Empire - styles architecturaux - design et architecture poussent ici - artichaut. Qu'est-ce que le style Empire en architecture

INTRODUCTION

Les styles historiques peuvent être utilisés de différentes manières lors de la création d'un intérieur de restaurant du point de vue de la profondeur et de l'authenticité :

1) utilisation précise et profonde du style, ne permettant aucune inexactitude historique ni écart par rapport aux traditions et aux règles ;

2) une utilisation moins profonde du style, permettant une interprétation créative, qui s'exprime dans l'intégration harmonieuse dans tout autre intérieur d'une combinaison de certains éléments architecturaux et des détails typiques de ce style. Il ne s'agit donc plus d'un style, mais d'une sorte de stylisation artistique ;

3) l'utilisation uniquement d'accessoires individuels ou d'éléments décoratifs qui accentuent l'attention et évoquent des associations avec ce style particulier, influençant l'impression globale produite par l'intérieur.

Dans ce travail, nous examinerons origine historique Style Empire.

ORIGINE HISTORIQUE DU STYLE EMPIRE

Intérieur de style Empire

L'Empire, ou « Style Empire » (Empire français - empire du latin imperium - commandement, pouvoir) est un style artistique historique qui s'est développé pour la première fois en France au début du XIXe siècle, pendant la période du Premier Empire de Napoléon Bonaparte. Le cadre chronologique du « style Empire » français original est étroit, limité, d'une part, à la fin du Directoire ou à l'année du sacre de Napoléon (1804), et d'autre part, au début de la restauration des Bourbons ( 1814-1815).

Pourtant, en si peu de temps période historique Le néoclassicisme français, né d'un intérêt naturel pour l'Antiquité et renforcé par les idées des Lumières, les idéaux civils du début de la révolution, a réussi à dégénérer en un style froid, pompeux et pompeux artificiellement implanté par le pouvoir impérial. Ses principaux éléments, puisés dans l'art antique, étaient déjà contenus dans le classicisme du « style Louis XVI » et se sont cristallisés dans le « style Directoire ».

Cependant, le style Empire est fondamentalement différent du classicisme. L'harmonie douce et lumineuse de l'art de la période Louis XVI et la sévérité démocratique du style Directoire ont été remplacées par le pathétique cérémonial et la splendeur théâtrale du « Style du Premier Empire ». Napoléon recherchait la splendeur et l'aura de gloire des empereurs romains. Si le classicisme librement émergent était orienté vers l'Athènes démocratique de la période classique de l'époque de Périclès, alors les artistes de l'Empire français avaient pour instruction stricte de prendre les formes d'art comme modèle. Rome antique. Cette différence significative n’est pas toujours prise en compte lorsqu’on parle de la continuité des styles et de « l’Empire comme stade le plus élevé du développement du classicisme ». Une telle affirmation revient à dire que l’art de la Rome antique est le stade le plus élevé de l’art de l’Athènes grecque.

Le style Empire napoléonien est dur et froid. P. Werlet l'appelait « le style endurci de Louis XVI ». I. Grabar écrivait que « le brillant développement du classicisme en France fut interrompu par la « froide dictature de l'Empire ». Le style Empire démontre la dégénérescence des formes classiques, l'émasculation de leur véritable sens historique et culturel, leur contenu spirituel, mais en même temps, ce style perpétue de manière unique la tradition classiciste qui n'a jamais été interrompue en France (c'est une caractéristique du développement de l'art français). Ce n'est pas un hasard si l'historien styles artistiques V. Kurbatov a souligné que « l'émergence du style Empire n'était pas une révolution dans le développement cohérent styles français, mais en modifiant les mêmes éléments classiques connus en France depuis Louis XIV ou même François Ier. Il convient également de noter que le rôle principal dans la formation du nouveau style n'appartient pas à l'architecte, comme d'habitude, mais au peintre J.-L. David.

Même à la veille de la révolution, cet artiste, dans ses tableaux « Le Serment des Horaces » (1784) et « Brutus » (1789), glorifiait les épisodes héroïques de l'histoire de la Rome républicaine, à partir des livres de Titus Tite-Live. Pour travailler sur ces peintures, David a commandé au célèbre fabricant de meubles parisien J. Jacob des meubles d'après ses propres dessins, réalisés à partir de vases étrusques, comme on les appelait alors, trouvés dans les fouilles d'Herculanum et de Pompéi en Italie. David a participé à la première révolution française, puis, après avoir survécu à une crise difficile, il a commencé à glorifier l'empereur Napoléon de la même manière qu'avant : les idéaux de liberté de la République romaine.

On disait alors de l’artiste qu’à la recherche de son héros, il « avait changé César contre Brutus ». La renommée de l'artiste en fait le premier peintre de l'Empire. David a développé des croquis de meubles, de décoration d'intérieur et a dicté la mode vestimentaire. En 1800, il peint un portrait de la célèbre beauté parisienne Madame Récamier en tunique à l'antique, allongée sur un canapé à tête de lit légèrement courbée, réalisé par Jacob, et debout à proximité lampadaire dans le « style pompéien ». AVEC main légère David, ce tableau marque le début de la mode du style « récamier ».

