, « que leur chanson est chantée depuis longtemps ». Mais les héros ne le savent pas encore. Vous ne savez pas ? Pourquoi marchent-ils en silence ?

Le bonheur du Sud est véritablement terminé. Encore une fois, comme dans le premier poème, trochée pentamètre, narration à la première personne, Moscou et l'impossibilité de se rencontrer : « Voix au téléphone ». Le visage vit séparément – ​​et la voix se sépare également du corps, comme si elle acquérait sa propre chair. Au début, il sonne comme un oiseau, propre et brillant comme une source. Puis - "sanglots lointains", "adieu à la joie de l'âme". La voix s'emplit de repentir et disparaît : « Il a disparu dans un champ sauvage... » Et où d'autre devrait disparaître la voix d'une beauté mariée - dans un champ - avec le vent ? Mais ce n'est pas un champ d'herbe à plumes d'été - c'est un champ à travers lequel marche un blizzard. Les barreaux noirs du donjon se transforment en téléphone noir, la voix est prisonnière du téléphone noir, l'âme - reflet de l'esprit dans le corps - hurle de douleur...

Les sixième et septième poèmes perdent leur titre et sont remplacés par des étoiles sans visage. Les vers deviennent plus courts, tout comme les poèmes. Le sixième est un amphibrachium de deux pieds, le septième est un anapeste de deux pieds.

"Tu as juré jusqu'à la tombe // ​​d'être ma chérie" - ça n'a pas marché jusqu'à la tombe. « Nous sommes devenus plus intelligents » ? Le bonheur jusqu'à la tombe... Est-ce que ça arrive ? Les motifs de l'eau et des reflets réapparaissent, le cygne - l'oiseau des contes de fées, des rêves - s'envole vers le sol - le bateau de l'amour s'est écrasé dans le quotidien ; l'eau brille seule - laissez-moi entrer dans ces yeux lourds - personne ne s'y reflète - seulement une étoile nocturne.

Les fleurs triomphantes du rideau sont tombées - seule une fleur à moitié morte se trouve au milieu du panneau. Il ne réside pas dans la lumière des lumières, mais dans le crépuscule blanc - dans le linceul blanc - du jour - "Comme ton reflet // Sur mon âme."

Un bouquet de chardons aux épines en forme de coin semble revenir dans « Juniper Bush ». Nous entrons à nouveau, avec le héros lyrique, dans l'entrelacement bizarre d'images de rêve, reliant le début et la fin de l'histoire d'amour avec des motifs transversaux.

J'ai vu un buisson de genévrier dans un rêve,
J'ai entendu un craquement métallique au loin,
J'ai entendu le tintement des baies d'améthyste,
Et dans mon sommeil, en silence, je l'aimais.

Le genévrier de nos forêts de Russie centrale est un buisson dont les branches couvrent la route de ceux qui partent pour leur dernier voyage - les baies ne mûrissent pas. Les genévriers de Crimée sont presque des arbres - des arbres sacrés pour les populations locales - le soleil étouffant, un nuage parfumé d'odeurs résineuses - le tintement des cigales - les baies rouge-violet. Un homme marche dans l'herbe, marche sur une branche sèche - la branche craque sous son pied - comment le métal craque-t-il ? La flamme ensoleillée des épées levées, le tintement de la bataille - se transforme en destruction, en craquement métallique... La rime appariée semble raccourcir le vers, la respiration devient plus calme et moins fréquente.

Le mur de chardons revient avec l'obscurité des branches d'arbres, à travers lesquelles transparaît « une image légèrement vivante de ton sourire ». Le visage n'est plus visible - il ne reste qu'un sourire - le chat du Cheshire - qui vit dans l'esprit du héros lyrique - valeur - il me suffisait que la trace de l'ongle soit visible hier - fond à mesure que l'arôme de résine se dissipe .

Nous devons cultiver notre propre jardin !

Mais les nuages ​​se sont dissipés, l'obsession s'est envolée :

Dans le ciel doré devant ma fenêtre
Les nuages ​​flottent les uns après les autres,
Mon jardin, qui a volé en rond, est sans vie et vide...
Que Dieu te pardonne, genévrier !

Les passions se sont apaisées, le pardon a été envoyé, l'histoire d'amour est terminée. Il semblerait que le cycle soit terminé. Mais le héros lyrique scrute son âme, son « jardin survolé », en demandant avec insistance : pourquoi ? Pourquoi cette épreuve d'amour m'a-t-elle été envoyée ? Si tout a disparu, que reste-t-il ?

La réponse à cette question est apportée par le point culminant spirituel - le neuvième poème « Rencontre ». Son épigraphe est un diapason, selon lequel s'accordent les images les plus importantes du cycle : « Et le visage aux yeux attentifs, avec difficulté, avec effort, comme une porte rouillée qui s'ouvre, sourit... » (L. Tolstoï. "Guerre et Paix").

Le héros lyrique - le «misanthrope éternel», qui a perdu confiance en la vie, aliéné des gens par une série d'épreuves difficiles - se souvient de sa première rencontre avec une femme, grâce à laquelle la coquille de méfiance s'est fissurée, puis complètement dissoute dans le des rayons de joie vivifiants.

