Le parcours créatif de A. A. Akhmatova après 1917. La vie et le parcours créatif de A. A. Akhmatova

Anna Andreïevna Akhmatova ( vrai nom- Gorenko) (23 juin 1889 - 5 mars 1966) - la grande poétesse russe du XXe siècle, dont l'œuvre combinait des éléments classiques et styles modernistes. On l'appelait « la nymphe Egérie des Acméistes », « la reine de la Neva », « l'âme âge d'argent».

Anna Akhmatova. La vie et l'art. Conférence

Akhmatova a créé des œuvres extrêmement diverses - depuis de petits poèmes lyriques jusqu'à des cycles complexes, comme le célèbre "Requiem" (1935-40), un chef-d'œuvre tragique sur l'époque. La terreur de Staline. Son style, caractérisé par la brièveté et la retenue émotionnelle, est d'une originalité saisissante et la distingue de tous ses contemporains. La voix forte et claire de la poétesse sonnait comme une nouvelle corde de la poésie russe.

Portrait d'Anna Akhmatova. Artiste K. Petrov-Vodkin.

Le succès d'Akhmatova tient précisément au caractère personnel et autobiographique de ses poèmes : ils sont ouvertement sensuels et ces sentiments ne sont pas exprimés en termes symboliques ou mystiques, mais dans un langage humain simple et intelligible. Leur thème principal est l'amour. Ses poèmes sont réalistes, très concrets ; ils sont faciles à imaginer visuellement. Ils ont toujours un lieu d'action précis : Saint-Pétersbourg, Tsarskoïe Selo, un village de la province de Tver. Beaucoup peuvent être qualifiés de drames lyriques. La principale caractéristique de ses courts poèmes (ils dépassent rarement douze vers et ne dépassent jamais vingt) est leur plus grande concision.

On ne peut pas confondre la vraie tendresse
Sans rien, et elle est silencieuse.
En vain vous emballez soigneusement
Mes épaules et ma poitrine sont couvertes de fourrure.

Et en vain les mots sont soumis
Vous parlez du premier amour.
Comment puis-je reconnaître ces têtus
Vos regards insatisfaits.

Ce poème est écrit dans son premier style, qui l'a rendue célèbre et qui domine le recueil. Perles et, pour la plupart, dans Paquet blanc. Mais dans ce dernier livre un nouveau style est déjà en train d'émerger. Il commence par des versets poignants et prophétiques sous le titre significatif juillet 1914. Il s'agit d'un style plus strict et plus sévère, et son contenu est tragique - les épreuves difficiles qui ont commencé pour sa patrie avec le début de la guerre. La métrique légère et gracieuse des premiers poèmes est remplacée par une strophe héroïque sévère et solennelle et d'autres dimensions similaires du nouveau rythme. Sa voix atteint parfois une grandeur rauque et sombre qui fait penser à Dante. Sans cesser d’être féminin dans ses sentiments, il devient « masculin » et « masculin ». Ce nouveau style a progressivement remplacé son style antérieur, et dans la collection Anne Domini j'ai même pris possession d'elle paroles d'amour, est devenu l'élément dominant de son œuvre. Sa poésie « civile » ne peut pas être qualifiée de politique. Elle est suprapartisane ; c'est plutôt religieux et prophétique. Dans sa voix, on peut entendre l'autorité de celui qui a le droit de juger et un cœur qui ressent avec une force inhabituelle. Voici des vers typiques de 1916 :

Pourquoi ce siècle est-il pire que les précédents ? N'est-ce pas
À ceux qui sont dans un état de tristesse et d'anxiété
Il a touché l'ulcère le plus noir,
Mais il ne pouvait pas la guérir.

Le soleil de la Terre brille toujours à l'ouest
Et les toits des villes brillent sous ses rayons,
Et voilà maison Blanche marques avec des croix
Et les corbeaux crient, et les corbeaux volent.

Tout ce qu'elle a écrit peut être grossièrement divisé en deux périodes : début (1912-25) et plus tard (d'environ 1936 jusqu'à sa mort). Entre eux se situe une décennie au cours de laquelle elle a très peu créé. Durant la période stalinienne, la poésie d'Anna Akhmatova a fait l'objet de condamnations et d'attaques de censure - jusqu'à résolution spéciale du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union en 1946. Beaucoup de ses œuvres ont été publiées seulement plus de vingt ans après sa mort. Cependant, Anna Andreevna a délibérément refusé d'émigrer afin de rester en Russie en tant que témoin proche des grands et terribles événements de cette époque. Akhmatova a abordé les thèmes éternels du passage du temps, de la mémoire éternelle du passé. Elle a exprimé avec vivacité les difficultés de vivre et d’écrire à l’ombre d’un communisme brutal.

Les informations sur la vie d'Akhmatova sont relativement rares, car les guerres, la révolution et le totalitarisme soviétique ont détruit de nombreuses sources écrites. Anna Andreevna a longtemps été sujette à la défaveur des autorités et beaucoup de ses proches sont morts après le coup d'État bolchevique. Le premier mari d'Akhmatova, le poète Nikolaï Goumilyov, a été exécuté agents de sécurité en 1921. Son fils Lev Goumilev et son troisième mari Nikolaï Pounine a passé de nombreuses années à Goulag. Pounine y est mort et Lev n'a survécu que par miracle.

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Bon travail sur le site">

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.

Posté sur http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "Collège régional des arts de Lipetsk nommé d'après. K.N. Igoumnova"

Texte d'un discours public

«Créativité d'Anna Akhmatova

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova (de son vrai nom Gorenko) est née dans la famille d'un ingénieur de marine, capitaine de 2e rang à la retraite à la station. Grande fontaine près d'Odessa. Un an après la naissance de leur fille, la famille déménage à Tsarskoïe Selo. Ici, Akhmatova est devenue étudiante au gymnase Mariinsky, mais a passé chaque été près de Sébastopol. «Mes premières impressions sont Tsarskoïe Selo», écrit-elle dans une note autobiographique ultérieure, «la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où ma nounou m'emmenait, l'hippodrome où galopaient de petits chevaux hétéroclites, la vieille gare et autre chose. qui fut plus tard inclus dans « l'Ode à Tsarskoïe Selo » "".

En 1905, après le divorce de ses parents, Akhmatova et sa mère s'installèrent à Eupatoria. En 1906 - 1907 elle a étudié dans la promotion du gymnase Kiev-Fundukleevskaya, en 1908 - 1910. - au département juridique des cours supérieurs pour femmes de Kiev. Le 25 avril 1910, « au-delà du Dniepr, dans l'église du village », elle épousa N. S. Gumilyov, qu'elle rencontra en 1903. En 1907, il publia dans le livre son poème « Il y a beaucoup d'anneaux brillants à la main... » il a publié dans le magazine parisien "Sirius". Le style des premières expériences poétiques d’Akhmatova a été considérablement influencé par sa connaissance de la prose de K. Hamsun, de la poésie de V. Ya. Bryusov et de A. A. Blok. Akhmatova a passé sa lune de miel à Paris, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg et de 1910 à 1916 a vécu principalement à Tsarskoïe Selo. Elle a étudié aux cours supérieurs historiques et littéraires de N.P. Raev. Le 14 juin 1910, Akhmatova fait ses débuts à la tour Vyach. Ivanova. Selon ses contemporains, "Vyacheslav écoutait ses poèmes très sévèrement, n'en approuvait qu'un, gardait le silence sur le reste et en critiquait un". La conclusion du « maître » était indifféremment ironique : « Quel romantisme dense… »

En 1911, après avoir choisi le nom de son arrière-grand-mère maternelle comme pseudonyme littéraire, elle commence à publier dans des magazines de Saint-Pétersbourg, dont Apollo. Depuis la fondation de « l'Atelier des Poètes », elle en est devenue la secrétaire et la participante active.

En 1912, le premier recueil « Soirée » d'Akhmatova est publié avec une préface de M. A. Kuzmin. « Un monde doux, joyeux et triste » s'ouvre au regard du jeune poète, mais la condensation des expériences psychologiques est si forte qu'elle évoque un sentiment de tragédie imminente. Dans des croquis fragmentaires, de petites choses, des « fragments concrets de notre vie » sont intensément ombragés, donnant lieu à un sentiment d'émotivité aiguë. Ces aspects de la vision poétique du monde d’Akhmatova ont été corrélés par les critiques avec les tendances caractéristiques de la nouvelle école poétique. Dans ses poèmes, ils ont vu non seulement une réfraction de l'idée de la féminité éternelle, qui n'est plus associée à des contextes symboliques, conformément à l'air du temps, mais aussi cette extrême « maigreur ». Le dessin psychologique, devenu possible à la fin du symbolisme. À travers les « petites choses mignonnes », à travers l'admiration esthétique des joies et des peines, un désir créatif d'imparfait s'est manifesté - un trait que S. M. Gorodetsky a défini comme un « pessimisme acmétique », soulignant ainsi une fois de plus l'appartenance d'Akhmatova à une certaine école. La tristesse qui respirait dans les poèmes de "Soirée" semblait être la tristesse d'un "cœur sage et déjà fatigué" et était imprégnée du "poison mortel de l'ironie", selon G. I. Chulkov, ce qui donnait raison de retracer le pedigree poétique d'Akhmatova. à I. F. Annensky, que Gumilyov appelait une « bannière » pour les « chercheurs de nouvelles voies », c'est-à-dire les poètes acméistes. Par la suite, Akhmatova a raconté quelle révélation ce fut pour elle de faire connaissance avec les poèmes du poète, qui lui révéla une « nouvelle harmonie ».

