Description de l'intérieur dans les œuvres littéraires. L'intérieur est l'espace interne d'une pièce, reflétant l'état interne d'une personne.

Udovichenko Sergueï, 9e année.

Document de recherche sur la littérature.

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Le rôle de l'intérieur dans les œuvres de la littérature russe

1ère moitié du 19ème siècle

Udovichenko Sergueï Sergueïevitch

Russie, Région de Krasnodar, Novokubansk, gymnase de l'établissement budgétaire éducatif municipal n° 2, 9e année.

Directeur scientifique: Chtcherbakova Olga Anatolyevna,

professeur de langue et littérature russes à l'établissement budgétaire municipal d'enseignement général, gymnase n°2.

annotation

Cet ouvrage est consacré à l'étude du rôle de l'intérieur dans la littérature russe de la première moitié du XIXe siècle.

Pertinence Ce travail est dû à l'intérêt accru de mes contemporains pour l'architecture d'intérieur et le design.

Objet d'étude: représentation de l'intérieur dans les œuvres d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol

Sujet d'étude:

1. œuvres de A.S. Pouchkine et N.V. Gogol ;
2. dictionnaires, ouvrages de référence;
3. des articles rédigés par des spécialistes littéraires célèbres sur le sujet ;
4. matériel Internet;

Objectifs de l'étude:

1. mener une analyse comparative du rôle de l'intérieur dans les œuvres de différents auteurs ;

Pour atteindre ces objectifs, les éléments suivants ont été fixés : Tâches:

1. lire les œuvres de A.S. Pouchkine et N.V. Gogol ;;
2. étudier le matériel provenant de dictionnaires, d'ouvrages de référence, littérature scientifique et Internet ;
3. identifier caractéristiques communes et les différences dans la représentation de l'intérieur par différents auteurs.

Pour résoudre les problèmes ci-dessus, les éléments suivants ont été utilisés

méthodes de recherche:

1. lecture et analyse des œuvres de A.S. Pouchkine et N.V. Gogol ;
2. familiarité avec les documents littéraires et de référence, les dictionnaires ;
3. étudier la littérature scientifique sur cette question.

Hypothèse de recherche:

Sources de recherche :

Toutes les sources utilisées pour rédiger cet ouvrage peuvent être divisées en trois groupes :

1. le premier comprend les œuvres de A.S. Pouchkine et N.V. Gogol ;
2. la seconde comprend la critique littéraire, la littérature de référence et scientifique,
3. Le troisième groupe comprend les documents Internet.

Structure de travail :

La structure du travail est déterminée par les objectifs et comprend une introduction, une partie principale et une conclusion.

Dans l'introduction le choix du sujet est motivé, le processus de travail est décrit, les sources utilisées sont caractérisées et la structure du travail est décrite.

Partie principale L'ouvrage comprend 3 chapitres.

Chapitre premier contient du matériel littéraire qui révèle le rôle du design d'intérieur dans les œuvres littéraires.

Chapitre deux présente une analyse des œuvres d'A.S. Pouchkine et du rôle de l'intérieur dans la représentation de ses héros.

Dans le troisième chapitre reflète les résultats d'une analyse comparative des images des propriétaires fonciers dans le poème en prose « Dead Souls » de N.V. Gogol et de l'intérieur de leurs domaines.

S'arrête conclusion , qui résume les résultats et tire des conclusions sur le sujet étudié.

Applications inclure des illustrations des œuvres en question, qui ont été réalisées par l'auteur de cette œuvre.

Résultats des travaux :

1. une grande quantité de documents a été collectée sur le rôle du design d'intérieur dans les œuvres des classiques russes ;
2. une analyse comparative des images et des intérieurs des œuvres d'auteurs russes a été réalisée ;
3. Des illustrations des œuvres en question ont été réalisées.

Conclusions :

À la suite de l'étude, nous sommes arrivés à la conclusion que chaque auteur représente l'intérieur à sa manière et lui attribue son propre rôle dans l'œuvre.

Chapitre 1.

Le désir de l’artiste de créer des œuvres d’art repose sur un intérêt pour l’homme. Mais chaque personne est une personnalité, un caractère, une individualité, une apparence spéciale et unique, ainsi que l'environnement dans lequel elle existe, sa maison et le monde des choses qui l'entourent, et bien plus encore... En marchant dans la vie, une personne interagit avec lui-même, avec les personnes proches et éloignées, avec le temps, avec la nature. Et par conséquent, lorsqu'il crée l'image d'une personne dans l'art, l'artiste semble la regarder sous différents angles, la recréant et la décrivant de différentes manières. L'artiste s'intéresse à tout ce qui concerne une personne : son visage et ses vêtements, ses habitudes et ses pensées, son domicile et son lieu de travail, ses amis et ses ennemis, ses relations avec le monde humain et le monde naturel. En littérature, un tel intérêt prend une forme artistique particulière, et plus nous pourrons étudier les caractéristiques de cette forme en profondeur, plus le contenu de l'image d'une personne dans l'art des mots sera révélé pleinement, plus l'artiste et son la vision de l'homme nous deviendra.

Dans la critique littéraire, il existe trois types de descriptions artistiques : le portrait, le paysage et l'intérieur. Mais soulignons que l'un et l'autre, ainsi que le troisième, fixent précisément la tâche principale à l'image d'une personne.

INTÉRIEUR ( fr. Intérieur, interne) – dans la littérature : description artistique vue intérieure des locaux. L'intérieur montre les conditions de vie des personnages et sert donc principalement à caractériser les personnages,jouant rôle important en créant l'atmosphère nécessaire pour réaliser la vision de l'auteur. C’est-à-dire que l’intérieur de la structure artistique de l’œuvre joue le rôle d’une caractéristique indirecte des personnages et permet également d’élargir et d’approfondir la compréhension des événements par le lecteur. En créant l’intérieur de la maison du héros, l’écrivain pénètre dans les profondeurs de l’âme d’une personne, car notre maison est un « modèle » matérialisé de notre moi intérieur.

Mais l'auteur n'est pas obligé de décrire ce qui va de soi pour le lecteur, il se limite le plus souvent à des détails individuels. On suppose que le lecteur peut imaginer grossièrement la situation. Mais si l'ouvrage décrit un environnement inconnu (peu connu) du lecteur, une autre époque historique, l'intérieur peut jouer un rôle important.culturel rôle. (À (l'ulturologie est la science des lois de l'existence et du développement de la culture, des relations entre la culture et les autres domaines de l'activité humaine). L'intérieur peut également combiner deux fonctions : une description des conditions dans lesquelles vit le héros et une indication de son caractère.

La fonction psychologique de l'intérieur peut être variée. Naturellement, une personne essaie de s'entourer de choses qu'elle aime. Souvenons-nous de Sobakevich. Dans le même temps, le personnage peut ne pas prêter attention à l'environnement qui l'entoure, comme l'a fait Oblomov. À l'aide de l'intérieur, l'auteur peut montrer les changements importants survenus au héros au cours d'une certaine période de temps artistique.

Si l’on compare deux fragments représentant l’intérieur du bureau d’Onéguine à Saint-Pétersbourg et quelques années plus tard dans le domaine de l’ancien oncle, on peut conclure que les valeurs spirituelles d’Onéguine ont changé, qu’une évolution de son monde intérieur s’est produite. Mais l’intérieur peut aussi avoir un impact psychologique sur le personnage. Par exemple, Raskolnikov a élaboré sa théorie alors qu'il était allongé sur le canapé dans une pièce qui ressemblait à un placard ou à un cercueil.

Le portrait et l'intérieur sont étroitement liés à un aspect de la poétique d'une œuvre littéraire tel que le détail artistique, c'est-à-dire un petit détail qui devient la caractéristique la plus importante de l'image. C’est par le détail que les principales caractéristiques d’un personnage sont souvent véhiculées. Tout comme le tout peut être représenté à travers sa partie, le pluriel peut être vu dans l'individu, de même la profondeur de l'image en tant qu'unité artistique peut être transmise à travers le détail. Une attention particulière à l'intérieur et détail artistique est donné dans les travaux de N.V. Gogol et A.S. Pouchkine.

Quel est le rôle de l'intérieur dans oeuvres célébres Littérature classique russe ?

Chapitre 2.

Intérieur dans les œuvres d'A.S. Pouchkine.

Il est généralement admis que le monde objectif de la prose de Pouchkine est pauvre. À de rares exceptions près, Pouchkine se passe de portrait descriptif, presque sans intérieurs et sans choses - tout est remplacé par la rapidité du déroulement des événements. Mais comment alors le lecteur peut-il se faire une idée assez précise du monde dans lequel vivent et agissent les héros de Pouchkine ?