Comment une porte rouillée s'ouvre
Avec difficulté, avec effort, - en oubliant ce qui s'est passé,
Elle, ma inattendue, maintenant
Elle ouvrit son visage vers moi.
Et la lumière s'est répandue - pas de lumière, mais une gerbe entière
Rayons vivants - pas une gerbe, mais tout un tas
Le printemps et la joie, et l'éternel misanthrope,
Je suis confus...

La lumière inextinguible de la vie, sanctifiée par l'amour, ravivée pour le héros, s'empare de ses pensées et l'oblige à ouvrir la fenêtre sur le jardin - à ouvrir son âme vers la manifestation du monde. Les papillons du jardin se sont précipités vers l'abat-jour - j'étais comme un papillon devant le feu - la vie elle-même, l'amour lui-même - l'un d'eux s'est assis avec confiance sur l'épaule du héros : "... Il était transparent, tremblant et rose."

La joie de l'existence est l'unité la plus élevée, et l'analyse en essayant de classer les sentiments et les sensations détruit parfois cette joie.

Je n'ai pas encore eu de questions
Et il n'y avait pas besoin d'eux - de questions.

Les actions humaines ont plusieurs niveaux : le niveau événementiel, le niveau intrigue, dont l'essence est comprise par la conscience ordinaire, et le niveau qui mène à l'existence de l'Âme Mondiale. L'histoire d'amour du héros au premier niveau s'est terminée par une séparation, mais elle a élevé son âme au-dessus de la vie quotidienne, l'a aidé à reconnaître la vraie personne en lui, auparavant cachée par une croûte de méfiance et de chagrin, et lui a donné la lumière - « tout un tas de printemps et joie. Et cela vous aide à vivre - sous les cieux dorés, où flottent les nuages, au-dessus des feuilles dorées des ruelles.

Simple, calme, aux cheveux gris,
Il est avec un bâton, elle est avec un parapluie, -
Ils ont des feuilles dorées
Ils regardent, marchant jusqu'à la nuit tombée.

Ceci est l'épilogue - le poème "Vieillesse". Narration à la troisième personne. Automne. Les conjoints qui ont vécu leur vie ensemble se comprennent chacun des regards. Le pardon et la paix leur sont venus, leurs âmes ont brûlé « brillamment et uniformément ». La croix de souffrance qu’ils portaient s’est avérée vivifiante.

Épuisé comme des infirmes,
Sous le poids de tes faiblesses,
En un pour toujours
Leurs âmes vivantes ont fusionné.

Depuis, ces épicéas et pins poussent ensemble. Leurs racines étaient entrelacées, leurs troncs tendus côte à côte vers la lumière... Le beau palmier restait sur la falaise inflammable.

Et on s’est rendu compte que le bonheur n’est « qu’un éclair, // Seulement une faible lumière lointaine ». Le reflet d’une joie différente – supérieure. Mais ce n'est pas l'essentiel : en plus du fatalisme, le poème contient une affirmation positive selon laquelle le bonheur est un oiseau bleu, un cheval léger, « demande du travail » ! Notre travail humain, qui seul est capable de faire contrepoids au fatal apporté.

Composition de la bague : la lumière des feuilles, l'image des âmes humaines - des bougies allumées - à la fin du poème.

La confusion ardente du chardon se fondit dans l'or de la compréhension. Le cycle est un cercle, le roman est terminé.

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Nicolas Zabolotski.
"Dernier amour"

Ce cycle, écrit à la fin de la vie du poète (07/05/1903 – 14/10/1958), est le premier poème de Nikolai Zabolotsky sur l'amour, pas sur l'amour abstrait, pas sur l'amour en tant que tel, dans la vie des gens, pas sur des croquis de le destin des autres - mais le sien, personnel, vécu avec le cœur. Retenu, selon des témoins oculaires, dans la vie de tous les jours, Zabolotsky est resté le même en poésie. Mais dans le cycle « Last Love », les sentiments débordent sans regarder en arrière...

