خانه / دکوراسیون داخلی/ طراحی صنعتی چیست. هدف و اهداف دوره

طراحی صنعتی چیست؟ هدف و اهداف دوره

هر عکاس، حرفه ای یا آماتور، در کارهای خود اغلب با خلاقیت هایی مانند طراحی، به ویژه هنر چیدمان، سبک و دکوراسیون مواجه می شود. بنابراین، تصمیم گرفتیم بخش جدیدی به نام "طراحی" در سایت ایجاد کنیم که در آن مقالاتی در مورد طراحی به عنوان نوعی خلاقیت، در مورد طراحی گرافیک، وظایف طراحی، تایپوگرافی، فونت ها، ارتباطات بصری، راه حل های گرافیکی و کار منتشر می کنیم. طراحان گرافیک و صنعتی معروف اولین مقاله از بخش جدید به طراحی صنعتی یا صنعتی اختصاص دارد.

طراحی صنعتی یا صنعتی به حوزه ای از هنر طراحی اطلاق می شود که به طراحی هنری عناصر محتوای عینی محیط انسانی می پردازد. طراحان صنعتی سعی می کنند ظاهر اشیاء روزمره را در اطراف ما تعریف کنند و در عین حال سعی می کنند تا حد امکان آنها را کاربردی کنند. موفقیت آن در بازار تا حد زیادی به سهولت استفاده، عملکرد و ظاهر محصول بستگی دارد، بنابراین طراحی صنعتیامروزه بسیار مورد تقاضا است. در این مقاله سعی خواهیم کرد بدانیم طراحی صنعتی چگونه ظاهر شد، ویژگی های اصلی و تفاوت آن با سایر انواع طراحی چیست؟

می توان گفت طراحی صنعتی به عنوان یک جهت مستقل از معماری برخاسته است. بیخود نیست که بسیاری از افرادی که در مبدأ شکل گیری ایستاده اند طراحی صنعتی، معماران برجسته زمان خود بودند. در واقع، شکل گیری محیط شیئی-فضایی اطراف بینی به شکلی که امروزه وجود دارد، به معماری و طراحی صنعتی است. با این حال، اگر معماری مشکلات فضایی را حل کند، طراحی صنعتی بر شکل‌گیری یک محیط عینی متمرکز می‌شود.

وظیفه اصلی طراحی صنعتی تعیین ویژگی های بیرونی، عملکردی و ساختاری تجهیزات، فناوری، محصولات و محصولاتی است که ما را در زندگی روزمره احاطه کرده اند. در این راستا، یکی از ویژگی های بارز طراحی صنعتی را می توان جهت گیری آن به سمت جرم نامید تولید صنعتی.

طراحی فرودگاه کوالالامپور مالزی. عکس: گیر کرده در گمرک / Foter.com / CC BY-NC-SA

علاوه بر این، طراحی صنعتی همیشه نیازهای بازار را هدف قرار می دهد. در واقع، برای افزایش حجم فروش در شرایط رقابت شدید، تولیدکنندگان باید به روش‌های مختلفی متوسل شوند که مؤثرترین آنها روشی جالب و جالب است. طراحی روشنمحصولاتی که تولید می کنند این به شما این امکان را می دهد که علاقه مند شوید و مشتریان را جذب کنید. با این حال، چنین تمرکز بر بازار در درجات مختلفدر انواع دیگر طراحی نیز ذاتی است.

بنابراین، شاید تفاوت اصلی طراحی صنعتی با سایر حوزه های هنر طراحی، ارتباط آن با نیازهای روزمره و صنعتی انسان باشد. طراحی صنعتی با انواع مختلفتجهیزات، فناوری و محصولاتی که به طور مصنوعی ایجاد شده اند که موقعیت متوسط خاصی را بین انسان و ساختارهای طبیعی اطراف او اشغال می کنند. طراح صنعتیبه طراحی هنری اشیاء تولید صنعتی انبوه مشغول است که به ویژه می تواند شامل دسته بندی محصولات زیر باشد:

— لوازم خانگی(ظروف و سایر ظروف آشپزخانه، تجهیزات رادیویی و الکتریکی)؛

- اتومبیل و سایر وسایل نقلیه؛

— تجهیزات تکنولوژیکیبرای تولید صنعتی (ماشین آلات و سایر تجهیزات)؛

- دستگاه ها و سازه های مهندسی؛

- ارتباطات بصری؛

- عناصر داخلی (مبلمان).

هنر طراحی صنعتی در واقع ریشه های تاریخی عمیقی دارد، اگرچه این جهت تنها در قرن بیستم شکل نهایی خود را به خود گرفت. اکثر محققین موافقند که نقطه شروع پیدایش و توسعه طراحی صنعتی زمان هایی است که کارها به جای دست ساختن روی ماشین ها شروع شد. در نتیجه، محصولات شروع به از دست دادن ویژگی های فردی خود کردند. بنابراین، برخی از مردم به طور جدی ترسیدند که ظاهر چنین اشیایی در زندگی روزمره تأثیر منفی بر هماهنگی درونی فرد بگذارد.

طراحی داخلی. عکس: MAZZALIARMADI.IT / Foter.com / CC BY-SA

اینجاست که نیاز به طراحی صنعتی شروع به ظهور کرد. نمونه ای که معمولاً ذکر می شود، صنعتگر انگلیسی جوزیا ودگوود است که در آن زمان زندگی می کرد قرن هجدهم. او که در تولید پارچه های چاپی در مقیاس صنعتی فعالیت می کرد، شاید برای اولین بار در تاریخ، بیشترین توجه را به طراحی و ظاهر محصولات خود داشت.

با این حال، قبل از آغاز قرن 20th، ساخته شده است به صورت صنعتیاشیاء در بیشتر موارد به سادگی با عناصر تزئینی تزئین می شدند که به نوعی یادآوری می شد دست سازصنعتگر به هر حال، صنعتگران، با وجود حجم نسبتاً کم تولید، در طول نسل های زیادی از کار خود را کاملاً انباشته کرده اند. تجربه با ارزشبرای طراحی صنعتی در واقع، آنها در طول کار خود، رابطه بین هدف یک شی و شکل، مواد، تکنولوژی ساخت، ویژگی های عملکردی و زیبایی شناختی آن را شناسایی کردند.

با ظهور محصولاتی مانند ارتباطات، حمل و نقل بخار یا ماشین‌های صنعتی در زندگی بشر، ابتدا همان خطوط و خطوط آشنا به چشم مردم عادی آن زمان بر روی آنها اعمال شد که مبتنی بر تجربه فرهنگ سنتی صنایع دستی بود. . یکی از اولین کسانی که جدایی ناپذیری زیبایی یک شی و کارکرد آن را اعلام کرد، هنرمند، نظریه پرداز هنرهای زیبا و معماری جی. راسکین بود. او از مخالفان سرسخت تولید ماشینی بود و راه ترکیب زیبایی شناسی و عملکرد اشیاء ساخته شده را تنها در احیای سنت های صنایع دستی عامیانه می دید.

در آغاز قرن بیستم، جدید سبک های هنریدر جستجوی زمینه های جدید خلاقیت، بسیاری از هنرمندان و معماران به محصولات صنعتی روی آوردند. به نوبه خود، کارآفرینان و صاحبان کارخانه های تولیدی برای اولین بار به اهمیت طراحی در فرآیند تولید محصول پی بردند. در سال 1907، انجمن Deutsche Werkbund در آلمان ظاهر شد، که هدف خود را ایجاد "نمونه های ایده آل" برای تولید صنعتی بر اساس فرهنگ سنتی صنایع دستی اعلام کرد. اصول «کارکردگرایی زیبایی‌شناختی» که توسط نظریه‌پردازان این انجمن خلاق مطرح شد، اساس طراحی صنعتی را تشکیل داد. درست است، شرکت کنندگان Deutsche Werkbund نمونه هایی از محصولات را فقط در مقادیر محدود تولید کردند تا آنها را در نمایشگاه های مختلف به عموم ارائه دهند.