Au début du 19ème siècle. Beaucoup de choses interfèrent avec la vie des gens. Les meubles deviennent plus diversifiés, de nombreuses petites choses décorent la vie quotidienne et changent non seulement l'apparence de la maison, mais aussi le monde intérieur d'une personne, devenant des parties intégrantes de ses vêtements, des traits de sa personnalité. L'intérieur, avec tous ses points communs typologiques, devient individuel, c'est-à-dire un élément culturel structurellement actif qui façonne la personnalité d’une personne, comme cette personnalité elle-même façonne son environnement. Pouchkine utilise la description de l'intérieur comme méthode de portrait indirect, par exemple dans l'histoire « Le tir ». Avant que le lecteur ne rencontre le comte, héros de l'histoire, lui et le narrateur se retrouvent dans son bureau : « Le bureau spacieux était décoré de tout le luxe possible ; près des murs il y avait des armoires avec des livres, et au-dessus de chacune il y avait un buste en bronze ; au-dessus de cheminée en marbre il y avait un grand miroir ; le sol était recouvert de tissu vert et recouvert de tapis. Tout compte ici : le luxe de la décoration, peu typique de la simplicité rustique des domaines propriétaires fonciers, l'abondance de livres, indiquant non seulement l'éducation, mais aussi la richesse du propriétaire du bureau (Onéguine a une étagère de livres, mais pas armoires), et la présence de bustes - pas pour un besoin contemporain de les répertorier. L'intérieur s'avère ici être des éléments d'un portrait représentatif, parlant si complètement du héros que la description de l'apparence n'a plus d'importance.

Dans l'histoire "La fille du capitaine"COMME. Pouchkine dessine la forteresse de Belogorsk avec beaucoup de parcimonie, avec seulement quelques détails, mais dans l'imagination du lecteur naît une idée assez claire de la garnison provinciale où servira Piotr Andreevich Grinev. Il est intéressant de noter que l’auteur construit sa description sur le contraste : au lieu des « formidables bastions, tours et remparts » imaginés par le héros, il voit « un village entouré d’une clôture en rondins ». Et lorsqu’il entre sur son territoire, il voit « un vieux canon en fonte » à la porte, « des rues étroites et tortueuses », « des cabanes basses et pour la plupart couvertes de paille ». Derrière la description de la forteresse se cache une idée de la Russie profonde de la fin du XVIIIe siècle, avec de modestes villages perdus dans ses vastes étendues qui abritaient de petites garnisons militaires. En même temps, ces images « architecturales » permettent aussi de rendre compte de l'état d'âme du héros : dans la steppe sans fin d'Orenbourg, dans la nature sauvage du village, il est destiné à passer ses meilleures jeunes années.

Le même laconisme est caractéristique des autres descriptions de Pouchkine des bâtiments, des forteresses (Orenbourg et Kazan) et des intérieurs de maisons, mais ensemble, ils créent une image unique de la province russe, véhiculant le souffle de sa vie endormie, sa vie « détruite » par Le soulèvement de Pougatchev.

Les intérieurs jouent un rôle particulier dans le roman de Pouchkine, et principalement la description de la chambre de Masha, de la cabane du capitaine Mironov, du « palais » de Pougatchev et de la reine Catherine. Les épisodes suivants sont des exemples. Grinev entre dans la chambre de Masha et voit un « lit » fouillé et un placard pillé. Tout cela le terrifie. Les objets dispersés indiquent que quelque chose de grave est arrivé au propriétaire de la « cellule de l’humble jeune fille ».

Il y a une arche dans la chambre de Masha, qui la caractérise comme une chrétienne impeccable. La lampe brille toujours devant l'icône vide. Elle a un jour illuminé les icônes devant lesquelles la jeune fille priait. Autrefois, la lampe éclairait vivement les icônes, mais maintenant, lorsque l'arche est vide, il n'y a plus rien pour l'éclairer. Mais elle brille toujours, laissant l'espoir et la foi que tout ira bien pour Masha en finale. Elle va être heureuse.

Il y a un miroir dans le mur de la pièce. Pour Grinev, ce miroir est aussi un symbole d'espoir.

Les détails intérieurs de la cabane du commandant de la forteresse sont la meilleure illustration de sa vie, de sa morale et de sa structure familiale. " Dans le coin il y avait une armoire avec de la vaisselle ; au mur était accroché un diplôme d'officier derrière une vitre et dans un cadre ; à côté se trouvaient des gravures populaires... Une vieille femme en doudoune et avec un foulard sur la tête était assise. près de la fenêtre. Elle déroulait des fils qui étaient tenus, étalés sur ses mains, par un vieillard tordu en uniforme d'officier. Dans cet intérieur, tout est simple, touchant, naïf, surtout le diplôme d'officier derrière une vitre dans un cadre, que, apparemment, Ivan Kuzmich chérissait beaucoup, qui s'est élevé au niveau de grade d'officier. La description de la maison du capitaine Mironov complète avec succès ses caractéristiques générales, et le lecteur a l'impression de lui comme d'un homme merveilleux et respectable parmi le peuple, dont les traits se retrouveront plus tard dans le plus gentil Maxim Maksimych («Héros de notre temps»), et chez le capitaine Tushin, courageux mais très modeste et discret ("Guerre et Paix"). Décoration d'intérieur sa maison crée une idée du mode de vie populaire dans lequel s'est formé un esprit national particulier (Tolstoï le définira plus tard comme la « chaleur cachée du patriotisme »). Regardons comment l'intérieur reflète état interne héros. La chambre du commandant est décrite deux fois dans le récit. Dans la première description d’une salle blanche, l’auteur combine ironiquement à l’intérieur une armoire avec de la vaisselle et un diplôme d’officier, que le commandant appréciait beaucoup et donc placé sous verre. Avec cette technique, l'auteur définit le lien étroit entre la vie quotidienne et le métier militaire. La présence d’estampes populaires représentant « le choix d’une épouse et l’enterrement d’un chat » est également teintée de l’ironie de l’auteur. Mais parmi les scènes murales, il y en a aussi des historiques : la capture de Kistrin et Ochakov. Ils définissent le caractère patriarcal du commandant. C'était la première fois que le commandant Grinev voyait la pièce.

« Son cœur lui faisait mal » lorsqu’il entra dans cette pièce après le raid de Pougatchev. Le même diplôme était accroché au mur, "comme une triste épitaphe du passé", et maintenant le diplôme donne à Grinev un sentiment de tristesse, de tristesse. La pièce est toujours la même, mais le propriétaire n'y est pas et à sa place Pougatchev est assis sur le canapé. Pourtant, la vue d’une pièce que l’on connaît depuis longtemps donne confiance en un résultat positif. On ne peut pas en dire autant de la « pièce étrange » et de la prison où Grinev s'est retrouvé plus tard. Il « s'est allongé sur le lit, dans une pièce inconnue, et a ressenti une grande faiblesse » ; il a été emmené en prison et « laissé seul dans une cellule exiguë et sombre, avec seulement des murs nus et une fenêtre bloquée par une grille en fer ». Dans une pièce inconnue, tout est étranger, donc Grinev ressent une « grande faiblesse ». Il n'y a rien sur les murs de la prison - ni une carte géographique, comme à la maison, ni un diplôme d'officier, comme dans la chambre du commandant. Les murs nus et la petite fenêtre à barreaux rendent le placard encore plus exigu et sombre. D'où l'état dépressif du héros. Ainsi, l'intérieur est directement lié aux expériences des personnages, il reflète les caractéristiques de leur monde intérieur.

« Tout était comme dans une hutte ordinaire » et dans le « palais » du roi paysan. La seule différence réside dans les murs recouverts de papier doré, qui devraient indiquer la grandeur royale de son propriétaire.

La cabane de Pougatchev est une parodie du palais. L'intérieur pauvre en dit long sur les idées des hommes sur le luxe. Afin que le lecteur puisse recréer l'image de Pougatchev dans son imagination, de petits détails intérieurs quotidiens sont utilisés, devenant partie intégrante de l'image. Ainsi, dans l’hôtel exigu où se trouvaient le conseiller Pougatchev et Grinev, « un fusil et un grand chapeau cosaque étaient accrochés au mur ». L'auteur, en plaçant ces objets d'attirail cosaque sur le mur de l'hôtel, semble préparer le lecteur au fait que c'est Pougatchev qui se transformera en un faux souverain cosaque. Le fusil montre son caractère rebelle et le chapeau montre qu'il appartient à la classe des Cosaques, un peuple libre au caractère dur. L'intérieur et le portrait sont des moyens de caractériser le héros, ils révèlent la futilité des tentatives de Pougatchev pour devenir roi : les « attributs extérieurs du pouvoir » sont ridicules, soulignant l'incertitude intérieure du « tsar », malgré son talent d'acteur.

Si dans ses descriptions des huttes Pouchkine était très attentif aux détails quotidiens qui traduisent l'atmosphère de la vie simple et modeste de leurs habitants, alors dans la description du palais de la reine Catherine, ces détails sont complètement absents. Mais sa grandeur et son faste sont indiqués par la « longue rangée de pièces vides et magnifiques » soulignant le caractère officiel de la vie de cour.

De nombreux croquis d'intérieur sont teintés de l'ironie de l'auteur. Regardons l'intérieur de la salle du sous-bois Grinev. Une carte géographique accrochée au mur « ne servait à rien et séduisait depuis longtemps... par l'ampleur et la gentillesse du papier ». Cette carte était censée caractériser le propriétaire de la pièce comme une personne instruite ou quelqu'un qui souhaitait faire des études. C'est ainsi que son père a voulu voir Grinev et a spécialement commandé une carte à Moscou. Mais le fils a une totale liberté d'action et "a décidé d'en faire un serpent... il ajustait sa queue mouillée au cap de Bonne-Espérance". Le mot « espoir », l'un des mots clés de l'œuvre, a néanmoins joué son rôle, et Grinev a grandi bien et un homme honnête exactement comme mon père le voulait. Pouchkine décrit ironiquement la cabane-palais de Pougatchev. Les hommes naïfs appellent une hutte ordinaire un palais. « Elle était éclairée par deux bougies de suif, et les murs étaient recouverts de papier doré, cependant les bancs, la table, le lavabo sur une corde, la serviette sur un clou, la pince dans le coin et la large perche recouverte de pots - tout était comme dans une cabane ordinaire. Dans la décoration de cette cabane-palais, on peut voir une folle « prétention au luxe » rustique. Malgré cela, les hommes considèrent la hutte comme un palais et Pougatchev, assis sous les images, comme un roi.