Nikita Zabolotsky : – À l'automne 1956, une discorde tragique survint dans la famille Zabolotsky, dont la cause principale était Vasily Grossman, l'auteur du célèbre roman « Vie et destin ». Installés dans des immeubles voisins de la rue Begovaya, les Zabolotsky et les Grossman se sont rapidement rapprochés chez eux : leurs femmes et leurs enfants étaient amis, le poète et prosateur communiquait avec intérêt. Il est vrai que la relation entre ceux-ci est également différentes personnalités n'étaient pas faciles. Les conversations avec Grossman, venimeuses et dures, abordaient à chaque fois un sujet qui irritait les vieilles blessures spirituelles de Zabolotsky et bouleversait l’équilibre interne durement établi dont il avait besoin pour son travail. Ekaterina Vasilievna, qui comprenait comme personne l’état de son mari, ne pouvait néanmoins rester indifférente à la force d’esprit, au talent et au charme masculin de Grossman. Zabolotsky ne pouvait supporter leur profonde sympathie mutuelle. Et à la fin, il annonça : laissez Ekaterina Vasilievna aller chez Grossman, et il se trouvera une autre épouse. Le 28 octobre, Zabolotsky a appelé une belle jeune femme presque inconnue du cercle littéraire, Natalia Alexandrovna Roskina, et a demandé un rendez-vous. Lors du deuxième rendez-vous, il a proposé. Mais la vie ensemble n'a pas fonctionné. Le poète a dédié à Roskina le poème tendre et tragique « Confession » (« Embrassé. Ensorcelé... »). Début février 1957, ils se séparent. Zabolotsky se mit au travail. Et après des conversations avec Ekaterina Vasilievna, j'étais imprégné de la conviction que le temps passera- et elle reviendra vers lui. «Beaucoup de mes poèmes, en substance, comme vous le savez», écrivait mon père à ma mère à Leningrad le 20 janvier 1958, «nous avons écrit avec vous ensemble. Souvent, une allusion de ta part, une remarque changeait l'essentiel du sujet... Et derrière ces poèmes que j'écrivais seul, tu étais toujours debout... Tu sais que pour le bien de mon art j'ai négligé tout le reste dans la vie. Et vous m’avez aidé avec ça. En septembre, les parents étaient de nouveau réunis. Et en octobre, Nikolaï Zabolotsky est décédé...

dernier amour

La voiture a tremblé et a commencé
Les deux sortirent dans l'espace du soir,
Et il s'assit sur le volant avec lassitude
Un chauffeur épuisé par le travail.
Au loin à travers les fenêtres du cockpit
Des constellations de lumières tremblaient.
Passager âgé près du rideau
Je suis resté tard avec mon ami.
Et le conducteur à travers les paupières endormies
Soudain, j'ai remarqué deux visages étranges,
Se faire face pour toujours
Et ils se sont complètement oubliés.
Deux feux antibrouillard
Je suis venu d'eux, et autour
La beauté de l'été qui passe
Elle les serra dans ses bras avec des centaines de bras.
Il y avait ici des élans au visage de feu,
Comme des verres de vin sanglant
Et les sultans gris d'Aquilegia,
Et des marguerites dans une couronne dorée.
Dans l'inévitable prémonition du chagrin,
En attendant les minutes d'automne
Mer de joie à court terme
Entouré d'amoureux ici.
Et eux, penchés l'un vers l'autre,
Enfants sans abri des nuits,
J'ai marché silencieusement autour du cercle de fleurs
Dans l'éclat électrique des rayons.
Et la voiture restait dans l'obscurité,
Et le moteur tremblait fortement,
Et le chauffeur sourit avec lassitude,
Baisser la fenêtre du cockpit.
Il savait que l'été se terminait
Que les jours pluvieux arrivent,
Que leur chanson est chantée depuis longtemps, -
Ce qu’ils ne savaient heureusement pas.

Il est peut-être impossible de trouver un poète qui n’aborderait pas le thème de l’amour dans son œuvre. Dans les œuvres de divers auteurs, différentes faces de ce sentiment apparaissent devant nous : amour-bonheur, amour-souffrance...

Cycle poétique de N.A. Le "Dernier Amour" de Zabolotsky a été achevé un an avant la mort de l'auteur. A la fin de sa vie, le poète écrit sur l'amour immortel. Malgré les épreuves de la vie (et N.A. Zabolotsky en a eu beaucoup), il ne s'est pas désintéressé des mouvements les plus subtils de l'âme. Décrivant les émotions amoureuses de son héros lyrique dans la poésie, le poète nous encourage à sympathiser avec ce sentiment. Quand vous lisez « Le Dernier Amour » de Zabolotsky, vous êtes complètement immergé dans le monde créé par le poète, vous trouvez beaucoup de choses en phase avec vos sentiments.

Avec les héros des poèmes, nous vivons toute notre vie - de la jeunesse à la vieillesse. Cette vie a tout : des rencontres, des déclarations d'amour, des séparations... Pourtant, ce n'est pas une histoire devant nous. forme pure: le poète omet beaucoup de choses, ne laissant que le plus significatif.

Les héros lyriques de Zabolotsky n’ont pas de noms : Lui et Elle jouent dans les poèmes. En appelant ainsi les héros, le poète souligne la symbolique de ce qui se passe. Nous parlons de deux, mais en même temps de tous les amoureux. Le personnage principal, bien sûr, c’est Lui : l’histoire est racontée à sa place. Héroïne de conte de fées Elle apparaît dans " Chardon", le premier poème du cycle. Telle une princesse enchantée, dans le « donjon haut », l'héroïne du salut attend derrière les barreaux. « Le regard triste et beau de ses yeux inextinguibles » brille sur le héros, comme pour lui indiquer le chemin du cachot où est emprisonnée la « joie ». Mais ce n'est pas la joie, mais la tristesse qui résonne dans ce poème :

Mais je vis aussi, apparemment, mal,

Parce que je ne peux pas l'aider.

Un « mur de chardons » vierge se dressait entre les héros. Malgré la douleur (une « épine en coin » transperce le cœur du héros), il passe par les « chardons » jusqu'à la « joie »...