یکی از برجسته ترین نمایندگان حوزه طراحی صنعتی در آغاز قرن بیستم معمار P. Behrens بود که خود را توسعه داد. اشکال جالبلامپ های برقی، ظروف برقی و فن ها - یعنی آن دسته از محصولاتی که در آن زمان هنوز درک بصری خاصی نداشتند. Behrens با استفاده از اصول "کارکردگرایی زیبایی شناختی" این محصولات را به روش خاص خود قابل تشخیص و منحصر به فرد کرد.

طراحی جاروبرقی. 1930. عکس: مجموعه کتابخانه ایالتی نیو ساوت ولز / Foter.com

در سال 1919، یک مدرسه کامل طراحی صنعتی به نام باهاوس در وایمار ایجاد شد که توسط طراح و معمار آلمانی والتر گروپیوس تأسیس شد. شعار این مدرسه «وحدت جدید هنر و فناوری» بود. باهاوس اصول طراحی هنری را توسعه داد رویکرد یکپارچهبه طراحی چیزها پایه های طراحی نظری در طراحی صنعتی گذاشته شد، عمدتاً که کارکرد و طراحی فرم را تعیین می کند. بر این اساس، هر چه آیتم کاربردی تر باشد، باید زیباتر باشد.

این اصل اعضای این انجمن خلاق را هدایت می کرد که معتقد بودند یک طراح صنعتی یک هنرمند، صنعتگر و فناور است که در یک انجمن قرار گرفته است. از آنجایی که طراح نیاز به ایجاد محصولاتی برای تولید انبوه داشت، بنابراین نیاز داشت که کل فرآیند تولید را از ابتدا تا انتها بداند. به هر حال، نمونه های محصول توسعه یافته در اعماق مدرسه باهاوس در دهه 20 قرن گذشته هنوز با موفقیت فروخته می شوند و بسیار محبوب هستند. موفقیت این محصولات به دلیل ترکیب بهینه از کیفیت ساخت بالا، زیبایی و ارگونومیک است.

به پیروی از مدرسه در وایمار، کارگاه های عالی هنری و فنی (VKHUTEMAS) در سال 1920 در کشور ما ایجاد شد. اولین رئیس آنها طراح، گرافیست، عکاس A. Rodchenko، یکی از بنیانگذاران سازه گرایی بود. در داخل دیوارهای این کارگاه های هنری و فنی، مشکلات عملی شروع به حل می کند و مفاهیم اولیه طراحی شکل می گیرد.

توسعه بیشتر طراحی صنعتی، به اندازه کافی عجیب، با بحران 1929-1930 که در صنعت آمریکا به وجود آمد تسهیل شد. طراحی صنعتی یکی از ابزارهای حل مشکلات تجاری شرکت های تولیدی بود، زیرا به عنوان ابزاری برای افزایش فروش محصول عمل می کرد. در این دوره، طراحی صنعتی به شدت بر تحقق اهداف تجاری و نیازهای بازار متمرکز شد. در این راستا، از بسیاری جهات طراحی به سادگی کاهش یافته است طراحی خارجیموضوع. این دوره با نام هنرمندان و طراحانی مانند ریموند لووی، والتر دوروین تیگ و هنری دریفوس همراه است.

طراحی صنعتی پس از جنگ جهانی دوم دور جدیدی از توسعه را دریافت کرد، زمانی که توانایی تبدیل محصولات صنعتی به آثار هنری زیبایی شناسانه به شاخصی از سطح توسعه اقتصادی تبدیل شد. طراحی صنعتی در نیمه دوم قرن گذشته به سرعت به ابزاری مهم در رقابت بین تولیدکنندگان مطرح جهان تبدیل شد. با درک اهمیت این حوزه، در سال 1969 یک کالج طراحی صنعتی حتی در آمریکا ایجاد شد.

اصول طراحی صنعتی، مانند فعالیت خلاقمردم با تمرکز بر بهبود خواص خارجی محصولات تولید شده صنعتی، به طور گسترده در کشورها مورد استفاده قرار گرفته اند اروپای غربیو اسکاندیناوی در اروپا مدرسه اولم نقش ویژه ای در توسعه طراحی صنعتی داشت که به یکی از مراکز اصلی توسعه مبانی نظری هنر صنعتی مدرن تبدیل شد. در سال های پس از جنگ، مدارس ملی و جداگانه طراحی صنعتی در اروپا پدید آمد - ایتالیایی، اسکاندیناوی و دیگران.

طراحی خانه اجتماعی ونیز عکس: seier+seier / Foter.com / CC BY

امروزه طراح هنگام طراحی محصولات صنعتی با مفاهیمی مانند مد یا سبک زندگی مصرف کنندگان بالقوه محصول سروکار دارد. همچنین هنگام طراحی اقلام خانگی، مسائل مربوط به فروش محصول مطرح می شود که در نتیجه طرح اغلب جنبه تجاری مشخصی به خود می گیرد. با این حال، هنگام ایجاد طراحی اشیاء صنعتی (تجهیزات کشاورزی، ماشین آلات) آنها همچنان غالب هستند الزامات فنی: ارگونومی، قابلیت ساخت، کارایی و ایمنی محیطی. نادیده گرفتن این عوامل غیرممکن است، زیرا محیط تولیدی که با مشارکت این اشیاء شکل می گیرد باید برای انسان راحت باشد، از جمله بصری. بنابراین، ویژگی های طراحی صنعتی مدرن بسیار نزدیک به ماهیت محصولات ایجاد شده مرتبط است.

طراحانی که در این زمینه کار می کنند باید هم از یک طراح گرافیک، یک طراح و یک مهندس فرآیند اطلاعات داشته باشند. فقط چنین دانش انباشته ای به ما امکان می دهد ایده های خلاقانه را مجسم کنیم و جالب خلق کنیم، محصولات اورجینال، بدون به خطر انداختن عملکرد آنها. در طول فرآیند طراحی هنری، طراح یک ایده اصلی را شکل می‌دهد، یک مفهوم را توسعه می‌دهد، سپس با طرح‌ها برای ارائه طرح‌بندی محصول کار می‌کند.

سپس مدلسازی در فضای سه بعدی و تجسم جسم با استفاده از نرم افزارهای تخصصی انجام می شود. فقط پس از این طراحی واقعی و ایجاد یک نمونه اولیه محصول انجام می شود. یک طراح صنعتی کار خود را به گونه ای سازماندهی می کند که نمونه محصولی که توسعه می دهد، با گذراندن تمام مراحل فوق، برنامه اولیه خود را برآورده می کند و در عین حال می تواند بدون هیچ تاخیری وارد تولید شود.

امروزه طراحی صنعتی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد مناطق مختلف، از صنعت نجاری و متالورژی گرفته تا کره تکنولوژی پیشرفته. به طور کلی، طیف گسترده ای از خدمات ارائه شده توسط طراحان صنعتی حرفه ای می تواند از طراحی ظروف خانگی تا ایجاد کانسپت های خودرو را شامل شود. قالب ها، محفظه ها و قطعات - یک طراح صنعتی باید با همه اینها کار کند. وظیفه اصلی برای مرحله مدرنتوسعه طراحی صنعتی ایجاد ظاهری به یاد ماندنی و در عین حال ارگونومیک یک محصول با حفظ کیفیت فنی و عملکردی آن است.

عبارت "طراحی صنعتی" اکنون توسط بسیاری از مردم شنیده می شود. اما ایده چیستی آن برای همه کاملاً متفاوت است، طراحی صنعتی همان نوع فعالیت خلاقانه طراحی معمولی است، اما اشیاء طراحی صنعتی اغلب محصولات خانگی هستند که به صورت صنعتی تولید می شوند.

امروزه شرکت های تولیدی مجبورند برای مقاومت در برابر رقابت و ارائه مناسب محصول خود به بازار مصرف، به ترفندهای مختلفی متوسل شوند. طراحی جالب و باکیفیت یک محصول صنعتی روشی موثر برای برجسته شدن در بین رقبا و جلب توجه مصرف کننده است. وظیفه طراحی صنعتی تعیین ویژگی های بیرونی، ساختاری و عملکردی اشیا است که توسط تکنیک های طراحی صنعتی مورد هدف قرار می گیرند. اقلام طراحی صنعتی شامل ظروف و غیره است ظروف آشپزخانه، لوازم خانگی و صنعتی، مبلمان، تجهیزات و حتی محصولات با تکنولوژی بالا و دانش بر. گزینه های طراحی صنعتی شامل طرح های محبوب خودرو و حمل و نقل امروزی است.

