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N Nekrasov thème du poète de la poésie. Les principaux motifs des paroles de Nekrasov

Le thème du but du poète, sa relation avec la société, est traditionnellement entendu dans la littérature russe. L'un des premiers dans la littérature russe à avancer l'idée d'une position civique active dans l'œuvre poétique fut K. Ryleev dans le poème « Citoyen ». le poète et la poésie sont très importants pour les paroles des plus grands poètes russes Pouchkine et Lermontov, qui ont essayé de les comprendre tout au long chemin créatif. Ces traditions ont été poursuivies avec succès par N. A. Nekrasov, dans les paroles duquel le thème du poète et de la poésie occupe l'une des places principales. Il est caractéristique que l'un des derniers lui soit dédié - « Ô Muse !.. ».

Nekrassov exprime à plusieurs reprises son point de vue sur le but de son travail. Ainsi, dans le poème « Hier, vers six heures… » il dit que sa muse devient la sœur de tous ceux qui sont humiliés et insultés :

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Une jeune paysanne.

Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Ta chère sœur !

La même idée est entendue dans un poème ultérieur, "Muse" (1858). Dès le début, le poète voit sa vocation à chanter les louanges des gens ordinaires, à sympathiser avec leurs souffrances, à exprimer leurs pensées et leurs aspirations, à attaquer par la censure. et une satire impitoyable de ses oppresseurs.

Dans le poème « », Nekrasov polémique avec les représentants du mouvement « art pur », qui, à son avis, éloignent le lecteur des problèmes sociaux aigus. Un poète qui aime vraiment sa patrie doit avoir une position civique claire, sans hésitation, dénoncer et condamner les vices de la société, comme l'a fait Gogol, le jour de la mort duquel le poème a été écrit. Nekrasov souligne que la vie d'un poète qui a choisi une telle voie est infiniment plus difficile que la vie de celui qui évite les problèmes sociaux dans son œuvre. Mais c'est l'exploit d'un vrai poète : il endure patiemment toutes les adversités pour atteindre son objectif élevé. Selon l'avis, un tel poète ne sera apprécié à juste titre que par les générations futures, à titre posthume :

Ils le maudissent de toutes parts,

Et rien qu'en voyant son cadavre,

Ils comprendront tout ce qu'il a fait,

Et comme il aimait – tout en détestant !

Le poème « Le poète et le citoyen » est une sorte de manifeste politique des démocrates révolutionnaires. Il se construit dans la forme entre le Poète et le Citoyen. Certains spécialistes de la littérature estiment que ce dialogue est une lutte entre deux principes dans l’âme du poète. Le poète, soucieux de sa conservation, cessant de « briser hardiment les vices », ruine ainsi son talent poétique. Le citoyen tente de ressusciter le poète travail actif, créatif et social. Selon Nekrasov, sans idéaux civiques, sans position sociale active, un poète ne sera pas un vrai poète. Le poète est d'accord avec ceci - acteur poème "Poète et Citoyen". Au fur et à mesure que le dialogue avance, son humeur change. De l'ennui, de l'ironie envers le Citoyen, d'un sentiment de supériorité sur lui, le Poète passe à la conscience de sa faiblesse de volonté, au ressentiment envers lui-même à cause de cela. Puis il admet qu'en raison de cette faiblesse de volonté, du manque de force de caractère, il n'a pas pu accomplir la difficile mission de poète-citoyen, ce qui lui a fait perdre son esprit poétique. La dispute ne se termine pas par la victoire du poète ou du citoyen, mais par une conclusion générale : le rôle du poète est si important qu'il nécessite des convictions civiles et la lutte pour ces convictions.

Un autre poème important dans lequel Nekrasov a abordé le thème du poète et de la poésie est « l'Élégie ». Ici, il a élargi le cadre habituel de ce genre, réfléchissant aux sujets les plus urgents et incluant des appels dans ses pensées («... N'y croyez pas, jeunes hommes ! .. Mais tout le monde va au combat ! »). Nekrassov pose le problème de la réforme paysanne de 61 pour le peuple : « Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?.. » Dans « Élégie », nous voyons dans certains tours verbaux un appel avec le poème « Village » de Pouchkine :

Hélas! Tandis que les peuples

Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,

Comme des troupeaux maigres à travers les prairies fauchées…

Par cela, Nekrassov voulait apparemment souligner que le problème de l'oppression et de l'obéissance du peuple, soulevé par Pouchkine, n'a pas perdu de sa pertinence cinquante ans plus tard. Nekrasov parle de son service désintéressé et désintéressé envers le peuple et regrette que l'écrasante majorité n'ait pas l'occasion d'apprécier ses efforts :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.

Peut-être que je mourrai à son insu,

Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...

Les traditions de Nekrasov dans la compréhension du thème du poète et de la poésie ont été poursuivies par des poètes du XXe siècle, tels que V. Mayakovsky, A. Blok, O. Mandelstam, M., A., A. Tvardovsky.

La société russe des années quarante du XIXe siècle - l'époque à laquelle elle a commencé activité littéraire N.A. Nekrasova - cherchait activement des moyens de développer la Russie. A cette époque, des courants et des orientations de la pensée sociale tels que l'idéologie officielle, le slavophilisme, l'occidentalisme étaient déjà assez clairement définis ; Au cours de la même période, la formation de la démocratie révolutionnaire, dirigée par Belinsky et Herzen, a eu lieu.

Un problème qu’il était tout simplement impossible d’éviter dans ces conditions était la libération du peuple du servage. La lutte pour les intérêts des défavorisés, la conscience de la grandeur de ce qui s'accomplissait apportaient dans la vie d'une personne qui avait choisi la voie de l'intercesseur du laboureur russe, un sentiment de plénitude de vie et de bonheur. Mouvement social ces années ont atteint une ampleur sans précédent. Dans le monde de l’art, la question de la finalité de la littérature, et en particulier de la poésie, n’a cessé d’être posée.