Conclusion : Pour résumer ce qui a été dit, on peut noter que la description de l'intérieur aide le lecteur à relier les événements de l'histoire, ainsi qu'à prédire la fin. L'intérieur caractérise l'état intérieur du héros, ses sentiments et ses expériences, dont l'expression sous une forme ouverte n'est pas typique de Pouchkine. Afin que le lecteur puisse recréer l'image du héros dans son imaginaire, de petits détails matériels sont utilisés, qui deviennent partie intégrante de l'image, une sorte de « marque » du personnage. De nombreuses esquisses intérieures sont colorées par l'ironie de l'auteur, à l'aide de laquelle Pouchkine joue traditionnellement à un jeu avec le lecteur, l'obligeant à ne pas se fier à la parole de chaque auteur, mais à participer activement à l'interprétation du texte. De l'analyse de l'histoire «La fille du capitaine», il s'ensuit que dans cet ouvrage, la description de l'intérieur aide le lecteur à comprendre le lien profond entre les événements de l'histoire et même à prédire la fin. L'intérieur prépare le lecteur d'une manière unique aux événements ultérieurs. Les détails intérieurs, notamment ceux qui sont souvent répétés, caractérisent indirectement les personnages.

Intérieur de La Dame de Pique A.S. Pouchkine joue le rôle de décoration de l'intrigue : les événements de l'œuvre se déroulent sur son fond. La description de la situation commence par la chambre de la vieille comtesse, car... elle est le personnage principal de l'œuvre. Pour la première fois, elle nous apparaît dans sa chambre : « La vieille comtesse était assise dans sa loge devant le miroir. » L'auteur décrit en détail les éléments de sa toilette. Tout ce que les servantes tiennent dans leurs mains en habillant leur maîtresse indique que la vieille comtesse est toujours « à la mode » et suit ses changements, ce qui se passe dans le monde. À quatre-vingts ans, elle faisait encore partie intégrante de toute fête sociale et savait se faire respecter. On en apprend davantage sur la chambre de la comtesse et sur elle-même avec l’arrivée d’Hermann dans ses appartements. Il regarde attentivement autour de la pièce, car il a besoin de mieux connaître la comtesse afin de découvrir le secret salvateur. Le temps a laissé son empreinte à l’intérieur de la chambre de la comtesse : « Devant l’arche remplie d’images anciennes, brillait une lampe dorée. Chaises et canapés damassés délavés avec oreillers en duvet, aux dorures fanées, se dressait dans une triste symétrie près des murs recouverts de papier peint chinois. Il y avait deux portraits accrochés au mur... Des bergères en porcelaine, des pendules de table..., des boîtes, des mètres à ruban, des éventails et divers jouets de dames accrochés dans tous les coins...." C’est comme si l’époque du XVIIIe siècle elle-même s’était figée sous nos yeux. La comtesse assistait aux bals modernes, mais c'était comme si elle vivait dans une époque révolue. Mais l'abondance des bibelots des dames et sa manière de se lisser indiquent que la comtesse n'est pas seulement une vieille femme mourante, c'est une dame âgée, une femme du monde. Jusqu'à ce moment, l'image de la comtesse à travers l'intérieur de sa chambre était caractérisée comme celle d'une madame laïque. Mais dans la description de ses appartements, il y en a une autre détail important– un kivot avec des images anciennes. De plus, l’arche est remplie d’icônes. Cela suggère que la femme laïque est une femme profondément religieuse et, peut-être, avec l'aide de prières, elle souhaite recevoir le pardon de certains péchés. Peut-être que la comtesse se considérait comme responsable du sort tragique de Chaplitsky. Et elle espérait implorer le pardon de Dieu. L'histoire présente également l'image de l'élève de la comtesse, Lizaveta Ivanovna. La révélation des personnages de ces deux héroïnes repose sur une antithèse. Et en comparant les intérieurs de leurs chambres, nous constatons des différences dans leurs caractères. « Combien de fois, sortant tranquillement du salon ennuyeux et luxueux, est-elle allée pleurer dans sa pauvre chambre, où se trouvaient des paravents recouverts de papier peint, une commode, un miroir et un lit peint, et où une bougie de suif brûlé sombrement dans un lustre en cuivre. Comme vous pouvez le constater, les paravents de la chambre des élèves sont simplement recouverts de papier peint et les murs des chambres de la comtesse sont recouverts de papier peint chinois, un tissu de soie coûteux. Lisa a un lit peint, la comtesse a des canapés et des fauteuils damassés ; Lisa a une bougie de suif dans un shandal en cuivre, la comtesse a une lampe en or... L'auteur contraste délibérément ces détails pour montrer l'insignifiance de Lizaveta Ivanovna dans la vie. Le narrateur généralise : « En effet, Lizaveta Ivanovna était une créature des plus malheureuses. »

Dans l’histoire, outre les chambres de la comtesse et de son élève, il y a une description de la maison de la comtesse elle-même, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Depuis la rue, c'est une « maison d'architecture ancienne » avec une entrée éclairée, devant laquelle se trouvent tout le temps des voitures et vers lesquelles se dirigent les voitures les unes après les autres. Cela confirme une fois de plus que la comtesse est une femme du monde, elle accueille des gens riches.

Vous pouvez en apprendre davantage sur l’emplacement des pièces de la maison grâce à la lettre de Lizaveta Ivanovna à German. La lettre ressemble à une carte et la maison de la comtesse est un labyrinthe qu'Herman doit parcourir à la recherche du bonheur. La comtesse n'entre jamais dans le bureau, ce qui signifie qu'elle n'a jamais fait autre chose que d'assister aux bals et aux salons. Et une « petite fille étroite » mène à la chambre de Lizaveta Ivanovna. escalier en colimaçon", qui mènent généralement à une sorte de placard ou d'atelier. C’est exactement le genre de placard auquel ressemble la chambre d’un pauvre élève.

Dans la maison de la comtesse, où Herman entra, il faisait sombre et froid. "Le hall et le salon étaient sombres...", "... il sonna midi... Herman se tenait appuyé contre le poêle froid...", "... les bougies furent éteintes, la pièce fut à nouveau éclairée par une seule lampe. L’obscurité et le froid ne présagent rien de bon. Alors il sera. La comtesse mourra, dont la mort restera à jamais dans la conscience du cruel Herman... Sa froideur spirituelle est en quelque sorte confirmée par la froideur du poêle dans le bureau abandonné de la comtesse. Herman est une personne insensible. "Il traverse calmement la pièce où repose le corps d'une vieille femme morte, qui est déjà devenue une sorte de partie de l'intérieur" (I. Pudovkina. L'intérieur comme décoration d'intrigue dans "La Dame de Pique" de A.S. Pouchkine (Littérature. N° 41, 1999.) et trouve une issue pour sortir de chez lui. « Pas un muscle n’a bougé sur son visage quand il pensait à la comtesse décédée. La seule pensée qui l’occupait était que le mystère des trois cartes était mort » (ibid.). Herman était personne effrayante, et un sort terrible lui est arrivé - il est devenu fou.

Pouchkine n'utilise pas le psychologisme direct pour révéler les images des héros, et l'intérieur, étant une caractéristique indirecte des personnages, aide à révéler l'image plus profondément et à comprendre les motifs cachés des actions du héros.

Damassé - en damassé, tissu de soie épais.

Icône, étui à icônes - une armoire spécialement décorée (souvent avec des portes) ou une étagère en verre pour les icônes.

Belvédère (de italien belvédère - "belle vue") - construction facile(une tour, une superstructure au-dessus d'un bâtiment (souvent de plan circulaire) ou un petit bâtiment séparé) sur un endroit surélevé, permettant de visualiser les environs[ .

Shandal - chandelier.

Chapitre 3.

Description de l'intérieur dans les œuvres de N. V. Gogol.

Souvent, la description de l'apparence d'une maison et de son intérieur joue un rôle caractérologique très important dans une œuvre et constitue une manière de caractériser indirectement à la fois les personnages et l'environnement. Il existe des ouvrages dans lesquels les auteurs se tournent avec persistance vers cette méthode de typification. Le poème de N.V. Les "Âmes mortes" de Gogol, dans lesquelles l'élément architectural est un attribut indispensable de toutes les descriptions de l'auteur - des domaines des propriétaires fonciers à la ville de province dans son ensemble. Chacun des propriétaires chez qui Chichikov se rend possède une maison au goût individuel, mettant l'accent sur les principales caractéristiques de son propriétaire.