DANS " Voyage en mer", deuxième poème du cycle, les héros se retrouvent à proximité. La vague venant du planeur blanc est « haute et légère » : elle les protège du monde. L'histoire continue. Le monde apparaît magique, « extravagant », comme un rêve, devant les héros.

« Confession" est le troisième poème de la série « Last Love » de Zabolotsky. La déclaration d'amour du héros est perçue comme profondément intime, et en même temps, quelque chose d'universel y est inhérent - elle trouve une réponse dans l'âme de chacun (ce n'est pas pour rien que ces poèmes sont mis en musique). L'héroïne, qui nous est familière dans « Thistle » et « Sea Walk », se rapproche à la fois du héros lyrique et du lecteur. Elle est toujours « ensorcelée », « comme enchaînée », mais elle n'est plus une beauté de conte de fées, mais une femme terrestre. Des traits du portrait apparaissent : « yeux lourds », « sourcils orientaux »... Et pourtant il y a quelque chose de mystérieux dans son apparence, incompréhensible pour le héros. En témoignent les métaphores et les comparaisons utilisées par l'auteur : « J'étais autrefois mariée au vent dans les champs… », « Comme si elle était descendue du ciel sombre… », « Ouvre mon visage de minuit. ….”.

L'élément mystérieux de la beauté envoûte le héros. Il appelle sa bien-aimée sa « femme précieuse », « l'étoile folle », « l'amer, le doux », la « beauté ».

Dans le quatrième poème " dernier amour« (cela a donné son nom à tout le cycle) les deux sont tournés « l’un vers l’autre pour toujours » et se sont oubliés « eux-mêmes jusqu’au bout ». Mais, préfigurant la séparation, l'été de leur amour passe. Le bonheur et la joie de l'amour sont de courte durée. Vous pouvez également perdre l'amour envoyé au cours de vos années de déclin...

Le cinquième poème du cycle " Voix au téléphone" La séparation ne fait que commencer, mais elle devient un fait accompli dans le sixième poème du cycle : l'héroïne quitte le héros. Ses expériences atteignent la limite :

Et mon âme crie de douleur,

Et mon téléphone noir est silencieux.

L’amour enthousiaste a tendance à jurer, mais « il n’y aura pas de bonheur jusqu’à la tombe ». Avec la douleur, la sagesse est venue au héros : la séparation et la solitude étaient inévitables...

Mais si l’amour existait, peut-il disparaître ? Ne se cache-t-elle pas en nous, attendant certaine heure? Dans le septième poème du cycle, elle rappelle elle-même au héros avec une « fleur à moitié morte ». Dans les tableaux devant lesquels il passe, il y a des fleurs artificielles – « en pétales d’aquarelle ». Et sous les pieds des passants se trouve une vraie fleur, certes « à moitié morte », « sans bouger », mais vivante ! L'amour est vivant, retournez-vous, regardez de plus près, ne passez pas à côté...

« Buisson de genévrier" est le huitième poème du cycle. Une fois de plus, « l’aiguille mortelle » de l’amour transperce la poitrine du héros. Le chardon et le genévrier sont des images symboliques. L'amour fait mal, mais est-ce que cela nous arrête ? Le héros va vers l'amour, il est attiré par le « semblant de sourire un peu vivant » de l'héroïne, qu'il a vu en rêve « dans l'obscurité des branches d'arbres ». Et le thème du repentir et du pardon est revenu. Oui, « le jardin tombé est sans vie et vide », mais « Dieu te pardonne, genévrier !… ».

Car l'espoir d'une nouvelle date vient la rencontre elle-même. Le neuvième poème du cycle s’intitule « Réunion" L'auteur le fait précéder d'une épigraphe tirée de « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï: "Et le visage aux yeux attentifs, avec effort, comme une porte rouillée qui s'ouvre, souriait..." - Natasha Rostova, qui avait un sentiment pour Andrei Bolkonsky, est tombée amoureuse de Pierre Bezoukhov.

Pour le héros et l'héroïne de Zabolotsky, la porte d'une autre vie, d'un autre monde, s'est ouverte. Oui, pour reconstruire une relation, il faut faire plus d’efforts que la première fois, mais l’amour en vaut la peine. Et maintenant, le bonheur « inattendu » devient réalité : « De nouveau de ses yeux... la lumière jaillit - pas de lumière, mais toute une gerbe de rayons vivants, - pas une gerbe, mais tout un tas de printemps et de joie... »

Derrière les conversations, les sourires, les exclamations, « il y avait maintenant une lumière inextinguible » - la lumière de l'amour, la lumière de sa beauté, qui ne s'efface pas avec les années et les chagrins. Les papillons de nuit volent vers cette « lumière inextinguible ». Le cœur humain est attiré par cette « lumière inextinguible ». Et il n’est pas nécessaire de remuer le passé.

Et enfin, " Vieillesse" - le poème final du cycle "Dernier Amour". Les héros comprennent le bonheur. Les héros préservent soigneusement le bonheur de l'amour, car ils l'ont trouvé à travers la douleur et la souffrance. Ayant vécu beaucoup de choses, Lui et Elle traversent la vie ensemble, en se soutenant mutuellement. Comme auparavant, c’est à nouveau facile pour eux, comme auparavant, « leurs âmes vivantes se sont fondues pour toujours en une seule ».