Nekrasov a également abordé ce problème à plusieurs reprises. Le poète a choisi la voie « d'exposer la foule, ses passions et ses délires » dans sa jeunesse, mais ses premières déclarations sur ce sujet remontent à une époque ultérieure.

Le 21 février 1852, le jour de la mort de N.V. Gogol, dont le nom est inextricablement lié à la citoyenneté en littérature, Nekrassov écrivit le poème « Bienheureux le doux poète… » - la première déclaration poétique. Aux pôles de son système de valeurs, il a exposé les concepts apparemment opposés et intérieurement hostiles d’« art calme » et de « lyre punitive ». Nekrasov a choisi son chemin épineux il y a longtemps; le bénéfice est devenu depuis longtemps l'objectif principal de sa poésie, et l'amour et la haine sont devenus la source qui l'alimente.

La prochaine déclaration bruyante du credo créatif fut le poème de 1856 « Le poète et le citoyen ». Il est structuré comme un dialogue, et cette forme est traditionnelle pour la littérature russe. C'est ainsi qu'ont été écrits « Le poète et la foule », « Conversation d'un libraire avec un poète » de A. S. Pouchkine, « Journaliste, lecteur et écrivain » de M. Yu. Lermontov. Mais le dialogue de Nekrassov est une dispute interne, une lutte dans son âme entre le poète et le citoyen. L'auteur lui-même a vécu tragiquement cette rupture intérieure et a souvent formulé contre lui-même les mêmes réclamations que le Citoyen contre le Poète. Le citoyen dans le poème fait honte au poète pour son inaction ; selon lui, la sublimité incommensurable de la fonction publique éclipse les anciens idéaux de liberté de créativité, le nouvel objectif élevé est de mourir pour la patrie : « … allez et mourez sans reproche. »

Il y a essentiellement deux aveux dans le poème : chacun des héros ouvre son âme et il devient clair qu'il n'y a aucun antagonisme dans les idées de leurs adversaires. Seules une faiblesse et une lâcheté indignes empêchent le poète de se tenir aux côtés du citoyen.

J'ai été appelé à chanter ta souffrance,

Des gens extraordinaires et patients!

Nekrasov a écrit ces lignes en 1867 dans le poème « Je mourrai bientôt. Un héritage pathétique..." Le poète se tourne à nouveau vers le slogan qui définit toute son œuvre.

En 1874, Nekrasov crée le poème « Prophète ». Bien entendu, cet ouvrage poursuit la série dans laquelle se trouvaient déjà les œuvres de Pouchkine et de Lermontov. Il parle encore de la difficulté du chemin choisi, le P. le divin début de la créativité :

Il n'a pas encore été crucifié,

Mais le moment viendra - il sera sur la croix,

Il a été envoyé par le dieu de la colère et du chagrin

Rappelez aux rois de la terre le Christ.

Le Dieu de Nekrasov ne ressemble que très peu aux dieux de ses prédécesseurs. Le Christ de ce « Prophète » est plus proche du sauveur des socialistes utopistes que de celui que l’Église orthodoxe vénérait.

En 1877, Nekrassov définit les buts de la vie de chacun, y compris le poète : « Semez ce qui est raisonnable, bon, éternel… » (« Aux semeurs »), et aborde à nouveau le thème du sacrifice :

Qui, au service des grands objectifs de l'époque,

Il donne complètement sa vie

Se battre pour le frère d'un homme,

Lui seul survivra...

Ainsi, toute l’œuvre de Nekrassov affirmait la pensée : « Vous n’êtes peut-être pas un poète, mais vous devez être un citoyen. » Dans le même temps, l'auteur de ces lignes a attiré l'attention à plusieurs reprises sur le fait que dans son âme le poète et le citoyen s'entendent mal. Dans son poème « Zina » de 1876, il a avoué :

La lutte m'a empêché d'être poète,

Les chansons m'empêchaient d'être un combattant.

Nekrasov était amer de réaliser que, s'efforçant d'être un combattant, il avait volontairement renoncé à la liberté poétique. Les regrets de ce qui a été perdu sont répétés à plusieurs reprises dans les poèmes du poète :

Il n'y a pas de poésie libre en toi,

Mon vers dur et maladroit !

Il n'y a pas d'art créatif en vous...

(« La vie, ce sont les années de la jeunesse... », 1855)

Comme je connaissais peu d'inspiration libre,

Ô patrie ! ton triste poète !

(«Je mourrai bientôt. Un héritage pitoyable…», 1867)

Occupé par le travail journalistique - la lutte sociale - Nekrasov a parfois eu du mal avec ses créations :

Mes poèmes sont le fruit d'une vie malheureuse,

Au reste des heures volées,

Des larmes cachées et des pensées effrayantes...

("Je suis inconnu. Je ne t'ai pas compris...", 1855)

De nombreux artistes littéraires ont abordé à plusieurs reprises le thème du poète et de la poésie, mais ils l'ont révélé dans leurs œuvres de différentes manières. Au milieu du XIXe siècle, deux tendances principales ont émergé dans la compréhension des tâches de l’art.

Les partisans de ce qu’on appelle « l’art pur » croyaient que la poésie « ne réside pas dans la réalité, mais dans la grâce à la fois de la forme et du sujet du poème ». Ils ont délibérément évité les vrais problèmes de la réalité et se sont tournés vers des sujets « éternels ».

Les représentants du mouvement artistique démocratique ont adopté une position différente. Ils se sont appuyés sur l'expérience d'écrivains tels que les poètes décembristes, Pouchkine et Lermontov. Ryleev se disait poète-citoyen, Pouchkine était fier d'avoir éveillé avec son art « de bons sentiments » chez les gens, et en tant que poète-prophète, il considérait la mission de l'art comme « de brûler le cœur des gens avec un verbe ». Lermontov dans conditions difficiles réalité russe Dans les années 30 du XIXe siècle, il déplorait le fait que la voix du poète ne sonnait plus « comme une cloche sur une tour de veche aux jours de fêtes et de troubles populaires ».