Intérieur dans la chambre Manille donné à travers les yeux non seulement de l'auteur, mais aussi de Chichikov. Lui, un psychologue subtil, tire des conclusions sur le caractère de Manilov à partir de l'ameublement des pièces : dans la maison « il manquait toujours quelque chose : dans le salon il y avait de beaux meubles, recouverts d'un élégant tissu de soie, qui, probablement, étaient très chers ; mais il n'y avait pas assez pour deux fauteuils, et les fauteuils étaient simplement recouverts de nattes... Dans une autre pièce, il n'y avait aucun meuble... Le soir, un chandelier dandy en bronze foncé à trois grâces antiques, avec un élégant bouclier de nacre était posé sur la table, et à côté était placée une sorte de simple invalide en laiton, boiteux, recroquevillé sur le côté et couvert de graisse. La combinaison d'objets et de matériaux est bizarre et illogique : la soie dandy n'est qu'une natte, le bronze foncé n'est que du cuivre, un chandelier dandy est un handicapé boiteux. La fragmentation de l'intérieur déprécie ses qualités. Et le propriétaire lui-même, Manilov, assortit ses affaires. Dans tous les objets, il y a un sentiment de défectuosité, d'infériorité. Et Manilov est comme ça. Ces choses l’ont élevé et il n’est pas assez fort pour changer quoi que ce soit. Âme manquante. Après tout, une personne met son âme dans l’aménagement de sa maison, ce qui signifie que l’âme de Manilov est aussi inférieure et vide que sa chambre. Et il y avait de la place pour que se développent cette écoeurante et cette douceur, que Gogol a généreusement dotées à Manilov : « La pièce n'était bien sûr pas sans agrément : les murs étaient peints avec une sorte de peinture bleue, comme du gris, quatre chaises, un fauteuil , une table... plusieurs papiers écrits dessus, mais en plus c'était du tabac." Les couleurs floues et peu claires caractérisent très précisément le manque d’individualité de Manilov. Un tel environnement a élevé une personne indéfinie. « Mais le symbole le plus expressif est peut-être les tas de cendres que Manilov a fait sortir du tuyau et placés en rangées soignées sur le rebord de la fenêtre ; le seul art à sa disposition"

La seule pièce des boites, à l'exception du salon, où entre Chichikov, il était « recouvert de vieux papier peint à rayures ; des peintures avec quelques oiseaux ; entre les fenêtres, il y a de vieux petits miroirs avec des cadres sombres en forme de feuilles enroulées. » Le décor habituel du village, mais le dédain de l'auteur pour Korobochka se fait sentir. Dans ses appartements, les murs ne sont ni tapissés, ni recouverts, mais plutôt recouverts de papier peint, ce qui crée une impression de négligence. Le propriétaire foncier entreprenant gardait derrière le miroir non seulement des lettres, mais aussi tout un jeu de cartes et même des bas. Un objet intime exposé au public démontre la perte de féminité de l’héroïne ; elle se transforme en « boîte », justifiant son nom et s’y soumettant.

Bureau de Nozdryov et ça ne ressemble pas à un bureau. Il ne restait ici ni livres ni même papiers du véritable bureau, seulement des sabres et des fusils, précieux non pas pour leur antiquité ou leur exécution artistique, mais pour l'argent payé pour les acquérir. Cela suggère que leur propriétaire juge à la fois les choses et les personnes en termes monétaires. C'est un homme vantard, il n'a jamais tenu ces armes dans ses mains, la chasse n'est pas son affaire. Et cela n'a rien à voir avec les poignards turcs. Nozdryov expose l'inscription faite par erreur sur l'un des poignards : « Maître Savely Sibiryakov ». Et quand on voit son magnifique orgue en acajou, on ne sait pas s’il faut rire du propriétaire ou pleurer. Puis, comme par hasard, apparurent des pipes, un chibouk avec un bec d'ambre, « brodé par quelque princesse ». Toutes les petites choses sont rassemblées dans le bureau de Nozdryov, et à cause de cela, lui-même est devenu mesquin. La demeure du « fringant propriétaire terrien », fêtard et aventurier, ressemble plus à une taverne qu’à une maison de noble.

Dans le salon de Sobakevich Chichikov, assis dans un fauteuil, regarda les murs et les tableaux suspendus, qui représentaient des camarades, des commandants grecs de toute leur taille, Bagration, l'héroïne grecque... « Le propriétaire, étant lui-même un homme sain et fort, semblait je veux que sa chambre soit décorée, les gens sont aussi forts et en bonne santé... Tout était solide, maladroit au plus haut point et ressemblait étrangement au propriétaire de la maison lui-même ; dans le coin du salon se dressait un bureau ventru en noyer sur quatre pieds les plus absurdes, un ours parfait. La table, les fauteuils, les chaises, tout était de la qualité la plus lourde et la plus agitée.

La maison était très étrange Peluchehkina. «Cet étrange château ressemblait à une sorte d'invalide décrépit, long, d'une longueur prohibitive. Dans certains endroits, il y avait un étage, dans d’autres, deux ; sur le toit sombre... deux belvédères dépassaient, l'un en face de l'autre, tous deux déjà fragiles, dépourvus de la peinture qui les recouvrait autrefois. Ainsi, la personne vivant ici a souffert des coups du sort et de l'attitude de sa famille à son égard. Il y avait de nombreuses fenêtres dans la maison, mais seulement deux étaient ouvertes, les autres étaient fermées. Mais même ces deux fenêtres étaient, selon Gogol, « à faible visibilité ». « Un touchant triangle de papier sucré bleu, comme pour remplacer le ciel de Pliouchkine sur l'une des fenêtres « voyantes », une étroite bande de lumière sortant de la fissure sous la porte de la pièce, des morceaux de nacre sur le bureau , de fines rayures de bronze sur le cadre photo - des "chèques" dans l'âme de Plyushkin lui-même, comme l'étincelle qui brillait dans ses yeux, représentent un petit soupçon des restes d'humanité dans l'âme de ce "trou dans l'humanité".

Il convient de noter qu'un détail caractéristique dans la description de l'intérieur des maisons des propriétaires fonciers et de leur mode de vie est un tas. Le tas de Manilov est le symbole de ses rêves vides ; la vie brûle inutilement, il ne reste que des cendres. La « pile » de Korobochka est sa célèbre commode, dans laquelle elle cache de l'argent dans des « sacs bariolés » parmi « du lin et des chemisiers de nuit, des écheveaux de fil et un manteau déchiré ». La commode, avec tous les détritus qu'elle contient et l'accumulation d'argent avide et inutile, symbolise parfaitement le « propriétaire terrien à tête de massue » qui cherche un sou en tout. Le « tas » de Nozdrev - ses sabres, fusils, poignards turcs, orgue de Barbarie, cornemuses, pipes, cartes, un ensemble de vins, un chenil, un dîner que son cuisinier préparait, guidé par « une sorte d'inspiration », mettant dans le préparé tout ce qui me tombait sous la main. Toute cette confusion indique le « tas de talents » du héros, un homme au caractère vif et irrépressible, chez qui tant de choses se mélangent sans aucun sens des proportions. Le « tas » de meubles d'armoire « de qualité lourde et agitée » de Sobakevich, les dîners de Lucullus, avec un estomac d'agneau « farci de bouillie de sarrasin, de cervelle et de cuisses », « une dinde de la taille d'un veau, farcie de toutes sortes de bonnes choses : des œufs, du riz, des foies et qui sait quoi, tout est tombé dans une boule dans l'estomac. Mais le « tas » le plus célèbre du bureau de Plyushkin, qui est une sorte d'emblème du monde des « âmes mortes » dans lequel la vie est embourbée, est empêtré dans la « boue stupéfiante des petites choses ».

Comme vous pouvez le constater, les détails intérieurs des chambres des personnages complètent l’idée des personnages eux-mêmes. Mais à l'aide de descriptions de l'intérieur de la maison, Gogol ne présente pas seulement ses héros au lecteur. Parfois, les choses, comme par exemple dans la maison de Sobakevich, deviennent les doubles de leurs propriétaires. Et dans certains cas, l'intérieur présente non seulement au lecteur l'environnement quotidien et les personnages de l'œuvre, mais acquiert également le caractère d'un large son philosophique.

L'auteur se tourne vers l'architecture pour décrire la vie quotidienne, et à travers elle l'existence et les coutumes de la ville de province. De plus, ces descriptions sont « à moitié drôles, à moitié sérieuses », ce qui crée un effet comique particulier conformément à la manière de l'auteur de décrire la réalité - « du rire à travers les larmes ».

Cela se ressent déjà dans la première description de ce type - la présentation de la chambre de Chichikov, la « paix » dans l'hôtel provincial avec « des cafards jaillissant comme des pruneaux de tous les coins », ainsi que l'extérieur de l'hôtel dans son ensemble, qui, selon à l'auteur, correspond tout à fait à ses « entrailles ». Tout ici parle du manque de goût, de la négligence des propriétaires et de l'inconfort : la longueur exorbitante de l'hôtel, qui rappelle une caserne, et les « briques sales » non crépies de son étage inférieur, et la déprimante « peinture jaune éternelle ».

Le tableau est complété par le batteur d'opérette du samovar "en cuivre rouge et avec un visage aussi rouge que le samovar".

Le rire de Gogol acquiert une certaine part de sarcasme lorsqu'il décrit « l'extérieur et l'intérieur » de la ville de province. Les maisons sont monotones « d’un étage, deux étages et demi, avec une éternelle mezzanine », qui par endroits « semblait perdue parmi les rues larges comme un champ et sans fin ». clôtures en bois". Il y a surtout beaucoup de mauvais goût et de vulgarité dans les enseignes ridicules qui « décoraient » les magasins et les maisons. La nature « embellie » de la ville, contrairement au « jardin furieux » semi-sauvage de Plyushkin, se flétrit et meurt, ce n'est pas un hasard si l'auteur, parlant du jardin provincial, fait remarquer non pas la verdure des arbres, mais la peinture verte de leurs supports. Il s'avère que l'arbre inanimé et l'arbre vivant semblent ont échangé leurs places.