Ses paroles se sont avérées proches non seulement des «écolières amoureuses», comme l'a ironiquement noté Akhmatova. Parmi ses fans enthousiastes se trouvaient des poètes qui venaient tout juste d'entrer dans la littérature - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok et V. Ya. Bryusov ont réagi avec plus de réserve, mais ont néanmoins approuvé Akhmatova. Au cours de ces années, Akhmatova est devenue le modèle préféré de nombreux artistes et la récipiendaire de nombreuses dédicaces poétiques. Son image devient progressivement un symbole intégral de la poésie pétersbourgeoise de l'époque de l'acméisme. Pendant la Première Guerre mondiale, Akhmatova n'a pas ajouté sa voix à celle des poètes partageant le pathétique patriotique officiel, mais elle a répondu avec douleur aux tragédies de la guerre (« Juillet 1914 », « Prière », etc.). Le recueil « The White Flock », publié en septembre 1917, n'a pas connu un succès aussi retentissant que les livres précédents. Mais les nouvelles intonations de solennité lugubre, de prière et un début super personnel ont détruit le stéréotype habituel de la poésie d’Akhmatova qui s’était formé parmi le lecteur de ses premiers poèmes. Ces changements ont été saisis par O. E. Mandelstam, notant : « La voix du renoncement devient de plus en plus forte dans les poèmes d'Akhmatova, et à l'heure actuelle sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie. » Après la Révolution d’Octobre, Akhmatova n’a pas quitté son pays natal, restant dans « son pays sourd et pécheur ». Dans les poèmes de ces années (les recueils « Plantain » et « Anno Domini MCMXXI », tous deux de 1921), le chagrin face au sort du pays natal se confond avec le thème du détachement de la vanité du monde, les motifs du « grand l'amour terrestre" sont colorés par l'ambiance de l'attente mystique du "marié", et comprendre la créativité comme la grâce divine spiritualise les réflexions sur la parole poétique et la vocation du poète et les transfère sur le plan "éternel".

Dans les tragiques années 1930-1940, Akhmatova partagea le sort de nombre de ses compatriotes, ayant survécu à l'arrestation de son fils, de son mari, à la mort d'amis, à son excommunication de la littérature par une résolution du parti de 1946. Le temps lui-même lui a donné le droit moral dire avec les « cent millions de personnes » : « Nous, ils n’ont pas détourné un seul coup. » Les œuvres d'Akhmatova de cette période - le poème "Requiem" (1935 ? en URSS publié en 1987), des poèmes écrits pendant le Grand Guerre patriotique, témoigne de la capacité du poète à ne pas séparer l’expérience de la tragédie personnelle de la compréhension du caractère catastrophique de l’histoire elle-même. B. M. Eikhenbaum considérait que l'aspect le plus important de la vision poétique du monde d'Akhmatova était « le sentiment de soi-même ». vie privée en tant que vie nationale et populaire, dans laquelle tout est significatif et universellement significatif." "D'où", a noté le critique, "une sortie dans l'histoire, dans la vie du peuple, d'où un type particulier de courage associé à un sentiment d'élection , mission, une grande et importante cause... « Un monde cruel et disharmonieux fait irruption dans la poésie d'Akhmatova et dicte de nouveaux thèmes et une nouvelle poétique : la mémoire de l'histoire et la mémoire de la culture, le destin d'une génération, considéré avec une rétrospection historique. .. Les plans narratifs de différentes époques se croisent, le « mot étranger » pénètre dans les profondeurs du sous-texte, l'histoire est réfractée à travers des images « éternelles » de la culture mondiale, des motifs bibliques et évangéliques. Un euphémisme important devient l'un des principes artistiques de la fin d'Akhmatova La poétique de l'œuvre finale - "Poèmes sans héros" (1940 - 65), avec laquelle Akhmatova a dit au revoir à Saint-Pétersbourg des années 1910, a été construite sur elle et avec l'époque qui a fait d'elle une poète.L'œuvre d'Akhmatova comme le plus grand phénomène culturel du 20e siècle a reçu une reconnaissance mondiale.

En 1964, elle devient lauréate du prix international Etna-Taormina et en 1965, elle reçoit un doctorat honorifique en littérature de l'Université d'Oxford. Le 5 mars 1966, Akhmatova met fin à ses jours sur terre. Le 10 mars, après les funérailles dans la cathédrale navale de Saint-Nicolas, ses cendres ont été enterrées dans un cimetière du village de Komarovo, près de Leningrad.

Créativité des AAAkhmatova

En 1912, le premier recueil de poèmes d'Akhmatova, « Le soir », fut publié, suivi des recueils « Rosaire » (1914), « Troupeau blanc » (1917), « Plantain » (1921) et d'autres. Akhmatova rejoignit le groupe des Acméistes. Les paroles d’Akhmatova ont grandi sur un sol réel, basé sur la vie, en tirant les motifs du « grand amour terrestre ». Contraste - caractéristique sa poésie ; des notes mélancoliques et tragiques alternent avec des notes lumineuses et jubilatoires.

Loin de la réalité révolutionnaire, Akhmatova condamne vivement l'émigration blanche, celle des gens en rupture avec leur patrie (« Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre... »). Au fil des années, de nouvelles caractéristiques de la créativité d’Akhmatova se sont formées de manière difficile et contradictoire, surmontant le monde fermé des expériences esthétiques raffinées.

Depuis les années 30. La gamme poétique d'Akhmatova s'élargit quelque peu ; le son du thème de la Patrie, la vocation du poète, s’intensifie. Pendant la Grande Guerre patriotique, les poèmes patriotiques se sont démarqués dans la poésie de A. Les motifs de l'unité du sang avec le pays se font entendre dans les cycles lyriques « Lune au zénith », « De l'avion ».

Le summum de la créativité d’Akhmatova est le grand poème lyrique-épique « Poème sans héros » (1940-62). L'intrigue tragique du suicide du jeune poète fait écho au thème de l'effondrement imminent du vieux monde ; Le poème se distingue par la richesse de son contenu figuratif, le raffinement des mots, le rythme et le son.

Parlant d'Anna Andreevna, on ne peut manquer de mentionner les souvenirs des personnes qui l'ont connue. Dans ces histoires, vous ressentez tout le monde intérieur d’Akhmatova. Nous vous invitons à plonger dans le monde des souvenirs de K.I. Tchoukovski : « J'ai connu Anna Andreevna Akhmatova depuis 1912. Mince, élancée, ressemblant à une jeune fille timide de quinze ans, elle n'a jamais quitté son mari, le jeune poète N. S. Gumilyov, qui, alors, lors de la première rencontre, l'a appelée son élève. .

C'était l'époque de ses premiers poèmes et de ses triomphes extraordinaires et d'un bruit inattendu. Deux ou trois années passèrent et, à ses yeux, dans sa posture et dans son comportement avec les gens, émergea l'un des traits les plus importants de sa personnalité : la majesté. Pas d’arrogance, pas d’arrogance, pas d’arrogance, mais plutôt la majesté « royale », une étape d’une importance monumentale, un sentiment indestructible de respect de soi, de sa haute mission d’écrivain.

Chaque année, elle devenait plus majestueuse. Elle ne s’en souciait pas du tout ; cela lui venait naturellement. Durant tout le demi-siècle où nous nous sommes connus, je ne me souviens pas d’un seul sourire suppliant, insinuant, mesquin ou pitoyable sur son visage.

Akhmatova biographie paroles Acmeism

Elle était complètement dépourvue de tout sentiment d’appartenance. Elle n’aimait ni ne gardait les choses ; elle s’en séparait avec une facilité surprenante. Elle était une nomade sans abri et n'accordait pas une telle valeur à la propriété qu'elle s'en libérait volontiers comme d'un fardeau. Ses amis proches savaient que s’ils lui offraient une sorte de gravure ou de broche rare, par exemple, dans un jour ou deux, elle offrirait ces cadeaux à d’autres. Même dans sa jeunesse, pendant les années de sa brève « prospérité », elle vivait sans armoires ni commodes encombrantes, souvent même sans bureau.

Il n’y avait aucun confort autour d’elle, et je ne me souviens pas d’une période de sa vie où l’environnement autour d’elle pouvait être qualifié de confortable.

Ces mêmes mots «ambiance», «confort», «confort» lui étaient organiquement étrangers - tant dans la vie que dans la poésie qu'elle créait. Tant dans la vie que dans la poésie, Akhmatova était le plus souvent sans abri... C'était une pauvreté habituelle, dont elle n'essayait même pas de se débarrasser.

Même les livres, à l'exception de ses préférés, elle les donnait aux autres après les avoir lus. Seuls Pouchkine, la Bible, Dante, Shakespeare, Dostoïevski furent ses interlocuteurs constants. Et elle emportait souvent ces livres, l'un ou l'autre, en voyage. Le reste des livres, ayant été avec elle, a disparu...

Elle était l’une des poètes les plus instruites de son époque. Je détestais perdre du temps à lire des choses à la mode sensationnelles dont les critiques des magazines et des journaux criaient. Mais elle a lu et relu plusieurs fois chacun de ses livres préférés, y revenant encore et encore.

Lorsque vous feuilletez le livre d'Akhmatova, soudain, parmi les pages lugubres sur la séparation, sur l'orphelinat, sur l'itinérance, vous tombez sur des poèmes qui nous convainquent que dans la vie et la poésie de cette « vagabonde sans abri », il y avait une maison qui lui servait du tout. temps comme refuge fidèle et salvateur.

Cette Maison est la patrie, la terre natale de la Russie. Dès son plus jeune âge, elle a donné à cette Maison tous ses sentiments les plus brillants, qui se sont pleinement révélés lorsqu'elle a été soumise à une attaque inhumaine des nazis. Ses lignes menaçantes, profondément en phase avec le courage et la colère populaires, ont commencé à paraître dans la presse.

Anna Akhmatova est un maître de la peinture historique. La définition est étrange, extrêmement éloignée des évaluations précédentes de ses compétences. Cette définition n'est guère apparue une seule fois dans les livres, articles et critiques qui lui sont consacrés - dans toute la vaste littérature la concernant.

Ses images n’ont jamais vécu leur propre vie, mais ont toujours servi à révéler les expériences lyriques du poète, ses joies, ses peines et ses angoisses. Elle exprima tous ces sentiments en peu de mots et avec retenue. Une image microscopique à peine perceptible était saturée d'émotions si grandes qu'elle remplaçait à elle seule des dizaines de lignes pathétiques.

Il y avait quelques personnes avec qui elle avait particulièrement « bien ri », comme elle aimait le dire. Il s'agissait d'Osip Mandelstam et de Mikhaïl Léonidovitch Lozinsky - ses camarades, ses plus proches...