Ainsi, une position a progressivement émergé dans la compréhension de l'art, qui définissait sa tâche principale comme étant au service des idéaux civiques, incarnant les aspirations du peuple. Elle a reçu son expression complète dans le programme esthétique et la pratique de « l’école naturelle » et de ses adeptes ultérieurs, parmi lesquels Nekrasov occupait la place la plus importante.

"Dans notre patrie, le rôle d'un écrivain est avant tout celui d'un enseignant et, si possible, d'un défenseur des sans voix et des humiliés", a affirmé Nekrasov dans l'une de ses lettres à L.N. Tolstoï. Ayant hérité des meilleures traditions de ses prédécesseurs, il est allé plus loin et a établi dans la poésie russe de nouveaux principes de l'art démocratique, censé non seulement servir le peuple, mais aussi parler « la langue du peuple ». Un tel art répondait aux besoins civils de la société :

Va au feu pour l'honneur de ta patrie,

Pour les croyances, pour l'amour...

Allez périr impeccablement.

Tu ne mourras pas en vain... L'affaire est solide,

Quand le sang coule sous lui,

Il fit appel aux poètes Nekrasov. Ces vues correspondaient à la position de l’aile démocratique dans le mouvement social russe, qui, du point de vue des buts et objectifs de l’art, était définie dans les travaux des associés de Nekrasov, N.G. Chernyshevsky et N.A. Dobrolyubova.

Nekrasov est entré dans la littérature russe au milieu des années 40 du XIXe siècle en tant que nouveau poète, inspiré par la Muse, qui était complètement différente de l'image traditionnelle d'une belle jeune fille - la déesse de la poésie. Dans le poème « Hier, à six heures… », écrit en 1848, Nekrassov écrit que sa muse est la sœur d'une paysanne qui est torturée à coups de fouet sur la place. Les vers de son poème sont étonnamment simples et même prosaïques. Ils sonnent une retenue sévère et une douleur cachée :

Hier, vers six heures,

Je suis allé à Sennaya ;

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Une jeune paysanne.

Pas un bruit venant de sa poitrine

Seul le fouet sifflait en jouant...

Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Ta chère sœur !

Une scène de rue ordinaire se transforme sous la plume du poète en symbole de souffrance, de patience fière et de colère.

Dans le même temps, la frontière entre les paroles civiles et intimes est floue. C'est trop caractéristique La poésie de Nekrassov : toutes ses œuvres, même les poèmes consacrés à l’amour et à la nature, c’est-à-dire ces « thèmes éternels » prônés par les représentants de « l’art pur », expriment les pensées et les sentiments du poète-citoyen. De manière contemplative. La pose d'un poète olympien, écoutant indifféremment le bien et le mal, est inacceptable pour Nekrasov.

Ceci est encore une fois confirmé par le poème « Muse », dans lequel le poète parle de sa Muse comme de « la triste compagne des tristes pauvres ». En même temps, il l'oppose délibérément à la muse du poète romantique, entrant dans une dispute ouverte avec les représentants de « l'art pur ».

Ce thème a été développé dans la déclaration poétique de Nekrasov - le poème « Poète et citoyen ». L’auteur y affirme non seulement le droit du poète à être citoyen, mais considère que c’est son devoir principal : « Vous n’êtes peut-être pas poète, / Mais vous devez être citoyen ».

Pour ce travail programmatique, Nekrasov choisit la forme du dialogue. Une orientation polémique est généralement inhérente à son travail. Le débat est à la base de nombre de ses poèmes sur les spécificités et les tâches de l'art. Ainsi, il oppose la Muse romantique à sa propre Muse, « coupée au fouet » ; « au bon poète » - un écrivain satirique (« Bienheureux le bon poète... »). Il discute constamment avec ceux qui disent que « le vieux thème est la souffrance du peuple, / Et que la poésie devrait l'oublier » (« Élégie »). Une telle dispute constitue la base idéologique et compositionnelle du poème « Le poète et le citoyen ».

L'un des héros du poème est un poète déçu qui a parcouru un chemin créatif difficile. Dans sa jeunesse, il « détestait honnêtement » et « aimait sincèrement ». Il se souvient du moment où

Sans dégoût, sans peur

Je suis allé en prison et au lieu d'exécution,

Je suis allé dans les tribunaux et les hôpitaux.

Je ne répéterai pas ce que j'ai vu là-bas...

Il n’a pas fui la vie, mais l’a envahie avec audace et n’a pas eu peur d’en montrer les côtés sombres dans son œuvre. Il s'agit bien sûr d'un poète réaliste, proche par l'esprit et les positions esthétiques de l'auteur lui-même. Mais la relation entre l'auteur et le héros de ce poème est un peu plus compliquée. Après tout, le poète dont parle Nekrassov n’est pas représenté au moment de son travail actif, mais lorsqu’il était épuisé par la lutte et joignait les mains « humblement ». Parallèlement à ses sentiments civiques, sa poésie s'est estompée ; il est dans un état de crise profonde. C'est alors qu'apparaît un « citoyen » qui appelle le poète à revenir à ses idéaux antérieurs et à reprendre endroit digne dans l'art et la vie sociale :

Soyez citoyen ! au service de l'art,

Vivez pour le bien de votre prochain,

Subordonner votre génie au sentiment

L'Amour qui embrasse tout...

Mais à qui s’adresse cet appel ? Toute la logique du développement de la pensée artistique du poème montre que le citoyen et le poète chez Nekrasov ne sont pas séparés par un abîme infranchissable. On peut dire que le Citoyen vit dans le Poète lui-même. Et puis il s'avère que le chagrin du poète Nekrasov face à sa propre impuissance est un véritable chagrin civil. Nekrassov en vient à nier l’alternative : poète ou citoyen. Il affirme une nouvelle compréhension : le poète-citoyen.