L'ironie de l'auteur cède la place au sarcasme lorsqu'il décrit la maison des lieux publics : « une grande maison à trois étages maison en pierre, tout blanc, comme la craie, probablement pour représenter la pureté et l'âme des positions qui s'y trouvent." Ici Gogol se tourne à nouveau vers sa méthode préférée de travestissement de l'antiquité : le président de la chambre des lieux publics, à volonté, prolongeant ou prolongeant son présence, est comparée à Zeus, « qui allongeait les jours et envoyait des nuits rapides », « rats de papeterie » - aux prêtres de Thémis. D'ailleurs, Thémis est présentée ici, selon les mots du créateur du poème, « dans un négligé et un peignoir » : « Ni dans les couloirs ni dans les chambres, leur regard (Chichikova et Manilova. - Ma précision. - V.D.) n'a pas été étonné par la propreté. A cette époque, on ne s’en occupait pas encore, et ce qui était sale restait sale, sans prendre une apparence attrayante. »

Le rire caustique de Gogol est créé à l'aide des techniques d'allusion, de caricature, de caricature et de parodie. Au lieu de portraits de fonctionnaires, le lecteur voit « des têtes baissées, des cols larges, des fracs, des redingotes à la provinciale et même juste une sorte de veste gris clair... qui, tournant la tête sur le côté et la plaçant presque sur du papier gris , rédigeait rapidement et en douceur une sorte de protocole ".

L’utilisation d’images d’architecture et de design d’intérieur dans le deuxième volume de Dead Souls est complètement différente. Ici, le pathétique du récit et son topos changent. Dans les descriptions de paysages, en particulier la vue qui s’ouvre depuis le balcon de la maison de Tentetnikov, apparaissent un espace et une liberté sans précédent, et avec eux un sentiment de fuite et de plaisir. L'auteur lui-même ne se retient pas et, au nom d'un certain personnage conventionnel - un « invité » qui pourrait se retrouver dans ces lieux, dit : « Seigneur, comme c'est spacieux ici ! Dans la description des domaines nobles et des paysages lyriques, Gogol apparaît ici déjà comme un prédécesseur direct de Tourgueniev ; derrière les descriptions poétiques se cache une image généralisée de la patrie, la Russie.

Les descriptions architecturales sont organiquement incluses dans celles du paysage, créant un sentiment d'unité de l'existence naturelle et humaine, la poésie des « nids nobles », qui ne pouvaient être représentées dans les conditions de « l'enfer » du premier volume, le vulgaire environnement et fragmentation, fragmentation de l'image holistique de la vie. Il est significatif que le paysage, qui se transforme en douceur en une description du domaine de Tentetnikov, soit couronné de l'image d'une église aux croix dorées, comme pour souligner l'aspiration de l'existence terrestre au ciel, à Dieu : « Et surtout cette collection de des arbres et des toits, l'ancienne église du village s'élevait surtout avec ses cinq sommets dorés et jouant. Sur toutes ses têtes il y avait des croix découpées en or, soutenues par des chaînes découpées en or, de sorte que de loin, il semblait que de l'or, sans support par rien, était suspendu dans les airs, étincelant de chervonets chauds.

Une particularité du deuxième volume de "Dead Souls" est nouvelle façon organisation de l'espace. La nature et la « seconde nature » créée par l'homme - l'architecture - constituent une unité basée sur l'ordre, le sens des proportions et l'opportunité. Tout d'abord, cela se ressent lors de la description des domaines du général Betrishchev et de Kostanzhoglo. Chacune des descriptions met l'accent sur un trait caractéristique du propriétaire. « Le fronton bouclé et riche de la maison du général, soutenu par huit colonnes corinthiennes » et « la cour est propre, comme du parquet » correspondent à la majesté et à la solennité de l'ensemble de la figure et du comportement du « tableau général, avec lequel le célèbre année du douzième était si riche. Ce n'est pas un hasard si le village de Kostanjoglo est comparé à une ville si pittoresque et si riche « qu'elle était bordée de nombreuses cabanes sur trois élévations, surmontées de trois gigantesques piles et trésors » (VII, 58). Dans tout, on sent le désir d'ordre, de bonne qualité et de diligence du propriétaire du domaine. Il y avait une qualité et une économie similaires dans le domaine de Sobakevich, mais le goût et la beauté y étaient complètement absents, sans lesquels il ne pourrait y avoir de spiritualité dans la vie.

Ces deux catégories esthétique et éthique, utile, sont au centre du dialogue entre Chichikov et Kostanzhoglo au chapitre IV du deuxième volume. Ce dernier, ironisant sur la compréhension de Chichikov de la beauté, note que la beauté n'existe pas en soi, qu'elle est toujours opportune et que, dans l'activité humaine, elle est déterminée par « le besoin et le goût ». À cet égard, il donne un exemple dans le domaine de l'urbanisme : « …les meilleures et les plus belles villes jusqu'à présent sont celles qui se sont construites elles-mêmes, où chacun a été construit selon ses propres besoins et goûts. comme une ficelle, caserne après caserne..." .

Cette idée sur l'opportunité de la beauté, la nécessité de combiner beauté et bénéfice se révèle le plus pleinement précisément dans la description du domaine et de toutes les activités de Kostanzhoglo. Ceux qui séparent les uns des autres, comme Khlobouev par exemple, apparaissent devant le lecteur comme des projecteurs vides, expliquant leurs échecs par la mentalité particulière du Russe. Instruit, ne manquant pas de « connaissance des gens et du monde », Khlobuev a néanmoins ruiné son domaine, faute d'un esprit sain et pratique et d'une envie de travailler. Toute sa maison est « un mélange de pauvreté et de bibelots brillants » (VII, 84). Malgré le fait que toutes les maisons des paysans étaient « pièce sur pièce », une grande partie de sa maison frappait par un « luxe tardif » : « Un certain Shakespeare était assis sur un encrier ; sur la table se trouvait un élégant manche en ivoire pour se gratter le dos.

Gogol montre le plus clairement le sommeil spirituel et l'inaction des héros à travers la description de la situation. Ainsi, Tentetnikov, tombé dans l'apathie mentale et l'ennui, négligea sa maison : "La maison était remplie de crasse et de désordre. La brosse à sol restait toute la journée au milieu de la pièce avec les détritus. Les pantalons entraient même dans la salon. Sur la table élégante devant le canapé se trouvaient des bretelles grasses, quel régal pour un invité, et sa vie est devenue si insignifiante et endormie que non seulement les gens de la cour ont cessé de le respecter, mais les poules domestiques l'ont presque picoré .» Il est impossible de ne pas remarquer combien le fragment du poème que nous avons cité a en commun avec la description de l’ameublement de l’appartement d’Oblomov à Gorokhovaya.

Mais dès que l'actif Chichikov vint à Tentetnikov pour raviver son espoir de bonheur, tout dans la maison se transforma : « La moitié, jusqu'alors aveugle, avec les volets fermés, vit soudain et s'éclaira... " Tout prenait l'apparence d'une propreté et d'une propreté extraordinaires. Pas un morceau de papier, pas une plume, pas un point nulle part. " Ce n'est pas un hasard si Gogol se qualifie d'écrivain de la vie quotidienne. Il a élevé la vie quotidienne au niveau de l'Être en tant que mode et mode de vie pour une personne. Rien en Russie n'exigeait (et n'exige aujourd'hui) autant de travail quotidien, voire d'héroïsme, que la transformation de notre mode de vie insensible, l'aménagement raisonnable et économique de « l'extérieur et de l'intérieur » de nos villes et villages, de nos domaines et de nos maisons. conformément aux normes esthétiques et éthiques de la vie. Et cette pensée traverse de manière persistante tous les chapitres survivants du deuxième volume.

Conclusion

La signification de l'intérieur dans les œuvres de la littérature russe

Il existe un proverbe bien connu : « Une personne est accueillie par ses vêtements, mais elle est saluée par son esprit. » Très souvent, non seulement les vêtements, mais aussi la maison elle-même caractérisent le héros d'une œuvre littéraire, nous le présentant avant même les premiers mots prononcés par le héros. La situation dans la chambre du héros nous aide à comprendre de plus en plus profondément son image, à démêler certains traits de son personnage avant même le début des événements dans lesquels ce personnage va se manifester.

Les écrivains ont pris ce dispositif littéraire de la vie. En effet, on peut en apprendre beaucoup sur le caractère d’une personne simplement en étant dans sa chambre. Vous pouvez comprendre quelles couleurs cette personne aime, si elle valorise l'ordre ou disperse ses affaires partout, vous pouvez deviner ce qui l'intéresse, quels livres elle lit... Le monde d'une personne peut être vu dans tout ce qui l'entoure. - dans ses affaires, livres, vêtements, amis. Et bien sûr à l’intérieur.

En outre, l'intérieur peut non seulement caractériser le héros au moment où le lecteur le rencontre pour la première fois, mais également souligner les traits les plus importants de son personnage et établir des parallèles intéressants.