En 1802, un portrait similaire de Madame Récamier, comme en concurrence avec David, est peint par son élève F. Gérard. Mais l’empereur lui-même désirait plus de faste et de splendeur. Ses architectes de cour étaient C. Percier et P. Fontaine, qui avaient auparavant, en 1786-1792, étudié en Italie, à Rome. En France, ils ont conçu les intérieurs des palais de Malmaison, Fontainebleau, Compiègne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries et ont construit l'Arc de Triomphe sur la place du Carrousel à Paris, semblable aux anciens romains (1806- 1808). En 1806-1836. un autre Arc de Triomphe fut érigé selon le projet de J.-F. Chalgrena. Sculpteur A.-D. Chaudet érige une statue de Bonaparte à l'effigie de César en toge romaine au sommet de la colonne Vendôme ; une autre statue, également de Chaudet, est transportée par l'empereur dans un convoi de wagons jusqu'à Moscou pour l'installer dans la ville conquise. Mais il convient de noter que relativement peu d’œuvres remarquables d’architecture, de sculpture et de peinture ont été créées dans le style Empire.

Le chercheur en architecture I. Grabar a noté que Percier et Fontaine étaient des architectes faibles : « des compilateurs pédants, plutôt ennuyeux, ennuyeux et même pas très inventifs dans leurs dessins ornementaux ». Mais, probablement, une évaluation aussi sévère de Grabar ne s'explique pas tant par la rareté du talent de ces maîtres, mais par les limites du style. La primitivité du contenu et la rigidité des principes idéologiques ont fait du style Empire non pas un style artistique au sens plein du terme, mais un style de décoration et même de camouflage superficiel. Les décorateurs de la cour de Napoléon arrivèrent jusqu'à l'absurdité dans leur obséquiosité. Ainsi, la chambre de l'impératrice Joséphine au palais de Malmaison fut transformée en une sorte de tente de camp d'un centurion romain, et des femmes vêtues de « tuniques romaines » gelèrent du froid dans les salons parisiens mal chauffés et dans la neige de Saint-Pétersbourg, qui imitait la capitale française en tout. En vérité, selon les mots de Napoléon lui-même, « du grand au ridicule il n’y a qu’un pas ». En 1812, la grandiose publication « Collection d'esquisses pour la décoration intérieure et tous types de meubles » est publiée. Les auteurs étaient Percier et Fontaine. Dans leurs commentaires sur leurs projets, ils ont souligné « la possibilité d'utiliser une grande variété de styles de tous les temps et de tous les peuples », mais le « style majestueux des Romains » devrait être mis en premier. C'était déjà une déclaration d'éclectisme. Ce n'est pas un hasard si le décorateur parisien de la même époque, J. Zubert, est devenu célèbre pour ses papiers peints imitant boiserie murs de style néo-gothique « troubadour ». Et son concurrent J. Dufour réalise des « papiers peints » sur des thèmes mythologiques avec « des paysages italiens et des personnages antiques ».

Paradoxalement, le style Empire, malgré sa normativité et son enrégimentation, limitant la liberté de pensée de l’artiste, était romantique. Napoléon lui-même admirait « l’épopée d’Ossian » (une stylisation de l’épopée écossaise) aux côtés d’Homère. Et le tableau de Gérard « Ossian invoquant des fantômes » (1801), commandé par Napoléon pour le palais de Malmaison, connaît un succès retentissant à Paris (voir Ossianisme).

Après la campagne d'Égypte de Napoléon (1798-1799), comme malgré son échec complet, la mode du « style égyptien » se répand à Paris. En 1802-1813. une grandiose publication en 24 volumes «Voyage à travers la Haute et la Basse Egypte» a été réalisée avec des gravures d'après des dessins réalisés lors de la campagne du baron D.-V. Dénon. En 1809-1813 la non moins grandiose « Description de l'Egypte » de F. Jomard est publiée, également illustrée de dessins de Denon. Ces illustrations, ainsi que les « projets exemplaires » de Percier et Fonten, sont devenues l'outil principal de nombreux dessinateurs décoratifs, décorateurs, sculpteurs, sculpteurs, fabricants de meubles et bijoutiers.

Mais les principaux motifs décoratifs du style Empire restent les attributs du style romain. histoire militaire: insignes de légionnaires avec aigles, faisceaux de lances, boucliers et haches de licteur. Il est curieux que tout ce mélange d'éléments de l'art romain et égyptien ne se soit pas transformé en un éclectisme ouvert. Cela s'explique en partie par le fait que, même à l'époque de l'ancien Empire romain, des œuvres d'art égyptiennes, ainsi que les anciens cultes d'Isis et d'Horus, sont arrivées à Rome. L'exotisme égyptien était à la mode chez les patriciens romains ; il pénétrait dans la vie de la Ville éternelle.

Au début du XIXe siècle, ce lien est devenu encore plus fort et idéologiquement ancré, à mesure que les formes d’art de l’empire égyptien de l’époque de Ramsès et des anciens empereurs romains s’unissaient dans les ambitions artistiques de l’usurpateur français. Ils coexistaient de manière holistique et organique dans un seul « espace » de pensée romantique.