Cette idée est confirmée par une analyse du vocabulaire du poème. Au début du poème, le citoyen parle comme un poète, car il prêche de hauts idéaux (« temps de chagrin », « héraut des vérités séculaires », « cordes prophétiques », « l'élu du ciel »), et le Le poète répond comme une personne plongée dans la prose de la vie (« Je me suis presque endormi, pourquoi devrions-nous nous soucier de telles vues ? Mais dans le dernier monologue, le vocabulaire change - maintenant le poète parlait différemment. Le chagrin et le repentir l'accablent. Ce sont des sentiments complètement différents, et donc des mots différents résonnent, la voix d'un vrai poète retentit (« le devoir sacré de l'homme », « le destin dur », « le don extraordinaire du chant »).

La fin du poème n’apporte pas de solution définitive au différend entre le poète et le citoyen. Oui, à la suite de cette dispute, le poète est prêt à se reprocher l’apostasie de la mission de l’art civil :

Pauvre homme! Et de quoi a-t-il piétiné ?

Êtes-vous le devoir d'un homme sacré ?

Quel genre de cadeau avez-vous retiré de la vie ?

Êtes-vous le fils d’un malade d’un siècle malade ?

Les mots clés du poème : « Vous n'êtes peut-être pas poète, / Mais vous devez être citoyen » ne sont pas perçus comme un appel au poète à abandonner la créativité poétique au profit du service public, mais plutôt comme l'idéal pour qui, selon Nekrasov, une vraie personne devrait s'efforcer d'être poète-citoyen.

Mais cet idéal est-il réalisable ? Nekrassov laisse cette question ouverte. Le poème « Le poète et le citoyen » ne se termine pas par la réconciliation de toutes les contradictions ; il se termine par la confession dramatique du poète :

Sous le joug des années l'âme s'est courbée,

Elle est refroidie à tout

Et la Muse se détourna complètement,

Plein de mépris amer.

Maintenant, je fais appel à elle en vain -

Hélas! Caché pour toujours.

Et plusieurs années plus tard, Nekrasov était hanté par des doutes sur lui-même et sur son travail, mais la Muse ne l'a toujours pas quitté. Dans de nombreux autres poèmes, il continue de chercher avec persistance la réponse à la question : que devrait être un vrai poète, quelle poésie est digne des hautes tâches civiques de l'art ?

Ces réflexions se reflètent également dans le poème « Bienheureux le doux poète… », écrit en réponse à la mort du grand satiriste russe Gogol. La source du poème était la digression lyrique qui commence le chapitre VII du tome 1 « Âmes mortes" Gogol y défend l’art qui ose montrer la « boue des petites choses » et pas seulement le côté noble de la vie.

Cependant, le poème de Nekrasov semble quelque peu différent : plus aigu, polémique, passionné. Dans celui-ci, comme Gogol, deux types de poètes s'opposent. L'un est un « bon poète », « en qui il y a peu d'honneur, beaucoup de sentiments » ; il est accueilli et exalté par la foule, « amis de l’art tranquille ». L’autre est un poète accusateur qui « nourrit la haine dans sa poitrine » et sa « lyre punitive » « prêche l’amour avec la parole hostile du déni ». Le chemin d’un tel poète est difficile et épineux. Par rapport à la caractérisation de Gogol, Nekrassov renforce le thème du rejet par la foule d’un tel poète et de la tragédie de son sort. Le poème se termine par une image amère :

Ils le maudissent de toutes parts,

Et rien qu'en voyant son cadavre,

Ils comprendront tout ce qu'il a fait,

Et comme il aimait – tout en détestant !

C’est dans ce poème qu’est mise en avant la formule bien connue de « l’amour-haine », largement reprise par les représentants du camp démocrate. Nekrasov lui reviendra plus tard plus d'une fois :

Ce cœur n'apprendra pas à aimer,

Qui en a marre de haïr.

Nekrassov souligne l'idée qu'un véritable poète patriotique n'est pas seulement celui qui loue sa patrie et la chante en poésie. Le poète-citoyen reste un patriote même lorsqu’il ose parler des défauts de son pays, car il « porte sur son corps, comme le sien, toutes les blessures de sa patrie ». Rappelons-nous que Lermontov affirmait que la « maladie » du siècle ne pouvait être guérie qu’avec l’aide de « médicaments amers ». Nekrasov poursuit et développe cette idée dans son travail.

Mais il était conscient que l'accomplissement de cette tâche exigeait énormément de courage et de persévérance de la part du poète. Nekrasov lui-même doutait parfois de ses capacités :

Quelle que soit l'année, ta force diminue,

L'esprit est plus paresseux, le sang est plus froid...

Parfois, il lui semblait que le devoir de poète-citoyen était impossible à remplir dans les conditions dans lesquelles il devait vivre et créer :

Tais-toi, Muse de la vengeance et du chagrin !

Je ne veux pas perturber le sommeil de quelqu'un d'autre,

Toi et moi avons assez maudit.

Je meurs seul - et je me tais.

Le motif du doute se fait entendre dans son «Élégie», qui fait écho à bien des égards aux poèmes de Pouchkine sur les contradictions entre le poète et ceux à qui son œuvre s'adresse - «Écho», «Le poète et la foule», «Au poète ». La comparaison du poète avec un écho se retrouve également dans « l’Élégie » de Nekrasov. Pouchkine dit avec amertume que le poète, répondant comme un écho à tous les phénomènes de la vie, ne reçoit pas de réponse.

La « chanson » de Nekrasov trouve un écho dans la forêt, dans les vallées, dans les champs et dans les montagnes ; seuls les gens à qui « les rêves du poète sont dédiés » ne répondent pas. Cela le rend aussi tragiquement seul que le héros du poème de Pouchkine.

Mais Nekrasov n'abandonne toujours pas l'idée d'un art civique, au service des intérêts du peuple :

Que la mode changeante nous le dise,

Que le sujet est vieux - la souffrance du peuple

Et cette poésie devrait l'oublier, -

N'y croyez pas, les garçons ! Elle ne vieillit pas.