Souvenez-vous de la description de l'intérieur par Sobakevich : S'asseyant, Chichikov regarda les murs et les peintures qui y étaient accrochées. Dans les tableaux, tous étaient de braves gens, tous des commandants grecs, gravés de toute leur hauteur : Mavrocordato en pantalon et uniforme rouges, avec des lunettes sur le nez, Miaouli, Kanami. Tous ces héros avaient des cuisses si épaisses et des moustaches incroyables qu'un frisson parcourait leur corps. Entre les forts Grecs, personne ne sait comment ni pourquoi, fut placé Bagration, maigre, maigre, avec de petites bannières et des canons en dessous et dans les cadres les plus étroits. Vint ensuite l'héroïne grecque Bobelina, dont une jambe semblait plus grande que le corps entier de ces dandys qui remplissent les salons d'aujourd'hui. Le propriétaire, étant lui-même un homme fort et en bonne santé, semblait vouloir que sa chambre soit également décorée par des personnes fortes et en bonne santé. Près de Bobelina, juste à côté de la fenêtre, était suspendue une cage d'où regardait un merle de couleur sombre avec des taches blanches, également très semblable à Sobakevich.

Chichikov regarda à nouveau autour de la pièce, et tout ce qui s'y trouvait était solide, maladroit au plus haut degré et ressemblait étrangement au propriétaire de la maison lui-même ; dans le coin du salon se dressait un bureau ventru en noyer sur quatre pieds les plus absurdes, un ours parfait. La table, les fauteuils, les chaises, tout était de la qualité la plus lourde et la plus agitée, en un mot, chaque objet, chaque chaise semblait dire : « Et moi aussi.

Sobakevich!" ou: "Et moi aussi, je ressemble beaucoup à Sobakevich!"

Nous sommes convaincus que l'intérieur joue un rôle important dans les caractéristiques des personnages. Bien sûr, il ne donne pas une description complète, mais la complète seulement, mais parfois ce n'est qu'avec l'aide de clarifications que l'on peut pleinement comprendre l'essence du héros, son monde intérieur et ses aspirations.

Littérature.

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Cela commence par une image - le point de vue de l'auteur sur un certain phénomène, une situation, une personne à travers le prisme de la perception esthétique et émotionnelle. Il crée une arène dans laquelle l'action se déroule, les personnages se heurtent et l'objectif contraste avec le subjectif. Et la description habituelle de la pièce devient partie intégrante de l'atmosphère, apporte de nouvelles

« Une pièce est comme une pièce : un lit, un placard, une table », même les mots laconiques d'un personnage qui parle d'une pièce peuvent exprimer son humeur. Par exemple, la déception face à ce que vous voyez ou la capacité de se contenter de commodités minimes.

Peu importe que l'auteur utilise une description longue ou courte de la pièce. Cela doit être approprié : développer l'intrigue, révéler le héros, projeter l'attitude de l'auteur lui-même face à ce qui se passe.

La description d’une pièce peut devenir un reflet de la vie, une projection de l’état intérieur du personnage. La petite chambre de Raskolnikov devient l'image de la ville entière et de la vie d'un petit homme qui a peur de lever la tête haute et de heurter le plafond des circonstances. Le papier peint jaune sur les murs est associé à la fatigue. Un canapé large et encombrant, occupant la moitié de la pièce, crée un sentiment de farniente gâchée (de la capitale du nord) au milieu de la pauvreté. Dostoïevski montre comment l'atmosphère oppressante de la « boîte » serre la conscience du personnage et l'oblige à chercher une issue.

La description de la pièce permet de caractériser les personnages. Le bureau de Bolkonsky, rempli d'un chaos ordonné, montre la vie du propriétaire, pleine de sens et d'activité, et évoque le respect d'un homme de travail mental de la part de Tolstoï.

La description de la pièce, avec la touche légère de l'auteur, devient la personnification du temps, clignotant comme une étincelle de poêle dans la pièce du roman « La Garde blanche » de Boulgakov. L’horloge fait office de pont entre le présent et le passé, en appelant différentes voix depuis la salle à manger et la chambre de la mère. Les odeurs, les couleurs, les sons prennent vie, comme dans le « délire de la scarlatine », et remplissent les pièces de la maison.

Description de la chambre dans style artistique- n'est en aucun cas un insecte figé dans l'ambre. En abandonnant les faits, l'imagination et l'expérience, l'auteur lui-même, dans le processus créatif, trouve de nouvelles nuances, corrige la vision initiale et fait des découvertes soudaines. En présentant au lecteur une interprétation verbale de sa propre perception, l'écrivain propose de devenir un interprète d'images. Les options peuvent être assez éloignées de « l’original ». Le regard critique de l'écrivain de l'époque de Tourgueniev, qui regardait ironiquement la chambre riche et décorée de Kirsanov, sera accueilli avec compréhension par les amateurs du style pratique. Cependant, l'auteur voulait montrer que le bureau devait être un bureau fonctionnel et qu'une personne moderne verrait le désir de s'entourer de luxe comme une vitrine.

Par conséquent, le mot « intérieur » dans la fiction désigne en réalité le monde intérieur, à travers lequel l’auteur entre en contact avec le monde des lecteurs.

L'INTÉRIEUR en littérature est une image de l'intérieur d'un bâtiment. Il est utilisé principalement pour la caractérisation sociale et psychologique de personnages, démontrant leurs conditions de vie.

L'auteur n'a pas à décrire ce qui va de soi pour le lecteur auquel il s'adresse. Ainsi, Pouchkine, créant « Eugène Onéguine » pour les gens de son entourage, principalement les habitants de Saint-Pétersbourg, uniquement d'un point de vue « mercerie », décrit dans le premier chapitre « la fonction / du philosophe à dix-huit ans ». et au début du second, de manière sensiblement plus détaillée, les « chambres hautes » le « vénérable château » de l'oncle Eugène, vu pour la première fois par le héros qui s'est installé au village. Gogol, dans son « poème » satirique, fait ressortir la réalité « prosaïque » et note que l'hôtel où séjournait Chichikov était « exactement comme les hôtels des villes de province, où pour deux roubles par jour, les voyageurs bénéficient d'une chambre calme avec des cafards qui jettent un œil dehors, comme un pruneau, de tous les coins, et la porte de la pièce voisine, toujours remplie d'une commode, où le voisin, silencieux et personne calme, mais extrêmement curieux, intéressé à connaître tous les détails de la personne qui passe. L'ironie est évidente dans ces propos à propos d'une pièce « calme » avec des cafards et un voisin qui espionne le locataire. Chez Gogol, l'extraordinaire inattendu coexiste souvent avec l'ordinaire, mais en aucun cas dans un sens élevé. C'est la photo dans salle commune hôtel, représentant une nymphe avec une partie de son corps si visible qu'elle est certifiée comme un « jeu de la nature », tel est le chétif Bagration « entre les Grecs forts », dont les images décoraient pour une raison quelconque le salon de Sobakevich, où tous les les objets avaient « une étrange ressemblance avec lui-même, maître de la maison ». Pour décrire la maison de Pliouchkine, il suffit de parler de « le tas que Chichikov a remarqué dans le coin de la pièce » (le propriétaire terrien douloureusement avare « a traîné tout ce qu'il a rencontré : une vieille semelle, un chiffon de femme, un clou de fer, un éclat d'argile...").

I.A. Gontcharov, décrivant l'appartement d'Oblomov, attire plus d'une fois l'attention sur la poussière que Zakhar était trop paresseux pour enlever les meubles. Dans « Crime et Châtiment », F.M. Dostoïevski, nous nous trouvons dans des habitations complètement misérables, comme la pièce de passage où vivent les Marmeladov - deux adultes et trois enfants : « Une cendre illuminait la pièce la plus pauvre, longue de dix marches, tout cela était visible depuis l'entrée. Tout était éparpillé et en désordre, surtout les divers haillons des enfants. Une feuille trouée a été tirée par le coin arrière. Derrière, il y avait probablement un lit. Dans la pièce elle-même, il n'y avait que deux chaises et un canapé en toile cirée très en lambeaux, devant lequel se trouvait une vieille table de cuisine en pin, non recouverte de rien. Sur le bord de la table se trouvait une bougie de suif mourante dans un chandelier en fer.

L'intérieur joue un rôle moindre chez les écrivains qui ne sont pas aussi directs dans leur travail sur l'objet réel. problèmes sociaux: M.Yu. Lermontova, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov. Parfois, surtout au XXe siècle, l'intérieur prend les traits d'un symbole. Selon Lariosik dans la pièce de M.A. Boulgakov « Les Journées des Turbines », son « navire » dans la tempête guerre civile"échoué dans ce port aux rideaux crème" - un tel refuge salvateur est une maison confortable, où les véritables liens familiaux (familiaux) et amicaux sont forts, quand tout autour est fragile. L'arbre de Noël dans la salle, présenté sur la scène soviétique dans les années 1920, était un rappel audacieux des coutumes pré-révolutionnaires alors éradiquées. Dans « Clean Monday », I.A. L'héroïne de Bounine incarne le mystérieux personnage russe, dans lequel, selon l'auteur, les principes occidentaux et orientaux sont intimement mélangés, et le spirituel pour elle, une femme au goût esthétique, est bien plus important que le matériel, donc « dans la maison d'en face Dans l'église du Sauveur, elle a loué un appartement d'angle, pour avoir une vue sur Moscou, au cinquième étage, seulement deux pièces, mais spacieux et bien meublé. Dans le premier, un large canapé turc occupait beaucoup d'espace, il y avait un piano coûteux » (un instrument d'origine occidentale), et au-dessus du canapé « pour une raison quelconque était accroché le portrait d'un Tolstoï aux pieds nus » - un écrivain européen de formation, un aristocrate qui voulait vivre comme les paysans russes avaient vécu depuis des temps immémoriaux (cela était associé au « calme » oriental de l’histoire) et a rompu avec toute sa vie antérieure, ce que fera l’héroïne de l’histoire de Bounine.