Style Empire en France début XIX V. Il perpétue de manière unique les traditions du romantisme artistique, qui ont commencé au milieu du siècle précédent avec le néo-gothique en Angleterre. Le style Empire a continué à se tourner vers l'histoire, plongeant dans le passé - non seulement vers l'Antiquité, mais aussi vers l'Égypte ancienne. Cependant, du point de vue méthodologique, le style Empire est normatif et donc peu romantique. Par conséquent, l'évolution des styles artistiques dans l'art français - du rococo, en passant par le néoclassicisme, jusqu'à l'Empire, rappelle trop, comme dans l'ordre inverse, le développement qui a eu lieu dans l'Italie du XVIe siècle : du classicisme de la Renaissance au maniérisme et baroque. L'association des motifs « romains » et « égyptiens », de l'acajou et du bronze doré, ainsi que du bronze patiné, noir mat, associés aux basaltes d'Egypte, caractéristiques du style Empire, est visible dans les œuvres du célèbre bronzier parisien. P.-F. Tomir et son atelier.

Depuis 1805, Tomir était le « chasseur de cour » de Bonaparte ; il fabriquait des pièces de meubles en bronze, des lampes - appliques, candélabres, trépieds, vases et boîtiers d'horloges. Dans tous les produits, les différences entre la décoration Empire et le véritable classicisme sont claires.

Dans le style classique, la forme volumétrique et le décor sont reliés de manière plastique et mobile ; ils se transforment les uns dans les autres, changeant leurs positions et fonctions relatives dans la composition globale. Dans le style Empire, la composition est basée sur le contraste d'un champ net de surface murale, de meubles, de vaisseaux et de ceintures ornementales étroites, dans des endroits strictement désignés, soulignant généralement les unités structurelles et les divisions de la forme. Ce contraste est encore renforcé par la densité inhabituelle des ornements et les contrastes de couleurs.

Le classicisme se caractérise par des harmonies colorées douces et complexes ; pour le style Empire - rouge vif et voyant, bleu, blanc - les couleurs du drapeau napoléonien ! Les murs étaient recouverts de soie brillante, les ornements comprenaient des cercles, des ovales, des losanges, des bordures luxuriantes de branches de chêne, des abeilles napoléoniennes et des étoiles en brocart d'or et d'argent sur fond écarlate, cramoisi, bleu ou vert (Fig. 211, 216, 217).

Ainsi, les principales catégories de construction de formes dans l'art du style Empire étaient l'historicisme, la normativité, le rationalisme, le caractère décoratif, le tectonique et, dans les formes ultérieures, l'éclectisme ouvert. Dans le célèbre hôtel particulier parisien, construit en 1804-1806 pour le beau-fils de Napoléon, le prince E. Beauharnais et sa sœur Hortense, les intérieurs sont décorés dans des styles variés, mêlant des motifs « pompéiens », égyptiens, romains et même « turcs », ce qui crée le « caractère sybaritique global de l’intérieur de l’Empire ». Et dans son Boudoir turc, « l’orientalisme napoléonien atteint presque le kitsch… ainsi, sous l’influence des premiers mouvements romantiques, surgit l’esthétique de l’historicisme et de l’éclectisme ». Peut-être sont-ce précisément ces tendances destructrices, indépendamment de la défaite politique de Napoléon, qui ont été à l'origine de la dégénérescence rapide du style Empire vers le « style de Charles X », qui a ouvert la période de l'historicisme proprement dit comme une ère de « reconstitutions. »

Un autre trait caractéristique du style Empire est que son enrégimentation inhérente excluait presque totalement l'émergence de mouvements et d'écoles régionales. C'est pourquoi il est correct d'appeler uniquement l'art de la France au début du XIXe siècle Empire, mais dans son essence, l'Empire n'est pas national, mais cosmopolite (pas international, comme par exemple le gothique, mais inconciliable avec traditions folkloriques).

Étant une expression des prétentions impériales de Napoléon Bonaparte à la domination mondiale, ce style a été implanté de force sur le sol étranger des pays conquis. Il est à noter qu’aucun des pays vaincus par Napoléon n’a essentiellement adopté ce style. En Allemagne et en Autriche, le style Biedermeier est devenu une sorte d’opposition artistique à l’invasion napoléonienne, même s’il utilisait en partie des formes empires.

Et un seul pays victorieux, la Russie, a volontairement adopté le « style Empire ». Il y avait aussi des raisons internes à cela : la Russie devenait un empire puissant. Même avant le départ Guerre patriotique En 1812, les architectes Percier et Fontaine, avec la permission de Napoléon, par l'intermédiaire de l'ambassadeur de France à Saint-Pétersbourg, envoyèrent à l'empereur russe Alexandre Ier des albums avec des vues de « tout ce qui est remarquable qui fut construit à Paris ».

L'aristocratie russe imite la morale des Salons parisiens, comme si elle capitulait d'avance devant l'usurpateur. L’hypnose de la mode française était si forte. Napoléon lui-même envoya à Alexandre des descriptions de ses campagnes italiennes et égyptiennes avec des gravures. Ces relations furent interrompues par la guerre. Mais déjà en 1814 à Paris, l'empereur Alexandre rencontra P. Fontaine et, avant même la deuxième entrée des armées alliées, reçut treize albums avec des dessins à la plume et à l'aquarelle - des projets de décoration d'intérieur et de mobilier. Ces albums ont joué un rôle important dans la diffusion du style « Empire russe (Saint-Pétersbourg) ». En France, ils ne furent publiés qu'en 1892. Percier et Fontaine, après la défaite de l'Empire français, cherchèrent eux-mêmes à servir en Russie, mais Alexandre les préféra à O. Montferrand, alors inconnu de tous, futur créateur du grandiose Saint-Pierre. La Cathédrale Isaac à Saint-Pétersbourg.