Cet appel s’adresse aussi à soi-même. Encore une fois, à la fin de la vie et du parcours créatif du poète, des notes d’optimisme et de foi dans la cause à laquelle sa vie a été consacrée commencent à résonner, malgré tout. Les moments de doute sont passés, et le poète peut affirmer fièrement :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.

Peut-être que je mourrai à son insu,

Mais je l'ai servi et mon cœur est calme.

Que tous les guerriers ne nuisent pas à l'ennemi,

Mais tout le monde part au combat !

Nekrassov était pour la société russe un exemple de poète-citoyen qui « porte sur son corps tous les ulcères de sa patrie comme les siens » et, malgré toutes les difficultés, remplit son devoir jusqu'au bout.

À chaque nouvelle ère qui exige le service civil d'un homme d'art, les questions qui inquiétaient Nekrasov se posent encore et encore. Et à chaque fois, les réponses s'avèrent différentes. C’est peut-être l’une des tâches principales de l’art et du rôle du poète dans la vie des gens.

La société russe des années quarante du XIXe siècle - époque à laquelle commença l'activité littéraire de N. A. Nekrasov - cherchait activement des moyens de développer la Russie. A cette époque, des courants et des orientations de la pensée sociale tels que l'idéologie officielle, le slavophilisme, l'occidentalisme étaient déjà assez clairement définis ; Au cours de la même période, la formation de la démocratie révolutionnaire, dirigée par Belinsky et Herzen, a eu lieu.

Un problème qu’il était tout simplement impossible d’éviter dans ces conditions était la libération du peuple du servage. La lutte pour les intérêts des défavorisés, la conscience de la grandeur de ce qui s'accomplissait apportaient dans la vie d'une personne qui avait choisi la voie de l'intercesseur du laboureur russe, un sentiment de plénitude de vie et de bonheur. Le mouvement social de ces années-là a atteint une ampleur sans précédent. Dans le monde de l’art, la question de la finalité de la littérature, et en particulier de la poésie, n’a cessé d’être posée.

J'ai été appelé à chanter ta souffrance,

Des gens extraordinaires et patients!

Nekrasov a écrit ces lignes en 1867 dans le poème « Je mourrai bientôt. Un héritage pathétique… » Le poète se tourne à nouveau vers le slogan qui définit toute son œuvre.

Il n'a pas encore été crucifié,

Mais le moment viendra - il sera sur la croix,

Il a été envoyé par le dieu de la colère et du chagrin

Rappelez aux rois de la terre le Christ.

En 1877, Nekrassov définit les buts de la vie de chacun, y compris le poète : « Semez ce qui est raisonnable, bon, éternel… » (« Aux semeurs »), et aborde à nouveau le thème du sacrifice :

Qui, au service des grands objectifs de l'époque,

Il donne complètement sa vie

Se battre pour le frère d'un homme,

Lui seul survivra...

(«Zine»)

La lutte m'a empêché d'être poète,

Les chansons m'empêchaient d'être un combattant.

Il n'y a pas de poésie libre en toi,

Mon vers dur et maladroit !

Il n'y a pas d'art créatif en vous...

(« Célébration de la vie - années de jeunesse... », 1855)

Comme je connaissais peu d'inspiration libre,

Ô patrie ! ton triste poète !

(«Je mourrai bientôt. Un héritage pitoyable…», 1867)

Occupé par le travail journalistique - la lutte sociale - Nekrasov a parfois eu du mal avec ses créations :

Mes poèmes sont le fruit d'une vie malheureuse,

Au reste des heures volées,

Des larmes cachées et des pensées effrayantes...

(«Je suis inconnu. Je ne t'ai pas acquis…», 1855)

Mais même Tourgueniev, qui n'aimait pas Nekrassov, fut contraint d'admettre en 1856 que les poèmes du poète, « rassemblés en un seul foyer, sont brûlés ». L’auteur lui-même en a révélé le secret dans un poème de 1858 :

Mes poèmes ! Témoins vivants

Pour un monde de larmes versées !

On retrouvera la même pensée dans « Élégie » de 1874 : « …Et le chant lui-même se compose dans l’esprit, pensées récentes, secrètes, incarnation vivante… »

En 1855, Nekrasov parlait fièrement de son travail :

Mais le sang vivant bout en toi,

Un sentiment de vengeance triomphe,

S'épuiser, l'amour se réchauffe...

Au fil des années, la honte a commencé à se mélanger à la fierté. Ce qui était écrit n'était pas toujours créé au moment de l'inspiration : il y avait trop de publications destinées à soutenir le Sovremennik, qui avaient été effacées par la censure. Jusqu'à la fin de sa vie, Nekrasov s'est repenti d'avoir créé un message en l'honneur de Mouravyov le bourreau...

Ces motifs se ressentent dans le poème « Je mourrai bientôt. Un héritage pathétique... » :

Je n'ai pas échangé la lire, mais c'est arrivé

Quand le destin inexorable menaçait,

La lyre faisait un son incorrect

Ma main...

Le poète ne s'est pas seulement accusé de crimes contre le talent et la conscience. Il est devenu beaucoup plus vif lorsqu’il s’agissait de se retirer de la cause de la lutte. La nécessité et le devoir civique pouvaient justifier l’ode à Mouravyov, mais rien n’excusait la lâcheté. Strict dans l'estime de soi, Nekrasov n'a pas hésité à parler de ses erreurs. Ses auto-reproches rappellent le dialogue entre le citoyen et le poète :

C'est pourquoi je me méprise profondément,

Que je vis, jour après jour, en détruisant inutilement...

Et j'ai maudis le coeur qui était confus

Avant le combat - et je me suis retiré !..

(« Retour », 1864)

Le poète croyait qu'il n'était pas capable d'exploiter, bien qu'il ait écrit dans « Le Prophète » sur l'impossibilité de « servir le bien sans se sacrifier ». Nekrasov détestait sa faiblesse, mais ne pouvait rien changer :

Je ne vendrai pas d'opinions pour de l'argent,

Je ne mentirai que si cela est absolument nécessaire...