بنابراین، طراحی صنعتی نه تنها هنر ترکیب طراحی با تکنولوژی است، بلکه یک ابزار بازاریابی است.

حرفه ای که طرحی را برای یک محصول صنعتی ایجاد می کند باید در عین حال هنرمند، طراح و مهندس فرآیند باشد. از این گذشته، طراحی صنعتی مستلزم استفاده از تخیل خلاق شماست تا معنای تکنولوژیکی محصول نهایی نقض نشود.

فرآیند طراحی هنری خود شامل 8 مرحله است:

شکل گیری ایده اصلی

توسعه مفهوم

کار با اسکیس

چیدمان

مدل سازی سه بعدی

تجسم

طراحی مهندسی

ایجاد یک نمونه اولیه

وظیفه متخصص این است که هدف طراحی صنعتی را در هفت مرحله مقدماتی هدایت کند تا مرحله هشتم تولید بدون تاخیر پیش برود و نتیجه نهایی مطابق با ایده اصلی تولید شود.

حق چاپ برای مفهوم طراحی و ایده های اساسی یک محصول صنعتی متعلق به طراح است، مگر در مواردی که در قرارداد مشخص شده باشد. مطابق با ماده 27 "قانون فدراسیون روسیه در مورد حق چاپ و حقوق مربوط به شماره 5351-I": حق چاپ در طول زندگی و 70 سال پس از مرگ او معتبر است؛ حق چاپ، حق نام و حمایت از شهرت به طور نامحدود حفظ می شود. علاوه بر این، طراح این حق را دارد که آثار اورجینال را در یک نمونه کار به نمایش بگذارد تا توجه مشتریان جدید را به خود جلب کند.

ظهور طراحی

ظهور طراحی به عنوان یک نوع خاص از طراحی و فعالیت هنری به پایان قرن نوزدهم باز می گردد و ظاهر آن را با انقلاب صنعتی مرتبط می کند - توسعه گسترده تولید ماشین های انبوه و در نتیجه تقسیم کار. در شرایط تولید صنعتی و پر شدن بازار از کالا، توجه تولیدکنندگان بیش از پیش به جذابیت و تنوع ظاهری محصولات تولیدی و نیز کیفیت مصرفی محصولات و سهولت استفاده جلب شد. در نتیجه، نیاز به یک متخصص خاص ایجاد شد که بتواند نه تنها ظاهری جذاب ایجاد کند که مطابق با روند مد و نیازهای مصرف کننده، شکل محصول باشد، بلکه درک خوبی از طراحی و فناوری تولید ماشین داشته باشد. همانطور که تمرین نشان داده است، تنها در چارچوب حل مسائل پیچیده مهندسی، فنی و هنری امکان ایجاد محصولات رقابتی وجود دارد.

کل تاریخ طراحی صنعتی ارتباط نزدیکی با تاریخ توسعه فناوری دارد. اختراعاتی مانند دیگ بخار، موتور احتراق داخلی، موتور الکتریکی، هوانوردی نه تنها زمینه های جدیدی را در مهندسی مکانیک ایجاد کرد، بلکه به مراحل تاریخی توسعه طراحی تبدیل شد.

قرن نوزدهم قرن پیشرفت خیره کننده بود. یک معجزه فنی جایگزین معجزه دیگری شد. قرنی که با کالسکه‌ها و خودکار شروع شد با ماشین و ماشین تحریر به پایان رسید. تلگراف به دنبال تلفن قرار گرفت و سپس "تلگراف بی سیم" - رادیو. مردم راهی برای ساختن تصاویر دقیق از طبیعت، بدون هنرمند، ضبط و حفظ صدای انسان برای قرن ها ابداع کردند، اولین تلاش ها را برای پرواز با وسیله ای سنگین تر از هوا انجام دادند و عکاسی متحرک - سینما را اختراع کردند.

کار یک صنعتگر، فرآیند ایجاد شکل یک شی، ارتباط مستقیمی با ساخت آن داشت. با فرا رسیدن عصر صنعتی شدن، نمونه های اولیه محصولات در قالب نقشه ها، مدل ها و نمونه های اولیه ساخته شدند که سپس در نسخه های متعدد با استفاده از ماشین آلات توسط افراد دیگر تولید شدند. بنابراین، در آغاز قرن، در فرآیند تولید صنعتی، تقسیم کار رخ داد، طراحی به عنوان شکل جداگانه ای از طراحی و فعالیت هنری ظاهر شد و حرفه جدیدی شروع به شکل گیری کرد - طراح.

طراحی به عنوان یک حرفه حدود صد سال است که وجود دارد. اغلب با جنبش معروف "برای پیوند هنرها و صنایع دستی" در انگلستان در پایان قرن نوزدهم آغاز می شود که رهبر آن هنرمند و نظریه پرداز مشهور در زمینه خلاقیت هنری ویلیام موریس بود. پس از آن بود که اصول اولیه تئوری و اصول خلاقانه طراحی تدوین شد که بر مکاتب و گرایش های سال های بعد تأثیر گذاشت. گاهی اوقات تاریخ ظهور حرفه طراحی با آغاز قرن بیستم مرتبط است، زمانی که هنرمندان در تعدادی از بخش های صنعتی موقعیت های پیشرو را به دست گرفتند و این فرصت را داشتند که سبک شرکتی شرکت ها را شکل دهند و بر سیاست شکل دادن به محصولات تأثیر بگذارند. تولید شده توسط شرکت ها به عنوان مثال، سبک های شرکتی شرکت مهندسی برق آلمان AEG و شرکت خودروسازی آمریکایی فورد موتور آورده شده است. همچنین این عقیده وجود دارد که تنها زمانی می توانیم در مورد طراحی به عنوان یک حرفه صحبت کنیم که مدارسی با روش های آموزش طراحی ظاهر شوند و اولین متخصصان طراحی گواهی شده ظاهر شوند. این دهه 20 قرن ما است، زمانی که اولین مدارس طراحی - Bauhaus - در آلمان و VKHUTEMAS - در روسیه شوروی افتتاح شد. همچنین دیدگاهی وجود دارد که بر اساس آن ظهور طراحی به دوره بحران جهانی 1929 نسبت داده می شود؛ آن را در درجه اول به عنوان یک پدیده آمریکایی توصیف می کنند.

در واقع، تا بحران سال 1929، طراحی اروپایی یک پدیده کاملاً محلی بود، بدون اینکه تأثیر قابل توجهی بر تولید صنعتی داشته باشد. و تنها با شروع بحران طراحی آمریکاییتبدیل به یک نیروی تجاری واقعی می شود و به تدریج یک شخصیت انبوه به معنای کامل کلمه به دست می آورد و یک صنعت طراحی حرفه ای پدیدار می شود. معماری جدیدی که در آغاز قرن در آمریکا و تعدادی از کشورهای اروپایی پدیدار شد جهت سبککارکردگرایی به نوعی مبنای نظری برای توسعه اصول شکل گیری شکل در طراحی تبدیل شده است. رهبران آن که زیبایی را دیدند فرم هنریدر مصلحت عملکردی آن، آنها در خاستگاه شکل‌دهی طراحی مبتنی بر ماشین قرار داشتند. از جمله آنها عبارتند از: نام های معروفمانند لوئیس سالیوان، یکی از بنیانگذاران مدرسه معماری شیکاگو، که به خاطر ساختمان های «عصر ماشین» شهرت دارد. فرانک لوید رایت - پدرسالار معماری و طراحی آمریکا؛ پیتر بهرنز معمار و هنرمند آلمانی است که نام او با یک دوره کامل در توسعه طراحی و به ویژه ظهور "سبک شرکتی" مرتبط است. میس ون در روهه یکی از رهبران اتحادیه صنعتی معروف آلمان Werkbund و بنیانگذاران معماری و طراحی خردگرا در آلمان است. والتر گروپیوس - بنیانگذار باهاوس، مدرسه مشهور جهانی معماری و طراحی مدرن. گریت توماس ریتولد یک معمار هلندی است که مفهومی «صندلی قرمز و آبی» به نماد مجسمه‌ای طراحی مدرن تبدیل شده است.