Après avoir lu ces dix poèmes, on ressent un sentiment de gratitude envers le poète. Les poèmes de Zabolotsky nous convainquent que le véritable amour existe toujours dans le monde, et s'il ne nous a pas encore rendu visite, il ne faut pas désespérer - il est toujours en avance.

Nikolai Zabolotsky est un poète et philosophe considéré à juste titre comme l'une des personnalités les plus mystérieuses et paradoxales du XXe siècle. Il était connu dans les milieux littéraires comme un traducteur talentueux et un maître original mot artistique. Dans la vie, c'était une personne très raisonnable et rationnelle. Cependant, une analyse des poèmes de Zabolotsky suggère que l’auteur de ces œuvres est une personne sensible et extrêmement réactive.

Le chemin créatif de Zabolotsky a été difficile et épineux, tout comme la vie d’autres écrivains et poètes du début du siècle dernier. Aujourd’hui, l’héritage de cet auteur occupe une place prépondérante dans la littérature. Malgré les événements historiques défavorables au cours desquels Zabolotsky a commencé son voyage littéraire, il a réussi à introduire de nouveaux thèmes dans la poésie russe.

Périodisation de la créativité de Zabolotsky

Il y a trois périodes dans l'œuvre de ce poète. Tous diffèrent considérablement les uns des autres par leurs intrigues et leurs thèmes. Une analyse des poèmes de Zabolotsky, créés dans les années 20, suggère que la première période de son œuvre se caractérise par un regard critique sur le manque de spiritualité du monde bourgeois. Dans ses premières œuvres, le poète russe mettait l'accent sur le relief et la surprise des moyens visuels.

Plus tard, les thèmes de la nature sont devenus importants pour Zabolotsky. Le monde car lui n’était qu’un être vivant doué de raison. Comme d'autres poètes inspirés par la révolution, le poète croyait sincèrement à l'incroyable puissance des événements qui ont précédé la naissance du nouvel État soviétique. Selon Zabolotsky, ils pourraient libérer non seulement les personnes, mais aussi les animaux de l'exploitation.

Le thème principal des paroles d’après-guerre de Zabolotsky était l’âme humaine. Quelle est la différence entre la vraie beauté et la fausse beauté ? Le poète a cherché à répondre à cette question. Une analyse des poèmes de Zabolotsky remontant à un stade avancé clarifie l’opinion de l’auteur sur la beauté. l'âme humaine.

Qu'est-ce que la beauté?

Le poète attachait une importance considérable à la beauté de l’âme humaine, comme le confirme l’analyse des poèmes de Zabolotsky. Les œuvres psychologiquement riches « Ugly Girl », « Loser », « Wife » sont consacrées à des questions philosophiques. Les qualités mentales sont sans doute plus importantes que les qualités physiques. Mais pour une raison quelconque, dans notre monde, la vie est beaucoup plus difficile pour les personnes aux traits peu attrayants que pour celles dont l'apparence n'a aucun défaut. La « Ugly Girl » de Zabolotsky prouve l’importance pour le poète d’un des aspects essentiels des relations humaines. En réfléchissant aux qualités intérieures de l'héroïne de cette œuvre, l'auteur arrive à la conclusion que la beauté de l'âme est encore plus importante.

Comment pourrait-il ne pas voir le trésor de sa vie ?

Une analyse du poème « Femme » de Zabolotsky donne une idée de l'importance de l'amour et de la fidélité féminines pour le classique russe. Image femme aimante dans cette œuvre, c'est la personnification de la loyauté et du dévouement. Son regard est timide et douloureux. Elle marche tranquillement, silencieusement, pendant que son mari lui écrit. Et ni Goethe ni Dante n'ont connu un amour aussi humble et dévoué.

Il y a des visages - des similitudes avec des chansons jubilatoires...

Vous pouvez comprendre la profondeur des pensées philosophiques du poète en analysant le poème « Sur la beauté des visages humains ». Zabolotsky parle dans cet ouvrage du monde intérieur d'une personne et de la manière dont il peut se refléter dans son apparence extérieure. L'auteur compare les visages à des cabanes, qui peuvent être froides et fermées. Ils peuvent être déserts et sombres. Mais il y en a cependant des brillants et joyeux, même s'ils sont extérieurement discrets.

L'analyse du poème « Sur la beauté des visages humains » confirme une fois de plus l'avantage de la beauté spirituelle sur la beauté physique. Zabolotsky compare les visages humains aux bâtiments architecturaux. Certains sont luxueux et beaux, mais n'évoquent pas de sentiments chaleureux dans l'âme. D'autres sont modestes et sans prétention, mais sont associés à des choses mignonnes, souvenirs agréables. Divisant le poème en deux parties, l'auteur consacre les derniers vers à des personnes laides à l'extérieur, mais belles à l'intérieur.