Mais - mourir victime d'une condamnation

Je ne peux pas... je ne peux pas...

(« L'Homme des années quarante », 1866-1867)

Les vers cités nous ramènent à nouveau au poème « Le poète et le citoyen » avec son cri fort : « Allez et périssez sans reproche... » Le citoyen du poème est sûr d'avoir raison...

Mais Nekrasov avait parfois des doutes et, pendant un certain temps, la conscience du sens de la vie disparut. Le moment d'une telle crise spirituelle a été reflété dans le poème de 1867 «Pourquoi me déchires-tu…», qui se termine par une confession amère: «... Mais je ne sais pas pour quoi mourir.»

En général, les minutes de tranquillité d'esprit, même relative, sont rares pour Nekrasov. Le poète était tourmenté par le fait qu'il laissait à sa patrie un « héritage pathétique », que ses poèmes n'avaient pas trouvé de réponse parmi le peuple :

Mais je ne suis pas flatté que dans la mémoire des gens

Est-ce que l'un d'entre eux a survécu...

(« Célébration de la vie - années de jeunesse... »)

Je suis tout aussi étranger aux gens

Je meurs, tout comme j'ai commencé à vivre.

(«Bientôt, je deviendrai une proie pour la décadence…», 1876)

Une place particulière dans l’œuvre de Nekrasov est occupée par les poèmes dédiés à sa muse. Cette image, paradoxale d’un point de vue traditionnel, apparaît pour la première fois en 1848 dans le poème « Hier à six heures… ». Ma sœur Muse s'avère être une paysanne - humiliée, déshonorée, battue à coups de fouet. En 1855, Nekrasov a clarifié la caractérisation en utilisant les mêmes images :

Elle a accepté sa couronne d'épines

Sans broncher, la Muse déshonorée

Et sous le fouet, elle mourut sans bruit.

("Je ne suis pas connu. Ce n'est pas de vous que je l'ai reçu...")

L'inspiration du poète est la Muse malheureuse et vaincue, la « Muse de la vengeance et de la tristesse », fière, acceptant fermement les coups du destin, haïssant, vengeant et en même temps aimant, pardonnant, déchue, « demandant de manière humiliante » - tout cela est fusionné dans l'image que Nekrasov cesse d'être un symbole, l'incarnation d'une haute créativité, mais devient un personnage complètement visible qui a acquis chair, caractère et destin. La muse est dotée des traits d'une femme parmi les gens qui parlent par ses lèvres. Privant de mystère la résidente de l'Olympe, Nekrasov la descend au sol :

Mais au début, j'étais chargé d'obligations

Une autre Muse méchante et mal-aimée,

Le triste compagnon des tristes pauvres...

(«Muse», 1852)

Et elle montre au poète, comme le Virgile de Dante, « les sombres abîmes de la violence et du mal, du travail et de la faim ».

Tous les traits mentionnés ci-dessus ont été répertoriés dans les poèmes « Muse » de 1852 et « Pourquoi es-tu moqueusement jaloux… » de 1855. Ces deux descriptions détaillées Les inspirations du poète dans les années 50 ne sont pas apparues par hasard. Nekrasov, en tant que fondateur de la poésie sociale, pour laquelle il n'y avait pas de sujets interdits ou antipoétiques, cherchait à prouver que son œuvre était sanctifiée. Ses paroles contiennent constamment des polémiques avec Pouchkine, dont la muse « obéit au commandement de Dieu... » Nekrassov la compare à la Muse de l’Esclave, qui a fidèlement servi le peuple tout au long de la vie du poète.

DANS dernières années Nekrasov, gravement malade, revenait de plus en plus vers sa muse, comme si elle pouvait partager sa solitude et sa mélancolie. « Ô Muse ! Tu étais mon ami, viens à mon dernier appel ! » - a écrit le poète dans "Introduction aux chants de 1876-1877". Le poète croit de plus en plus que son immortalité et son salut sont dans ses poèmes, et la Muse l'accompagne main dans la main jusqu'au dernier vers, regardant en arrière, comme lui, la vie qu'il a vécue et la réévaluant :

Entre moi et les cœurs honnêtes

Tu ne le laisseras pas se briser longtemps

Vivante, union de sang !

(« Oh Muse ! Je suis à la porte du tombeau ! », 1877)

Même si la maladie n’a pas vaincu le talent de Nekrasov, la souffrance mentale et physique est entrée dans ses poèmes. Une image sans précédent de la Muse de la Mort apparaît dans le poème « Bayushki-Bayu » de 1877 :

Où es-tu, ô Muse ! Chante comme avant !

« Il n’y a plus de chansons, d’obscurité dans les yeux ;

Dites : - Nous allons mourir ! Fin de l'espoir ! -

J'ai marché avec des béquilles !

La muse du poète vieillit et mourut avec lui, mais, comme autrefois, elle était « la sœur du peuple » :

Ô Muse ! Notre chanson est chantée.

Viens fermer les yeux de ton poète

À l'appel éternel du néant,

Sœur du peuple - et la mienne !

(«Musée», 1876)

Pour résumer l’œuvre de Nekrasov, on ne peut s’empêcher de rappeler le poème « Élégie » de 1874. Il a été écrit quatre ans avant la mort du poète, mais résume les principaux motifs retrouvés dans les paroles de son auteur. Voici des réflexions sur le but de la poésie, une évaluation des résultats obtenus et des réflexions sur le sort du peuple. Le poème contient des échos des paroles de Pouchkine. « Élégie » fait écho aux œuvres « Village »,

« Monument », « J'ai encore visité... », « Echo ». La polémique citoyenne de Nekrassov avec « l’art pur » se poursuit. Une fois de plus, nous voyons la muse du créateur de « Elegy », pleurant les désastres du peuple. Dans ce poème, le poète prononce des mots clés pour comprendre son œuvre : « J’ai dédié la lyre à mon peuple ».