از جمله پیشگامان طراحی، معماران و هنرمندان مدرنیست بودند که به صنعت آمدند. نمایندگان Art Nouveau به دنبال راهی برای خروج از بن بست تقلید خسته کننده از سبک های گذشته بودند ، التقاط را رد کردند ، دکوراسیون و تزئینات را به شدت مورد انتقاد قرار دادند ، در زمینه اشکال منطقی و هندسی جستجو کردند. توجه ویژهدر عین حال به زیبایی مطالب مبدأ توجه شد و آن را آشکار ساخت. در اصل این دیدگاه ها نوعی گام به سوی فلسفه شکل گیری صنعتی بود. در میان آنها نام های معروفی مانند هنری ون دو ولده، که نامش با ظهور سبک آرت نوو مرتبط است، مایکل تونت و "صندلی وینی" معروف او در جهان وجود دارد. چارلز مکینتاش - معمار اسکاتلندی، رهبر سبک آرت نوو، که طراحی او یکی از قله های هنر نو اروپا در نظر گرفته می شود و مبلمان او از قرن گذشته تا به امروز بازتولید شده است. ریموند لوی - یکی از بنیانگذاران طراحی حرفه ایدر ایالات متحده اغلب او را پدر طراحی صنعتی می نامند. کامیلو اولیوتی و اروین و آرتور براون که نام آنها با تمام سبک های تاریخ طراحی مرتبط است. جووانی پونتی - معمار ایتالیایی - بنیانگذار مشهورترین مجله طراحی "دوموس"؛ آلوار آلتو - بنیانگذار معماری و طراحی مدرن فنلاند؛ و همچنین هموطنان ما - K. Malevich، A. Rodchenko، V. Tatlin، L. Lisitsky و دیگران، که خاستگاه طراحی شوروی شدند.

در کشور ما، تا همین اواخر، از اصطلاحات زیر برای نشان دادن مفهوم "طراحی" استفاده می شد: "طراحی هنری" - فرآیند طراحی، "هنر صنعتی"، "زیبایی شناسی فنی" - زمینه فعالیت. و طراح متخصص "هنرمند-طراح" نامیده می شد، موسسه طراحی پیشرو موسسه تحقیقات علمی All-Union زیبایی شناسی فنی و محبوب ترین در دهه 60-80 بود. مجله طراحی داخلی - "زیبایی شناسی فنی".

در طلوع تمدن فنی.

تاریخچه طراحی صنعتی

هدف و اهداف دوره

توسعه و وضعیت طراحی

ترجمه تصویری

در زندگی روزمره، معنای یک شی می تواند بسته به دیدگاهی که از آن شیء مشاهده و درک می شود، متفاوت باشد. به عنوان مثال، یک راننده به چرخ ماشین خود به عنوان یک جسم فیزیکی نگاه می کند. تاجری که چرخ را می فروشد به آن به عنوان وسیله ای برای کسب سود نگاه می کند. مهندس در حال طراحی یک چرخ به آن به عنوان یک مشکل فنی نگاه می کند. بنابراین، اگر دیدگاه راننده عینی باشد، مهندس به طور نمادین دیدگاه خود را در قالب یک نقاشی نشان می دهد، در حالی که تاجر ایده خود را در قالب پول بیان می کند.

به همین ترتیب، بسته به هدف ارتباط، شیء یک نقاشی را می توان به روش های مختلفی مشاهده و نشان داد. یک تصویر عینی یک ایده را به عنوان یک واقعیت قابل مشاهده نشان می دهد.

از سال 1919 نمونه هایی که به صورت صنعتی اجرا می شوند صنعتی نامیده می شوند. این اصطلاح ابتدا خود را در ایالات متحده و سپس در سایر کشورها تثبیت کرد و برای تعیین حوزه جدیدی از خلاقیت برای تولید صنعتی پذیرفته شد. این اصطلاح برای تعیین حوزه فعالیت مرتبط با طراحی هنری محصولات صنعتی اتخاذ شد. در کشور ما از اصطلاح طراحی به این معنا استفاده می شود.

طراحی (از طراحی انگلیسی - مفهوم، پروژه، طراحی، طراحی، ترکیب) یک فعالیت هنری و طراحی در صنعت است که خلاقیت هنرمند، طراح (طراح)، روش ها و نتایج کار او، شرایط اجرای آنها را در بر می گیرد. تولید. هدف از طراحی، ایجاد انواع و انواع جدیدی از محصولات است که الزامات منافع عمومی، سهولت استفاده و زیبایی را برآورده می کند. نظریه طراحی زیبایی شناسی فنی نامیده می شود.

طراحی هنری جایگزین طراحی مهندسی نمی شود

محیط زیست انسانی تاریخچه ای طولانی دارد؛ قدمت آن به سپیده دم بشر، در عصر حجر، زمانی که انسان بدوی اولین ابزار کار، حفاظت و تولید غذا را ساخت. قدمت قدیمی ترین ابزارها، همانطور که کاوش های باستان شناسی نشان می دهد، 2.9 میلیون سال است. (دست خرد شده). کمان، ریسمان و تیرها که اساساً اولین ابزار پیچیده فنی بودند، به یک اختراع درخشان تبدیل شدند. کمان راز انتقال و تبدیل حرکت را برای انسان فاش کرد و به اولین نمونه اولیه دستگاه حفاری تبدیل شد. ساز موسیقی. چرخ و گاری از چشمگیرترین اختراعات تاریخ فناوری هستند. دانشمندان معتقدند که اولین چرخ ها در سومر 5200 سال پیش ظاهر شدند. اولین چرخ‌ها جامد بودند که از چوب‌های چوبی ساخته می‌شدند؛ چرخ‌های پره‌دار در حدود ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد ظاهر شدند. چرخ تاریخ بشریت را از نقطه‌ای مرده به حرکت درآورد. بافندگی به طور اساسی زندگی و ظاهر انسان را تغییر داد. قدمت پارچه های باستانی 25-26 هزار سال است. پارچه‌ها از الیاف گزنه ساخته می‌شدند و انواع مختلفی از تارهای پیچیده داشتند. در پایان عصر حجر (5-3 هزار سال قبل از میلاد) انسان اولین مواد مصنوعی را ایجاد کرد. اینها منسوجات و سرامیک هستند. انسان با اختراع ظروف سفالی فرصت تهیه و نگهداری غذا را به دست آورد.

توسعه فناوری تا حد زیادی تحت تأثیر تقسیم کار اجتماعی و ظهور صنایع دستی به عنوان یک نوع کار اجتماعی قرار گرفت. تخصص در کشاورزی، صنایع دستی منجر به پیدایش ابزارهای جدید شد. توسعه صنایع دستی و تجارت منجر به تشکیل شهرها شد. اولین شهرها در طلوع شیوه تولید برده داری پدید آمدند و قدمت آنها به هزاره های سوم تا یکم قبل از میلاد می رسد. ریخته گری با استفاده از قالب های اسپلیت سنگ که امکان تولید کپی را فراهم کرده است را می توان اولین تولید انبوه ابزار دانست.

ابزار انسان بدوی به دور از کامل بودن بود، اما انسان با کمک آنها راه را در پیش گرفت توسعه خود، مسیر اکتشافات و اختراعات که به نوبه خود منجر به ایجاد ابزارهای پیشرفته تر، وسایل خانه، جواهرات و در نهایت به هر چیزی شد که امروزه به آن کلمه طراحی می گویند.

در سال 1997، فرهنگ جهانی نودمین سالگرد طراحی صنعتی را جشن گرفت - پدیده ای منحصر به فرد که هنر و فناوری را با هم ترکیب می کند. طراحی باعث می شود محصولات تولید انبوه برای مصرف کنندگان جذاب و برای تولیدکنندگان سودآور باشد. طراحان با ترکیب ماهرانه طراحی، مواد و شکل اشیاء به سادگی یک شیشه یا پیچیده مانند یک ماشین، تلاش می کنند تا آنها را ارزان قیمت، استفاده راحت و ایمن، برای چشم جذاب و برای لمس دلپذیر کنند. اگر بگویم یک طراح باید در همه زمینه های حرفه خود استاد باشد، اصیل نخواهم بود. ریشه های طراحی به اوایل قرن نوزدهم، در دوران ظهور تولید انبوه ماشین آلات و تقسیم کار برمی گردد. قبل از انقلاب صنعتی، کار صنعتگر مستقیماً با ساخت محصول ترکیب می شد. تاریخچه توسعه طراحی هنری به اواسط قرن نوزدهم باز می گردد.