Le personnage d’Akhmatova contenait de nombreuses qualités diverses qui ne rentraient pas dans l’un ou l’autre schéma simplifié. Sa personnalité riche et complexe regorgeait de traits rarement réunis chez une seule personne.

La « grandeur triste et modeste » d'Akhmatova était sa qualité inaliénable. Elle est restée majestueuse toujours et partout, dans toutes les occasions de la vie - aussi bien dans les bavardages que dans les conversations intimes avec des amis, et sous les coups d'un sort féroce - « même maintenant en bronze, sur un piédestal, sur une médaille » !

Paroles d'amour dans les œuvres des A.A. Akhmatova

Immédiatement après la sortie du premier recueil «Soirée», une sorte de révolution a eu lieu dans la littérature russe: Anna Akhmatova est apparue, «la deuxième grande poétesse lyrique après Sappho». Qu’y avait-il de révolutionnaire dans l’apparence d’Akhmatova ? Premièrement, elle n'a pratiquement eu aucune période d'apprentissage littéraire ; Après la sortie de "Evening", les critiques l'ont immédiatement classée parmi les poètes russes. Deuxièmement, les contemporains reconnaissaient que c’était Akhmatova qui « après la mort de Blok occupe sans aucun doute la première place parmi les poètes russes ».

Le critique littéraire moderne N. N. Skatov a subtilement noté : « … si Blok est vraiment le héros le plus caractéristique de son temps, alors Akhmatova, bien sûr, est son héroïne la plus caractéristique, révélée dans l'infinie variété des destins des femmes.

Et c’est là le troisième trait du caractère révolutionnaire de son œuvre. Avant Akhmatova, l’histoire connaissait de nombreuses poètes féminines, mais elle seule a réussi à devenir la voix féminine de son temps, une poète féminine d’une signification éternelle et universelle.

Comme personne d’autre, elle a réussi à révéler les profondeurs les plus précieuses du monde intérieur, des expériences, des états et des humeurs d’une femme. Pour atteindre une force de persuasion psychologique époustouflante, elle utilise un dispositif artistique vaste et laconique d'un détail révélateur, qui devient pour le lecteur un « signe de trouble ». Akhmatova trouve de tels « signes » dans le monde quotidien, ce qui est inattendu pour la poésie traditionnelle. Il peut s'agir de pièces de vêtements (chapeau, voile, gant, bague, etc.), de meubles (table, lit, etc.), de fourrures, de bougies, de saisons, de phénomènes naturels (ciel, mer, sable, pluie, inondation, etc. ) etc.), les odeurs et les sons du monde environnant reconnaissable. Akhmatova a approuvé " droits civiques"Réalités quotidiennes "non poétiques" dans la haute poésie des sentiments. L'utilisation de tels détails ne réduit pas, ne "fonde" pas et ne vulgarise pas les thèmes traditionnellement élevés. Au contraire, la profondeur des sentiments et des réflexions de l'héroïne lyrique reçoit force de persuasion artistique supplémentaire et authenticité presque visible. De nombreux détails laconiques d'Akhmatova - L'artiste a non seulement concentré toute une gamme d'expériences, mais est devenu des formules généralement acceptées, des aphorismes exprimant l'état de l'âme d'une personne. C'est le « gant de la main droite » porté à la main gauche, et le proverbe « Combien de demandes la bien-aimée a-t-elle toujours ! // Une femme qui n'est plus amoureuse n'a aucune demande", et bien plus encore. En réfléchissant au métier de poète, Akhmatova a introduit une autre formule brillante dans la culture poétique.

Akhmatova rend hommage au rôle universel élevé de l'amour, à sa capacité à inspirer ceux qui aiment. Lorsque les gens tombent sous le pouvoir de ce sentiment, ils sont enchantés par les moindres détails du quotidien vus avec des yeux aimants : tilleuls, parterres de fleurs, ruelles sombres, rues, etc. Même des « signes de troubles » constants dans la culture mondiale comme « le cri aigu d'un corbeau" changent de coloration émotionnelle. le ciel noir, // Et au fond de l'allée, l'arche de la crypte", ils deviennent aussi des signes d'amour contrastés dans le contexte d'Akhmatov. L'amour aiguise le sens du toucher :

Après tout, les étoiles étaient plus grandes.

Après tout, les herbes avaient une odeur différente,

Herbes d'automne.

(L'amour triomphe par tromperie...)

Et pourtant, la poésie amoureuse d’Akhmatova, c’est avant tout les paroles d’une rupture, de la fin d’une relation ou d’une perte de sentiments. Presque toujours, son poème sur l'amour est une histoire sur la dernière rencontre (« Chanson de la dernière rencontre ») ou sur une explication d'adieu, une sorte de cinquième acte lyrique du drame. » Même dans les poèmes basés sur des images et des intrigues du monde culture, Akhmatova préfère aborder la situation de dénouement, comme par exemple dans les poèmes sur Didon et Cléopâtre, Mais ses états de séparation sont étonnamment variés et complets : c'est un sentiment refroidi (pour elle, pour lui, pour les deux), et l'incompréhension, et la tentation, et l'erreur, et l'amour tragique du poète. En un mot, toutes les facettes psychologiques de la séparation étaient incarnées dans les paroles d'Akhmatov.

Ce n’est pas un hasard si Mandelstam a fait remonter les origines de son œuvre non pas à la poésie, mais à la prose psychologique du XIXe siècle : « Akhmatova a apporté dans la poésie lyrique russe toute l’énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle. Il n'y aurait pas d'Akhmatova sans Tolstoï et Anna Korenena, Tourgueniev et « Un nid noble », tous de Dostoïevski et en partie même Leskov... Elle a développé sa forme poétique, aiguë et martiale, avec un oeil sur la prose.

C'est Akhmatova qui a réussi à donner à l'amour « le droit à la voix d'une femme » (« J'ai appris aux femmes à parler », sourit-elle dans l'épigramme « Pourrait Biche... ») et à incarner dans ses paroles les idées des femmes sur l'idéal de masculinité. , présentant, selon les contemporains, une riche palette de « charmes masculins » - objets et récepteurs de sentiments féminins.

Publié sur Allbest.ru

...

Documents similaires

Le début du développement créatif d’A. Akhmatova dans le monde de la poésie. Analyse des paroles d'amour de la poétesse. Reflet de l'âme d'une femme dans ses poèmes. Traits de caractère son style poétique. Amour - "La Cinquième Saison". Fidélité au thème de l'amour dans l'œuvre de la poétesse des années 20-30.

résumé, ajouté le 11/01/2014


Justification théorique des termes « héros lyrique », « moi lyrique » dans la critique littéraire. Paroles d'Anna Akhmatova. L'héroïne lyrique d'Anna Akhmatova et la poétique du symbolisme et de l'acméisme. Un nouveau type d'héroïne lyrique dans les œuvres d'Anna Akhmatova et son évolution.

travail de cours, ajouté le 10/04/2009


Une brève biographie de la poétesse russe, érudite littéraire et critique littéraire du XXe siècle Anna Akhmatova. Les étapes de la créativité de la poétesse et leur appréciation par les contemporains. Amour et tragédie dans la vie d'Anna Akhmatova. Analyse complèteœuvres et publications de la poétesse.

présentation, ajouté le 18/04/2011


Le chemin de la vie Anna Andreevna Akhmatova et le mystère de la popularité de ses paroles d'amour. Traditions des contemporains dans les œuvres de A. Akhmatova. "Grand amour terrestre" dans premières paroles. Le « je » d'Akhmatov dans la poésie. Analyse des paroles d'amour. Prototypes de héros lyriques.

résumé, ajouté le 10/09/2013


Littérature russe du XXe siècle. Contribution au développement de la littérature russe d'Anna Andreevna Akhmatova et de sa poésie. Source d'inspiration. Le monde de la poésie d'Akhmatova. Analyse du poème "Terre natale". Réflexions sur le destin du poète. Système lyrique dans la poésie russe.

résumé, ajouté le 19/10/2008


Le développement créatif d'A. Akhmatova dans le monde de la poésie. Étudier son travail dans le domaine des paroles d'amour. Un tour d'horizon des sources d'inspiration de la poétesse. Fidélité au thème de l’amour dans l’œuvre d’Akhmatova des années 20 et 30. Analyse des déclarations des critiques littéraires sur ses paroles.

résumé, ajouté le 05/02/2014


Un oxymore est une épithète qui contredit ce qu’elle définit. Oxymore explicite et implicite. Oxymore dans les premières et dernières paroles. Le rôle d'Innokenty Annensky dans le développement d'Akhmatova en tant que poétesse. Les principaux exemples d'utilisation de l'oxymore dans les œuvres d'Anna Akhmatova.

test, ajouté le 05/02/2011


Biographie de la poétesse russe Anna Andreevna Akhmatova. Faire des études, fonder une famille avec le poète Nikolai Gumilev. Le « romantisme dense » de la poésie d’Akhmatova, sa force dans un psychologisme profond, la compréhension des nuances des motivations, la sensibilité aux mouvements de l’âme.

présentation, ajouté le 13/11/2011


Familiarisation avec la vie et les parcours créatifs d'Anna Akhmatova. Publication du premier livre « Soirée » et des recueils « Chapelet », « Troupeau Blanc », « Plantain » et l'épopée lyrique « Poème sans héros ». Renforcer le son du thème de la Patrie, l'unité du sang dans la poésie d'Anna pendant la guerre.

résumé, ajouté le 18/03/2010


Enfance et jeunesse, la famille Akhmatova. Mariage d'Akhmatova et de Gumilyov. Le poète et la Russie, thèmes personnels et publics dans les poèmes d’Akhmatova. La vie d'Akhmatova dans les années quarante. Les principaux motifs et thèmes du travail d’Anna Akhmatova après la guerre et au cours des dernières années de sa vie.