Composition

L’œuvre de N. A. Nekrasov est une expression vivante du service civil rendu à la patrie. Poursuivant les traditions de Pouchkine et de Lermontov, Nekrasov tout au long de sa carrière a constamment abordé le thème du poète et de la poésie.
Déjà dans les années 40, abordant ces motifs, le poète était enclin à comparer sa Muse à une simple femme du peuple (« Hier, vers six heures… »). Par cela, Nekrassov a souligné la nationalité de son travail, dont il a pris conscience dès son plus jeune âge, et a en même temps montré les difficultés qu'il a rencontrées au début de sa carrière créative, luttant contre la censure et la persécution journalistique. Sa muse, telle une jeune paysanne, a été « frappée au fouet », « coupée au fouet ».
Quatre ans plus tard, dans le poème « Muse », le poète développe ces comparaisons et appréciations. Hélas, son mentor ne chante pas de chansons douces, n'utilise pas de flûte et n'enseigne pas l'harmonie. Sa muse a une apparence différente, et le poète encore, mais de manière plus détaillée, la compare à une paysanne chantant « dans une misérable hutte, devant un rayon de fumée, / Courbée par le travail, tuée par le tourment ». » Mais la Muse du poète n’est pas seulement assimilée à un ouvrier rural, mais est aussi appelée « la triste compagne des tristes pauvres ». Un trait particulier de son caractère est appelé disposition à se venger (« Elle cria : « vengeance ! » - et avec une langue violente / elle appela le tonnerre du Seigneur sur la tête de ses ennemis ! »). Le poète prépare ainsi une synthèse complexe dans la caractérisation de sa merveilleuse « jeune fille », définition qui sera formulée plus tard, en 1855 : « La muse de la vengeance et du chagrin ».
Nekrasov crée également sa propre réflexion sur le créateur - "Bienheureux le doux poète...". Créé lors du « sombre septième anniversaire », il est dédié à la mémoire de N.V. Gogol récemment décédé et, malgré la censure, se bat pour le triomphe du courant « gogolien » dans la littérature. Le poème oppose nettement deux types de poètes : le « gentil » artiste des mots et « l’accusateur de la foule ».
Certains chercheurs pensent que par « gentil poète », l'auteur du poème entendait V. A. Joukovski, qui méritait pleinement l'épithète de « gentil ». Par poète et satiriste, Nekrassov désigne Gogol, dont le parcours littéraire était « épineux ». Il n'avait ni paix ni « miséricorde » de la part de ses adversaires, il était constamment poursuivi par des « blasphèmes » et des « cris de colère », et surtout, c'était Gogol, « armant sa bouche de satire », qui dénonçait les vices sociaux avec un « lyre punitive. La prédication de Gogol sur l'amour avec « un mot hostile de déni », la « haine » du mal dans ses diverses manifestations était inhabituellement proche de Nekrasov lui-même, qui aussi « aimait en haïssant » et proclamait la pensée chérie : « Celui qui vit sans tristesse ni colère. n’aime pas sa patrie.
En réfléchissant sur l'artiste-créateur, Nekrasov crée le poème «Le poète et le citoyen», dans lequel il donne à l'image du poète certains de ses propres traits, doutes et hésitations, bien qu'il s'efforce de caractériser clairement cette image. La figure du citoyen se distingue également par sa généralité, exigeant du poète une réponse aux conflits de la vie, un service actif au peuple et la protection des défavorisés. Les vers « Vous n'êtes peut-être pas un poète, / Mais vous devez être un citoyen » remontent à la poésie décembriste, en particulier à la formule de K. F. Ryleev « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen ». La forme dialogique de l’œuvre renforçait son caractère dramatique et son « langage familier », mais ne la sauvait pas d’une certaine forme de déclaration et de didactisme, manifestée dans les motifs, les appels, les instructions, les questions rhétoriques et le vocabulaire politique de cette époque.
En réponse aux débats sur le rôle du poète dans la société qui ont eu lieu dans le journalisme dans les années 1870, Nekrasov crée le poème « Au poète (à la mémoire de Schiller) ». La coloration et la problématique de cette œuvre diffèrent à bien des égards des poèmes précédents de Nekrasov sur la poésie : l'auteur n'aborde pas ici le thème de la souffrance et du tourment, et ne relie pas l'artiste aux destinées de la paysannerie russe. Nekrasov crée l'image idéale d'un poète, que Schiller est pour l'auteur. Pour Nekrasov, la vie, la pensée et l'œuvre du grand poète allemand sont belles, d'abord parce qu'il y voit la manifestation de la personnalité d'un artiste, d'un juge, guidé par principes les plus élevés moralité et beauté. Et dans l'exploit de son héros, l'auteur met l'accent sur le beau et le sublime. Au service fidèle de la liberté, il est l'égal de Dieu (armé du « tonnerre céleste »), se tient au-dessus des rois et des banquiers (dans sa poitrine se trouve le « trône de la vérité, de l'amour et de la beauté ») et le « flambeau magique » élevé par lui est comme la « lampe de la raison » qui nous est déjà familière », éclaire brillamment le chemin des gens, les mettant en lumière.
Le siècle et les gens ont besoin d'un poète, il les sert et ne s'isole pas dans un art séparé de la vie. Le chanteur n'appelle sa muse que lorsque les « types de bonté et d'amour » sont clairs dans son âme. Un tel créateur a le droit de rappeler à une personne sa « haute vocation » et - ce qui est maintenant particulièrement important pour Nekrasov - d'apporter « l'harmonie » dans ses affaires et ses sentiments, guidé par son idéal élevé de beauté.
Mais, peut-être, le poème le plus profond et le plus dramatiquement expressif sur le thème de la poésie et du poète est devenu « Élégie » dans les mêmes années 70. En réfléchissant à la nature des années post-réforme, Nekrasov arrive à la conclusion décevante que le vieux thème de « la souffrance du peuple » n'a pas perdu de sa pertinence :

Oh, si seulement les années pouvaient la vieillir !
Le monde de Dieu prospérerait !