La beauté, selon le poète, est une valeur immense qui peut rendre fou et subjuguer. Son propriétaire est souvent visité par l'arrogance et la vanité, qui sont le pouvoir destructeur de la beauté physique.

L'âme doit travailler...

Afin de comprendre le contenu idéologique des œuvres ultérieures du poète, il est nécessaire d’analyser le poème « Soul ». Zabolotsky n'a pas donné de titre à l'œuvre, mais l'objectif principal était le monde intérieur de l'homme, que le poète a doté de certaines capacités humaines. L'âme, à son avis, doit travailler. Après tout, la paresse mentale engendre l’égoïsme, l’insensibilité et les limitations. Zabolotsky croyait qu'en se livrant à elle-même, une personne risquait de perdre la dernière chose et peut-être la plus importante de la vie. Et même celui qui est sage et expérimenté et qui a traversé des épreuves considérables Le chemin de la vie, doit continuellement s'apprendre la gentillesse, la justice et la compassion. L’analyse du poème de Zabolotsky « Ne laissez pas votre âme être paresseuse… » soulève d’importantes questions philosophiques, toujours d’actualité.

Paroles

Les œuvres lyriques de Zabolotsky ont été créées sous l'influence des traditions de Tyutchev et Baratynsky. Le poème « L'Orage » est rempli d'images métaphoriques conçues pour montrer le lien entre la nature et l'homme.

À derniers travaux Le poète russe comprend dix poèmes inclus dans le cycle « Last Love ». Deux ans avant sa mort, une discorde éclata dans la vie conjugale de Zabolotsky. Le poète a entretenu pendant un certain temps des contacts étroits avec l'auteur du roman légendaire «Vie et destin». L’épouse de Zabolotsky ne pouvait rester indifférente au talent et à l’intelligence du grand écrivain. La discorde a conduit à une courte séparation, au cours de laquelle le cycle lyrique a été créé. Ekaterina Vasilievna est revenue auprès de son mari en 1958. Deux mois plus tard, il mourut.

L'héritage de Nikolai Zabolotsky est petit. Il ne comprend qu'un seul volume de poèmes et de poèmes. Mais les thèmes de ses œuvres sont si divers et multiformes que ce poète peut sans aucun doute être classé parmi les grands maîtres de l'expression artistique du XXe siècle.

Nicolas Zabolotski. Cycle «Dernier Amour»

Aujourd'hui, je veux vous présenter une série de poèmes Nikolaï Zabolotsky "Dernier amour"(1956-1957), qui comprenait 10 poèmes du poète. Les poèmes sont étonnamment lyriques, subtils et vivants, et sont placés par l'auteur dans le cycle, pas exactement selon la chronologie des événements. Nous connaissons mieux le troisième poème du cycle, qui nous semble être une chanson bien connue :

Embrassé, ensorcelé,


Ma précieuse femme !

Z Tout le monde le connaît, mais combien d'entre nous peuvent avec certitude nommer l'auteur du poème, et même le nom du cycle dans lequel il figurait autrefois ?

Ce cycle , écrit à la fin de la vie du poète ( 07.05.1903 – 14.10.1958) - ce sont les premiers poèmes de Nikolai Zabolotsky sur l'amour, non pas sur l'amour abstrait, ni sur l'amour en tant que tel dans la vie des gens, pas sur des esquisses du destin d'autrui - mais le sien, personnel, vécu dans le cœur. Ce n'est qu'en 2000 que le fils du poète, Nikita Zabolotsky, dans une interview au journal Trud, a révélé le secret de ce cycle, répondant à la question d'un journaliste :

«E. Konstantinova : Retenu, selon des témoins oculaires, dans la vie de tous les jours, Zabolotsky est resté le même en poésie. Mais dans le cycle « Last Love », les sentiments débordent sans regarder en arrière...

Nikita Zabolotsky : – À l'automne 1956, une discorde tragique survint dans la famille Zabolotsky, dont la cause principale était Vasily Grossman, l'auteur du célèbre roman « Vie et destin ». Installés dans des immeubles voisins de la rue Begovaya, les Zabolotsky et les Grossman se sont rapidement rapprochés chez eux : leurs femmes et leurs enfants étaient amis, le poète et prosateur communiquait avec intérêt. Certes, les relations entre ces personnalités trop différentes n’étaient pas faciles. Les conversations avec Grossman, venimeuses et dures, abordaient à chaque fois un sujet qui irritait les vieilles blessures spirituelles de Zabolotsky et bouleversait l’équilibre interne durement établi dont il avait besoin pour son travail. Ekaterina Vasilievna, qui comprenait comme personne l’état de son mari, ne pouvait néanmoins rester indifférente à la force d’esprit, au talent et au charme masculin de Grossman. Zabolotsky ne pouvait supporter leur profonde sympathie mutuelle. Et à la fin, il annonça : laissez Ekaterina Vasilievna aller chez Grossman, et il se trouvera une autre épouse. Le 28 octobre, Zabolotsky a appelé une belle jeune femme presque inconnue du cercle littéraire, Natalia Alexandrovna Roskina, et a demandé un rendez-vous. Lors du deuxième rendez-vous, il a proposé. Mais la vie ensemble n'a pas fonctionné. Le poète a dédié à Roskina le poème tendre et tragique « Confession » (« Embrassé. Ensorcelé... »). Début février 1957, ils se séparent. Zabolotsky se mit au travail. Et après des conversations avec Ekaterina Vasilievna, il était convaincu que le temps passerait et qu'elle reviendrait vers lui. «Beaucoup de mes poèmes, en substance, comme vous le savez», écrivait mon père à ma mère à Leningrad le 20 janvier 1958, «nous avons écrit avec vous ensemble. Souvent, une allusion de ta part, une remarque changeait l'essentiel du sujet... Et derrière ces poèmes que j'écrivais seul, tu étais toujours debout... Tu sais que pour le bien de mon art j'ai négligé tout le reste dans la vie. Et vous m’avez aidé avec ça. En septembre, les parents étaient de nouveau réunis. Et en octobre, Nikolaï Zabolotsky est décédé...