Dans la poésie d'Anna Akhmatovaétait le principal thème amoureux. L'amour est servi dans les moments d'ascension et de chute, l'épanouissement le plus élevé d'un sentiment et son dépérissement, sa rencontre et sa séparation. L'héroïne lyrique du poète – tendre, touchant, fier et impétueux. Dans ses poèmes, A. Akhmatova recrée le monde aux multiples facettes de l'âme féminine, riche, subtile, noble.

Les paroles d'A. Akhmatova sont extrêmement intimes et franches, se distinguent par l'ouverture, la franchise, l'absence d'expériences mesquines et d'affectation, et sont remplies d'expériences les plus profondes et de tragédies personnelles. La fragilité du sentiment se conjugue avec la dureté et la stabilité du vers : les émotions et les expériences sont véhiculées dans des détails clairs et expressifs, grâce auxquels le lecteur ressent une tension mentale et une douleur. En cela, l’œuvre d’A. Akhmatova est particulièrement liée à l’acméisme.

Durant les années révolutionnaires, le thème de la Russie apparaît dans les poèmes d’A. Akhmatova. Dans les poèmes, nous entendons la voix d'un homme courageux - un citoyen qui n'a pas quitté son pays natal dans les jours difficiles. En 1921, le mari d'Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, a été abattu sur la base de fausses accusations, mais Akhmatova n'a pas quitté la Russie. Ses poèmes expriment un véritable patriotisme :

Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre
Être mis en pièces par les ennemis.
Je n'écoute pas leurs grossières flatteries,
Je ne leur donnerai pas mes chansons. (1922)

Et celle qui dit aujourd'hui au revoir à son bien-aimé, –
Laissez-la transformer sa douleur en force.
Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,
Que personne ne nous forcera à nous soumettre !

Mais A. Akhmatova a compris que la guerre est la mort, la peur et le mal. La plupart de ses poèmes sont anti-guerre, fondés sur des valeurs humanistes universelles (« Consolation », « Prière ») :

Donne-moi les années amères de la maladie,
Étouffement, insomnie, fièvre,
Emportez l'enfant et l'ami,
Et le don mystérieux de la chanson–
Alors je prie à ta liturgie
Après tant de journées fastidieuses,
Pour qu'un nuage sur la sombre Russie
Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

Les années 1930 se révèlent être une période tragique dans la vie d'Anna Akhmatova : son mari et son fils sont arrêtés. Pendant la guerre, le fils d'Anna Akhmatova est envoyé au front. En 1949, Lev Gumilyov fut emprisonné pour la troisième fois pendant 7 ans. A. Akhmatova a passé dix-sept mois en prison. Le principal résultat de ce complexe période de vie– le poème « Requiem » est une lamentation pour tous ceux qui sont morts et périssent. Dans des vers poétiques, le poète a décrit l'état d'esprit de tous ceux qui faisaient la queue à la fenêtre de la prison avec elle, l'horreur et l'engourdissement général. Le poème montre une image de la réalité, de tout le pays. « Requiem » est imprégné d'un sentiment tragique de chagrin, de douleur de perte, de peur et de désespoir :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »»
Et une mélancolie mortelle.

Dans le poème, le sort du héros lyrique Anna Akhmatova se confond avec le sort du peuple :

Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Si vous souhaitez obtenir des informations plus spécifiques sur la vie et l'œuvre des poètes et écrivains russes, ou mieux connaître leurs œuvres, les tuteurs en ligne seront toujours heureux de vous aider. Les professeurs en ligne vous aideront à analyser un poème ou à rédiger une critique sur le travail de l'auteur sélectionné. La formation est basée sur un logiciel spécialement développé. Des enseignants qualifiés fournissent une aide pour faire les devoirs et expliquer le matériel incompréhensible ; aider à préparer l'examen d'État et l'examen d'État unifié. L'étudiant choisit lui-même s'il souhaite diriger les cours avec le tuteur sélectionné pendant une longue période ou s'il utilise l'aide de l'enseignant uniquement dans des situations spécifiques lorsque des difficultés surviennent avec une tâche donnée.

site Web, lors de la copie du matériel en totalité ou en partie, un lien vers la source est requis.

Anna Akhmatova 1 est né dans le village de Bolshoy Fontan, près d'Odessa, le 11 juin 1889. Mon père est ingénieur en mécanique dans la marine. Bientôt, sa famille déménagea à Tsarskoïe Selo, où la future poétesse vécut jusqu'à l'âge de 16 ans. Elle a étudié dans les gymnases de Tsarskoïe Selo et de Kiev. Elle a ensuite étudié la jurisprudence à Kiev et la philologie aux cours supérieurs pour femmes de Saint-Pétersbourg. Les premières publications de poèmes parurent en 1907. Elle est membre de l'association littéraire « Atelier des Poètes » (depuis 1911, elle en est élue secrétaire). En 1912, elle forme, avec N. Gumilyov et O. Mandelstam, le noyau d'un mouvement nouveau - acméiste. De 1910 à 1918, elle fut mariée au poète N. Gumilyov, qu'elle rencontra au gymnase de Tsarskoïe Selo en 1903. En 1910-1912, elle effectue un voyage à Paris (où elle rencontre l'artiste italien Modigliani) et en Italie. En 1912, son fils Lev Nikolaïevitch Gumilyov est né et son premier recueil de poèmes, « Le soir », est publié.

Après la révolution, Akhmatova n’a pas émigré, elle est restée dans son pays, avec son peuple, sachant probablement que l’avenir ne serait pas serein. Par la suite, dans un de ses poèmes, elle dira :

J'étais alors avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Son destin créatif dans la période post-révolutionnaire, elle s'est développée de façon spectaculaire. Tout chez Akhmatova irritait les autorités : le fait qu'elle était l'épouse de N. Gumilyov exécuté, et le fait qu'elle se comportait de manière indépendante, et le fait qu'elle faisait partie de l'ancienne culture aristocratique, et le fait qu'elle n'écrivait pas. des poèmes de propagande ; le langage grossier de l'affiche était organique pour son étranger Et il faut dire que les critiques contemporaines de la poétesse ont été très perspicaces, avertissant promptement les autorités du « danger » qui « guettait » les poèmes d’Akhmatova.

Un exemple frappant de ceci est le poème d’Akhmatova de 1924 « La femme de Lot » de la série « Versets bibliques » :

La femme de Lotov regarda derrière lui et devint une statue de sel. Livre de la Genèse Et le juste suivit le messager de Dieu, Immense et lumineux, le long de la montagne noire. Mais l'inquiétude parla fort à la femme : il n'est pas trop tard, tu peux encore regarder les tours rouges de ta Sodome natale, la place où elle chantait, la cour où elle filait, les fenêtres vides de la haute maison où elle a donné naissance à des enfants à son cher mari. Elle regardait – et, contraintes par une douleur mortelle, ses yeux ne pouvaient plus regarder ; Et le corps devint du sel transparent, et les jambes rapides poussèrent jusqu'au sol. Qui pleurera cette femme ? Ne semble-t-elle pas être la moindre des pertes ? Seul mon cœur n'oubliera jamais Celle qui a donné sa vie pour un seul regard. 1924

Le juste Lot, la femme de Lot et ses deux filles étaient conduits par un ange de Sodome, embourbé dans les péchés. Cependant, la femme de Lot, effrayée par le bruit, oublia l'interdiction de l'ange, tomba dans la curiosité et regarda sa ville natale, pour laquelle elle fut immédiatement punie. "Son crime... n'était pas tant une vision de Sodome qu'une désobéissance au commandement de Dieu et une dépendance à la demeure de la dépravation", commente cet événement. histoire biblique"Encyclopédie biblique" 2. Le caractère parabolique de cet épisode biblique est transparent : la parabole s'adresse à ceux qui, ayant pris le chemin de la piété, par faiblesse, tournent leur regard vers la vie antérieure qu'ils ont laissée derrière eux.

Akhmatova repense à l'intrigue bien connue : la femme de Lot a regardé en arrière non pas par simple curiosité, et certainement pas par engagement dans une vie de péché, mais motivée par un sentiment d'amour et d'anxiété pour sa maison et son foyer. Selon Akhmatova, l'épouse de Lot a été punie pour son sentiment naturel d'attachement à la Maison.

Comment ce poème d’Akhmatova pouvait-il être interprété par la critique officielle des années 1920 ? L’un des critiques, G. Lelevitch, a écrit : « Peut-on souhaiter une preuve encore plus claire de l’anti-révolutionnaire viscéral le plus profond d’Akhmatova ? 3, parce que « la femme de Lot, comme nous le savons, a payé cher cet attachement au monde pourri ». Akhmatova ne peut s'empêcher de se pencher sur son cher passé, et cela semble impardonnable aux critiques.

Dans la seconde moitié des années 1920 et dans les années 1930, la poétesse ne publie pratiquement rien. L’ère du silence est arrivée. Akhmatova travaillait à la bibliothèque de l'Institut agronomique. J’ai beaucoup participé au travail créatif d’A.S. Pouchkine (« Le Conte de Pouchkine », « L'invité de pierre » de Pouchkine »).

En 1939, la fille de Staline, Svetlana, après avoir lu certains poèmes d'Akhmatova des années précédentes, éveilla la curiosité du leader capricieux à son égard. Soudain, Akhmatova a recommencé à être publiée dans les magazines. À l'été 1940, la collection « From Six Books » est publiée. Pendant la guerre, Akhmatova a été évacuée de Leningrad vers Tachkent et est revenue à la fin de la guerre.

L’année 1946 est devenue mémorable pour Akhmatova et pour toute la littérature soviétique : c’est alors que fut adoptée la fameuse résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l’Union « Sur les revues « Zvezda » et « Leningrad » », dans laquelle A. Akhmatova et M. Zoshchenko ont fait l'objet de critiques sévères et injustes. L'expulsion de l'Union des écrivains a suivi.

Au cours de la décennie suivante, la poétesse se consacre principalement aux traductions. Fils, L.N. Goumilyov, qui purgea sa peine en tant que criminel politique dans des camps de travaux forcés, fut arrêté pour la troisième fois en 1949.