مراحل تاریخیشکل دادن:

1. تولید صنایع دستی (از آغاز تمدن بشری تا پایان قرن 18) پیشرو طراحی است.

2. تولید ماشین های صنعتی - اواخر قرن 18 اوایل قرن 20

3. مرحله طراحی - آغاز قرن 20 - زمان ما.

تولید صنایع دستی - کار دستیابزارهای ابتدایی، فناوری اولیه، تولید در مقیاس کوچک + تمام نیازهای انسان برای چیزها در نظر گرفته شد: مفید بودن، کمال عملکردی، راحتی، زیبایی، امکان اقتصادی (هزینه بالا) صنعتگران مدتهاست که در تولید وسایل خانگی مشغول بوده اند. روشن است که یک صنعتگر طراح نیست. یک صنعتگر از همان مواد یک چیز را می سازد. چیزهایی که معلوم شد فردی، انحصاری، گران قیمت (با توجه به کیفیت) هستند و در مقادیر کم (به اندازه توان یک نفر) تولید شده اند. 6 اصل کار صنایع دستی: جامعه شناختی، مهندسی، ارگونومیک، زیبایی شناسی، اقتصادی، محیطی.

تولید صنعتی- "اشیاء غیرانسانی و سرد" با ظهور عصر صنعتی شدن، طراح شروع به ایجاد نمونه های اولیه از محصولاتی کرد که افراد دیگر با کمک ماشین آلات تولید می کردند. شیوه های اولیه طراحی کاملاً ابتدایی بودند. مهندسان مسئول کارایی و کارایی محصولات تولیدی بودند و طراحان فقط مسئول ظاهر زیبایی شناختی آنها بودند. معلوم شد که طراحان باید نمونه های اولیه را برای تولید ماشین انبوه ایجاد کنند، که قبلاً فناوری تولید مدرن و خواص مواد را مطالعه کرده بودند. هدف از محصولات و سهولت حمل و نقل به اندازه ظاهر آنها اهمیت داده شد. به زودی، شرکت های طراحی شروع به استخدام نقشه کش ها، مدل سازان، مهندسان، معماران و متخصصان تحقیقات بازار کردند. 1785 در انگلستان، تولید ماشین آلات صنعتی شروع به توسعه می کند - تخصص، رویکرد بسیار حرفه ای، تقسیم کار، جریان.

مرحله طراحیمزایای دو مرحله قبلی را با هم ترکیب کرد. طراح در تولید صنعتی کار می کند، استفاده می کند مواد مختلفو تکنولوژی طراح با تولید انبوه و سطح و توانمندی های آن همراه است و این قابلیت ها متاسفانه اغلب انتظارات را برآورده نمی کند. دکور سازان و سازندگان لوازم خود را تزئین می کنند، اما طراح موجودی بالاتر است، او موظف است در مقیاس بزرگ و متنوع فکر کند، او موظف است از قبل تصور کند که خلقت آینده او چگونه در زیستگاه خود رفتار خواهد کرد، چگونه بر محیط زیست تأثیر می گذارد. و اینکه چگونه محیط با آن چیز کنار می آید و از همه مهمتر طراح باید حداکثر همدردی را با آن شخص، برای کسی که آن چیز برای او در نظر گرفته شده است، و برای او خدمت خواهد کرد، داشته باشد. طراح موظف است خلوص ایده را حفظ کند - اعتبار عملکردی برای فرم، متریال، تصاویر فوق العاده، یعنی. تمام اجزاء و در پایان نیاز به چیزی که خلق می کند را پیش بینی کنید.

طراحی به عنوان یک حرفه در قرن بیستم ظهور کرد و شکل گرفت. اما برخی از ویژگی ها و حتی جلوه های بارز آن در عمیق ترین لایه های فرهنگ مادی یافت می شود. یافتن تاریخ دقیق تولد طراحی امکان پذیر نیست، اما به عنوان یک حرفه دقیقاً زمانی پدید آمد که اصول اولیه آن از بخش آموزش داده شد و صدور دیپلم مناسب به رسمیت شناخته شده توسط جامعه، متخصصان در زمینه طراحی را در یک سطح قرار داد. نمایندگان سایر مشاغل مورد نیاز جامعه.
برای اولین بار، هنگام بحث در مورد نتایج اولین نمایشگاه صنعتی جهانی، که در لندن در سال 1851 برگزار شد، مسائل مربوط به آموزش مبانی طراحی به عنوان دارای اهمیت مستقل بیان شد.
این کار توسط یک کمیسیون ویژه به ریاست سر هنری کول انجام شد که درگیر اصلاح آموزش هنر و توسعه صنعت هنر بود. در کتاب «علم، صنعت و هنر» که در همان زمان توسط گوتفرید سمپر، نظریه‌پرداز هنر آلمانی منتشر شد، به درس‌های نمایشگاه جهانی صنعتی، پیشنهادات خاصی برای اصلاح نظام آموزشی در هنرستان‌ها با ایده ارائه شد. آموزش تخصصی انواع اصلی فعالیت های طراحی پس از دوره های مقدماتی عمومی. این اصل آموزشی در برنامه کالج کنسینگستون جنوبی، که در دهه 1850 تأسیس شد، گنجانده شد، جایی که تدریس بر اساس مطالعه انتزاعی کلاسیک نبود، بلکه بر اساس مطالعه خاصی از مجموعه‌ها و مواد موزه از نمایشگاه‌های صنعت هنر مدرن در اینجا بود. .
مدرسه نرمال طراحی، که در سال 1837 تأسیس شد، نیز شروع به انطباق با شرایط جدید کرد، که پس از سازماندهی مجدد، به موسسه آموزشی دولتی پیشرو در زمینه هنر تبدیل شد و بیشتر به عنوان کالج سلطنتی هنر شناخته می شود. در سال 1854، موسسه آموزش عالی در زوریخ افتتاح شد مدرسه فنی حرفه ای. از G. Semper خواسته شد که ریاست بخش معماری آنجا را بر عهده بگیرد. در اینجا او اثر معروف خود را نوشت: «سبک در هنرهای فنی و تکتونیکی، یا زیبایی‌شناسی عملی» که بر توسعه نظریه فرم هنری در پایان قرن نوزدهم تأثیر گذاشت. مدارس هنر فرانسه در قرن نوزدهم که به نوعی با پیشرفت صنعتی و آماده سازی صنعتگران برای کارخانه ها مرتبط بودند، از مدارس حرفه ای آموزش عمومی به مدارس تخصصی هنر و صنایع دستی تبدیل شدند. مدرسه ملی هنرها و تولیدات، که در سال 1829 در پاریس افتتاح شد، در اواسط قرن، علاوه بر مبانی سنتی صنایع دستی هنری، اصول مکانیک، فیزیک، شیمی و متخصصانی را که ترکیبی از هنرمند، مهندس و معمار در یک نفر.

مرحله جدیدتوسعه آموزش طراحی اروپایی با پر کردن شکاف بین مفهوم و اجرا همراه بود. تحت تأثیر ویلیام موریس، جوامع مختلف و مدارس صنایع دستی در انگلستان شروع به ایجاد کردند. از جمله انجمن های نمایشگاهی هنر و صنایع دستی، انجمن هنر و صنایع دستی و مدرسه سلطنتی گلدوزی. در میان مشهورترین شخصیت‌های فرهنگ هنری انگلستان در قرن نوزدهم، کسانی که بر شکل‌گیری روش‌های آموزش طراحی تأثیر گذاشتند، می‌توان به اوون جونز، چارلز رنی مکینتاش و والتر کرین اشاره کرد.

در سال 1899، یک بخش تخصصی برای هنرمندان صنعتی در کالج سلطنتی هنر با هدف "کاربرد مستقیم هنر در صنعت" افتتاح شد. توجه زیادی در آموزش در بخش به توسعه توانایی انجام همه کارها با دستان خود معطوف شد. این برای هنرمندانی که طرح هایی را برای اقلام ماشینی ایجاد می کنند مفید تلقی می شد.