Sous la coupe se trouvent les dix poèmes :

1. Chardon
2. Excursion en bateau
3. Reconnaissance
4. Dernier amour
5. Voix au téléphone
6. * * * (Tu as juré jusqu'à la tombe)
7. * * * (Au milieu du panneau)
8. Buisson de genévrier
9. Réunion
10. Vieillesse

1. Chardon

Ils ont apporté un bouquet de chardons
Et ils l'ont mis sur la table, et le voici
Il y a du feu et de l'agitation devant moi,
Et une ronde de lumières cramoisie.

Ces étoiles aux extrémités pointues,
Ces éclaboussures de l'aube du nord
Et ils crépitent et gémissent avec des cloches,
Des lanternes clignotent de l’intérieur.

C'est aussi une image de l'univers,
Un organisme tissé de rayons
Les batailles inachevées brûlent,
La flamme des épées levées.

C'est la tour de la rage et de la gloire,
Où une lance est mise sur une lance,
Où sont les bouquets de fleurs, les têtes ensanglantées,
Ils me transpercent le cœur.

J'ai rêvé d'un donjon élevé
Et les bars, noirs comme la nuit,
Derrière les barreaux se trouve un oiseau de conte de fées,
Celui qui n'a personne pour l'aider.

Mais je vis aussi, apparemment, mal,
Parce que je ne peux pas l'aider.
Et un mur de chardons s'élève
Entre moi et ma joie.

Et une épine en forme de coin s'étendit
Dans ma poitrine, et pour la dernière fois
Le triste et le beau brille sur moi
Le regard de ses yeux inextinguibles.

2. Excursion en bateau

Sur un planeur blanc étincelant
Nous nous sommes arrêtés devant une grotte de pierre,
Et le rocher est un corps renversé
Nous a bloqué le ciel.
Ici, dans la salle souterraine scintillante,
Au-dessus d'un lagon d'eau claire,
Nous sommes nous-mêmes devenus transparents,
Comme des figurines en mica fin.
Et dans un grand bol de cristal,
Nous regardant avec surprise,
Nos réflexions floues
Des millions d’yeux brillaient.
Comme s'il s'échappait soudain de l'abîme,
Écoles de filles à queue de poisson
Et des hommes ressemblant à des crabes
Ils ont bouclé notre planeur tout autour.
Sous le grand vêtement de la mer,
Imiter les mouvements des gens
Tout un monde de joie et de chagrin
Il a vécu sa vie étrange.
Quelque chose y éclatait et bouillait,
Et il s'est entrelacé et s'est déchiré à nouveau,
Et les rochers renversèrent le corps
Cela nous a transpercé.
Mais le conducteur appuya sur les pédales,
Et encore nous, comme dans un rêve,
J'ai volé du monde de la tristesse
Sur une onde haute et légère.
Le soleil brûlait à son zénith,
L'écume des rochers inondait la poupe,
Et Taurida sortit de la mer,
Se rapprocher de votre visage.

1956

3. Reconnaissance

Embrassé, ensorcelé,
Autrefois marié au vent des champs,
C'est comme si vous étiez tous enchaînés,
Ma précieuse femme !

Ni heureux, ni triste,
Comme si elle était descendue du ciel sombre,
Toi et ma chanson de mariage,
Et mon étoile est folle.

Je vais me pencher sur tes genoux
Je les serrerai dans mes bras avec une force féroce,
Et des larmes et des poèmes
Je vais te brûler, amèrement, chérie.

Ouvre mon visage de minuit,
Laisse-moi entrer dans ces yeux lourds,
Dans ces sourcils noirs orientaux,
Ce sont vos mains à moitié nues.

Ce qui est ajouté ne sera pas diminué,
Ce qui ne se réalise pas sera oublié…
Pourquoi pleures-tu, beauté ?
Ou est-ce juste moi qui imagine des choses ?