Au XXe siècle, A.P. Tchekhov, M. Gorki, les mises en scène dans le drame se développent et acquièrent en partie un caractère narratif, y compris celles décrivant la scène d'action. Ce sont généralement des intérieurs.

La signification du mot INTÉRIEUR dans le Dictionnaire des termes littéraires

INTÉRIEUR

- (français interieuer - interne) - une image dans une œuvre d'art de l'ameublement intérieur d'une pièce (maison, domaine, chambre du héros, etc.). Agit souvent comme un moyen de caractériser un personnage (par exemple, le I. d'une maison ou d'un domaine est le reflet du monde intérieur des personnages du poème « Dead Souls » de N.V. Gogol, du roman « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï ; un moyen de caractériser l'état mental des personnages est I. chambres de Raskolnikov et Sonya, héros du roman "Crime et Châtiment" de F. M. Dostoïevski.

Dictionnaire des termes littéraires. 2012

Voir aussi les interprétations, les synonymes, les significations du mot et ce qu'est INTERIOR en russe dans les dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence :

• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire des termes des Beaux-Arts :
  - (du français interieur - interne) 1. En architecture - espace intérieur bâtiments ou tout local. 2. En peinture -...
• INTÉRIEUR dans le Grand Dictionnaire Encyclopédique :
  (du français interieur - interne) en architecture - l'espace intérieur d'un bâtiment ou d'une pièce dans un bâtiment (hall d'entrée, pièce, hall). Image intérieure....
• INTÉRIEUR en grand Encyclopédie soviétique, BST :
  (du français interieur - interne), 1) en architecture - l'espace interne d'un bâtiment (résidentiel, public, industriel) ou de toute pièce (hall d'entrée, foyer, ...
• INTÉRIEUR
  [du français interieur internal] 1) intérieur conçu architecturalement et artistiquement d'un bâtiment ; 2) une image de l'intérieur d'une pièce (peinture intérieure) ; 3)...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire encyclopédique :
  , a, m. 1. Intérieur du bâtiment. I. salle. Intérieur - relatif à l'intérieur, aux intérieurs. 2. physiol. Structure interne des organes...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire encyclopédique :
  [tpe], -a, m. (spécial). L'espace intérieur d'un bâtiment, de locaux, ainsi que sa structure et sa décoration. Décoration d'intérieur. II adj. intérieur,...
• INTÉRIEUR
  INTÉRIEUR ANIMAL, int. structure, ainsi que biochimique. et physiol. caractéristiques de l'organisme agricole épouses associées à leur productivité et à leur élevage. qualités. ...
• INTÉRIEUR dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
  INTERIOR (du français interieur - internal) en architecture, interne. espace d'un bâtiment ou d'une pièce dans un bâtiment (hall d'entrée, pièce, hall). Image I. - ...
• INTÉRIEUR dans le paradigme complet accentué selon Zaliznyak :
  intérieur"r, intérieur"ry, intérieur"ra, intérieur"rov, intérieur"ru, intérieur"ram, intérieur"r, intérieur"ry, intérieur"rom, intérieur"rami, intérieur"re, ...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire encyclopédique explicatif populaire de la langue russe :
  [te], -a, m.1) En architecture : l'espace intérieur d'un bâtiment, des locaux, conçus architecturalement et artistiquement. Intérieur moderne. Intérieur de la maison. 2) Dans...
• INTÉRIEUR dans le Nouveau Dictionnaire des mots étrangers :
  (Français intérieur interne) 1) intérieur conçu architecturalement et artistiquement d'un bâtiment ; 2) structure interne organes (anatomiques et histologiques) et...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire des expressions étrangères :
  [ 1. intérieur du bâtiment conçu sur le plan architectural et artistique ; 2. structure interne (anatomique et histologique) des organes et tissus, biochimique et ...
• INTÉRIEUR dans le dictionnaire des synonymes russes :
  décoration,...
• INTÉRIEUR dans le Nouveau Dictionnaire explicatif de la langue russe d'Efremova :
  m.1) Interne une partie de quelque chose. locaux, conçus architecturalement et artistiquement. 2) Image de l'intérieur...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire de la langue russe de Lopatin :
  intérieur,...
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire orthographique complet de la langue russe :
  intérieur,...
• INTÉRIEUR dans le dictionnaire orthographique :
  intérieur,...
• INTÉRIEUR. dans le Dictionnaire de la langue russe d'Ojegov :
  ! espace intérieur d'un bâtiment, locaux Design d'intérieur. intérieur. l'espace intérieur du bâtiment, les locaux, ainsi que sa structure, sa décoration Design...
• INTÉRIEUR en Moderne dictionnaire explicatif, BST :
  (du français interieur - interne), en architecture - l'espace intérieur d'un bâtiment ou d'une pièce dans un bâtiment (hall d'entrée, pièce, hall). Image intérieure....
• INTÉRIEUR dans le Dictionnaire explicatif de la langue russe d’Ouchakov :
  (te), intérieur, m. (français intirieur, du latin, lit. interne) (livre). 1. Intérieur, intérieur (obsolète). 2. Une image pittoresque de l'intérieur du bâtiment, ...
• INTÉRIEUR dans le dictionnaire explicatif d'Éphraïm :
  intérieur M. 1) La partie interne de quelque chose. locaux, conçus architecturalement et artistiquement. 2) Image de l'intérieur...
• INTÉRIEUR dans le Nouveau Dictionnaire de la langue russe d'Efremova :
  
• INTÉRIEUR dans le Grand Dictionnaire explicatif moderne de la langue russe :
  m. 1. L’intérieur de toute pièce, conçu architecturalement et artistiquement. 2. Image de l'intérieur...

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Établissement d'enseignement public

Formation professionnelle supérieure

"UNIVERSITÉ D'ÉTAT DE KOBAN"

Département de philologie anglaise

RÉSUMÉ sur le sujet :

"Description de l'intérieur et son rôle dans le texte littéraire"

Les travaux ont été réalisés par : Razumova A.A.

Faculté de philologie romano-germanique

Groupe 502

Krasnodar-2012

Introduction

Le désir de l’artiste de créer des œuvres d’art repose sur un intérêt pour l’homme. Mais chaque personne est une personnalité, un caractère, une individualité et une apparence spéciale et unique, ainsi que l'environnement dans lequel elle existe, sa maison et le monde des choses qui l'entourent, et bien plus encore. En parcourant la vie, une personne interagit avec elle-même, avec des personnes proches et éloignées, avec le temps, avec la nature. Et par conséquent, lorsqu'il crée l'image d'une personne dans l'art, l'artiste semble la regarder sous différents angles, la recréant et la décrivant de différentes manières. L'artiste s'intéresse à tout ce qui concerne une personne : son visage et ses vêtements, ses habitudes et ses pensées, son domicile et son lieu de travail, ses amis et ses ennemis, ses relations avec le monde humain et le monde naturel. En littérature, un tel intérêt prend une forme artistique particulière, et plus vous pourrez étudier en profondeur les caractéristiques de cette forme, plus le contenu de l'image d'une personne dans l'art des mots vous sera révélé pleinement, plus l'artiste et sa vision de l'homme deviendra pour vous.

Les principales études dans le domaine de la détermination des fonctions de l'intérieur dans une œuvre littéraire concernent les œuvres d'art des XVIIIe et XIXe siècles, la littérature des Lumières et du classicisme, l'épopée de la Rus antique et l'Antiquité. L'analyse des œuvres concerne traditionnellement la description de la personnalité des personnages, le discours et les actions des héros d'une œuvre d'art. Des questions spécifiques liées à la description du monde des choses ont été abordées en cours de route et se sont limitées aux caractéristiques évaluatives des unités linguistiques. Récemment, on a constaté un intérêt croissant pour des questions spécifiques de maîtrise artistique de la prose, et en particulier pour le problème du monde matériel dans un texte littéraire. La pertinence de cette étude réside dans le fait de s’intéresser spécifiquement au monde des choses, qui contribue à révéler la nature de l’homme, son monde intérieur.

INTÉRIEUR - (du français - interne) - une description de la décoration intérieure des locaux, caractérisant l'époque, le pays, le statut social de leur propriétaire, ses goûts artistiques, esthétiques et sociaux. L'intérieur joue un rôle important dans la caractérisation du héros, dans la création de l'atmosphère nécessaire à la réalisation du plan de l'auteur. En tant que concret matériel et conditionnalité du cadre de vie, l'intérieur constitue une facette intégrale de l'imagerie verbale et artistique, car une chose dans une œuvre littéraire, tant en tant que partie des intérieurs qu'à l'extérieur de ceux-ci, constitue la fonction significative la plus importante, bien qu'elle soit présent dans les textes littéraires de différentes manières. De plus, les choses ont le plus souvent un but essentiellement épisodique. Parfois, les détails intérieurs deviennent le maillon central de l'histoire.

Dans les œuvres littéraires, la description de l'intérieur est l'un des types de recréation de l'environnement objectif entourant les personnages. Comme un paysage, un intérieur peut être rempli d'une variété de détails et de détails d'objets (comme, par exemple, les intérieurs dans « Âmes mortes" N.V. Gogol), ou il peut être laconique, indiquant uniquement le cadre de l'action, mettant l'accent sur les détails du quotidien importants pour l'auteur (on retrouve notamment ce type d'intérieur dans « Un héros de notre temps » de M. Yu. Lermontov).