در سال 1913، دیپلم های ویژه ای در انگلستان برای فارغ التحصیلان دپارتمان های طراحی معرفی شد که توانایی خلاقیت مستقل در زمینه نقاشی، مدل سازی، گرافیک کاربردی و طراحی صنعتی را تایید می کرد. یکی از بزرگترین موسسات آموزشیدر آن سال‌ها مدرسه‌ای از هنرهای صنعتی در هلسینکی وجود داشت که با فعالیت‌های انجمن هنرهای کاربردی فنلاند مرتبط بود.

در اواسط دهه 1870، برنامه، ماهیت گروه های دانشجویی و اعضای هیئت علمی آن تثبیت شده بود. روش‌های آموزش طراحی، ساخت‌های هندسی در هواپیما، در فضا و کار با چوب، فلز و منسوجات تعیین شد. این مدرسه به طور عمده بر تولید صنعتی تمرکز کرد، با حفظ ارتباط با سنت کاربردی، پایه و اساس آموزش طراحی حرفه ای آینده را گذاشت.

پیدایش مدارس هنری و صنعتی در ژاپن به اواخر قرن نوزدهم بازمی گردد. پس از سفر به اروپا، یکی از اصلاح‌کنندگان هنر و صنایع دستی سنتی ژاپن، کایجیرو نوتومی، در سال 1887 مدرسه‌ای در کانازاوا با سه بخش طراحی کرد: هنر و طراحی اشیا، هنرهای سنتی و صنایع دستی، و طراحی و کارهای گرافیکی. یک سال بعد، مدرسه عالی هنر و صنعت در توکیو افتتاح شد.

با جمع بندی مرحله توسعه آموزش طراحی، می توان اشاره کرد که پس از آن تمام جهت ها و روندهای اصلی آن قبلاً تعیین شده بود. بعداً مراکز بزرگی برای آموزش طراحان ظاهر شدند که نه تنها در طراحی حرفه ای، بلکه در کل فرهنگ نیز نقش مهمی داشتند: Bauhaus در آلمان، VKHUTEMAS در روسیه، اولین مدارس آمریکایی دهه 30، مدارس انگلیسیدهه 30-40 پس از آن دوران مدرسه اولم شروع شد، شکل گیری سیستم های آموزشی طراحی در کشورهای اروپایی، آسیایی و آمریکا که دقیقاً مانند سیستم های مدرسه به یک نیروی اجتماعی تبدیل شد.

ورونیکا اودودووا، مدیر هنری شرکت روسی WayRay، که سیستم ناوبری خودرو هولوگرافیک Navion را توسعه می‌دهد، ستونی برای سایت نوشت که در آن درباره مراحل توسعه لوازم الکترونیکی مصرفی صحبت کرد.

طراحی صنعتی چیست و چه کاربردی دارد؟ نکته: نه فقط برای اینکه زیبا به نظر برسد. در واقع طراحی صنعتی چندین مشکل را در سطوح مختلف به طور همزمان حل می کند:

این پوسته ای است که از سخت افزار دستگاه در برابر تأثیرات خارجی محافظت می کند.
این راحتی تعامل کاربر با دستگاه است.
و البته زیبایی، که به شرکت اجازه می دهد محصول را بین آنها توزیع کند بیشترمصرف کنندگان

ظهور طراحی صنعتی نه تنها با نیاز به تولید دستگاه ها، بلکه با توجه بیشتر مصرف کننده به محصول توجیه می شود.

بازار گجت ها در حال حاضر بسیار بزرگ است. کاربر یاد گرفت که انتخاب چیست. بنابراین، امروزه طراحی صنعتی، اول از همه، وظایف بازاریابی را انجام می دهد (یعنی مزیت رقابتی ایجاد می کند).

من در مورد تجربه خود از کار بر روی سیستم ناوبری هولوگرافیک Navion برای اتومبیل ها به شما می گویم تا بتوانید تصور کنید که تیم طراحی WayRay در هنگام کار بر روی محصول چند مرحله را طی می کند تا بتوانید احساس کنید که این روند چقدر طولانی و پر زحمت است. .

تجسم سه بعدی محصول

چگونه Navion را ایجاد می کنیم

ما فقط یک سشوار یا تلفن دیگر را توسعه نمی دهیم، بلکه در حال ایجاد فناوری هستیم که در یک محصول منحصر به فرد "خروجی" دارد.

به طور کلی، دو رویکرد اصلی برای ایجاد یک محصول وجود دارد. در مورد اول، جهت توسط بخش طراحی، در مورد دوم - توسط بخش مهندسی تعیین می شود.

نمی توان یک رویکرد را صحیح و دیگری را نادرست در نظر گرفت - هر دو می توانند برای اهداف مختلف و در مراحل مختلف توسعه به طور همزمان و مستقل از یکدیگر استفاده شوند. نه طراحان و نه مهندسان قادر به ایجاد یک محصول کامل به طور جداگانه نیستند - این باید خلاقیت مشترک باشد.

در واقع، بدون در نظر گرفتن بدنه، بسته بندی یا کاربرد، مراحلی کاملاً مشخص برای ایجاد یک محصول وجود دارد.

شاید من در مورد این واقعیت صحبت نکنم که نکته اصلی این است که مداد خود را به درستی تیز کنید و قهوه بنوشید. بنابراین، مراحل ایجاد یک طرح صنعتی:

1. تجزیه و تحلیل بازار و بخش های مرتبط- برای درک آنچه وجود دارد و آن را حتی بهتر. در این مرحله فایل های PDF همراه با اطلاعات و همچنین تابلوهای خلق و خو جمع آوری می شود.

ممکن است بارها در فیلم‌ها یا ویدیوها دیده باشید که چگونه یک طراح در کنار یک تابلوی بزرگ با تصاویر، طرح‌ها، برچسب‌ها، و غیره با چاپ و برش‌های منظم مختلف می‌ایستد. این همان مودبرد است. به معنای واقعی کلمه - یک هیئت مدیره خلق و خو.

2. سریال ایده آل- بر اساس تجزیه و تحلیل، مقدار زیادی تولید می شود ایده های مختلفدر مورد عملکرد، فرم، مواد و هر چیز دیگری در پروژه.

در این مرحله طراح با حجم زیادی کاغذ، مداد و نشانگر غرق می شود. نتیجه نهایی بسیاری از طرح های زشت اما مفید است.

به طور معمول، طراحان دوست ندارند این انبوه کاغذها را نشان دهند، تنها به یک دلیل - هیچ کس دیگری نمی تواند بفهمد آنجا چه خبر است.

اولین مرحله، یک دسته طرح خشن است که نیمی از آنها به سطل زباله ختم می شود.

3. توسعه مفهومی، مرحله شماره 1- انتخاب بهترین ایده ها و توسعه بیشتر آنها ضروری است. نتیجه: حدود 10 طرح زیبا.

از میان طرح‌های پیش‌نویس بسیاری، تعدادی از بیشتر را انتخاب می‌کنیم بهترین ایده هاو آنها را نهایی کنید

اینجا فقط تخیل طراح درگیر است. در این مرحله به جای مشخصات فنی، فقط خواسته ها و ایده های تقریباً شکل گرفته از مدیر محصول وجود دارد.

به نوبه خود، طراح پیشینه تکنولوژیکی و اصل عملکرد دستگاه را برای خود تعیین می کند و این را نقطه شروعی برای ایجاد یک طرح سبک و کاربردی می داند.

در این مرحله ایده و فلسفه محصول مشخص می شود. به عنوان مثال، از همان اولین طرح ها، فلسفه سطوح بیونیک در Navion مطرح شد. مرجع اصلی یک خیس بود. به خوبی با مفهوم خطوط صاف و مینیمالیستی مطابقت دارد.

برای ناویون، مرجع یک خسیس بود. بعداً این داستان در ویدیویی در مورد این شرکت ادامه یافت

4. توسعه مفهومی، مرحله شماره 2- بهترین طرح های مفهومی را بگیرید و آنها را با پیشرفت های تکنولوژیکی مهندسین ترکیب کنید. در این مرحله حدود پنج طرح زیبا و به همین تعداد مدل گلی ساخته می شود.

در پیش‌زمینه ماکت‌های ساخته‌شده از پلاستیک صنعتی، در پس‌زمینه آن‌هایی که با چاپ سه‌بعدی ساخته شده‌اند.