Ainsi, deux variétés de style Empire se sont développées en Europe : le français et le russe. L'« Empire russe » (il est plus correct de mettre cette définition entre guillemets) était plus doux, plus libre, plus flexible que le Français. Elle est divisée en deux branches : métropolitaine et provinciale. L'« Italien russe » C. Rossi est considéré comme le créateur du style Empire de Saint-Pétersbourg, il a adouci la rigidité excessive du style napoléonien avec son goût russo-italien, c'est pourquoi ce style est appelé « classicisme italianisant ». Un autre architecte éminent du même style était V. Stasov.

Style Empire Italianisant dans l'architecture de Saint-Pétersbourg dans les années 1820-1830. doit être distingué du style antérieur de la période du classicisme d'Alexandre, axé sur l'archaïque grec et le néoclassicisme français des années 1760. « L'Empire de Moscou » provincial et le style de la région de Moscou domaines nobles se distinguait par une originalité encore plus grande, il serait donc plus correct de l'appeler non pas le style Empire, mais le classicisme de Moscou. La dernière phase du développement du classicisme de Saint-Pétersbourg dans les années 1830-1840, sous le règne de Nicolas Ier, est parfois appelée « l’Empire Nicolas ».

En Angleterre, le style Empire n'était pas non plus répandu. « L'Empire anglais » est parfois appelé conventionnellement « le style de George IV » (1820-1830), qui succéda à « style anglais régence » ou « régence ». L’époque du deuxième « Empire britannique » est considérée époque victorienne 1830-1890 Autre, plus nom rare Empire - style néo-romain. Pendant le Second Empire en France, sous le règne de l'empereur Napoléon III (1852-1870), un style pompeux et éclectique, appelé ironiquement le Second Empire, s'est développé. La dynastie Bonaparte a conservé son emblème - des abeilles dorées sur fond bleu (contrairement aux lys Bourbon), elles étaient utilisées par les artistes de l'Empire comme motif décoratif, mais n'étaient pas d'origine romaine ou égyptienne, mais d'origine franque, et remontaient à l'époque mérovingienne. ère.

Aujourd'hui, ce style est choisi par les sybarites (du nom de l'ancienne colonie grecque de Sybaris, célèbre pour sa richesse et son luxe - une personne oisive, gâtée par le luxe et les plaisirs ; une personne qui aime le luxe et le plaisir), les amateurs de splendeur et de splendeur. . Une maison ou un appartement de style Empire est le miroir des revenus élevés du propriétaire, une preuve de richesse et d’attachement à la tradition.

L'essence de ce style est déjà exprimée dans son nom : c'est la monumentalité, la beauté et le luxe.

Les principales caractéristiques du style Empire sont la géométrie, la lourdeur, la clarté des formes, la décoration complexe et la sophistication du décor. Dans les intérieurs de style Empire règnent la paix, l'ordre, l'équilibre complet des pièces et une stricte symétrie.

Le style Empire est monumental. Ses structures caractéristiques sont massives, stables, rectangulaires et cintrées. Le décor utilise des antiquités formes architecturales- consoles, frises, corniches.

Le style Empire n'accepte que des matériaux naturels coûteux - marbre, bois colorés, soie, or - ce sont eux qui donnent l'harmonie à ce style.

Les sols sont recouverts d'un parquet coûteux.

Les plafonds sont peints en blanc et peints, ou décorés dans les angles de décors ou de caissons.

Historiquement, les murs étaient recouverts de soie, drapés à la manière des vêtements anciens, version moderne Les plus chers feront très bien l'affaire fonds d'écran en vinyle avec un modèle strict. Une bonne décision lors de la décoration des murs, on utilisera des médaillons en forme d'ovale ou de losange et des bordures richement décorées.

Les fenêtres de style Empire - rectangulaires, dirigées vers le haut - sont ornées de rideaux français.

Les portes de style Empire sont à panneaux, rectangulaires, avec un portail pignon massif sur colonnes rondes et nervurées ; avec des lions, des sphinx et des statues.

Le design d'intérieur de style Empire se caractérise par des couleurs vives et riches. Les couleurs principales du style sont le rouge, le bleu, l'or et le blanc.

Les contrastes de couleurs sont souvent utilisés - le rouge est complété par du vert ou du noir, le bleu par du jaune vif. Vous pouvez utiliser du rose, du violet avec une teinte dorée et du violet.

Le décor est dominé par des ornements tels que des épées et des lances croisées, des boucliers et des casques et des couronnes de laurier.

Les couleurs du style lui confèrent un effet de splendeur cérémonielle et de pathos théâtral.

L'éclairage joue l'un des rôles décisifs dans la création d'un style Empire.

De larges fenêtres, un grand nombre de miroirs aux cadres fins, de majestueux lustres en cristal agrandissent visuellement l'espace et créent l'atmosphère d'un bal de la haute société.

Dans les intérieurs Empire, les plus populaires sont les lampes à plusieurs bras - abat-jour en marbre, corps exquis en métal ou en bronze, de nombreuses suspensions en cristal élégantes qui créent des reflets colorés.