Dans la seconde moitié des années 1950, le retour d'Akhmatova à la littérature commence. En 1962, « Poème sans héros » a été achevé, dont la création a pris 22 ans. Au début des années 1960, le poème « Requiem » est achevé et publié à l'étranger en 1963 (publié en URSS en 1988). En 1964, Akhmatova a reçu le prix international Etna-Taormina en Italie « pour 50 ans d'activité poétique et en relation avec la récente publication en Italie d'un recueil de poèmes ». En 1965, il reçut un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

A. Akhmatova est décédée le 5 mai 1966 à Domodedovo, près de Moscou. Elle a été enterrée à Komarov, près de Saint-Pétersbourg.

Akhmatova est arrivée à la poésie russe au début des années 1910 avec un thème traditionnel dans la poésie lyrique mondiale : le thème de l'amour. Après la sortie de ses premières collections, ses contemporains l'appelaient la Sappho russe. La poétesse est devenue si célèbre que même les critiques ont sympathisé avec elle : « Pauvre femme écrasée par la gloire », a écrit K.I. à son sujet. Tchoukovski. Sa "Chanson de la dernière rencontre", "Tu ne m'aimes pas, tu ne veux pas regarder ?", "Le roi aux yeux gris", "La dernière fois que nous nous sommes rencontrés alors..." Mais maintenant nous ne pouvons pas imaginez Akhmatova sans poèmes civils et patriotiques (« J'avais une voix... », « Courage », « Terre natale », « Requiem ») et des poèmes dans lesquels elle réfléchit sur le sort de la parole poétique, sur le sort de la poète (« Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles... », cycle « Les secrets du métier », « Sonnet de bord de mer », « Qu'on appelait autrefois en plaisantant... »). Ces trois thèmes sont les protagonistes de sa poésie.

On l'appelait «l'Étoile du Nord», bien qu'elle soit née sur la mer Noire. Elle a vécu longtemps et très vie riche, dans lequel il y a eu des guerres, des révolutions, des pertes et très peu de bonheur simple. Toute la Russie la connaissait, mais il y avait des moments où il était même interdit de prononcer son nom. Une grande poète avec une âme russe et un nom de famille tatare - Anna Akhmatova.

Elle, que toute la Russie reconnaîtra plus tard comme Anna Akhmatova, est née le 11 (24) juin 1889 dans la banlieue d'Odessa, Bolshoy Fontan. Son père, Andrei Antonovich Gorenko, était ingénieur maritime, sa mère, Inna Erasmovna, se consacrait aux enfants, au nombre de six dans la famille : Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) et Victor. Rika est morte de tuberculose quand Anya avait cinq ans. Rika vivait avec sa tante et sa mort était cachée aux autres enfants. Néanmoins, Anya a ressenti ce qui s'était passé - et comme elle l'a dit plus tard, cette mort a jeté une ombre sur toute son enfance.

Quand Anya avait onze mois, la famille a déménagé vers le nord : d'abord à Pavlovsk, puis à Tsarskoïe Selo. Mais chaque été, ils passaient invariablement sur les rives de la mer Noire. Anya a magnifiquement nagé - selon son frère, elle a nagé comme un oiseau.

Anya a grandi dans une atmosphère assez inhabituelle pour un futur poète : il n'y avait presque pas de livres dans la maison, à l'exception du gros volume de Nekrasov, qu'Anya était autorisée à lire pendant les vacances. La mère avait le goût de la poésie : elle lisait par cœur les poèmes de Nekrasov et de Derjavin aux enfants, elle en connaissait beaucoup. Mais pour une raison quelconque, tout le monde était sûr qu'Anya deviendrait poétesse - avant même d'écrire le premier vers de poésie.

Anya a commencé à parler français assez tôt - elle l'a appris en regardant les cours de ses enfants plus âgés. À l'âge de dix ans, elle entre au gymnase de Tsarskoïe Selo. Quelques mois plus tard, Anya tomba gravement malade : elle resta inconsciente pendant une semaine ; Ils pensaient qu'elle ne survivrait pas. Lorsqu'elle revint à elle, elle resta sourde pendant un certain temps. Plus tard, l'un des médecins a suggéré qu'il s'agissait de la variole - qui n'a cependant laissé aucune trace. traces visibles. La marque est restée dans mon âme : c'est à partir de ce moment-là qu'Anya a commencé à écrire de la poésie.

L'amie la plus proche d'Anya à Tsarskoïe Selo était Valeria Tyulpanova (épouse Sreznevskaya), dont la famille vivait dans la même maison que Gorenko. La veille de Noël 1903, Anya et Valya ont rencontré des connaissances de Sergei, le frère de Valya - Mitya et Kolya Gumilyov, qui partageaient un professeur de musique avec Sergei. Les Gumilyov ont escorté les filles chez elles, et si cette rencontre n'a fait aucune impression sur Valya et Anya, alors pour Nikolai Gumilyov ce jour-là, son tout premier sentiment - et le plus passionné, le plus profond et le plus durable a commencé. Il est tombé amoureux d'Anya au premier regard.

Elle ne l'a pas seulement frappé par son apparence extraordinaire - et Anya était belle d'une beauté très inhabituelle, mystérieuse et envoûtante qui a immédiatement attiré l'attention : grande, mince, avec de longs et épais cheveux noirs, de belles mains blanches, avec des yeux gris radieux sur un fond presque blanc. visage, son profil ressemblait à des camées antiques.

Anya l'a stupéfié et était complètement différente de tout ce qui les entourait à Tsarskoïe Selo. Pendant dix années entières, elle a occupé la place principale tant dans la vie que dans l’œuvre de Gumilyov.

Kolya Gumilev, seulement trois ans plus âgé qu'Anya, se reconnaissait déjà comme poète et était un ardent admirateur des symbolistes français. Il cachait son doute derrière l'arrogance, essayait de compenser la laideur extérieure par le mystère et n'aimait rien concéder à qui que ce soit. Gumilyov s'est affirmé, construisant consciemment sa vie selon un certain modèle, et l'amour fatal et non partagé pour une beauté extraordinaire et inaccessible était l'un des attributs nécessaires du scénario de vie qu'il avait choisi.

Il a bombardé Anya de poèmes, a tenté de captiver son imagination avec diverses folies spectaculaires - par exemple, le jour de son anniversaire, il lui a apporté un bouquet de fleurs cueillies sous les fenêtres du palais impérial. À Pâques 1905, il tenta de se suicider - et Anya en fut tellement choquée et effrayée qu'elle cessa de le voir.

La même année, les parents d’Anya se séparent. Le père, ayant pris sa retraite, s'est installé à Saint-Pétersbourg et la mère et les enfants sont allés à Evpatoria. Anya a dû se préparer de toute urgence à entrer dans la dernière année du gymnase - en raison du déménagement, elle a pris beaucoup de retard. Les cours ont été égayés par le fait qu'une romance a éclaté entre elle et le tuteur - la première de sa vie, passionnée, tragique - dès que tout est devenu connu, les professeurs ont immédiatement calculé - et loin d'être la dernière.

En 1906, Anya entre au gymnase de Kiev. Pour l'été, elle retourna à Eupatoria, où Goumilyov s'arrêta pour la voir alors qu'il se rendait à Paris. Ils se sont réconciliés et ont correspondu tout l'hiver pendant qu'Anya étudiait à Kiev.

A Paris, Gumilyov a participé à la publication d'un petit almanach littéraire « Sirius », dans lequel il a publié un poème d'Ani. Son père, ayant pris connaissance des expériences poétiques de sa fille, a demandé de ne pas déshonorer son nom. "Je n'ai pas besoin de votre nom", répondit-elle et prit le nom de son arrière-grand-mère, Praskovia Fedoseevna, dont la famille était retournée au Tatar Khan Akhmat. C'est ainsi que le nom d'Anna Akhmatova est apparu dans la littérature russe.

Anya elle-même a pris sa première publication à la légère, estimant que Goumilyov avait « été frappé par une éclipse ». Gumilyov n'a pas non plus pris au sérieux la poésie de sa bien-aimée - il n'a apprécié ses poèmes que quelques années plus tard. Lorsqu’il a entendu ses poèmes pour la première fois, Goumilyov a déclaré : « Ou peut-être préférez-vous danser ? Vous êtes flexible..."

Gumilyov venait constamment de Paris pour lui rendre visite et, l'été, alors qu'Anya et sa mère vivaient à Sébastopol, il s'installait dans une maison voisine pour se rapprocher d'eux.

A Paris, Gumilev se rend d'abord en Normandie - il a même été arrêté pour vagabondage, et en décembre il tente à nouveau de se suicider. Un jour plus tard, il a été retrouvé inconscient au Bois de Boulogne...

À l'automne 1907, Anna entre à la faculté de droit des cours supérieurs pour femmes de Kiev - elle est attirée par l'histoire du droit et le latin. En avril de l'année suivante, Gumilyov, s'arrêtant à Kiev en provenance de Paris, lui proposa à nouveau sans succès. La réunion suivante eut lieu à l'été 1908, lorsqu'Anya arriva à Tsarskoïe Selo, puis lorsque Gumilev, en route vers l'Égypte, s'arrêta à Kiev. Au Caire, dans le jardin Ezbekiye, il fit une dernière et dernière tentative de suicide. Après cet incident, l’idée du suicide lui devint odieuse.

En mai 1909, Gumilyov vint voir Anya à Lustdorf, où elle vivait alors, s'occupant de sa mère malade, et fut de nouveau refusée. Mais en novembre, elle a soudainement – ​​de manière inattendue – cédé à sa persuasion. Ils se sont rencontrés à Kiev lors de la soirée artistique « Île des Arts ». Jusqu'à la fin de la soirée, Gumilev n'a pas quitté Anya d'un pas - et elle a finalement accepté de devenir sa femme.

Néanmoins, comme le note Valeria Sreznevskaya dans ses mémoires, Gumilyov n’était pas à cette époque le premier rôle dans le cœur d’Akhmatova. Anya était toujours amoureuse de ce même tuteur, l'étudiant de Saint-Pétersbourg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - même s'il l'avait déjà fait pendant longtemps ne s'est pas fait connaître. Mais, acceptant d'épouser Gumilyov, elle l'accepta non pas comme de l'amour, mais comme son destin.