این مرحله شامل کار طراحان بر اساس عملکرد محصول نهایی ثابت شده در مشخصات فنی است - یعنی اصل عملکرد دستگاه در سطح "سخت افزار" در قالب نمودارهای ساده شده اجزای مختلف شکل می گیرد.

در این مرحله، طراح می تواند به طور آگاهانه ابعاد را کاهش دهد، سطوح پیچیده ای را که با فناوری های تولید سازگار نیست ترسیم کند و از آن استفاده کند. مواد گران قیمت. اما در هیچ موردی نمی تواند اصل عملکرد دستگاه و طرح عملکردی آن را تغییر دهد.

5. توسعه مفهومی، مرحله شماره 3- چندین مدل سه بعدی با رعایت ابعاد ایجاد می شود. در این مرحله تجسم سه بعدی و چاپ چیدمان روی چاپگر سه بعدی انجام می شود. معمولا - دو نمونه اولیه.

در این مرحله، طراح صنعتی از قبل به فکر تکنولوژی ساخت مسکن و مواد موجود است. اغلب برخی از قسمت‌ها اصلاح می‌شوند، اما وظیفه اصلی انجام یک توضیح کامل بصری و تعیین انتظارات در مورد محصول نهایی است.

در این مرحله در نهایت سبک خارجی دستگاه تایید شده و مکانیزم توسعه تمامی اجزای برندسازی محصول راه اندازی می شود.

رندر سه بعدی خشن

گزینه های طرح بعدی چاپ سه بعدی

6. نمونه اولیه مهندسی- یک بدنه ساده برای نیازهای مهندسان در حال توسعه است. خروجی یک محفظه پرینت سه بعدی است.

این مرحله دیگری است که در آن از طراحی صنعتی استفاده می شود. در اینجا تأکید اصلی بر آزمایش فناوری است، به این معنی که ما به یک طراحی ساده شده از کیس نیاز داریم که دقیقاً عملکردهای "ابتدای" آن - حفاظت، قابلیت نگهداری و وجود یک رابط اشکال زدایی را انجام دهد.

در این مرحله وظیفه "انجام آن به زیبایی" وجود ندارد، در اینجا وظیفه "انجام آن به صورت کاربردی" است. تا بتوانید محصول را در آن امتحان کنید شرایط میدانی، به سرعت جداسازی کنید، قطعات را تغییر دهید، پر کردن را تغییر دهید.

برخی از اولین نسخه های نمونه های اولیه مهندسی Navion

7. بدنه نهایی- جالب ترین مرحله، در اینجا ارتباط بین قاب بیرونی و قلب "آهنی" کاملاً مونتاژ شده دستگاه با جزئیات دقیق انجام می شود. اکنون زمان سازش است.

اگرچه نه، این زمان نبرد است - مهندسان در مقابل طراحان. افسوس، همه از قبل می دانند که هیچ برنده ای وجود نخواهد داشت. در اینجا، یا همه مصالحه می کنند و به دنبال راه حل هستند، یا محصول کاملی وجود نخواهد داشت.

در این مرحله، طراحان بسیار نزدیک با مهندسان کار می کنند، حتی اگر از همان اولین چیدمان ها، طراحان انگشت خود را روی نبض مهندسان نگه داشته اند و آنها را با دید محصول خود بمباران می کنند.

در تاریخ WayRay، لحظاتی وجود داشت که طراحان صنعتی تمام روز را در یک اتاق جلسه با مهندسان بستند و متوجه شدند که چه چیزی می‌تواند جابجا شود و چه چیزی را برای بهبود کیفیت خارجی و مصرف‌کننده دستگاه آینده تغییر دهد.

همیشه فداکاری هایی وجود دارد: هم در بخش طراحی و هم در بخش سخت افزار، و بنابراین، در سمت نرم افزار. اما وظیفه اصلی در این مرحله حفظ تعادل در همه چیز است. اگر مزیت به نفع شخص دیگری باشد، محصول با کیفیت و تقاضا نخواهد بود.

خروجی یک مدل سه بعدی از بدنه با ابعاد نهایی است که برای توسعه بیشتر به بخش مهندسی ارسال می شود. در آنجا به قطعات "اره" می شود و طرح دوباره تحت کنترل طراحان توسعه می یابد.

تجسم سه بعدی نهایی دستگاه

نحوه کار طراحان صنعتی در روسیه

به طور معمول در روسیه، طراحان صنعتی به صورت برون سپاری کار می کنند یا به دفاتر طراحی می پیوندند که فقط در طراحی اشیا تخصص دارند. اما پیدا کردن شرکتی که مثلاً گجت‌ها را از ابتدا توسعه دهد، با طراحان صنعتی در کارکنان، بسیار دشوار است.

اولاً، به طور کلی تعداد زیادی از آنها در بازار وجود ندارد، زیرا دانشگاه ها به جای طراحی، مهندسی آموزش می دهند. ثانیاً، آنها به ندرت برای مدت طولانی مورد نیاز هستند، و در صورت نیاز، فقط در مواردی که شرکت به طور مداوم محصولات جدید را منتشر می کند، و باز هم، چنین شرکت هایی در روسیه بسیار کم هستند.

و در پایان، یک مشکل در کل این داستان وجود دارد - طراحی صنعتی، یا بهتر است بگوییم فرآیند ایجاد قسمت خارجی دستگاه، هزینه بسیار زیادی دارد. پول مناسب، تلاش و از همه مهمتر زمان شرکت که ارتباط مستقیمی با عرضه محصول به انبوه و کسب سود دارد.

به همین دلیل است که بسیاری از شرکت های روسی، حتی اگر چیزهای کاربردی خوبی بسازند، همیشه آنها را در یک بسته بندی زیبا بسته بندی نمی کنند.

یک واقعیت جالب این است که بسیاری طراحان صنعتی روسیاغلب برای چین کار می کنند، که تقریباً هیچ طراحی صنعتی در داخل انجام نمی دهد. چرا؟ برای مدت بسیار طولانی آنها یک کشور تولیدی بودند که همه چیز را طبق سفارش انجام می دادند و فقط اکنون آنها خودشان شروع به انجام این کار کردند. محصول نهاییو طراحانی را از کشورهای دیگر استخدام کنید تا برای شما کار کنند - هم به صورت برون سپاری و هم در داخل، با جابجایی.

در عین حال فرزندان خود را برای تحصیل در بهترین مدارس جهان می فرستند. اما تا زمانی که نسل بزرگ شود، از منابع کشورهای دیگر استفاده می کنند.

هزینه یک طراح صنعتی چقدر است؟

یک طراح صنعتی اگر این پروژه و شرکت برایش جالب باشد، می تواند پروژه ای را با پول کاملاً نمادین انجام دهد و آن را بسازد. به طور متوسط، اگر یک طراح صنعتی خوب با تجربه را برای یک پروژه استخدام کنید، مرحله اول کار حداقل 150 هزار روبل هزینه خواهد داشت. این شامل طرح های مفهومی، طرح ها و رندرهای سه بعدی خشن است.

بر اساس تجربه، طراحان را به دو نوع تقسیم می‌کنم: بعضی‌ها اولین مرحله مفهومی کار را دوست دارند، سریع آن را کامل می‌کنند و به پروژه دیگری می‌روند. دیگران دوست دارند پروژه را خودشان تکمیل کنند و آن را به مرحله تولید برسانند. اما چنین پروژه هایی معمولاً 6 تا 12 ماه طول می کشد؛ پرداخت داستان متفاوت است. این می تواند برای شرکت 5-10 هزار روبل در روز هزینه داشته باشد.

طراحان صنعتی کجا تحصیل می کنند؟

طراحی صنعتی به اشکال مختلفی ارائه می شود. این شامل طراحی خودرو، طراحی مبلمان و کار بر روی آن است لوازم برقی، و بیش از وسایل خانه. نکته اصلی این است که بفهمید چه چیزی به شما نزدیک تر است و برای آن مطالعه کنید.