Paillettes et éclat, douceur des formes et des lignes rendront la pièce vraiment magnifique.

Le style Empire nécessite l'utilisation de tissus naturels coûteux - brocart, soie, lin, etc.

Pour les rideaux, utilisez des bordures à franges et à pompons.

Les tissus sont décorés de broderies dorées - l'abeille napoléonienne classique, la harpe, le lys, les coupes, le laurier - symboles classiques du pouvoir royal.

Les meubles de style Empire sont massifs, luxueux, clairs. La préférence est donnée aux formes rectangulaires et trapues.

Les meubles peuvent être en acajou, en noyer ou en bouleau de Carélie. Des plaques de bronze ou dorées avec des images d'épées et de lances croisées, de boucliers et de casques ainsi que des couronnes de laurier sont utilisées comme éléments décoratifs.

Le plus approprié à l'intérieur sera tables rondes, chaises à dossier en forme de lyre, bibliothèques à barres, buffets ouverts, jardinières rondes, secrétaires, tabourets aux pieds décoratifs ressemblant à des colonnes.

Les meubles de style Empire sont disposés symétriquement. Des objets massifs au centre – une armoire majestueuse, un buffet massif ou une horloge monumentale viendront compléter la composition.

La place centrale du style Empire est occupée par les détails - souvenirs de pays lointains, boîtes, figurines, antiquités, services de table.

Il ne doit pas y avoir trop d'accessoires, ils doivent être assortis à la couleur du meuble et être en harmonie avec idée générale espace. Les matériaux préférés sont le cristal, le marbre, le bois et l'argile. Nuances - noir, vert foncé ou marron.

Un élément important du style est également Horloge de parquet. Ils sont fabriqués à partir des mêmes essences de bois que les portes et cadres de fenêtres, décoré de sculptures ou d'incrustations.

Le style Empire est classique et le classique est éternel. Le style Empire est synonyme de richesse et de luxe ; dans cet intérieur, il est facile de se sentir comme un empereur. Empire est une fête lumineuse et magique - elle vous permettra de ressentir chaque jour l'atmosphère des bals et des réceptions sociales.

Un style qui se tourne vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Caractérisé par un décor discret et cher matériaux de qualité (bois naturel, pierre, soie, etc.). Les décorations les plus courantes sont les sculptures et les stucs. La manifestation du symbolisme avec thème militaire(emblèmes militaires, ornements d'épées, boucliers, coiffes). La présence de pathos dans tout ; manifestation sous la forme de pattes d'animaux - griffons, lions, sphinx.

Le sol est fini en parquet ; Les éléments décoratifs sont situés le long des bords et des coins des plafonds lumineux ; les murs sont drapés de tissus. Les éléments sont dorés. Le tissu, notamment le chintz ciré, prédomine souvent. Le mobilier est confortable et moelleux et les accessoires sont partout : livres, bougies, fleurs, lampes et antiquités. Pour les personnes solides et conservatrices.

L'Empire (classicisme tardif) est un style architectural qui combine organiquement les classiques romains avec des motifs égyptiens. Traduit en russe, Empire signifie « empire, commandement, pouvoir ». Le style s'est formé en France au début du 19ème siècle.

L'architecture empire n'utilise pas le concept de variante nationale. C'est pour cette raison que le terme « Empire » désigne exclusivement l'art de la France du début du XIXe siècle.

Origines et destin du style Empire en Europe

Le style est inconciliable avec les traditions populaires. Napoléon Bonaparte considérait l'art comme un moyen de renforcer le pouvoir et de glorifier les exploits de sa grande armée. Le style Empire était autrefois une expression des prétentions de Napoléon à la domination mondiale et fut donc imposé de force aux territoires conquis. Cependant, les pays vaincus n'ont pas accepté le nouveau style, créant ainsi un mouvement d'opposition - Biedermeier.

Le seul pays qui a adopté le style Empire était la Russie. Ainsi, le style Empire européen était présenté en deux versions : française et russe. Au milieu du XIXe siècle, le style perd sa place, laissant la place à diverses tendances éclectiques, qui témoignent du déclin du classicisme.

Caractéristiques de l'armée française

Le style se caractérise par l'exactitude géométrique, la proportionnalité, l'intégrité et la monumentalité. L'architecture de style Empire est représentée principalement par des arcs de triomphe, des colonnes et des palais.

Les façades et les intérieurs des bâtiments sont souvent décorés d'attributs militaires : armures, aigles héraldiques, couronnes. Par exemple, la chambre de Joséphine au palais de Malmaison a été réalisée sous la forme d’une tente de camp. Les intérieurs des palais étaient décorés de peintures, de peintures murales, de reliefs, de bronzes et de vases. Les meubles en bois sombre avec des garnitures dorées en bronze semblaient très riches. Les ornements étaient dominés par des formes végétales et des motifs fantastiques.

Le style Empire est le plus clairement représenté par les intérieurs des résidences des empereurs - le Louvre, Fontainebleau, Malmaison.

Le style Empire privilégie les lignes droites et les volumes géométriques massifs. Quelle que soit leur destination, les bâtiments ont une forme antique. L'Arc de Triomphe devient la forme préférée.