Le sort du peuple, le sort des paysans restent encore douloureux et insupportables. « Les mélodies des jeunes filles rurales », comme auparavant, sont remplies de tristesse et de chagrin. Nekrassov élargit considérablement le tableau des difficultés paysannes et, en utilisant le pluriel, parle des malheurs des « peuples », c'est-à-dire du triomphe de la réaction dans les pays voisins de la Russie, où les gens vivent une « nuit sans aube », comme le dit le poème du la même année, « Les Honnêtes se sont tus », tombé vaillamment..."
La réflexion sur le peuple et la lyre, destinée à pleurer ses malheurs et son sort tragique, donne lieu à une strophe sincère sur le poète et la poésie, sorte de manifeste de Nekrasov :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.
Peut-être que je mourrai à son insu,
Mais je l'ai servi...

En cela, le poète voit le rôle et le but de la poésie en général. Son objectif n'est pas seulement de « rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté » (comme le fait Nekrasov dans « Élégie »), afin de « susciter l'attention sur le peuple ». puissant du monde» (et le poète ne l'oublie pas), mais aussi pour appeler le peuple à la libération définitive de l'esclavage et à l'acquisition du vrai bonheur (« Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?.. »). Et, se tournant vers les jeunes hommes, le poète les appelle à y contribuer par leurs actes actifs.
Résumant les résultats finaux de son voyage dans le quatrain «Muse», revenant aux motifs de ses premiers poèmes, Nekrasov affirme à nouveau la parenté de sa poésie avec le peuple. La Muse qui est venue au tombeau est « la sœur du peuple – et la mienne ! » - s'exclame le poète.

déchiffrer la formule poétique « le poète est un citoyen » donnée par Nekrasov dans sa déclaration poétique « Poète et citoyen » ;

susciter un intérêt émotionnel pour la poésie de Nekrasov ;

développer son esprit critique en comparant des textes poétiques.

Pendant les cours

Susciter l'intérêt.

F. Dostoïevski dans son discours d'adieu prononcé lors des funérailles de N.A. Nekrasov, l'a classé en importance dans l'histoire de la poésie russe après Pouchkine et Lermontov. Cependant, les cris émotionnels (« Il est plus haut ! Plus haut ! ») lancés par la grande foule rassemblée lors des funérailles du poète ont forcé Dostoïevski, selon ses contemporains, à prononcer la phrase emblématique : « Pas plus haut, mais pas plus bas que Pouchkine. .»

II . Comprendre le sujet de la leçon.

Conversation problématique avec les étudiants sur le rôle et le but du poète. Il y a donc un sujet de comparaison - Pouchkine - Nekrasov. Écrivons le sujet de la leçon sans mettre de signe entre ces concepts « Poète »citoyen".

Des questions:

Quel type de poète Pouchkine personnifie-t-il ? (Poète - Prophète)

Quelle question vous vient à l’esprit après les paroles de Dostoïevski ? Pourquoi Nekrasov est-il un poète « supérieur » à Pouchkine ? (A noter que ces cris ont été criés par des jeunes, représentants du « peuple nouveau ».)

Qui sont les « nouveaux hommes » ? C'était quelle époque ? (C’était l’ère post-réforme des années 50 et 60, une époque où la Russie, au seuil du changement, essayait de trouver des réponses aux questions fondamentales « que faire ? » et « qui est à blâmer ? »)

Travail analytique avec texte.

1. Comparaison des poèmes de Pouchkine et Nekrasov.

Lisez les poèmes « La Muse » et « Le Poète et la foule » et écrivez 3 à 4 formules poétiques pour définir la poésie à partir d'eux.

Le poème de Pouchkine est écrit sous la forme traditionnelle du dialogue. Le poète discute avec la foule du rôle du poète et du but de l'art. Comment commence le poème de Nekrasov ? (Le poème commence par la réponse "Non,...".)

Et avec qui Nekrasov polémique-t-il ? (Avec Pouchkine.)

Quel est l’intérêt de cette polémique ? (Déclaration de ses objectifs poétiques.)

2. Lecture et analyse du poème de Nekrasov « Poète et citoyen ».

Quelles analogies le titre du poème de Nekrassov évoque-t-il ? Sous quelle forme est-il construit ? (Le poème de Nekrassov est construit sous la forme d’un dialogue et « fait référence » au poème de Pouchkine « Conversation entre un libraire et un poète ».)

Quel vocabulaire est typique du poème de Nekrasov ? ("Peu poétique.")

Quel rôle joue la juxtaposition des poèmes ? (Le rôle et le but du poète à l'époque des années 50 et 60 sont à nouveau clarifiésXIXème des siècles.)

- Quelle est la déclaration poétique de Nekrasov ? (Soyez citoyen ! Arrêtez d’être poète. Devoir. Le poème « Le poète et le citoyen devient une déclaration du « nouvel art ».)

IV . La solution à cette question problématique réside dans le déchiffrement de la formule poétique de Nekrassov « Le poète est un citoyen ».

Comment se termine le poème de Nekrasov ? (Monologue du poète.)

Quelle est l'intonation de ce monologue ? (Confessionnel, c'est le repentir.)

Revenons à la formulation du sujet de la leçon. Quel signe peut-on placer entre ces concepts ? (« Le poète est un citoyen. »)

Comment décrypter cette formule poétique ? (Ce n'est pas seulement un dialogue, c'est une confession tragique du poète. C'est donc une métaphore - un dialogue avec soi-même.)

Susciter un intérêt émotionnel pour le sujet.

Le professeur lit le poème « Zine » (1876) tiré des « Dernières chansons » de Nekrasov. Ce sont les paroles confessionnelles de Nekrasov ; voici des mots qui peuvent être une épigraphe de toute l’œuvre de Nekrasov :

La lutte m'a empêché d'être poète,

Les chansons m'empêchaient d'être un combattant.

Réflexion

D/z : essai-raisonnement « Quel est le service d'un poète et d'un citoyen » ?

N Nekrasov thème du poète de la poésie. Les principaux motifs des paroles de Nekrasov

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