مراکز اصلی آموزش طراحان در جهت های مختلفکشورهایی مانند:

ایتالیا - طراحی صنعتی، طراحی خودرو، معماری، طراحی داخلی.
آلمان - طراحی خودرو.
اسپانیا - طراحی صنعتی
فنلاند - طراحی مبلمان.
روسیه - معماری.
انگلستان - طراحی گرافیک، منسوجات، مد.
ایالات متحده آمریکا - طراحی ارتباطات، طراحی گرافیک.
فرانسه - مد، معماری.

اما اگر به استانداردهای پذیرفته شده عمومی نگاه نکنید، بلکه به پورتال های محبوب (به عنوان مثال، behance.net)، که در آن کارشناسان متخصص کار خود را به اشتراک می گذارند، نگاه کنید، می توانید متوجه تغییر به سمت چین و کره شوید.

فقط می توان حدس زد که این دقیقاً با چه چیزی مرتبط است ، اما از تجربه شخصی من می توانم فرض کنم که بسیاری از شرکت های چینی شروع به جذب طراحان اروپایی یا فرستادن متخصصان خود برای تحصیل در اروپا کرده اند. من خودم اغلب با پیشنهادهایی از طرف همکاران چینی برای کار بر روی ایجاد ابزارهای مختلف و همچنین درخواست مجوز برای استفاده از مفاهیمی که ایجاد کردم روبرو شدم.

سوال دیگر این است که چرا در چین اینقدر آن را دوست دارند طراحی غربی. به نظر من، این به این دلیل است که تولید بیش از طراحی تکامل یافته است و کپی کردن آن آسان تر از توسعه است. بنابراین اعتماد به برندهای غربی با طرح های غربی بیشتر می شود.

مهم نیست که تمرین شما دقیقا در کجا برگزار می شود یا چقدر طول می کشد. نتیجه فقط به میل و کار سخت شما بستگی دارد - بدون این نمی توانید کاری در زمینه طراحی انجام دهید.

یک طراح صنعتی فناوری را کاربر پسند می کند

احتمالاً متوجه شده اید که ما بسیاری از دستگاه ها را به عنوان یک جعبه سیاه درک می کنیم. کاربر به ندرت به آنچه در داخل آن است و نحوه عملکرد آن فکر می کند، اما هر کسی همیشه می تواند به شما بگوید که آیا این دستگاه برای استفاده راحت است، کجا روشن است و چگونه می توانید عملکرد مورد نظر را از آن دریافت کنید. این دقیقاً همان چیزی است که طراحی صنعتی مسئول آن است.

این پوسته ای است که از سخت افزار دستگاه در برابر تأثیرات خارجی محافظت می کند.
این راحتی تعامل کاربر با دستگاه است.
و البته زیبایی که به شرکت اجازه می دهد محصول را بین مصرف کنندگان بیشتری توزیع کند.

ظهور طراحی صنعتی نه تنها با نیاز به تولید دستگاه ها، بلکه با توجه بیشتر مصرف کننده به محصول توجیه می شود.

تجسم سه بعدی محصول

چگونه Navion را ایجاد می کنیم

در واقع، بدون در نظر گرفتن بدنه، بسته بندی یا کاربرد، مراحلی کاملاً مشخص برای ایجاد یک محصول وجود دارد.

2. سریال ایده آل- بر اساس تجزیه و تحلیل، تعداد زیادی ایده مختلف در مورد عملکرد، فرم، مواد و هر چیز دیگری در پروژه ایجاد می شود.

در این مرحله طراح با حجم زیادی کاغذ، مداد و نشانگر غرق می شود. نتیجه نهایی بسیاری از طرح های زشت اما مفید است.

اولین مرحله، یک دسته طرح خشن است که نیمی از آنها به سطل زباله ختم می شود.

3. توسعه مفهومی، مرحله شماره 1- انتخاب بهترین ایده ها و توسعه بیشتر آنها ضروری است. نتیجه: حدود 10 طرح زیبا.

از میان طرح‌های پیش‌نویس بسیاری، تعدادی از بهترین ایده‌ها را انتخاب کرده و نهایی می‌کنیم

برای ناویون، مرجع یک خسیس بود. بعداً این داستان در ویدیویی در مورد این شرکت ادامه یافت

در پیش‌زمینه ماکت‌های ساخته‌شده از پلاستیک صنعتی، در پس‌زمینه آن‌هایی که با چاپ سه‌بعدی ساخته شده‌اند.

در این مرحله، طراح می تواند به طور آگاهانه ابعاد را کاهش دهد، سطوح پیچیده ای را که با فناوری های تولید سازگار نیست ترسیم کند و از مواد گران قیمت استفاده کند. اما در هیچ موردی نمی تواند اصل عملکرد دستگاه و طرح عملکردی آن را تغییر دهد.

در این مرحله در نهایت سبک خارجی دستگاه تایید شده و مکانیزم توسعه تمامی اجزای برندسازی محصول راه اندازی می شود.

رندر سه بعدی خشن

گزینه های طرح بعدی چاپ سه بعدی

6. نمونه اولیه مهندسی- یک بدنه ساده برای نیازهای مهندسان در حال توسعه است. خروجی یک محفظه پرینت سه بعدی است.

در این مرحله وظیفه "انجام آن به زیبایی" وجود ندارد، در اینجا وظیفه "انجام آن به صورت کاربردی" است. به طوری که می توانید محصول را در محل امتحان کنید، سریع آن را جدا کنید، قطعات را تغییر دهید و پرکننده را اصلاح کنید.

برخی از اولین نسخه های نمونه های اولیه مهندسی Navion

تجسم سه بعدی نهایی دستگاه

نحوه کار طراحان صنعتی در روسیه

و در نتیجه، در کل این داستان یک مشکل وجود دارد - طراحی صنعتی، یا بهتر است بگوییم فرآیند ایجاد بخش خارجی دستگاه، هزینه بسیار زیادی، هزینه، تلاش و مهمتر از همه، زمان شرکت دارد که مستقیماً به آن مرتبط است. برای عرضه محصول به توده ها و کسب سود.

یک واقعیت جالب این است که بسیاری از طراحان صنعتی روسی اغلب برای چین کار می کنند که تقریباً هیچ طراحی صنعتی در داخل انجام نمی دهد. چرا؟ برای مدت بسیار طولانی آنها یک کشور تولیدکننده بودند که هر کاری را طبق سفارش انجام می دادند، و تنها اکنون آنها شروع به ساخت محصول نهایی خود کردند و طراحانی را از کشورهای دیگر استخدام کردند - چه برون سپاری و چه داخلی، با جابجایی.

هزینه یک طراح صنعتی چقدر است؟

طراحان صنعتی کجا تحصیل می کنند؟

طراحی صنعتی به اشکال مختلفی ارائه می شود. این شامل طراحی خودرو، طراحی مبلمان، و کار بر روی وسایل الکترونیکی و اقلام خانگی است. نکته اصلی این است که بفهمید چه چیزی به شما نزدیک تر است و برای آن مطالعه کنید.

مراکز اصلی آموزش طراحان در زمینه های مختلف کشورهای زیر هستند:

ایتالیا - طراحی صنعتی، طراحی خودرو، معماری، طراحی داخلی.
آلمان - طراحی خودرو.
اسپانیا - طراحی صنعتی
فنلاند - طراحی مبلمان.
روسیه - معماری.
انگلستان - طراحی گرافیک، منسوجات، مد.
ایالات متحده آمریکا - طراحی ارتباطات، طراحی گرافیک.
فرانسه - مد، معماری.

سوال دیگر این است که چرا چین اینقدر طراحی غربی را دوست دارد. به نظر من، این به این دلیل است که تولید بیش از طراحی تکامل یافته است و کپی کردن آن آسان تر از توسعه است. بنابراین اعتماد به برندهای غربی با طرح های غربی بیشتر می شود.

یک طراح صنعتی فناوری را کاربر پسند می کند

طراحی صنعتی چیست؟ هدف و اهداف دوره

ظهور طراحی

چگونه Navion را ایجاد می کنیم

نحوه کار طراحان صنعتی در روسیه

هزینه یک طراح صنعتی چقدر است؟

طراحان صنعتی کجا تحصیل می کنند؟

چگونه Navion را ایجاد می کنیم

نحوه کار طراحان صنعتی در روسیه

هزینه یک طراح صنعتی چقدر است؟

طراحان صنعتی کجا تحصیل می کنند؟

بازیابی رمز عبور