Modèles et paradoxes

Le style Empire, étant une période tardive du développement du classicisme, en est fondamentalement différent. Il reflète la dégénérescence des formes classiques, tout en poursuivant ses traditions. Le style Empire contient également des traits du romantisme. Si le classicisme est inhérent tons doux, alors le style Empire préfère les couleurs bigarrées du drapeau de Bonaparte : bleu, blanc et rouge.

Le mélange d’éléments des arts de la Rome antique et de l’Égypte ne fait pas du style Empire un style éclectique. Cela est peut-être dû au fait que l’architecture des anciens Romains n’était pas dénuée d’exotisme égyptien à son époque. Le style Empire continue de se tourner vers le passé, vers l’histoire, faisant revivre les formes classiques antérieures.

Les principaux représentants du style Empire étaient les architectes de la cour de Napoléon - Charles Percier et Pierre Fontaine.

Style Empire : de l'Egypte et de Rome - à Napoléon :

Le style architectural Empire est une phase tardive de l'art classique qui a prospéré en France sous le Premier Empire (1804-1814). Quels exemples d’architecture présentaient ce style ? Comment cette direction s’est-elle développée en Russie ? Pourquoi l'architecture soviétique des années d'après-guerre est-elle appelée style Empire stalinien ? Lisez à ce sujet ci-dessous.

Le berceau du style Empire en architecture - l'avis d'un critique d'art

Cette étape de développement de la direction architecturale est aussi appelée style haut ou napoléonien. De plus, dans chaque pays il a son propre nom :

• Biedermeier- sur les terres allemandes,
• style fédéral- aux États-Unis,
• régence - en Grande-Bretagne.

De plus, le style Empire anglais est apparu plus tôt que le style français. Et bien sûr, les Britanniques n’appelleront jamais leur style par ce mot.

Le secret des autres noms de styles

En tant que tendance architecturale, elle est apparue au XVIe siècle. Son caractéristiques distinctives appelé symétrie et retenue.

• Première période de développement - Palladianisme.
• L'étape tardive du mouvement classique, qui se distingue par sa solennité et sa pompe, sonne comme un empire (le mot français Empire- Empire).

Puisque le grand classicisme du XIXe siècle est né d'un intérêt pour l'histoire, fouilles archéologiques et les découvertes de l'Égypte et de la Grèce antiques, certains historiens de l'art l'attribuent à néoclassicisme branche, ce qui est logique.

Le style Empire dans l'architecture parisienne

Architecture pendant les campagnes militaires l'Egypte ancienne et Rome fit une forte impression sur Napoléon. Elle inspirait le respect et le respect, exprimait la grandeur, le pouvoir et la puissance. Il cherchait à créer un empire fort. L'architecture est devenue une sorte d'entreprise de propagande.

Napoléon Bonnaparte a fait de Paris la capitale de l'empire. Réalisant ses plans, des structures monumentales furent construites en l'honneur des victoires de la Grande Armée.

Comment le style Empire a-t-il uni le Temple de la Gloire, les thermes romains et l'église ?

Un excellent exemple d'imitation des temples romains classiques est le Temple de la Gloire (architecte Pierre-Alexandre Vignon). Les colonnes corinthiennes de 20 m de hauteur, issues de 52, confèrent à l'édifice un aspect majestueux. Le but initial était de glorifier les conquêtes de la Grande Armée. Après le renversement de Napoléon, le bâtiment a commencé à être utilisé comme église Sainte-Marie-Madeleine (Madeleine).

L'église de la Madeleine (Sainte-Marie-Madeleine) à Paris est une cathédrale catholique active

L'intérieur se compose d'une nef avec trois coupoles, invisibles de l'extérieur. Une statue du Saint s'élève au-dessus du maître-autel, et encore plus haut dans la coupole se trouve une fresque dédiée à l'histoire du christianisme.

L'intérieur, achevé en 1828-42 sous la direction de Jean-Jacques Houvé, s'inspire des thermes romains. C'est peut-être pour cela que les Français disent que c'est l'église la plus étonnante ?

« Un temps devenu passé... » - Style Empire sur la Place des Étoiles

Après la victoire d'Austerlitz, Napoléon promet à ses soldats qu'ils reviendront vainqueurs en . Par son ordre, Jean François Thérèse Chalgrin entreprend la construction du plus grand ouvrage de ce type au monde. Le modèle était l’ancien arc romain de Constantin.

Mais elle ne fut achevée que 15 ans après la mort de Napoléon. Aujourd'hui, ce monument est un symbole du patriotisme français. Les jours fériés comme le 14 juillet et le jour de l'Armistice, cette arche marque le début ou la fin du défilé.

« Il y a autant de bonheur partout qu'on veut » - Carrousel de l'Arc de Triomphe

Les architectes Charles Persier et Pierre Fontaine se sont également inspirés de l'ancien arc de triomphe romain de Septime Sévère pour la construction du monument. Le monument mesure 19 x 23 x 7,3 m. L'arc central, haut de 6,4 m, est situé entre deux arcs plus petits, hauts de 4,3 m et larges de 2,7 m.