De nombreux écrivains du 19ème siècle. utilisé la fonction caractérologique de l'intérieur : chaque objet à l'intérieur de la pièce porte l'empreinte de la personnalité de son propriétaire (romans de I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, L.N. Tolstoï, etc.) ou contraste fortement avec les caractères des personnages (chambres de Raskolnikov et Sonechka Marmeladova dans « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski). Assez souvent, l'intérieur a la fonction de caractéristiques sociales de personnages ou de tout un mode de vie (comme, par exemple, les descriptions de tavernes et de lieux publics dans les « Âmes mortes » de N.V. Gogol, de tavernes et d'un commissariat de police dans « Crime » de F.M. Dostoïevski. et punition », etc. .P.).

En dramaturgie, l’intérieur est nécessaire pour créer l’apparence scénique du spectacle. Les auteurs de nombreuses pièces indiquent en détail (dans les mises en scène) à quoi ressemble la pièce dans laquelle se déroulent les événements (on retrouve des intérieurs détaillés dans les pièces « L'Orage » de A.N. Ostrovsky, « Le verger de cerisiers"A.P. Tchekhov, "Au fond" de M. Gorky). Souvent, dans les monologues, les dialogues ou les remarques des personnages de pièces de théâtre, les caractéristiques émotionnelles et évaluatives de la scène sont données. Cependant, les options intérieures proposées par le dramaturge lui-même peuvent être ajustées ou même révisées par le metteur en scène de la pièce (ce qui n'est pas rare dans les lectures théâtrales d'avant-garde de pièces classiques), donc les intérieurs dramatiques sont cette partie de la pièce qui a une recommandation , caractère « facultatif » et pouvant être modifié par le réalisateur.

Dans les œuvres lyriques, en règle générale, seuls les détails intérieurs individuels sont présentés, nécessaires pour indiquer le lieu dans lequel se trouve le poète ou son héros lyrique (par exemple, une « cellule du désert » dans le poème « 19 octobre » de A.S. Pouchkine, un salon dans le poème "La nuit brillait. Le jardin était plein de lune..." de A.A. Fet, des restaurants dans les poèmes "L'Étranger" et "Au restaurant" de A.A. Blok). Bien entendu, reproduire certains intérieurs n’est pas le but des poètes. Les détails intérieurs sont un arrière-plan qui aide à comprendre leurs humeurs et leurs expériences, de sorte que chacun de ces détails dans un poème lyrique porte une charge psychologique tangible.

Une description de l'intérieur peut être utilisée dans un texte littéraire :

• comme moyen de caractérisation
• comme paramètre

Le décor est le décor dans lequel se déroulent les principaux événements du roman. La description du décor est un moyen important par lequel l'auteur crée l'atmosphère générale de l'œuvre ; il sert non seulement de toile de fond, mais nous aide également à comprendre l'essence du livre et des personnages.

L'intérieur est étroitement lié à un aspect de la poétique d'une œuvre littéraire en tant que détail artistique, c'est-à-dire un petit détail qui devient la caractéristique la plus importante de l'image. C’est par le détail que les principales caractéristiques d’un personnage sont souvent véhiculées. Tout comme le tout peut être représenté à travers sa partie, le pluriel peut être vu dans l'individu, de même la profondeur de l'image en tant qu'unité artistique peut être transmise à travers le détail. Une attention particulière est accordée aux détails artistiques dans les œuvres de N. Gogol, L. Tolstoï, A. Tchekhov, I. Bounine, M. Boulgakov.

La description de l’intérieur peut également influencer le développement de l’action dans une œuvre d’art. Par conséquent:

• Le détail prend une signification symbolique
• Une certaine ambiance se crée en général ;
• Les actions des personnages sont influencées

Il y a aussi un intérieur « valorisant »

• trouvé lors de la description de mondes fictifs
• utilisé pour créer une saveur historique

Si l'ouvrage décrit un environnement inconnu (peu connu) du lecteur, une autre époque historique, l'intérieur peut jouer un rôle culturel important. Soulignant le caractère unique d'un mode de vie particulier, les écrivains utilisent largement divers moyens lexicaux : dialectismes, vernaculaires, archaïsmes, historicismes, professionnalismes, etc.

Dans le récit d'A.S. "La Fille du Capitaine" de Pouchkine montre la vie d'une famille d'officiers ordinaire dans une province lointaine, dans la forteresse isolée de Belogorsk, où se fait sentir l'atmosphère de l'Antiquité. Dans une pièce « il y avait un placard avec de la vaisselle dans le coin ; au mur était accroché un diplôme d'officier derrière une vitre et dans un cadre ; à côté de lui se trouvaient des gravures populaires représentant la capture de Kistrin et Ochakov, ainsi que le choix de l'épouse et l'enterrement d'un chat.

Fonctions intérieures – caractériser :

statut social - richesse - pauvreté, aristocratie - philistinisme, éducation - ignorance

traits de caractère - indépendance - désir d'imiter, présence de goût - mauvais goût,

aspect pratique - mauvaise gestion

sphère d'intérêts et de points de vue - amour de la lecture ou indifférence à son égard ; profession

De nombreux détails du quotidien dans le roman de F.M. « Crime et Châtiment » de Dostoïevski souligne le degré extrême de pauvreté, presque la pauvreté. Presque tous les personnages du roman vivent dans des conditions terribles. La chambre de Raskolnikov, selon lui avec mes propres mots, plutôt un placard ou un cercueil : « une cellule minuscule, longue d'environ six marches, qui avait l'aspect le plus pitoyable avec son papier peint jaune et poussiéreux qui tombait partout des murs, et si bas qu'il était à peine grand homme c'était effrayant là-dedans, et c'était comme si tu allais te cogner la tête contre le plafond. Le mobilier correspondait à la pièce : il y avait trois chaises anciennes, pas tout à fait en bon état de fonctionnement, une table peinte dans le coin, sur laquelle étaient posés plusieurs cahiers et livres ; à cause de leur poussière, il était clair que personne ne les avait touchés depuis longtemps ; et, enfin, un grand canapé encombrant, qui occupait presque tout le mur et la moitié de la largeur de la pièce entière, autrefois recouvert de chintz, mais maintenant en lambeaux et servait de lit à Raskolnikov. Sonechka vit dans des conditions similaires. « La chambre de Sonya ressemblait à une grange, avait l’apparence d’un quadrilatère très irrégulier, et cela lui donnait quelque chose de laid. Un mur à trois fenêtres, donnant sur un fossé, coupait la pièce en quelque sorte en biais, faisant qu'un coin, terriblement pointu, s'enfuyait quelque part plus profondément, de sorte que, dans la pénombre, il était même impossible de bien le voir ; l’autre angle était déjà trop outrageusement obtus. Dans tout cela grande chambre il n'y avait presque aucun meuble. Dans le coin, à droite, il y avait un lit ; à côté d'elle, plus près de la porte, se trouve une chaise. Sur le même mur où se trouvait le lit, juste à côté de la porte de l’appartement de quelqu’un d’autre, se trouvait une simple table en planches recouverte d’une nappe bleue ; Il y a deux chaises en osier près de la table. Puis, contre le mur opposé, près d'un angle vif, se dressait une petite commode simple en bois, comme perdue dans le vide. C'est tout ce qu'il y avait dans la pièce. Le papier peint jaunâtre, frotté et usé devenait noir dans tous les coins ; Il devait y avoir de l'humidité et de la fumée ici en hiver. La pauvreté était visible ; Il n’y avait même pas de rideaux près du lit. Le vieux prêteur riche ne vit guère mieux : « Petite chambre <…>avec du papier peint jaune, des géraniums et des rideaux de mousseline aux fenêtres. Le mobilier, tous très anciens et en bois jaune, se composait d'un canapé avec un énorme dossier en bois courbé, une table ronde ovale devant le canapé, des toilettes avec un miroir dans le mur, des chaises le long des murs et deux ou trois des tableaux à un sou dans des cadres jaunes représentant des jeunes femmes allemandes avec des oiseaux dans les mains - c'est tout le mobilier. Dans le coin, devant une petite icône, brûlait une lampe. Tout était très propre : les meubles et les sols étaient cirés ; tout brillait."

Cependant, les fonctions de l'intérieur dans ces cas sont différentes. Si Raskolnikov et Sonechka sont extrêmement pauvres et obligés de vivre dans de telles conditions, alors Alena Ivanovna, qui en possède plusieurs milliers, peut se permettre de vivre différemment. La pauvreté de la situation en dit plus sur son avarice. Ainsi, deux fonctions de l'intérieur se conjuguent ici : une description des conditions dans lesquelles vit l'héroïne, et une indication de son caractère.

La fonction psychologique de l'intérieur peut être variée. Naturellement, une personne essaie de s'entourer de choses qu'elle aime. Par exemple, dans "Dead Souls", dans la maison de Sobakevich, il y a beaucoup de choses lourdes, grossières, encombrantes, laides, mais très durables. Tous les objets, comme le note l’auteur, avaient « une étrange ressemblance avec le propriétaire de la maison ».

À l'aide de l'intérieur, l'auteur peut montrer les changements importants survenus chez le héros au cours d'une certaine période de temps artistique. Comparons deux fragments représentant l'intérieur du bureau d'Onéguine à Saint-Pétersbourg et quelques années plus tard dans le domaine de l'ancien oncle :