Ils se sont mariés le 25 avril 1910 à Nikolskaya Slobodka près de Kiev. Les proches d'Akhmatova considéraient que le mariage était manifestement voué à l'échec - et aucun d'entre eux n'est venu au mariage, ce qui l'a profondément offensée.

Après le mariage, les Gumilev partent pour Paris. Elle y rencontre Amedeo Modigliani, un artiste alors inconnu qui réalise nombre de ses portraits. Un seul d'entre eux a survécu, les autres sont morts pendant le siège. Quelque chose qui ressemble à une romance commence même entre eux - mais comme Akhmatova elle-même le rappelle, ils ont eu trop peu de temps pour que quelque chose de grave se produise.

Fin juin 1910, les Gumilev retournèrent en Russie et s'installèrent à Tsarskoïe Selo. Gumilyov a présenté Anna à ses amis poètes. Comme le rappelle l’un d’eux, lorsqu’on a appris le mariage de Gumilyov, personne ne savait au début qui était la mariée. Puis ils ont découvert : une femme ordinaire... Autrement dit, ni une femme noire, ni une Arabe, ni même une Française, comme on pourrait s'y attendre, connaissant les préférences exotiques de Gumilyov. Après avoir rencontré Anna, nous avons réalisé qu'elle était extraordinaire...

Peu importe la force des sentiments, quelle que soit la persistance de la cour, peu après le mariage, Gumilyov a commencé à être accablé par les liens familiaux. Le 25 septembre, il repart pour l'Abyssinie. Akhmatova, livrée à elle-même, se lance à corps perdu dans la poésie. Lorsque Goumilev revint en Russie fin mars 1911, il demanda à sa femme, qui l'attendait à la gare : « Avez-vous écrit ? elle acquiesça. "Puis lire!" - et Anya lui montra ce qu'elle avait écrit. Il a dit : « D'accord. » Et à partir de ce moment-là, j’ai commencé à traiter son travail avec beaucoup de respect.

Au printemps 1911, les Gumilyov se rendirent de nouveau à Paris, puis passèrent l'été dans la propriété de la mère de Gumilyov, Slepnevo, près de Bezhetsk, dans la province de Tver.

À l'automne, lorsque le couple revint à Tsarskoïe Selo, Goumilyov et ses camarades décidèrent d'organiser une association de jeunes poètes, qu'ils appelèrent « l'Atelier des poètes ». Bientôt, sur la base de l'Atelier, Gumilyov fonda le mouvement de l'Acméisme, opposé au symbolisme. Il y avait six adeptes de l'acméisme : Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich et Vladimir Narbut.

Le terme « acméisme » vient du grec « acme » – sommet, plus haut degré de perfection. Mais beaucoup ont noté la consonance du nom du nouveau mouvement avec le nom d'Akhmatova.

Au printemps 1912, le premier recueil « Soirée » d'Akhmatova fut publié, tiré à seulement 300 exemplaires. Les critiques l'ont accueilli très favorablement. De nombreux poèmes de ce recueil ont été écrits lors des voyages de Gumilyov en Afrique. La jeune poétesse est devenue très célèbre. La renommée lui est littéralement tombée dessus. Ils ont essayé de l'imiter - de nombreuses poétesses sont apparues, écrivant des poèmes « comme Akhmatova » - elles ont commencé à s'appeler « Podakhmatovkas ». En peu de temps, Akhmatova, d'une fille simple, excentrique et drôle, est devenue cette Akhmatova majestueuse, fière et royale, dont tous ceux qui la connaissaient se souvenaient. Et après que ses portraits ont commencé à être publiés dans des magazines - et que de très nombreuses personnes l'ont peinte - ils ont commencé à imiter son apparence : la célèbre frange et le châle « faux classique » sont apparus sur une personne sur deux.

En 1912, lorsque les Gumilyov partent en voyage en Italie et en Suisse, Anna est déjà enceinte. Elle passe l'été avec sa mère et Gumilyov passe l'été à Slepnev.

Le fils d'Akhmatova et de Gumilyov, Lev, est né le 1er octobre 1912. Presque immédiatement, la mère de Nikolaï, Anna Ivanovna, l'a accueilli - et Anya n'a pas trop résisté. De ce fait, Leva vécut avec sa grand-mère pendant près de seize ans, ne voyant ses parents qu'occasionnellement...

Quelques mois seulement après la naissance de son fils, au début du printemps 1913, Gumilyov entreprend son dernier voyage en Afrique, à la tête d'une expédition organisée par l'Académie des sciences.

En son absence, Anna mène une vie sociale active. Beauté reconnue, poète adorée, elle jouit littéralement de la gloire. Les artistes la peignent, ses confrères poètes lui consacrent des poèmes et elle est submergée par les fans...

Au début de 1914, le deuxième recueil d’Akhmatova « Le Rosaire » est publié. Même si les critiques l'ont reçu avec un certain sang-froid - Akhmatova a été accusée de se répéter - le recueil a été un succès retentissant. Malgré la guerre, il fut réimprimé quatre fois.

Akhmatova était largement reconnue comme l’un des plus grands poètes de l’époque. Elle était constamment entourée de foules d’admirateurs. Goumilev lui a même dit : « Anya, plus de cinq, c'est indécent ! Elle était vénérée pour son talent, son intelligence et sa beauté. Elle était amie avec Blok, avec qui on lui attribuait constamment une liaison (la base en était l'échange de poèmes publiés), avec Mandelstam (qui était non seulement l'un de ses amis les plus proches, mais qui, dans ces années-là, essayait de courtiser elle - cependant, sans succès) , Pasternak (selon elle, Pasternak lui a proposé sept fois, même s'il n'était pas vraiment amoureux). L'une de ses personnes les plus proches à cette époque était Nikolai Nedobrovo, qui a écrit un article sur son travail en 1915, qu'Akhmatova elle-même considérait comme le meilleur de ce qui avait été écrit sur elle dans toute sa vie. Nedobrovo était désespérément amoureux d'Akhmatova.

En 1914, Nedobrovo présente Akhmatova à son meilleur ami, poète et artiste Boris Anrep. Anrep, qui a vécu et étudié en Europe, est retourné dans son pays natal pour participer à la guerre. Une romance éclair a commencé entre eux et bientôt Boris a évincé Nedobrovo de son cœur et de sa poésie. Nedobrovo a pris cela très durement et s'est séparé pour toujours d'Anrep. Bien qu'Anna et Boris aient réussi à se rencontrer rarement, cet amour était l'un des plus forts de la vie d'Akhmatova. Avant le départ définitif vers le front, Boris lui a remis une croix du trône, qu'il a trouvée dans une église détruite en Galice.

Gumilyov est également allé au front. Au printemps 1915, il fut blessé et Akhmatova lui rendit constamment visite à l'hôpital. Elle a passé l'été, comme d'habitude, à Slepnev - là, elle a écrit la plupart des poèmes du prochain recueil. Son père est décédé en août. À cette époque, elle-même était déjà gravement malade : la tuberculose. Les médecins lui ont conseillé de partir immédiatement vers le sud. Elle vit à Sébastopol depuis un certain temps, rend visite à Nedobrovo à Bakhchisarai - il s'est avéré que c'était leur dernière rencontre ; en 1919, il mourut. En décembre, les médecins ont autorisé Akhmatova à retourner à Saint-Pétersbourg, où elle continue de rencontrer Anrep. Les rencontres étaient rares, mais Anna amoureuse les attendait d'autant plus avec impatience.

En 1916, Boris part pour l'Angleterre - il prévoit de rester un mois et demi, mais il reste un an et demi. Avant de partir, il a rendu visite à Nedobrovo et à sa femme, qui avait alors Akhmatova. Ils se sont dit au revoir et il est parti. Ils ont échangé des bagues pour se dire au revoir. Il revint à la veille de la Révolution de Février. Un mois plus tard, Boris, au péril de sa vie, sous les balles, traverse la glace de la Neva - pour annoncer à Anna qu'il part pour l'Angleterre pour toujours.

Au cours des années suivantes, elle ne reçut que quelques lettres de sa part. En Angleterre, Anrep est devenu connu comme mosaïste. Dans l'une de ses mosaïques, il a représenté Anna - il l'a choisie comme modèle pour une figure de compassion. La prochaine fois - et la dernière - ils ne se revirent qu'en 1965, à Paris.

La plupart des poèmes du recueil « Le troupeau blanc », publié en 1917, sont dédiés à Boris Anrep.

Pendant ce temps, Gumilev, bien qu'actif au front - il a reçu la Croix de Saint-Georges pour sa bravoure - mène une vie littéraire active. Il publie beaucoup et écrit constamment des articles critiques. À l'été 17, il se retrouve à Londres puis à Paris. Goumilev retourna en Russie en avril 1918.

Le lendemain, Akhmatova lui a demandé le divorce, affirmant qu'elle épousait Vladimir Shileiko.

Vladimir Kazimirovich Shileiko était un célèbre scientifique assyrien ainsi qu'un poète. Le fait qu'Akhmatova épouserait ce laid, complètement inadapté à la vie, est insensé personne jalouse, c'est devenu une surprise totale pour tous ceux qui l'ont connue. Comme elle l'a dit plus tard, elle était attirée par l'opportunité d'être utile à un grand homme, et aussi par le fait qu'avec Shileiko il n'y aurait pas la même rivalité qu'elle avait avec Gumilyov. Akhmatova, ayant déménagé dans sa Maison Fontaine, s'est complètement subordonnée à sa volonté : elle a passé des heures à écrire ses traductions de textes assyriens sous sa dictée, à cuisiner pour lui, à couper du bois, à faire des traductions pour lui. Il l'a littéralement gardée sous clé, ne lui permettant d'aller nulle part, l'a forcée à brûler toutes les lettres qu'elle a reçues sans les ouvrir et ne lui a pas permis d'écrire de la poésie.