Arc de Triomphe sur la Place du Carrousel à Paris - un monument de style Empire, érigé sur la Place du Carrousel devant le Palais des Tuileries

Elle est ornée de huit colonnes corinthiennes en marbre, surmontées de huit soldats de l'Empire. Au fronton, entre les soldats, se trouvent les symboles héraldiques du royaume d'Italie et de l'Empire français. Les victoires diplomatiques et militaires de Napoléon sont commémorées par des bas-reliefs en marbre rose. Ils représentent :

• Paix de Presbourg,
• L'entrée victorieuse de Napoléon à Munich,
• à Vienne (sculpteur Louis-Pierre Desseignes),
• Bataille d'Austerlitz (œuvre de Jean-Joseph Espercier),
• Congrès de Tilsit,
• Capitulation d'Ulm (auteur Pierre Cartelier).

Le quadrige ci-dessus est une copie de celui qui orne l'entrée principale de la basilique Saint-Marc de Venise. Sous l'Empire français, l'original existait, mais après la chute de Napoléon, le chef-d'œuvre fut restitué.

Le symbole le plus important du Paris du XIXe siècle de style Empire

Ceci est une colonne Vendôme. Chaque gouvernement cherchait à laisser sa marque sur sa spirale de bronze qui s'enroulait autour de l'armature de pierre. Toute l’histoire de France de ce siècle se reflète ici.

La colonne Vendôme est située au centre de la place du même nom, symbole parisien de la haute couture, du style et du chic.

Colonne Vendôme créé à l'image de Trajan à Rome. L'obélisque lui-même, selon le plan initial, devait être décoré de 108 frises s'élevant en spirale et d'une statue de Charlemagne.

Mais en 1805, au lendemain d'Austerlitz, Vivant Denon, directeur des musées, propose d'y immortaliser « l'inoubliable campagne » de 1805, comme la bataille de Trajan contre les Daces. Pour ce faire, utilisez des canons russes et autrichiens fondus, au nombre de 1 200.

La colonne a été conçue par Leper et Gondoin et portait de nombreux noms différents :

• première "Chronique d'Austerlitz"
• puis « Colonne de la Victoire »,
• deviendra finalement la « Colonne de la Grande Armée ».

L'inscription gravée dit : « Le monument érigé à la gloire de la Grande Armée de Napoléon le Grand, commencé le 25 août 1806 et achevé le 15 août 1810. »

Une frise de bas-reliefs de 280 mètres, conçue d'après les dessins de Berger, entoure la colonne en spirale. Il retrace les principaux événements de la campagne, depuis le camp de Boulogne jusqu'au retour de l'empereur et de ses troupes en 1806. Une équipe de sculpteurs comprenant Boisot, Bosio, Bartolini, Rami, Rud, Corbet, Clodion et Rouxetil fut chargée de compléter l'ornement décoratif.

La colonne de quarante-deux mètres était surmontée d'une statue du Premier Consul en costume romain. Au cours des décennies suivantes, il a été remplacé par un drapeau Bourbon avec des lys, une statue d'Henri IV et encore une fois Napoléon en bicorne. Et en 1871, lors de la Commune de Paris, la colonne fut entièrement démolie, mais pas pour longtemps.

En 1873, il fut restauré. Le tribunal a ordonné à l'ancien commissaire à la Culture, le célèbre artiste Gustave Courbet, d'indemniser les frais de reconstruction. Sa propriété a été vendue. Lui-même mourut dans la pauvreté avant de remplir cette obligation.

Style Empire russe dans l'architecture du XIXe siècle

Ce style dans l'architecture russe est apparu sous le règne d'Alexandre Ier (1801 - 1825) et a dominé jusqu'en 1830-40. Un architecte français invité est devenu l'un des fondateurs du style Empire russe Montferrand. L'empereur l'invita à Saint-Pétersbourg pour la construction de la cathédrale Saint-Isaac.

Un autre architecte qui travaillait dans le style Empire dans la même ville était un Italien. Carl Rossi, auteur de l'ensemble de la Place du Palais avec le bâtiment principal du siège et l'arc de triomphe de Saint-Pétersbourg. Ils représentent également le style Empire russe

• architecte du bâtiment de l'Amirauté Andreyan Zakharov,
• Andrey Voronikhin (Cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg),
• Ossip Bové (Porte triomphale de Moscou à Tverskaya Zastava),
• Le Suisse Domenico Gilardi (bâtiments de Moscou restaurés après l'incendie de 1812) et
• Vasily Petrovich Stasov (portes triomphales de Narva à Saint-Pétersbourg).

TOP 7 des bâtiments de style Empire stalinien

C'est le nom officieux du principal style architectural de l'URSS dans les années d'après-guerre. Les sept immeubles de grande hauteur de Moscou sont un exemple frappant du style Empire stalinien. Il a été décidé de changer l'apparence de Moscou et d'y introduire une architecture symbolisant le triomphe. Pouvoir soviétique, le patriotisme et la victoire sur le fascisme.

L'une des exigences des structures conçues était leur caractère unique. Les projets ne doivent pas avoir des échantillons répétés de ceux connus à l’étranger bâtiments à plusieurs étages, gratte-ciel américains. Parallèlement à cela, leur composition devait être cohérente avec les bâtiments historiques de la ville. La tâche consistait à créer des contours rappelant l'architecture russe, les tours à plusieurs niveaux du Kremlin de Moscou.