1957

4. Dernier amour

La voiture a tremblé et a commencé
Les deux sortirent dans l'espace du soir,
Et il s'assit sur le volant avec lassitude
Un chauffeur épuisé par le travail.
Au loin à travers les fenêtres du cockpit
Des constellations de lumières tremblaient.
Passager âgé près du rideau
Je suis resté tard avec mon ami.
Et le conducteur à travers les paupières endormies
Soudain, j'ai remarqué deux visages étranges,
Se faire face pour toujours
Et ils se sont complètement oubliés.
Deux feux antibrouillard
Je suis venu d'eux, et autour
La beauté de l'été qui passe
Elle les serra dans ses bras avec des centaines de bras.
Il y avait ici des élans au visage de feu,
Comme des verres de vin sanglant
Et les sultans gris d'Aquilegia,
Et des marguerites dans une couronne dorée.
Dans l'inévitable prémonition du chagrin,
En attendant les minutes d'automne
Mer de joie à court terme
Entouré d'amoureux ici.
Et eux, penchés l'un vers l'autre,
Enfants sans abri des nuits,
J'ai marché silencieusement autour du cercle de fleurs
Dans l'éclat électrique des rayons.
Et la voiture restait dans l'obscurité,
Et le moteur tremblait fortement,
Et le chauffeur sourit avec lassitude,
Baisser la fenêtre du cockpit.
Il savait que l'été se terminait
Que les jours pluvieux arrivent,
Que leur chanson est chantée depuis longtemps, -
Ce qu’ils ne savaient heureusement pas.

Il était bruyant, comme un oiseau,
Comme une source, elle coulait et sonnait,
Comme si tout se déversait en éclat
Je voulais utiliser un fil d'acier.

Et puis, comme un sanglot lointain,
Comme un adieu à la joie de l'âme,
Cela commença à sonner plein de repentance,
Et disparu dans un désert inconnu.

Il a disparu dans un champ sauvage,
Apporté par un blizzard impitoyable...
Et mon âme hurle de douleur,
Et mon téléphone noir est silencieux.

1957

6. * * *

Tu as juré jusqu'à la tombe
Pour être ma chérie.
Ayant repris leurs esprits, tous deux
Nous sommes devenus plus intelligents.

Ayant repris leurs esprits, tous deux
Nous avons soudain réalisé
Quel bonheur jusqu'à la tombe
Ce ne sera pas le cas, mon ami.

Le cygne hésite
Sur la flamme de l'eau.
Cependant, au sol
Et il s'envolera.

Et encore seul
L'eau brillera
Et la regarde dans les yeux
Étoile de nuit.

1957

7. * * *

Au milieu du panneau
J'ai remarqué à tes pieds
Dans des pétales d'aquarelle
Fleur à moitié morte.
Il restait immobile
Dans le crépuscule blanc du jour,
Comme ton reflet
Sur mon âme.

1957

8. Buisson de genévrier

J'ai vu un buisson de genévrier dans un rêve,
J'ai entendu un craquement métallique au loin,
J'ai entendu le tintement des baies d'améthyste,
Et dans mon sommeil, en silence, je l'aimais.

Dans mon sommeil, j'ai senti une légère odeur de résine.
Repliez ces troncs bas,
J'ai remarqué dans l'obscurité des branches d'arbres
Une petite image vivante de ton sourire.

Buisson de genévrier, buisson de genévrier,
Le bavardage rafraîchissant des lèvres changeantes,
Léger babillage, dégageant à peine de la résine,
M'a transpercé avec une aiguille mortelle !

Dans le ciel doré devant ma fenêtre
Les nuages ​​flottent les uns après les autres,
Mon jardin, qui a volé en rond, est sans vie et vide...
Que Dieu te pardonne, genévrier !

1957

10. Vieillesse

Simple, calme, aux cheveux gris,

Ils ont des feuilles dorées
Ils regardent, marchant jusqu'à la nuit tombée.

Leur discours est déjà laconique,
Chaque regard est clair sans mots,
Mais leurs âmes sont brillantes et même
Ils parlent beaucoup.

Dans la vague obscurité de l'existence
Leur destin était discret,
Et la lumière vivifiante de la souffrance
Cela brûlait lentement au-dessus d’eux.

Épuisé comme des infirmes,
Sous le poids de tes faiblesses,
En un pour toujours
Leurs âmes vivantes ont fusionné.

Et la connaissance est une petite particule
Révélé à eux dans leurs années de déclin,
Que notre bonheur n'est qu'un éclair,
Seulement une faible lumière lointaine.

Cela nous apparaît si rarement,
Cela demande du travail !
Ça s'estompe si vite
Et disparaît pour toujours !

Peu importe combien tu le chéris dans tes paumes
Et peu importe comment vous le pressez contre votre poitrine, -
Enfant de l'aube, sur des chevaux légers
Il s'enfuira vers un pays lointain !

Simple, calme, aux cheveux gris,
Il est avec un bâton, elle est avec un parapluie, -
Ils ont des feuilles dorées
Ils regardent, marchant jusqu'à la nuit tombée.

Maintenant, c'est probablement plus facile pour eux,
Maintenant, tout ce qui est terrible est parti,
Et seules leurs âmes sont comme des bougies,
La dernière chaleur se déverse.

1956

Zabolotsky N.A.
Favoris. Kemerovo. Maison d'édition de livres de Kemerovo, 1974