Son ami, le compositeur Arthur Lurie, avec qui elle se lie d'amitié en 1914, l'aide. Sous sa direction, Shileiko a été emmenée à l'hôpital, comme pour soigner une sciatique, où elle est restée un mois. Pendant ce temps, Akhmatova est entrée au service de la bibliothèque de l'Institut agronomique - elle a fourni du bois de chauffage et un appartement gouvernemental. Lorsque Shileiko est sortie de l'hôpital, Akhmatova l'a invité à emménager avec elle. Là, Akhmatova elle-même était l'hôtesse et Shileiko s'est calmée. Ils se séparèrent finalement à l'été 1921.

Ensuite, une circonstance amusante a été découverte : lorsqu'Akhmatova a emménagé avec lui, Shileiko a promis d'officialiser lui-même leur mariage - heureusement, il suffisait alors de faire une inscription dans le registre de la maison. Et quand ils ont divorcé, Lurie, à la demande d'Akhmatova, s'est adressée au comité de la maison pour annuler l'entrée - et il s'est avéré qu'elle n'a jamais existé.

Bien des années plus tard, elle expliqua en riant les raisons de cette union absurde : « Ce sont tous Gumilyov et Lozinsky, répétèrent-ils d'une seule voix - un Assyrien, un Égyptien ! Eh bien, j'ai accepté.

De Shileiko, Akhmatova a rejoint son amie de longue date, la danseuse Olga Glebova-Sudeikina - l'ex-femme de l'artiste Sergei Sudeikin, l'un des fondateurs du célèbre "Stray Dog", dont la star était la belle Olga. Lurie, qu'Akhmatova a renvoyée pour frivolité, s'est liée d'amitié avec Olga et bientôt ils sont partis pour Paris.

Alexandre Blok décède en août 1921. Lors de ses funérailles, Akhmatova apprend la terrible nouvelle : Goumilev a été arrêté dans l'affaire dite Tagantsev. Deux semaines plus tard, il a été abattu. Son seul défaut était qu'il était au courant de la conspiration imminente, mais ne l'avait pas signalé.

Le même mois d’août, le frère d’Anna, Andrei Gorenko, s’est suicidé en Grèce.

Les impressions d'Akhmatova sur ces décès ont donné lieu à un recueil de poèmes, « Le Plantain », qui a ensuite été élargi et est devenu connu sous le nom de « Anno Domini MCMXXI ».

Après ce recueil, Akhmatova n'a pas publié de recueils pendant de nombreuses années, seulement des poèmes individuels. Le nouveau régime n'a pas favorisé son travail – pour son intimité, son apolitique et ses « racines nobles ». Même l'opinion d'Alexandra Kollontai - dans un de ses articles, elle a déclaré que la poésie d'Akhmatova attirait les jeunes travailleuses parce qu'elle dépeint fidèlement à quel point un homme traite mal une femme - n'a pas sauvé Akhmatova d'une persécution critique. Une série d’articles a qualifié la poésie d’Akhmatova de nuisible, car elle n’écrit rien sur le travail, l’équipe et la lutte pour un avenir radieux.

À cette époque, elle était pratiquement seule - tous ses amis sont morts ou ont émigré. Akhmatova elle-même considérait l'émigration comme totalement inacceptable pour elle-même.

C'est devenu de plus en plus difficile. En 1925, son nom fut interdit officieusement. Il n'a pas été publié depuis 15 ans.

Au début du printemps 1925, Akhmatova connut à nouveau une exacerbation de la tuberculose. Lorsqu'elle se trouvait dans un sanatorium à Tsarskoïe Selo - avec l'épouse de Mandelstam Nadezhda Yakovlevna - Nikolai Nikolaevich Punin, historien et critique d'art, lui rendait constamment visite. Environ un an plus tard, Akhmatova a accepté de déménager dans sa Fountain House.

Pounine était très beau - tout le monde disait qu'il ressemblait au jeune Tioutchev. Il a travaillé à l'Ermitage, réalisant des graphismes modernes. Il aimait beaucoup Akhmatova - bien qu'à sa manière.

Officiellement, Pounine est resté marié. Il vivait dans le même appartement avec son ex-femme Anna Arens et leur fille Irina. Bien que Pounine et Akhmatova aient chambre séparée, ils ont tous déjeuné ensemble et quand Arens est allé travailler, Akhmatova s'est occupée d'Irina. La situation était extrêmement tendue.

Incapable de publier de la poésie, Akhmatova s'est lancée dans le travail scientifique. Elle a commencé des recherches sur Pouchkine et s'est intéressée à l'architecture et à l'histoire de Saint-Pétersbourg. Elle a beaucoup aidé Pounine dans ses recherches, traduisant pour lui le français, l'anglais et l'italien. travaux scientifiques. À l'été 1928, son fils Leva, qui avait alors déjà 16 ans, emménagea avec Akhmatova. Les circonstances du décès de son père l'empêchent de poursuivre ses études. C’est avec difficulté qu’il fut placé dans une école dirigée par Alexandre, le frère de Nicolas Pounine. Ensuite, Lev est entré au département d'histoire de l'Université de Léningrad.

En 1930, Akhmatova tenta de quitter Pounine, mais il réussit à la convaincre de rester en la menaçant de se suicider. Akhmatova est restée vivre dans la Maison de la Fontaine, ne la quittant que pour une courte période.

À cette époque, l’extrême pauvreté de la vie et des vêtements d’Akhmatova était déjà si évidente qu’elle ne pouvait passer inaperçue. Beaucoup y ont trouvé l’élégance particulière d’Akhmatova. Par tous les temps, elle portait un vieux chapeau de feutre et un manteau léger. Ce n'est qu'à la mort d'un de ses vieux amis qu'Akhmatova a enfilé le vieux manteau de fourrure que lui avait légué le défunt et ne l'a enlevé qu'à la guerre. Très mince, toujours avec la même fameuse frange, elle savait faire impression, aussi pauvres que soient ses vêtements, et se promenait dans la maison en pyjama rouge vif à une époque où l'on n'était pas encore habitué à voir une femme en pantalon. .

Tous ceux qui l'ont connue ont noté son inaptitude à la vie de tous les jours. Elle ne savait pas cuisiner et ne nettoyait jamais après elle. L'argent, les objets, même les cadeaux d'amis ne s'attardaient jamais avec elle - presque immédiatement, elle distribuait tout à ceux qui, à son avis, en avaient le plus besoin. Pendant de nombreuses années, elle s'est elle-même contentée du strict minimum, mais même dans la pauvreté, elle est restée reine.

En 1934, Osip Mandelstam fut arrêté - Akhmatova lui rendait visite à ce moment-là. Un an plus tard, après le meurtre de Kirov, Lev Gumilyov et Nikolai Punin ont été arrêtés. Akhmatova s'est précipitée à Moscou pour travailler, elle a réussi à remettre une lettre au Kremlin. Ils furent bientôt libérés, mais ce n’était que le début.

Pounine était clairement accablé par son mariage avec Akhmatova, qui s'est avéré désormais également dangereux pour lui. Il lui a démontré son infidélité de toutes les manières possibles, a déclaré qu'il s'ennuyait d'elle - et pourtant il ne l'a pas laissée partir. De plus, il n'y avait nulle part où aller - Akhmatova n'avait pas sa propre maison.

En mars 1938, Lev Gumilev fut de nouveau arrêté, et cette fois il passa dix-sept mois sous enquête et fut condamné à mort. Mais à cette époque, ses juges eux-mêmes furent réprimés et sa condamnation fut remplacée par l'exil.

En novembre de la même année, Akhmatova a finalement réussi à rompre avec Pounine - mais Akhmatova a seulement déménagé dans une autre pièce du même appartement. Elle vivait dans une extrême pauvreté, se contentant souvent de thé et de pain noir. Chaque jour, je faisais la queue sans fin pour donner un colis à mon fils. C’est alors, en ligne, qu’elle commence à écrire le cycle Requiem. Les poèmes du cycle n'ont pas été écrits depuis très longtemps - ils ont été conservés dans la mémoire d'Akhmatova elle-même et de plusieurs de ses amis les plus proches.

De manière assez inattendue, en 1940, Akhmatova fut autorisée à publier. Au début, plusieurs poèmes individuels furent publiés, puis il autorisa la publication d'un recueil entier, « From Six Books », qui comprenait cependant principalement des poèmes sélectionnés des recueils précédents. Néanmoins, le livre a fait sensation : il a été retiré des rayons pendant plusieurs heures et les gens se sont battus pour le droit de le lire.

Cependant, après quelques mois, la publication du livre fut considérée comme une erreur et il commença à être retiré des bibliothèques.

Lorsque la guerre éclata, Akhmatova ressentit un nouvel élan de force. En septembre, lors des bombardements les plus violents, elle s'est exprimée à la radio en lançant un appel aux femmes de Leningrad. Avec tout le monde, elle est de service sur les toits, creusant des tranchées dans la ville. Fin septembre, sur décision du comité du parti de la ville, elle a été évacuée de Léningrad par avion - ironiquement, elle était désormais reconnue comme une personne suffisamment importante pour être sauvée... A travers Moscou, Kazan et Chistopol, Akhmatova s'est retrouvée à Tachkent.

Elle s'est installée à Tachkent avec Nadezhda Mandelstam, a constamment communiqué avec Lydia Korneevna Chukovskaya et s'est liée d'amitié avec Faina Ranevskaya, qui vivait à proximité - elles ont porté cette amitié tout au long de leur vie. Presque tous les poèmes de Tachkent concernaient Léningrad - Akhmatova était très inquiète pour sa ville et pour tous ceux qui y restaient. C'était particulièrement difficile pour elle sans son ami Vladimir Georgievich Garshin. Après avoir rompu avec Pounine, il a commencé à jouer un rôle important dans la vie d’Akhmatova. Pathologiste de profession, Garshin était très préoccupée par sa santé, qu'Akhmatova, selon lui, négligeait criminellement. Garshin était également marié ; sa femme, gravement malade, nécessitait son attention constante. Mais c'était un causeur très intelligent, instruit et intéressant, et Akhmatova s'est beaucoup attachée à lui. À Tachkent, elle a reçu une lettre de Garshin concernant le décès de sa femme. Dans une autre lettre, Garshin lui a demandé de l'épouser et elle a accepté sa proposition. Elle a même accepté de prendre son nom de famille.