Il n’a pas été possible d’éviter complètement la similitude avec les gratte-ciel américains. Mais les immeubles de grande hauteur étaient à plusieurs niveaux et correspondaient pleinement aux clochers des églises russes. En plus de ces deux points, ils étaient unis par la couleur blanche avec de petites touches de rouge et des flèches. Combinaison Pierre blanche et brique rouge - traditionnel combinaison de couleurs dans les bâtiments de Rus'.

Comment le style empire de Staline est-il devenu un monument à sa dictature ?

Toutes les conceptions de bâtiments n’incluaient pas initialement des tours. La construction d'immeubles de grande hauteur sur les places Smolenskaya et Kudrinskaya (anciennement Vosstaniya) avait déjà commencé lorsque des ajustements ont été effectués par le « décret suprême ». Les architectes ont dû s'ingénier à ajouter des flèches.

Le gratte-ciel de la place Vosstaniya apparaît dans le drame «Moscou ne croit pas aux larmes»

Un exemple de bâtiment dans le style Empire « le plus russe »

Le bâtiment le plus petit (139 mètres) parmi les autres reflète le plus clairement différents stylesépoques de l'architecture russe. Il s'agit de l'hôtel Leningradskaya sur la place des Trois Gares (anciennement Komsomolskaya) conçu par les architectes Polyakov et Boretsky.

Trois couleurs caractéristiques des bâtiments médiévaux russes - blanc, rouge et or - sont utilisées à l'extérieur du bâtiment. Et à l'intérieur, il y avait beaucoup de détails stylisés. Lorsque la lutte « contre les excès de l’architecture » a commencé, l’hôtel a été le premier touché. Les architectes ont été punis, les « excès » ont été démolis.

Qu'est-ce qui caractérise le style Empire dans l'architecture de Vorobyovy Gory ?

Le bâtiment le plus haut des « sept », sur Vorobyovy Gory, a été conçu comme un hôtel et un immeuble résidentiel. Après le début de la construction, les plans ont été modifiés et une université a été construite. Il est devenu le plus grand établissement d'enseignement supérieur au monde, ce qui a également glorifié le gouvernement et l'État soviétiques.

En conséquence, la ville de Moscou a reçu 7 immeubles de grande hauteur : deux hôtels, deux bâtiments résidentiels, une université et deux bâtiments administratifs en une période très courte à tous points de vue, de 1948 à 1953. Ensuite, les gratte-ciel de Staline ont montré au monde la force et la grandeur de l'État soviétique. C'est maintenant un souvenir de cette époque difficile.

Le style architectural Empire est recherché par les régimes dictatoriaux, car il les aide à influencer la conscience des masses, en leur inculquant des sentiments de supériorité, de force et d'autoritarisme. Êtes-vous d'accord avec ce constat? Le style Empire en architecture est le « show-off » habituel, n'est-ce pas ?

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Le style Empire est étape finale le classicisme, apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À l'époque de Napoléon Bonaparte, le classicisme renaît sous la forme d'un style officiel, qui se reflète dans son nom. Le mot « empire » est dérivé du français empire – « empire ». Le style s'est rapidement répandu non seulement en France, mais aussi dans de nombreux autres pays européens.

Dans son pays d'origine, le style Empire se distinguait par la solennité et le faste de l'architecture commémorative et la grandeur des intérieurs des palais. Les législateurs de ce style furent les architectes de la cour de Napoléon : Charles Percier et Pierre Fontaine.

Le style Empire en architecture est l'un des styles dits royaux, caractérisés par une apparence théâtrale et design d'intérieur bâtiments Les caractéristiques de ce style incluent la présence obligatoire de colonnes, de corniches moulurées, de pilastres et d'autres éléments classiques. De plus, il est typique du style Empire d'utiliser des sculptures antiques, ainsi que des structures sculpturales avec des griffons, des sphinx, des lions, etc.

De telles décorations dans l’architecture de style Empire sont disposées de manière ordonnée dans le strict respect de la symétrie. L'idée du pouvoir du gouvernement et de l'État était soulignée par des formes monumentales massives et un décor riche avec des éléments de symbolisme militaire empruntés à l'Empire romain, à la Grèce antique et à l'Égypte ancienne.

Style Empire en Russie

Au début du XIXe siècle, la culture française était populaire parmi les couches supérieures de la société russe. À Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes, de nombreux bâtiments d'État et maisons de citoyens riches ont été construits par des architectes invités d'autres pays. Pour construire la cathédrale Saint-Isaac, l'empereur Alexandre Ier a invité le jeune architecte français Auguste Montferrand, qui deviendra plus tard le fondateur du « style Empire russe ».

En Russie, ce style était divisé entre Saint-Pétersbourg et Moscou. Cette division reposait moins sur des caractéristiques territoriales que sur la proximité du classicisme, plus fortement ressentie dans le style Empire. L'architecte le plus célèbre de la direction de Saint-Pétersbourg était Carl Rossi, qui a créé l'ensemble du palais Mikhaïlovski, l'ensemble de la place du Palais avec le bâtiment de l'état-major général et l'arc de triomphe et l'ensemble Place du Sénat avec les bâtiments du Sénat et du Synode.

La renaissance du style Empire, en tant que style impérial majestueux, s'est produite en Union soviétique entre le milieu des années 30 et le milieu des années 50 du 20e siècle. Cette direction de l'architecture s'appelait « l'Empire stalinien ».