En avril 1942, Pounine et sa famille furent évacués via Tachkent vers Samarkand. Et bien que la relation entre Pounine et Akhmatova après la rupture ait été très mauvaise, Akhmatova est venue le voir. De Samarkand, Pounine lui a écrit qu'elle était la chose principale dans sa vie. Akhmatova a conservé cette lettre comme un sanctuaire.

Début 1944, Akhmatova quitte Tachkent. Elle est d'abord venue à Moscou, où elle s'est produite lors d'une soirée organisée dans la salle du Musée polytechnique. L’accueil fut si houleux qu’elle en eut même peur. Lorsqu’elle est apparue, le public s’est levé. On raconte que lorsque Staline a appris cela, il a demandé : « Qui a organisé le soulèvement ?

Elle disait à tout le monde qu'elle allait à Leningrad voir son mari, rêvait de la façon dont elle vivrait avec lui... Et le coup qui l'attendait là-bas était le plus terrible.

Garshin, qui l'a rencontrée sur le quai, lui a demandé : « Et où devrions-nous vous emmener ? Akhmatova était sans voix. Il s’est avéré que, sans rien dire à personne, il a épousé une infirmière. Garshin a détruit tous ses espoirs de trouver un foyer qu'elle n'avait pas eu depuis longtemps. Elle ne lui a jamais pardonné cela. Par la suite, Akhmatova a déclaré que, apparemment, Garshin était devenu fou à cause de la faim et des horreurs du blocus. Garshin est décédé en 1956. Le jour de sa mort, la broche qu'il avait offerte à Akhmatova s'est divisée en deux.

Anna Akhmatova paroles requiem

C'était la tragédie d'Akhmatova : à côté d'elle, femme forte, il y avait presque toujours des hommes faibles qui essayaient de lui transférer leurs problèmes, et il n'y avait jamais personne qui pouvait l'aider à faire face à ses propres problèmes.

Après son retour de Tachkent, son attitude a changé : elle est devenue plus simple, plus calme et en même temps plus distante. Akhmatova a abandonné sa célèbre frange et après avoir souffert du typhus à Tachkent, elle a commencé à prendre du poids. Il semblait qu'Akhmatova renaissait de ses cendres pour une nouvelle vie. De plus, elle a de nouveau été reconnue par les autorités. Pour ses poèmes patriotiques, elle a reçu la médaille « Pour la défense de Leningrad ». Ses recherches sur Pouchkine étaient en préparation pour publication, grand choix poèmes. En 1945, Lev Goumilev revint à la grande joie d’Akhmatova. De l'exil qu'il sert depuis 1939, il parvient à se rendre au front. La mère et le fils vivaient ensemble. Il semblait que la vie s'améliorait.

À l'automne 1945, Akhmatova fut présentée au critique littéraire Isaiah Berlin, alors employé de l'ambassade britannique. Au cours de leur conversation, Berlin a été horrifié d'entendre quelqu'un dans la cour l'appeler par son nom. Il s'est avéré qu'il s'agissait de Randolph Churchill, le fils de Winston Churchill, un journaliste. Le moment fut terrible tant pour Berlin que pour Akhmatova. Les contacts avec les étrangers - en particulier avec les employés de l'ambassade - n'étaient pour le moins pas les bienvenus à cette époque. Une rencontre personnelle n'est peut-être pas encore visible, mais lorsque le fils du Premier ministre crie dans la cour, il est peu probable que cela passe inaperçu. Néanmoins, Berlin a rendu visite à Akhmatova à plusieurs reprises.

Berlin est le dernier de ceux qui ont marqué le cœur d’Akhmatova. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait quelque chose avec Akhmatova, Berlin lui-même a répondu : "Je n'arrive pas à décider comment répondre au mieux..."

Le 14 août 1946, un décret du Comité central du PCUS « Sur les magazines Zvezda et Leningrad » fut publié. Les magazines étaient accusés d'avoir fourni leurs pages à deux écrivains idéologiquement nuisibles : Zochtchenko et Akhmatova. Moins d'un mois plus tard, Akhmatova a été expulsée de l'Union des écrivains, privée de cartes alimentaires, et son livre, qui était imprimé, a été détruit.

Selon Akhmatova, de nombreux écrivains qui voulaient retourner en Russie après la guerre ont changé d'avis après le décret. Ainsi, elle considérait cette décision comme le début de la guerre froide. Elle en était aussi absolument convaincue que du fait que la guerre froide elle-même avait été provoquée par sa rencontre avec Isaiah Berlin, qu'elle considérait comme fatale et d'une signification cosmique. Elle était fermement convaincue que tous les autres problèmes étaient causés par elle.

En 1956, alors qu'il était de nouveau en Russie, elle refusa de le rencontrer - elle ne voulait pas s'attirer à nouveau la colère des autorités.

Après le jugement, elle s'est retrouvée dans un isolement complet - elle a elle-même essayé de ne pas rencontrer ceux qui ne se détournaient pas d'elle, afin de ne pas lui causer de tort. Néanmoins, les gens continuaient à venir chez elle, à lui apporter de la nourriture, et on lui envoyait constamment des cartes de nourriture par courrier. Les critiques se sont retournées contre elle - mais pour elle, c'était bien moins effrayant que l'oubli complet. Elle a qualifié tout événement de simple fait nouveau dans sa biographie et elle n'allait pas abandonner sa biographie. Elle travaille actuellement sur son œuvre centrale, « Poème sans héros ».

En 1949, Nikolaï Pounine fut de nouveau arrêté, puis Lev Gumilev. Lev, dont le seul crime était d'être le fils de ses parents, devait passer sept ans dans le camp, et Pounine était destiné à y mourir.

En 1950, Akhmatova, se brisant au nom du salut de son fils, écrivit un cycle de poèmes « Gloire au monde », glorifiant Staline. Cependant, Lev n'est revenu qu'en 1956 - et même alors, il a fallu beaucoup de temps pour obtenir sa libération... Il a quitté le camp avec la conviction que sa mère n'a rien fait pour alléger son sort - après tout, elle, si célèbre, pouvait ne soit pas refusé ! Pendant qu'ils vivaient ensemble, leur relation était très tendue, puis, lorsque Léo a commencé à vivre séparément, elle a presque complètement cessé.

Il devient un orientaliste célèbre. Il s'est intéressé à l'histoire de l'Orient alors qu'il était en exil dans ces régions. Ses œuvres sont toujours considérées comme l’une des plus importantes de la science historique. Akhmatova était très fière de son fils.

Depuis 1949, Akhmatova a commencé à se lancer dans des traductions - poètes coréens, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, lettres de Rubens... Auparavant, elle refusait de se lancer dans des traductions, estimant qu'elles lui prenaient du temps sur ses propres poèmes. Maintenant, je devais le faire - cela me procurait à la fois un revenu et un statut relativement officiel.

En 1954, Akhmatova a obtenu par hasard le pardon. La délégation arrivée d'Oxford souhaitait rencontrer Zoshchenko et Akhmatova en disgrâce. On lui a demandé ce qu'elle pensait de la résolution - et elle, croyant sincèrement que ce n'était pas le rôle des étrangers qui ne comprennent pas la véritable situation de poser de telles questions, a simplement répondu qu'elle était d'accord avec la résolution. Ils ne lui posèrent plus de questions. Zoshchenko a commencé à expliquer quelque chose en détail - et cela s'est encore plus blessé.

L’interdiction portant le nom d’Akhmatova a de nouveau été levée. Elle a même été distinguée de l'Union des écrivains - bien qu'Akhmatova en ait été expulsée, en tant que traductrice, elle pouvait être considérée comme une « écrivaine » - une datcha dans le village d'écrivains de Komarovo près de Léningrad ; Elle a appelé cette maison Booth. Et en 1956, en grande partie grâce aux efforts d'Alexandre Fadeev, Lev Gumilyov fut libéré.

Les dix dernières années de la vie d’Akhmatova furent complètement différentes des années précédentes. Son fils était libre, elle a enfin la possibilité de publier. Elle a continué à écrire - et a beaucoup écrit, comme si elle était pressée d'exprimer tout ce qu'elle n'avait pas le droit de dire auparavant. Désormais, les seuls obstacles étaient la maladie : elle avait de graves problèmes cardiaques et son obésité lui rendait difficile la marche. Jusqu'à ses dernières années, Akhmatova était royale et majestueuse, écrivait des poèmes d'amour et avertissait les jeunes qui venaient la voir : « Ne tombez pas amoureux de moi ! Je n’ai plus besoin de ça. Elle était entourée de jeunes - les enfants de ses vieux amis, fans de sa poésie, étudiants. Elle se lie notamment d'amitié avec les jeunes poètes de Léningrad : Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky et Joseph Brodsky.

Akhmatova a eu la possibilité de voyager à l'étranger. En 1964, elle reçoit le prix international de poésie "Etna-Taormina" en Italie et en 1965 pour elle travaux scientifiques dans le domaine des études Pouchkine, l'Université d'Oxford lui a décerné un doctorat honorifique en littérature. A Londres et à Paris, où elle s'est arrêtée au retour, elle a pu retrouver les amis de sa jeunesse - Salomé Halpern, Yuri Annenkov, qui l'a peinte autrefois, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Elle lui a dit au revoir jeunesse, à sa vie.

Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 - ironiquement, le jour de l'anniversaire de la mort de Staline, qu'elle aimait célébrer. Avant d'être envoyé à Leningrad, son corps gisait à la morgue de Moscou à l'hôpital, situé dans le bâtiment de l'ancien palais Cheremetev, qui, comme la Maison de la Fontaine, représentait un blason avec la devise entendue dans le « Poème sans héros ». » : « Deus conservat omnia » - « Dieu préserve tout. »

Après les funérailles dans la cathédrale Saint-Nicolas de Leningrad, Anna Andreevna Akhmatova a été enterrée à Komarovo - non loin de sa seule vraie maison depuis de nombreuses années. Des foules de gens l'accompagnèrent lors de son dernier voyage.